Le celebrazioni per i 50 anni dell’uscita dell’album <a href="https://www.rockol.it/recensioni-musicali/album/8815/beatles-abbey-road-super-deluxe-edition" target="_blank">“Abbey Road”</a> dei Beatles hanno riguardato anche i servizi di streaming.

Spotify, per esempio, ha pubblicato alcune statistiche sulla <a href="https://www.rockol.it/artista/beatles" target="_blank">band di Liverpool</a>. Nel solo 2019, la musica dei Beatles è stata riprodotta in streaming sulla piattaforma svedese quasi 1,7 miliardi di volte. Spotify sottolinea il fatto che, "la fascia demografica che li ascolta maggiormente è quella 18-24 e rappresenta oltre il 30% di tutti gli stream dei Beatles nel mondo dal primo gennaio... questa fascia di età è circa due generazioni dietro al pubblico principale dei Beatles quando la band era all'apice del proprio successo."

Non menzionato nel comunicato stampa, forse comprensibilmente, è che i Beatles sono attualmente il 93esimo artista più popolare su Spotify, con 20,6 milioni di ascoltatori mensili, circa l'8,9% della base di utenti globale di Spotify alla fine del mese di giugno.

Anche Deezer, come riporta MusicAlly,&nbsp;ha pubblicato alcune statistiche demografiche in occasione&nbsp;dell'anniversario di “Abbey Road”: su quel servizio, il 27% dei flussi dei Beatles proviene da ragazzi di età inferiore ai 25 anni, mentre il 68% proviene da under 45 (incluso il primo gruppo). Deezer ha informato inoltre, che il 76% dei suoi ascoltatori dei Beatles sono uomini.

Beatles

Spotify

Deezer

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Spotify: Il 30% di chi ascolta i Beatles ha dai 18 ai 24 anni

Industria

In occasione del cinquantesimo anniversario di "Abbey Road" sono state pubblicate alcune curiose statistiche dalle piattaforme streaming.

A partire dal 1 gennaio 2026 e per i successivi cinque anni, tutti gli eventi live di Andrea Bocelli saranno prodotti e promossi da&nbsp;AEG Presents. Il roster dell'agenzia&nbsp;è impressionante: organizza festival del calibro del Coachella e di Summer Time a Londra, ma produce anche i tour mondiali di artisti come Taylor Swift, Ed Sheeran, Elton John, Paul McCartney, Rolling Stones, Celine Dion, Justin Bieber&nbsp;e molti altri.&nbsp;

L'accordo è stato fortemente voluto da AEG Presents, come racconta il CEO Jay Marciano: "Sono volato personalmente in Italia durante il Coachella per conoscere Andrea e il suo management nel loro ambiente.&nbsp;È un privilegio accogliere nella nostra casa Andrea e accompagnarlo in un nuovo viaggio che alzerà ulteriormente l’asticella della sua arte". Grande soddisfazione anche da parte dei co-manager Veronica Berti e Francesco Pasquero: "Abbiamo scelto AEG Presents per entrare nel gotha della musica globale: un gruppo che non solo ha dimostrato visione e solidità, ma ha anche determinazione e volontà nel chiudere questo deal. È un traguardo importante per noi, per l’Italia e per la musica italiana nel mondo".

Dal punto di vista discografico, invece, resta solido il legame con Universal Music Group e quello storico con Sugar Music, che detiene i diritti del catalogo di Bocelli ai tempi dei suoi esordi.

Andrea Bocelli: un accordo quinquennale con AEG Presents

Tra le agenzie più importanti al mondo nell'ambito del live, produrrà tutti gli eventi del tenore

Il lento sold out non è un flop: è il nuovo successo (programmato). O, almeno, così ci si spiegano certe vendite di biglietti non proprio fulminee. E il lingo&nbsp;dell’industria del live evolve e si adatta alla realtà: ecco perchè oggi parliamo di “slow sell”.&nbsp;Questa la narrativa in sintesi: se un tempo il sold out immediato era l'unico parametro di successo per un tour, oggi il paradigma sta cambiando e sempre più spesso le vendite dei biglietti si distribuiscono nel tempo.

Slow sell: funzionamento e meccanismi

L​o&nbsp;slow sell&nbsp;è una strategia di ticketing sempre più adottata nell’industria del live, soprattutto in mercati maturi o in segmenti ad alto valore. C​os'è, perché si usa e quando è più vantaggiosa rispetto alla vendita tradizionale?

Lo slow sell&nbsp;è l’opposto del modello “tutto esaurito in pochi minuti”: invece di puntare a vendere rapidamente tutti i biglietti appena messi in vendita, si sceglie deliberatamente di vendere i biglietti in modo graduale, controllato e distribuito nel tempo. La logica strategica consiste nel:

1.&nbsp;Massimizzare il ricavo per biglietto (e non il volume totale), perché:

<ul>
	<li>vendere lentamente consente di testare la domanda reale e&nbsp;aggiustare i prezzi dinamicamente;</li>
	<li>si lascia spazio a più ondate di acquirenti (early fans, general public, last minute).</li>
</ul>

2.&nbsp;Evitare il secondary market aggressivo:

<ul>
	<li>se si vende tutto subito a prezzo fisso, si dà spazio ai bagarini online;</li>
	<li>lo slow sell, unito al pricing dinamico o personalizzato,&nbsp;riduce le opportunità per il bagarinaggio digitale.</li>
</ul>

3.&nbsp;Estendere la finestra promozionale:

<ul>
	<li>una vendita rapida concentra l’hype ma accorcia la visibilità;</li>
	<li>lo slow sell permette una promozione continuativa,&nbsp;aumenta la copertura mediatica e stimola vendite anche in fasi successive.</li>
</ul>

4.&nbsp;Permettere l’inserimento di fasce e pacchetti a valore aggiunto:

<ul>
	<li>pacchetti VIP, accessi early entry, esperienze esclusive possono essere&nbsp;rilasciati gradualmente&nbsp;per stimolare nuovi cicli di domanda.</li>
</ul>

Non una strategia per qualsiasi tour

Lo ‘slow sell’ si rivela una strategia più vantaggiosa dello schema tradizionale in casi precisi, ossia:

<ul>
	<li>Quando&nbsp;la domanda non è garantita, ma potenzialmente alta se ben coltivata (artisti emergenti, ritorni, tournée particolari).</li>
	<li>Quando si ha&nbsp;flessibilità nel pricing, ad esempio con piattaforme che gestiscono&nbsp;dynamic pricing o waitlists.</li>
	<li>Quando si punta a&nbsp;massimizzare il valore medio per biglietto, non solo il sold out.</li>
	<li>Quando si vuole&nbsp;prolungare la narrativa&nbsp;attorno all’evento: coinvolgere media, influencer, campagne social in più fasi.</li>
</ul>

E’ invece&nbsp;meno indicata:&nbsp;

<ul>
	<li>Se l’artista ha un’audience limitata o volatile: si rischia di non creare mai l’effetto scarsità.</li>
	<li>Se ci sono vincoli temporali o logistici (venue da confermare, calendario troppo fitto).</li>
	<li>Se i canali di distribuzione sono rigidi e poco adatti alla modulazione (es. rivenditori tradizionali senza pricing flessibile).</li>
</ul>

Beyoncé e lo slow sell adattivo

Ma quando&nbsp;lo ‘slow sell’ è una strategia effettivamente nativa e quando, invece, è una mossa adattiva e difensiva? E’&nbsp;una domanda che in questo nuovo contesto è suggerita soprattutto dal <a href="https://www.rockol.it/news-751548/cowboy-carter-tour-beyonce-setlist-video-blue-ivy-rumi-carter">"Cowboy Carter Tour" di Beyoncé, lanciato a fine aprile 2025</a>: sebbene Live Nation sottolinei che ne sia stato venduto il 94% dei biglietti e siano state aggiunte nuove date a Las Vegas, la percezione pubblica e mediatica è parecchio più sfumata di così. E’&nbsp;accaduto che alcuni biglietti per le date americane sono scesi sotto i 60 dollari, una cifra sorprendente considerando che durante il Renaissance Tour del 2023 i prezzi partivano da 115 dollari. Ciò ha generato malcontento tra quei fans (molti) che avevano acquistato i biglietti in anticipo a prezzi più&nbsp;alti. La situazione è stata poi aggravata da problemi tecnici su Ticketmaster e da una politica di prezzi dinamici che ha fatto lievitare i costi iniziali.&nbsp;

Prezzi iniziali altissimi: aspettative vs realtà

Quando Beyoncè ha annunciato il Cowboy Carter Tour, i prezzi dei biglietti erano tra i più&nbsp;alti di sempre per un'artista in tour. Si parlava di oltre 200-300 dollari per i posti base, con le sezioni premium che superavano facilmente i 1.000 dollari grazie al dynamic pricing. Questa scelta sembrava poggiarsi sulla scia del successo colossale del Renaissance Tour, che aveva generato quasi 580 milioni di dollari. L'aspettativa era chiara: tutto esaurito rapido, domanda travolgente, posizionamento da luxury experience. Ma qualcosa è&nbsp;andato diversamente. Alcuni fattori possono avere inciso:

<ul>
	<li>il sound country del nuovo album ("Cowboy Carter"), meno mainstream per parte della fanbase;&nbsp;</li>
	<li>l'inflazione e l'affaticamento del pubblico nei confronti dei prezzi live post-pandemia;&nbsp;</li>
	<li>
	la saturazione del mercato con altri tour di grandi nomi nello stesso periodo.
	</li>
</ul>

Fatto sta che, d​opo il lancio iniziale, le vendite sono rallentate&nbsp;e Beyoncè e Live Nation hanno corretto la strategia: svendite last minute (anche sotto i 60 dollari in alcuni casi), promozioni mirate, rilascio a scaglioni dei biglietti. Quindi: slow sell nativo o adattato? 
In questo caso non si è trattato di uno slow sell nativo, progettato fin dall'inizio per diluire le vendite nel tempo. Piuttosto, si è trattato di un riposizionamento adattivo: una risposta a un mercato meno reattivo del previsto, con una transizione verso lo slow sell&nbsp;come strategia di salvataggio per ottimizzare incassi e riempimento arene. Non un piano, ma una mossa in difesa; intelligente, anche, ma con un obiettivo chiaro: riempire comunque gli stadi, anche senza l'illusione del sold out in 10 minuti. 
 
Conclusioni 
Quella che alimenta lo "slow sell"&nbsp;è&nbsp;un​a logica commerciale che desidera essere anche sostenibile, secondo questo razionale: in un contesto di prezzi elevati, portafogli sotto pressione e sovraccarico di offerta live, vendere bene nel tempo è meglio che vendere subito e rischiare il vuoto dopo. L'importante è il risultato finale: arene piene, fans soddisfatti e incassi record. E’&nbsp;come se l'urgenza costruita artificialmente dal tutto esaurito in un’ora non sia più necessaria - e, forse, nemmeno più&nbsp;credibile. Lo&nbsp;slow sell&nbsp; sposta il focus dal “tutto esaurito” immediato alla costruzione di valore nel tempo, ed è tanto più efficace quanto più si padroneggia il controllo su prezzo, comunicazione e accesso diretto ai fans. Ecco perché tende a massimizzare il ricavo per biglietto rispetto all’incasso totale.

'Slow Sell': una nuova strategia per live e ticketing

Ha fatto riflettere, e fa discutere, il caso del Cowboy Carter Tour di Beyoncé

Nel 2024 SCF, la collecting dedicata ai diritti connessi per produttori e discografici, ha ripartito ai propri associati oltre 51 milioni di euro, cifra superiore del 7,7% a quella registrata l’anno precedente. In particolare, la&nbsp;quota di ripartito ai produttori ha superato i 42 milioni di euro, "in significativo aumento" - precisa la società - rispetto al 2023.

“Questo risultato è stato sostenuto da una crescita a doppia cifra dei diritti connessi (+19,3%), trainata sia dal settore Broadcasting e Web (+12,6%) sia dal comparto del Public Performance&nbsp;(+27,4%), che ha più che compensato la contrazione registrata nel ripartito di copia privata (-15,4%), conseguente al calo delle vendite di dispositivi digitali”, ha spiegato in una nota ufficiale la stessa SCF, che - sempre nel 2024 - ha ripartito 9,1 milioni di euro alle collecting di produttori e artisti dai quali ha ricevuto mandato: “Conseguentemente, la base degli utilizzatori ha superato oltre i 200.000 soggetti, segnando +210% rispetto al 2008 grazie a un costante lavoro di sensibilizzazione e acquisizione, anche tramite attività legali mirate e azioni antipirateria. Prosegue anche il rafforzamento della base rappresentata da SCF: nel 2024 si è registrata una crescita significativa dei mandanti, soprattutto tra i produttori discografici indipendenti sia locali sia internazionali rappresentati da società intermediarie, posizionando sempre più SCF come la principale collecting di riferimento per i produttori indipendenti”.

“Il bilancio del 2024 rappresenta un importante punto di equilibrio tra crescita, efficienza e innovazione”, ha dichiarato il DG di SCF Mariano Fiorito, che lo scorso marzo aveva annunciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750854/scf-nuova-riduzione-dell-aggio-su-broadcast-e-web-2025">nuova riduzione dell'aggio su Broadcast e Web a partire dal 2025</a>: “Siamo riusciti a incrementare le ripartizioni, rafforzare la rete internazionale, ridurre ulteriormente gli aggi e offrire ai nostri mandanti strumenti sempre più evoluti per l’analisi delle royalties: la conferma dell’Italia come settimo paese al mondo per i diritti connessi - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750752/discografia-nel-mondo-e-in-italia-andamento-mercati-nel-2024">come riporta IFPI nel recente Global Music Report</a> - è il segnale più forte del lavoro di sistema che stiamo portando avanti con coerenza. Continueremo su questa strada, con l’obiettivo di valorizzare il repertorio italiano in ogni sua forma".

SCF, nel 2024 ripartizioni a quota 51 milioni di euro

In crescita del 7,7% su base annua

L'associazione Green Music Australia ha commissionato un report sul cambiamento climatico e sull'impatto che ha sull'industria del live del paese che, come sappiamo, al momento è tra i più colpiti dagli eventi estremi. I risultati sono sorprendenti: l'85% degli intervistati ha dichiarato che nell'ultimo anno ha avuto a che fare con un evento climatico estremo durante la partecipazione a un festival musicale. Il 13% di loro ha dichiarato che ha deciso di partecipare a meno eventi all'aperto proprio a causa del clima impazzito, e il 34% si dichiara "più cauto" nell'acquistare biglietti.

Non solo: dal 2015 a oggi oltre 50 festival australiani sono stati cancellati o rimandati a causa del meteo estremo, di cui addirittura 26 nel solo mese di febbraio scorso, quando il ciclone Alfred si è abbattuto sull'Oceania. Preoccupa in particolare il fenomeno del cosiddetto "Rain, heat, repeat", ovvero l'alternanza di caldo torrido e piogge torrenziali, che ormai caratterizza la primavera e l'estate anche nelle fasce geografiche che una volta erano definite temperate. Che l'Europa si avvii verso lo stesso destino?

Un report sull'impatto del climate change sull'industria del live

Lo fa Green Music Australia, focalizzandosi soprattutto sul fenomeno detto "Rain, heat, repeat"

Alessandra Amoroso ha rinnovato l’accordo che la lega discograficamente a Sony Music Italy: a darne annuncio è stata la stessa filiale italiana della major guidata da Andrea Rosi per mezzo di un post sui propri canali social ufficiali.

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“Da 16 anni al tuo fianco, felici di continuare questo percorso insieme”, ha fatto sapere il team di Epic Records, uno dei marchi frontline del gruppo.

Alessandra Amoroso ha debuttato discograficamente nel 2009 con l’album “Senza nuvole”, pubblicato da Sony Music / Dischi Ricordi: con la chiusura di Ricordi da parte di Sony Music, l’artista è passata a pubblicare - sempre per il gruppo - per Columbia, altra sub-label di Sony Music, che ha spedito sui mercati il settimo, ultimo disco della cantante, “10, io, noi” del 2019.

Alessandra Amoroso

Sony Music Italy, rinnovato il contratto con Alessandra Amoroso

Dopo 16 anni di collaborazione

Dell'apparente taglio drastico degli eventi musicali al SXSW <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750753/sxsw-ridurra-drasticamente-spazio-dedicato-musica">vi avevamo già dato conto</a>. Nel frattempo, però, continuano le novità annunciate, che apporteranno grandi cambiamenti alla formula di una delle music conference più longeve del mondo (è stata fondata ad Austin nel 1989, dove tuttora si tiene annualmente).

La prima riguarda gli eventi-satellite, ovvero una serie di happening a marchio SXSW, ma al di fuori dei confini del Texas: dopo la versione australiana, SXSW Sidney, lanciata nel 2023, dal 2 al 7&nbsp;giugno debutterà anche SXSW Londra: nelle intenzioni degli organizzatori pare che l'evento londinese sia destinato a diventare quello più incentrato sulla musica (ad Austin resterebbero in capo soprattutto il cinema e la tecnologia), a giudicare anche dal fatto che sono previsti più di 500 showcase in 5 giorni.

Ma i cambi in corsa riguardano anche i vertici dell'organizzazione, non senza qualche polemica. A capo del nuovo board è stata eletta Jenny Connelly, che precedentemente ricopriva la carica di executive vice president of product and technology in PMC, una società che aveva acquisito larghe quote del festival un paio di anni fa. Sostituirà lo storico presidente&nbsp;Hugh Forrest, che lascia così la società in cui lavorava fin dalla sua fondazione, nel 1989: "Non è stata decisamente una mia scelta, ho messo tutto me stesso in quest'evento per oltre 35 anni e non vedevo l'ora di lavorare anche alle prossime edizioni" ha dichiarato. "Continuo a fare il tifo per il team di Austin: la città, la nazione e il mondo hanno bisogno dell'energia positiva del SXSW, ora più che mai".

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SXSW: continuano le rivoluzioni interne 

Meno musica, eventi satellite fuori dagli USA e cambi ai vertici: ecco le ultime novità 

Good Villain, il marchio di make-up e skincare vegan fondato da Rose Villain, ha annunciato l’apertura di due pop up store a Roma e Milano. All’interno degli spazi sarà possibile - come precisato in una nota diffusa dall’azienda - “esplorare l’intera gamma di prodotti della linea, testare texture e tonalità e trovare la combinazione perfetta per ogni tipo di esigenza, grazie anche alle consulenze personalizzate da make-up artist qualificati ed esperti del settore”.

Il pop up store di Roma sarà aperto in via Belsiana 92 tra i prossimi 9 e 11 maggio, con i seguenti orari:

9 maggio dalle 12 alle 19 
10 maggio dalle 10 alle 19 
11 maggio dalle 10 alle 16

Lo store di Milano aprirà i battenti in Corso Garibaldi 73 tra i prossimi 21 e 25 maggio, con i seguenti orari:

21 maggio dalle 11 alle 19 
22 maggio dalle 11 alle 19 
23 maggio dalle 11 alle 19 
24 maggio dalle 10 alle 19 
25 maggio dalle 10 alle 19

“Nel 2017 ho perso mia mamma per una brutta malattia e da lì qualcosa in me è cambiato”, ha raccontato l’artista riguardo la sua avventura imprenditoriale: “Mi è venuto un forte desiderio di prendermi cura di me, del mio corpo, dell’ambiente, sono diventata vegana, mi sono appassionata di superfoods, di medicina olistica, di clean beauty. Ed ecco com’è nata Good Villain. Sono anni che cerco i prodotti perfetti che combinino questo mi approccio più attento ad ingredienti di qualità, più naturali, che facciano bene a me e alla mia pelle senza dover però rinunciare ad un’alta performance e la verità è che non li trovo. Quindi me li sono creata da sola e non potrei esserne più fiera”.

Rose Villain

Rose Villain, due pop up store a Roma e Milano

Per il brand di cosmetici dell’artista, Good Villain

Il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha dichiarato di essere pronto a concedere la terza proroga all’applicazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act nei confronti di TikTok nel caso ByteDance non acconsenta a cedere - come stabilito dalla legge - l’operatività della piattaforma nel paese entro la prossima metà di giugno: “TikTok è molto interessante, e sarà protetta”, ha spiegato Trump durante un intervento a Meet the Press with Kristen Welker.

L’eventuale provvedimento seguirebbe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751118/usa-tiktok-trump-proroga-la-scadenza-della-legge-bando">quello dello scorso 4 aprile</a>, quando - a poche ore dalla scadenza della seconda proroga, con il vicepresidente JD Vance convinto che l’annuncio di un accordo tra la big tech cinese e gli investitori americani fosse questione di ore - la Casa Bianca estese la sospensione della “legge bando” fino a metà giugno. Alla fine dello scorso gennaio, in occasione della prima scadenza fissata dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, Trump - all’indomani della cerimonia per il suo secondo insediamento - promulgò la prima proroga all’esecuzione del provvedimento, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751118/usa-tiktok-trump-proroga-la-scadenza-della-legge-bando">spostando in avanti di 75 giorni il termini nella speranza di trovare un accordo</a> - che, alla fine non arrivò. Anzi.

Le progressive tensioni con Pechino innescate dalla guerra commerciale avviata da Washington tramite l’applicazione di tariffe doganali esorbitanti nei confronti delle merci provenienti dalla Cina ha ulteriormente allontanato l’eventualità che Bytedance potesse cedere l’operatività della sua piattaforma di punta a livello mondiale (e, soprattutto, l’algoritmo di raccomandazione che la regola): ipotesi, quella della cessione a investitori americani, che la società con sede a Pechino aveva giudicato impraticabile già dalle prime battute, prima ancora che l’amministrazione Biden approvasse definitivamente il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

TikTok, da sola, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751245/bytedance-report-finanziario-2024-dati-crescita-futuro-tiktok-in-usa">genera un quarto del fatturato di Bytedance.</a> La divisione americana dell’azienda, a partire dall’inizio di quest’anno, ha conosciuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751376/tiktok-usa-continua-l-esodo-dei-dirigenti">una vera e proprio emorragia</a> di dirigenti, a partire da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">Ole Obermann</a>, l’ex Head of Music del social <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751567/confermato-ole-obermann-entra-in-apple-music">passato nell’organico di Apple Music</a>.

TikTok, Trump promette una nuova proroga alla legge bando

Nel caso entro metà giugno non venga raggiunto un accordo con ByteDance

BMG Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Caparezza: l’artista - che a oggi vanta otto album di studio (oltre ai due pubblicati a inizio carriera con un altro nome d’arte), l’ultimo dei quali, “Exuvia”, uscito nel 2021 per Universal Music - è attualmente impegnato in studio nelle session di lavorazione di nuovo materiale.

“Siamo entusiasti di avere firmato il prossimo disco di Caparezza”, ha commentato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “Michele rappresenta uno dei pensieri più liberi, profondi e originali della musica italiana, e siamo fieri di accoglierlo nella nostra casa che abbiamo costruito sin dalla sua nascita mettendo al centro gli artisti e il loro universo creativo. Il suo ingresso in BMG è un traguardo che conferma la spinta potente verso il futuro che vogliamo continuare a scrivere insieme”.

I dettagli del nuovo disco, al momento, non sono ancora stati resi noti. “L’originalità del suo lavoro artistico è motivo di orgoglio per BMG, pronta a lavorare con impegno ed entusiasmo al prossimo lavoro dell’artista, il nono album della sua carriera”, ha fatto sapere - in una nota ufficiale - la label.

Caparezza ha pubblicato per Extra il suo album di debutto, “?!”, del 2000, e la sua seconda prova sulla lunga distanza, “Verità supposte” del 2003, per poi passare a EMI, che ha curato la pubblicazione di “Habemus Capa” (2006) e “Le dimensioni del mio caos” (2008): la carriera dell’artista è proseguita con Universal Music, che ha curato l’uscita di “Il sogno eretico” (2011), “Museica” (2014), “Prisoner 709” (2017) ed “Exuvia” (2021), quest’ultimo spedito sul mercato attraverso la controllata Polydor.

Caparezza

BMG Italy, Caparezza entra nel roster

L’artista pugliese in studio per registrare nuova musica

La vicenda giudiziaria giunta ormai al termine del suo iter ha inizio nel 2013, con la pubblicazione dell'album "Guerra e Pace" di Fabri Fibra. Il brano "A me di te", in cui Fibra sbeffeggia una serie di personaggi più o meno immaginari, ha un intento&nbsp;satirico, come è evidente anche dal ritornello che recita in maniera esplicita "Ti finisco, finché sei sul mio disco /&nbsp;È solo un gioco, ma in pochi lo capiscono". E puntualmente, in effetti, qualcuno non capisce: nello specifico Valerio Scanu, che ritiene di essere il destinatario della rima "Vento in poppa, come un veliero / Vengo in bocca, come a Valerio /&nbsp;Che in verità è una donna". Querelato per diffamazione insieme alla sua allora etichetta, Universal, il rapper era stato condannato, e successivamente citato in sede civile per il risarcimento dei danni.&nbsp;

In questa sede (civile, lo ribadiamo, mentre la diffamazione è un reato penale) in&nbsp;primo grado era stato condannato a versare 25.000 euro, aumentati a 70.000 in appello. Ai tempi della sentenza d'appello, riportano diverse fonti giornalistiche, la sentenza era stata motivata dai seguenti criteri: "“L’attribuzione di un fatto determinato, e conseguente maggiore credibilità, indipendentemente dal suo effettivo accadimento; la risonanza mediatica, provata dal&nbsp;riconoscimento del disco di platino&nbsp;ricevuto dal disco in cui era stato inserito il brano. Oltre all’elevata notorietà del diffamante, che aveva favorito la diffusione del contenuto anche attraverso i social media;&nbsp;l’elevato pregiudizio derivato al diffamato dalle “modalità degradate”&nbsp;con cui è stato descritto nel testo, con la conseguente attribuzione degli&nbsp;epiteti scurrili contenuti nei messaggi dei fan di Tarducci&nbsp;prodotti in giudizio; la particolare intensità del dolo desunta dai termini utilizzati e dalla circostanziata descrizione dell’episodio”.

La Corte di Cassazione ha confermato ora il verdetto emesso in appello, confermando quindi anche&nbsp;il maxi risarcimento da 70.000 euro da versare a Scanu. In attesa di ulteriori commenti da parte delle parti in causa, però, è interessante notare come negli USA (un territorio ben più avvezzo al concetto di dissing rispetto al nostro, e abituato a dissing ben più infamanti rispetto a quelli del rap nostrano) quasi nessuno ha mai sporto querela per diffamazione dopo essere stato citato in un testo rap. Basta dare un occhio alla carriera di Eminem, che ha massacrato verbalmente chiunque nelle sue canzoni, dalle Spice Girls a Elton John, eppure a livello legale non ha mai avuto problemi: o meglio,&nbsp;è stato querelato solo da persone a lui molto vicine come la madre, l'ex moglie e un ex compagno di scuola, per aver svelato nelle canzoni fatti privati del loro passato, dandone una rappresentazione negativa.

Anche in un caso più recente, ovvero <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749341/drake-ritira-causa-contro-umg-spotify-kendrick-lamar">la citazione in giudizio di Kendrick Lamar</a> da parte del rivale Drake, dissato all'interno della hit planetaria&nbsp;"Not Like Us" (in cui si insinua addirittura che sia un pedofilo), per il momento i tribunali non sembrano molto inclini a prendere le parti di Drake, né lo è l'industria discografica. Nella legislazione USA di solito prevale sempre il principio della libertà di espressione, nel bene e nel male: non necessariamente è giusto che sia così, e non necessariamente è un principio che dovrebbe essere applicato anche in Italia,&nbsp;ma è sicuramente importante sottolineare che quando è un giudice a dover stabilire il significato di una metafora o a dover fare la parafrasi di una strofa, è sempre un fallimento per tutti.

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Valerio Scanu vs Fabri Fibra: il verdetto della Cassazione

Confermato il risarcimento da 70.000 euro comminato a Fibra: Scanu aveva querelato per diffamazione

In Inghilterra c'è stata una vera e propria levata di scudi da parte di artisti e addetti ai lavori preoccupati per la piega che sta prendendo il dibattito parlamentare sull'intelligenza artificiale, che starebbe generando una legislazione "troppo amichevole" nei confronti dell'AI. E così, dopo gli interventi di Paul McCartney, Jimmy Page e dei CEO delle tre major, scende in campo anche&nbsp;Björn Ulvaeus degli ABBA (nonché chairman di Cisac).

In questi giorni&nbsp;Ulvaeus sta incontrando molti politici inglesi, tra cui anche il ministro dell'innovazione tecnologica Peter Kyle, tra i principali responsabili della legislazione in oggetto. Il suo discorso è stato molto netto e persuasivo: "Se non faremo qualcosa, temo che prenderà piede la visione più pericolosa, guidata da aziende tech alla ricerca di profitto, favorendo un quadro normativo più debole e vasti settori&nbsp;che faranno eccezione e&nbsp;saranno considerate esonerati&nbsp;dalla legge sul copyright".

AI: Björn Ulvaeus fa campagna per i diritti di artisti e autori

Succede in Inghilterra, dove il co-fondatore degli ABBA sta incontrando deputati e ministri

YouTube Music, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751476/youtube-20-anni-anniversario-numeri-statistiche-video-musicali">in occasione della celebrazione per i suoi 20 anni</a>, ha anche lanciato quasi in sordina Ask Music: di cosa si tratta?

E’ una funzione basata su prompt testuali che consente agli utenti di generare stazioni radio dinamiche in tempo reale. Attualmente disponibile per gli abbonati anglofoni a YouTube Premium e YouTube Music in paesi selezionati, Ask Music&nbsp;rappresenta un passo deciso verso l’integrazione di intelligenza artificiale generativa nei sistemi di raccomandazione musicale. La mossa si somma al recente lancio di un altro strumento di AI musicale, chiamato ‘Music Assistant’, del quale avevamo riferito <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751264/youtube-in-fase-di-lancio-un-tool-ai-musicale">qui</a>.

Nel frattempo, YouTube Premium espande anche le opzioni di velocità di riproduzione su mobile fino a 4x e annuncia un aggiornamento dell’interfaccia su smart TV: migliorata la navigazione, l’accesso a commenti, info canale e iscrizioni, con ottimizzazioni lato playback e qualità visiva.

In un recente annuncio, infine, la piattaforma video di Alphabet aveva reso noti i suoi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751512/youtube-nel-q1-2024-su-ricavi-pubblicitari-e-abbonamenti">risultati economici relativi ai ricavi pubblicitari e agli abbonamenti riferiti al primo trimestre</a>&nbsp;dell’anno, presentando dati in netto incremento.

“Ask Music”: AI generativa per radio personalizzate su YouTube

La nuova interfaccia conversazionale per l’ascolto sulla piattaforma video

Tutto è cominciato con il festival When We Were Young a Las Vegas, che è diventata una manifestazione "Presented by 7-Eleven": uno dei palchi è stato rinominato proprio con il nome della celebre catena di minimarket e tra i vari stand del festival sarà presente anche una experience a tema, con il classico distributore di granite Slurpee che si trova in migliaia di punti vendita del franchising. La stessa cosa dovrebbe succedere anche al Governor's Ball, altro evento chiave dell'estate festivaliera americana, e al Rolling Loud Miami.

Più in generale, queste attivazioni sono il preludio di una partnership duratura tra Live Nation e 7-Eleven, che dovrebbe portare all'apertura di veri e propri punti vendita in miniatura all'interno di molte venue e arene gestite dal colosso del booking. "La musica dal vivo è il contesto in cui la cultura e i contatti umani si sviluppano, ed è proprio qui che vogliamo essere anche noi" ha dichiarato Marissa Jarratt, a capo del marketing della catena. "Unendo le forze con Live Nation, porteremo il nostro brand nel cuore dei ricordi più cari ai fan". Da notare inoltre che l'headquarter di 7-Eleven&nbsp;ha sede in Giappone, e non è un caso se questa alleanza strategica&nbsp;arriva proprio ora, con un'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751368/live-nation-acquisisce-hayashi-international-promotions">espansione asiatica di Live Nation</a> in corso d'opera.

Una partnership tra 7-Eleven e Live Nation

La catena di minimarket sarà presente in molte venue, sia come naming partner che con punti vendita

Medimex, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751311/medimex-25-annunciati-massive-attack-primal-scream-e-st-vincent">in programma a Taranto dal 17 al 21 giugno con i concerti di Massive Attack, Primal Scream e St. Vincent</a>, presenterà al MArTA, Museo Archeologico Nazionale di Taranto, la mostra con foto mai esposte in Italia “Amy Winehouse before Frank by Charles Moriarty”, e al Castello Aragonese il video mapping On the road compilation di Roberto Santoro e Blending Pixels.

“Amy Winehouse before Frank by Charles Moriarty” allestita dal 17 giugno al 6 luglio al MArTA, racconta, attraverso i ricordi del fotografo britannico Charles Moriarty – che parteciperà martedì 17 giugno ad un incontro con il pubblico - e le circa 50 immagini inedite accuratamente selezionate dal suo archivio, una parte fondamentale dell’esperienza professionale e umana di una delle artiste più amate degli ultimi decenni: Amy Winehouse. “Il lavoro svolto da Charles Moriarty è una sorta di antidoto alla narrazione distruttiva della stampa, soprattutto quella britannica. Perché è doveroso ricordare che prima di Amy Winehouse c'era Amy: una ragazza ebrea del nord di Londra, nata a Southgate e cresciuta a Camden”, spiegano gli organizzatori: “Una ragazza che, come tante in quegli anni d’oro, voleva solo cantare. Gli scatti di Charles Moriarty sono stati realizzati a Londra e New York, in quello che fu un periodo cruciale della vita, anche professionale, di Amy Winehouse. Un periodo che il fotografo chiama affettuosamente ‘Before Frank’. In alcuni scatti possiamo vedere il suo lato divertente, la sua giovinezza, ma ci sono momenti in cui all'improvviso si vede la Amy Winehouse già star. E la ragazza di pochi frame precedenti non esiste più. Charles e Amy hanno avuto a disposizione appena un giorno in entrambe le città, Londra e New York, per quegli shooting Il racconto per immagini di quel periodo è estremamente personale. Amy è fedele a sé stessa e tutte le immagini sono oneste e rivelatrici del suo passaggio da poco più che adolescente, con un sogno nel cassetto, a osannata professionista dell’industria musicale. Amy, infatti, aveva diciannove anni quando Charles Moriarty, a sua volta appena ventunenne, realizza i due shooting fotografici dai quali viene estratta l’immagine presente sulla copertina dell’album di debutto della cantante, ‘Frank’ appunto. Charles la immortala nei pressi di Spitalfields, a Londra. In quell’occasione incontrano un uomo che porta a spasso i suoi Scottish Terrier. Amy e Charles sono pieni di energia, spontaneità e ambizione. Come ha più volte ricordato Moriarty: ‘spero che chi le osserva possa vedere la mia amica. Quello che Charles e Amy hanno prodotto in quelle due sessioni del 2003, con tanta incertezza e inesperienza, è di fatto Amy Winehouse che si appresta a raggiungere l'apice della sua carriera, fatta di alti – che l’hanno resa eterna – e di bassi che l’avrebbero uccisa. È complicato infatti individuare un'emozione precisa che può essere evocata in chi osserva queste foto. Felicità, tristezza, nostalgia o dolore. L’incertezza è forse dovuta al fatto che possiamo ritrovare, in questo album di ricordi, tutti gli elementi che caratterizzano la Amy Winehouse icona mondiale: il taglio di eyeliner alla Cleopatra, l’iconica acconciatura, gli abiti inequivocabilmente primi anni ‘00. Sono elementi apparentemente naturali che sembrano far parte di Amy da sempre eppure, come rivela Charles, è probabile che sia stato proprio lui il primo ad aver fissato, sulla pellicola fotografica, quegli elementi così unici, caratterizzanti e profondamente legati a quella personalità straordinaria. Una sorta di premonizione della Amy Winehouse che avremmo conosciuto negli anni a venire. Charles Moriarty ha più volte detto che avrebbe voluto che il mondo avesse potuto conoscere la Amy che lui ha conosciuto, E molte persone, che sono state vicine ad Amy nella sua breve e straordinaria vita, hanno ammesso di aver visto e conosciuto la vera Amy Winehouse solo quando hanno potuto sfogliare l’album dei ricordi di Charles Moriarty. La mostra si compone di 50 fotografie che Moriarty ha scattato ad Amy Winehouse e di altre 10 tra ritratti di nudo e nature morte, appositamente selezionate perché entrino in dialogo con la mostra Penelope, dedicata a una delle figure femminili più potenti dell’opera omerica, a cura di Alessandra Sarchi e Claudio Franzoni ospitata nelle sale attigue sino al 6 luglio, e con l’esposizione permanente del museo”.

Dal 19 al 21 giugno sulla facciata del Castello Aragonese di Taranto è in programma On the road compilation, Projection Mapping Show opera originale di Roberto Santoro e Blending Pixels realizzata per il Medimex, che quest’anno ripercorre la storia della manifestazione e celebra pace e libertà. “Il video mapping infatti intende evocare la strada che ha percorso la manifestazione, richiamando le tappe più recenti, e diventare un'estensione del messaggio di pace e di unione che la musica veicola”, hanno fatto sapere gli organizzatori: “Ogni forma d’arte può contribuire a divulgare e a promuovere quei valori autentici e fondamentali ad elevarci o semplicemente a riacquisire fiducia e speranza in un presente migliore. La decisione di rappresentare l'importanza della musica come manifestazione di libertà e messaggera di pace è stata ispirata innanzitutto dalla comunicazione del Medimex, dove colombe, simboli di pace, e strumenti musicali fantasiosi hanno di volta in volta esplicitato questi temi in maniera fortemente evocativa. Rianimare queste forme, raccontando una nuova storia, significa rimarcare lo spirito Medimex e la condivisa convinzione che la musica può ridestare gli animi e le coscienze”.

Medimex 2025, una mostra dedicata ad Amy Winehouse

E un videomapping ‘celebrativo’ in nome della pace

Nonostante l'ultimo periodo sia stato particolarmente travagliato dal punto di vista legale, con la vicenda NewJeans vs Ador che ha tenuto banco, in casa HYBE si festeggia: il primo trimestre del 2025 ha registrato gli incassi più alti di sempre per l'agenzia sudcoreana, che incassa 500,6 miliardi di won, un balzo del 38,7% rispetto all'anno precedente.

Da sottolineare, però, che il Q1 2024 era andato molto male rispetto al Q1 2023: -12,1% negli incassi. Insomma, il colosso del k-pop avrebbe sostanzialmente recuperato la perdita e ripreso una decisa curva in risalita. Sono soprattutto i concerti ad avere contribuito al record: gli incassi sono più che triplicati rispetto all'anno precedente, e questo a dispetto delle previsioni fosche del mercato sudcoreano, che in base ad alcune proiezioni temeva in un dimezzamento delle vendite di biglietti per l'anno in corso. Bene anche il settore del merchandising reale e virtuale, grazie anche alla piattaforma per superfan Weverse creata e gestita direttamente da HYBE: +23,7% rispetto al 2024.

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HYBE: è record per il Q1 2025 con gli incassi più alti di sempre

Il colosso del k-pop supera i 500 miliardi di won, +38,7% rispetto all'anno precedente

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

E' tra le rassegne estive più importanti della capitale, ed è giunta ormai alla sua quindicesima edizione: nella cornice del Campidoglio va in scena la conferenza stampa di Rock in Roma, in cui verranno presentati tutti i concerti estivi in cartellone e gli eventi collaterali.

Presentazione in settimana a Roma

Due presentazioni milanesi da segnalare. Eugenio Finardi racconta&nbsp;il suo nuovo album "Tutto" agli addetti ai lavori: per l'occasione, la conferenza stampa sarà accompagnata anche da uno showcase. Sempre nel capoluogo lombardo avrà luogo invece la presentazione di una ristampa in Dolby Atmos: quella della colonna sonora di "Profondo Rosso", a cui seguirà anche un incontro con Claudio Simonetti dei Goblin.

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Sabato 10 e domenica 11 maggio

Torna per la terza volta a Bologna&nbsp;Eufonica, happening dedicato alla formazione musicale e ai mestieri della musica. Il programma della manifestazione&nbsp;prevede esibizioni dal vivo, talk e workshop: per l’edizione 2025, inoltre, è stata siglata una partnership con Guitar Show, mostra-mercato aperta all'industria, alla distribuzione, agli artigiani, ai maker, ai liutai, ai modders, ai negozi, ai privati ​​e ai collezionisti.&nbsp;

BolognaFiere,&nbsp;Viale della Fiera&nbsp;20, Bologna

Sabato 10 maggio

A Casoria si danno appuntamento tutti coloro che sognano un nuovo sistema di distribuzione digitale più vicino alle esigenze degli artisti:&nbsp;“BoicottIAmo lo Streaming”, organizzato dall'accademia Artisti Adesso. L'evento è stato definito come "un laboratorio esperienziale dove l’Intelligenza Artificiale diventa un alleato e non un nemico, e dove si torna a parlare di connessioni effettive, di creatività condivisa e di strategie a lungo termine".

CAM (Casoria Contemporary Art Museum), Via Calore snc, Casoria (Napoli)

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 9&nbsp;maggio 
L'album più atteso in Italia è senz'altro quello di Salmo, "Ranch", che prende il nome e il concept dal radicale cambio di vita dell'artista, tornato a vivere in Sardegna dopo anni di tran-tran milanese. Sul fronte internazionale, invece, sono gli Arcade Fire a tenere banco con l'uscita del loro "Pink Elephant".

Lunedì 4&nbsp;maggio 
Adempiere a oneri e onori del suo tour nei club già da tempo sold-out è stato il motivo che ha spinto Olly a rinunciare all'Eurovision Song Contest, non volendo disattendere le aspettative dei fan. Riparte dal Teatro della Concordia di Venaria Reale proprio questa settimana, e per tutto il mese di maggio toccherà (sempre in doppia data) diverse città italiane, tra cui Bologna, Firenze e&nbsp;Padova.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Classifica UK album della settimana dal 2 maggio 2025 all'8 maggio 2025, al primo posto debuttano gli&nbsp;STEREOPHONICS con l'album MAKE 'EM LAUGH MAKE 'EM CRY MAKE 'EM. In seconda posizione troviamo un'altra nuova entrata, SKELETA dei&nbsp;GHOST. Al terzo posto si posiziona JAMES ARTHUR con un'altra nuove entrata,&nbsp;PISCES.

Le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica sono:

<ul>
	<li>A COMPLICATED WOMAN di SELF ESTEEM debutta in quinta posizione</li>
	<li>STILL BLOOMING di JEFF GOLDBLUM &amp; THE SNITZER OR debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 2 maggio 2025 al 8 maggio 2025, il brano ORDINARY di ALEX WARREN mantiene la sua posizione in prima posizione, confermando la sua stabilità al vertice della classifica. Anche in seconda posizione si registra una conferma con PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, che rimane stabile senza variazioni. In terza posizione si segnala&nbsp;SHOW ME LOVE di WIZTHEMC/BEES &amp; HONEY, che guadagna una posizione&nbsp;rispetto alla settimana precedente.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Stereophonics

Classifiche UK, novità 8 maggio: Stereophonics subito primi

'Make 'Em Laugh, Make 'Em Cry, Make 'Em Wait' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nella vetta della classifica. L'album SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA scala la classifica passando dalla seconda alla prima posizione. In seconda posizione debutta il nuovo ingresso RAGAZZO DI GIÙ di ROCCO HUNT, che rappresenta il più alto nuovo ingresso della settimana. In terza posizione si colloca LA BELLAVITA di ARTIE 5IVE, che avanza dalla quinta posizione.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, la vetta della classifica vede confermarsi in prima posizione il brano NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA. Anche in seconda posizione, senza variazioni, si riconferma il singolo BALORDA NOSTALGIA di OLLY. In terza posizione si registra una risalita con INCOSCIENTI GIOVANI di ACHILLE LAURO, che guadagna due posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sfera Ebbasta e Shiva

Classifiche, novità 1 maggio: Sfera Ebbasta & Shiva primi

'Santana Money Gang' è l'album più ascoltato della settimana

Cambio di scuderia per The Weeknd, che dopo quattro anni nell'agenzia CAA torna sui suoi passi e riconsegna i suoi diritti di rappresentanza a WME, società a cui è stato legato fino al 2021. Lo rappresenterà in tutti i suoi business, compreso quello televisivo e cinematografico: l'artista ha infatti una sua casa di produzione, Manic Phase, che sarà anch'essa seguita da WME.

La William Morris Endaevor è un'agenzia di management multi-settoriale che segue le carriere di personaggi della tv, del cinema, dello sport, ma anche di&nbsp;scrittori e&nbsp;influencer&nbsp;(come Kim Kardashian, per citare una degli assistiti più noti). Nell'ambito musicale, tra i suoi clienti più celebri figurano Shakira, Justin Timberlake, Doechii e Gwen Stefani.

The Weeknd sarà rappresentato (di nuovo) da WME

L'artista lascia CAA dopo quattro anni: l'agenzia lo seguirà in tutti i suoi business

Si è svolta in questi giorni l'elezione del nuovo comitato radio della&nbsp;European Broadcasting Union, che sarà in carica fino al 2027. In rappresentanza dell'Italia ci sarà Andrea Borgnino, già nome storico di Radio Rai e a capo dei contenuti di RaiPlay Sound.&nbsp;

Come sempre, il comitato ha stabilito le priorità del suo mandato biennale. Tra le principali, oltre a una protezione più rigida della radiofonia di fronte alle nuove sfide tecnologiche come l'uso di voci sintetiche o di&nbsp;contenuti generati&nbsp;dall'intelligenza artificiale, c'e n'è anche una che all'apparenza suona più vintage, ma risulta cruciale: la protezione della distribuzione radiofonica&nbsp;attraverso gli impianti delle autoradio. Molti produttori di automobili, infatti, negli ultimi anni si sono domandati se sia ancora utile o sensato inserire una radio all'interno dei nuovi modelli di veicoli, considerando&nbsp;che il computer di bordo permette già di connettersi con ogni genere di app o servizio streaming.&nbsp;Una posizione fortemente criticata dalle emittenti sia pubbliche che private, per cui gli automobilisti rappresentano tuttora uno dei principali bacini di ascoltatori.&nbsp;

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