La storia, per sommi capi, può essere riassunta così: Taylor Swift viene invitata a esibirsi agli American Music Awards 2019, in programma il 24 novembre prossimo a Los Angeles. In occasione dello show <a href="https://www.rockol.it/artista/taylor-swift">la cantante di "Lover"</a> vorrebbe eseguire un medley di suoi vecchi successi, ma il suo catalogo - i sei album compresi tra l'eponimo debutto del 2006 a "Reputation" del 2017 - è di proprietà della sua ex etichetta, con la quale i rapporti sono tutto meno che amichevoli. Nello specifico, la Big Machine - questo il nome della casa discografica lasciata dall'artista lasciata nel novembre dello scorso anno a favore della prestigiosa controllata da Universal Republic - è stata acquisita lo scorso giugno da Scooter Braun, compresi i sei master (le registrazioni originali) delle sei prime prove in studio della diva pop di Reading, Pennsylvania.

Tra Braun e la Swift non corre buon sangue: il manager, considerato un sorta di padrino del pop internazionale nonché mentore di star come Justin Bieber e Ariana Grande, era già stato accusato nel corso della passata estate dalla Swift - insieme al fondatore della Big Machine e attuale ad Scott Borchetta - di esercitare un "controllo tirannico" sulla sua carriera, impedendogli di fatto - e qui torniamo alla stretta attualità - di eseguire i suoi vecchi brani in occasione del suo passaggio ai prossimi American Music Awards 2019.

I titolari dei diritti discografici - cioè quelli applicabili alle specifiche incisioni, da non confondere con quelli d'autore, che riguardano invece le opere - non hanno legalmente facoltà di impedire la pubblica esecuzione di un'opera, ma nel caso di uno show televisivo la situazione è differente: venedo l'esecuzione ripresa, l'operazione viene considerata come una sorta di nuova registrazione, che quindi interessa - oltre ai diritti primari, cioè quelli d'autore - anche i diritti connessi.

La sua versione (riassumibile in "la mia etichetta mi impedisce di suonare le mie vecchie canzoni agli AMAs e le sta negando a un documentario che Netflix ha in preparazione su di me"), la Swift, l'ha raccontata in un post pubblicato sul proprio account Twitter invitando i propri fan a "far sapere a Braun e Borchetta come questa sensazione vi faccia sentire":

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet">Don’t know what else to do <a href="https://t.co/1uBrXwviTS">pic.twitter.com/1uBrXwviTS</a>&mdash; Taylor Swift (@taylorswift13) <a href="https://twitter.com/taylorswift13/status/1195123215657508867?ref_src=twsrc%5Etfw">November 14, 2019</a></blockquote>
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</div>

L'appello è stato raccolto non solo dai fan, che - come riferisce etonline.com - avrebbero costretto gli uffici a Nashville della Big Machine a chiudere in anticipo, ieri, venerdì 15 novembre, in seguito alle numerose minacce di morte fatte pervenire ai dipendenti, ma anche da colleghi della Swift e anche da esponenti politici come la rappresentate democratica al Congresso Alexandria Ocasio-Cortez.

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet">Private equity groups’ predatory practices actively hurt millions of Americans. Their leveraged buyouts have destroyed the lives of retail workers across the country, scrapping 1+ million jobs. Now they’re holding <a href="https://twitter.com/taylorswift13?ref_src=twsrc%5Etfw">@taylorswift13</a>’s own music hostage. They need to be reigned in. <a href="https://t.co/mSVeH718Hn">https://t.co/mSVeH718Hn</a>&mdash; Alexandria Ocasio-Cortez (@AOC) <a href="https://twitter.com/AOC/status/1195458854617862144?ref_src=twsrc%5Etfw">November 15, 2019</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

</div>

Dal canto loro, i vertici della Big Machine hanno gettato acqua sul fuoco: in una nota fatta avere alla stampa statunitense i responsabili dell'etichetta hanno fatto sapere che "Taylor Swift può eseguire qualsiasi canzone appartenente al suo catalogo passato e presente ai prossimio American Music Awards. La nostra società non ha problemi con la scaletta che deciderà di eseguire perché riconosce di non avere il diritto di impedirle alcunché. Le etichette non possono impedire agli artisti di eseguire qualsiasi canzone dal vivo".

Però, appunto, gli AMAs non sono un semplice evento dal vivo, chiamando in causa non solo i diritti d'autore ma anche quelli discografici. Al di là del singolo casus belli, la battaglia combattuta tra la Swift e Braun riguarda più che altro uno degli assett più ambiti dalla discografia statunitense contemporanea, ovvero il catalogo della stessa Swift.

Secondo una stima pubblicata nel 2018 da Variety, l'80% degli attuali ricavi della Big Machine sono generati proprio dai diritti connessi maturati dai primi sei dischi della Swift, legata alla label sia dall'inizio della sua carriera da un contratto che - pare - la libererà dal ri-registrare le sue vecchie canzoni solo a partire dal 2020. I retroscena riferiti dal Washington Post, tuttavia, parlano di un contenzioso aperto tra la Big Machine e la Swift, con l'etichetta - da una parte - che reclama "milioni di dollari" dalla cantante per vincoli contrattuali inerenti il catalogo di sua proprietà, e - dall'altra - la voce di "Shake It Off" che sostiene (stando a una revisione indipendente degli accordi) di essere a credito di quasi otto milioni di dollari in royalties non corrisposte nei confronti della sua ex casa discografica.

A una situazione già intricata di per sé si aggiunge anche un giallo: sempre secondo il Washington Post Borchetta avrebbe concesso alla Swift di acquistare i master (e, quindi, i diritti a essi connessi) dei suoi passati lavori, in modo da liberarsi definitivamente da ogni legame con la Big Machine. Il team legale della Swift, tuttavia, ha negato di aver mai ricevuto un'offerta del genere.

Benché al momento il caso abbia assunto una sfumatura più mediatico-sociale, la vicenda è senz'altro interessante per decifrare come le star musicale planetarie, oggi come oggi, cerchino di diventare in prima persona le titolari della gestione del proprio business sottraendolo il più possibile a entità terze, siano essere multinazionali o etichette indipendenti: al di là dei retroscena la cui autenticità non sarà mai appurabile al cento per cento, la Swift - con la sua società Taylor Swift Productions Inc - potrebbe gestire direttamente i propri diritti connessi, che - all'epoca dello streaming - insieme ai concerti rappresentano una delle voci di reddito più importanti nel bilancio dell'attività dei artisti di fascia alta.

Taylor Swift

Scooter Braun

Justin Bieber

Ariana Grande

La storia, per sommi capi, può essere riassunta così: Taylor Swift viene invitata a esibirsi agli American Music Awards 2019, in programma il 24 novembre prossimo a Los Angeles. In occasione dello show <a href="https://www.rockol.it/artista/taylor-swift">la cantante di "Lover"</a> vorrebbe eseguire un medley di suoi vecchi successi, ma il suo catalogo - i sei album compresi tra l'eponimo debutto del 2006 a "Reputation" del 2017 - è di proprietà della sua ex etichetta, con la quale i rapporti sono tutto meno che amichevoli. Nello specifico, la Big Machine - questo il nome della casa discografica lasciata dall'artista lasciata nel novembre dello scorso anno a favore della prestigiosa controllata da Universal Republic - è stata acquisita lo scorso giugno da Scooter Braun, compresi i sei master (le registrazioni originali) delle sei prime prove in studio della diva pop di Reading, Pennsylvania.

Tra Braun e la Swift non corre buon sangue: il manager, considerato un sorta di padrino del pop internazionale nonché mentore di star come Justin Bieber e Ariana Grande, era già stato accusato nel corso della passata estate dalla Swift - insieme al fondatore della Big Machine e attuale ad Scott Borchetta - di esercitare un "controllo tirannico" sulla sua carriera, impedendogli di fatto - e qui torniamo alla stretta attualità - di eseguire i suoi vecchi brani in occasione del suo passaggio ai prossimi American Music Awards 2019.

I titolari dei diritti discografici - cioè quelli applicabili alle specifiche incisioni, da non confondere con quelli d'autore, che riguardano invece le opere - non hanno legalmente facoltà di impedire la pubblica esecuzione di un'opera, ma nel caso di uno show televisivo la situazione è differente: venedo l'esecuzione ripresa, l'operazione viene considerata come una sorta di nuova registrazione, che quindi interessa - oltre ai diritti primari, cioè quelli d'autore - anche i diritti connessi.

La sua versione (riassumibile in "la mia etichetta mi impedisce di suonare le mie vecchie canzoni agli AMAs e le sta negando a un documentario che Netflix ha in preparazione su di me"), la Swift, l'ha raccontata in un post pubblicato sul proprio account Twitter invitando i propri fan a "far sapere a Braun e Borchetta come questa sensazione vi faccia sentire":



L'appello è stato raccolto non solo dai fan, che - come riferisce etonline.com - avrebbero costretto gli uffici a Nashville della Big Machine a chiudere in anticipo, ieri, venerdì 15 novembre, in seguito alle numerose minacce di morte fatte pervenire ai dipendenti, ma anche da colleghi della Swift e anche da esponenti politici come la rappresentate democratica al Congresso Alexandria Ocasio-Cortez.



Dal canto loro, i vertici della Big Machine hanno gettato acqua sul fuoco: in una nota fatta avere alla stampa statunitense i responsabili dell'etichetta hanno fatto sapere che "Taylor Swift può eseguire qualsiasi canzone appartenente al suo catalogo passato e presente ai prossimio American Music Awards. La nostra società non ha problemi con la scaletta che deciderà di eseguire perché riconosce di non avere il diritto di impedirle alcunché. Le etichette non possono impedire agli artisti di eseguire qualsiasi canzone dal vivo".

Però, appunto, gli AMAs non sono un semplice evento dal vivo, chiamando in causa non solo i diritti d'autore ma anche quelli discografici. Al di là del singolo casus belli, la battaglia combattuta tra la Swift e Braun riguarda più che altro uno degli assett più ambiti dalla discografia statunitense contemporanea, ovvero il catalogo della stessa Swift.

Secondo una stima pubblicata nel 2018 da Variety, l'80% degli attuali ricavi della Big Machine sono generati proprio dai diritti connessi maturati dai primi sei dischi della Swift, legata alla label sia dall'inizio della sua carriera da un contratto che - pare - la libererà dal ri-registrare le sue vecchie canzoni solo a partire dal 2020. I retroscena riferiti dal Washington Post, tuttavia, parlano di un contenzioso aperto tra la Big Machine e la Swift, con l'etichetta - da una parte - che reclama "milioni di dollari" dalla cantante per vincoli contrattuali inerenti il catalogo di sua proprietà, e - dall'altra - la voce di "Shake It Off" che sostiene (stando a una revisione indipendente degli accordi) di essere a credito di quasi otto milioni di dollari in royalties non corrisposte nei confronti della sua ex casa discografica.

A una situazione già intricata di per sé si aggiunge anche un giallo: sempre secondo il Washington Post Borchetta avrebbe concesso alla Swift di acquistare i master (e, quindi, i diritti a essi connessi) dei suoi passati lavori, in modo da liberarsi definitivamente da ogni legame con la Big Machine. Il team legale della Swift, tuttavia, ha negato di aver mai ricevuto un'offerta del genere.

Benché al momento il caso abbia assunto una sfumatura più mediatico-sociale, la vicenda è senz'altro interessante per decifrare come le star musicale planetarie, oggi come oggi, cerchino di diventare in prima persona le titolari della gestione del proprio business sottraendolo il più possibile a entità terze, siano essere multinazionali o etichette indipendenti: al di là dei retroscena la cui autenticità non sarà mai appurabile al cento per cento, la Swift - con la sua società Taylor Swift Productions Inc - potrebbe gestire direttamente i propri diritti connessi, che - all'epoca dello streaming - insieme ai concerti rappresentano una delle voci di reddito più importanti nel bilancio dell'attività dei artisti di fascia alta.

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Taylor Swift, la polemica con l'ex etichetta e l'appello ai fan: cosa sappiamo finora

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La battaglia intrapresa dalla star americana riguarda questioni legali, di immagine e (soprattutto) economiche, ed è più intricata di quanto appaia in realtà

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 aprile 2026 al 16 aprile 2026, il podio vede al primo posto il disco VANGELO di SHIVA, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento per GEOLIER con l'album TUTTO È POSSIBILE, che guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente, passando dal terzo al secondo posto. In terza posizione si posiziona invece OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), che sale dalla quarta alla terza posizione.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>MISS ITALIA di DITONELLAPIAGA, che fa il suo ingresso all'ottavo posto;</li>
	<li>SACRO di SERENA BRANCALE, che debutta in nona posizione;</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 aprile 2026 al 16 aprile 2026, il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione stabile in prima posizione. Subito dietro, in seconda posizione, si colloca BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER, mentre in terza posizione troviamo BABYFACE di SHIVA &amp; KID YUGI, entrambe al proprio debutto in classifica.

Diversi altri&nbsp;brani inclusi in "Vangelo" di Shiva hanno compiuto il proprio ingresso nella top ten dei singoli più ascoltati. Nel dettaglio:

<ul>
	<li>OBSESSED di SHIVA &amp; ANNA debutta in quarta posizione;</li>
	<li>SPIE di SHIVA debutta in quinta posizione;</li>
	<li>V PER VANGELO di SHIVA debutta in sesta posizione;</li>
	<li>MAYDAY di SHIVA, LAZZA &amp; SFERA EBBASTA debutta in settima posizione;</li>
	<li>POLVERE ROSA di SHIVA debutta in ottava posizione;</li>
	<li>PECCATI di SHIVA debutta in nona posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 16 aprile: Shiva debutta al primo posto

'Vangelo' è l'album più ascoltato della settimana

TicketOne è partner ufficiale del Marra Block Party, l’evento che domani - sabato 18 aprile - vedrà Marracash protagonista nel suo quartiere, la Barona, a Milano, in via Enrico de Nicola. L’iniziativa del rapper è stata definita “un progetto ad alto impatto sociale, culturale e simbolico, fortemente radicato nel territorio” che ha come obiettivo “restituire valore e opportunità al quartiere e alle persone che lo vivono”. In questo senso il supporto di TicketOne - ha fatto sapere l’azienda - “va oltre la dimensione dell’evento, e rafforza l’idea che intrattenimento e responsabilità possano camminare insieme”.

“Per TicketOne, questa iniziativa incarna la nostra convinzione che la musica e gli eventi dal vivo rappresentino strumenti essenziali di partecipazione, inclusione e crescita sociale”, ha fatto sapere Andrea Grancini, CEO di TicketOne: “Sostenere un progetto di questo genere significa superare i confini del palcoscenico e contribuire in modo concreto allo sviluppo dei territori, in collaborazione con Artisti che scelgono di mettere il proprio talento e il proprio impegno al servizio della comunità”.

Marra Block Party: TicketOne è partner ufficiale

Per ‘superare i confini del palcoscenico e contribuire in modo concreto allo sviluppo dei territori’

Eventbrite, uno dei marketplace internazionali più utilizzati in ambito ticketing per piccoli eventi o concerti underground, ha annunciato numerosi licenziamenti, soprattutto in India, uno dei paesi dove l'attività dell'azienda era maggiormente decentralizzata. La misura avviene in seguito all'acquisizione da parte dell'italiana Bending Spoons, finalizzata a marzo con una transizione da circa 500 milioni di dollari, i cui&nbsp;(a quanto si apprende da fonti giornalistiche)&nbsp;dipendenti subentreranno al precedente staff di Eventbrite in molti ruoli legati allo sviluppo del prodotto.

"Nell'intenzione di dare una nuova forma al futuro di Eventbrite, abbiamo preso la difficile decisione di separarci da una larga porzione dal team dedicato alle pre-acquisizioni. A tutti sono stati offerti importanti incentivi all'esodo" ha spiegato Andrea Parodi, general manager di Eventbrite, anche lui proveniente da Bending Spoons e recentemente nominato nella sua carica. "Dopo un'attenta revisione della nostra attività ci è stato chiaro che un team più piccolo e veloce sarebbe stato più adatto alla nostra azienda”.

Eventbrite, annunciati numerosi licenziamenti 

La misura avviene in seguito all'acquisizione da parte di Bending Spoons

La società internazionale operante nel segmento della rigenerazione urbana e dello sviluppo immobiliare sostenibile Lendlease, in collaborazione con l’agenzia di venue management Big Spaces (che ha per Managing Director il già fondatore di Futura Dischi Alessandro Panzeri), ha presentato Mind Live Theatre, rinnovato spazio per eventi musicali all’aperto situato presso il Milano Innovation District, area nata per ospitare Expo2015.

Già operativa nel corso degli anni passati, la venue - hanno fatto sapere Lendlease e Big Spaces - è stata riaperta “con una nuova identità e una rinnovata vocazione all’intrattenimento di qualità, tornando a vivere come grande spazio dedicato alla cultura, alla musica e agli eventi dal vivo”. Gli eventi programmati per il 2026 includono tanto concerti (tra gli altri, quelli di Ozuna, Kany Garcia, Anuel AA, Myke Towers ed Edoardo Bennato) quanto spettacoli teatrali, come “Din Don Down” di Paolo Ruffini, in calendario per il prossimo 20 settembre. Lo spazio si estende per una superficie complessiva di 6000 metri quadrati, per un capienza pari a 11mila unità: l’arena principale dispone di un palco coperto alto 14 metri, e di un parterre con pendenza artificiale studiato per garantire una visibilità ottimale in uno punto dell’area.

La partnership strategica stipulata tra le due società prevede che Big Spaces metta a disposizione di Lendlease la propria esperienza di destination manager, “operando anche come consulente strategico per lo sviluppo e l’ampliamento dell’offerta e dell’attrattività dello spazio”. Lendlease è responsabile di un contratto di concessione della durata di 99 anni per lo sviluppo dell'area: la visione del gruppo per MIND - spiega la nota ufficiale dell’azienda - è quella di costruire una città sostenibile, a zero emissioni e inclusiva del futuro.

“Siamo orgogliosi di annunciare l’apertura ufficiale del MIND Live Theatre, uno spazio che entra a pieno titolo tra i nuovi punti di riferimento per l’intrattenimento a Milano”, ha commentato Fabrizio Zichichi, Executive Director di Lendlease: “Una venue contemporanea, progettata per offrire spettacoli di qualità ed esperienze innovative, contribuendo a rendere MIND un luogo sempre più vivo e attrattivo”. “Oggi la domanda di esperienze outdoor è in forte crescita, soprattutto a Milano, ma a fronte di questo trend l’offerta è ancora spesso improvvisata: spazi all’aperto adattati, non progettati per il live, che inevitabilmente limitano qualità, visione e potenziale produttivo”, ha aggiunto Andrea Baccuini, Founder di Big Spaces: “E’ proprio qui che il progetto si inserisce: colmare il divario con una venue open-air pensata fin dall’origine per spettacolo, produzione e pubblico”.

Milano, Lendlease e Big Spaces presentano Mind Live Theatre

Un nuovo spazio per eventi musicali all’aperto nell’area che ha ospitato Expo2015

La quattro società principali sul panorama K-pop Hybe, SM Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment, hanno presentato alla Korea Fair Trade Commission la documentazione necessaria a ottenere il permesso di unire le forze per organizzare un mega-festival dedicato al genere che ha reso il Paese popolare in tutto il mondo. L’evento, secondo quanto riferito dalle testate locali, sarebbe stato battezzato “Fanomenon” - crasi tra tra fan e fenomeno - e, dopo una lancio in madrepatria nel dicembre del 2027, verrebbe “esportato” attraverso un tour di dieci tappe in tutto il mondo nell’estate dell’anno successivo.

L’ipotesi di coordinamento tra i principali player del segmento ha avuto un riscontro immediato sui mercati azionari locali: nella seduta successiva all’annuncio, i titoli hanno registrato rialzi di circa il 5% per Hybe, 7% per SM, 5% per YG e 3,5% per JYP - pur restando tutti in calo di circa il 20% dall’inizio del 2026; Hybe risulterebbe invece ancora in rialzo di circa il 18% rispetto a metà aprile 2025, grazie al ritorno sulle scene dei BTS.

In arrivo Fanomenon, la Woodstock del K-pop

Le big 4 di Seul chiedono all’antitrust il permesso di unire le forze per un mega-festival

Per una società, Live Nation, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758318/processo-a-live-nation-gli-stati-chiedono-la-cessione-di-ticketmaster">finita nel mirino di una buona parte dei procuratori generali degli stati americani</a>, ce n’è un’altra - AEG Presents, tra l’altro principale competitor del colosso guidato da Michael Rapino - capace di conquistare (seppure di riflesso)&nbsp;il plauso pubblico da parte di uno dei governatori più in vista sul panorama politico a stelle e strisce. Per mezzo di un articolo pubblicato sul sito ufficiale dello stato della California Gavin Newsom ha lodato i due eventi di punta prodotti dalla&nbsp;controllata di AEG&nbsp;Goldenvoice, Coachella e Stagecoach, per l’impatto economico sull'economia locale&nbsp;generato dai festival - uno di orientamento più pop, l’altro dedicato al country e alla musica tradizionale - ospitati in primavera dall’Empire Polo Club di Indio, nel Golden State.

Nel documento si spiega come le due manifestazioni, combinate, generino “oltre 700 milioni di dollari” l’anno per l’economia dello stato. “L'economia creativa della California è un motore economico”, ha dichiarato Newsom: “Eventi come Coachella e Stagecoach non solo mettono in mostra talenti incredibili, ma alimentano le economie locali, sostengono le piccole imprese e rafforzano la posizione della California come capitale mondiale dell'intrattenimento”.

Lo scorso anno il Coachella ha attirato quasi 250mila visitatori: sempre nel 2025, le due manifestazioni hanno creato oltre 10mila posti di lavoro temporanei in settori come la logistica, l’ospitalità e i servizi locali. Secondo il report il Coachella “ha generato un valore di impatto mediatico stimato di 908 milioni di dollari, evidenziando la sua visibilità globale, la capacità di plasmare le tendenze globali e di amplificare l'economia creativa della California sulla scena mondiale”.

Coachella e Stagecoach ‘conquistano’ le istituzioni californiane

Ai festival il plauso di Gavin Newsom per l’impatto economico generato sull'economia dello stato

Galvanizzati dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto espresso dalla giuria del tribunale di Manhattan</a>, che ha ritenuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758298/lo-schiaffo-dal-basso-che-live-nation-non-ha-visto-arrivare">Live Nation colpevole di abuso di posizione dominante</a>, alcuni procuratori generali dei 34 stati americani coinvolti nel processo antitrust alla multinazionale californiana del live promoting si sono detti pronti a chiedere quella che la società guidata da Micheal Rapino considera una sorta di pena capitale: la cessione della propria divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster, ramo aziendale attraverso il quale il colosso con quartier generale a L.A. ha messo in atto il proprio piano di dominio del mercato statunitense.

Il procuratore generale del Colorado Phil Weiser ha dichiarato che continuerà a lottare “per spezzare il monopolio [di Live Nation, ndr], ripristinare la concorrenza e restituire denaro agli spettatori dei concerti”. Ancora più esplicito è stato il procuratore generale del Minnesota, Keith Ellison: “Sosterremo con forza durante la fase sulle sanzioni di questo processo che consumatori, artisti e venue hanno bisogno di un aiuto significativo e che i monopoli che rendono possibile questo comportamento devono essere smantellati una volta per tutte”. In un’intervista, la procuratrice generale di New York Letitia James, dalle prime fasi del contenzioso portavoce delle istanze dell’accusa, ha messo in chiaro: “Stiamo cercando una dismissione per separare queste due aziende”. Dal North Carolina, Jeff Jackson ha sottolineato che il caso “passerà ora a una seconda fase in cui il giudice deciderà i rimedi appropriati per spezzare la morsa di Live Nation sull’industria dell’intrattenimento dal vivo e ripristinare la concorrenza”. Anche il Tennessee, con il procuratore generale Jonathan Skrmetti, ha insistito sul punto: “Una giuria ha stabilito che Live Nation e Ticketmaster sono un monopolio illegale: una scissione, quindi, è assolutamente sul tavolo”.

Osservatori e parti in causa attendono ora la decisione del giudice al quale è stato affidato il caso, Arun Subramanian: nel caso il presidente della corta respinga due mozioni avanzate dal team legale di Live Nation relative a presunti vizi di forma riscontrati durante il procedimento, il verdetto sarà confermato. A quel punto, alla parte accusatrice - gli stati - spetterà presentare una proposta di risoluzione, che potrebbe includere anche la condanna alla cessione forzata di Ticketmaster da parte di Live Nation. Anche nel caso il giudice accolga la richiesta rendendo esecutivo lo scorporo, l’eventuale (e già annunciato) ricorso dell’azienda alla Corte d’Appello potrebbe rimandare l’effettività del provvedimento (in caso di conferma in tutti i gradi di giudizio) di anni.

Processo a Live Nation, gli stati mirano al bersaglio grosso

I procuratori generali si dicono pronti a chiedere la cessione di Ticketmaster

Il contesto è abbastanza chiaro.

La crescita del comparto indie è una tendenza netta e sancita da alcuni anni di progressione continua. È una crescita molto più che proporzionale rispetto a quella delle major, le cui quote di mercato aggregate non potranno mai più sfidare l’aumento di produzione complessivo di una scena do it yourself globale, che il crollo delle barriere produttive e distributive ha reso ineludibile.

La reazione delle major: provare a intercettare quegli artisti. Impossibile firmarne una pletora crescente, quindi l’intercetto avviene in un punto preciso della filiera, quello della distribuzione.

Ma, siccome il mercato della distribuzione sta già vivendo una fase di consolidamento e la prossima fase vedrà lo vedrà ridotto definitivamente a commodity, per ampliare la pipeline di artisti le major coniugano alla mera distribuzione i servizi per gli artisti.

È così che aumenta la spinta a valorizzare economicamente il mercato indie e che le major stanno cercando di entrare — o rientrare — nel flusso indie/DIY.

Due deal diversi

Di recente UMG e WMG lo hanno fatto seguendo due strategie molto diverse.

Nel caso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">Universal Music Group–Downtown</a>, la prima ha acquisito la seconda perché Downtown è già un punto di accesso massivo al mercato indie/DIY. Inoltre, il gruppo include asset come CD Baby, che opera direttamente sul segmento DIY, e FUGA, che presidia il lato B2B della distribuzione. Downtown copre quindi sia l’accesso diretto ai creator sia l’infrastruttura per operatori.

Nel caso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758024/warner-music-acquisisce-revelator">Warner Music Group–Revelator</a>, invece, la major acquisisce una piattaforma che offre distribuzione digitale, gestione dei diritti, contabilizzazione delle royalty e analytics e pianifica di integrarla all’interno di ADA, per servire meglio anche gli artisti e le label già distribuite. Non è quindi presentata come una piattaforma con milioni di creator, né come un canale diretto al DIY, ma come uno strumento per gestire operazioni e flussi.

UMG intende aumentare il valore grazie alla scala, WMG intende estrarne parecchio ovunque la monetizzazione sia restata indietro a causa di processi e pipeline non ottimizzati.

Se UMG acquisisce utenti, clienti, canali distributivi e piattaforme già utilizzate dall’indie — un punto di ingresso nel mercato — WMG acquisisce tecnologia, workflow e capacità di gestione per rafforzare il sistema che organizza il mercato indie.

La concentrazione in atto sul mercato della distribuzione, con prezzi in crescita e competizione crescente per gli artisti, impone alle major sia di aumentare la propria quota di mercato sia di offrire un percorso più ampio e strutturato agli artisti di ogni dimensione.

È esattamente qui che i due deal divergono: a un’operazione di scala e consolidamento dentro un mercato già esistente, se ne oppone una basata su infrastruttura e capacità operativa: non espande il mercato in modo immediato, ma rafforza il livello più profondo e meno visibile, quello in cui si gestiscono diritti, dati e flussi economici.

In sintesi, UMG–Downtown è un deal di scala e consolidamento mentre WMG–Revelator è un deal di infrastruttura e capacità operativa. Le due operazioni si muovono nello stesso spazio (distribuzione e servizi), ma su due leve diverse: una allarga il perimetro, l’altra rafforza il sistema che lo gestisce. Sono entrambe segno di un’evoluzione che parte da lontano: per Universal Music con l’assorbimento di Ingrooves all’interno di Virgin trasformata in VLAS (Virgin Music Label &amp; Artist Services); per Warner Music con ADA.

Sony Music

Sony Music non parte da una posizione di ritardo nel mondo indie. Al contrario, è già presente su due livelli distinti e rilevanti attraverso The Orchard e AWAL. The Orchard si presenta come piattaforma globale di distribuzione e servizi per artisti e label, quindi come un presidio diretto sul lato B2B della filiera indipendente. AWAL viene invece definita da Sony Music stessa come una proposta “stand-alone” di artist services, “powered by The Orchard”. In altri termini, Sony ha già sia un’infrastruttura di distribuzione e servizi per label sia un veicolo rivolto agli artisti indipendenti.

Questo rende la sua posizione diversa sia da quella di Universal sia da quella di Warner. Universal, con Downtown, ha perseguito una strategia di espansione di scala e perimetro: il gruppo acquisito porta in dote oltre 5.000 clienti business e più di 4 milioni di creator in 145 paesi, cioè un accesso diretto e già massivo al mercato indipendente e DIY. Warner, con Revelator, ha invece scelto una leva diversa: non compra una base di creator o una piattaforma self-service di grandi dimensioni, ma una tecnologia per distribuzione digitale, rights management, royalty accounting e analytics che sarà integrata nel proprio stack di servizi. Sony, quindi, è già posizionata nel mezzo: non ha appena “scoperto” l’indie, perché dispone già di un presidio strutturato sia sul lato delle label sia su quello degli artisti.

Volendo operare un confronto, UMG oggi appare come la major che ha fatto la mossa più aggressiva sul piano dell’accesso e della quota di mercato, con una scelta che punta a presidiare il flusso indie nel suo senso più esteso. WMG, lavorando più sul piano dell’infrastruttura, punta a rendere più robusto il sistema con cui quella pipeline viene gestita soprattutto sul fronte dei diritti, delle royalty e dei flussi di reporting. SME, occupando già un territorio intermedio attraverso The Orchard e AWAL, può muoversi con maggiore flessibilità, rafforzando uno dei due lati del modello o limitandosi a integrare meglio quelli già esistenti.

Conclusione

I tre posizionamenti testimoniano la natura del passaggio in corso. Le major non stanno semplicemente “entrando” nell’indie: stanno ridefinendo dove si crea valore lungo la filiera. UMG interviene sul lato dell’accesso, acquisendo volumi, clienti e canali già esistenti; WMG agisce sul lato dell’infrastruttura, rafforzando i sistemi che rendono quel mercato più efficiente e monetizzabile; Sony, già presente su entrambi i fronti, non è chiamata a una mossa immediata ma a una scelta di direzione.

Il punto non è quindi chi è avanti, ma quale leva diventerà dominante: se l’accesso al mercato o la capacità di organizzarlo.

Le major sull’indie: strategie e scenari a confronto

Le mosse di UMG e WMG con Downtown e Revelator, la posizione di Sony Music

Debutterà ufficialmente domani, 18 aprile, con l’inaugurazione di Homis, un record store bar ospitato dagli spazi di via Thaon de Revel 3, nel quartiere Isola, a Milano, HOM - House of Music, etichetta e hub di innovazione musicale nato dall’esperienza di Asian Fake, label fondata nel capoluogo lombardo nel 2017. La nuova fase della società - hanno spiegato i responsabili in una nota ufficiale - si è stata presentata come “un ecosistema integrato: una community di professionisti e talenti dell’industria in continua crescita, uniti da una visione comune”: con collaborazioni attive con l’Osservatorio del Politecnico di Milano, HOM è costituita - oltre che dalla stessa Asian Fake - dalle etichette FLUIDOSTUDIO, Peroni Dischi, Revolutional e da due società acquisite da poco, Monksta e No Face Agency, oltre che dalla newco con Circus The Job (verticale di artist management, brand partnership e produzione). La divisione editoriale di HOM è frutto di una joint venture con Kobayashi Edizioni Musicali. Tutte le label associate da House of Music saranno protagoniste di serate dedicate presso Homis tra lunedì 21 e venerdì 25 aprile.

La nuova realtà, ha spiegato&nbsp;Yuri Ferioli (CEO di HOM, e già co-fondatore di Asian Fake),&nbsp;vorrebbe&nbsp;essere "un acceleratore per chi lavora con un approccio simile a quello che ha caratterizzato Asian Fake, acquisire massa critica e diventare sempre più rilevanti — offrendo un'alternativa concreta agli attuali player del mercato discografico".

Il team di House of Music (nella foto) è composto da Victor Kwality (Head of Music), Pierpaolo Moschino (Head of Communications &amp; Startegy), Elena Maiorani (Head of Label and Publishing), Giulio Ciaffoncini (Head of Marketing &amp; Distribution) e Carolina Santi (Head of Sales &amp; E-commerce). Pier Ferrantini (già frontman dei Velvet, nonché speaker radiofonico) è CEO di The Job, mentre Lucio Lucia è alla guida della joint venture dedicata al publishing.

“Formalmente Asian Fake è diventata HOM”, ha chiarito Ferioli: “E’ stato un processo organico che da un lato ha cercato di preservare tutto quello che avevamo costruito: un approccio fondato su identità, cultura e un ecosistema di valori capaci di generare appartenenza”. Riguardo il rapporto - citato esplicitamente nella presentazione - con tecnologia e finanza, per Ferioli i due ambiti “sono entrati nell'industria discografica da diversi anni — esplorarli ci è sembrato naturale, sono tratti del nostro codice genetico di impresa. In termini operativi, siamo stati tra i primi investitori di Midly e Studio Mob. Stiamo inoltre costruendo un club informale di professionisti della musica insieme a protagonisti del mondo tech e finanziario, con l'obiettivo di connettere questi universi e generare nuove opportunità. Su questo fronte stiamo lavorando a un progetto inserito nell'Osservatorio del Politecnico di Milano, con l'obiettivo di favorire l'ingresso di nuove forme di capitale nel settore discografico italiano”.

Asian Fake, nuova fase per HOM - House of Music

Per la nuova entità riassetto societario, team ridisegnato, nuove partnership e uno spazio fisico

E’ stata battezzata Play Dead la piattaforma streaming - realizzata grazie a una collaborazione tra l’hub dedicato ai bootleg digitali Nugs (fondato e diretto da Brad Serling, accanito Deadhead promotore dell’iniziativa) e Rhino Entertainment - interamente dedicata al catalogo live dei Grateful Dead. Nata con la benedizione della Grateful Dead Productions, società che gestisce gli asset della leggendaria formazione californiana, Play Dead può vantare, al momento, un catalogo con oltre 300 registrazioni (tra le quali alcune disponibili fino a oggi solo in formato fisico) in alta risoluzione, alle quali si aggiungerà altro materiale (parte del quale inedito) pescato dagli archivi che sarà reso disponibile con cadenza bisettimanale. La piattaforma - fruibile in abbonamento al prezzo di 9,99 dollari al mese o 99,99 dollari all’anno - offre anche la possibilità di creare playlist personalizzate e di ascoltare selezioni curate da esperti e studiosi della band un tempo capitanata da Jerry Garcia.

“La musica è dappertutto su Internet, ma non è in qualità sufficientemente buona, e non è presentata in modo ragionato”, ha dichiarato all’edizione americana di Billboard Mark Pinkus, presidente di Rhino Entertainment: “Play Dead ve la darà in alta risoluzione, suonando meglio di quanto la troverete in qualsiasi punto sul Web, e sarà in un modo logico, curato, divertente da ascoltare e con cui interagire”.

Grateful Dead

Grateful Dead, arriva una piattaforma streaming dedicata ai live

Play Dead offre (in abbonamento) un ampio archivio di concerti e un fitto programma di nuove uscite

Per la prima volta in 10 anni i Massive Attack tornano con nuova musica inedita, e nello specifico con "Boots on the Ground", collaborazione con Tom Waits: i precedenti singoli usciti, infatti, risalivano al 2016. Discograficamente parlando, però, la notizia è anche un'altra: i Massive Attack hanno infatti firmato un nuovo contratto, passando a tutti gli effetti sotto il roster di PIAS. In apparenza potrebbe sembrare un cambio deciso di casacca e un allontanamento da Universal Music Group, con cui storicamente il gruppo ha collaborato per gran parte della sua carriera (la maggior parte dei loro album sono usciti sotto l'egida Virgin Records). In realtà non è così: UMG, infatti, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">completato l'acquisizione di PIAS nel 2024</a> rilevando il 100% delle sue quote. Si resta quindi in famiglia, insomma.

"Siamo onorati di dare il benvenuto ai Massive Attack. Sono una band che ho ammirato per decenni, non solo per la loro musica ma per la loro creatività senza compromessi e per il loro impatto culturale" ha dichiarato Kenny Gates, executive chairman di PIAS. "Lavorare con loro è davvero elettrizzante, e questa partnership segna l'inizio di un viaggio emozionante". Aggiunge Russell Crank, A&amp;R director di PIAS: "In un momento come questo, difendere la voce essenziale dei Massive Attack è un privilegio. Siamo completamente a disposizione di Rob, Grant e della loro arte, che sono in procinto di condividere con tutti noi quest'anno".

I Massive Attack firmano per PIAS e collaborano con Tom Waits

Il nuovo singolo "Boots on the Ground" segna l'inizio di un nuovo corso

Era la prima metà del 2024, più precisamente tra aprile e maggio. Prima il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743907/dipartimento-di-giustizia-usa-in-arrivo-una-causa-a-live-nation">Wall Street Journal</a> poi la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744663/usa-imminente-causa-del-dipartimento-di-giustizia-a-live-nation">CBS</a> fecero trapelare un’indiscrezione incredibile, che voleva il Dipartimento di Giustizia americano pronto a portare in tribunale Live Nation per presunto abuso di posizione dominante. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744692/live-nation-causa-dipartimento-di-giustizia-usa-accuse-monopolio">E così, effettivamente, fu</a>.

La scossa, più che economica - anche all’indomani della citazione in giudizio, le performance finanziarie dell’azienda&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">rimasero solide</a> - si rivelò essenzialmente culturale: per la prima volta&nbsp;era stato messo in discussione un modello considerato assolutamente vincente, e per giunta là, dove era nato e cresciuto. Lo sapeva Michael Rapino, numero uno di Live Nation, e uno dei CEO al mondo in assoluto più abituati a gestire l’impopolarità. Nel 2025, mentre&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746469/oasis-reunion-tour-uk-governo-avvia-inchiesta-su-dynamic-pricin">il Regno Unito si infuriava</a>&nbsp;per il dynamic pricing applicato alle prime date del reunion tour degli Oasis - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746521/oasis-rinnegano-dynamic-pricing-per-reunion-tour-chi-decide-prezzi">si infuriarono a loro volta, ma ex post</a>, condannando (a botteghini ormai svuotati) la pratica applicata (così sostennero) più o meno a loro insaputa - il numero uno della società numero uno di live promoting al mondo celebrava <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757139/live-nation-risultati-finanziari-2025">quello che poi si sarebbe davvero rivelato</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">“il miglior anno di sempre”</a>, prendendo il provvedimento del DoJ quasi fosse del semplice rumore di fondo, o poco più. “Il nostro compito sarà assicurarci che il rumore sul lato della regolamentazione non influenzi il nostro business”, commentò Rapino: “E’ business as usual, pedaliamo a tavoletta per fare crescere questo business in modo aggressivo, come abbiamo sempre fatto”.

Eppure dietro l’espressione sfrontata offerta a opinione pubblica, azionisti e concorrenti, qualche pensiero, a Live Nation, l’azione del Dipartimento di Giustizia lo&nbsp;stava dando. Non si spiegherebbe, altrimenti, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747225/usa-live-nation-ticketmaster-la-causa-antitrust-resta-a-nyc">il tentativo (fallito) di cambio del foro competente da New York a Washington</a>. L’inizio del secondo mandato alla Casa Bianca di Donald Trump, per certi versi, lasciava i piani alti al 9348 di Civic Center Drive, a Beverly Hills, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748097/ma-il-settore-musicale-americano-e-davvero-contro-donald-trump">ben sperare</a>, perché il tycoon, si sa, con la grande impresa ha sempre avuto un ottimo feeling. Ma Live Nation preferì non rischiare, proseguendo - senza successo - nei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756198/live-nation-tenta-ancora-di-bloccare-la-causa-antitrust-del-doj">tentativi</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">di abortire il processo</a>.

Donald Trump, si diceva. Alla guida del Dipartimento di Giustizia americano siede il Procuratore Generale, che riporta direttamente al Presidente. La causa, iniziata sotto l'amministrazione Biden, con la nomina ad Attorney General di Pam Bondi, trumpiana di ferro (rimasta in carica fino al 2 aprile scorso), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756929/live-nation-negoziazione-accordo-doj-processo-antitrust-ticketing">pareva molto più gestibile</a>. In un primo momento, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757040/dimissioni-gail-slater-doj-live-nation-negoziati-processo-antitrust">le dimissioni di Gail Slater</a> parvero dare fiducia a chi, tutto sommato, sperava - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757215/live-nation-chiede-sospensione-causa-antitrust-accordo-doj">ancora una volta senza successo</a> - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757215/live-nation-chiede-sospensione-causa-antitrust-accordo-doj">che la partita si potesse giocare fuori dall’aula</a>. Una volta <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">aperte le porte del tribunale</a>, Live Nation fece tutto meno che perdere tempo. E lo fece direttamente per mano del suo numero uno, Michael Rapino, che - a tu per tu Omeed Assefi, procuratore generale aggiunto facente funzioni per la divisione antitrust - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">chiuse&nbsp;un accordo extragiudiziale</a> poi sottoposto - poche ore dopo -&nbsp;al giudice al quale era stato affidato il caso, Arun Subramanian. Che - per i tempi e i modi con i quali era stata&nbsp;presentata l'intesa - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">non la prese affatto bene</a>.

Sarebbe sbagliato, a questo punto, fare del processo e del verdetto a carico di Live Nation una questione politica. Uscito di scena il DoJ, a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">chiedere di procedere nella vertenza sono stati i procuratori generali di una coalizione di stati federali</a>, guidati da governatori sia democratici che repubblicani. Kid Rock, l’uomo MAGA nello stardom musicale americano (a stragrande maggioranza progressista), sempre molto allineato con la Casa Bianca da quando nello Studio Ovale è tornato Trump, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757720/processo-a-live-nation-concordati-i-primi-risarcimenti">è stato molto critico con il Dipartimento di Giustizia per l’accordo siglato con Rapino</a>. “Non capisco perché scendere a patti”, si era chiesto in occasione del ritiro del DoJ dal contenzioso: “Perché non lasciare semplicemente che il processo faccia il proprio corso? Perché [soprattutto dopo le chat emerse nel corso delle ultime udienze, dove gli impiegati di Live Nation parlavano di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757629/le-chat-emerse-durante-il-processo-che-imbarazzano-live-nation">"spennare come polli”</a> gli acquirenti di biglietti, ndr]&nbsp;non sentire l’opinione della giuria?”.

L’opinione della giuria - che nei sistemi di common law, come quello americano, è composta da cittadini comuni estratti a sorte, che con qualche probabilità, almeno una volta, sono finiti tra i polli da spennare - da ieri sera <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">la conosciamo tutti</a>.

Il verdetto, come già osservato, lascia al giudice Subramanian per la sentenza - tra le altre opzioni - quella “nucleare”, cioè di imporre la Live Nation la cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster, attraverso la quale - sempre secondo il verdetto del tribunale di New York - avrebbe concretamente messo in atto il proprio abuso di posizione dominante. Sarebbe, per la multinazionale, un'eventualità assolutamente devastante.

"Il verdetto della giuria non è l'ultima parola su questa questione", si è preoccupata di far sapere, quando in Italia era ancora notte, Live Nation, dicendosi pronta a “impugnare qualsiasi decisione sfavorevole” nei suoi confronti. “La Corte si pronuncerà in merito ai provvedimenti ingiuntivi dopo che gli Stati avranno presentato una proposta di risarcimento, cosa che prevediamo avverrà nelle prossime settimane”, ha concluso la multinazionale: “Rimaniamo fiduciosi che l'esito finale della causa intentata dagli Stati non sarà sostanzialmente diverso da quanto previsto dall'accordo con il Dipartimento di Giustizia”. Che, tuttavia, poche ore prima era stato messo in discussione da sei tra senatrici e senatori democratici, che - per mezzo di una nota ufficiale - avevano invitato il tribunale di New York a un’attenta revisione dello stesso accordo per verificare che l’intesa sia stata effettivamente siglata “per ragioni di interesse pubblico”.

Al di là delle implicazioni giudiziarie, ancora tutte da scrivere, il verdetto del tribunale di Manhattan una portata storica oggettivamente ce l’ha: quella di aver rappresentato, per la prima volta a livello istituzionale, una ribellione a un modello talmente vincente da essere ritenuto - oltre che invincibile - inevitabile. Sia da parte dei fan - che, come “polli da spennare”, si erano sempre limitati alle vibrate proteste sui social, o al massimo ai ricorsi via associazioni di consumatori - che da parte degli artisti, che, salvo rarissime eccezioni, a questo sistema sono del tutto organici - come <a href="https://www.rockol.it/news-735029/bruce-springsteen-tour-2023-chiude-backstreets-polemica-biglietti">ha imparato a sue spese, e in tempi non sospetti, Bruce Springsteen</a>.

A sentenza di primo grado ancora non emessa, questa vicenda è già utilissima, prima ancora che alle realtà indipendenti - che vedono riconosciute, seppur di riflesso, le proprie storiche istanze identitarie - a quelle che guidano i&nbsp;mercati. Non tanto in Europa, dove - non esistendo, a oggi, una concentrazione di poteri tra produzione, biglietteria e proprietà delle venue&nbsp;paragonabile a quella&nbsp;che caratterizza gli Stati Uniti - l'ipotesi di abuso di posizione dominante non pare un tema, almeno per il momento.&nbsp;Quello della musica dal vivo è un settore estremamente florido, che offre ai player che vi operano grandi opportunità. E tentazioni di speculazione altrettanto grandi. Come quelle che assecondò Peter Mensch, co-manager dei Metallica, quando affermò candidamente - nel 2018 - di essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-685108/metallica-triplicati-in-pochi-anni-i-prezzi-dei-biglietti-dei-live">riuscito a triplicare i prezzi dei biglietti in pochi anni senza far arrabbiare nessuno</a>. Nel comparto live operano aziende e professionisti che, più che comprensibilmente, inseguono il profitto nel modo più efficiente possibile. C'è però una linea rossa, e superarla, alla fine, rischia&nbsp;davvero di far arrabbiare qualcuno.

Lo schiaffo dal basso che Live Nation non ha visto arrivare

Il verdetto emesso a NYC è un monito a un certo modo di intendere l’industria della musica dal vivo

La call per partecipare alla seconda edizione di Ex Aequa -&nbsp;iniziativa promossa&nbsp;da&nbsp;Institut&nbsp;français&nbsp;Italia / Ambasciata di Francia in Italia, Arty&nbsp;Farty,&nbsp;Spring&nbsp;Attitude Festival&nbsp;e&nbsp;90MIL&nbsp;in collaborazione con&nbsp;Equaly - apre oggi, giovedì 16 aprile. I&nbsp;nove artisti finalisti,&nbsp;selezionati tra donne e generi sottorappresentati, avranno la possibilità di sviluppare il proprio percorso tramite masterclass, showcase e sessioni di mentoring in Italia, Francia e Germania. Il progetto Ex Aequa si rivolge a&nbsp;giovani producer e dj under 35&nbsp;che risiedono e svolgono la propria attività artistica in&nbsp;Italia,&nbsp;Francia&nbsp;o&nbsp;Germania&nbsp;e che abbiano già all’attivo la composizione di uno o più brani originali.&nbsp;

L'idea alla base dell'iniziativa è quella di colmare il gender gap nell'ambito della musica elettronica, creando una&nbsp;piattaforma di accesso, scambio e crescita professionale, combinando formazione tecnica, mentoring e opportunità di visibilità internazionale. Il&nbsp;programma è completamente&nbsp;gratuito: tutti i costi per la formazione sono sostenuti dalle organizzazioni promotrici con l’obiettivo di&nbsp;garantire&nbsp;accesso&nbsp;anche a chi dispone di minori risorse economiche o presenta esigenze specifiche. Tre le&nbsp;sessioni di formazione e diffusione tra Italia, Francia e Germania: la&nbsp;prima fase si svolgerà a&nbsp;Roma tra&nbsp;Palazzo&nbsp;Farnese&nbsp;e il&nbsp;Core&nbsp;Backstage&nbsp;Hub, per poi proseguire in autunno a&nbsp;Lione&nbsp;e&nbsp;Berlino.

Gender gap e musica elettronica, torna Ex Aequa

Il programma internazionale, sostenuto da varie associazioni e istituzioni, è alla seconda edizione

Live Nation e Ticketmaster hanno violato le leggi antitrust federali e statali dominando l’industria della musica dal vivo: questo il verdetto del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758186/usa-processo-a-live-nation-terminate-le-udienze">noto processo</a> contro il colosso americano della musica dal vivo, che - tecnicamente - potrebbe portare allo smembramento del gruppo.

Nella serata italiana del 15 aprile il tribunale federale di Manhattan si è espresso dopo un processo durato cinque settimane, in cui alla fine la giuria ha dato ragione a una coalizione di procuratori generali statali che avevano citato in giudizio Live Nation. I giurati hanno impiegato quattro giorni per deliberare, analizzando una grande mole di prove presentate da entrambe le parti (Live Nation era rappresentata dallo studio legale Latham &amp; Watkins guidato dall’avvocato David Marriott; gli stati querelanti erano guidati da Jeffrey Kessler, esperto avvocato antitrust). Come di consueto, al momento del verdetto non sono state&nbsp;rese&nbsp;note le motivazioni che hanno portato i giurati a condannare Live Nation, la cui sconfitta è stata totale, con la società ritenuta colpevole di avere illegalmente monopolizzato il mercato dei servizi di biglietteria e vincolato illegalmente l’uso delle proprie venue ai servizi di promozione dei concerti - la giuria ha stimato che i consumatori avrebbero pagato mediamente 1,72 dollari in eccesso per ogni biglietto venduto.

Giunto il verdetto, ora l’attenzione si sposta sul giudice Arun Subramanian, su cui grava il peso di una decisione potenzialmente epocale: quella di ordinare o meno a Live Nation di cedere Ticketmaster. A prescindere dall’accoglimento della richiesta, vero obiettivo della coalizione degli Stati querelanti, Live Nation si opporrà alla sentenza, prima davanti al giudice Subramanian stesso e poi, eventualmente, presso una corte d’appello federale. Si ricordi che il Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757129/live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026">era originariamente a fianco degli stati querelanti</a> nella causa intentata nel 2024, quattordici anni dopo la fusione tra Live Nation e Ticketmaster (approvata all’epoca dalle autorità antitrust federali); tuttavia, una settimana dopo l’inizio del processo, lo scorso mese&nbsp;il Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">aveva raggiunto a sorpresa un accordo con Live Nation</a>, intesa sospettata di essere stata caldeggiata dal presidente Donald Trump e che, pur prevedendo &nbsp;cambiamenti rilevanti nelle pratiche aziendali, non contemplava la separazione tra Live Nation e&nbsp;Ticketmaster. A quel punto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757660/live-nation-gli-stati-rigettano-l-accordo-sara-ancora-battaglia">decine di Stati hanno ritenuto l’intesa insufficiente e hanno deciso di proseguire con il processo</a>.

Questa la dichiarazione ufficiale diffusa dalla procuratrice generale di New York, Letitia James: “Per troppo tempo, Live Nation e Ticketmaster hanno approfittato di fan e artisti aumentando i prezzi dei biglietti e soffocando qualsiasi concorrenza che minacciasse il loro potere. Una giuria ha riconosciuto ciò che sappiamo da tempo: Live Nation e Ticketmaster violano la legge e, così facendo, costano ai consumatori milioni di dollari. Sono orgogliosa di aver guidato una coalizione bipartisan di procuratori generali in questo caso e continueremo a lavorare per chiamare Live Nation e Ticketmaster a rispondere delle loro azioni”.

Live Nation: verdetto di colpevolezza

Il colosso del live condannato a New York dopo 5 settimane di processo

Come ipotizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757949/spotify-e-major-maxi-richiesta-di-risarcimento-ad-anna-s-archive">alla fine dello scorso marzo</a>, il giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York ha accolto le richieste di Spotify e delle major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - condannando in contumacia i gestori di Anna’s Archive a pagare un risarcimento pari a 322 milioni di dollari per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">violazione attuata ai danni dei server del DSP svedese alla fine dello scorso novembre</a>. Oltre alla sanzione, la corte ha emesso anche un’ingiunzione permanente che sospende - con effetto immediato - i diversi domini del sito.

La sentenza emessa dal tribunale di New York accorda alle label il massimo risarcimento previsto dalla legge, ovvero 150 mila dollari a violazione (per circa 50 violazioni accertate e presentate in tribunale a titolo di prova): a Spotify sono stati accordati 2500 dollari a violazione per 120 mila violazioni accertate. Complessivamente, alle tre major è stato accordato un risarcimento pari a circa 7,5 milioni di dollari ciascuna, mentre a Spotify è stato accordato un risarcimento pari a 300 milioni di euro.

Non essendo stati identificati i gestori del servizio, è verosimile pensare che i risarcimenti non verranno corrisposti.

Anna’s Archive condannata a risarcire Spotify e major

La sentenza emessa in contumacia dalla corte di New York: danni per 322 milioni di dollari

La controllata di Sony Music Inside Out Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Pineapple Thief, progressive art-rock band fondata nel 1999 dal cantante e chitarrista Bruce Soord: il gruppo, con 16 album all’attivo e composto - oltre che ovviamente da Soord - da Jon Sykes (basso), Steve Kitch (tastiere) e Gavin Harrison (batteria), sta lavorando a un nuovo album la cui pubblicazione è prevista a fine 2026.

“Entrare a far parte di Inside Out è un fantastico traguardo per i The Pineapple Thief”, ha dichiarato Soord: “Dopo aver trascorso l’ultimo anno a scrivere nuovo materiale, è diventato chiaro che Inside Out è la casa perfetta per il nostro percorso musicale. Siamo entusiasti di questa nuova partnership e non vediamo l’ora di svelare ciò su cui abbiamo lavorato”.

“Siamo estremamente entusiasti di dare il benvenuto ai The Pineapple Thief nella famiglia Inside Out Music”, ha aggiunto il capo di Inside Out Music Thomas Waber: “Da fan di lunga data della band, ci sembra il momento giusto per lavorare insieme e non vediamo l’ora di contribuire a far conoscere al mondo il loro nuovo album”.

Inside Out Music, i Pineapple Thief entrano nel roster

Con un nuovo album in arrivo a fine anno

Il concerto di Kanye West previsto a Marsiglia per il prossimo 11 giugno - una settimana prima rispetto a quello atteso a Reggio Emilia per l’Hellwatt Festival - è stato rimandato a data da destinarsi: a rivelarlo è stato lo stesso artista attraverso un post su X. La decisione è collegata <a href="https://www.rockol.it/news-758271/kanye-west-tour-europeo-stop-francia-concerto-reggio-emilia-si-faro">a quanto emerso nelle ultime ore</a>, durante le quali&nbsp;il ministro dell’Interno francese Laurent Nunez si sarebbe dimostrato pronto&nbsp;a vietare l’esibizione. Per impedire al rapper di salire sul palco a Marsiglia Nunez starebbe considerando&nbsp;diverse opzioni, valutate dal ministro insieme&nbsp;al prefetto regionale e al sindaco della città durante una visita della scorsa settimana. Il sindaco Benoit Payan ha ribadito la propria contrarietà, dicendo di rifiutare “di permettere che Marsiglia sia una vetrina per chi promuove l’odio”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758125/regno-unito-negato-il-visto-d-ingresso-a-kanye-west">Vistosi negare il visto d’ingresso nel Regno Unito</a> per le sue posizioni antisemite (per le quali ha pubblicato delle scuse), West sarà invece accolto senza problemi nei Paesi Bassi, dove il ministro Bart van den Brink ha dichiarato che al momento non ci sarebbero piani per impedirgli di esibirsi il 6 giugno prossimo al GelreDome di Arnhem. Per quanto riguarda invece <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">il passaggio alla RCF Arena</a>, al momento il concerto resta confermato: mentre il governo si è limitato a far sapere di stare “monitorando il caso”, contro l’evento si sono espressi l’Associazione Nazionale Partigiani - per bocca di uno dei suoi esponenti di spicco, Adelmo Cervi - e CISL Emilia Centrale.

Kanye West

Kanye West, rinviato a data da destinarsi il concerto in Francia

Parigi vuole negare al rapper il visto d’ingresso nel Paese

La prossima edizione di Medimex, la music conference promossa da Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto Puglia Sounds in programma a Taranto tra i prossimi 17 e 21 giugno, renderà omaggio ai Ramones per celebrare il cinquantesimo anniversario della pubblicazione del primo, eponimo album della leggendaria band newyorchese.

Dal 17 giugno al 6 luglio al MArTA, Museo Archeologico Nazionale di Taranto, in programma la mostra inedita, in prima nazionale, “Roberta Bayley: The Ramones, CBGB’s and New York City”, con 50 fotografie che raccontano, attraverso lo sguardo della fotografa che il 17 giugno sarà protagonista di un incontro con il pubblico, la nascita dei Ramones e la scena punk newyorkese.

Inoltre dal 19 al 21 giugno, sulla facciata del Castello Aragonese di Taranto, è in programma Hey! Ho! Let's go!, opera originale di projection mapping di Roberto Santoro e Blending Pixels realizzata per il Medimex che celebra ripercorre le tappa più importanti del gruppo simbolo del punk rock newyorchese.

Il programma completo sarà annunciato nel dettaglio nel corso delle prossime settimane: gli aggiornamenti saranno pubblicati sul sito ufficiale della manifestazione all’indirizzo <a href="http://medimex.it" target="_blank">medimex.it</a>.

Medimex 2026, una mostra e un’installazione dedicate ai Ramones

Per celebrare i cinquant’anni della band simbolo del punk rock newyorchese

Quella della musica generata dall’intelligenza artificiale pronta a sostituire in toto (o per la maggior parte) i repertori frutto della creatività di artisti in carne e ossa è una “falsa narrazione” dai toni allarmistici figlia di una visione distorta che parte da un assunto errato, ovvero che l’AI abbia “eliminato i vincoli nell’offerta musicale” e che - di conseguenza - abbia mano libera nel “distruggere il modello tradizionale” sul quale è basata l’industria discografica: a dirsene certo è Michael Nash, vicepresidente e Chief Digital Officer di Universal Music Group.

Intervenendo, la scorsa settimana, al convegno HumanX di San Francisco, il braccio destro di Lucian Grainge ha chiarito perché, a suo avviso, i timori che vogliono i modelli generativi pronti a rimpiazzare gli umani nella fruizione di musica sui DSP sia infondato.

"Il problema di questa tesi è che esiste già una quantità infinita di musica”, ha osservato Nash: “Prima ancora dell'avvento dell'intelligenza artificiale non c'erano limiti all'offerta di contenuti musicali. Un'esplosione nella produzione di contenuti tramite l'AI non ha mercato. Perché non ha un pubblico, e non risponde ad alcun tipo di esigenza”.

"Credo che la prossima generazione di aziende che si occupano di intelligenza artificiale generativa stia fondamentalmente cercando di fare la cosa giusta, per quanto riguarda il rispetto dei diritti degli artisti, del diritto d'autore e del quadro giuridico", ha chiarito Nash: “Non è difficile da capire: si vede chiaramente che agli inizi [della diffusione dell’AI, ndr] era diverso. Era un po' come il Far West, ma siamo una delle tante aziende che cercano di fare la cosa giusta”.

Universal Music è stata la prima, tra le major, ad annunciare accordi formali con società di sviluppo di modelli di AI generativa: dopo aver chiuso le intese - lo scorso ottobre - con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a>, la multinazionale americana fatta oggetto, negli ultimi giorni, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">un’offerta di acquisizione da parte del fondo controllato da Bill Ackman Pershing Square</a>, ha siglato partnership anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756070/universal-music-una-partnership-con-splice">con Splice</a> (per la creazione di strumenti professionali per artisti e produttori basati sull’AI) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756255/universal-music-una-partnership-con-nvidia">NVIDIA</a> (per “promuovere un'AI responsabile per la discovery e la creazione musicale”). Impegnata nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756605/ai-universal-music-fa-sul-serio-e-passa-all-azione">estendere la propria visione</a> anche ai propri partner artistici, UMG aveva chiarito la propria posizione riguardo i paletti necessari alla creazione di un ecosistema sano tra intelligenza artificiale e industria creativa spiegando il mancato accordo con Suno. “L’idea è quella di impostare tramite l'intelligenza artificiale un componente del servizio per un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti, ma non di creare derivati ​​che poi si prendono dalla piattaforma e si pubblicano sui social, su Spotify, Amazon Music e Apple Music”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">aveva spiegato, sempre Nash, lo scorso febbraio</a>: “In questo modo, il lavoro degli artisti e il loro marchio vengono utilizzati per creare derivati ​​con cui si entra in competizione con l'artista su altre piattaforme. Se si considera qual è il punto di differenziazione rispetto agli accordi che abbiamo concluso e alle partnership che non abbiamo ancora stretto, fondamentalmente si tratta di eticità".

Perché Universal Music non teme l’intelligenza artificiale

Per il vicepresidente Michael Nash non c’è rischio di 'sostituzione' della creatività umana

Gli organizzatori del Premio Bindi hanno annunciato una partnership con NUOVOIMAIE per la prossima edizione della manifestazione, in programma a Santa Margherita Ligure tra i prossimi 9 e 11 luglio: la collecting, tramite il Bando Art.7 L.93/92 Premio e Concorsi, sosterrà il percorso artistico di uno degli otto finalisti selezionati dalla commissione “live” durante la finale del 10 luglio, con un contributo di 10 mila euro per realizzare un tour composto da almeno 5 date.

Il bando ufficiale per partecipare tramite apposito form è disponibile fino al 1° maggio sul sito del Premio Bindi (Bando Premio Bindi 2026) ed è rivolto a cantautori emergenti, singoli o gruppi musicali, che compongono i propri brani: l’iscrizione è gratuita. La fase finale si svolgerà il 10 luglio: per l’occasione gli artisti si potranno esibire dal vivo, accompagnati dai propri musicisti, per interpretare quattro brani - tre firmati dai finalisti stessi, e uno appartenente al repertorio di Umberto Bindi, scelto dall’artista, in accordo con la Direzione Artistica del Premio.