La Material World Foundation di George Harrison ha donato 500 mila dollari (corrispondono a quasi 450 mila euro) a una serie di enti che forniscono aiuti e cure in contrasto alla pandemia di Coronavirus. La fondazione creata dal componente dei Beatles nel 1973 ha annunciato, nello specifico, di voler supportare il Fondo di soccorso MusiCares COVID-19, Save the Children e Medici senza frontiere. La pagina YouTube ufficiale dei Beatles ha ri-condiviso la canzone "The Inner Light" del 1968. Il brano venne scritto proprio da George Harrison e pubblicato come lato B di "Lady Madonna". La vedova di Harrison (l'artista è mancato nel 2001), Olivia Harrison, come riportato dal magazine NME, ha dichiarato: "Queste parole cantate da George sono ancora un messaggio positivo, per tutti noi che oggi siamo in isolamento. Cerchiamo di rimanere uniti in questo momento difficile".

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Non è finita: è stata lanciata anche la "Inner Light challenge". La Material World Foundation ha dichiarato che donerà ulteriori dollari (uno per ogni condivisione, fino a un massimo di ulteriori 100 mila) per ogni persona che condivide il proprio "momento di luce" con l'hashtag #innerlight2020. Si può partecipare cantando, recitando o suonando il singolo. La perfomance poi deve essere pubblicata sui social.

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George Harrison

Beatles

Paul McCartney

John Lennon

Ringo Starr

La Material World Foundation di George Harrison ha donato 500 mila dollari (corrispondono a quasi 450 mila euro) a una serie di enti che forniscono aiuti e cure in contrasto alla pandemia di Coronavirus. La fondazione creata dal componente dei Beatles nel 1973 ha annunciato, nello specifico, di voler supportare il Fondo di soccorso MusiCares COVID-19, Save the Children e Medici senza frontiere. La pagina YouTube ufficiale dei Beatles ha ri-condiviso la canzone "The Inner Light" del 1968. Il brano venne scritto proprio da George Harrison e pubblicato come lato B di "Lady Madonna". La vedova di Harrison (l'artista è mancato nel 2001), Olivia Harrison, come riportato dal magazine NME, ha dichiarato: "Queste parole cantate da George sono ancora un messaggio positivo, per tutti noi che oggi siamo in isolamento. Cerchiamo di rimanere uniti in questo momento difficile".



Non è finita: è stata lanciata anche la "Inner Light challenge". La Material World Foundation ha dichiarato che donerà ulteriori dollari (uno per ogni condivisione, fino a un massimo di ulteriori 100 mila) per ogni persona che condivide il proprio "momento di luce" con l'hashtag #innerlight2020. Si può partecipare cantando, recitando o suonando il singolo. La perfomance poi deve essere pubblicata sui social.

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La fondazione George Harrison ha donato 500 mila dollari a enti che contrastano la pandemia

Industria

L'ente benefico continuerà a versare ogni volta che sui social verrà interpretata la canzone dei Beatles "The Inner Light", scritta da Harrison nel 1968

Un'altra proposta di class action ha raggiunto Suno e questa volta è strettamente correlata al data breach avvenuto nel novembre 2025, che secondo l'atto di citazione&nbsp;avrebbe coinvolto informazioni riferibili a circa 55,3 milioni di utenti. La causa è stata depositata il 3 settembre presso la Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto del Massachusetts.

La nuova causa arriva pochi giorni dopo la decisione del tribunale di riunire in un unico procedimento due precedenti class action relative allo stesso incidente. Secondo la denuncia, il dataset compromesso avrebbe incluso indirizzi e-mail, numeri di telefono e alcuni record di acquisto Stripe contenenti informazioni sui pagamenti.

L’azione è stata promossa da Michael Beckham, che sostiene che il proprio indirizzo e-mail sia comparso nel dataset segnalato dal servizio Have I Been Pwned. La denuncia contesta a Suno, tra le altre cose, negligenza e violazione di obblighi contrattuali, chiedendo risarcimenti, servizi di protezione contro furto d’identità e phishing e ulteriori misure in materia di sicurezza e gestione dei dati. Il valore complessivo della controversia viene indicato in oltre 5 milioni di dollari.

Il colosso dell'AI music aveva dichiarato in precedenza che l'incidente era stato rapidamente circoscritto e aveva riguardato solo ed unicamente codice sorgente obsoleto e una quantità limitata di informazioni associate ad alcuni utenti. Suno aveva, inoltre, precisato di non conservare dati completi delle carte di pagamento nè informazioni più sensibili relative a conti bancari.

Suno, altra class action dopo il data breach del 2025

La nuova causa riguarda l’esposizione di dati riconducibili a 55,3 milioni di utenti

Arriva un nuovo round di finanziamento per Notes.fm, che è riuscita a raccogliere 5 milioni di dollari grazie ad un investimento sostenuto da artisti, manager, dirigenti e partner strategici della music industry. Tra gli investitori&nbsp;figurano Benny Blanco, Zach Bryan, Tainy, Blake Slatkin, Matt Quinn, Ari Emanuel, Sam Hendel e Julie Greenwald, oltre a società come Foundations, Mick Management, Twenty Ten Management, Triple 8, KMGMT, Good Boy, Mexican Summer e Breakaway. Le risorse saranno destinate allo sviluppo della piattaforma e all’espansione delle attività di marketing a livello internazionale.

Notes.fm, fondata da Tim Luckow, co-fondatore di Stem, punta a riunire in un'unica piattaforma distribuzione, gestione editoriale e amministrazione finanziaria con l'obiettivo di supportare gli artisti e gli addetti ai lavori ad individuare ed incassare le royalties&nbsp;maturate. Il modello prevede un abbonamento mesnile fisso e non trattiene alcuna percentuale sulle royalties di distribuzione ed edizione.

"La musica si sta evolvendo rapidamente e i sistemi finanziari ad essa collegati devono evolversi a un ritmo ancora più sostenuto", ha dichiarato Luckow. "Tra le numerose operazioni necessarie per pubblicare correttamente un brano, attribuire i crediti e incassare i proventi, vi sono molte fasi in cui il denaro rischia di andare perso. Abbiamo creato Notes per riunire tutto questo in un’unica piattaforma".&nbsp;

La società ha recentemente lanciato Releases e avviato una partnership con Stripe per integrare distribuzione, publishing e gestione finanziaria. In precedenza aveva presentato anche Credits.fm, database gratuito che indicizza oltre 150 milioni di codici brano e relativi crediti. Dal lancio pubblico, Notes dichiara inoltre di aver individuato più di 10 milioni di dollari in royalty non riscosse relative a cataloghi e artisti tra cui James Blake, Zach Bryan, Mt. Joy e Girl In Red.

Notes.fm raccoglie 5 milioni di dollari

Con l'obiettivo di sostenere crescita e sviluppo, il round coinvolge artisti, manager e dirigenti

SubmitHub, piattaforma di promozione musicale online, ha introdotto ufficialmente una nuova policy riguardante l'intelligenza artificiale, per cui escluderà dai propri servizi promozionali tutti i brani per i quali venga rilevata una probabilità pari o superiore all'85% di contenere audio generati dall'AI.

La restrizione riguarda sia i contenuti interamente generati che quelli ibridi, nei quali ci sono degli interventi umani, aggiunti alla componente artificiale. Nonostante questa scelta potrebbe incidere negativamente sui ricavi futuri, la società è assolutamente decisa a proseguire su questa direzione.

I controlli del caso saranno effettuati attraverso SH Labs, un sistema di rilevamento sviluppato da SubmitHub che, secondo l’azienda, avrebbe raggiunto un livello di precisione del 99,4% in test condotti da terze parti. Non sarà prevista una procedura di ricorso e l’utilizzo umano nella scrittura del testo o nella composizione di base non sarà sufficiente a esentare un brano qualora il prodotto finale superi la soglia stabilita. Secondo quano dichiarato da SubmitHub, circa l'11% dei brani caricati recentemenre ha superato la soglia dell'85%, mentre in precedenze si era notato che il 23,2% di tutti i brani inviati risultava interamente generato dall'AI. Il cambioo di policy è stato una conseguenza diretta delle nuove regole adottate dai servizi di streaming nei confronti di questi tipi di contenuti.

"In definitiva, come team abbiamo deciso di voler costruire una piattaforma che aiuti concretamente le persone a promuovere musica autentica", ha dichiarato Jason Grishkoff di SubmitHub. "Usate pure l’AI come strumento di supporto", ha aggiunto, distinguendo tra l’impiego della tecnologia in alcune fasi del processo creativo e la generazione automatizzata del prodotto musicale finale.

SubmitHub, nuove restrizioni sui brani generati dall’AI

Esclusi dai servizi promozionali i brani con una probabilità di AI pari o superiore all’85%

Jed S. Rakoff,&nbsp;giudice distrettuale federale, ha accolto la richiesta di StubHub di sottoporre ad arbitrato il contenzioso legato ai rapporti tra Eric Baker, CEO di StubHub e Andro Capital, disponendo contestualmente&nbsp;la sospensione del procedimento in attesa della conclusione dell’arbitrato. Ci sarà un successivo provvedimento in cui saranno rese note le motivazioni complete della decisione.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760189/stubhub-una-class-action-contro-la-societa-e-il-ceo-eric-baker" target="_blank">La causa era stata avviata a luglio da un gruppo di consumatori contro StubHub e il CEO Eric Baker, accusato di avere interessi diretti nell’attività di rivendita attraverso Andro Capital.</a>&nbsp;Secondo l'atto di citazione, il fondo avrebbe beneficiato di un trattamento di favore sulla piattaforma, tramite la quale avrebbe venduto biglietti per milioni di dollari. Inoltre, i ricorrenti sostenevano che questa relazione potesse entrare in conflitto con il ruolo di StubHub come marketplace per la compravendita di biglietti.

Il CEO di StubHub, Eric Baker, detiene una partecipazione in Andro Capital e ricopre il ruolo di amministratore delegato. Il Congresso statunitense, a luglio, aveva avviato un'indagine rispetto ai rapporti commerciali tra le parti, interrogando il manager sulle attività svolte dalla società e sul loro rapporto con StubHub.

La decisione del tribunale attualmente interrompe il percorso della potenziale azione collettiva davanti alla corte federale, trasferendo la controversia in sede arbitrale. Questo provvedimento fa parte di un quadro più grande di crescente attenzione legale e regolatoria nei confronti del mercato statunitense del ticketing e del secondary ticketing.

StubHub, sospesa la class action in attesa dell’arbitrato

Al centro della questione i rapporti tra il CEO Eric Baker e il fondo di rivendita Andro Capital

Fever ha raccolto 250 milioni di dollari in un nuovo round di finanziamento azionario primario guidato da EQT, con una significativa partecipazione di Point72, Baillie Gifford e altri investitori già presenti nel capitale.

La società ha definito quest'operazione come la più grande raccolta di capitale mai realizzata da un'azienda tech che opera nel settore dell'intrattenimento dal vivo. Secondo quanto comunicato dall'azienda, gli ultimi tre anni sono stati determinanti per l'aumento esponenziale del fatturato, che è triplicato, mentre Fever continua a mantenere un EBITDA positivo e ha esteso la propria presenza a 55 Paesi.

Questo nuovo round incrementerà direttamente risorse destinate all'ingresso in ulteriori mercati e al rafforzamento degli investimenti in tecnologie e strumenti rivolti ai promotori, artisti, venue e organizzazioni sportive. L'investimento si colloca a poco più di un anno di distanza <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752370/ticketing-fever-ha-acquisito-dice" target="_blank">dall'acquisizione della piattaforma DICE da parte di Fever, operazione con cui il gruppo aveva concretamente rafforzato la propria presenza all'interno del ticketing e del live entertainment</a>.&nbsp;DICE aveva continuato a operare in autonomia, beneficiando al tempo stesso dell’accesso alla rete internazionale e alle capacità di discovery di Fever.

Sul fronte tecnologico, la società punta a sviluppare soluzioni per aiutare i partner a comprendere meglio la domanda, raggiungere nuovi pubblici, ottimizzare la biglietteria ed esportare format di successo in altri mercati. Il finanziamento segue inoltre il precedente round da 100 milioni di dollari, chiuso circa quindici mesi fa e co-guidato da Point72.

Fever, nuovo round da 250 milioni di dollari

EQT resta a capo dell'operazione finanziaria, nuove risorse per i mercati e investimenti tecnologici

FIMI destinerà alla Fondazione Garda Valley ETS un contributo di 10mila euro, corrispondente al compenso previsto per la fornitura delle certificazioni ufficiali FIMI/NIQ ai BYD Music Awards. L’iniziativa rafforza la collaborazione tra il settore musicale e le attività della Fondazione dedicate alla prevenzione, alla divulgazione scientifica, alla promozione della salute e alla ricerca sui temi della longevità e della qualità della vita.

Il progetto si inserisce <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759474/assoconcerti-fimi-siae-il-concerto-vita-beneficienza" target="_blank">nel percorso già avviato con VITA!, il concerto-evento coordinato da Fondazione Garda Valley dedicato alla sensibilizzazione sui temi della prevenzione primaria e degli stili di vita sani</a>. FIMI richiama inoltre i risultati del recente Music Engagement Study, secondo cui la musica produce un impatto positivo sulla salute mentale per il 77,4% degli intervistati e contribuisce al rilassamento e al contrasto di ansia e stress per l’83,2%. Le certificazioni di vendita FIMI/NIQ, attive dal 2009, rappresentano il riferimento ufficiale per il mercato discografico italiano e comprendono le vendite e gli ascolti di musica fisica e digitale secondo i criteri definiti nella relativa Nota Metodologica.

Con la scelta di devolvere il compenso previsto per i BYD Music Awards, FIMI punta quindi a destinare parte del valore generato dalle proprie attività istituzionali a un progetto di ricerca e promozione della salute.

FIMI sostiene la ricerca con il compenso dei BYD Music Awards

10mila euro alla Fondazione Garda Valley per attività di prevenzione e divulgazione scientifica

Apple ha ufficialmente dichiarato di voler ampliare l'offerta legata a iCloud+ attraverso il lancio di Apple Music Select, un servizio tutto nuovo che mette a disposizione degli utenti abbonati una selezione di stazioni musicali senza pubblicità. L'iniziativa, una sorta di piano di prova di Apple Music,&nbsp;è attualmente in fase di distribuzione in oltre 100 Paesi.

L'operazione del colosso statunitense accentua ancor di più l'integrazione tra i servizi offerti dal gruppo, introducendo un ulteriore canale di conversione verso l'abbonamento musicale completo. Il rollout interessa i mercati internazionali ad alto potenziale, tra cui compare l'India, mentre ne restano fuori, almeno in questa prima fase, gli Stati Uniti, il Regno Unito e diversi dei mercati europei.

Apple Music Select non&nbsp;offrirà&nbsp;un accesso completo al catalogo di Apple Music, ma proporrà stazioni dedicate a musica rilevante nel mercato locale, classifiche dei brani più popolari e selezioni a tema, comprese quelle dedicate ad anni '80 e '90. Gli utenti abbonati ad iCloud+ potranno effettuare un upgrade al servizio Apple Music competo ad un prezzo mensile scontato.

Apple lancia Music Select per gli abbonati a iCloud+

L’offerta amplia l’ecosistema dei servizi Apple per rafforzare la conversione verso Apple Music

Una settimana fa, senza eccessivo clamore, la Official Charts Company - entità controllata dalla British Phonographic Industry che elabora e pubblica le classifiche discografiche di vendita del Regno Unito - ha lanciato la <a href="https://www.officialcharts.com/chart-news/official-charts-launches-brand-new-official-homegrown-albums-chart/" target="_blank">Official Homegrown Albums Chart</a>, una “nuovissima classifica settimanale dedicata a celebrare gli artisti britannici che stanno lasciando il segno nel mercato discografico del Regno Unito”. La candidabilità alla nuova chart, spiega la OCC, “si baserà sugli stessi criteri utilizzati per definire gli artisti britannici per i Brit Awards”, ovvero il soddisfacimento di almeno uno di questi tre requisiti: essere nati nel Regno Unito, essere titolari di un passaporto britannico (anche in caso di doppia nazionalità) oppure essere residenti stabilmente nel Regno Unito da più di cinque anni.

Secondo Chris Austin e Becca Monahan, Co-Managing Directors della Official Charts Company, la nuova chart è stata creata per accendere un faro “sulla forza e sulla grande varietà degli artisti britannici che stanno avendo un impatto reale sui fan nel mercato degli album”, con l’auspicio che diventi “un nuovo importante indicatore di successo per gli artisti nazionali, dai talenti emergenti più promettenti fino ad alcuni dei nostri nomi più affermati”.

L’iniziativa - sostenuta dalla BBC, che ha riservato alla chart uno spazio su Radio 1 all’interno del programma First Look - ha ricevuto il plauso del Music Managers Forum, che lo scorso marzo aveva lanciato l’allarme sulla crisi strisciante della scena musicale britannica. “Dobbiamo riconoscere che gli artisti britannici faticano a farsi ascoltare in patria e iniziare a esplorare soluzioni per affrontare il problema”, aveva osservato Annabella Coldrick, Chief Executive del Music Managers Forum: “Per gli artisti britannici sta diventando sempre più difficile raggiungere sia il successo a livello nazionale sia quello globale”.

Era stata proprio Coldrick, sette mesi fa, a suggerire di replicare la Irish Homegrown Chart, analoga classifica nazionale irlandese sostenuta da RTÉ, il servizio pubblico radiotelevisivo locale, capace – sempre secondo la CEO del MMF – di avviare “un periodo d’oro” per la scena dell’Isola di Smeraldo, “mettendo in luce talenti che altrimenti non troverebbero spazio nella Top 40 nazionale”.

Oggettivamente, scorrendo le prime 20 posizioni della classifica degli album più venduti nel Regno Unito nel 2025, gli artisti non britannici sono più della metà. A maggioranza nordamericana non è soltanto il podio, con le prime due posizioni occupate da Taylor Swift e Sabrina Carpenter (entrambe americane), ma l’intera Top 20. Al sesto posto troviamo The Weeknd (canadese), all’ottavo ancora Carpenter, al nono Alex Warren (americano), al tredicesimo Chappell Roan (americana), al quattordicesimo Michael Jackson, al quindicesimo Tate McRae (canadese), al sedicesimo Noah Kahan (americano), al diciassettesimo Billie Eilish (americana) e al diciannovesimo gli ABBA (svedesi). Senza contare gli anglo-americani Fleetwood Mac, presenti in graduatoria al quinto posto con “50 Years – Don't Stop” e al ventesimo con il super-classico “Rumours”.

Coldrick, a prima vista, tutti i torti non li ha. Più che l’invasione americana - che potremmo considerare una sorta di effetto collaterale dell’essere madrelingua inglesi ai tempi dello streaming - a colpire, nell’ultima Top 20 annuale britannica, è la quota del tutto minoritaria delle nuove leve. Tolti Olivia Dean (undicesima con “The Art of Loving”) e Sam Fender (decimo con “People Watching”), la rappresentanza britannica in classifica è composta quasi soltanto da artisti big, come Ed Sheeran, terzo con “+−=÷× Tour Collection”, o Charli XCX, diciottesima con “Brat”, e da artisti legacy, come gli Oasis, al quarto e settimo posto rispettivamente con “Time Flies… 1994-2009” e “(What's the Story) Morning Glory?”, o Elton John, dodicesimo con “Diamonds”.

Quindi sì, la scena britannica effettivamente qualche problema lo ha. Ma il format “sovranista” lanciato dalla Official Charts Company sarebbe esportabile anche in Italia? Probabilmente sì, ma non servirebbe a granché, perché – come ormai è noto ai più – il mercato della musica registrata tricolore non ha alcun problema di concorrenza dall’estero. Anzi. Nella <a href="https://www.fimi.it/top-of-the-music/archivio-classifiche-annuali/archivio-classifiche-per-anno/?tipo=11&amp;anno=2025" target="_blank">Top 20 compilata da FIMI degli album più venduti nel 2025</a>, diciannove posizioni sono occupate da artisti italiani: l’unico a infrangere il predominio nazionale è stato Bad Bunny, al quarto posto con “Debí tirar más fotos”. Nel primo semestre di quest’anno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760828/discografia-in-italia-nel-primo-semestre-2026-mercato-a-7-3">sempre secondo i dati di FIMI</a>, la top ten degli album italiani è stata occupata per il 90% da repertorio locale, percentuale che sale al 100% per la top ten dei singoli più ascoltati nello stesso periodo.&nbsp;Discorso analogo può essere fatto per l’età. Mentre nella Top 20 UK del 2025 gli artisti britannici l’età media è poco superiore ai 45 anni, in quella italiana è di 31,3 anni, con un trend in discesa (nel 2015 era di 34,6 anni).

Una homegrown chart italiana, in sostanza, sarebbe perlomeno pleonastica, perché fondamentalmente priva della funzione con la quale è stata concepita nel Regno Unito, dove le produzioni autoctone subiscono la concorrenza di quelle nordamericane in un contesto di mercato profondamente diverso dal nostro. Diverso, sì, ma non meno vitale.

Lo scorso anno, in Italia, “Tutta vita” di Olly e Juli ha passato 15 settimane non consecutive in vetta alla Top Album Chart di FIMI, seguito da “E'&nbsp;finita la pace” di Marracash (in vetta per cinque settimane non consecutive) e “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva (al numero 1 per tre settimane). Nel Regno Unito, gli avvicendamenti al vertice della album chart appaiono decisamente più frequenti: sempre nel 2025, 27 tra band e artisti britannici hanno conquistato la vetta, su un totale di 39 album differenti arrivati al numero 1. In Italia, invece, dei 28 album che hanno raggiunto la vetta della Top Album Chart, soltanto cinque erano stranieri, uno dei quali -&nbsp;“Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” -&nbsp;una riedizione celebrativa.

L’album più venduto in UK nel 2025, “Life of a Showgirl” di Taylor Swift, è rimasto al numero 1 per quattro settimane, una in meno di quelle trascorse in vetta da “Short n Sweet” di Sabrina Carpenter, che detiene il primato di numeri uno oltremanica per il 2025. Il primo artista britannico presente nella Top Album Chart UK 2025, Ed Sheeran, ha visto il suo “+−=÷× Tour Collection” salire in vetta appena due volte, a sei mesi di distanza l’una dall’altra. A dimostrazione che una classifica meno “sovranista”, in fondo, non corrisponda affatto a una classifica meno divertente…

Le ragioni della nuova classifica ‘sovranista’ inglese

Un format che qualcuno, probabilmente, vorrebbe vedere replicato in Italia. Ma che a noi non serve…

Apollo Global Management ha investito 1,25 miliardi di dollari in una controllata di BMG che detiene asset-backed securities - titoli garantiti dalle attività editoriali - originariamente emessi da Concord Music. L'operazione assegna ad Apollo una quota di minoranza nella società e si collega alle strutture di debito usate da Concord negli anni precedenti. Per BMG, l'apporto di capitale dovrebbe sostenere crescita e operatività, offrendo maggiore flessibilità nella gestione del catalogo e degli altri interessi di business.

"Siamo lieti di supportare la trasformazione derivante dalla fusione tra BMG e Concord attraverso un investimento azionario su misura e non diluitivo che rafforza la posizione finanziaria della società risultante dalla fusione, in vista di questo entusiasmante nuovo capitolo”, ha dichiarato Jamshid Ehsani, Partner di Apollo: “Questa transazione è indicativa del ruolo crescente di Apollo come fornitore di soluzioni di capitale di alta qualità per aziende leader in una gamma sempre più ampia di settori e casi d'uso, sfruttando la nostra ampia base di capitale permanente”.

“La fusione tra BMG e Concord segna un momento cruciale nell'evoluzione della nostra azienda”, ha aggiunto Bob Valentine, CEO di BMG: “La costante collaborazione di Apollo e la sua fiducia nella nostra strategia rafforzano ulteriormente le nostre basi finanziarie e ci pongono nella posizione ideale per sostenere artisti e autori, nonché per perseguire opportunità di crescita globale a lungo termine. Insieme stiamo costruendo un'azienda musicale globale più forte, dotata delle dimensioni, delle capacità e delle risorse necessarie per sfruttare al meglio le opportunità future”.

I diritti di Concord al quale fanno riferimento le obbligazioni oggetto dell’accordo includono opere di, tra gli altri, Beatles, Beyoncé, Bruno Mars, Ed Sheeran, Kiss, Creedence Clearwater Revival, Phil Collins, REM e Rolling Stones.

Apollo, un investimento da $1,25 miliardi in BMG - Concord

Per ‘supportare la nuova società, in vista di un nuovo, entusiasmante capitolo’

Spotify ha annunciato oggi il lancio di Fresh Finds Forward, un nuovo programma che offrirà a circa 10.000 artisti indipendenti emergenti ogni anno risorse, community e supporto “utili - ha spiegato in una nota il DSP - a trasformare i primi successi in una crescita a lungo termine”.

Gli artisti partecipanti avranno accesso anticipato a strumenti e funzionalità selezionati di Spotify, oltre a una corsia preferenziale per partnership legate a tour o video musicali. Sui loro profili apparirà un badge Fresh Finds dedicato, simbolo del riconoscimento editoriale ottenuto. L'offerta comprende inoltre la partecipazione a eventi fisici e virtuali di formazione e networking con il team di Spotify e con gli alumni del programma, l'accesso Premium a piattaforme digitali per la produzione musicale come LANDR Studio Pro e il piano Creator di Splice, oltre a risorse dedicate alla salute mentale e al benessere, tra cui sei mesi di terapia gratuita attraverso la piattaforma BetterHelp.

Fresh Finds Forwards è un’evoluzione del programma Fresh Finds, ecosistema di playlist incentrato sulla scoperta di nuovi artisti che quest’anno festeggia i dieci anni dal debutto. “Fresh Finds Forward va oltre il suggerimento editoriale prevedendo un pacchetto strutturato di vantaggi, risorse per la community e un supporto del tutto nuovo”, ha precisato la piattaforma svedese.

Le playlist di Fresh Finds sono curate dal team di editor musicali di Spotify: dedicate agli artisti indipendenti, privi di contratto discografico e all'inizio della propria carriera, da oltre dieci anni sono state popolate da oltre 80.000 artisti provenienti da 127 Paesi diversi, “generando oltre 128 milioni di nuove scoperte artistiche, con quasi il 70% degli stream provenienti da utenti che ascoltavano un determinato artista per la prima volta”.

“Fresh Finds ha sempre puntato ad individuare gli artisti in un momento cruciale del loro percorso per aiutarli a raggiungere nuovi ascoltatori al momento giusto”, ha dichiarato Joe Hadley, Global Head of Music Content and Partnerships di Spotify: “Abbiamo trascorso anni ad ascoltare ciò di cui gli artisti indipendenti hanno realmente bisogno, e da quei confronti ha preso forma questo programma. Fresh Finds Forward fa tesoro di un decennio di scoperte per costruire una vera e propria rete di supporto: in questo modo gli artisti non si limitano a ottenere un posizionamento in playlist, ma ricevono i benefit, le risorse e la community necessari per valorizzare al massimo quella visibilità”.

Fresh Finds è differente da Spotify Radar: mentre Radar è incentrato su “un gruppo più ristretto di giovani artisti con le potenzialità per fare una carriera musicale, offrendo loro un affiancamento personalizzato e campagne dedicate”, Fresh Finds Forward è pensato “per scoprire talenti in una primissima fase, fornendo un supporto su larga scala a un gruppo molto più ampio”.

Tutti gli artisti idonei, inseriti in una qualsiasi playlist Fresh Finds dal 1 gennaio 2026 in poi, riceveranno un invito ad aderire a Fresh Finds Forward tramite Spotify for Artists: una volta completata la registrazione, avranno accesso ai vantaggi del programma per 12 mesi. Per gli artisti che desiderano essere inclusi in Fresh Finds, il modo migliore per proporre la propria musica agli editor di Spotify - informano i gestori del servizio -&nbsp;"resta l’invio di un pitch per un'uscita imminente tramite Spotify for Artists".

Spotify lancia Fresh Finds Forward

Un programma dedicato a 10mila emergenti con playlist ad hoc, accesso a servizi e molto altro

Secondo quanto pubblicato da Ticketdata, i prezzi dei biglietti per il Loop Tour di Ed Sheeran stanno registrando un calo sulle piattaforme di secondary ticketing, infatti, 9 delle prossime 10 date nordamericane hanno mostrato ribassi, mentre migliaia di biglietti risultano ancora invenduti. La dinamica riguarda un tour finito al centro di una forte attenzione mediatica, soprattutto nelle ultime settimane.

<a href="https://www.rockol.it/news-761224/perche-ed-sheeran-ha-escluso-macklemore-dal-tour-cosa-e-successo" target="_blank">La vicenda era iniziata con l'esclusione di Macklemore dalle restanti date statunitensi del Loop Tour, a seguito delle dichiarazioni del rapper durante le due serate al&nbsp;MetLife Stadium, il 4 e 5 settembre</a>. Ed Sheeran lo aveva scelto&nbsp;come artista d'apertura delle date statunitensi. La decisione è arrivata successivamente alle comunicazioni ufficiali da parte di alcune venue di non voler ospitare concerti con Macklemore in lineup. Nei giorni successivi, <a href="https://www.rockol.it/news-761233/ed-sheeran-polemica-macklemore-palestina-band-lasciano-tour-waters" target="_blank">anche Aaron Rowe, Beoga, Lukas Graham e Finneas avevano annunciato il ritiro dal tour di Sheeran come gesto di solidarietà nei confronti di Macklemore</a>. L'artista britannico ha poi precisato pubblicamente che l'esclusione del rapper dipendeva da una decisione dei promoter e delle venue e non direttamente da lui.

Per quanto concerne i prezzi, invece, c'è un'altra considerazione da tenere bene a mente, che riguarda direttamente il costo elevato dei biglietti e come abbia drasticamente ridotto i margini per la rivendita speculativa. In alcune città, Ticketmaster ha attivato una promozione "prendi due, paghi uno". Il divario emerge anche e soprattutto dal confronto fra piattaforme: mentre Ticketmaster propone ancora posti nei settori più distanti a circa 125 dollari, su StubHub biglietti per gli stessi settori sono disponibili a partire dalla metà.

Il Loop Tour, iniziato in Arizona a giugno, proseguirà fino alla conclusione della tranche statunitense, prevista il 7 novembre a Tampa.

Ed Sheeran

Ed Sheeran, prezzi in calo sul secondary ticketing

Ribassi in 9 delle prossime 10 date nordamericane, mentre migliaia di biglietti restano invenduti

Federico Rasetti, presidente di KeepOn Live, è stato ufficialmente riconfermato Co-Presidente di Live DMA, network europeo delle associazioni nazionali di musica dal vivo. Rasetti, membro del Consiglio Direttivo dal 2020 e Co-Presidente dal 2024, proseguirà il proprio mandato all'interno di una rete attiva in 19 Paesii, con 23 membri in rappresentanza di oltre 3.000 sale da concerto, festival, club e organizzazioni di musica live.

"Essere Co-Presidente di Live DMA è per me un’opportunità straordinaria di crescita e confronto: da questa rete traggo continuamente idee, motivazione e un grande senso di responsabilità che porto, insieme al nostro team, nel nostro paese", ha dichiarato Rasetti. "Ciò che desidero portare in questo mandato è la mia visione di un settore musicale in cui sostenibilità, etica e valore sociale vadano di pari passo con la sostenibilità economica".

Nel nuovo mandato, Federico Rasetti contribuirà ancora alla definizione delle priorità strategiche del network e alle attività di advocacy, partnership e rappresentanza a livello europeo, con focus specifico sulle realta indipendenti nel mondo live.&nbsp;Sustainability Manager certificato a livello europeo, Rasetti è specializzato nei temi dell’impatto sociale e culturale. Oltre alla guida di KeepOn LIVE, lavora come consulente strategico con BAM! Strategie Culturali e svolge attività di docenza sui temi legati alla musica dal vivo, al management e alla sostenibilità. Nel corso della sua carriera ha maturato esperienze nel booking, nell’organizzazione di eventi e nella comunicazione, lavorando anche per Fondazione Unipolis e Doc Servizi.

Live DMA, Federico Rasetti confermato Co-Presidente

Il presidente di KeepOn LIVE proseguirà il mandato alla guida del network europeo

Cristiano Maggi è stato nominato Head of Marketing di Emi / Island Records, le due label frontline di Universal Music Italia per le quali lo scorso lunedì, 14 settembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">è stata annunciata un’importante operazione di riassetto</a>: a riferirlo è lo stesso Maggi per mezzo di un post sulla sua pagina personale LinkedIn.

Tra il 2002 e il 2013 Senior Marketing Manager &amp; Product Managers Coordinator di Emi Music, Maggi è entrato nell’organico di Universal Music Italia nel 2013 come Manager Marketing Manager, per poi passare - dal 2022 - a Head of Marketing International di Virgin Records Italy, e dal 2023 Head of Marketing International di Emi Records Italy.

UMG Italia, Cristiano Maggi nuovo Head of Marketing di Emi/Island

Nell’ambito del riassetto della frontline della filiale italiana del gruppo

Universal Music Group e Warner Music Group hanno formalmente richiesto alla Corte Distrettuale di New York di archiviare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759414/ai-i-musicisti-fanno-causa-a-umg-e-warner">la causa intentata nei loro confronti dall’American Federation of Musicians</a>, che lo scorso giugno aveva citato in giudizio le due major per supposte irregolarità negli accordi siglati dalle due major con Suno e Udio - nello specifico, l’AFM aveva contestato alle controparti di aver escluso i musicisti autori delle performance delle registrazioni concesse dalle aziende per i processi di training dei modelli generativi dalle remunerazioni generate dell’utilizzo nei dataset delle registrazioni stesse.

Nelle due richieste presentate separatamente al tribunale le due multinazionali sostengono che non esistano, di fatto, le basi legali affinché il procedimento venga avviato, non essendoci - da parte dell’associazione, e per ammissione esplicita della stessa - alcun contratto sindacale applicabile nell’ambito dell’intelligenza artificiale.

"Questa concessione pone fine al caso", hanno scritto nella propria memoria il team legale di UMG: "La fase istruttoria non può cambiare questo fatto, né tantomeno creare l'accordo mancante. Un obbligo di pagamento misurato in base a un accordo inesistente non è affatto un obbligo di pagamento”.

Spetterà al tribunale, ora, decidere se accogliere o meno l’istanza delle due aziende. In occasione dell’ultima udienza del processo, lo scorso luglio,&nbsp;il giudice al quale è stato affidato il procedimento ha incoraggiato le parti a “proseguire in un processo di contrattazione collettiva” al fine di raggiungere un accordo extragiudiziale.

UMG e WMG chiedono l’archiviazione della causa intentata dall’AFM

Dopo il debutto negli Stati Uniti, in Australia e in una selezionata cerchia di paesi europei, Spotify Partner Program - il programma che permette ai creator di sfruttare maggiori opportunità di monetizzazione - ha annunciato il proprio allargamento a 25 nuovi mercati. I ricavi diretti derivanti dai video guardati dagli abbonati Premium e la possibilità di monetizzare tramite gli annunci pubblicitari nella versione gratuita di Spotify e su tutte le altre piattaforme di ascolto di podcast, oltre che alla facoltà di gestire e rendicontare le proprie sponsorizzazioni integrate nei video, ottenendo il 100% dei ricavi generati, sarà arrivata anche per i creator idonei di Italia, Spagna, Brasile, Messico, Polonia, Colombia, Cile, Perù, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Uruguay, El Salvador, Repubblica Dominicana, Paraguay, Honduras, Panama, Bolivia, Nicaragua, San Marino, Andorra, Malta, Giamaica, Trinidad e Tobago, Curaçao, Bahamas, Barbados, Guyana, Belize, Suriname, Saint Lucia, Antigua e Barbuda, Haiti, Grenada, Saint Vincent e Grenadine, Saint Kitts e Nevis e Dominica.

“All’inizio di quest’anno, Spotify ha ampliato i criteri di idoneità del programma per renderlo accessibile a un numero maggiore di creator”, ha fatto sapere, in una nota, l’azienda: “Da allora, l’importo complessivo dei pagamenti mensili destinati ai podcast aderenti è aumentato di oltre un terzo, mentre i podcast video che partecipano al programma hanno registrato un incremento medio delle ore di fruizione superiore al 45% dal lancio del programma”.

“Questa crescita si sta traducendo in risultati concreti per i creator, aiutandoli a investire nei propri show, far crescere le proprie attività e fare del podcasting una carriera a tempo pieno”, ha aggiunto Spotify: “Sono molti gli esempi di creator che hanno risultati significativi in termini di audience e di crescita dopo l’ingresso nel programma, e Bella Fiori, conduttrice di Mystery Mondays, ha utilizzato i maggiori ricavi generati per sostenere cause legate ai casi di cui si occupa, tra cui petizioni, campagne di raccolta fondi su GoFundMe e donazioni”.

Spotify Partner Program si espande a 25 nuovi mercati

Nuove opportunità di monetizzazione anche per i creator italiani

Secondo quanto dichiarato da Luminate, sulle piattaforme di streaming vengono caricati oggi quasi 150.000 brani al giorno, un dato in aumento rispetto alla soglia di oltre 100.000 upload quotidiani&nbsp;indicata dal 2022. È&nbsp;quanto illustrato da Rob Jonas, CEO di Luminate, che ha evidenziato come la crescita esponenziale dell'offerta complichi i piani degli artisti che intendono raggiungere il pubblico con la loro musica.

"Oggi vediamo quasi 150.000 brani caricati ogni giorno sulle piattaforme di streaming: un incremento notevole. Riuscire a emergere e raggiungere un pubblico è davvero arduo", ha spiegato Jonas. "Il 20%&nbsp;di tutta la musica presente sulle piattaforme di streaming ha registrato ascolti quasi nulli negli ultimi trimestri".

Secondo Jonas, la crescita dei volumi di musica pubblicata è direttamente proporzionale alla diffusione di strumenti di intelligenza artificiale generativa;&nbsp;infatti, nel documento viene citato il caso specifico di Deezer, che ha dichiarato di ricevere circa 90.000 brani interamente generati dall'AI al giorno, pari a oltre il 50% dei nuovi contenuti musicali caricati sul servizio nel periodo considerato. Luminate, inoltre, segnala&nbsp;una crescita dell'ascolto della musica di catalogo, intesa come quella pubblicata da più di 18 mesi. Secondo il report, il catalogo continua a rappresentare una fonte rilevante di ricavi per le etichette, mentre lo sviluppo di nuovi artisti rimane un punto focale per il futuro del settore.&nbsp;Il fenomeno si lega anche all’aumento degli investimenti nell’acquisizione e nella gestione attiva dei cataloghi musicali.

La società monitora attualmente quasi 340 milioni di registrazioni, raccogliendo dati relativi a vendite fisiche e digitali, passaggi radiofonici e streaming. Questo consente a Luminate di osservare con maggiore dettaglio l’evoluzione dei consumi e il rapporto tra nuove uscite e repertorio di catalogo.

Streaming, Luminate stima quasi 150mila upload al giorno

Il CEO Rob Jonas collega la crescita anche alla diffusione degli strumenti di AI generativa

Il Festival della Canzone Cristiana - Sanremo Christian Music - tornerà a Sanremo dal 18 al 20 febbraio 2027 con la sua sesta edizione. La manifestazione, ideata e diretta artisticamente da Fabrizio Venturi, sarà anche quest'anno rivolta alla musica cristiana contemporanea, con un focus sul tema della pace.

La nuova edizione prosegue il percorso avviato nel 2022, con l’obiettivo di rafforzare il posizionamento della manifestazione anche sul piano internazionale. Negli anni il progetto ha ampliato la propria presenza attraverso iniziative all’estero, collaborazioni e attività legate alla diffusione televisiva e digitale.

Le iscrizioni sono aperte fino al 22 dicembre 2026 e sono rivolte a interpreti, cantanti, cantautori, band e gruppi chiamati a presentare brani inediti ispirati ai valori cristiani. Un'impostazione aperta a tutti i linguaggi della musica contemporanea, dal rock al pop, dal cantautorato fino all'urban. Al centro, il rapporto tra musica e messaggio sociale. Il tema della pace, infatti, si collegherà anche all'esperienza maturata dal festival in Ucraina, dove il Sanremo Christian Musica ha partecipato al progetto dell'Hope Christian Music Festival di Leopoli.&nbsp;Nel corso delle precedenti edizioni la manifestazione ha inoltre ottenuto il patrocinio di diverse istituzioni, tra cui Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Regione Liguria, Provincia di Imperia e Comune di Sanremo.

Sanremo Christian Music, al via la sesta edizione

Appuntamento dal 18 al 20 febbraio 2027, con candidature aperte fino al 22 dicembre

BMG ha consolidato la sua storica collaborazione con Jean-Michel Jarre, estendendo la partnership con il pioniere francese dell’elettronica alla concessione in licenza del suo catalogo discografico e delle sue opere future.

Il nuovo accordo porta il catalogo discografico di Jarre sotto il controllo di BMG con una licenza esclusiva in “un'ampia gamma di territori in tutto il mondo”, “consolidando il rapporto già esistente tra la società e l'artista, che comprende le registrazioni sonore dei suoi primi tre album iconici”. Nel 2022, BMG <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731317/bmg-acquisisce-l-intero-catalogo-di-jean-michel-jarre">aveva acquisito il catalogo</a> editoriale dell’artista, in quello che rimane - per la società che a partire dal prossimo primo gennaio renderà effettiva la propria fusione con Concord - il più grande accordo concluso con un singolo artista in Francia.

“Il mio rapporto con BMG risale a molti anni fa e sono molto felice che oggi stiamo intensificando ulteriormente la nostra collaborazione”, ha dichiarato Jarre: “Essendo l'unica grande casa discografica internazionale con radici europee, BMG possiede un'identità culturale che per me è di fondamentale importanza. Questo è un momento particolarmente entusiasmante per i creatori, poiché la tecnologia apre nuove possibilità per l'immaginazione e l'espressione. Sono orgoglioso di consolidare la nostra amicizia e la nostra partnership mentre ci avviamo insieme verso il futuro”.

“Jean-Michel Jarre ha influenzato generazioni di artisti di musica elettronica e continua a plasmare la cultura odierna”, ha aggiunto Alistair Norbury, Senior Creative Advisor del CEO di BMG: “Ampliare la nostra collaborazione al suo catalogo discografico ci offre un'opportunità ancora maggiore per supportare e celebrare la sua straordinaria opera, mettendo al contempo a disposizione tutta la forza di BMG per la sua gestione a lungo termine e la sua portata globale”.

BMG rafforza la collaborazione con Jean-Michel Jarre

La partnership con il compositore francese estesa al licensing del catalogo e delle opere future

Anche se probabilmente lo sentirete e leggerete sempre più spesso nei prossimi mesi, in ambito musicale il termine psyop non è particolarmente noto. Il motivo è che è mutuato dal gergo politico e militare: si tratta infatti di un’abbreviazione di psychological operation, e si riferisce a campagne di manipolazione dell’opinione pubblica, volte a convincere la popolazione che agire in un certo modo / credere a una certa versione dei fatti è cosa buona e giusta. Cosa c’entra tutto ciò con il music business? Il motivo è presto detto: oltreoceano diverse aziende, specializzate in social media marketing in ambito discografico, stanno adottando nuove strategie di lancio di singoli e album, soprattutto su TikTok. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758879/payola-2026-fake-fans-stanno-sconvolgendo-il-mondo-indie-parte-1">E c'è chi si chiede fino a che punto sia lecito spingersi</a>.

L’obbiettivo finale, naturalmente, è sempre quello di aumentare la viralità, ma non in maniera tradizionale. Finora, infatti, le agenzie specializzate in virality engineering (altro termine che probabilmente dovremo abituarci a sentire spesso) si concentravano sul’aspetto più superficiale e performativo di una traccia: costruire un balletto che potesse essere replicato nei trend, associarla a un meme, assoldare gli influencer e i profili più seguiti della piattaforma per creare contenuti e lip-sync. Ora, invece, lo fanno attraverso le cosiddette “narrative campaign”, ovvero creando una narrativa convincente e appassionante attorno a una canzone. Si confeziona una storia, insomma, che convinca l’ascoltatore a livello più o meno subliminale ad ascoltare un brano, e possibilmente lo induca ad apprezzarlo e condividerlo. La differenza fondamentale tra una semplice operazione di marketing e una psyop, però, è la modalità con cui viene portata avanti: non in maniera palese, ma utilizzando stratagemmi meno facili da individuare immediatamente.

Ad esempio, più che pagare la star di TikTok del momento come testimonial di un brano, si punta a utilizzare lo stesso&nbsp;budget spalmandolo&nbsp;su un’infinità di micro-account di persone comuni, che riceveranno una piccola fee per postare&nbsp;contenuti simili legati&nbsp;a una canzone, creando un trend. Se è evidente che il lipsync di un creator famoso potrebbe essere frutto di un’adv, infatti, è infinitamente più difficile individuare una regia dietro le scelte di utenti apparentemente normalissimi e tra di loro scollegati: non le&nbsp;percepiamo come pubblicità. Così come non percepiamo come pubblicità le lodi sperticate nella sezione commenti: una mossa ancora più furba, perché l’algoritmo considera i commenti più organici, favorendo la diffusione dei video che hanno più interazioni. Spesso si tratta di contributi di utenti che raccontano aneddoti che legano la canzone alla loro esperienza personale. Un esempio banale: immaginate&nbsp;un TikTok o in un reel di Instagram di due sposi al loro primo ballo. Molti altri utenti commentano che anche loro hanno usato la stessa canzone in ambiti simili (per la proposta, per il taglio della torta, per l’annuncio ad amici e parenti…), e quei commenti a loro volta ottengono molti like, risalendo la timeline.&nbsp;Quanto è probabile che quella stessa canzone diventi virale tra chi ha cercato contenuti a tema matrimonio? Molto. Il problema sta nel fatto che spesso quelle esperienze non sono vere, e a volte neppure gli utenti: che tratti di bot o di profili prezzolati, poco cambia. Insomma, non siamo allo stesso livello delle finte recensioni di alberghi e ristoranti sulle piattaforme di viaggio, ma ci andiamo vicini.

Il caso è esploso nel mondo anglosassone negli ultimi mesi, dopo che un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=v1rP3cpilkM">episodio di un vodcast di Billboard USA</a> è diventato virale tra gli addetti ai lavori. Si tratta di un’intervista a Jesse Coren e Andrew Spelman, co-fondatori dell’agenzia di marketing Chaotic Good, specializzata proprio in campagne volte a creare una narrativa. Nel corso della chiacchierata i due svelano molti dei loro segreti del mestiere, con tanto di nomi di clienti e case study. Alcuni insospettabili, perché la loro è un’immagine di artisti integerrimi e cresciuti in maniera totalmente organica nel corso di anni di gavetta: è il caso di Childish Gambino, per cui nel 2026 Chaotic Good ha promosso la canzone “Letter Home”. Gli utenti retribuiti dall’agenzia sono stati istruiti in massa a postare e commentare contenuti motivazionali legati al trend “screen quotes”, e alla fine il trend è partito davvero. “Per noi è stata una campagna molto più efficace che se avessimo dovuto pagare Charli D’Amelio per postare un contenuto sul brano” ha detto Spelman.

L’esempio di Gambino – che è in circolazione da anni, ha una fanbase solida e beneficia solo marginalmente dei trend di TikTok – non ha scandalizzato più di quel tanto, ma ha sollevato molto più scalpore il caso dei Geese, che è stato ripreso con grande clamore sia da <a href="https://www.wired.com/story/geese-chaotic-good-marketing-industry-plant/?ref=hmc.chartmetric.com">Wired</a> che dall’<a href="https://www.theatlantic.com/culture/2026/05/music-authenticity-chaotic-good-geese/687081/?ref=hmc.chartmetric.com">Atlantic</a>. Si tratta di una band indie-rock di New York, che ha vissuto un momento di media viralità dopo l’uscita nel 2025 del loro album “Getting Killed”. Per la promozione dei Geese, Chaotic Good ha utilizzato la tattica dei commenti, come ha spiegato Coren nel podcast di Billboard: “Buona parte di Internet si basa sulla manipolazione, e la maggior parte delle opinioni vengono formate tramite i commenti di TikTok” ha dichiarato Coren durante il vodcast di Billboard. “Le persone vedono un video su un album appena uscito e il primo commento che leggono diventerà ciò che pensano di quell’album, anche se non lo hanno ancora ascoltato per intero. È molto importante che siamo noi a controllare quella narrazione”. Parole forti, insomma, che hanno provocato un’ondata di proteste da parte soprattutto degli altri artisti indipendenti che non intendono ricorrere a questi espedienti, o non hanno il budget per farlo, come qualcuno ha malignamente sottolineato. Da allora, Chaotic Good ha scelto un profilo più basso, al punto da cancellare la propria lista di clienti dal loro sito ufficiale e da Linkedin (comprenderebbe artisti del calibro di Laufey, Wet Leg, Alex Warren e SOMBR, per intenderci).

Ma quanto effettivamente funziona questo tipo di campagna, o psyop che dir si voglia? <a href="https://hmc.chartmetric.com/chaotic-good-musics-tiktok-marketing-geese-sombr-alex-warren/">Secondo Chartmetric</a>, non così tanto come potrebbe sembrare. Al rientro dalle vacanze estive, infatti, si è presa la briga di analizzare il caso dei Geese nel dettaglio. È venuto fuori che, dopo aver usufruito dei servizi di Chaotic Good, la band ha sì avuto un momento di maggiore esposizione su TikTok (già terminato, peraltro), ma che in termini di conversione sui DSP non c’è stato un grande ritorno: attualmente i loro ascoltatori mensili su Spotify sono 1,46 milioni, non certo pochi ma ben lontani da quelli della viralità vera. Nonostante questo, però, è probabile che dovremo abituarci a questo tipo di espediente promozionale, che ci piaccia o no. In primis, perché sta arrivando anche in Europa: il Guardian, ad esempio, <a href="https://www.theguardian.com/music/2026/apr/29/geese-outcry-phoney-virality-music-fans-hype?ref=hmc.chartmetric.com">segnala l’ascesa di Your Culture</a>, agenzia inglese simile a Chaotic Good che, probabilmente non per caso, ha lavorato con il 55% degli artisti nominati agli ultimi BRIT Awards.

Certo, nel caso di molti paesi dell’Unione – Italia in testa – questo tipo di campagna potrebbe essere più problematica, visto che in teoria bisognerebbe evidenziare in maniera chiara e inequivocabile i contenuti promozionali sui social, cosa che come sappiamo spesso non accade, soprattutto nel nostro settore. Ma c’è un altro e ben più importante motivo che potrebbe far sì che questa deriva approdi anche da noi, ovvero che agli artisti questa strategia in fondo non dispiace. Non perché ci tengano a imbrogliare, anzi: la questione fondamentale è che se il “lavoro sporco” di ingraziarsi i social lo fa qualcun altro, non saranno più costretti a generare costantemente engagement sui social in prima persona, curando la loro presenza in maniera maniacale o trasformandosi loro malgrado in content creator. In un mondo perfetto, però, l’ideale sarebbe trovare un modo per non trasformare gli artisti in sandwich man di se stessi, e farlo senza dare ai fan l’impressione di essere stati manipolati.

'Psyop' o 'narrative campaign'? Le nuove frontiere del marketing

La promozione musicale su TikTok non punta più sui balletti, ma sulla persuasione (o manipolazione?)

Believe non concederà in licenza a partner GenAI le opere prodotte dagli artisti del proprio roster senza un esplicito consenso da parte degli artisti stessi: a chiarirlo, con una nota a MBW, sono stati i portavoce dell’azienda francese e della sua divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette, TuneCore.

“L'artista deve dare il proprio consenso per primo, punto e basta”, ha fatto sapere Believe: “Non abbiamo inviato né invieremo musica a Suno senza l'accordo dell'artista”.

“TuneCore non trasmetterà né invierà mai la tua musica per l'utilizzo su Suno o su qualsiasi altro servizio di intelligenza artificiale senza una tua indicazione esplicita in qualità di artista”, ha aggiunto il ramo LAS della società.

Lo scorso 8 settembre l’azienda fondata e guidata da Denis Ladegaillerie <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761087/suno-un-accordo-con-believe">aveva annunciato</a> un accordo di licenza con Suno, azienda di GenAI musicale di punta sul panorama musicale internazionale già titolare di accordi con Warner Music e BMG. “Da 20 anni aiutiamo artisti ed etichette a raggiungere il loro pieno potenziale e, sempre più spesso, questo significa lavorare con nuove tecnologie come l'intelligenza artificiale, garantendo al contempo che l'innovazione responsabile si traduca in maggiori opportunità e creazione di valore per gli artisti”, aveva commentato Ladegaillerie: “La partnership che abbiamo sviluppato con Suno per Believe e TuneCore mette a disposizione di tutti gli artisti ed etichette strumenti potenti. Ora offre loro una scelta concreta su come partecipare, proteggere i propri diritti e condividere il valore creato da tecnologie di intelligenza artificiale innovative e responsabili”.