La musica alla radio e in TV non ha mai goduto di così tanta attenzione, benché oggi la fruizione di canzoni e di contenuti relativi a band e artisti sia veicolata anche attraverso canali alternativi come piattaforme streaming e social. Cosa bisognerà aspettarsi per i prossimi anni dall'etere e dal piccolo schermo? Rockol, per Music Biz Cafe, ne ha parlato con l'ad di RadioMediaset Paolo Salvaderi e con il direttore di VH1 Italia Luca De Gennaro.

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Salvaderi ha dichiarato:

<blockquote>
"Non abbiamo la presunzione né l'obbiettivo di andare a competere su dei mercati globali basati su un modello a pagamento - penso a Google, Amazon, Spotify - che vivono grazie alle sottoscrizioni. Noi abbiamo un modello advertising driven, che trae la propria alimentazione economica dalla pubblicità e dai clienti: essendo un polo radiofonico, nel nostro dna c'è la selezione musicale e dei contenuti qualificati: il nostro obbiettivo è quello di dare all'utente dei canali precostituiti - per tema, per genere, per modalità o fasce di età - più vicine alle digital radio che ai broadcaster puri".&nbsp;
</blockquote>

De Gennaro ha spiegato:

<blockquote>
"La prima cosa che si farà per andare a vedere qualcosa sarà connettersi al Web. L'integrazione tra fruizione online, fruizione televisiva e altri tipi di fruizioni - penso a quella radiofonica, o al podcast - sarà sempre più stretta. Nei prossimi anni i marchi più importanti come MTV dovranno utilizzare il proprio prestigio e la propria conoscenza per entrare nei gangli di tutte le possibili declinazioni mediatiche. MTV lo fa da tanti anni, con programmi televisivi che non andavano in televisione ma andavano solo in Rete già dieci anni fa, come 'Storytellers', un format di MTV USA che con VH1 abbiamo portato in Italia del quale vado molto fiero".
</blockquote>

Paolo Salvaderi

Music Biz Cafe

La musica alla radio e in TV non ha mai goduto di così tanta attenzione, benché oggi la fruizione di canzoni e di contenuti relativi a band e artisti sia veicolata anche attraverso canali alternativi come piattaforme streaming e social. Cosa bisognerà aspettarsi per i prossimi anni dall'etere e dal piccolo schermo? Rockol, per Music Biz Cafe, ne ha parlato con l'ad di RadioMediaset Paolo Salvaderi e con il direttore di VH1 Italia Luca De Gennaro.



Salvaderi ha dichiarato:

<blockquote>
"Non abbiamo la presunzione né l'obbiettivo di andare a competere su dei mercati globali basati su un modello a pagamento - penso a Google, Amazon, Spotify - che vivono grazie alle sottoscrizioni. Noi abbiamo un modello advertising driven, che trae la propria alimentazione economica dalla pubblicità e dai clienti: essendo un polo radiofonico, nel nostro dna c'è la selezione musicale e dei contenuti qualificati: il nostro obbiettivo è quello di dare all'utente dei canali precostituiti - per tema, per genere, per modalità o fasce di età - più vicine alle digital radio che ai broadcaster puri".&nbsp;
</blockquote>

De Gennaro ha spiegato:

<blockquote>
"La prima cosa che si farà per andare a vedere qualcosa sarà connettersi al Web. L'integrazione tra fruizione online, fruizione televisiva e altri tipi di fruizioni - penso a quella radiofonica, o al podcast - sarà sempre più stretta. Nei prossimi anni i marchi più importanti come MTV dovranno utilizzare il proprio prestigio e la propria conoscenza per entrare nei gangli di tutte le possibili declinazioni mediatiche. MTV lo fa da tanti anni, con programmi televisivi che non andavano in televisione ma andavano solo in Rete già dieci anni fa, come 'Storytellers', un format di MTV USA che con VH1 abbiamo portato in Italia del quale vado molto fiero".
</blockquote>

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Music Biz Cafe Summer: radio e TV verso il futuro

Industria

Che evoluzioni attendersi, musicalmente parlando, da due media considerati 'tradizionali' eppure ancora estremamente popolari?

Universal Music Group ha ulteriormente ampliato le proprie&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755146/resilience-room-salute-mentale-musicisti-creativi-universal">iniziative dedicate alla salute mentale</a> e al benessere stipulando nuovi accordi con Amber Health e Project Healthy Minds.

La collaborazione progettata con Amber Health prevede dei servizi di assistenza psicologica per artisti e autori nordamericani con supporto clinico 24 ore su 24, tutti i giorni della settimana, con l'obiettivo di gestire le crisi e i momenti di difficoltà sul lavoro, pianificare delle soluzioni e indirizzare ogni individuo verso specialisti.

Il lavoro strutturato con Amber Health,&nbsp;fornitore di servizi di salute mentale specializzato, progettato specificamente per l'industria musicale, mira ad estendere concretamente il supporto ai dipendenti degli Stati Uniti e del Canada.

UMG, inoltre,&nbsp;è stata nominata&nbsp;membro fondatore dell'iniziativa di ricerca sulla salute mentale avviata da Project Healthy Minds,&nbsp;un'organizzazione no profit nel settore della tecnologia per la salute mentale, guidata dai Millennial e dalla Generazione Z, che si dedica ad ampliare l'accesso ai servizi di salute mentale in tutti gli Stati Uniti per ogni comunità. Il progetto, finanziato anche da partner accademici del calibro di Harvard Business School, punta a definire dei parametri funzionali alla misurazione della salute mentale della forza lavoro e a diffondere le migliori pratiche di benessere in tutti i settori.

"Attraverso le nostre partnership strategiche con organizzazioni come Amber Health e Project Healthy Minds -&nbsp;e il nostro costante investimento in programmi innovativi come il Music Industry Mental Health Fund di Music Health Alliance - stiamo lavorando per ridefinire il modo in cui il nostro settore sostiene il benessere", ha dichiarato Susan Mazo, Chief Impact Officer di Universal Music Group, che conclude mettendo in chiaro il fine ultimo di questo approccio aziendale:&nbsp;"Il nostro obiettivo è ampliare l’accesso alle cure, ridurre lo stigma e garantire che i nostri artisti e cantautori, i nostri dipendenti e la più ampia comunità musicale, dispongano delle risorse necessarie per prosperare".

UMG amplia le iniziative per la salute mentale

Accordi con Amber Health e Project Healthy Minds per artisti, autori e dipendenti.

BMG ha annunciato&nbsp;l'acquisizione dei diritti editoriali relativi al catalogo dei Jet. L'operazione riguarda i diritti di tre dei quattro membri originali della band australiana: Nic Cester, Cam Muncey e Mark Wilson. L'accordo mira ad estendere la collaborazione editoriale tra BMG e i Jet, e segue l'acquisizione del catalogo discografico della band, avvenuta nel 2023.

“Abbiamo adorato lavorare con BMG e siamo entusiasti di estendere questa partnership al settore editoriale", ha commentato Nic Cester, co-fondatore e frontman dei Jet:&nbsp;"Sperando che queste canzoni possano continuare a trovare un nuovo pubblico negli anni a venire”.

“Ci sono poche band australiane con canzoni così riconoscibili a livello internazionale come i Jet", ha&nbsp;dichiarato&nbsp;Heath Johns, Presidente di BMG per l’Australia, la Nuova Zelanda e il Sud-Est asiatico:&nbsp;"Sono stati il fiore all’occhiello dell’export australiano dei primi anni 2000, portando avanti la tradizione di una nuova generazione di narratori del rock ’n’ roll. Il successo duraturo dei Jet è testimoniato dai loro concerti nei festival e negli show da headliner in tutto il mondo, dalla radio, dallo streaming e da un track record di sincronizzazioni globali di prim’ordine. BMG è onorata che i Jet abbiano riposto la loro fiducia in noi per garantire che queste canzoni continuino a trovare un nuovo pubblico per molti anni a venire".

Formatisi alla fine degli anni '90, i Jet hanno pubblicato tre album, vendendo oltre 6.5 milioni di copie in tutto il mondo:&nbsp;all'album di debutto, "Get Born" del&nbsp;2003 (trainato dai&nbsp;singoli&nbsp;"Are You Gonna Be My Girl"&nbsp;e "Rollover Dj"), hanno fatto seguito&nbsp;"Shine On"&nbsp;nel 2006 e "Shaka Rock"&nbsp;nel 2009. Nel 2023 la band è stata inserita nella Hall of Fame degli ARIA.

BMG acquisisce i diritti editoriali dei Jet

L’operazione estende la partnership con la band dopo l’accordo sul catalogo discografico del 2023

La lista Coalizione Civica ha depositato presso il Comune di Reggio Emilia una richiesta di convocazione urgente, in seduta pubblica, di una commissione consiliare “per fare chiarezza sulla situazione dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">grandi eventi musicali previsti a luglio alla RCF Arena, inizialmente presentati come Hellwatt Festival</a>”.

“L’istanza - hanno fatto sapere in una nota i firmatari della richiesta - nasce dalle criticità e dalle incertezze emerse nelle ultime settimane attorno all’organizzazione: dalla ridefinizione del quadro di governance e comunicazione, ai dubbi sulla denominazione ufficiale e sul marchio, fino alla necessità di chiarire in modo formale e pubblico chi siano oggi i soggetti responsabili di produzione, sicurezza, logistica, comunicazione e biglietteria. (...) Un evento di queste dimensioni – per durata, afflusso previsto e complessità – non può essere considerato un fatto esclusivamente privato, perché coinvolge direttamente organizzazione urbana, viabilità, sicurezza, servizi pubblici, lavoro delle forze dell’ordine e della Polizia locale, oltre a incidere su economia cittadina e immagine pubblica di Reggio Emilia”.

“Siamo preoccupati di come sta evolvendo questo grande evento e dell’immagine della città”, ha dichiarato il consigliere comunale di Coalizione Civica Dario De Lucia: “A maggior ragione perché, tra i temi che chiediamo vengano affrontati pubblicamente, c’è anche la questione legata alla presenza di Kanye West e alle sue posizioni antisemite e di elogio al nazismo. A gennaio avevamo portato in Consiglio comunale un documento che chiedeva garanzie chiare su esibizione e merchandising collegati a Ye, ma il consiglio rigettò la proposta. Oggi torniamo a chiedere trasparenza e responsabilità: Reggio Emilia merita risposte nette e tempestive”.

“Parliamo di un appuntamento che richiede certezze su sicurezza, viabilità, gestione dei flussi e costi, e su chi risponde operativamente delle diverse filiere”, ha aggiunto il consigliere comunale - sempre di Coalizione Civica - Fabrizio Aguzzoli: “Serve mettere in chiaro ruoli, garanzie e impegni: per i residenti, per le attività economiche e per i lavoratori, anche tramite appalti e subappalti”.

Nel documento si chiede che la commissione sia convocata con urgenza, da regolamento entro un massimo di 20 giorni. “Tra i soggetti da invitare figurano i vertici di C.Volo S.p.A., i responsabili della produzione e della sicurezza, i rappresentanti della RCF Arena, il Sindaco e gli assessori competenti, la Polizia locale e, ove possibile, le autorità competenti in materia di sicurezza pubblica, oltre a organizzazioni sindacali e associazioni di categoria”, hanno spiegato i promotori dell’iniziativa: “L’audizione dovrà chiarire, in particolare: rapporti formali tra Comune, RCF Arena, C.Volo e soggetti organizzatori; denominazione ufficiale e stato del marchio; canali ufficiali di comunicazione e vendita; capienza e biglietti venduti; sponsor; piano complessivo di sicurezza (accessi, uscite, emergenze, assistenza sanitaria e coordinamento); piano di viabilità e trasporti; ripartizione dei costi diretti e indiretti; tutele e condizioni di lavoro per il personale impiegato; ricadute economiche previste per la città”.

Live alla RCF Arena, richiesta di commissione pubblica urgente

Alla luce ‘delle criticità e delle incertezze emerse attorno all’organizzazione del festival’

BDKV (associazione che rappresenta l’industria della musica tedesca) e Pro Musik (entità che tutela i musicisti indipendenti), insieme a una nutrita schiera di star nazionali (tra gli altri, Die Toten Hosen, Nina Chuba e Die Ärzte) hanno sottoscritto una lettera aperta al governo federale di Berlino per chiedere che la rivendita dei biglietti sui circuiti secondari venga regolamentata per legge.

“Non tollereremo più che alcuni individui si arricchiscano a spese dei fan rivendendo i biglietti a prezzi esorbitanti”, si legge nel documento: “I politici devono ritenere le piattaforme responsabili affinché pongano fine a queste pratiche”.

“La musica unisce le persone. I concerti sono luoghi di aggregazione. Quando i fan sono costretti a stare lontani dalle sale da concerto a causa di prezzi esorbitanti e frodi sui biglietti, ne risentiamo tutti: gli stessi fan, gli artisti, l'intero settore dello spettacolo dal vivo e la società”, conclude la lettera: “Siamo pronti a partecipare attivamente a questo processo, a presenziare alle audizioni e a collaborare per sviluppare soluzioni concrete. Ciò che non siamo più disposti ad accettare è che questo problema venga ulteriormente rimandato”.

Tra le richieste avanzate ai legislatori c’è quella di concedere ai promoter di controllare le operazioni di rivendita sul mercato secondario, di fissare al 25% il limite massimo di aumento del prezzo rispetto al face value in sede di rivendita, di impedire l’utilizzo di bot e falsi account digitali per fare incetta di tagliandi e di imporre maggiore trasparenza alle piattaforme di secondary ticketing.

Germania, artisti e industria contro il secondary ticketing

L’appello di BDKV e Pro Musik al governo federale: ‘Serve una regolamentazione’

Warner Music ha lanciato Atlantic Records Finland: la neonata filiale locale del popolare brand frontline del gruppo sarà guidato Fredi Lundén, da anni nell’organico di WMG Finland, con Kristiina Wheeler (in arrivo da UMG Finland) come senior A&amp;R. La label debutterà sul mercato con sei artisti provenienti dal roster locale di Warner Music, ovvero Averagekidluke, Isac Elliot, Juuna Chill, Kerza, SANNI e william.

"La Finlandia è pronta per un nuovo tipo di etichetta", ha dichiarato Lundén: “Atlantic Records Finland è nata per gli artisti che vogliono definire il prossimo decennio. Siamo ambiziosi dal punto di vista creativo, attenti alla cultura e con una mentalità globale. Il nostro obiettivo è creare un ambiente di alto livello in cui i talenti nordici possano crescere in patria e connettersi con il mondo”.

"Kristiina e Fredi hanno entrambi un enorme successo perché possiedono una visione forte, radicata nella passione, che trascende i generi musicali”, ha aggiunto Ramona Forsström, MD di Warner Music Finland: “Hanno un talento impeccabile nel riconoscere le nuove tendenze e nel plasmare le carriere degli artisti che definiscono la musica del nostro tempo. Insieme, formano una squadra che incarna alla perfezione una profonda comprensione dell'arte moderna”.

Warner Music Italy aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755013/wmg-italy-rivoluzione-frontline-con-warner-records-e-atlantic">il lancio della filiale italiana di Atlantic</a> all’inizio dello scorso autunno, con Marco Masoli nel ruolo di label director e Leonardo Luan come Head of A&amp;R.

Warner Music lancia Atlantic Records in Finlandia

‘Siamo creativamente ambiziosi, culturalmente attenti e con una mentalità globale’

Paris Jackson ha ottenuto dalla giustizia americana una decisione favorevole nella disputa con gli esecutori testamentari di suo padre Michael Jackson, John Branca e John McClain, riguardo ad alcuni pagamenti relativi a spese legali. Un giudice di Los Angeles ha stabilito che 625.000 dollari di bonus versati nel 2018 a tre studi esterni — Greenberg Traurig, Saul Ewing e Kinsella Holley Iser Kump Steinsapir — erano impropri e devono essere “restituiti all’asse ereditario”. Nel provvedimento, il giudice Mitchell Beckloff scrive che “sulla base delle prove presentate, gli importi dei bonus pagati appaiono arbitrari — ciò che il signor Branca ha ritenuto appropriato”. Pur riconoscendo che Branca e McClain hanno “fornito servizi eccezionali” agli eredi e trasformato l’eredità “dall’essere sull’orlo della bancarotta (…) alla potenza finanziaria che è oggi”, il tribunale ha ritenuto che i bonus non fossero stati giustificati in modo sufficiente, anche perché gli avvocati erano già stati pagati tramite le normali parcelle. Il giudice ha inoltre vietato futuri bonus di questo tipo senza un ordine del tribunale o il consenso scritto di tutti i beneficiari.

In una dichiarazione rilasciata all’edizione americana di Billboard, gli esecutori hanno evidenziato che il giudice “non ha in alcun modo detto che gli esecutori avessero effettuato pagamenti inappropriati a se stessi” e hanno aggiunto: “In definitiva, pur non essendo d’accordo con la decisione, la rispettiamo pienamente e intendiamo andare avanti di conseguenza”. Un portavoce di Paris Jackson ha definito la pronuncia una “vittoria enorme” per la famiglia dello scomparso Re del Pop, sostenendo che potrà portare “finalmente ottenere trasparenza e misure di responsabilità per cui Paris ha lottato”.

Paris Jackson, una vittoria in tribunale sull’eredità

In una vertenza con i legali nominati esecutori testamentari

Si è compiuta lo scorso 30 aprile, con la messa in vendita degli ultimi articoli legati alla PFFC Collection - un bundle che ha incluso una t-shirt e un vinile colorato - l’operazione che ha visto <a href="https://www.rockol.it/news-758292/pink-floyd-collaborazione-con-l-inter-per-wish-you-where-here">Sony Music collaborare con FC Internazionale Milano</a> per celebrare il cinquantesimo anniversario di “Wish You Were Here”, uno dei capitoli più importanti nella carriera dei Pink Floyd e tra gli album più rilevanti della storia del rock internazionale. Spingendosi oltre il semplice rilancio in termini di visibilità, l’iniziativa - che ha visto Sony Music Italia interagire su più livelli con la storica società meneghina - ha portato a una vera e propria sinergia tra i due brand, concretizzatasi in una <a href="https://www.rockol.it/news-758349/inter-cagliari-pink-floyd-wish-you-were-here-sony-collezione-calcio">simbiosi tra l’eredità musicale lasciata dalla formazione un tempo guidata da Roger Waters e David Gilmour e il club</a> laureatosi lo scorso 3 maggio campione d’Italia per il 2026.

“Sì, sono interista, ma la fede calcistica non è il punto”, spiega Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy, alla domanda se a far scoccare la scintilla sia stata una somma di passioni: “Con l’Inter abbiamo lavorato su diversi progetti, sempre uniti dall’obiettivo di creare delle connessioni o esaltare connessioni già esistenti tra la musica e lo sport, due ambiti distinti ma spessissimo complementari e coincidenti. Posta questa condizione, ci siamo trovati con regolarità a ragionare su come fare attività e partnership create su questo presupposto, fino ad arrivare al caso specifico dei Pink Floyd”. “La collaborazione tra Inter e Sony Music nasce all’interno di un rapporto già consolidato tra i due brand: negli anni, Sony ha infatti messo a disposizione brani e contenuti della propria libreria musicale per celebrare momenti storici del club e per specifiche attivazioni digitali”, ha aggiunto Luca Adornato, Brand &amp; Marketing Director di FC Internazionale Milano: “Quando Sony è tornata a confrontarsi con Inter per esplorare nuove forme di collaborazione, è emersa l’occasione dei 50 anni di ‘Wish You Were Here’. Da lì è iniziato un dialogo più strutturato per capire come costruire qualcosa che andasse oltre il semplice utilizzo musicale e che avesse una base narrativa solida e coerente con il mondo Inter”.

La gestione di due legacy così importanti è meno complessa di quanto possa apparire, a patto - precisa Fantacone - di “partire da una visione unica, quella di connettere in modo virtuoso ed organico due brand così importanti, con un DNA molto specifico ma con molti potenziali punti di contatto. L’importante è non fare operazioni in cui i vari pezzi vengono attaccati con lo scotch, come fossero corpi estranei, altrimenti il pubblico non li riconosce come tali. Dal punto di vista gestionale, l’importante è cercare di unire tutte queste parti e gli aspetti di ognuno dei due brand con estrema sensibilità, cercando di cogliere la vera natura di entrambi senza mai snaturarla. Questo si gestisce con un grande lavoro di tre team allargati e numerosi, come quelli di Sony Music Italia, Sony Music UK e Inter”. Per Adornato la collaborazione tra Inter e Sony Music ha avuto, alla base, il “principio fondamentale dell’autenticità”. “Proprio perché si tratta di marchi iconici, con un’eredità culturale e una fanbase molto forte, la chiave è stata&nbsp; trovare un elemento di connessione reale e credibile”, spiega il Brand &amp; Marketing Director nerazzurro: “In questo caso, la scoperta che <a href="https://www.rockol.it/news-758314/pink-floyd-storia-squadra-calcio-collaborazione-con-l-inter">i Pink Floyd avevano fondato una squadra di calcio alla fine degli anni ’70</a> ha rappresentato il territorio comune perfetto su cui costruire la narrativa. Da lì si è sviluppato uno storytelling condiviso, capace di rispettare entrambe le identità e di valorizzarne i punti di contatto senza forzature”.

Il calcio, come la musica, è una passione che sa essere - a volte - totalizzante: in questo caso, tuttavia, il legame tra una band e uno specifico team non è stato letto come possibile criticità agli occhi di altri fan del gruppo con fede calcistiche diverse. “Ovviamente il calcio è divisivo per definizione, specialmente in paesi come l’Italia in cui è vissuto con molta intensità”, riflette Fantacone: “E’ divisivo in senso rispettoso. Nel momento in cui ci si pone l’obiettivo di unire la musica allo sport e soprattutto al calcio viene automatico pensarlo. In realtà erano così tanti i punti di contatto e le combinazioni emerse durante la progettazione di questa attività da farci dire che era una storia giusta da narrare e un percorso giusto da fare insieme. Un obiettivo è sempre quello di allargare il più possibile il pubblico, con intelligenza, di ogni artista, quindi anche dei Pink Floyd, e a maggior ragione con un artista, sia solista sia band, che è stato in grado di creare musica che vive e cresce da 50 anni e riesce a coinvolgere altre generazioni e tipi di pubblico. Quando si può fare con un’attività di questo tipo, per noi è sempre un valore aggiunto. Cercare di coinvolgere in modo corretto il pubblico, con un’operazione mai tentata prima in Italia, comunica molto il modo in cui noi cerchiamo di trattare, sviluppare, far accrescere e valorizzare i cataloghi”.

Il carattere innovativo dell’iniziativa è stato riconosciuto, dalla major, a livello internazionale. “L’Italia è stato il primo Paese della comunità Sony Music a proporre un progetto legato alla musica e al brand Pink Floyd, ed è stata accolta con molto entusiasmo”, ammette Fantacone: “Essendo un progetto strutturato nel minimo dettaglio, ha trovato un’accoglienza molto positiva, e il rapporto e il supporto della parte internazionale del gruppo in questo progetto sono stati molto importanti per poter sviluppare il progetto e la partnership nella maniera migliore”. Anche a livello commerciale, il bilancio dell’operazione ha decisamente soddisfatto entrambe le parti. “La reazione dei tifosi a questa collaborazione è stata estremamente positiva, sia in termini di percezione sia di risposta immediata”, conferma Adornato: “La collezione è andata sold out nelle prime 24 ore e, anche sul piano della visibilità, i numeri sono stati rilevanti: oltre 14 milioni di impression e circa 4 milioni di video views. I tifosi e i media – sia in Italia che all’estero – hanno inoltre percepito l’operazione - vissuta come parte di una traiettoria che mira a consolidare l’identità di Inter anche al di fuori del perimetro puramente sportivo, mantenendo però un forte legame con la propria essenza calcistica - come autentica, e questa è la cosa che ci rende più felici”. “Dal punto di vista commerciale, le previsioni sono state assolutamente confermate, se non superate”, conferma Fantacone: “Tutta la collection è andata sold out, sia da parte di Sony che di Inter. È andata molto bene”.

E’ lecito, quindi, aspettarsi - in futuro - iniziative analoghe che rinsaldino il legame tra musica e sport? “La base è trovare una corrispondenza tra la natura dei due brand, la squadra e l’artista in questo caso: ci deve essere una base organica fondamentale che sia vera, spontanea e autentica”, conclude Fantacone: “Ovviamente dipende molto da come si gestisce e dal fatto di riuscire a esaltare questa organicità e autenticità e a declinarla in tanti strumenti di comunicazione, immagini e item che la comunichino. E’ un’area su cui si può lavorare molto e con grande entusiasmo”.

Pink Floyd e Inter: musica, calcio e autenticità

Il racconto dal backstage del sodalizio tra il club e Sony Music per il 50° di 'Wish You Were Here'

Con una nota diffusa nel tardo pomeriggio di oggi, mercoledì 13 maggio, i gestori della RCF Arena di Reggio Emilia hanno confermato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/kanye-west-39458">già annunciato concerto - in origine sotto l'egida dell'Hellwatt Festival -&nbsp;di Kanye West</a> del prossimo 18 luglio. “I fan sanno che Ye sta preparando uno show immersivo senza precedenti, che porterà Reggio Emilia e tutta l'Italia al centro della scena dei grandi eventi musicali mondiali”, si legge nella comunicazione diffusa dalla venue: “Chi ha acquistato (o acquista) il biglietto con Pre e After Party, potrà accedere all’Iren Green Park (boulevard della RCF Arena) dalle ore 11.00 per lo show firmato da Zamna (inizio ore 12.00), il format nato a Tulum in Messico, oggi uno dei brand più importanti al mondo per la musica elettronica e per le esperienze immersive legate ai festival. L’area chiuderà alle 00.00. L‘accesso al parterre del Main Stage apre alle ore 17.00. Chi ha acquistato il biglietto Early Bird, potrà accedere al parterre del Main Stage dalle ore 16.30. Gli orari potrebbero essere soggetti a variazioni secondo disposizioni delle autorità competenti”.

Kanye West

Reggio Emilia, confermato il concerto di Kanye West

Ad annunciarlo i gestori della RCF Arena

Per la prima volta in quasi un secolo e mezzo di storia, la Società Italiana degli Autori ed Editori è stata ricevuta ufficialmente - oggi, mercoledì 13 maggio - al Quirinale dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

“L’udienza concessa oggi alla SIAE dal Presidente Mattarella ha un valore profondo: è il riconoscimento del lavoro creativo che è all’origine di ogni opera e che troppo spesso resta invisibile”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente della collecting: “Dare attenzione agli Autori significa riconoscere il valore delle idee, dei contenuti e dei linguaggi che contribuiscono alla crescita culturale, civile ed economica del Paese, in coerenza con i principi della nostra Costituzione. La SIAE è pronta alle sfide del futuro, a partire dall’Intelligenza Artificiale e dal ruolo delle grandi piattaforme, senza timori ma con una richiesta chiara: servono regole certe e trasparenti. L’innovazione non può prescindere dal rispetto della componente umana della creazione e dal diritto degli Autori di sapere come le loro opere vengono utilizzate”.

Nel corso dell’incontro sono intervenuti il Presidente della SIAE, Salvatore Nastasi, l'artista e fondatrice di Sugar Music Caterina Caselli e il leader dei Pinguini Tattici Nucleari Riccardo Zanotti&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Musica), Paolo Sorrentino (in rappresentanza della Sezione Cinema)&nbsp;e Diego Bianchi&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Dramma e Opere Radiotelevisive).

Oltre a quelli già citati, tra gli artisti musicali intervenuti all’incontro erano presenti Giorgia, Luciano Ligabue, Madame, Angelina Mango, Fiorella Mannoia, Emma Marrone, Mogol, Gianna Nannini, Anna Pepe, Davide Petrella, Max Pezzali, Nicola Piovani e Clara Soccini.

SIAE, un incontro al Quirinale per i 145 anni di attività

I vertici della collecting e una selezione di artisti sono stati ricevuti dal Presidente Mattarella

Tencent Music Entertainment ha chiuso il primo trimestre 2026 con ricavi per 1,16 miliardi di dollari, in aumento del 7,3% su base annua. La crescita arriva soprattutto dai servizi legati alla musica, saliti del 12,2% a 959,10 milioni di dollari, mentre il segmento social entertainment è sceso dell’11% a 203,18 milioni di dollari; nello stesso periodo sono aumentati i costi di produzione a 640,45 milioni di dollari, con l’utile è diminuito a 315,07 milioni di dollari.

Nella call di presentazione dei dati con gli investitori, il CEO Cussion Pang ha parlato della crescita di strumenti proprietari definiti "strumenti per rimodellare ogni fase del processo creativo", sostenendo che Venus - il tool di produzione musicale basato sull’AI - stimola ormai "l’intero ciclo di scrittura di canzoni dei musicisti professionisti". Sul fronte commerciale, Tencent Music ha segnalato una crescita a tre cifre dei ricavi da concerti, l’espansione dell’offerta SVIP e delle iniziative per superfan: dal fan club Romance Universe con Silence Wang alle collezioni fisiche dedicate a Exo e Blackpink, fino ai "benefici digitali e fisici combinati" che avrebbero generato quasi 15 milioni di dollari per Children of the Sun di Jay Chou.

Tencent Music, nel Q1 2026 ricavi su del 7,3%

A quota 1,16 miliardi di dollari

L'Associazione Ale per Sempre ETS bandisce la seconda edizione della borsa di studio da 6.000 EURO destinata ad una giovane under 30 che vuole formarsi professionalmente e lavorare all'interno dell'industria musicale.

L'iniziativa, nata in memoria di Alessandra Vigna e realizzata in collaborazione con Casanoego APS, è sostenuta da Jazz ReFound, il festival in programma dal 27 al 30 agosto a Cella Monte, piccolo borgo del Monferrato.

Le candidature sono aperte dal 13 maggio al 23 giugno ed è possibile procedere all'iscrizione, compilando il form dedicato&nbsp;al link&nbsp;<a href="https://form.jazzrefound.it/borsadistudio2026" target="_blank">https://form.jazzrefound.it/borsadistudio2026</a>

La borsa comprende anche un percorso di affiancamento professionale, per cui, la candidata che verrà selezionata, parteciperà attivamente alla produzione di Jazz ReFound, che opera come supporto per lo sviluppo di questa edizione.

La prima edizione dell'iniziativa 2025/2026 è stata assegnata a Silvia Nocentini, autrice del progetto "NoOx Worldwide".

Ale per Sempre ETS: borsa di studio per giovani donne under 30

Il contributo da 6000 euro sostiene l’ingresso professionale all'interno dell'industria musicale

Kelvin Evans, 40 anni, si è dichiarato colpevole presso il tribunale della Contea di Fulton, in Georgia, per il furto di materiale inedito di Beyoncé. Come riferiscono le cronache, operazioni di hacking ai fini di leak - questa volta - non c’entrano. L’imputato si è dichiarato colpevole dei reati di intrusione in un'automobile e violazione di proprietà privata,&nbsp;ed è stato condannato a cinque anni, di cui due da scontare in carcere e il resto in libertà vigilata.

Nel 2024 Evans aveva rubato da un’auto presa a noleggio da due elementi dell’entourage dell’ex Destiny’s Child, il coreografo Christopher Grant e il ballerino Diandre Blue, dispositivi elettronici - tra i quali due laptop e un hard disk - sui quali erano salvati brani non ancora editi della cantante: il furto ebbe luogo in un parcheggio di Atlanta, dove - all’epoca - l’artista aveva in programma una delle tappe del suo tour. A tradire il ladro sono stati i servizi di geolocalizzazione dei dispositivi, che hanno condotto la polizia presso la sua abitazione, dove sono stati rinvenuti i bagagli delle vittime.

La dichiarazione di colpevolezza è arrivata due giorni dopo l'avvio della selezione della giuria. Prima di accettarla, i PM hanno mostrato video di sorveglianza di un'auto rossa attribuita a Evans accanto al veicolo a noleggio e poi in un complesso residenziale, dove l'uomo avrebbe scaricato valigie di Grant e Blue. Arrestato il 26 agosto e detenuto da allora nella Fulton County Jail, Evans era stato incriminato in ottobre e a marzo si era inizialmente dichiarato non colpevole. Al giudice, il suo legale ha detto che Evans "non vede l'ora di lasciarsi alle spalle questa parte relativamente grande della sua vita e spera in un futuro in cui possa guadagnare denaro legittimamente ed essere parte della società come il resto di noi".

‘Rubò’ brani inediti di Beyoncé: condannato a 5 anni

Dei quali 2 in carcere: è successo ad Atlanta...

Spotify, in occasione dei suoi 20 anni, ha reso&nbsp;disponibile una nuova funzione, battezzata&nbsp;"La tua festa su Spotify", che permette agli utenti di consultare lo storico dei propri ascolti effettuali sulla piattaforma.

"L'esperienza cattura i momenti che hanno definito il viaggio musicale degli ascoltatori e celebra gli artisti e i fan che hanno contribuito a plasmare Spotify e la cultura musicale negli ultimi 20 anni", ha spiegato, al proposito, l'azienda.

La funzione permette di mostrare una serie di dati personalizzati ad hoc, tra cui&nbsp;“Il tuo primo giorno su Spotify”, “Numero totale di canzoni uniche ascoltate”, “La prima canzone che hai ascoltato” e “L'artista che hai ascoltato di più in assoluto”. Ogni utente riceve anche la "Playlist delle tue canzoni preferite di sempre", una raccolta dei 120 brani&nbsp;più ascoltati, con la possibilità esclusiva di salvarla e condividerla.

Per accedere all'esperienza è possibile aprire la mobile app di Spotify e cercare "Spotify 20" oppure "La Tua Festa su Spotify".

In occasione dell'anniversario, è stata svelata la classifica dei 20 brani italiani più ascoltati in assoluto sulla piattaforma.&nbsp;Al primo posto figura “Beggin’"&nbsp;dei Måneskin, seguita da “In My Mind” di Dynoro e Gigi D’Agostino e da “I Wanna Be Your Slave” dei Måneskin.

Spotify, arriva lo storico di ascolti personale

Per celebrare i propri vent'anni di attività, il DSP attiva una nuova funzione

Un disegno di legge presentato dal deputato californiano democratico Matt Haney prevede che nel Golden State ai biglietti immessi sul mercato secondario non possano essere applicati aumenti di prezzo - rispetto al face value - superiori al 10%: il testo, battezzato California Fans First Act, mira ad azzerare le speculazioni messe in atto dai bagarini online sulle piattaforme di secondary ticketing.

“Quando i biglietti vengono trattati come merce speculativa, gli artisti perdono il contatto con il loro pubblico, i locali indipendenti faticano a costruire comunità di fan fedeli e il denaro che dovrebbe sostenere gli ecosistemi musicali locali finisce invece nelle mani di broker professionisti e piattaforme di rivendita che sfruttano la domanda”, ha spiegato Haney nel corso di una conferenza stampa tenuta ieri, lunedì 11 maggio, davanti al Castro Theatre di San Francisco: “I biglietti per i concerti non sono azioni da rivendere a scopo di lucro”.

"Gli artisti vogliono i fan in sala, non bot e broker che traggono profitto da musica che non creano loro", ha dichiarato Ron Gubitz, direttore esecutivo della Music Artists Coalition, una delle tante associazioni intervenute a supporto della presentazione del DDL: "Quando i biglietti per gli eventi dal vivo diventano un modo per arricchirsi velocemente, i fan non possono più permetterseli. I biglietti per i concerti non dovrebbero essere messi all'asta. Questa proposta di legge garantisce che la musica dal vivo rimanga un luogo di connessione e comunità, e non una merce da rivendere a scopo di lucro per i broker”.

A sostegno della presentazione del disegno di legge sono intervenuti anche il sindacato SAG-AFTRA, la rappresentanza dei live club indipendenti National Independent Venue Association e diversi artisti e gestori di locali della Bay Area.

California, presentato un DDL anti-bagarinaggio

La proposta prevede un tetto massimo del 10% ai prezzi di rivendita

Sarà Björn Bauer il Chief Financial Officer della nuova entità pronta a nascere - nella seconda metà di quest’anno - dalla fusione di BMG e Concord: anni nell’organico di RTL Group, network televisivo europeo controllato da Bertelsmann, Bauer sarà operativo negli uffici di Nashville, riportando direttamente al CEO designato Bob Valentine, e prendendo il posto dell’attuale CFO di BMG Mathis Wolter, che sarà ricollocato nello staff della società madre Bertelsmann.

"Björn porta con sé una vasta esperienza e una comprovata capacità di conseguire risultati eccellenti grazie a una gestione finanziaria rigorosa", ha dichiarato Thomas Coesfeld , attuale CEO di BMG e presidente designato della nuova società: "Siamo lieti che si unisca alla società risultante dalla fusione al termine dell'operazione e non vediamo l'ora di constatare il contributo che apporterà al nostro continuo rafforzamento e alla crescita dell'azienda".

"Con l'evoluzione dell'industria musicale globale, la combinazione di BMG e Concord si troverà in una posizione unica per cogliere nuove opportunità grazie alla sua attenzione ai talenti, al suo spirito imprenditoriale e alla sua portata globale, supportata da continui investimenti in cataloghi e talenti", ha aggiunto Bauer: "Sono entusiasta di entrare a far parte della società risultante dalla fusione al momento della conclusione della transazione, un momento cruciale nel suo percorso di crescita".

"Siamo lieti che Björn entri a far parte della società risultante dalla fusione in qualità di CFO”, ha concluso Valentine: "La sua profonda competenza finanziaria sarà preziosa per l'azienda, che continuerà a concentrarsi sulla crescita sostenibile e sulla creazione di valore a lungo termine anche dopo la conclusione dell'operazione”.

BMG - Concord, Björn Bauer nominato CFO

Veterano di Bertelsmann, opererà da Nashville

“Da ormai trent’anni, almeno, si sente parlare spesso di acquisizioni, merger e passaggi di mano. Noi siamo qui dal 1927. Con, al timone, sempre le stesse persone”.

Dalle parole di Lorenzo Grignani (nella foto), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757825/peermusic-italy-lorenzo-grignani-nominato-managing-director">nominato lo scorso febbraio Managing Director di peermusic ITALY</a>&nbsp;dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">il passaggio di consegne con la predecessora Francesca Trainini</a>, traspare chiaramente l’orgoglio per essere entrato a fare parte di quella che - la definizione è sua - può essere considerata “una multinazionale dal volto umano”. E, soprattutto, a conduzione familiare: fondata a New York quasi cento anni fa dal produttore e tecnico del suono Ralph Peer, peermusic - ancora oggi - è guidata a livello globale dagli eredi del suo creatore, Ralph Peer II nel ruolo di presidente e Mary Megan Peer in quello di CEO. Attiva anche in Italia con una filiale locale dal 1947, peermusic ITALY, l’azienda - per quanto riguarda il repertorio tricolore - vanta nei propri cataloghi discografici il repertorio Rifi, che contiene al suo interno alcuni album tra i più iconici di Mina come l’album omonimo del 1964 e Studio Uno, in cui sono compresi brani di fama internazionale quali “Città vuota” e “Se telefonando”,&nbsp;oltre che numerosi evergreen italiani come “Ma quale idea” (Pino D’Angiò), “Una rotonda sul mare” (Fred Bongusto) e “Zingara”, portata al successo da Iva Zanicchi, e brani firmati da colossi della canzone italiana come Mogol, Tony Renis e Mario Lavezzi, senza dimenticare nuove leve come Pietro Paroletti aka Golden Years (noto per la collaborazioni con Franco126, Mahmood, Elodie, Coez e Frah Quintale), Pierfrancesco Pasini (co-autore, insieme a Olly e Juli, del brano vincitore dell’edizione 2025 del Festival di Sanremo, “Balorda nostalgia”), Leonardo Zaccaria, Francesco Fugazza e Ginevra Lubrano.

Dopo un periodo di transizione conclusosi “oltre ogni più rosea aspettativa”, Grignani è pronto a guidare peermusic ITALY nel segno della continuità, ma anche dell’innovazione. “L’imprinting di Francesca è inevitabilmente forte, e resta necessario alla crescita dell’azienda”, spiega: “Ma non essendo un gigante con migliaia di dipendenti, anche pochi ingressi, nel nostro staff, sono capaci di fare la differenza. In questo senso, quindi, è stato importante - per dare nuova linfa, visione e apporto creativo alla nostra struttura, l’ingresso di Marta [Caporaletti, come A&amp;R Specialist] nel cuore della nostra azienda [la divisione editoriale, ndr], che oggi affianca Alessia [Sciotto], label manager per la divisione discografica [Peer Southern Productions , ndr] - alla quale è stato affiancato Riccardo Impagliazzo come A&amp;R Assistant, per le operazioni&nbsp;di label management”.

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(Lorenzo Grignani con il team di peermusic ITALY)

Il core delle attività di peermusic, a livello internazionale, è sempre stata l’editoria, grazie alle acquisizioni, effettuate in tempi non sospetti, dei diritti di mostri sacri del panorama latin come Agustín Lara, Pérez Prado e Tito Puente, e di quelli di autori di spicco sul panorama pop e rock classici come David Foster (autore per Celine Dion, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Michael Jackson e Chicago), Donovan, Buddy Holly e Jimmie Rodgers, oltre che Poo Bear (Justin Bieber, Usher), Stereotypes (Bruno Mars, Justin Bieber, Mary J. Blige, Chris Brown), Davide Rossi (Coldplay, Alicia Keys, Verve, Frank Ocean), Nothing But Thieves e Ronny Jansen (Kylie Minogue, Alice Merton).

“L’Italia, tuttavia, rispetto alle consociate straniere ha una particolarità molto interessante”, spiega Grignani: “La divisione discografica, in fatto di storicità e di ricchezza del catalogo, non ha nulla da invidiare a quella editoriale, permettendoci di posizionarci in una fascia intermedia tra le major vere e proprie e le realtà in tutto e per tutto indipendenti”. Status che peermusic ITALY vive senza alcun complesso. Anzi. “L’essere una multinazionale a ‘conduzione familiare’ ci permette da un lato di poter contare su un solido network globale, e dall’altro di essere più agili di una major. Per esempio, lo scambio tra filiali nelle big three in genere è piuttosto difficile, soprattutto quando parte dall’Italia, che raramente rappresenta un mercato di riferimento. In peermusic, al contrario, le sedi di coordinamento - come quella di Londra, per l’area europea - sono molto meno accentratrici, permettendo una collaborazione tra filiali locali più veloce e produttiva. Perché lo scopo è quello di far crescere gli uffici locali senza eccessivi paletti, requirements o linee guida, che di solito abbondano presso le multinazionali convenzionali”.

Stesso discorso può essere fatto per la divisione principale, quella editoriale. Un catalogo forte di opere firmate da Mogol, Renis, Lavezzi e Malgioglio concede più respiro e tranquillità nell’affrontare il mercato attuale. “Infatti non rincorriamo la hit del momento cercando di cavalcare l’onda”, osserva Grignani: “Certo, non siamo slegati dal mercato: siamo un’azienda, e per esistere dobbiamo fare business. Ma i nostri primi obiettivi sono la continuità artistica, senza alcuna ossessione di market share”.

Perfetto esempio di coesistenza e integrazione tra le divisioni editoriale e discografica di peermusic ITALY e’ l’acquisizione - da Ala Bianca Group - del catalogo Dischi del Sole / Bella Ciao, repertorio vastissimo che raccoglie il meglio delle opere militanti scritte e registrate in Italia tra la prima metà degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta, compresa - appunto - la leggendaria “Bella ciao”. “E’ stata l’ultima operazione iniziata sotto la guida di Francesca [Trainini, ndr], che persegue l’obiettivo di consolidamento del nostro repertorio storico”, racconta Grignani: “La formula ‘double face’ che include master ed edizioni per noi è ideale, non solo perché dal punto di vista operativo è più comoda, ma perché ci permette di lavorare a 360 gradi. E’ un catalogo estremamente interessante, che con l’operazione di sync condotta su ‘Bella ciao’ per ‘La casa di carta’ ha espresso quelle che sono le sue enormi potenzialità”.

Sul fronte discografico, la prossima operazione legacy sarà la valorizzazione del repertorio Rifi. “Ma non vogliamo inondare il mercato di uscite”, tiene a precisare Grignani: “L’idea è quella di programmare poche pubblicazioni, ma molto mirate, e curate nel dettaglio: per questo ci siamo dati un orizzonte operativo molto lungo. Per noi l’obiettivo è quello di dare valore ed esaltare le singolarità di tutti i progetti che vareremo. Da questo punto di vista, non abbiamo che l’imbarazzo della scelta: nel catalogo abbiamo moltissime opere interessanti, da Pino D’Angiò ai Giganti, passando per alcuni nomi più sconosciuti al grande pubblico ma venerati dai veri cultori del prog italiano, come Odissea e Ping Pong, coi master di - tra gli altri - Circus 2000 e I Signori della Galassia. Ecco perché pensiamo al concetto di boutique, ma non in chiave elitista: vogliamo fare poche cose, fatte bene, per un pubblico che senz’altro non rappresenta la fascia predominante di audience, ma - sicuramente - è tra quelle che dà maggiori soddisfazioni”.

Senza dimenticare, ovviamente, la frontline. “Sul versante publishing - spiega Grignani - il nuovo team A&amp;R è attrezzatissimo per intercettare le nuove tendenze, in qualsiasi ambito”. Al momento, nei cataloghi di Peermusic sono presenti quote di opere portate al successo da inquilini stabili dei piani alti delle classifiche come Alfa, Pinguini Tattici Nucleari, Annalisa,&nbsp;Madame, Coez e M¥SS KETA, grazie a un parco autori che include - tra gli altri – i già citati Paroletti, Pasini, Zaccaria, e Lubrano, oltre che Pietro Celona e Fabio Pizzoli.

“Lo spirito è dare una spinta al roster di autori giovani che sono sotto contratto con noi con nuove firme, per lavorare in modo il più focalizzato possibile sul piazzamento dei brani e sulla collaborazione tra gli autori stessi, sia a livello nazionale che - contando sul nostro network globale - internazionale. In questo senso, è esemplare l’esperienza vissuta da un nostro autore, che - qualche mese fa - abbiamo invitato nei nostri uffici di Miami e Los Angeles a lavorare con autori americani e internazionali”. Perché la vocazione alla contaminazione globale - tiene a precisare Grignani - “è nel DNA del nostro gruppo. Ed è una linea da perseguire con convinzione, data la peculiarità della nostra struttura. Siamo pronti a mandare i nostri autori ovunque, e a riceverne - qui in Italia - da tutto il mondo. Confrontarsi con gli altri arricchisce sempre, e siamo profondamente convinti che, questo, sia un aspetto vincente”.

‘Boutique’, senza essere snob: peermusic ITALY guarda al futuro

I progetti e la linea della filiale italiana del gruppo USA raccontati dal nuovo MD Lorenzo Grignani

La Corte di Giustizia dell’Unione europea si è espressa sulla causa C-797/23 (Meta Platforms Ireland), relativa al diritto connesso per l’utilizzo online delle pubblicazioni giornalistiche. SIAE, per mezzo di una nota ufficiale, ha accolto “con favore una decisione destinata a rappresentare un riferimento per l’evoluzione del mercato dei contenuti digitali e per i procedimenti in corso e futuri”.

Secondo la collecting “la sentenza riconosce la piena legittimità del ruolo svolto da AGCOM, valorizzandone le funzioni di vigilanza, regolazione e intervento in caso di mancato accordo tra le parti, quali strumenti essenziali per garantire l’effettività del diritto connesso e il corretto funzionamento del mercato”.

“Si tratta di una pronuncia di grande importanza perché conferma la piena legittimità di strumenti necessari a garantire equilibrio, trasparenza ed equa remunerazione nel rapporto tra editori e piattaforme digitali”, ha commentato il Salvatore Nastasi, Presidente di SAIE: “La decisione della Corte rafforza il principio secondo cui il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato anche nell’ambiente digitale”.

“La Corte ha stabilito un principio strutturale”, ha commentato Matteo Fedeli, DG di SIAE, in un post sulla propria pagina LinkedIn: “I prestatori di servizi online devono fornire i dati necessari per calcolare l'equa remunerazione. Ricavi, volumi, valore economico dell'utilizzo.&nbsp;Perché conta? Perché quei dati li hanno solo loro. Un editore che negozia con una piattaforma senza dati è come un fornitore che tratta il prezzo senza conoscere il fatturato del cliente. Non è una trattativa. È un atto di fede. Nel 2023 <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">la questione tra SIAE e Meta</a> era esattamente questa. Non quanto pagare. Ma avere accesso ai dati per capire quanto fosse giusto chiedere. Il value gap di cui si parla da anni non è un problema di soldi. È un information gap. E finché l'informazione resta asimmetrica, qualsiasi trattativa lo è. Oggi la Corte ha detto una cosa semplice: non basta il diritto a essere pagati. Serve il diritto a sapere quanto vale ciò che produci. Le norme esistevano. Mancava la leva per farle funzionare: la trasparenza. Oggi l'Europa ha iniziato a costruirla”.

SIAE commenta la sentenza UE sul diritto connesso per editori

'Il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato'

CD Baby, società di servizi per artisti ed etichette parte del gruppo Downtown Music, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">recentemente acquisito da Universal Music Group</a>, ha lanciato un programma dedicato agli artisti indipendenti: l’iniziativa, battezzata Stage Selects e fortemente voluta dalla presidente della società Molly Neuman (già batterista delle Bratmobile, band di spicco sulla scena Riot Grrrl), vedrà dieci voci esterne al circuito delle grandi etichette venire selezionati per ricevere, a titolo completamente gratuito, una suite di servizi offerti dall’azienda, che comprendono - oltre alla distribuzione - campagne digitali complete, distribuzione mirata sui DSP e supporto strategico nella programmazione delle uscite. Un’iniziativa che ha per obiettivo, come specificato dall’azienda in una nota, “promuovere la diversità e l'eccellenza tra generi, aree geografiche e generazioni”.

Il primo progetto selezionato per fare parte del programma è stato l’album solista di debutto di Morgan Nagler, “I’ve Got Nothing to Lose, and I’m Losing It”: successivamente, per tutto il corso del 2026, altri nove pubblicazioni beneficeranno dell’offerta messa a disposizione dall’azienda. “L'album di debutto di Morgan Nagler è una testimonianza del potere e della passione della creatività umana in questi tempi complicati”, ha commentato Neuman: “La purezza della sua voce, la sua musicalità e la sua capacità di scrittura rendono questo album il modo perfetto per lanciare Stages Selects. CD Baby si è sempre distinta per la sua attenzione all'arte e per l'accesso diretto ai musicisti con cui collaboriamo. Non potremmo essere più orgogliosi di iniziare con Morgan Nagler e il suo team di Little Operation Records”.

CD Baby lancia un programma a sostegno degli indipendenti

Dieci artisti saranno selezionati grazie a 'Stage Selects'

La prossima edizione maltese del Mighty Hoopla - uno dei festival musicali all’aperto di riferimento per la comunità LGBTQ+ che a partire dallo scorso anno ha affiancato alle tradizionali sedi londinesi anche due eventi collegati a Malta e a Sydney, in Australia - non si terrà a causa della crisi di approvvigionamento del carburante per aerei innescata dal conflitto tra Stati Uniti, Israele e Iran.

“E’ con grande rammarico che dobbiamo informarvi che, dopo un'attenta valutazione, abbiamo deciso di annullare Mighty Hoopla Malta 2026”, hanno fatto sapere, in una nota ufficiale, gli organizzatori: “Come avrete sicuramente letto sui notiziari, il settore aereo prevede disagi quest'estate e per questo motivo ci siamo messi in contatto con le compagnie aeree che operano su voli per Malta per comprenderne il probabile impatto. Ci è stato comunicato che saranno programmati meno voli e che i prezzi probabilmente aumenteranno. Questo ci pone in una posizione molto diversa rispetto a quando abbiamo lanciato l'evento. Vi assicuriamo che questa decisione non è stata presa alla leggera”.

Il problema incide sia sugli artisti che devono raggiungere l'isola per esibirsi sia sul pubblico che aveva acquistato i biglietti del festival. Tra i nomi previsti per la seconda edizione maltese figurano Sugababes, Beth Ditto, Jake Shear e Liberty X.

Chiunque abbia acquistato un biglietto per il festival (appartenente al circuito di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">Superstruct Entertainment, controllata di KKR</a>),&nbsp;riceverà un rimborso automatico.&nbsp;Gli organizzatori prevedono, inoltre, forme di compensazione per chi ha già prenotato voli e alloggi, attraverso crediti o rimborsi legati al festival di Londra o a eventi futuri.

Malta, la crisi del jet fuel fa saltare un festival

L'edizione 2026 del Mighty Hoopla non si terrà a causa delle difficoltà legate al trasporto aereo

TicketOne partecipa al Giro-E 2026 come Official Team insieme ad Etjca Group e altri sponsor,&nbsp;tra cui Cingolani come sponsor tecnico&nbsp;che ha curato la preparazione delle biciclette a pedalata assistita di Specialized.

Il team di Etjca Group è guidato&nbsp;da Davide Ferrario, musicista, produttore e DJ, nonché&nbsp;chitarrista e direttore musicale di Max Pezzali. Il Giro-E, che affianca il Giro d'Italia sulle strade della Corsa Rosa, si svolgerà con e-bike da corsa:&nbsp;in questo contesto, TicketOne si inserisce con l'intento concreto di rafforzare i legami con il mondo dello sport e con gli eventi sportivi.

"Per TicketOne lo sport è condivisione ed esperienza dal vivo", ha dichiarato&nbsp;Germana Solcia, HR Director di TicketOne:&nbsp;"Essere al Giro‑E come Official Team, insieme a Etjca Group e a partner che condividono i nostri valori, significa dare concretezza a un’idea di lavoro e di impresa fondata sulla collaborazione, sul talento delle persone e sulla responsabilità verso il futuro. In squadra ogni traguardo è possibile".