La conferma dell'edizione 2020 della Milano Music Week era arrivata lo scorso luglio tramite <a href="https://www.rockol.it/news-716059/">le parole dell'Assessore Del Corno a Rockol</a>. Ora, ad un mese dall'inizio, ci sono i primi dettagli: la settimana della musica a Milano si svolgerà&nbsp;&nbsp;dal 16 al 22 novembre con una formula ibrida con eventi in streaming che si affiancheranno&nbsp;a quelli in presenza, a capienza limitata e&nbsp;nella massima considerazione delle disposizioni sanitarie e di contenimento della pandemia.

La Milano Music Week promossa da Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI, NUOVOIMAIE, Assomusica &nbsp;con il supporto di SIAE e la curatela artistica di Luca De Gennaro – offrirà&nbsp;workshop, webinar e conferenze focalizzate a raccontare il &nbsp;lavoro della musica, sia agli operatori della filiera, sia&nbsp;gli amanti della musica in generale. Focus quindi su&nbsp;live streaming, intelligenza artificiale, gaming, tecnologie dei diritti, copyright, pirateria, gender gap, management e talent scouting.

Lo slogan, come già annunciato,&nbsp;sarà&nbsp;“Music works here”: gli eventi si potranno seguire sul <a href="http://www.milanomusicweek.it" target="_blank">sito della manifestazione</a>&nbsp;e sul <a href="https://www.youtube.com/channel/UCUjx6PvqnS3cuUVVFNcA2nQ" target="_blank">nuovo canale YouTube</a>, dove è stato postato il video-manifesto che racconta il punto di vista di chi lavora dietro il palco:&nbsp;

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L'apertura&nbsp;istituzionale di lunedì 16 vedrà la presenza di&nbsp;Frances Moore, CEO IFPI (rappresentante dell’industria discografica a livello internazionale), in collegamento da Londra: tema centrale dell’incontro &nbsp;sarà “La Musica nell’era Covid”.&nbsp;

Anche nel 2020 Rockol è media partner e&nbsp;organizzerà&nbsp;panel e webinar di&nbsp;approfondimento in streaming nella Rockol Bubble, oltre a&nbsp;raccontare&nbsp;la a settimana sulle proprie pagine. &nbsp;

Confermati sia o&nbsp;partner educational&nbsp;CPM, SAE Institute e il&nbsp;Master In Comunicazione Musicale di ALMED/Università Cattolica, che organizzeranno corsi e approfondimenti, sia la collaborazione con&nbsp; Linecheck Music&nbsp;Meeting and Festival, che dal 17 al 19 si articolerà in panel e concerti presso la sede di Base in via Bergognone 34 e in streaming&nbsp;con&nbsp;il tema “Sound Values”. &nbsp;Tra le new entry dell'edizione 2020&nbsp;Dice,&nbsp;ticketing partner dell’iniziativa. 
Tra gli altri media partner,&nbsp;VH1 e MTV,&nbsp;Billboard,&nbsp;Accordo.it, Spotify, Vevo.&nbsp;Radio Capital e Radio Bertallot. Durante la&nbsp;Milano Music Week verrà presentata anche&nbsp;Open Stage, iniziativa nata dall’idea di un gruppo di studenti universitari, sviluppata e perfezionata da Officine Buone:&nbsp;una postazione professionale per&nbsp;cantanti esordienti per esibirsi come su un palcoscenico ma stando all’aperto, e senza doversi portare dietro nient’altro che il proprio strumento.

Il calendario degli eventi musicali della Milano Music Week è ancora&nbsp;in fase di definizione a fronte della continua evoluzione della situazione sanitaria e di adeguamento alle nuove disposizioni in materia di contenimento Covid e, specificano gli organizzatori,&nbsp;offrirà per quanto possibile anche una serie di eventi diffusi in città&nbsp;&nbsp;fruibili anche via streaming, tra performance dal vivo, showcase, mostre, proiezioni, incontri con artisti ed eventi speciali.&nbsp;&nbsp;Terrazza Martini sarà la casa della Milano Music Week: gli ultimi piani del grattacielo di Piazza Diaz diventeranno infatti la sede speciale&nbsp;da dove saranno trasmessi in streaming i principali appuntamenti del palinsesto tra cui il ritorno del format&nbsp;"MMW Incontra", dedicato a interviste con artisti.

FIMI

Milano Music Week 2020

NUOVO IMAIE - Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori

La conferma dell'edizione 2020 della Milano Music Week era arrivata lo scorso luglio tramite <a href="https://www.rockol.it/news-716059/">le parole dell'Assessore Del Corno a Rockol</a>. Ora, ad un mese dall'inizio, ci sono i primi dettagli: la settimana della musica a Milano si svolgerà&nbsp;&nbsp;dal 16 al 22 novembre con una formula ibrida con eventi in streaming che si affiancheranno&nbsp;a quelli in presenza, a capienza limitata e&nbsp;nella massima considerazione delle disposizioni sanitarie e di contenimento della pandemia.

La Milano Music Week promossa da Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI, NUOVOIMAIE, Assomusica &nbsp;con il supporto di SIAE e la curatela artistica di Luca De Gennaro – offrirà&nbsp;workshop, webinar e conferenze focalizzate a raccontare il &nbsp;lavoro della musica, sia agli operatori della filiera, sia&nbsp;gli amanti della musica in generale. Focus quindi su&nbsp;live streaming, intelligenza artificiale, gaming, tecnologie dei diritti, copyright, pirateria, gender gap, management e talent scouting.

Lo slogan, come già annunciato,&nbsp;sarà&nbsp;“Music works here”: gli eventi si potranno seguire sul <a href="http://www.milanomusicweek.it" target="_blank">sito della manifestazione</a>&nbsp;e sul <a href="https://www.youtube.com/channel/UCUjx6PvqnS3cuUVVFNcA2nQ" target="_blank">nuovo canale YouTube</a>, dove è stato postato il video-manifesto che racconta il punto di vista di chi lavora dietro il palco:&nbsp;



L'apertura&nbsp;istituzionale di lunedì 16 vedrà la presenza di&nbsp;Frances Moore, CEO IFPI (rappresentante dell’industria discografica a livello internazionale), in collegamento da Londra: tema centrale dell’incontro &nbsp;sarà “La Musica nell’era Covid”.&nbsp;

Anche nel 2020 Rockol è media partner e&nbsp;organizzerà&nbsp;panel e webinar di&nbsp;approfondimento in streaming nella Rockol Bubble, oltre a&nbsp;raccontare&nbsp;la a settimana sulle proprie pagine. &nbsp;

Confermati sia o&nbsp;partner educational&nbsp;CPM, SAE Institute e il&nbsp;Master In Comunicazione Musicale di ALMED/Università Cattolica, che organizzeranno corsi e approfondimenti, sia la collaborazione con&nbsp; Linecheck Music&nbsp;Meeting and Festival, che dal 17 al 19 si articolerà in panel e concerti presso la sede di Base in via Bergognone 34 e in streaming&nbsp;con&nbsp;il tema “Sound Values”. &nbsp;Tra le new entry dell'edizione 2020&nbsp;Dice,&nbsp;ticketing partner dell’iniziativa. 
Tra gli altri media partner,&nbsp;VH1 e MTV,&nbsp;Billboard,&nbsp;Accordo.it, Spotify, Vevo.&nbsp;Radio Capital e Radio Bertallot. Durante la&nbsp;Milano Music Week verrà presentata anche&nbsp;Open Stage, iniziativa nata dall’idea di un gruppo di studenti universitari, sviluppata e perfezionata da Officine Buone:&nbsp;una postazione professionale per&nbsp;cantanti esordienti per esibirsi come su un palcoscenico ma stando all’aperto, e senza doversi portare dietro nient’altro che il proprio strumento.

Il calendario degli eventi musicali della Milano Music Week è ancora&nbsp;in fase di definizione a fronte della continua evoluzione della situazione sanitaria e di adeguamento alle nuove disposizioni in materia di contenimento Covid e, specificano gli organizzatori,&nbsp;offrirà per quanto possibile anche una serie di eventi diffusi in città&nbsp;&nbsp;fruibili anche via streaming, tra performance dal vivo, showcase, mostre, proiezioni, incontri con artisti ed eventi speciali.&nbsp;&nbsp;Terrazza Martini sarà la casa della Milano Music Week: gli ultimi piani del grattacielo di Piazza Diaz diventeranno infatti la sede speciale&nbsp;da dove saranno trasmessi in streaming i principali appuntamenti del palinsesto tra cui il ritorno del format&nbsp;"MMW Incontra", dedicato a interviste con artisti.

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Milano Music Week, ecco come si svolgerà l'edizione 2020

Industria

La settimana della musica avrà luogo in maniera ibrida. dal 16 al 22 novembre 2020: appuntamento in streaming e presenza (a capienza limitata) e focus sulla musica come lavoro. Rockol è media partner e organizzerà panel e webinar in streaming.

Stability, società sviluppatrice di modelli di intelligenza artificiale che vanta anche una propria GenAI musicale, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759176/stability-ai-intelligenza-artificiale-stable-audio-30">Stable Audio</a>, ha annunciato un round di finanziamento da 76 milioni di dollari al quale hanno preso parte anche le tre major, Universal Music, Sony Music e Warner Music. Tra gli altri componenti della cordata figurano anche Electronic Arts, AMD Ventures, Pacific Alliance Ventures e Kadmos Capital. Il capitale raccolto, ha spiegato l’azienda, servirà ad “alimentare lo sviluppo della suite di strumenti per la produzione creativa, approfondire l’attività di ricerca applicata ed espandere la divisione di servizi professionali”.

“Stability è un'azienda unica nel campo dell'AI perché siamo persone creative che realizzano strumenti per altri creativi”, ha dichiarato Prem Akkaraju, CEO di Stability: “Sviluppare una tecnologia che definisce un settore significa riunire un team di giganti del settore, ed è proprio quello che abbiamo fatto qui. I nostri investitori ci pongono le basi per un successo a lungo termine perché ci forniscono non solo capitale, ma anche competenza, credibilità e un contatto diretto con gli artisti”.

Essendo Stable Audio un modello addestrato su un dataset appositamente licenziato, non stupisce più di tanto la fiducia delle major, due delle quali - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> - avevano già siglato accordi specifici nella seconda metà dello scorso anno. Impossibile, tuttavia, non notare la presenza, tra gli investitori, di Sony Music, l’unica tra le major a non aver ancora raggiunto un accordo con le due principali società sviluppatrici di GenAI musicale, Udio e Suno.

Stability AI, nuovo round di finanziamento con UMG, SME e WMG

Le tre major investono nella società specializzata in intelligenza artificiale

Luminate ha annunciato un nuovo provvedimento riguardante la musica generata con modelli di AI generativa, che prevede l’aggiunta entro la fine dell’anno di etichette visibili a clienti e partner sulla propria piattaforma. Il sistema combinerà tecnologia proprietaria di identificazione, dati forniti dai servizi di streaming e collaborazioni con piattaforme di GenAI musicale per segnalare brani o profili di artisti con la dicitura “AI Generated”. In caso di falsi positivi, gestori di pagine ee etichette potranno chiedere una rivalutazione attraverso un processo di revisione dedicato. Per il CEO Rob Jonas quello annunciato in oggi, martedì 25 agosto, “non è che il punto di partenza. Nessuna singola organizzazione può affrontare da sola questa sfida”.

L’annuncio arriva poche settimane dopo i piani di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760770/apple-music-programma-etichettatura-brani-intelligenza-artificiale">Apple Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">Spotify</a> per introdurre sistemi analoghi e si inserisce in un dibattito che dal 2025 ha già portato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">Deezer a etichettare i brani interamente generati con AI</a>, mentre Bandcamp e iHeartRadio hanno scelto il divieto per i contenuti in larga parte creati con AI. Jonas sostiene che “la rapida crescita della musica generata dall’AI ha superato la capacità dell’industria di identificarla in modo coerente e di misurarne l’impatto” e che “una maggiore visibilità è fondamentale” per leggere i trend, valutare il rischio di frode e prendere decisioni informate.

Anche Luminate annuncia un piano di etichettatura AI

Il sistema userà una tecnologia proprietaria, i dati dei DSP e gli input degli sviluppatori

YouTube ha introdotto da poco due aggiornamenti che riguardano, su fronti diversi, il servizio di abbonamento e la fruizione dei contenuti. La piattaforma sta proponendo degli aumenti per YouTube Premium su diversi mercati internazionali, dopo averlo già fatto in patria. L’aumento segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758227/youtube-aumentati-prezzi-abbonamenti-in-usa" target="_blank">quello già annunciato ad aprile negli Stati Uniti per YouTube Premium e YouTube Music</a>. Inoltre, si lavora per ampliare il progetto Stations, includendo nuovi artisti e format diversi.

Sul fronte degli abbonamenti, gli aumenti internazionali si attestano indicativamente tra il 10% e il 15%, a seconda del mercato. In Finlandia, ad esempio, il piano passerà da 14,99 a 16,99 euro, mentre in altri Paesi europei il prezzo salirà da 13,99 a 15,99 euro. Le nuove tariffe saranno applicate agli utenti interessati a partire dalla prima data di fatturazione utile dal 23 settembre.

Sul piano dei contenuti, invece, è previsto un netto ampliamento di Stations, lanciata inizialmente con circa 40 artisti e basata su canali video lineari attivi 24 ore su 24. Dopo una prima fase dedicata soprattutto alla musica, il progetto verrà esteso a nuovi artisti, ma anche a contenuti di creator, podcast e canali multimediali.

L'offerta di una visione continuativa è uno dei primi obiettivi del colosso statunitense, che intende coinvolgere gli utenti in un'esperienza più intuitiva e interattiva, con la possibilità di accedere alla chat e connettersi con altre persone in tempo reale. Il formato amplia quindi le modalità con cui YouTube distribuisce e organizza i propri contenuti, affiancando alla fruizione on demand un’esperienza più vicina a quella di un canale lineare.

Novità per YouTube: rincari per Premium e più spazio a Stations

Nuovi aggiornamenti sul fronte degli abbonamenti e dell’offerta di contenuti

Non si sa esattamente quanti siano (una "piccola porzione", recita il comunicato), ma Ticketmaster segnala che ha cancellato la vendita di una porzione dei biglietti dell'Unraveled Tour di Olivia Rodrigo, rimettendoli in vendita sulla piattaforma al prezzo originale. A quanto si apprende, infatti, erano stati acquistati da bagarini online e poi rimessi in vendita su canali&nbsp;di secondary ticketing a prezzo maggiorato. "Questi acquisti violano le regole di vendita e vengono quindi rimessi online per l'acquisto dei fan al loro prezzo originale" ha dichiarato Ticketmaster. "Il nostro obbiettivo è che i biglietti arrivino direttamente al pubblico, con priorità per l'acquisto a chi ancora non possiede un biglietto".

Rodrigo è particolarmente attenta al tema dell'accessibilità economica dei suoi concerti, tanto da aver lanciato per l'Unraveled Tour il programma Silver Stars: una percentuale di biglietti verrà infatti venduta a soli 25 dollari l'uno a partire dal 3 settembre. I biglietti in questione, venduti solo in coppie e per un massimo di due ad acquirente, verranno consegnati solo alle venue la sera del concerto, e la loro collocazione in pianta svelata solo all'ultimo momento, proprio per evitare eventuali speculazioni e bagarinaggio.

Secondary ticketing, sventata truffa per tour di Olivia Rodrigo

I bagarini online avevano acquistato i biglietti rivendendoli a prezzi maggiorati

Avvenne nientemeno che nella sala ovale della Casa Bianca, studio ufficiale del Presidente degli Stati Uniti e luogo tra i più sacri della politica americana, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759787/live-nation-confermato-l-incontro-tra-michael-rapino-e-donald-trump">l’incontro tra il CEO di Live Nation Michael Rapino e Donald Trump</a> che portò alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">conciliazione stragiudiziale</a> della causa antitrust intentata dal Dipartimento di Giustizia al gigante della musica dal vivo con sede in California: a riferirlo è un nuovo report pubblicato dal Wall Street Journal.

Secondo l’autorevole testata newyorchese, sarebbe stato Trump a convocare Rapino lo scorso 27 febbraio per testare la disponibilità di Live Nation a contribuire - come braccio operativo - alla riorganizzazione del Kennedy Center, progetto sul quale l’ex tycoon riponeva (all’epoca) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757387/musica-e-politica-trump-dara-il-suo-nome-al-kennedy-center">molte aspettative</a>. Nel corso della conversazione, sarebbe affiorato il tema della causa antitrust. Che, almeno stando a quanto raccontato dalle cronache, sarebbe stato risolto molto rapidamente.

"A differenza di Joe Biden, il presidente Trump non ha strumentalizzato il Dipartimento di Giustizia contro i suoi avversari politici né lo ha usato per aiutare i suoi amici”, ha commentato - riferisce l’edizione americana di Rolling Stone - Lauren Bis, portavoce della Casa Bianca: “Il Dipartimento è concentrato sul ripristino della legge e dell'ordine e sulla sicurezza dei cittadini americani".

"I nostri detrattori mettono in relazione questo accordo all'irrazionale speranza di smembrare Live Nation e Ticketmaster", ha dichiarato al WSJ Dan Wall, Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation, in una dichiarazione al Wall Street Journal: "Per le specifiche rivendicazioni in questo caso, il Dipartimento di Giustizia e gli stati che hanno raggiunto l'accordo hanno ottenuto tanto quanto, se non di più, di quanto avrebbero potuto realisticamente sperare di ottenere in tribunale. L'unico motivo per cui ci siamo rivolti ai vertici del Dipartimento di Giustizia, scavalcando la Divisione Antitrust, è che nessuno lì era disposto a parlarci. Quando non si riesce a ottenere un incontro per sei mesi, si ha tutto il diritto di tentare un'altra strada”.

Secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">una precedente ricostruzione del WSJ</a> lo stesso Trump, dopo il colloquio con Rapino, avrebbe contattato personalmente Ari Emanuel, ex membro del CdA di Live Nation e CEO di WME Group, società che detiene le quote di maggioranza della World Wrestling Entertainment e dell'Ultimate Fighting Championship tramite la controllata TKO Group, per caldeggiare un accordo extragiudiziale tra le parti disinnescando, così, il procedimento.

Alla fine dello scorso maggio Live Nation aveva chiesto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759208/usa-la-controffensiva-legale-di-live-nation-e-ticketmaster">annullamento</a> del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto di colpevolezza</a> emesso dalla giuria al termine del procedimento legale promosso da oltre trenta stati americani, che hanno chiesto la cessione forzata - da parte della multinazionale con quartier generale a Los Angeles - della propria <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster</a>.

Il giudice Arun Subramanian sta ancora valutando i provvedimenti da prendere alla luce della vittoria degli stati e l’ammissibilità dell’accordo raggiunto tra Live Nation e il DoJ: in una comunicazione diffusa lo scorso luglio, gli stati hanno parlato di “significative preoccupazioni” in merito alla pronuncia finale della corte, chiedendo ulteriori dettagli sull'intesa tra le controparti.

Live Nation e il DoJ, Rapino vide Trump alla Casa Bianca

Secondo un nuovo report pubblicato dal Wall Street Journal

Sony Music ha depositato presso un tribunale federale della California una denuncia contro il colosso americano del commercio al dettaglio Kroger, accusandolo di avere usato opere del proprio catalogo in clip promozionali pubblicati su TikTok, Instagram e in video commissionati a influencer senza le licenze necessarie. Nel testo della causa la major sostiene che le librerie pre-autorizzate delle piattaforme coprano usi personali, non commerciali (configurandosi, quindi, come una sincronizzazione), e che quindi i contenuti caricati dai profili ufficiali dei brand rientrino nell'ambito della violazione contestata.

Secondo Sony Music, Kroger sarebbe stata avvisata delle presunte violazioni - 392 in tutto, secondo quanto riferito nella causa - nel giugno 2025 ma non avrebbe fatto “alcuno sforzo per fermare” le attività indicate. L’istanza depositata dalla major parla di “almeno 392 utilizzi unici non autorizzati” tra upload riconducibili a Kroger e video di influencer, e ricorda che il gruppo aveva già sottoscritto “almeno quattordici licenze” con la stessa Sony Music dal 2017 al 2025 per l'uso di registrazioni nelle pubblicità, sottolineando come nel 2025 Kroger abbia dichiarato costi pubblicitari per circa 1,18 miliardi di dollari. Le richieste avanzate includono il ritiro dei contenuti incriminati e un risarcimento a copertura delle&nbsp;violazioni segnalate.

Sony Music, una causa a Kroger

Per ‘almeno’ 392 utilizzi di musica non autorizzati sui social network

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">Così come in Italia</a>, anche in Australia i brani interamente generati dall’intelligenza artificiale saranno esclusi dalle classifiche di vendita. A darne notizia è l’Australian Recording Industry Association, che a partire dal prossimo 31 agosto accoglierà nelle proprie chart solo le opere per la realizzazione delle quali l’AI abbiamo avuto solo un ruolo di supporto, considerando non ammissibili quelle interamente confezionate con la GenAI.

Per essere considerata eleggibile, una registrazione dovrà essere “sostanzialmente realizzata dall’uomo” e non sollevare “alcuna preoccupazione di manipolazione dello streaming o delle classifiche”; ARIA applicherà inoltre lo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard globale di etichettatura</a> annunciato il 10 luglio per distinguere tra registrazioni generate dall’AI e registrazioni assistite dall’AI.

“Gli artisti usano già strumenti di AI nel loro lavoro, le classifiche possono e devono evolversi per lasciare spazio a questo, ma la musica generata interamente da servizi costruiti sulle registrazioni degli artisti è una questione diversa”, ha dichiarato Annabelle Herd, CEO di ARIA: “Una classifica che premiasse output di AI non autorizzato indebolirebbe la stessa base della musica registrata che esistiamo per rappresentare”.

Australia, fuori dalle classifiche i brani generati dall’AI

Il provvedimento riguarderà solo le canzoni interamente generate dall’intelligenza artificiale

Believe Music India ha ufficialmente lanciato BL/UR, una nuova label pop dedicata ad artisti indiani con un’impostazione trasversale rispetto a lingue, generi e influenze culturali. La nuova etichetta si aggiunge a Neue, Mahra Tora e Think Indie, le tre realtà del gruppo Believe già focalizzate su generi come punjabi, haryanvi e tamil.

"Una nuova generazione di artisti indiani sta crescendo senza considerare l’identità in un'ottica locale o globale", ha dichiarato Akhila Shankar, direttrice dei servizi agli artisti di Believe per l’India e l’Asia meridionale. "BL/UR è stata creata per promuovere gli artisti che stanno definendo questo nuovo capitolo".

Tra le prime uscite figurano l’album di debutto della cantante pop marathi Sanju Rathod e "Pardesi", EP del compositore hindi Anurag Saikia. Il roster iniziale comprende inoltre il duo elettronico Rusha &amp; Blizza, il rapper e cantante urdu Farhan Khan e gli artisti hip-hop hindi Bali e KhullarG.

"BL/UR rappresenta la direzione verso cui vediamo orientarsi la musica indiana", ha aggiunto Vivek Raina, amministratore delegato di Believe per l’India e l’Asia meridionale, indicando nella contaminazione tra influenze culturali e internazionali uno degli elementi alla base del progetto.

Believe India lancia una nuova etichetta pop

BL/UR nasce in occasione del ventesimo anniversario della sede centrale globale di Believe

Negli ultimi anni, come è evidente a tutto, il numero dei cosiddetti&nbsp;music film in uscita in sala&nbsp;(ovvero quei film incentrati su uno specifico concerto o tour, che ne ripropongono&nbsp;anche il dietro le quinte, spesso con l'aiuto di registi celebri o di tecniche pensate per il cinema) è aumentato a dismisura. Tra gli ultimi, impossibile non citare "Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: the Tour", co-diretto da James Cameron: uscito a maggio in 3D, ha già incassato 26,7 milioni di dollari al box office. Ora&nbsp;Billboard ha pubblicato una<a href="https://www.billboard.com/pro/why-movie-theaters-more-concert-films-taylor-swift-bts/"> lunga indagine</a> in cui evidenzia i motivi del&nbsp;successo di questo filone, spiegando anche il perché all'industria musicale (e a quella cinematografica) conviene continuare a investire nel&nbsp;settore.

Il cinema tradizionale negli ultimi anni ha perso terreno a discapito delle piattaforme, e anche il numero di titoli in uscita è molto diminuito. In questo scenario, quindi, gli studios hanno pensato di puntare su film-evento, in sala per un periodo limitato di tempo:&nbsp;il pubblico è così incentivato a presenziare di persona, per partecipare a qualcosa di unico e irripetibile. Una volta testata la formula in chiave musicale, e confermata la sua validità grazie all'enorme successo&nbsp;"Taylor Swift: The Eras Tour" (uscito nel 2023, ha incassato 261 milioni di dollari al box office), è stato evidente che l'idea&nbsp;poteva funzionare. Tanto che alcuni cinema USA, come le oltre 300 sale targate AMC Theatres, hanno di recente lanciato una nuova iniziativa, denominata Arena One, con il livestream di alcuni dei concerti più attesi della stagione, di cui diversi addirittura realizzati in esclusiva. Il prezzo del biglietto&nbsp;è più alto se confrontato a quello di una normale proiezione -&nbsp;varia infatti dai 40 ai 75 dollari -&nbsp;ma è decisamente più accessibile rispetto ai costi&nbsp;dei concerti negli Stati Uniti. Arena One dovrebbe debuttare a fine 2026 sul mercato nordamericano.

Ma perché l'operazione si rivela conveniente anche per gli artisti (e per tutta la filiera musicale)? E' presto detto: al di là dei diritti di sincronizzazione, di immagine e allo sbigliettamento in sé, si ha la possibilità di raggiungere un'ulteriore audience, ovvero quella che, per motivi di capienza o di prezzo, non ha potuto partecipare al concerto vero e proprio. Inoltre molti cinema consentono di vendere fuori dalla sala il merchandising del concerto, come se si trattasse di una vera e propria data del tour, aumentando ulteriormente la possibilità di guadagno.

In Italia la possibilità non è ancora stata esplorata appieno, anche se già abbiamo visto qualche esempio che va in questa direzione di recente: primo fra tutti&nbsp;"Ultimo: Tutto. Live a Tor Vergata", che arriverà nei cinema Nexo Studios dal 22 al 30 settembre. Per il momento, però, la maggior parte dei film-concerto sono stati prodotti per la tv o per le piattaforme (l'ultimo della categoria è il film tratto dal tour "Cremonini Live", che verrà trasmesso in prima serata su Rai1 in autunno). Vedremo se, sulla scia dei buoni risultati ottenuti in America, la tendenza si consoliderà anche qui.

I film tradizionali perdono mercato, ma non quelli musicali 

Lo sostiene un'indagine di Billboard che ripercorre il perché di questo successo: e in Italia?

In un’intervista rilasciata al New York Times Dr. Dre e Jimmy Iovine - pietre angolari nella storia della discografia americana degli ultimi quarant’anni e co-fondatori di Beats, società rilevata da Apple nel 2014 per la cifra record di 2,6 miliardi di dollari - si sono espressi a favore dell’applicazione dell’intelligenza artificiale generativa in ambito creativo.

Il rapper, produttore e mente musicale degli N.W.A. ha spiegato di aver avuto una conversazione con un collega fortemente scettico nei confronti dell’AI. "Gli ho detto: 'Ok, sembri proprio il tipo di persona che si sarebbe opposta alla drum machine quando è uscita'. O ai sintetizzatori, no? [L’intelligenza artificiale, ndr] è solo un nuovo strumento per la creatività”, ha spiegato Dre: “Alcune persone hanno paura di imparare cose nuove. Io le accolgo a braccia aperte. Non vedo l'ora di vedere cosa succederà. Credo che le uniche persone che lo vedano come una minaccia siano quelle che hanno difficoltà nel processo creativo”.

"Non vedo alcun lato negativo [nell’AI]", ha aggiunto Iovine, già co-fondatore della Interscope Records e CEO di Interscope Geffen A&amp;M tra il 1999 e il 2014: "[In futuro] Ci sarà della musica scadente, ma c’è musica scadente adesso. In studio, quando persone di talento avranno a disposizione l'intelligenza artificiale, realizzeranno dischi migliori”.

Secondo Dre e Iovine l’AI è già ampiamente utilizzata nei processi di produzione musicale, ma sottotraccia, a causa dello stigma che colpisce gli artisti e i produttori che riconoscono di farne uso. "Ci sono molti produttori di contenuti con intelligenza artificiale che agiscono nell'ombra ", ha detto il CEO e fondatore di Aftermath Entertainment: "La usano, ma semplicemente non vogliono ammetterlo".

Dr. Dre

Dr. Dre e Jimmy Iovine non temono l’AI

Anzi: ‘Solo chi ha difficoltà creative può averne paura’

Il tema dell'uso degli smartphone da parte dei bambini è sempre più sentito dai genitori, ma molti non si sentono pronti a rinunciare del tutto a dotare di telefono i propri figli. Proprio per questo è fiorito un mercato di società telefoniche e tech company specializzate in prodotti child-friendly, pensati per garantire sicurezza ai più piccoli e contenuti adatti alla loro fascia di età.

Tra queste, una delle più note è Leel Phone, che ha annunciato di essere al lavoro con Tuned Global per il lancio di un DSP proprietario da installare sui propri smartphone, battezzato Leel Music. Pensato per bambini dai 5 ai 12 anni, verrà lanciato in autunno negli USA e nell'Europa occidentale. Al momento non è stato ancora specificato come funzionerà (ad esempio, se conterrà solo musica considerata adatta ai preadolescenti), né se avrà un costo di abbonamento, ma si tratta senz'altro di un mercato molto promettente.

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Leel lancerà un nuovo DSP child-friendly

La società è specializzata nella creazione di smartphone per bambini

Riaprirà i propri cancelli nel 2028 il Bonnaroo, uno dei festival di punta nel panorama estivo statunitense: ad annunciarlo sono stati gli stessi organizzatori della manifestazione, che con una nota ufficiale hanno rinviato di un anno l’appuntamento con il pubblico. Ragione dello stop forzato sono le condizioni dell’area che ospita l’evento - battezzata The Farm, presso Manchester, nel Tennessee: dopo due edizioni consecutive funestate da gravi eventi meteorologici che hanno costretto i promoter a sospendere o annullare diverse esibizioni, la direzione del festival ha preferito concedersi un anno di pausa per ‘far recuperare’ la venue.

“Nei mesi precedenti al festival del 2026 abbiamo investito molto impegno e denaro per migliorare l'area del campeggio e del Centeroo [la zona del main stage, ndr]”, hanno premesso gli organizzatori: “Ciò ha incluso il miglioramento del sistema di drenaggio, la costruzione di 7 chilometri di nuove strade e la semina di 54 ettari di nuovo prato, interventi che hanno rafforzato la resistenza di The Farm agli eventi atmosferici. Avendo avuto poco tempo per riprendersi dalle tempeste degli ultimi anni, tra cui il forte temporale di domenica scorsa, The Farm, in particolare l'area principale, ha bisogno di una pausa per riposare e recuperare le forze”.

“Ecco quindi la nostra scelta: nel 2027 il Bonnaroo si prenderà un meritato anno di pausa”, conclude la nota: “Non è stata una decisione facile, né l'abbiamo presa alla leggera, ma in cuor nostro sappiamo che questa pausa non farà altro che rendere Bonnaroo migliore”.

Bonnaroo, salta l’edizione 2027

Lo storico festival USA si prende una pausa

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 14 agosto 2026 al 20 agosto 2026&nbsp;il disco TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER&nbsp;guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente, salendo al primo posto. Sul gradino intermedio del podio si attesta&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che migliora la sua posizione di una lunghezza rispetto a sette giorno fa. La terza posizione è occupata da VANGELO di SHIVA, che recupera due tacche rispetto al passato rilevamento.

Non si segnalano&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 14 agosto 2026 al 20 agosto 2026 il brano LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA sale dalla seconda alla prima posizione, scambiandosi l'ordine di arrivo sulla linea del traguardo&nbsp;con l'ex testa di serie&nbsp;DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, che dal primo passa al secondo gradino del podio. Rimane stabile in terza posizione il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Non si segnalano&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 20 agosto: Geolier sale in prima posizione

'Tutto è possibile' è l'album più ascoltato della settimana

Patreon ha ufficialmente presentato una roadmap con circa 30 nuove funzionalità pensate appositamente per creator e fan, dedicate alla scoperta di nuovi contenuti, community, video, monetizzazione e sicurezza.

Un annuncio che arriva un mese dopo il taglio di quasi 100 dipendenti, corrispondenti al 20% della forza lavoro, deciso nell’ambito di una riorganizzazione strutturale della società. Tra le nuove implementazioni figura un sistema di raccomandazione pensato per dare maggiore visibilità anche ai creator con una base di pubblico più ridotta. Patreon introdurrà inoltre Clips, funzione per iOS che consente di ricavare brevi estratti dai video e condividerli su TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts, e Quips, il formato video breve interno alla piattaforma.

Sul fronte delle community arrivano i Niches, spazi tematici dedicati a specifici interessi e fandom. Per i creator saranno disponibili anche nuovi strumenti di analisi relativi a ricavi, abbonamenti e crescita del pubblico, oltre a funzioni per le sessioni di domande e risposte durante le dirette.

"L’attuale versione del web è una promessa non mantenuta per i creatori e le comunità di fan", ha dichiarato Jack Conte, CEO di Patreon. "I social media hanno generato polarizzazione di massa, dipendenza e hanno reso sempre più difficile costruire una comunità creativa e un’attività imprenditoriale. Mi rifiuto di credere che questo sia il modo migliore o l’unico in cui Internet possa funzionare per i creatori e i fan. Credo che possa e debba essere migliore".

Patreon, in arrivo nuove funzionalità per fan e creator

L’annuncio arriva dopo il taglio di quasi 100 dipendenti, pari al 20% della forza lavoro

Music IP Holdings ha sede a Nashville, centro nevralgico dell’industria musicale americana, ed è nata da una partnership tra Universal Music Group e Liquidax Capital, società specializzata nella gestione e valutazione di asset di proprietà intellettuale. La nuova entità è stata concepita come veicolo per normalizzare in via definitiva - o, almeno, per cercare di farlo - il rapporti tra la filiera creativa e il settore tecnologico impegnato nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa.

L’azienda ha presentato un portafoglio di 24 brevetti, sia già rilasciati che in via di approvazione, ai quali presto di aggiungeranno altri 50 brevetti attualmente in via di approvazione, che coprono “l'intero processo di creazione, concessione in licenza e commercializzazione di contenuti generati dall'AI”: acquistando la licenza per la concessione del pacchetto, è possibile regolarizzare da un punto di vista legale tutte le fasi che caratterizzano l’impiego della GenAI in campo musicale, “dal momento in cui viene inserito un input, passando per la moderazione, l'applicazione di watermark, l'etichettatura identificativa, l'autorizzazione, la distribuzione con licenza e il pagamento, sia in ecosistemi aperti che chiusi”. In sostanza, una sorta di licenza blanket, capace di mettere al riparo i sottoscrittori da potenziali azioni legali e richieste di risarcimento: la soluzione elaborata da Music IP Holdings, infatti, “offre ulteriori protezioni volte a contrastare la ridistribuzione non autorizzata di contenuti generati dall'AI” al di fuori dei servizi per i quali è stata chiesta l’applicazione, includendo “una vasta gamma di contenuti, tra cui audio, video, film, animazioni, immagini e testo, nonché applicazioni che coinvolgono il nome e l'immagine” e “supportando lo sviluppo di servizi basati sull'intelligenza artificiale, tra cui cover, remix e un'ampia gamma di esperienze musicali interattive”.

Universal Music e le label del gruppo, oltre che agli artisti, agli autori e agli aventi diritto legati alla major, potranno utilizzare il portfolio di brevetti per proteggere ulteriormente le proprie opere da usi non autorizzati e non concessi in licenza dell'intelligenza artificiale generativa: tra i primi sottoscrittori della nuova licenza figurano GRAI, società che sta sviluppando una nuova piattaforma musicale social, e Udio, il popolare modello di GenAI che - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">a differenza del concorrente Suno</a> - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">ha raggiunto un accordo</a> con la major guidata da Lucian Grainge.

“Artisti e autori non dovrebbero essere costretti a scegliere tra abbracciare l'AI e proteggere il lavoro di una vita”, ha spiegato Daniel Drolet, CEO di Music IP Holdings: “E le aziende che si occupano di AI in modo responsabile dovrebbero avere un percorso chiaro per innovare. Questo portfolio è progettato per fare entrambe le cose: creare nuove opportunità per un'innovazione responsabile, offrendo al contempo ad artisti, autori e titolari dei diritti una maggiore protezione e la possibilità di condividere il valore generato dal loro lavoro. Il portfolio è stato sviluppato per consentire uno standard che offra ai creatori di ogni tipo la possibilità di generare, tracciare e garantire nuovi flussi di entrate derivanti dall'AI, fornendo al contempo solide opzioni per gestire i risultati non autorizzati dell'intelligenza artificiale”.

"Questi brevetti rappresentano un modo importante per rafforzare la strategia che riteniamo fondamentale per la prossima era della musica: abbracciare l'innovazione etica che metta al centro artisti e autori, con maggiore autonomia, influenza e partecipazione alla catena del valore per la comunità creativa”, ha aggiunto Chris Horton, EVP, Strategic Technology di UMG: “Siamo entusiasti di unirci a MIH, alle case discografiche e alle imprese tecnologiche responsabili nella costruzione di un ecosistema musicale basato sull'intelligenza artificiale che funzioni per tutti, in particolare per le forze creative che rendono tutto ciò possibile”.

"Questo è un vero punto di svolta per l'intelligenza artificiale e la musica”, ha dichiarato Andrew Sanchez, fondatore e CEO di Udio: “Con MIH, stiamo collaborando per implementare l'infrastruttura che protegge gli artisti e stabilire i limiti che garantiscono che l'IA amplifichi la creatività umana. Questo lavoro – la tecnologia, le licenze, le partnership – è ciò che rende il prossimo capitolo un'esperienza concreta su cui gli artisti potranno costruire”.

"Nessuno è mai stato solo un ascoltatore. Battiamo il tempo di una canzone sul volante, ci commuoviamo ascoltandola in macchina, la mandiamo a un amico all'una di notte. GRAI sta creando un servizio di streaming social in cui la musica circola tra le persone. E quando qualcuno aggiunge qualcosa di proprio a una canzone che ama, l'artista viene contattato, accreditato e pagato, ogni volta. Questi brevetti sono ciò che rende tutto questo possibile”, ha concluso Ilya Liasun, CEO e co-fondatore di GRAI.

Music IP Holdings, un nuovo ponte tra discografia e AI

L'entità sostenuta da UMG mira a istituire un modello di ‘innovazione responsabile’

Quantizr, startup con sede a Park City (Utah), ha chiuso un primo round di finanziamento da 5 milioni di dollari guidato da TTV Capital. Alla raccolta hanno partecipato anche Jonathan Azu (fondatore di Culture Collective), Chris Kappy (Make Wake Artists) e Andy Levine (Topeka).

Lanciata nove mesi fa, la startup sviluppa una tecnologia basata sull’intelligenza artificiale per il controllo di gestione nel settore dell’intrattenimento dal vivo. Il sistema raccoglie e organizza i dati da contratti e rendiconti, permettendo ai team di elaborare previsioni, monitorare le commissioni e automatizzare le attività manuali legate ai tour.

Secondo Quantizr, dal lancio la base utenti è quadruplicata e sono stati siglati contratti con diverse aziende del settore. I nuovi capitali saranno destinati all'ampliamento della piattaforma e allo sviluppo di un’infrastruttura finanziaria dedicata al live entertainment.

"L’intelligenza artificiale non dovrebbe sostituire chi crea musica o costruisce carriere, ma eliminare il lavoro ripetitivo che sottrae tempo alla creatività", ha dichiarato il fondatore Joshua Litwack. L’obiettivo, ha aggiunto, è offrire ai team maggiore visibilità sui flussi di cassa, supportandoli nella tutela dei margini e nelle decisioni operative.

Live: Quantizr, un round di finanziamento da 5 milioni di dollari

La startup usa l’AI per aumentare l’efficienza operativa nell’intrattenimento dal vivo

Spotify ha annunciato un’espansione del proprio programma di riacquisto di azioni: il nuovo via libera all’impiego di 1,5 miliardi di dollari, sommato ai 723 milioni non ancora utilizzati di una tranche esistente, porta a 2,223 miliardi il capitale complessivamente disponibile per buyback. La decisione arriva pochi giorni dopo che Universal Music Group ha comunicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760635/universal-music-ancora-un-buyback-da-250-milioni-di-euro">un ulteriore ampliamento (da 250 milioni di euro)</a> del proprio programma di riacquisto, in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760520/universal-music-calo-valore-titolo-in-borsa-dopo-h1-2026-ragioni">un contesto di corsi azionari in calo</a> - il titolo della major è sceso a 14,90 euro, circa il 33% in meno dall’inizio dell’anno e sotto il livello dell’IPO: Spotify scambia intorno a 533 dollari per azione, in ribasso del 7,3% da inizio 2026 e di circa il 25% rispetto a fine agosto 2025, pur restando sopra di circa il 150% rispetto allo stesso punto del 2021.

Spotify non ha indicato una tempistica precisa e ha chiarito che “il numero effettivo di azioni riacquistate” “dipenderà da una varietà di fattori”; sul titolo, intanto, le valutazioni degli analisti restano divergenti, da 685 dollari di Bank of America e 640 di Morgan Stanley fino a 565 di Barclays e 420 di Pivotal Research.

Mercati, Spotify rafforza il buyback

Il programma di riacquisto di azioni del DSP sale a 2,2 miliardi di dollari

Apple Music introdurrà entro la fine dell’anno un’etichetta visibile per i brani che i fornitori di contenuti come etichette e distributori segnaleranno come materialmente generati usando l’AI. La novità, annunciata via email ai partner del settore e ottenuta dall’edizione americana di Billboard, amplia gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">AI Transparency Tags</a> presentati a marzo, che richiedono di dichiarare quando e in che modo l’intelligenza artificiale generativa sia stata utilizzata nel processo di creazione del contenuto, dall’artwork alla traccia, fino alla composizione e al video musicale.

“Mentre implementiamo le etichette Made With AI, i fornitori di contenuti saranno partner importanti”, si legge nella comunicazione diffusa dai gestori della piattaforma: “Sono nella posizione migliore per sapere come sono stati creati i loro contenuti e quali AI Transparency Tags dovrebbero essere usati”.

La mossa di Apple Music arriva a poche settimane dalla proposta - avanzata a livello globale dalle principali sigle di rappresentanza dell’industria discografica - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">un sistema di etichettatura</a> che distingua le opere “create prevalentemente da esseri umani” ma con l’ausilio dell’AI da quelle create esclusivamente dai modelli generativi.

Sul fronte dei DSP, lo scorso 11 agosto Spotify ha annunciato un proprio sistema di labelling in grado di indicare le “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">AI Personas</a>”, ovvero artisti generati da modelli di AI. Anche in questo caso, la prima segnalazione richiesta è ai fornitori di contenuti: l’azienda, tuttavia, ha fatto sapere di riservarsi il diritto di operare attraverso revisioni umane e strumenti investigativi basati sull’AI per riconoscere altri casi in cui sarà opportuno applicare l’etichetta”.

Etichettatura AI, c’è anche Apple Music

Il DSP americano avvierà il proprio servizio di labelling entro la fine di quest’anno

Virgin Music Group ha siglato un accordo di distribuzione globale con Sur Music World, etichetta con sede a Mumbai attiva nella musica regionale indiana. La partnership punta ad ampliare la portata internazionale del catalogo della società e a rafforzarne la presenza nei principali mercati esteri.

L’accordo si inserisce nella più ampia strategia del gruppo nel paese: nel corso del 2026, il distributore ha infatti stretto collaborazioni anche con Rajesh Ahir, Sunanda Sharma, Millennium Audios e Jass Records.

Fondata nel 2019, Sur Music World opera nella produzione e acquisizione di contenuti musicali e cinematografici. Dopo un'iniziale focalizzazione sui repertori del Sud dell’India, nel 2023 la società si è concentrata sulla scena bhojpuri, pubblicando brani di artisti come Pawan Singh, Shilpi Raj, Arvind Akela Kallu, Khushi Kakkar e Pramod Premi Yadav. L’etichetta sta ora estendendo il proprio raggio d’azione verso la musica hindi, haryanvi, punjabi, marathi e magahi.

Virgin Music Group, accordo di distribuzione con Sur Music World

L’etichetta di Mumbai, fondata nel 2019, è attiva soprattutto nella musica bhojpuri

KKR ha sottoscritto un accordo per l'acquisizione di una quota di minoranza in BookMyShow, società indiana attiva nel ticketing e nell'organizzazione di eventi dal vivo. L'investimento del gruppo statunitense sarà effettuato tramite i propri fondi gestiti; i&nbsp;termini finanziari dell’operazione non sono stati resi noti e il completamento resta soggetto all'approvazione delle autorità regolatorie.

Fondata nel 2007 e gestita da Bigtree Entertainment Pvt. Ltd., BookMyShow opera in oltre 700 città e centri urbani in India, con una piattaforma di biglietteria che copre più di 7.000 sale cinematografiche. La divisione live si occupa della gestione dei diritti di proprietà intellettuale, produzione, promozione e sviluppo del pubblico per concerti, spettacoli teatrali ed eventi sportivi. BookMyShow Live ha curato in India i tour di Coldplay, Ed Sheeran, Travis Scott, Guns N’ Roses e Post Malone, oltre al festival Lollapalooza India.

"Riteniamo che BookMyShow svolgerà un ruolo importante nel promuovere l’ambizione dell’India di diventare un polo globale dell’intrattenimento", ha dichiarato Akshay Tanna, partner e responsabile del private equity indiano di KKR.

Ashish Hemrajani, fondatore e AD di BookMyShow, ha sottolineato come l’investimento arrivi in una fase di forte espansione nel live entertainment: "Abbiamo ampliato in modo significativo la nostra presenza nel panorama dell’intrattenimento dal vivo e stiamo assistendo a un’opportunità di crescita senza precedenti per questo settore in India".

Grazie a quest'operazione, KKR estende la sua presenza nel settore della musica e dell'intrattenimento dal vivo. Una direzione strategica ben definita per il gigante del private equity, che già nel 2024,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival" target="_blank">ha acquisito Superstruct - colosso europeo dei festival -&nbsp;per circa 1,4 miliardi di dollari</a>. In precedenza, KKR aveva inoltre fondato con Dundee Partners la piattaforma di diritti musicali Chord Music Partners, cedendo poi la propria quota allo stesso consorzio guidato da Dundee.