Si è tenuto oggi, martedì 17 novembre, <a href="https://www.rockol.it/news-717617/rockol-bubble-alla-milano-music-week-2020-dove-va-la-musica">il primo dei quattro appuntamenti</a> previsti da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-bubble-481778">Rockol Bubble</a>, il format pensato da Rockol per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2020-481757">edizione 2020 della Milano Music Week</a>. All’incontro, battezzato "Dove va la musica - L'economia della canzone" e&nbsp;organizzato con NUOVOIMAIE, sono intervenuti - oltre al ceo e fondatore di Rockol Giampiero Di Carlo e al presidente dell’Istituto Mutualistico per Artisti, Interpreti ed Esecutori Andrea Micciché, anche il direttore editoriale del gruppo radiofonico Gedi e Radio Deejay Linus, il country manager di Dice Tommaso Deserti e la manager di alcuni dei più grandi artisti rap italiani Paola Zukar.

“Il Covid sta mutando il mondo della cultura, con l’assenza di concerti e rappresentaioni teatrali. Siamo in una fase molto delicata, ma tutto ciò che accade è un’occasione per ripensare a quanto si è fatto, quindi un grande opportunità", ha spiegato nella sua introduzione Micciché: "Analizzando quello che accade oggi possiamo capire lo scenario che stiamo attraversando e quello dei prossimi anni. Come possiamo ripensare il modo di comunicare la musica e la cultura? Abbiamo il dovere di capire meglio cosa stiamo affrontando adesso per comprendere cosa andremo ad affrontare in futuro. Capire dove siamo non aiuta solo noi del settore, ma anche la politica, che deve farsi carico di interessi collettivi traducendoli in operazioni di intervento. E noi, in questa fase, dalla politica ci aspettiamo tanto".

"Durante la pandemia le major sono riuscite a sbarcare più che il lunario: lo streaming ha avuto la capacità di tenere in piedi l’industria", ha osservato Di Carlo nell'analisi preliminare delle tendenze di mercato: "Tuttavia, gran parte degli artisti non riescono a vivere di solo streaming. Sorge quindi la domanda: cosa oppone un’industria che prospera a una larga comunità di artisti in sofferenza? Durante la pandemia è andata bene la musica registrata, male publishing, malissimo il live e il merchandise, male le sponsorizzazioni. Il Covid, quindi, si è rivelato un acceleratore di una crisi che era già in atto: la filiera è costruita da un connubio tra musica registrata e live, e quando una gamba viene meno i problemi si manifestano nella loro drammaticità".

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“Di questo periodo non si conosce la fine. Due artisti su cinque con cui collaboro sono stati positivi al Covid, ma ora stanno bene", ha spiegato la Zukar, portando un esempio concreto: "Marracash pensava al 2020 come all’anno della consacrazione, ma ha dovuto rinunciare a un tour nei palazzetti. Stiamo guardando ai vaccini, che ci sembra lo strumento più pronto a dare una data di fine a questa fase. Il Covid, poi, ha acceso un impietoso spotlight sulla rendicontazione della musica digitale. Spesso i rendiconti vengono consegnati dai player dell’industria in modo sommario: anche gli artisti che sono arrivati a livelli altissimi nello streaming - per esempio Marracash, che con 'Persona' ha registrato 360 milioni di stream - con le piattaforme non diventano non diventano miliardari. Se questo può essere considerato un momento di opportunità? Forse l’Italia soffre un ritardo nello sviluppo di certi ambiti - penso alla fibra ottica - nel quale altri paesi sono più avanzati. Spero che questa situazione possa essere un acceleratore per colmare le mancanze. Che consiglio darei al mio prossimo artista emergente? Quello che manca adesso nel genere del quale mi occupo è l’originalità: a qualche artista famoso corrispondono cento cloni. Bisogna avere qualcosa da dire davvero, di nuovo, per emergere. Sconsiglio, oggi come oggi, di pubblicare dischi: l’uscita solo in streaming senza tutto il contorno non rende giustizia a un progetto artistico completo, perché manca il fattore umano. In questo periodo meglio dedicarsi alla scrittura e alla preparazione del progetto aspettando tempi migliori”.

Di Carlo ha spostato il focus del panel sulla "attention economy", "cioè la fase in cui si è collegati 24 ore su 24, venendo bombardati dalle informazioni. La concorrenza si sviluppa tra settori differenti perché tutti hanno nel mirino quote di tempo - e di portafogli - del pubblico. L'economia dello streaming ha sdoganato il concetto di accesso su possesso, rendendo ovvio l’accesso a cataloghi infiniti. Le piattaforme competono su prezzi e differenziazione, essendo i cataloghi gli stessi per tutti. E’ forte, tuttavia, l’argomento della scoperta della musica: aumenta il tasso di concorrenza tra gli artisti, e la scoperta delle novità diventa via via più ardua. Da questi due filoni si arriva al concetto di song economy, dove le canzoni si affermano come motore di crescita, con caratteristiche forti: tra l'affermazione della playlist sul formato album, e l'affermazione dell'algoritmo sulla curatela, la canzone è diventata un'unità di marketing".&nbsp;

“Le canzoni sono sempre più brevi, il successo riguarda quasi solo l'hip hop, gli autori per traccia si moltiplicano: è la formula di successo di una canzone attuale?", domanda Di Carlo a Linus. "E’ un meccanismo che esiste da diversi anni, aumentato moltissimo negli ultimi due, esempio lampante ultima estate, quando si sono riaperte le porte sono arrivate sul tavolo decine di canzoni identiche l’una all’altra", ha risposto il numero uno di Radio Deejay: "La produzione vissuta in maniera meccanica porta alla nascita di prodotti molto simili, come nell’industria automobilistica. Manca un po’ di romanticismo nella musica di adesso: un sedicenne di oggi ha disponibilità immediata di milioni di streaming: sono cose già viste negli anni passati, ma mai in modo così sovrapposto"

A proposito di algoritmo contro curatela: lo streaming può davvero rappresentare un pericolo per la radio? "Ho visto arrivare Internet, le tv musicali e altro, ma la radio, che ha 120 anni di vita, gode ancora ottima salute", risponde Linus: "Con la possibilità di attingere ai repertori a costi bassissimi le radio più 'piatte', quelle 'di flusso', dovranno fare una riflessione: è arrivato il momento di badare alla personalità della proposta radiofonica. La figura del dj dovrebbe essere una garanzia, se non fosse che i dj nelle radio non contano più praticamente nulla. Dal canto mio, ho ancora passione per il music discovery, il mio atteggiamento non è cambiato in quarant’anni di radio: credo che ogni pennellata di musica sia fondamentale. La musica è la colonna sonora del parlato: abbiamo sempre cercato di essere propositivi, come dei veri dj, ma diventa sempre più complicato ogni anno: per esempio, non mi rivedo in niente di quello che ho sentito durante l’estate, che tuttavia si è esclissato il primo settembre. Sia chiaro, non ho niente contro i tornementoni, in un periodo così pesante servono per alleggerire, ma la scorsa estate ci sono stati solo quelli".

"Il pubblico radiofonico è cresciuto anagraficamente, diventando particamente nullo prima dei 25 anni", ha proseguito Linus: "Non c’è mai stato un periodo in cui gli over 25 e gli under siano così nettamente separati. Durante il lockdown non abbiamo sofferto di cali di ascolti: in virtù della cessazione degli spostamenti pendolari sono spariti i drive time, ma abbiamo fatto qualcosa di diverso rispetto alla televisione, non offrendo solo brutte notizie. Questi tre mesi - marzo, aprile e maggio - nonostante tutto sono stati i mesi più belli della mia carriera per la partecipazione dimostrata dal pubblico, anche se abbiamo sofferto dal punto di vista economico per via del calo della pubblicità”.

Di Carlo ha introdotto il tema della "tirannia della playlist": con il proliferare delle release, la music discovery si è fatta via via sempre più "orientata", e per gli artisti - specie per gli emergenti - è sempre più difficile emergere. L’industria, dal canto suo, assume progressivamente meno rischi, proponendo prodotti via via più omologati. La playlist, quindi, è diventata un asset fondamentale, oltre che a ragioni di boom nelle vendita e di valorizzazione dei cataloghi: l'obbiettivo, oggi, è monetizzare la canzone in tutti i modi possibili.&nbsp;

"Gli artisti, oggi, possono intravedere uno sviluppo di carriera autonomo a prescindere dal contratto discografico", ha proseguito Di Carlo: "Oggi, tuttavia, i modelli tradizionali funzionano solo per i big, lasciando agli altri opportunità solo sotto forma un mix di ricavi poco convenzionali. L'ipotesi di scenario evolutivo è quello di una convergenza tra piattaforme. Ma come organizzarsi in questa babele di realtà?".

Tommaso Deserti di Dice Italia ha introdotto il tema dei live in streaming, presenta i case study dell'evento di Laura Marling alla Union Chappell di Londra, "una delle prime produzioni cinematografiche insieme a quella di Lewis Capaldi". "L'obiettivo era creare una performance che potesse tenere la connessione con i propri fan, ma non un sostitutivo del live", ha precisato Deserti: "E' una produzione pensata per essere fruita da casa. Oggi c’è repulsione da parte degli addetti ai lavori verso i live streaming, ma non c’è opposizione al live tradizionale: piuttosto, si tratta di complemenarietà, pensandolo come un binario parallelo. Finito il lockdown lo streaming diventerà un canale parallelo che genererà introiti aggiuntivi. L’'esperimento Marling' è andato bene, sia dal punto di vista economico che di risposta mediatica. Questo ha creato il nostro playbook per le nostre produzioni di successo. Nei live streaming la qualità video è fondamentale, altrimenti diventa come ascoltare musica alla radio e su spotify: la performance deve essere pensata per essere vista da casa. E creare elementi che generino urgenza. Poi il fan dello streaming non è necessariamente il fan del live: con lo streaming si è allargata la clientela a persone che per varie ragioni non riescono a frequentare i concerti. Lo streaming non è la morte del live, c’è un momento e un luogo per lo streaming, se utilizzato come uno strumento parallelo di amplificazione può essere utile per allargare l’audience".

"L’hip hop si presta meno allo streaming", ha sottolineato la Zukar, ricondando il ruolo fondamentale ricoperto da pubblico in occasione dei concerti rap: "Nel mio ambito funzionano eventi più tipo quello di Travis Scott su Fortnite, che si avvicinano più al videogioco che al concerto. Il pubblico è l’80% dello show, l’artista riceve energia dal pubblico, non avendolo davanti decade, a mio avvisto, l’idea del live".

"Quello che sta accadendo va demandato al pubblico che ne sarà il fruitore finale", interviene Linus: "Io, alla mia età, non starei a casa a vedere un live streaming, ma io - appunto - ho la mia età, come hanno la loro età i ragazzini che hanno visto Travis Scott su Fortnite. Le cose stanno cambiando così velocemente che noi facciamo fatica a comprenderle, è un casino, ma dobbiamo ragionare senza usare i nostri soliti schemi mentali".

"Contenuti UGC, differenze tra piattaforme, e convergenze tra sharing, video gaming e live streaming stanno delineando nuove modalità di monetizzazione degli artisti", ha aggiunto Di Carlo: "C’è un'interazione più vicina a quella proprio del gaming rispetto a quella della musica dal vivo: il gaming, occorre poi ricordare, ha lanciato una modalità di ricavo che implica - oltre le licenze e i diritti di sincronizzazione - le microtransazioni per le merci virtuali. In sostanza, la monetizzazione della fan base. Twitch è una summa di questa convergenza, perché coinvolge gli artisti in un processo di co-creazione".&nbsp;

"Sta nascendo un nuovo tipo di personaggio artistico", ha aggiunto Linus: "Per certi versi è una resa dei conti di un mondo artistico, quello del pop, che dopo 50 anni stava girando intorno agli stessi schemi. Adesso questa evoluzione è complicata da gestire, ma tra un po’ di anni ne vedremo i frutti".

"Il digitale rappresenta una grande opportunità, nonostante il grosso pericolo di omologazione", ha concluso il presidente di NUOVOIMAIE Andrea Micciché: "Se ben governato, sarà un megafono e una grande chance per l’industria, soprattutto se sarà in grado di valorizzare le diversità tra gli artisti".

Giampiero Di Carlo

Paola Zukar

NUOVOIMAIE

Milano Music Week 2020

Rockol Bubble

Linus

Si è tenuto oggi, martedì 17 novembre, <a href="https://www.rockol.it/news-717617/rockol-bubble-alla-milano-music-week-2020-dove-va-la-musica">il primo dei quattro appuntamenti</a> previsti da <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-bubble-481778">Rockol Bubble</a>, il format pensato da Rockol per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2020-481757">edizione 2020 della Milano Music Week</a>. All’incontro, battezzato "Dove va la musica - L'economia della canzone" e&nbsp;organizzato con NUOVOIMAIE, sono intervenuti - oltre al ceo e fondatore di Rockol Giampiero Di Carlo e al presidente dell’Istituto Mutualistico per Artisti, Interpreti ed Esecutori Andrea Micciché, anche il direttore editoriale del gruppo radiofonico Gedi e Radio Deejay Linus, il country manager di Dice Tommaso Deserti e la manager di alcuni dei più grandi artisti rap italiani Paola Zukar.

“Il Covid sta mutando il mondo della cultura, con l’assenza di concerti e rappresentaioni teatrali. Siamo in una fase molto delicata, ma tutto ciò che accade è un’occasione per ripensare a quanto si è fatto, quindi un grande opportunità", ha spiegato nella sua introduzione Micciché: "Analizzando quello che accade oggi possiamo capire lo scenario che stiamo attraversando e quello dei prossimi anni. Come possiamo ripensare il modo di comunicare la musica e la cultura? Abbiamo il dovere di capire meglio cosa stiamo affrontando adesso per comprendere cosa andremo ad affrontare in futuro. Capire dove siamo non aiuta solo noi del settore, ma anche la politica, che deve farsi carico di interessi collettivi traducendoli in operazioni di intervento. E noi, in questa fase, dalla politica ci aspettiamo tanto".

"Durante la pandemia le major sono riuscite a sbarcare più che il lunario: lo streaming ha avuto la capacità di tenere in piedi l’industria", ha osservato Di Carlo nell'analisi preliminare delle tendenze di mercato: "Tuttavia, gran parte degli artisti non riescono a vivere di solo streaming. Sorge quindi la domanda: cosa oppone un’industria che prospera a una larga comunità di artisti in sofferenza? Durante la pandemia è andata bene la musica registrata, male publishing, malissimo il live e il merchandise, male le sponsorizzazioni. Il Covid, quindi, si è rivelato un acceleratore di una crisi che era già in atto: la filiera è costruita da un connubio tra musica registrata e live, e quando una gamba viene meno i problemi si manifestano nella loro drammaticità".



“Di questo periodo non si conosce la fine. Due artisti su cinque con cui collaboro sono stati positivi al Covid, ma ora stanno bene", ha spiegato la Zukar, portando un esempio concreto: "Marracash pensava al 2020 come all’anno della consacrazione, ma ha dovuto rinunciare a un tour nei palazzetti. Stiamo guardando ai vaccini, che ci sembra lo strumento più pronto a dare una data di fine a questa fase. Il Covid, poi, ha acceso un impietoso spotlight sulla rendicontazione della musica digitale. Spesso i rendiconti vengono consegnati dai player dell’industria in modo sommario: anche gli artisti che sono arrivati a livelli altissimi nello streaming - per esempio Marracash, che con 'Persona' ha registrato 360 milioni di stream - con le piattaforme non diventano non diventano miliardari. Se questo può essere considerato un momento di opportunità? Forse l’Italia soffre un ritardo nello sviluppo di certi ambiti - penso alla fibra ottica - nel quale altri paesi sono più avanzati. Spero che questa situazione possa essere un acceleratore per colmare le mancanze. Che consiglio darei al mio prossimo artista emergente? Quello che manca adesso nel genere del quale mi occupo è l’originalità: a qualche artista famoso corrispondono cento cloni. Bisogna avere qualcosa da dire davvero, di nuovo, per emergere. Sconsiglio, oggi come oggi, di pubblicare dischi: l’uscita solo in streaming senza tutto il contorno non rende giustizia a un progetto artistico completo, perché manca il fattore umano. In questo periodo meglio dedicarsi alla scrittura e alla preparazione del progetto aspettando tempi migliori”.

Di Carlo ha spostato il focus del panel sulla "attention economy", "cioè la fase in cui si è collegati 24 ore su 24, venendo bombardati dalle informazioni. La concorrenza si sviluppa tra settori differenti perché tutti hanno nel mirino quote di tempo - e di portafogli - del pubblico. L'economia dello streaming ha sdoganato il concetto di accesso su possesso, rendendo ovvio l’accesso a cataloghi infiniti. Le piattaforme competono su prezzi e differenziazione, essendo i cataloghi gli stessi per tutti. E’ forte, tuttavia, l’argomento della scoperta della musica: aumenta il tasso di concorrenza tra gli artisti, e la scoperta delle novità diventa via via più ardua. Da questi due filoni si arriva al concetto di song economy, dove le canzoni si affermano come motore di crescita, con caratteristiche forti: tra l'affermazione della playlist sul formato album, e l'affermazione dell'algoritmo sulla curatela, la canzone è diventata un'unità di marketing".&nbsp;

“Le canzoni sono sempre più brevi, il successo riguarda quasi solo l'hip hop, gli autori per traccia si moltiplicano: è la formula di successo di una canzone attuale?", domanda Di Carlo a Linus. "E’ un meccanismo che esiste da diversi anni, aumentato moltissimo negli ultimi due, esempio lampante ultima estate, quando si sono riaperte le porte sono arrivate sul tavolo decine di canzoni identiche l’una all’altra", ha risposto il numero uno di Radio Deejay: "La produzione vissuta in maniera meccanica porta alla nascita di prodotti molto simili, come nell’industria automobilistica. Manca un po’ di romanticismo nella musica di adesso: un sedicenne di oggi ha disponibilità immediata di milioni di streaming: sono cose già viste negli anni passati, ma mai in modo così sovrapposto"

A proposito di algoritmo contro curatela: lo streaming può davvero rappresentare un pericolo per la radio? "Ho visto arrivare Internet, le tv musicali e altro, ma la radio, che ha 120 anni di vita, gode ancora ottima salute", risponde Linus: "Con la possibilità di attingere ai repertori a costi bassissimi le radio più 'piatte', quelle 'di flusso', dovranno fare una riflessione: è arrivato il momento di badare alla personalità della proposta radiofonica. La figura del dj dovrebbe essere una garanzia, se non fosse che i dj nelle radio non contano più praticamente nulla. Dal canto mio, ho ancora passione per il music discovery, il mio atteggiamento non è cambiato in quarant’anni di radio: credo che ogni pennellata di musica sia fondamentale. La musica è la colonna sonora del parlato: abbiamo sempre cercato di essere propositivi, come dei veri dj, ma diventa sempre più complicato ogni anno: per esempio, non mi rivedo in niente di quello che ho sentito durante l’estate, che tuttavia si è esclissato il primo settembre. Sia chiaro, non ho niente contro i tornementoni, in un periodo così pesante servono per alleggerire, ma la scorsa estate ci sono stati solo quelli".

"Il pubblico radiofonico è cresciuto anagraficamente, diventando particamente nullo prima dei 25 anni", ha proseguito Linus: "Non c’è mai stato un periodo in cui gli over 25 e gli under siano così nettamente separati. Durante il lockdown non abbiamo sofferto di cali di ascolti: in virtù della cessazione degli spostamenti pendolari sono spariti i drive time, ma abbiamo fatto qualcosa di diverso rispetto alla televisione, non offrendo solo brutte notizie. Questi tre mesi - marzo, aprile e maggio - nonostante tutto sono stati i mesi più belli della mia carriera per la partecipazione dimostrata dal pubblico, anche se abbiamo sofferto dal punto di vista economico per via del calo della pubblicità”.

Di Carlo ha introdotto il tema della "tirannia della playlist": con il proliferare delle release, la music discovery si è fatta via via sempre più "orientata", e per gli artisti - specie per gli emergenti - è sempre più difficile emergere. L’industria, dal canto suo, assume progressivamente meno rischi, proponendo prodotti via via più omologati. La playlist, quindi, è diventata un asset fondamentale, oltre che a ragioni di boom nelle vendita e di valorizzazione dei cataloghi: l'obbiettivo, oggi, è monetizzare la canzone in tutti i modi possibili.&nbsp;

"Gli artisti, oggi, possono intravedere uno sviluppo di carriera autonomo a prescindere dal contratto discografico", ha proseguito Di Carlo: "Oggi, tuttavia, i modelli tradizionali funzionano solo per i big, lasciando agli altri opportunità solo sotto forma un mix di ricavi poco convenzionali. L'ipotesi di scenario evolutivo è quello di una convergenza tra piattaforme. Ma come organizzarsi in questa babele di realtà?".

Tommaso Deserti di Dice Italia ha introdotto il tema dei live in streaming, presenta i case study dell'evento di Laura Marling alla Union Chappell di Londra, "una delle prime produzioni cinematografiche insieme a quella di Lewis Capaldi". "L'obiettivo era creare una performance che potesse tenere la connessione con i propri fan, ma non un sostitutivo del live", ha precisato Deserti: "E' una produzione pensata per essere fruita da casa. Oggi c’è repulsione da parte degli addetti ai lavori verso i live streaming, ma non c’è opposizione al live tradizionale: piuttosto, si tratta di complemenarietà, pensandolo come un binario parallelo. Finito il lockdown lo streaming diventerà un canale parallelo che genererà introiti aggiuntivi. L’'esperimento Marling' è andato bene, sia dal punto di vista economico che di risposta mediatica. Questo ha creato il nostro playbook per le nostre produzioni di successo. Nei live streaming la qualità video è fondamentale, altrimenti diventa come ascoltare musica alla radio e su spotify: la performance deve essere pensata per essere vista da casa. E creare elementi che generino urgenza. Poi il fan dello streaming non è necessariamente il fan del live: con lo streaming si è allargata la clientela a persone che per varie ragioni non riescono a frequentare i concerti. Lo streaming non è la morte del live, c’è un momento e un luogo per lo streaming, se utilizzato come uno strumento parallelo di amplificazione può essere utile per allargare l’audience".

"L’hip hop si presta meno allo streaming", ha sottolineato la Zukar, ricondando il ruolo fondamentale ricoperto da pubblico in occasione dei concerti rap: "Nel mio ambito funzionano eventi più tipo quello di Travis Scott su Fortnite, che si avvicinano più al videogioco che al concerto. Il pubblico è l’80% dello show, l’artista riceve energia dal pubblico, non avendolo davanti decade, a mio avvisto, l’idea del live".

"Quello che sta accadendo va demandato al pubblico che ne sarà il fruitore finale", interviene Linus: "Io, alla mia età, non starei a casa a vedere un live streaming, ma io - appunto - ho la mia età, come hanno la loro età i ragazzini che hanno visto Travis Scott su Fortnite. Le cose stanno cambiando così velocemente che noi facciamo fatica a comprenderle, è un casino, ma dobbiamo ragionare senza usare i nostri soliti schemi mentali".

"Contenuti UGC, differenze tra piattaforme, e convergenze tra sharing, video gaming e live streaming stanno delineando nuove modalità di monetizzazione degli artisti", ha aggiunto Di Carlo: "C’è un'interazione più vicina a quella proprio del gaming rispetto a quella della musica dal vivo: il gaming, occorre poi ricordare, ha lanciato una modalità di ricavo che implica - oltre le licenze e i diritti di sincronizzazione - le microtransazioni per le merci virtuali. In sostanza, la monetizzazione della fan base. Twitch è una summa di questa convergenza, perché coinvolge gli artisti in un processo di co-creazione".&nbsp;

"Sta nascendo un nuovo tipo di personaggio artistico", ha aggiunto Linus: "Per certi versi è una resa dei conti di un mondo artistico, quello del pop, che dopo 50 anni stava girando intorno agli stessi schemi. Adesso questa evoluzione è complicata da gestire, ma tra un po’ di anni ne vedremo i frutti".

"Il digitale rappresenta una grande opportunità, nonostante il grosso pericolo di omologazione", ha concluso il presidente di NUOVOIMAIE Andrea Micciché: "Se ben governato, sarà un megafono e una grande chance per l’industria, soprattutto se sarà in grado di valorizzare le diversità tra gli artisti".

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Rockol Bubble alla MMW 2020: ‘L'economia della canzone’, il resoconto. Video

Industria

Al panel organizzato con NUOVOIMAIE gli interventi di Linus, Paola Zukar e Tommaso Deserti (Dice): ecco cosa è stato detto.

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025,&nbsp;THE LIFE OF A SHOWGIRL di TAYLOR SWIFT entra nella chart direttamente in prima posizione. In seconda posizione risale, dal terzo posto,&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre&nbsp;PER SOLDI E PER AMORE di ERNIA, che la scorsa settimana occupava la seconda posizione, retrocede di una lunghezza sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entries nelle prime dieci posizioni segnalano:

<ul>
	<li>L'ORAZERO di RENATO ZERO debutta in quarta posizione;</li>
	<li>LA CURA di 22SIMBA debutta in quinta posizione;</li>
	<li>MET GALA di SARAH TOSCANO debutta in sesta posizione;</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF registra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione rimane saldo il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, mentre al secondo posto si conferma FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI. In terza posizione, come sette giorni fa, si attesta&nbsp;PER TE di ERNIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che debutta in sesta posizione;</li>
	<li>FANCULO di 22SIMBA &amp; MARRACASH, al settimo posto</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso della settimana nella classifica Top Singoli F.I.M.I. - Top of the Music è rappresentato da THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che si posiziona in sesta posizione.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Taylor Swift

Classifiche, novità 9 ottobre: Taylor Swift debutta in testa

'The Life of a Showgirl' è l'album più ascoltato della settimana

Anche la piattaforma di streaming video di TIM, TimVision, si lancia sul mercato dei contenuti musicali esclusivi: debutterà il 23 ottobre TIM New Music Night,&nbsp;nuovo format firmato TIM dedicato alla musica live e ai release&nbsp;party degli artisti più amati in Italia. La prima puntata andrà in onda il&nbsp;23 ottobre e avrà per protagonista Tiziano Ferro, che presenterà in anteprima, a poche ore dall’uscita&nbsp;prevista per il 24 ottobre, alcuni brani inediti del nuovo album "Sono un grande".

Oltre a godere della&nbsp;diretta dell'evento, inoltre,&nbsp;i clienti TIM potranno partecipare all'estrazione di un posto al release party attraverso l'app MY TIM. Double Trouble Club, l'hub musicale fondato da Jacopo Pesce e Max Brigante, è consulente del colosso delle telecomunicazioni per questo progetto.

Il format TIM New Music Night debutta con Tiziano Ferro

Una prima serata musicale su TimVision, con la consulenza di Double Trouble Club

In occasione della Giornata Mondiale della Salute Mentale che ricorre oggi, venerdì 10 ottobre, Universal Music Italia presenta “Resilience Room – Salute Mentale per Creativi”, il primo progetto italiano dedicato alla salute mentale nel mondo creativo.

“Un’iniziativa che propone una nuova prospettiva sulla salute mentale, non per curare ma per proteggere”, ha spiegato - in una nota - la filiale italiana della major: “Il progetto si rivolge ad artisti, autori, performer, a chi immagina, crea, produce, a chi accompagna, a chi è sotto i riflettori e a chi rende possibile lo spettacolo”.

“Resilience Room” è un’associazione culturale no profit, ideata e fondata da Fouzia Draoua, Psicologa coordinatrice dell’area People Development in Universal Music Italia: il progetto ha il sostegno e il patrocinio di Universal Music Group e di FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), da sempre impegnate nella promozione di un ambiente creativo attento al benessere e alla salute mentale.

“Questo approccio”, spiega Draoua, “nasce come ponte tra ricerca psicologica ed esperienza professionale di oltre 20 anni in Francia e in Italia. Dal 2010 sono coinvolta in programmi di prevenzione e gestione del rischio stress lavoro correlato in molte realtà industriali. In particolare, lavorando nei contesti creativi ho notato che - a differenza di molte altre discipline dove esistono punti di riferimento chiari in tema di rischio stress e prevenzione della salute - i carichi mentali ed emotivi rimangono invisibili e spesso ci sono più domande che risposte in tema di prevenzione”.

La prima iniziativa di “Resilience Room” è un podcast che verrà presentato al pubblico a novembre, durante la settimana della Milano Music Week: successivamente, il progetto continuerà poi a svilupparsi con altre attività culturali. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito <a href="http://www.resilienceroom.org">www.resilienceroom.org</a>.

Universal Music Italia e FIMI insieme per Resilience Room

Un progetto culturale dedicato alla salute mentale dei creativi

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi.

<h2>What A Woman - Davina Michelle - SubBass Music Group BV</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/rqhG4QsBbJsgPQkvVZSFuOsWZZI=/200x200/smart/rockol-img/release-single/davinamichelle-cover-ts-1760013818.png" alt="">
 </div></div>

Il 10 ottobre 2025, Davina Michelle pubblica il suo nuovo singolo intitolato "What A Woman",&nbsp;distribuito dall'etichetta SubBass Music Group BV. Questo brano viene presentato in una nota stampa come "un nuovo capitolo nella carriera della cantautrice olandese, che ha già pubblicato oltre 20 singoli di successo nei Paesi Bassi". Nel comunicato si legge poi:&nbsp;"Con milioni di fan attivi sui social media, l'uscita di What A Woman segna l'inizio di una nuova era per l'artista, caratterizzata da un'evoluzione del suo sound e della sua scrittura. Nel 2020, Davina ha lanciato il suo album di debutto my own world, certificato Oro, e nel 2024 ha pubblicato l'album Higher, che ha consolidato la sua posizione a livello internazionale. La sua carriera è stata segnata da collaborazioni con artisti di rilievo e da esibizioni in eventi di grande importanza, come l'Eurovision Song Contest nel 2021. Attualmente, Davina Michelle continua a pianificare nuove uscite e progetti futuri".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/what-a-woman-davina-michelle-ctid-223668784">Leggi il testo di "What A Woman" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>La maglia dei Guns - Orlando - Carosello</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/PSr_CcIPRVCVtc3dqMOj4BMe1vo=/200x200/smart/rockol-img/release-single/la-maglia-dei-guns-orlando-cover-single-ts1760076115.jpg" alt="">
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Il 10 ottobre 2025 esce il nuovo singolo di Orlando, intitolato “La maglia dei Guns”. Il brano è disponibile in radio e in formato digitale. Con questa pubblicazione, Orlando, cantautore veronese nato nel 1999, entra a far parte del roster di Carosello Records.&nbsp;“La maglia dei Guns” segue il precedente singolo “Canada”, che ha ottenuto visibilità su TikTok. Come segnalato in un comunicato stampa, il "testo del nuovo brano affronta temi legati all'amore e alle esperienze giovanili, evidenziando le difficoltà di vivere sentimenti autentici in un contesto di vita provinciale. La maglia dei Guns 'n' Roses, menzionata nel titolo, simboleggia il legame tra i protagonisti della canzone, che si trovano a confrontarsi con le sfide di una relazione non realizzata. Questo singolo rappresenta quindi una riflessione sulle emozioni e le scelte dei giovani"

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<h2>Foglie - Chiamamifaro - Sony</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, il nuovo singolo di chiamamifaro intitolato "Foglie"&nbsp;sarà disponibile in radio e sulle piattaforme digitali. Questo brano è pubblicato per Nigiri/Sony Music Italy. Il brano&nbsp;segue l'uscita di "Lost &amp; Found", avvenuta il 6 giugno 2025. La giovane artista, conosciuta come chiamamifaro, ha recentemente intrapreso un tour estivo denominato "chiamamitour 2025", che culminerà con due concerti nei club: il 30 ottobre 2025 a Roma presso il Largo Venue e l'11 novembre 2025 a Milano presso i Magazzini Generali. I biglietti per questi eventi sono già disponibili.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/foglie-chiamamifaro-ctid-223663184">Leggi il testo di "Foglie" </a>

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<h2>Tre - Clari - PdP</h2>

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Il 10 ottobre 2025 esce il singolo "Tre" dell'artista Clari, pubblicato dall'etichetta PdP. Il brano anticipa&nbsp;il suo primo album di inediti. Secondo un comunicato stampa il nuovo brano "Tre"&nbsp;"è stato concepito come un'introspezione sull'amore e le sue complessità, esprimendo la ricerca di esperienze emotive autentiche". L'album, in fase di completamento, è stato scritto interamente da Clari e include collaborazioni con i produttori Francesco de Benedittis e Francesco Gazzè. Sempre nella nota stampa, viene anticipato che "le sonorità del progetto si inseriscono nel contesto del cantautorato contemporaneo, con un focus su storie ed emozioni personali. L'uscita completa dell'album è programmata per i prossimi mesi".

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<h2>Riparare - Campi - Disco Jeans</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Riparare" di Campi. Questo brano è stato realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell'ambito del programma "Per Chi Crea". "Riparare" viene presentato in un comunicato stampa come un brano che "affronta il tema dei legami e della fragilità, proponendo un invito a custodire e ricucire anziché buttare o rompere. In un contesto di consumo e sostituzione, la scelta di riparare, sia oggetti che rapporti, viene presentata come un atto di resistenza e cura. La canzone rappresenta un messaggio di protezione e custodia, evidenziando l'importanza di affermare valori di resilienza in un'epoca caratterizzata da rapidi cambiamenti".

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi

Nuovi singoli, le uscite del 10 ottobre

E’ stata rinviata a sabato 18 ottobre l'inaugurazione della ventitreesima stagione di Amnesia Milano: a farlo sapere sono i gestori del club, che hanno avvisato la clientela di come “il processo di trasformazione” del locale sia “ancora in corso”.

Lo spazio è stato “letteralmente raso al suolo” e “rifatto in ogni minimo dettaglio”. “Amnesia Milano è stata ripensata, ricostruita e potenziata, guidata ed ispirata dal concetto di built for sound, in modo da avere un club al servizio della musica e renderne la fruizione più completa e pulita possibile: un’evoluzione fisiologica, sempre al passo con i tempi - quando non sono addirittura anticipati - in un contesto globale come quello attuale. Luce che non illumina: scolpisce, suono che non riempie: costruisce, architettura che non sta ferma: vibra”, hanno spiegato i responsabili.

“Amnesia Milano avrà un sistema di acustica ambientale top di gamma grazie ad L-Acoustic, concepito per offrire la stessa qualità sonora a tutti gli ospiti del club, dalla prima fila ai suoi angoli più remoti, un ledwall a 360° che avvolgerà lo spazio, una nuova scenografia luminosa integrata e modulata nel soffitto, per offrire uno show in grado di modularsi in tempo reale e in qualsiasi momento”, hanno concluso i gestori: “Completamente rinnovati anche bar, bagni e guardaroba, in modo che ogni servizio di Amnesia Milano sia all’insegna della qualità e dell’eccellenza, per porsi sempre più in una dimensione internazionale, che il club milanese ha dimostrato negli anni di saper interpretare al meglio, sia nella sua storica location sia ponendosi in prima linea producendo alcuni tra i più importanti eventi elettronici durante le varie Design e Fashion Week, momenti che pongono Milano al centro del mondo e l’Amnesia al centro di Milano”.

La programmazione dei primi sabati 2025/26 di Amnesia Milano prevede sabato 18 ottobre extENDed con East and Dubs allnightlong, sabato 25 Adam Beyer e sabato 2 novembre Leon (extended set) e White Off.

Amnesia Milano, inaugurazione rimandata di una settimana

‘Il processo di trasformazione del club è ancora in corso’

La giudice Jeannette Vargas del tribunale di New York ha accolto l’istanza presentata dai legali di Universal Music Group rigettando tutte <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749341/drake-ritira-causa-contro-umg-spotify-kendrick-lamar">le accuse presentate da Drake contro la stessa etichetta per “Not Like Us”</a>, brano di Kendrick Lamar che la star originaria di Toronto aveva denunciato come gravemente diffamatorio - alla luce, soprattutto, di un passaggio del testo contenente accuse di pedofilia, nemmeno troppo velate, nei suoi confronti: secondo la corte il brano di Lamar - divenuto una hit globale, eseguita all’halftime show dell’ultimo Super Bowl e premiata con un Grammy Awards come “canzone dell’anno” - pur avendo dato origine a una “delle battaglie rap più famigerate di sempre” è da considerare un’opinione, e non un tentativo di diffamazione.

"Sebbene l'accusa che [Drake] sia un pedofilo sia certamente seria, il contesto più ampio di una battaglia rap accesa, con un linguaggio incendiario e accuse offensive lanciate da entrambi i partecipanti, non indurrebbe l'ascoltatore ragionevole a credere che 'Not Like Us ' trasmetta fatti verificabili [sullo stesso Drake]", scrive Vargas nella sentenza.

La querela di Drake in realtà non nominava Lamar, ma Universal Music, accusata di aver promosso la canzone per alimentare il dissing che avrebbe danneggiato dal punto di vista finanziario la voce di “God's Plan”, che aveva presentato una richiesta di risarcimento superiore al miliardo di dollari.

"Fin dall'inizio, questa causa è stata un affronto a tutti gli artisti e alla loro espressione creativa e non avrebbe mai dovuto vedere la luce", ha dichiarato un rappresentante di della major: "Siamo lieti dell'archiviazione da parte del tribunale e non vediamo l'ora di continuare il nostro lavoro per promuovere con successo la musica di Drake e investire nella sua carriera".

Universal Music Group è la società madre sia di Republic Records (etichetta di Drake) che di Interscope Records (label che ha, nel proprio roster, Kendrick Lamar).

Lo staff di Drake ha dichiarato che presto sarà presentanto un&nbsp;ricorso contro la sentenza.&nbsp;"Non vediamo l'ora che la Corte d'Appello lo esamini", ha fatto sapere - riferisce la BBC - un portavoce dell'artista.

Drake

USA, rigettata la causa di Drake contro Universal Music

A dirlo è la legge: ‘Not Like US’ di Kendrick Lamar è un’opinione, non diffamazione

La cifra esatta non si sa, ma il numero degli zeri è sei. La piattaforma di distribuzione digitale Too Lost ha deciso di investire svariati&nbsp;milioni nell'etichetta Rebellion Records, con l'intenzione di prendere progressivamente il controllo delle operazioni negli anni a venire, con l'intenzione di "accelerare il modello di sviluppo rapido degli artisti adottato dalla label".

Nata nel 2023, Rebellion Records è specializzata in artisti virali ed è stata fondata e diretta da Michael Turner, più noto con il nome d'arte di PLVTINUM, produttore ventottenne. I&nbsp;suoi artisti hanno già accumulato oltre 5 miliardi di streaming in due anni, oltre 20 miliardi totali sulle piattaforme social&nbsp;e decine di milioni di dollari in guadagni grazie a un meccanismo di engagement che passando per TikTok fidelizza l'ascolto dei brani.&nbsp;

Distribuzione, Too Lost investe milioni in Rebellion Records

L'etichetta si focalizza sulla musica virale e ha già generato 5 miliardi di streaming

Si terrà (ovviamente) nel capoluogo ligure tra i prossimi 20 e 24 ottobre la fase finale della dodicesima edizione di Genova per Voi, il primo talent italiano dedicato agli autori di canzoni.

Dal 20 al 22 gli otto autori selezionati lavoreranno con Emanuele Dabbono e Kyv (artisti presenti nel roster di Universal Music Publishing Ricordi) durante i laboratori alla Biblioteca Berio – in un percorso di scrittura, musica e incontri che culminerà in due appuntamenti aperti al pubblico.

Giovedì 23 ottobre avrà luogo, presso il Teatro Stradanuova, in via Garibaldi 18, il Genova Music Day, nell’ambito del quale avranno luogo i seguenti incontri:

<ul>
	<li> 
	Dentro lo studio: dove le idee diventano canzoni 
	con Alessandro La Cava – autore per Sangiovanni, Angelina Mango, Rkomi, Elodie, Giorgia... 
	(introduce Franco Zanetti, Rockol.it)</li>
	<li> 
	Testi espliciti: la censura nella musica 
	con Claudio Cabona – giornalista e autore del docufilm La nuova scuola genovese 
	(introduce Andrea Podestà)</li>
	<li> 
	Musicisti e diritti connessi 
	con Andrea Marco Ricci – consigliere Nuovo IMAIE 
	(introduce Franco Zanetti)</li>
	<li> 
	Controcultura: scrivere canzoni ribelli 
	con Gian Piero Alloisio, Bruno Biggi e Gianni Martini 
	in dialogo con Chiara Orsetti (introduce Fabrizio Benente, Università di Genova)</li>
</ul>

Venerdì 24 ottobre, al Teatro della Gioventù di via Cesarea 16, avrà luogo la finale di Genova per voi 2025.

Gli otto autori finalisti si sfidano presentando le loro canzoni originali, mentre altre loro opere saranno interpretate da giovani cantanti liguri selezionati con GV Network e preparati dalla vocal coach Elisabetta Gagliardi.

Finalisti 2025: 
Irene Buselli (Genova) – Alice Cannizzaro (Firenze) – Sofia Codermaz (Gorizia) – Pietro Innocenti (Firenze) – Andrea Levati (Milano) – Gabriele Maucione (Napoli) – Serena Orlandi (Alba, CN) – Antonella Sgobio (Taranto)

Interpreti: 
Viola Arena, Anna Bertuccelli, Chiara Bonfante, Stefano Camuffo, Elisabetta Canu, Giacomo De Bei, Agata Pierini, Ringo (Nicole Fiorito)

Ospite speciale sarà Giulia Mei, vincitrice di Genova per Voi 2020/21, che riceverà da Coop Liguria il premio “Voce della Comunità”.

Durante la serata saranno assegnati un contratto editoriale con Universal Music Publishing Ricordi, la Targa SIAE “Alla Migliore Autrice” e la Targa Nuovo IMAIE al miglior interprete ligure.

Genova per voi 2025, gli appuntamenti della fase finale

Panel e incontri in programma tra il 20 e il 24 ottobre

Il dato è particolarmente sconfortante, ma rispecchia la realtà: secondo Deezer, una delle principali piattaforme di streaming, il tempo di ascolto dedicato dai suoi utenti alle artiste donne rappresenta solo il 26% del totale. Il che, ovviamente, si riflette anche sui numeri: all'interno della top 100 del DSP, le canzoni di artiste donne sono solo una trentina.&nbsp;

Anche per questo motivo, la piattaforma ha deciso di inserire all'interno della funzione My Deezer Month (che fa un recap degli ascolti di ogni singolo utente) il dato relativo al tempo d'ascolto di artiste donne. "Nel mostrare queste percentuali e permettere di condividerle, vogliamo invitare tutti a meditare su come i concetti di diversità e uguaglianza si riflettano sulle nosre abitudini&nbsp;di ascolto" ha dichiarato Narjes Bahhar, che guida per l'azienda il progetto Women Chart.

&nbsp;

Deezer svela agli utenti il tempo d'ascolto per le artiste donne

Il dato sarà inserito nel recap mensile per porre l'attenzione sul gender gap nella musica

Si terrà a Venezia, presso le Tese dell’Arsenale, il prossimo 25 ottobre, l’edizione 2025 di Venezia Sounds, serata di musica dal vivo a scopo benefico organizzata da Fondazione Giancarlo Ligabue e Medicine Rocks in memoria di Tomaso Cavanna, discografico e imprenditore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-706641/tomaso-cavanna-morto">scomparso prematuramente nel 2019</a>: all’evento hanno confermato la propria partecipazione Subsonica, Planet Funk, Casino Royale, Mace (Dj Set),

The Originals (Africa Unite &amp; The Bluebeaters), Saturnino, Les Votives e Pisti (Dj Set), oltre che Jovanotti, che nel corso della serata offrirà un momento musicale.

Il ricavato della biglietteria andrà a finanziare gli studi sull’immunoterapia oncologica dell’ IRCCS Istituto Clinico Humanitas e le ricerche biomediche avanzate di VIMM – Veneto Institute of Molecular Medicine. 68.900 euro sono stati i fondi raccolti e donati nella passata edizione di Venezia Sounds a sostegno della ricerca per le cure tumorali, mentre complessivamente - con i precedenti eventi musicali promossi a Milano e Venezia nel 2019 – il contributo agli studi nel campo oncologico è stato di 158.900 euro.

“Siamo entusiasti dell’adesione al progetto di tanti artisti straordinari con cui condividiamo la necessità di sostenere la lotta alle malattie e la speranza”, ha commentato spiega Inti Ligabue Presidente della Fondazione Giancarlo Ligabue: “Offrire alla ricerca scientifica e medica un mezzo di comunicazione universale come la musica e un palcoscenico unico qual è il centro storico di Venezia, consapevoli della sue delicatezze e delle sue necessità, sono i pilastri che ci hanno guidati nel dar vita a Venezia Sounds. La nostra Fondazione da sempre sostiene la ricerca e la divulgazione scientifica e culturale con il motto ‘conoscere e far conoscere’: con Medicine Rocks e tanti amici e partner è stato possibile dar vita a un evento magnetico dalle grandi potenzialità benefiche e di presa di coscienza collettiva sul valore del sapere e degli studi che possono avere un impatto importante nella vita di molte persone. Lo scorso anno avevamo promesso che non sarebbe stato un evento spot. Promessa mantenuta”.

“Tomaso aveva l’energia di chi sapeva unire le persone, di chi faceva delle passioni uno strumento di cambiamento”, ha aggiunto Edy Campo, Presidente dell’Associazione Medicine Rocks: “Con Venezia Sounds vogliamo portare avanti quella visione: la musica come ponte, come linguaggio comune che fa bene due volte, perché emoziona e allo stesso tempo sostiene la ricerca medica. Dopo il successo dello scorso anno, Medicine Rocks torna a Venezia, amatissima città natale di Tomaso, con ancora più forza, più spazio e più musica, ma sempre con lo stesso cuore”.

Venezia Sounds 2025, nel cast anche Jovanotti

I particolari della nuova edizione dell’evento benefico in memoria di Tomaso Cavanna

Warner Music Group avrebbe avviato una trattativa con Netflix per la realizzazione di una serie di film e documentari musicali basati sugli artisti del proprio roster: a riferirlo, citando fonti vicine alle aziende, è Bloomberg. Pur non commentando direttamente l’indiscrezione, il CEO della major, Robert Kyncl, intervenendo ieri, mercoledì 8 ottobre, al convegno Screentime - sempre organizzato da Bloomberg - a Los Angeles ha parlato di un “enorme catalogo” tutto da sfruttare. “Le storie che abbiamo sono incredibili, e non sono mai state raccontate”, ha spiegato Kyncl: “Per noi ha molto senso collaborare con un'azienda che può farle rivivere in tutto il mondo”.

Tra i repertori in controllo di Warner Music figurano, tra gli altri, quelli di Madonna, Fleetwood Mac e Prince.

Se confermato, il contatto con Netflix e l’eventuale, conseguente esternalizzazione della produzione di contenuti audiovisivi, sarebbe perfettamente coerente con la direzione impressa a Warner Music dallo stesso Kyncl, che a inizio estate aveva annunciato una ristrutturazione a livello globale della struttura del gruppo, nell’ambito della quale era prevista la chiusura del ramo d’azienda dedicata a cinema e TV.

Bloomberg: trattative in corso tra Warner Music e Netflix

La major e la piattaforma in cerca di un accordo per lo sfruttamento di un ‘catalogo enorme’

The Music Man Project (Regno Unito) e AllegroModerato (Italia), due organizzazioni impegnate sul fronte della musica accessibile, hanno annunciato la nascita dell’Alleanza Internazionale per la Musica Accessibile - International Alliance of Accessible Music (IAAM), iniziativa globale volta a “promuovere, sostenere e celebrare la musica accessibile in favore delle persone con fragilità e disabilità intellettive”.

“L'IAAM - si legge nella nota di presentazione - mira a unire organizzazioni in tutto il mondo che condividono la stessa visione e credono che tutti abbiano il diritto di esibirsi, creare e godere della musica ai massimi livelli e nei luoghi di spettacolo più prestigiosi del mondo. Attraverso la collaborazione, la condivisione di performance, risorse educative e la presenza internazionale, l'Alleanza promuoverà la musica accessibile e sosterrà il talento dei musicisti con disabilità intellettive sulla scena mondiale”.

"Questo è un importante passo avanti per l'inclusione in tutto il mondo”, ha commentato Penny Mordaunt, Presidente di The Music Man Project: “Sono orgogliosa di sostenere The Music Man Project e AllegroModerato. Uniscono le persone attraverso la musica e la gioia. La musica può abbattere le barriere e contribuire a costruire comunità in cui la voce di tutti viene ascoltata e il talento di tutti può brillare”.

"L'Alleanza rappresenta un coraggioso passo avanti nel riconoscimento della musica come diritto universale”, ha aggiunto David Stanley, fondatore e CEO di The Music Man Project: “Lavorando insieme, possiamo amplificare le nostre voci, condividere le nostre competenze e ispirare nuove opportunità per gli artisti con disabilità intellettive oltre confine”.

"Questa partnership riflette il nostro impegno comune per l'accessibilità, l'eccellenza artistica e l'impatto sociale”, ha concluso Luca Baldan, Vicepresidente di AllegroModerato: “L'IAAM ci offre una piattaforma per scambiare idee e mostrare al mondo cosa possono realizzare i nostri musicisti".

IAAM è al momento impegnata nel coinvolgimento di nuovi membri in Nord America, Europa e Asia: “I membri fondatori - ha fatto sapere l’Alleanza - invitano altre organizzazioni a progettare programmi di formazione artistica volti a un futuro più inclusivo per la musica, con l’intento di invertire la percezione della disabilità, dal locale al globale”.

Per maggiori informazioni è possibile visitare il sito www.themusicmanproject.com/IAAM.

Nasce l’Alleanza Internazionale per la Musica Accessibile

Grazie alla collaborazione tra The Music Man Project (Regno Unito) e AllegroModerato (Italia)

Dopo le tre major e il gruppo Kobalt (quest'ultimo solo per il mercato statunitense), anche BMG firma un accordo di licenza editoriale diretto con Spotify che, recita il comunicato congiunto, "è concepito per attribuire&nbsp;il massimo valore agli autori e ai loro team".

Nonostante le perplessità di alcuni osservatori su questo tipo di accordo diretto sempre più diffuso, che si svincola parzialmente dagli standard dettati dal Copyright Royalty Board, BMG e Spotify si dichiarano molto soddisfatte dall'accordo, che riflette "l'interesse condiviso dalle due società di creare un rapporto diretto, che possa assicurare agli autori di beneficiare in maniera ancora più diretta dei proventi del loro lavoro. E' un passo molto concreto verso un modello di licenze più flessibile, che sia più utile sia agli editori che agli artisti, e che si assicura che gli autori BMG avranno dei vantaggi ancora più diretti dalla crescita dello streaming".

BMG, nuovo accordo di licenza editoriale con Spotify

E' l'ultimo di una serie di accordi recenti tra il DSP e i principali gruppi

“Dopo vent’anni la RAI ha finalmente scoperto che le regole esistono anche per lei. Bene: una partita più trasparente del passato, un Comune che esce dal ruolo di ripostiglio di Viale Mazzini e porta a casa un milione e mezzo in più, una fetta di pubblicità e un minimo garantito. Ma ricordiamolo: tutto questo è arrivato dopo il nostro ricorso”: con questa parole si apre la nota con la quale JE - Just Entertainment ha commentato l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754566/festival-di-sanremo-il-comune-approva-la-convenzione-con-la-rai">approvazione - da parte del Comune di Sanremo - della Convenzione stipulata con la RAI per l’organizzazione delle prossime tre edizioni del Festival di Sanremo</a>.

“Peccato che la gara pubblica, così com’è, resti una mezza finta: tra i paletti imposti, di fatto solo la RAI poteva partecipare”, prosegue JE: “Quindi sì, un passo avanti in trasparenza, ma l’equità di mercato è ancora lontana. E noi, infatti, non abbiamo chiuso la partita: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752183/festival-di-sanremo-il-tar-e-il-cds-la-precisazione-di-je">il 17 ottobre torniamo in udienza</a> per sapere dal TAR se la gara sia stata corretta”.

“Pur riservandoci di leggere la convenzione firmata, questa vicenda dimostra che le battaglie servono - anche quando ti dicono che è inutile, anche quando il settore e i colleghi restano a guardare”, ha aggiunto Sergio Cerruti (nella foto), Past President di AFI – Associazione Fonografici Italiani e&nbsp;MD di Just Entertainment. “Ora, dopo aver mostrato alla Giunta come si tutela la città di&nbsp;Sanremo, ci aspettiamo che il Comune riconosca il valore del nostro intervento, aprendo la Commissione tecnica a chi presiede davvero l’industria discografica e riconoscendo compensi adeguati agli artisti, anche ai più giovani. Se c’è un minimo garantito per gli ascolti, ce ne sia uno&nbsp;anche per chi sale sul palco: i milioni restano in bilancio solo se finiscono anche nei cachet”.

Accordo RAI - Comune su Sanremo, il commento di JE

La società di Sergio Cerruti commenta sul via libera alla Convenzione: 'Le battaglie servono. Ma...'

Universal Music Italia ha presentato la versione rinnovata del proprio store ufficiale: il sito, raggiungibile all’indirizzo <a href="http://shop.universalmusic.it" target="_blank">shop.universalmusic.it</a>, è stato pensato - spiega la filiale italiana della major in una nota - per “andare oltre l’e-commerce tradizionale”, come “luogo dove musica e design, artisti e fan si incontrano in un’esperienza digitale coinvolgente e contemporanea”.

Nell’ottica di una “strategia D2C sempre più personalizzata”, “il rinnovamento del sito nasce con l’obiettivo principale di integrare, all'interno di uno e-commerce generalista, l'esperienza di uno store mono-artista: grazie a pagine personalizzate, ogni artista vedrà messa in luce la propria brand identity. Questo nuovo approccio permette agli utenti di vivere un’esperienza più immersiva, capace di valorizzare tanto i prodotti quanto l'universo visivo che li circonda. Il restyling, ispirato ai magazine di moda e ai codici visivi editoriali, utilizza tipografie d’impatto e layout dinamici per un’estetica forte e riconoscibile, consolidando anche la brand identity di Universal Music nella categoria merchandising”.

“La piattaforma è stata concepita partendo dalle esigenze di super-fan e collezionisti, che vivono la musica come partecipazione attiva”, ha spiegato UMG Italia: “L’acquisto diventa così un momento di connessione diretta con l’artista, grazie a prodotti esclusivi, edizioni limitate e occasioni uniche di relazione sia con la musica che con chi la crea. Per questo motivo, una parte significativa del redesign è stata dedicata alla totale revisione delle fan experience - eventi esclusivi e iniziative speciali studiate appositamente per i fan. Il nuovo approccio trasforma così lo shop in un hub culturale capace di creare una community, attraverso l’area personale ‘beingU club’, dove ogni persona può vivere la musica in maniera altamente personalizzata”.

“Grazie alle nuove funzionalità, lo store si inserisce anche come elemento strategico nelle attività di marketing degli Artisti del roster Universal Music Italia”, prosegue la filiale italiana della major: “Non è solo un canale di distribuzione, ma un vero punto di contatto che amplifica le campagne di comunicazione e sostiene i progetti musicali. Sezioni dedicate e campagne advertising, tipiche degli e-commerce, trasformano lo shop in un’estensione naturale delle attività promozionali”.

“Con questo restyling, Universal Music Italia ridefinisce il modo in cui i fan vivono la musica online”, conclude UMG: “Lo shop diventa così uno spazio dove estetica, marketing e relazione con il fan dialogano in modo coerente e coinvolgente, permettendo di vivere la musica attraverso eventi e prodotti che riflettono l’identità dei propri artisti preferiti. Questa evoluzione dimostra anche come un e-commerce possa trasformarsi in una piattaforma editoriale e in un canale di storytelling, in linea con le nuove esigenze del pubblico e le dinamiche della comunicazione contemporanea”.

Universal Music Italia, rinnovato lo shop ufficiale

Con una nuova interfaccia per ‘avvicinare i fan ai propri artisti preferiti’

Lunedì 6 ottobre Sam Altman è salito sul palco della conferenza DevDay di OpenAI per annunciare che gli utenti di ChatGPT possono ora interagire con app "direttamente all’interno del chatbot". Un annuncio dirompente, supportato da dimostrazioni dei membri dello staff di OpenAI sul palco. Aziende come Figma, Expedia, Canva&nbsp;e Spotify hanno già accettato di connettere le proprie app a ChatGPT, e molte altre seguiranno.

L’implicazione è che, col tempo, come dichiarato nell’occasione, "ChatGPT potrebbe diventare il principale portale per le attività digitali delle persone".

Everything App

Forse ieri è stato il giorno in cui la tanto e a lungo invocata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739059/tiktok-analisi-strategie-bytedance-prospettive-mercato-internazionale">“everything app”</a>, o "super app” che dir si voglia, ha cominciato a prendere forma: un’unica applicazione che combini shopping, messaggistica, ricerca web. Il grande sogno dichiarato, tra gli altri, da&nbsp;Elon Musk per la sua X; per il momento, tuttavia, conduce Altman. Anche se restano molte domande aperte.

Gli sviluppatori di app hanno davvero un incentivo a partecipare? Dopotutto, se ChatGPT diventasse il punto d’ingresso principale per l’uso delle app, il numero di utenti che vi accedono direttamente diminuirebbe, riducendo ad esempio la loro capacità di vendere pubblicità. È&nbsp;evidente, d’altra parte, che per le app esiste un vantaggio di marketing: OpenAI ha dichiarato, infatti, che ChatGPT "suggerirà le app quando sono pertinenti alla conversazione”.

E per i consumatori, quanto è davvero utile questa integrazione?

Spotify, per esempio, è già molto facile da usare da sola: che differenza fa accedervi tramite ChatGPT? La dimostrazione di ieri l'altro ha mostrato come usare ChatGPT per creare una playlist su Spotify - idea interessante ma non rivoluzionaria.

Cosa cambia davvero

Nella misura in cui ChatGPT diventa portale, sposta traffico e potere contrattuale e muove l’app in direzione del livello “assistente”. È l’effetto “app store + motore di ricerca” fusi in uno, ma in modalità conversazionale. È anche l'intermediazione 2.0, in cui l’utente parte dall’intento (“voglio una casa / una playlist / un viaggio”) e non dal marchio. Quindi la rilevanza del marchio nel ranking dell’assistente diventa vitale. Inoltre si prospettano esperienze cross-app, in cui l’assistente può orchestrare più servizi in un unico flusso (es. “crea una playlist, trovami i biglietti del tour, aggiungi il volo”).

Per gli sviluppatori i pro risiedono in un CAC (costo acquisizione cliente) potenzialmente più basso&nbsp;in tutti i casi d’uso guidati da prompt; i contro, invece, nella cannibalizzazione del traffico diretto e nella perdita sia di dati di prima parte che di controllo sulla UX; ma anche nel rischio commoditization&nbsp;se l’assistente normalizza le risposte.

Per i consumatori laddove il compito fosse di quelli semplici&nbsp;(come nella demo su Spotify) il guadagno sarebbe modesto; dove invece fosse frammentato o complesso (come per l’organizzazione di viaggi o la ricerca di una casa con caratteristiche precise e particolari) l’assistente potrebbe rendere molto. Per la qualità, in ogni caso, conta l’affidabilità delle fonti collegate e la trasparenza sull’origine delle risposte.

Chatbot e musica

Se concentriamo l'attenzione su "ChatGPT + musica", la portata dell’innovazione in questione è potenzialmente&nbsp;enorme. La musica è un’area “conversazionale” e ricorsiva&nbsp;per eccellenza, fatta di ascolto, scoperta, raccomandazioni, contesto, emozioni, acquisti, esperienze live.

BREVE TERMINE

L’integrazione di partenza (“crea una playlist su Spotify tramite ChatGPT”) è solo un punto d’ingresso. Sono peraltro già tecnicamente&nbsp;possibili varie estensioni naturali su questo livello, in cui ChatGPT diventa curatore, orchestra servizi esistenti e offre contesto. Ad esempio creando il connubio “streaming &amp; discovery”, con generazione e gestione di playlist cross-piattaforma (“genera la stessa playlist anche su Apple Music o YouTube Music”); oppure con utilizzi quotidiani (“Fammi una playlist come "Nebraska" ma con artisti italiani”, “Analizza i testi di quest’artista e dimmi se la tematica prevalente è la solitudine o la speranza”).

MEDIO TERMINE

Nel medio termine potrebbero emergere esperienze multi-servizio, con un’integrazione più esperienziale e ChatGPT che collega ascolto, informazione, eventi e community. Tipo: “Aggiungi al calendario le date del tour di [artista] e mostrami i biglietti disponibili su TicketOne”, o “Ordina la maglietta del tour su Amazon o sul sito ufficiale”, o “Mostrami le recensioni di Rockol sul nuovo album”, o “Mostrami i post più recenti&nbsp;di [artista] su Threads / X / TikTok / Instagram”.&nbsp;

Così evolvendo, ChatGPT si riposizionerebbe come “hub narrativo e operativo”,&nbsp;trasformando una ricerca musicale in un’esperienza completa, saltando tra contenuti editoriali, e-commerce e servizi live.

LUNGO TERMINE

Nel lungo termine l’evoluzione sarebbe, infine, di natura strutturale e implicherebbe un cambio di paradigma, con ChatGPT che potrebbe diventare una sorta di interfaccia unica della filiera musicale digitale, in cui le API dei vari servizi (streaming, ticketing, editoriali, PRO, licenze, fan club, CRM) diventerebbero “blocchi logici” invocabili via linguaggio naturale. A quel punto l’utente non distinguerebbe più “dove” accade l’azione, poiché tutto avverrebbe in un contesto conversazionale. Come oggi su browser e motori di ricerca, l’assistente imparerebbe le preferenze, la cronologia, i luoghi, gli artisti rilevanti per generare esperienze iper-personalizzate (playlist, tour, suggerimenti di lettura, analisi dei gusti, persino bilanci annuali della fan base). Si potrebbe chiedere: “Analizza le ultime 100 canzoni che ho ascoltato e suggeriscimi 5 nuove etichette indipendenti da seguire e i canali di tutti i loro artisti su YouTube” o “Mostrami i trend del music business negli ultimi 3 mesi, con grafici da Rockol”.

In sintesi...

La traiettoria immaginata è quella di una ChatGPT che può trasformarsi da semplice AI assistant a “interfaccia musicale universale”, capace di collegare streaming, ticketing, informazione e commercio e tradurre i gusti in azioni concrete; di diventare un motore di scoperta, curatela e analisi del comportamento musicale.

Il rischio della cosiddetta disintermediazione totale è quello in cui&nbsp;il bot diventa il front-end principale, le singole app musicali perdono identità di marca e dati diretti (il che non è molto diverso nel trade-off&nbsp;visto tra Google e i siti editoriali). E comporta un meccanismo in cui le modalità di generazione delle linee di ricavo tra le varie parti della filiera mutano parecchio, con etichette ed editori musicali stimolati a nutrire il bot con API di metadati aperti (crediti, testi, compositori, licenze sincronizzate) per farsi “invocare” nei flussi ChatGPT;&nbsp;con i media musicali aspiranti ad affermarsi come “fonti di verità” per contenuti assortiti.

E con gli artisti capaci di disporre di una “AI-persona” che dialoga con i fan, alimentata dai dati del loro ecosistema ufficiale.

 ChatGPT, Spotify e la nascita della ‘everything app'

Quale futuro per l’esperienza dei music fans filtrata dai bot

La sua posizione invidiabile, che ne ha fatto uno dei live club più amati e riconoscibili d'Italia, è anche fonte di inevitabili difficoltà quando i cambiamenti climatici e il maltempo prendono il sopravvento: l'Hana-Bi di Marina di Ravenna è di nuovo sott'acqua.&nbsp;"Inutile spiegarvi lo sconforto" scrive su Instagram&nbsp;Bronson Produzioni, che lo gestisce, pubblicando un video del locale praticamente sott'acqua. "Ancora più profondo perché questa volta molto probabilmente si sarebbe potuto evitare, se solo ci avessero permesso di alzare in extremis la duna di protezione vista l’allerta meteo".

Al momento i gestori hanno chiamato a raccolta tutti coloro che possono e vogliono dare una mano, in qualsiasi modo possibile:&nbsp;&nbsp;"Chiunque abbia tempo voglia ed energie per dare una mano sarà il benvenuto. I danni sono purtroppo davvero importanti" aggiunge il post. E' stata inoltre attivata una raccolta fondi per provvedere al ripristino della location, a cui è possibile aderire <a href="https://www.gofundme.com/f/lhanabi-di-nuovo-sottacqua?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaduvH2VXIG-7xX8LyQEiWMqLK3cQXpuNLvT3OwU8PNH5JZTKQRIOgCeZWOOHg_aem_82eBvMtwE6KeyUZK0My6yQ">a questo link</a>.

Hana-Bi di nuovo allagato: una raccolta fondi per coprire i danni

Il live club di Marina di Ravenna è famoso per affacciare direttamente sulla spiaggia

Si terrà tra sabato 11 e domenica 12 ottobre presso ARCA, in via Rimini 38, a Milano, la terza edizione di Milano Record Fair, evento dedicato al vinile dedicato a collezioni, DJ, appassionati e semplici curiosi. La due giorni includerà talk condotti da Michele Minguzzi, Rido e Gabriele Bertoni, un vinyl market al quale parteciperanno espositori sia esteri che italiani e DJ set curati da Slow Fire Disco Machine, Chew Chew, Sara Mautone e Luca Barcellona. Sempre a proposito di dj set, nella giornata di sabato, a partire dalle ore 18, alla consolle si alterneranno Mario Marini, Sassy J e The Robinson, mentre domenica, sempre dalle 18, saranno di scena Rahaan, Uovo e Slow Fire Disco Machine.

L’evento sarà a ingresso gratuito per le aree dedicate al market e ai talk, mentre sarà invece necessaria la tessera ARCA per avere accesso all’area che ospiterà i DJ set.

Milano Record Fair, l’11 e 12 ottobre a Milano la terza edizione

Torna nel capoluogo lombardo la mostra - mercato dedicata al vinile

La Giunta comunale di Sanremo ha approvato, con una delibera, la nuova Convenzione con la RAI per l’organizzazione delle prossime tre edizioni - con opzione di proroga per ulteriori due anni - del Festival di Sanremo: come riferito dall’agenzia ANSA, il servizio pubblico ha accettato le condizioni poste dal municipio nel bando di gara - al quale viale Mazzini ha partecipato senza concorrenza - riconoscendo al Comune 6,5 milioni di euro come corrispettivo per edizione, oltre che l’1% cento sui ricavi pubblicitari, la partecipazione garantita dei due vincitori di Area Sanremo al Festival, la messa in onda del programma “Sanremoinfiore” e di altri due eventi, di cui uno dovrà svolgersi durante l'estate, oltre alla cerimonia della posa della tradizionale targa dedicata al vincitore del Festival di Sanremo lungo via Matteotti.

Dal canto suo, il Comune ha riconosciuto alla RAI la titolarità del format della manifestazione, conditio sine qua non posta dal servizio pubblico per evitare la rottura che avrebbe messo in serio pericolo l’edizione della manifestazione.

"Da quando lo scorso dicembre il Tar Liguria impose un avviso pubblico per l'organizzazione dei prossimi Festival sono stati nove mesi molto impegnativi”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, il sindaco di Sanremo Alessandro Mager e l'assessore al Turismo Alessandro Sindoni: “Il buon esito della fase negoziale con Rai è stato propiziato dalla volontà comune di entrambe le parti di mantenere un legame di successo, che ha fatto la storia di questo Paese. L'istituzione di un osservatorio permanente dovrà servire non solo al monitoraggio della Convenzione, ma anche a dare impulso ad un ulteriore sviluppo che potrà avere il Festival negli anni a venire, e consentirà a Comune di Sanremo e Rai di mantenere un dialogo costante".

Festival di Sanremo, il Comune approva la Convenzione con la RAI

Chiusi ufficialmente i negoziati tra palazzo Bellevue e servizio pubblico

Circa due anni dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736295/believe-entra-nel-publishing-acquisita-sentric">avere acquisito la casa editrice britannica Sentric Music Group</a>, Believe ha annunciato il lancio di Believe Music Publishing.&nbsp;A guidarla sarà proprio Chris Meehan, entrato in Believe in seguito all’acquisizione di Sentric — che lui stesso aveva fondato nel 2006. Il CEO della nuova Believe Music Publishing, con una squadra di 160 addetti, si focalizzerà sulle&nbsp;aree creativa, sync e ottimizzazione delle revenue; Sentric continuerà a offrire soluzioni amministrative per autori indipendenti, mentre TuneCore&nbsp;continuerà a fornire ai clienti un servizio di amministrazione editoriale.

Denis Ladegaillerie, fondatore e CEO di Believe,&nbsp;aveva definito l’acquisizione di Sentric da Utopia Music (per 47 milioni di euro) “il primo passo” nell’espansione della società nel settore dell’editoria musicale; in questa occasione in un comunicato stampa, Believe ha dichiarato di aver registrato nel 2024 una crescita dei ricavi digitali di 13 punti percentuali superiore al mercato&nbsp;per gli autori rappresentati dall’azienda: “Il lancio di Believe Music Publishing consolida la posizione di Believe come società musicale globale integrata”, ha dichiarato Ladegaillerie. “Con il digitale ormai principale motore delle royalty per i creatori, e con il mercato editoriale che ha superato i 4 miliardi di euro&nbsp;dopo un decennio di crescita a doppia cifra, siamo in una posizione unica per guidare l’evoluzione del settore del publishing. 
La nuova divisione editoriale riflette e completa la nostra leadership nel recording. Sono certo che Chris e il team che sta costruendo sapranno portare avanti con successo la nostra offerta digital-first, mettendo il nostro approccio globale e integrato al servizio di artisti, etichette ed editori in ogni fase della loro carriera".