E’ morto all’età di 79 anni Elliot Mazer, tecnico del suono fedele collaboratore di Neil Young - per il quale curò l’indimenticabile “Harvest” del 1971, oltre che “Time Fades Away” del 1973, “Tonight's The Night” del 1974, “Everybody's Rockin'” dell’’83 e “Old Ways” del 1984 - e Dream Syndicate (per “Ghost Stories” del 1988 e “Live at Raji's” dell’’89), Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin (per il seminale “Cheap Thrills” del 1968), The Band (per le riprese del film-concerto del 1978 “The Last Waltz”) e Bob Dylan, per il quale curò la registrazione del concerto al festival dell’isola di Wight del 1969.

A darne notizia sono stati i Dream Syndicate attraverso i propri canali social ufficiali:

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“Siamo molto tristi per la perdita del nostro amico Elliot Mazer”, ha fatto sapere, in una nota, la band di Steve Wynn: “Non scorderemo mai di averlo visto entrare nel nostro studio, ballando e dirigendo e diventando pazzo nel cercare di registrare la migliore take possibile. Ci ha fatto ridere e poi ci ha messo sotto ancora più forte per essere entusiasti come lo era lui. (...) Era unico nel suo genere, e ci mancherà”.

Mazer aveva lavorato con artisti estremamente diversi tra loro, come - per esempio - i Dead Kennedys, con i quali collaborò per “Give Me Convenience” del 1987, e Frank Sinatra, per il quale aveva curato le ristampe postume in DVD di “Live &amp; Swingin’” (del Rat Pack) nel 2003 e “At The Sands” (sempre del 2003), oltre che di “September Of My Years” e “Fran Sinatra and Jobim” del 2004.

Elliot Mazer

Neil Young

Bob Dylan

Frank Sinatra

Janis Joplin

Dream Syndicate

E’ morto all’età di 79 anni Elliot Mazer, tecnico del suono fedele collaboratore di Neil Young - per il quale curò l’indimenticabile “Harvest” del 1971, oltre che “Time Fades Away” del 1973, “Tonight's The Night” del 1974, “Everybody's Rockin'” dell’’83 e “Old Ways” del 1984 - e Dream Syndicate (per “Ghost Stories” del 1988 e “Live at Raji's” dell’’89), Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin (per il seminale “Cheap Thrills” del 1968), The Band (per le riprese del film-concerto del 1978 “The Last Waltz”) e Bob Dylan, per il quale curò la registrazione del concerto al festival dell’isola di Wight del 1969.

A darne notizia sono stati i Dream Syndicate attraverso i propri canali social ufficiali:



“Siamo molto tristi per la perdita del nostro amico Elliot Mazer”, ha fatto sapere, in una nota, la band di Steve Wynn: “Non scorderemo mai di averlo visto entrare nel nostro studio, ballando e dirigendo e diventando pazzo nel cercare di registrare la migliore take possibile. Ci ha fatto ridere e poi ci ha messo sotto ancora più forte per essere entusiasti come lo era lui. (...) Era unico nel suo genere, e ci mancherà”.

Mazer aveva lavorato con artisti estremamente diversi tra loro, come - per esempio - i Dead Kennedys, con i quali collaborò per “Give Me Convenience” del 1987, e Frank Sinatra, per il quale aveva curato le ristampe postume in DVD di “Live &amp; Swingin’” (del Rat Pack) nel 2003 e “At The Sands” (sempre del 2003), oltre che di “September Of My Years” e “Fran Sinatra and Jobim” del 2004.

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Addio a Elliot Mazer, tecnico del suono di Janis Joplin, Neil Young e altri grandi del rock

Industria

La morte all’età di 79 anni: accompagnò in studio e dal vivo giganti come Bob Dylan, Frank Sinatra e Byrds

Il private equity CVC Capital Partners ha acquisito la quota di maggioranza di Distrokid, società di servizi per artisti ed etichette fondata nel 2012 a New York da Philip Kaplan. Insight Partners, investitore di lunga data di DistroKid, manterrà una significativa partecipazione di minoranza. Il perfezionamento dell'operazione è previsto per il terzo trimestre di quest'anno, subordinatamente al verificarsi delle consuete condizioni di chiusura. I termini dell'accordo non sono stati resi noti.

Phil Bauer continuerà a guidare DistroKid in qualità di Presidente, affiancando l'attuale team dirigenziale dell'azienda.

"Siamo rimasti incredibilmente colpiti da ciò che Phil e l'intero team di DistroKid hanno realizzato", ha dichiarato Sebastian Künne, Partner di CVC Capital Partners: "DistroKid si è guadagnata la fiducia di milioni di artisti rimanendo concentrata su ciò di cui hanno più bisogno. Non vediamo l'ora di collaborare con Phil e il suo team, mettendo a frutto la nostra esperienza nei settori della musica, dell'intrattenimento e degli abbonamenti per aiutare DistroKid a supportare la prossima generazione di artisti in tutto il mondo".&nbsp;

"DistroKid ha trasformato il modo in cui gli artisti indipendenti condividono la loro musica con il mondo", ha aggiunto Deven Parekh, Managing Director di Insight Partners: "Siamo orgogliosi della nostra collaborazione con Phil e il team di DistroKid e siamo entusiasti di continuare a supportare l'azienda insieme a CVC".

Distrokid, a CVC Capital Partners la quota di maggioranza

L’operazione sarà finalizzata entro la fine del terzo trimestre di quest’anno

In occasione del 250° anniversario degli Stati Uniti d'America, Spotify ha pubblicato alcune statistiche relative alle percentuali degli ascolti sulla piattaforma.

I&nbsp;dati comunicati dal DSP&nbsp;mostrano che&nbsp;il 69% di tutti gli ascolti nel Paese riguarda artisti americani, con&nbsp;le produzioni domestiche&nbsp;a occupare il&nbsp;70% della classifica Spotify Top 50 negli Stati Uniti nel 2025.&nbsp;Secondo la piattaforma, gli ascoltatori del Sud e del Midwest sono quelli che ascoltano maggiormente musica prodotta negli Stati Uniti: nell’ultima settimana il Mississippi è risultato in testa, seguito da West Virginia, South Dakota, Alabama e Louisiana.

All'origine di quest'analisi ci sono artisti che "racchiudono tutta la varietà del panorama musicale americano", da Taylor Swift e Bad Bunny a Kendrick Lamar e Post Malone. Un'eccezione - rileva Spotify - è da considerare&nbsp;Morgan Wallen, artista che vanta un pubblico "estremamete solido" e il 74% dei suoi ascolti di provenienza statunitense - la percentuale più alta tra quelle riferite ai big citati nell'indagine.

A livello globale, Taylor Swift, Bad Bunny, Ariana Grande, Billie Eilish ed Eminem figurano tra gli artisti americani più ascoltati di sempre su Spotify. Nell’ultimo anno, fuori dagli Stati Uniti, i brani con almeno un artista americano sono stati ascoltati 776 miliardi di volte. Spotify segnala anche la crescita internazionale del country, che negli ultimi cinque anni, ha aumentato di oltre il 94% gli ascolti al di fuori degli USA.

Infine,&nbsp;i brani in lingua inglese rappresentano l’86% degli ascolti sulla piattaforma, una quota in calo&nbsp;anche secondo Spotify: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759781/il-lento-declino-dell-inglese-nello-streaming-americano">come già osservato da un'indagine di Luminate alla fine dello scorso giugno</a>,&nbsp;a erodere il consumo dei repertori anglofoni sono - tra gli altri fenomeni - la&nbsp;crescita della musica latina e del K-pop.

Spotify: il 69% degli ascolti negli USA è di artisti americani

Il repertorio domestico occupa il 70% della Top 50 statunitense della piattaforma. Ma...

I dati che è possibile estrapolare dalle classifiche FIMI Top of the Music&nbsp;di metà anno sono, come sempre, parecchi e tutti molto interessanti, indicativi dei vari trend che stanno dominando questo 2026 giunto ormai al giro di boa. C'è innanzitutto il tema del ricambio generazionale: l'intera top 10 degli album è infatti dominata da artisti giovanissimi. Solo due di loro superano i 30 anni (Bad Bunny con "Debì Tirar Mas Fotos" e Achille Lauro con "Comuni immortali"), mentre a primeggiare sul podio&nbsp;sono Kid Yugi con "Anche gli eroi muoiono" (25&nbsp;anni), Geolier con "Tutto è possibile" (26 anni) e infine Shiva con "Vangelo" (26 anni). Tre album urban, peraltro, così come lo sono ben&nbsp;sette&nbsp;album su dieci&nbsp;della Top 10 (e i restanti tre, ovvero quelli di Bresh, Olly e Achille Lauro, sono comunque frutto del lavoro di&nbsp;personaggi nati artisticamente in seno alla scena urban);&nbsp;di questo bisogna prendere atto.&nbsp;

Bisogna anche prendere atto del fatto che, come sempre, i consumi degli album vedono una stragrande prevalenza di repertorio locale (86% della classifica) e maschile (per arrivare alla prima donna nella Top of the Music bisogna attendere la n°18, con "Disincanto" di Madame, e in generale nelle prime 50 posizioni sono solo tre: la stessa Madame, Annalisa e&nbsp;Anna). Va un po' meglio in quella dei singoli, capitanata da "Ossessione" di Samurai Jay (e più in generale dominata da Sanremo: al secondo posto "Tu mi piaci tanto" di Sayf, al terzo "Per sempre sì" di Sal Da Vinci): qui nella Top 10 troviamo Ditonellapiaga, Emma e Anna, mentre nella top 50 le canzoni che presentano almeno un featuring&nbsp;femminile sono 13. Ma la parità di genere è ancora molto lontana.

A considerare complessivamente le classifiche, però, bisogna constatare che a&nbsp;stravincere è soprattutto un grande protagonista della discografia degli ultimi anni: il catalogo. Considerando l'intera top 100&nbsp;degli album, infatti, ben 65 di essi&nbsp;risultano essere usciti più di un anno fa, o comunque contengono brani usciti più di un anno fa (è il caso di vari repack o della colonna sonora della biopic su Michael Jackson). Si tratta di più di due terzi dell'intera chart, insomma. Una tendenza che non è sicuramente legata al formato fisico (dove a dominare sono album recenti, con "Anche gli eroi muoiono" di Kid Yugi alla n°1, o addirittura recentissimi, con "Il giorno che aspettavo" di Ultimo già alla n°10 grazie ai preorder nonostante sia tecnicamente uscito il 19 giugno 2026). A trainarla, come sempre, è il potere dello streaming, con i suoi 52 milioni di ascolti complessivi nel 2026 tra free e premium. Le label faranno bene a tenerne conto per il futuro: in questo momento, più che imbroccare la moda del momento, paga molto di più investire su prodotti&nbsp;che durano.

Top of The Music a metà anno: bene l'urban, benissimo il catalogo

Come sempre, FIMI ha pubblicato la classifica di album e singoli più venduti da gennaio a giugno

Azalea, organizzatore e promotore friulano di concerti, spettacoli ed eventi dal vivo,&nbsp;ha rinnovato la propria identità visiva e lanciato il nuovo sito web.

Il nuovo logo, realizzato da Pop Com Studio, nasce da un processo di semplificazione del marchio, con l’obiettivo di rendere la comunicazione più riconoscibile sui canali digitali e negli eventi sul territorio. Accanto al restyling del logo debutta anche il nuovo portale www.azalea.it, sviluppato sempre da Pop Com Studio. "Il nuovo sito è stato progettato per evolversi insieme alle attività di Azalea.it, confermandosi come punto di riferimento sempre più completo per il pubblico, gli artisti, i partner e gli operatori del settore", ha precisato l'azienda.

Il lancio arriva in concomitanza con la stagione estiva di concerti e spettacoli promossi da Azalea.it tra Friuli Venezia Giulia e Veneto. Gli appuntamenti toccheranno diverse venue, tra cui Villa Manin a Codroipo, il Parco San Valentino di Pordenone, il Castello di Udine, Piazza Grande a Palmanova, il Festival di Majano, oltre ad Azzano Decimo, San Vito al Tagliamento, Rivignano Teor, Bibione e Villorba.

Un nuovo look per Azalea

La società di friulana rinnova la sua veste grafica con un nuovo logo e un nuovo sito 

Si chiamerà Coca Cola Arena Venue Experience, e a partire da quest'estate offrirà a una clientela selezionata la possibilità di esplorare la più importante location per concerti di Dubai&nbsp;dal punto di vista di artisti e addetti ai lavori. Il tour guidato, infatti, comprenderà il backstage, i camerini, gli spazi hospitality, le lounge dedicate ai clienti VIP e vari altri punti panoramici e logistici. La nuova offerta andrà ad arricchire il già fiorente panorama del turismo musicale degli Emirati Arabi Uniti, in fortissimo incremento negli ultimi anni.

"La nuova Venue Experience permette ai nostri ospiti di entrare in connessione con la ricca storia dell'Arena, esplorando spazi che di solito sono riservati solo agli artisti e ai VIP" spiega l'annuncio. Due i tour disponibili: il Behind The Scenes Tour, che dura 90 minuti e comprende il backstage, e l'Access All Areas Tour, che dà accesso anche ad alcune aree tecniche di solito precluse, come il Catwalk, una passerella sopraelevata da cui si può ammirare una visione panoramica della location, di solito riservata ai tecnici.

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Dubai, la Coca Cola Arena offrirà tour guidati del backstage

L'idea è volta a incrementare ulteriormente il turismo musicale degli Emirati Arabi Uniti

Frontiers Label Group ha ufficialmente annunciato l'ingresso di Nils Wasko, che ricoprirà il ruolo di responsabile della gestione internazionale delle etichette.

Nils Wasko ha mosso i primi passi nel mondo discografico alla fine degli anni '90 presso la AFM Records ed è rimasto con l'etichetta per ben 27 anni, ricoprendo ruoli chiave tra cui&nbsp;responsabile dell'etichetta, A&amp;R, product manager e controller finanziario. Ha contribuito allo sviluppo del roster, mettendo sotto contratto artisti metal del calibro di Doro, U.D.O. e Masterplan.

"Dopo aver trascorso molti anni come responsabile dell’etichetta e stratega presso le mie precedenti aziende, e conoscendo da tempo il team di Frontiers, sono stato davvero onorato quando Serafino mi ha contattato per propormi di entrare a far parte del Frontiers Label Group in qualità di responsabile della gestione internazionale dell’etichetta", ha dichiarato Wasko:&nbsp;"Sono entusiasta di iniziare questo nuovo capitolo e non vedo l’ora di mettere la mia esperienza al servizio della continua crescita e del successo dell’azienda. L’ambizione, la visione e i recenti successi del team -&nbsp;tra cui il primo posto dei Megadeth nella classifica Billboard 200 - dimostrano cosa si possa ottenere quando passione e dedizione si uniscono. Non vedo l’ora di iniziare".

Serafino Perugino, presidente e fondatore di Frontiers Label Group, ha aggiunto: "Conosco Nils da molti anni e ho sempre ammirato la sua passione, la sua professionalità e la sua profonda comprensione del nostro settore. Nel corso della sua carriera, ha contribuito a plasmare il successo di innumerevoli artisti e pubblicazioni, guadagnandosi al contempo il rispetto di tutti coloro con cui ha lavorato. Accoglierlo nella famiglia di Frontiers Label Group mi sembra un passo naturale, e sono sinceramente entusiasta di iniziare insieme questo nuovo capitolo. Il suo contributo sarà inestimabile mentre continuiamo a espandere la nostra presenza globale e a costruire il futuro di Frontiers".

Frontiers Label Group, Nils Wasko entra nel team

Il manager sarà il responsabile della gestione internazionale delle etichette

AssoConcerti, sigla che rappresenta i principali produttori ed organizzatori di spettacoli di musica dal vivo italiani, ha espresso grande soddisfazione per la serata che ieri, 4 luglio, ha visto Ultimo esibirsi di fronte a 250mila persone a Tor Vergata, nel quadrante sud-orientale di Roma. “Grazie all’Artista, al nostro associato Clemente Zard e a tutto lo staff di Vivo Concerti, al Comune di Roma, alla Prefettura e a tutti gli Enti e persone che hanno contribuito alla realizzazione di una giornata di festa che rimarrà nella storia della musica, e non solo in Italia”, ha fatto sapere l’associazione in una nota ufficiale, sottolinenando come l’Italia si stia affermando ormai come “uno dei principali mercati europei della musica live, capace di ospitare le più importanti produzioni internazionali e, allo stesso tempo, di valorizzare artisti nazionali in grado di riempire stadi, arene e grandi spazi registrando numeri che non hanno eguali”. “E’ il segno di un comparto maturo, dinamico e in continua crescita, che genera valore culturale, economico e occupazionale, contribuendo in modo significativo all'attrattività delle città e dei territori che accolgono i grandi eventi”, ha osservato AssoConcerti.

“L’evento, e mai il termine risulta appropriato come in questo caso, è stato una bellissima festa che arriva a coronamento di una stagione di concerti senza precedenti”, ha commentato Bruno Sconocchia (nella foto), Presidente di AssoConcerti: “L’appuntamento capitolino rappresenta molto più di un caso isolato: è il simbolo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759811/report-siae-2025-dati-cresce-valore-musica-dal-vivo-motore-crescita">una stagione eccezionale per la musica dal vivo nel nostro Paese</a> e la conferma della straordinaria forza del settore dei concerti in Italia. E ci fa particolarmente piacere sottolineare come, accanto ai grandi nomi internazionali, il 2025 ha sancito il definitivo consolidamento degli artisti italiani, protagonisti di risultati straordinari in termini di pubblico, produzioni e qualità artistica.&nbsp; Lo spettacolo record di Ultimo rappresenta un’ulteriore conferma della capacità dell’industria italiana dei concerti di progettare e realizzare produzioni di livello internazionale, valorizzando la forza della musica popolare contemporanea e la qualità delle professionalità che operano nel nostro Paese”.

“AssoConcerti guarda con grande soddisfazione a questi risultati, frutto del lavoro condiviso di artisti, promoter, istituzioni e di tutta la filiera dello spettacolo dal vivo. Il trionfo di Ultimo rappresenta così non solo il successo di uno degli artisti più amati dal pubblico italiano, ma anche l'emblema di un'intera industria che continua a crescere, innovare e rafforzare il ruolo dell'Italia come protagonista della musica dal vivo a livello internazionale”, ha concluso Sconocchia.

Ultimo e lo show - evento a Roma: il commento di AssoConcerti

‘Una bellissima festa che corona una stagione di concerti senza precedenti’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 giugno 2026 al 2 luglio 2026, al primo posto si conferma ULTIMO con il suo album IL GIORNO CHE ASPETTAVO. Anche in seconda posizione rimane stabile&nbsp;GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione si registra la presenza di MUSE con THE WOW! SIGNAL, che rappresenta il più alto nuovo ingresso della settimana.

Non si segnalano altre&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 giugno 2026 al 2 luglio 2026, si registra una sostanziale stabilità nelle prime due posizioni. In prima posizione si conferma il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, che mantiene la vetta senza variazioni rispetto alla settimana precedente. In seconda posizione rimane stabile LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. La principale variazione riguarda la terza posizione, dove CANZONE D'AMORE di GEOLIER guadagna terreno salendo dalla quinta alla terza posizione.

Non si segnalano altre&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 2 luglio: Ultimo rimane al primo posto

'Il giorno che aspettavo' resta l'album più ascoltato della settimana

Chi vincerà la settantasettesima edizione del Festival della Canzone Italiana non sarà, necessariamente, il o la rappresentante dell’Italia all’Eurovision Song Contest 2027: a confermare le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759319/sanremo-2027-cambia-modo-per-decidere-concorrente-eurovision">indiscrezioni anticipate all’inizio dello scorso giugno da Dagospia e Repubblica</a> è stato il direttore artistico e conduttore dei prossimi due Festival di Sanremo, Stefano De Martino, in occasione della presentazione dei palinsesti Rai per la stagione 2026 / 2027.

Il “nuovo” Festival prevede che le due serate iniziali, quelle di martedì e mercoledì, siano dedicate alle canzoni in gara. La serata di giovedì sarà consacrata, come da qualche anno a questa parte, alle cover, mentre quella del venerdì, prima del gran finale, sarà “occupata” dalle performance che determineranno - secondo un meccanismo ancora da definire - la partecipazione all’Eurovision Song Contest. “Gli artisti avranno l’opportunità di mettere in scena, secondo la loro idea creativa, la loro performance”, ha spiegato - come riferisce l’agenzia ADNKronos - De Martino: “E questo credo sia già un piccolo slancio verso l’internazionalità del Festival”.

E’ stata confermata anche una riduzione dei brani in gara, che non saranno più 30, come accaduto in occasione della scorsa edizione della manifestazione, per - prosegue De Martino - “dare respiro alle esibizioni e al racconto del Festival, soprattutto per focalizzarci di più sugli artisti”.

“Il pubblico non scompare, cambia”, ha ricordato l’ad della RAI Giampaolo Rossi, annunciando che l’Italia organizzerà l’anno prossimo dopo Sanremo il Latin Grammy Celebration.

Sanremo ed Eurovision, è ufficiale: dal 2027 si cambia

Il direttore artistico e conduttore Stefano De Martino conferma le modifiche al regolamento

In occasione della data di Zucchero prevista per domani, sabato 4 luglio, il Bluenergy Stadium - già noto come Stadio Friuli - di Udine tornerà a proporre il percorso di accessibilità già sperimentato in occasione dei concerti - tenuti presso la stessa venue - di Vasco Rossi ed Eros Ramazzotti. Il programma, realizzato grazie alla collaborazione tra FVG Music Live, guidata da Luca Tosolini, e Sub-Ti Access, la società fondata da Federico Spoletti e specializzata in sottotitolazione e accessibilità culturale, prevede l’offerta contemporanea di sottotitoli, audiointroduzione e maglie vibro-tattili, in modo da offrire alle persone sorde, ipoacusiche, cieche e ipovedenti di vivere l’esperienza musicale “in modo pieno e partecipato”.

Anche per lo show del bluesman emiliano in programma domani saranno disponibili l’audiointroduzione e l’audiodescrizione in diretta per le persone cieche e ipovedenti, fruibili tramite un’app gratuita sul proprio smartphone; sottotitoli in tempo reale per le persone sorde e ipoacusiche, accessibili sempre da smartphone attraverso un QR code; maglie vibro-tattili di ultima generazione che trasformano musica e voce in vibrazioni percepibili dal corpo, offrendo un’esperienza immersiva anche a chi non può sentire.

“Con Eros Ramazzotti abbiamo aperto una strada importante, con Vasco Rossi abbiamo dimostrato che il modello è solido e replicabile. Il concerto di Zucchero rappresenta la naturale prosecuzione di questo percorso e conferma che l’accessibilità può entrare stabilmente nel mondo dei grandi eventi dal vivo”, ha dichiarato Federico Spoletti, fondatore di Sub-Ti Access: “Il nostro obiettivo resta quello di arrivare a un futuro in cui non sarà più necessario parlare di concerti accessibili, perché lo saranno semplicemente tutti”.

I servizi sono completamente gratuiti per l'utente. Per informazioni e per prenotare anticipatamente i dispositivi vibro-tattili indossabili Soundshirt è possibile scrivere a inclusione@subti.com.

Concerti e accessibilità, il caso del Bluenergy Stadium di Udine

Dopo gli show di Vasco Rossi ed Eros Ramazzotti, domani tocca a Zucchero

Alexi Cory-Smith, fondatrice e CEO della società di edizioni Bella Figura, è venuta a mancare all’età di 58 anni: a darne notizia è stata la stessa azienda, con un post sui propri canali social ufficiali.

"Siamo devastati nell'annunciare l'improvvisa e inaspettata scomparsa del nostro co-fondatore e CEO, Alexi Cory-Smith”, si legge nella nota: “Alexi ha creato Bella Figura Music partendo da zero, portando con sé la visione e la passione maturate durante una carriera di successo nell'industria musicale. La sua leadership, la sua creatività e il suo incrollabile impegno nei confronti del nostro team e del nostro lavoro lasciano un'eredità duratura. I nostri pensieri vanno alla famiglia e ai cari di Alexi in questo momento incredibilmente difficile. Chiediamo che la loro privacy venga rispettata. Ci impegniamo a onorare la visione e i successi di Alexi e condivideremo ulteriori aggiornamenti non appena possibile. Nel frattempo, la nostra attenzione è rivolta al sostegno reciproco e al ricordo di un leader straordinario che ha significato moltissimo per tutti noi”.

Bella Figura, addio ad Alexi Cory-Smith

La CEO e fondatrice della società di edizioni aveva 58 anni

Dopo il sodalizio stipulato per la passata edizione del&nbsp;Firenze Rocks, Bud -&nbsp;brand legato alla multinazionale belga&nbsp;Anheuser-Busch InBev&nbsp;-&nbsp;ha annunciato ufficialmente il proseguimento della collaborazione con Live Nation Italia nell'ambito degli eventi di musica dal vivo.

Il prossimo appuntamento, in programma all'Ippodromo La Maura di Milano, sarà al centro del piano operativo di "Celebration in The Making". "Dopo aver accompagnato i fan durante Firenze Rocks, Bud continuerà a essere presente nei prossimi appuntamenti live, dove il pubblico potrà trovare i container bar di Bud, aree dedicate e attivazioni pensate per coinvolgere i consumatori e arricchire l’esperienza dell’evento. Dai momenti di aggregazione prima dei concerti fino alle celebrazioni che seguono le performance più attese, il brand sarà al fianco del pubblico durante queste esperienze memorabili".

Con questa collaborazione il marchio ha voluto confermare la propria attenzione verso una selezione di&nbsp;appuntamenti live dell’estate italiana, rafforzando - ha precisato l'azienda -&nbsp;il proprio legame con il mondo della musica dal vivo.

Bud prosegue la collaborazione con Live Nation Italia

Lanciata la campagna “Celebration in the Making” per l'estate live italiana.

Il brano “Earrings” del cantautore americano Malcolm Todd è finito nell’occhio del ciclone dopo essere diventato un caso su Spotify. La canzone era salita temporaneamente al primo posto della classifica giornaliera Spotify USA, prima che la piattaforma intervenisse sul conteggio degli ascolti.&nbsp;I&nbsp;gestori della piattaforma streaming hanno decurtato di mezzo milione di unità il conteggio degli stream registrati dalla canzone dopo aver scoperto anomalie nell’andamento degli ascolti&nbsp;ritenute riconducibili a stream artificiali&nbsp;ed emerse in concomitanza con l’attività su <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758714/come-kalshi-sta-portando-la-musica-nei-prediction-markets-case-study">Kalshi, piattaforma di prediction market</a> che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758702/prediction-market-cosa-sono-come-funzionano">consente agli utenti di puntare su eventi e risultati</a>. 

Secondo quanto riferito da - tra le altre testate - Financial Times e Bloomberg, il DSP ha individuato pattern anomali che suggerivano possibili tentativi di manipolare i conteggi degli ascolti, con un potenziale impatto anche sull’esito del mercato predittivo collegato alla classifica Spotify. Dopo la rimozione degli stream considerati non autentici, “Earrings” sarebbe scesa dal primo al quarto posto della chart.

Il passaggio più delicato riguarda i tempi dell’intervento: Kalshi aveva già risolto il mercato e pagato gli utenti sulla base della classifica iniziale, prima che Spotify completasse il ricalcolo degli stream.&nbsp;Il caso riporta l'attenzione sull'incrocio tra piattaforme di streaming e incentivi finanziari esterni: per Spotify, la questione tocca l'integrità delle classifiche, il contrasto allo streaming fraudolento e l'equità nella compensazione degli artisti. Al momento non sono emersi elementi che indichino un coinvolgimento diretto di Malcolm Todd o del suo team nella manipolazione degli ascolti.

La piattaforma ha fatto sapere che continuerà a monitorare da vicino l'attività di streaming e a collaborare con i partner del settore per affrontare eventuali manipolazioni legate ai prediction market o ad altre influenze esterne. Secondo le ricostruzioni disponibili, Spotify avrebbe inoltre chiesto alle piattaforme di prediction market di rimuovere il proprio logo e di evitare formulazioni che potessero suggerire una partnership, un endorsement o una verifica ufficiale dei mercati da parte del servizio streaming.

"Tutti i servizi di streaming si trovano ad affrontare manipolazioni dei flussi in continua evoluzione", ha fatto sapere Spotify in una nota: "Adottiamo le migliori pratiche di rilevamento e mitigazione per i flussi manipolati e non corrispondiamo alcuna royalty alle opere collegate".

"Siamo in contatto con Spotify e stiamo indagando attivamente sulla questione", ha precisato un portavoce di Kalshi.

Spotify taglia gli stream di un brano per una scommessa su Kalshi

Attività sospette hanno portato i gestori del DSP al riconteggio dei passaggi di ‘Earrings’

Si è concluso il Selection Day della <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/get-it-4-music-509021">seconda edizione di Get it! 4 Music</a>, il programma rivolto a idee, start-up, imprese ed ETS attivi nei settori della musica e dello spettacolo, sostenuto da Fondazione Cariplo e promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, in collaborazione con Cariplo Factory e&nbsp; Music Innovation Hub.

In occasione della giornata sono state selezionate un totale di 10 progettualità, che prenderanno parte a un percorso, in modalità online, di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory della durata complessiva di 6 mesi e del valore di mercato complessivo indicativamente compreso tra 20mila e 25mila euro. La selezione delle iniziative è stata realizzata da una giuria di esperti in ambito musicale, composta da Gabriela Mandiuc (Music &amp; Marketing Strategist, Midly), Maria Chiara Baretta (Programme Officer, Area Arte e Cultura di Fondazione Cariplo), Ugo Vivone (CEO di Open Stage), Davide Bosio (Producer TV and Spot Music Producer di Il Chiosco Produzioni) e Marco Tatarella (Editor, Musica Jazz Magazine9.

Ecco, di seguito, le iniziative selezionate:

Artinoise | Macerata e Ancona 
La start-up ha realizzato Re.corder: un flauto acustico-digitale che consente di suonare diverse tipologie di strumenti. Collegato ad applicazioni dedicate, il dispositivo abilita percorsi didattici per contesti educativi e ne migliora l’accessibilità grazie alle sue funzionalità adattive.

Bravi su Marte | Milano 
L'iniziativa propone un metodo formativo rivolto a musicisti amatoriali e professionisti che integra analisi transazionale, teatro e pratiche creative applicate al contesto musicale. Si sviluppa attraverso laboratori, eventi live, campus estivi e attività di formazione per docenti, con l’obiettivo di favorire la scoperta dell’identità artistica e promuovere ascolto, collaborazione e consapevolezza.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757437/intelligenza-artificiale-brx-provenance-certificatore-creativita-umana">BRX Studio</a> | Milano 
Un sistema di certificazione legale dell’origine umana delle opere musicali, integrato con funzionalità di editing e preparazione delle tracce, grazie anche al supporto dell’IA e a un modello lavorativo inclusivo per persone neurodivergenti.

Green Music System | Perugia 
Un modello per la progettazione e realizzazione di eventi musicali sostenibili e replicabili in contesti naturali, storici e urbani. Integra soluzioni energetiche a basso impatto, l’utilizzo di risorse naturali per gli allestimenti e un approccio collaborativo tra operatori culturali, con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale e ottimizzare i costi.

Just Anew Music | Milano e Bergamo 
È una piattaforma di intelligenza artificiale (Soundrights.it) che, attraverso un unico flusso, consente di ottenere tutte le licenze musicali necessarie per un evento e offre supporto e tutela legale in caso di contestazioni.

M2P - Music to the people | Milano 
HardKoro® è un format di coro moderno e inclusivo in cui il pubblico diventa protagonista cantando brani pop, senza selezioni, vincoli fissi o barriere di accesso legate alla performance. SingBuilding® è la versione B2B pensata per attività di coesione attraverso il canto, destinata al team building aziendale.

Radio Varco Sonoro | Milano 
L'iniziativa propone un format radiofonico multicanale e transettoriale pensato per intercettare le abitudini di ascolto e valorizzare artisti mid-tier. La soluzione, basata su un hub curatoriale, integra flussi audio e video su piattaforme di streaming e combina programmazione digitale e iniziative sul territorio.

Restart - A Safe Space for Music Minds | Milano 
Restart realizza interventi individuali e di gruppo di prevenzione, sensibilizzazione e supporto psicologico rivolti alla community musicale. Le attività includono workshop esperienziali, talk, podcast e presìdi di benessere durante eventi culturali, con l’obiettivo di creare spazi sicuri e favorire la costruzione di una rete interdisciplinare di professionisti.

Vibly | Milano, Firenze e Torino 
Vibly è una piattaforma di formazione musicale che integra corsi multi-strumento fruibili in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo, masterclass live e lezioni private one-to-one, con un sistema di matching personalizzato tra studente e docente.

Walter Vinci APS | Milano 
L'iniziativa ha lanciato UnìSono: un format di clubbing inclusivo che rende gli eventi accessibili a persone con disabilità e neurodivergenze, senza snaturarne l’esperienza. Il progetto integra produzione di eventi e consulenza B2B, basandosi su una metodologia sviluppata con esperti per rimuovere barriere sensoriali, fisiche e culturali.

Nel complesso, nel 2026, la Call for Impact di Get it! 4 Music ha registrato un totale di 86 candidature. Le iniziative pervenute sono per circa il 52% società non ancora costituite (idee/progetti) e il 48% già costituite (start-up/imprese/PMI). Dall’analisi della distribuzione geografica emerge una significativa risposta da parte del Nord Italia con il 57% delle candidature, cui seguono il Sud Italia e le isole con il 22% e il Centro con il 21%. Le aree di interesse cui afferiscono i progetti sono: Music &amp; Wellbeing (28%), Music Education (22%), Music &amp; Gaming (18%), Creator Economy &amp; Fan Engagement (15%), Music Tech (13%) e Altro (4%).

Get it! 4 Music 2026, i nomi dei 10 progetti selezionati

Ecco chi parteciperà a un percorso di mentorship del valore di oltre 20mila euro

La quinta edizione di La Prima Estate, in programma dal 19 al 21 e dal 26 al 28 giugno al Parco BussolaDomani di Lido di Camaiore, si è chiusa con oltre 65 mila presenze.

"I numeri premiano una line up di qualità e l’edizione è la più partecipata di sempre:&nbsp;oltre 65.000 presenze totali, con un picco considerevole negli ultimi due giorni", hanno spiegato, in una nota, gli organizzatori: "Circa il 10 %&nbsp;di biglietti sono acquistati all’estero&nbsp;e solo uno su 5 in Toscana, a dimostrazione della rilevanza dell’evento definitivamente uscito dai confini locali e nazionali."

La programmazione&nbsp;ha riunito artisti internazionali, esclusive italiane e nomi attesi da tempo. Il festival si è aperto con Jack White, per la prima volta in Italia da solista e su un palco italiano dopo 18 anni di assenza, e si è chiuso con i Twenty One Pilots, presenti con l’unica data italiana. Nel corso dei sei giorni sono saliti sul palco anche Nick Cave &amp; The Bad Seeds, Gorillaz, Richard Ashcroft, Marlene Kuntz, Libertines, Wombats, Hives, Wolf Alice, Wet Leg, Emiliana Torrini, Nation of Language&nbsp;e Don West.

L’edizione 2026 ha confermato anche il progetto Next Stage: La Prima Estate, contest realizzato in collaborazione con il club milanese Detune. Tra oltre 300 nuove proposte, i vincitori Jagwari, Unadasola, Verìda, Sara Parigi, Bhadmari e Aurevoir Sofia hanno aperto le serate del festival. Accanto ai concerti, il programma ha incluso attività come yoga al mare e interviste agli artisti condotte da Massimo Coppola all’interno di Hangover. American Express è stata Powering Partner del festival, mentre Virgin Radio è stata radio ufficiale.

La Prima Estate 2026 chiude con oltre 65 mila presenze

Per il festival di Lido di Camaiore è stata l’edizione più partecipata di sempre


Il 2026 ha registrato un'inversione di tendenza nell'ambito della musica dal vivo: sempre più tour occidentali sono tornati a toccare Mosca, San Pietroburgo e altre importanti città ex sovietiche. Non succedeva con regolarità da anni, ormai, ovvero da quando nel 2022 Putin aveva unilateralmente deciso di attaccare l'Ucraina, provocando lo sdegno della comunità internazionale.&nbsp;

Il fenomeno&nbsp;tocca in particolare il mondo dell'EDM (con celebri dj come&nbsp;Markus Schulz e Terry Golden, impegnati in un vero e proprio mini tour del paese lo scorso aprile), ma anche artisti americani vicini al rap come French Montana, Tyga, Onyx e&nbsp;Flo Rida, che da qui alla fine dell'estate hanno concerti in programma in tutto il territorio russo. Anche superstar del pop come Jason Derulo, e perfino esponenti del k-pop, sono recentemente sbarcati a Mosca con una data del loro tour. E anche l'Italia nel suo piccolo ha fatto la sua parte in quest'opera di normalizzazione, con artisti come Pupo (nel 2025) e Al Bano (nel 2026) che hanno deciso di riprendere a suonare in Russia a loro volta.

Il fenomeno, comprensibilmente, ha indispettito i grandi player del live in Ucraina, che punta molto a promuovere l'industria dello spettacolo dal vivo locale (tanto che qualche mese fa aveva invitato gli omologhi stranieri a visitare il paese per toccare con mano la situazione: dal viaggio era nato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757887/un-documentario-sullo-stato-dei-live-in-ucraina">un documentario presente su YouTube</a>, Music Saves Ukraine).&nbsp;Alona Dmukhovska, a capo dell'ufficio del Music Export di Kiev, ha dichiarato alla rivista IQ: "Per i professionisti della nostra industria musicale non è semplicemente una questione di politica o di immagine. La Russia ci ha dichiarato guerra su larga scala, e la sua economia è stata mobilitata per sostenere lo sforzo bellico. Inoltre, statisticamente, una larga porzione del pubblico che va ai concerti in Russia è direttamente coinvolto nella guerra: militari in servizio, operai addetti alla fabbricazione di missili e droni, e via dicendo".&nbsp;Insomma, la questione è delicata, ma il dibattito non è ancora arrivato a una sintesi efficace.

Finisce l'embargo internazionale ai live in Russia?

Sempre più tour occidentali tornano a toccare Mosca: non succedeva dall'invasione in Ucraina

C'è una tentazione ricorrente nei salotti dell'industria musicale: liquidare la complessità del presente dolendosi del fatto che gli algoritmi abbiano preso il sopravvento sulle scelte umane. Ma continuare a piangere su un modello superato significa non voler guardare in faccia la realtà.&nbsp;La verità, cruda ma necessaria per una reale analisi macroeconomica, è che l’attuale assetto non è un errore di percorso. È una scelta strategica consapevole. Un patto non scritto tra editori e discografici per massimizzare l’efficienza e minimizzare il rischio d'impresa. Guardando i bilanci aziendali, questo ecosistema iper-razionale è esattamente ciò che serve oggi per far quadrare i conti nel breve periodo. Risponde a esigenze economiche precise di entrambe le sponde del mercato.

Fare vero scouting, investire su un talento da zero e imporre un suono inedito sul mercato richiede capitali altissimi, tempi lunghi e margini di fallimento enormi. Un lusso che i budget attuali faticano a sostenere. Al contrario, produrre brani già "ingegnerizzati" per agganciare i trend macro delle piattaforme garantisce un ritorno sull'investimento (ROI) molto più rapido e sicuro. La discografia ha parzialmente esternalizzato la validazione del prodotto: si produce ciò che i dati dicono che piacerà, riducendo l'investimento a fondo perduto.

Dall'altro lato della barricata, l'azienda editoriale radiofonica ha come obiettivo primario la solidità del proprio asset commerciale e la stabilizzazione dei volumi di ascolto. In un mercato iper-competitivo, introdurre un elemento di rottura sonora o un brano totalmente sconosciuto rappresenta una variabile economica non calcolabile. Affidarsi a canzoni già pre-validate dai flussi digitali globali permette alla radio di muoversi in un terreno sicuro. La hit validata altrove garantisce la tenuta immediata del flusso, azzerando la percentuale di errore della direzione artistica.

Il punto critico di questo "patto di ferro", dunque, non è la sua legittimità commerciale – che è sacrosanta – ma il suo orizzonte temporale. È una strategia perfetta per vincere la partita del trimestre, ma rischia di far perdere il campionato del decennio.

Se la radio abdica al suo ruolo di "bussola" capace di orientare il mercato e si riduce a mero ripetitore lineare di flussi pre-esistenti, disinnesca il suo più grande valore strategico. Perché l'utente commerciale o l'ascoltatore dovrebbero riconoscere un premio di valore a un medium che si limita a certificare trend decisi altrove?

Allo stesso modo la discografia, spremendo al massimo questa efficienza, sta consumando i cataloghi e la soglia d'attenzione a una velocità tale da accorciare drasticamente il ciclo di vita degli artisti, trasformandoli in asset a rapida svalutazione.

Non si tratta di essere sognatori o nostalgici della radio che fu. Questa è pura strategia di sopravvivenza industriale. I dati e le misurazioni devono restare lo strumento fondamentale per verificare la rotta, ma la rotta deve essere tracciata dalla progettualità umana.

La vera sfida per gli operatori oggi è capire che l'azzeramento totale del rischio economico coincide, nel lungo periodo, con l'azzeramento della rilevanza sul mercato. Se le radio e le etichette ritrovano il coraggio della scommessa strategica comune, il mezzo rimarrà indispensabile per l'industria. Altrimenti, l'illusione di aver blindato i bilanci si trasformerà nella certezza di aver appaltato il proprio futuro a un server.

Radio e mercato: l'illusione dell'efficienza a breve termine

Il patto di ferro tra etere e discografia: quando minimizzare il rischio diventa l'unico obiettivo

Nella seconda metà del 2026, il vinile potrebbe diventare il formato fisico più venduto sul mercato inglese, operando un sorpasso storico sul CD: lo riporta un'analisi pubblicata da BPI basata sui dati di vendita dei primi sei mesi del 2026. Ma la notizia è anche un'altra: dopo 19 anni di calo&nbsp;l'intero comparto fisico torna a crescere, un trend che era già cominciato nel 2025.

Per quanto riguarda il mercato del fisico in generale, si riscontra una crescita del 3,7% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso: parte del merito è da attribuire al Record Store Day, molto sentito nel Regno Unito. Non a caso si tratta di un evento dedicato in particolar modo al&nbsp;vinile, che cresce del 16,4% YoY, mentre le vendite dei CD registrano un -5,2% YoY. Insomma, tirando le somme oltremanica&nbsp;il 2026 potrebbe essere la fine di un'era, anche se bisogna tenere in considerazione una variabile non da poco: i prezzi. In media, infatti, un vinile costa 29,03 sterline, mentre il costo medio di un CD è appena 12,24 sterline. I consumatori, insomma, potrebbero guardare al risparmio e invertire la tendenza.

In UK il vinile sta per sorpassare il CD

Lo riporta l'analisi di BPI, che riscontra la crescita del comparto fisico nella prima metà del 2026

Scooter Braun non fa più parte del Consiglio di Amministrazione della branca americana di HYBE: a riferirlo è l’edizione statunitense di Billboard, secondo la quale il manager continuerà a collaborazione con la società in veste di consulente. La notizia arriva a un anno dalle <a href="https://www.rockol.it/news-752890/hybe-america-esce-scooter-braun">dimissioni di Braun dal ruolo di CEO di HYBE America</a>, avvenuta nel luglio 2025 con il passaggio di consegne a Isaac Lee; in quel momento Braun era stato indicato come executive advisor, membro del board e senior advisor del chairman Bang Si-Hyuk.

Il manager era entrato nell'orbita di HYBE nel 2021, quando il gruppo sudcoreano aveva acquistato Ithaca Holdings per 1,05 miliardi di dollari, portando in dote attività di management, servizi per artisti ed etichette e divisione editoriale, rivolgendosi a clienti come Ariana Grande e Demi Lovato. Dopo la nomina a co-CEO di HYBE America accanto a Lenzo Yoon, Braun era diventato CEO unico nel gennaio 2023. Nel 2024 aveva annunciato il ritiro dal management artistico per concentrarsi sul ruolo esecutivo. Anche in qualità di consulente, Braun ha continuato ad avere voce su progetti come KATSEYE e la serie YouTube Alan’s Universe di Alan Chikin Chow. Durante il suo mandato ha inoltre supervisionato Big Machine Label Group, acquistata da Ithaca Holdings nel 2019 per 300 milioni di dollari, e Quality Control Music, rilevata da HYBE nel 2023 per 300 milioni.

Hybe America, Braun fuori anche dal CdA

Il manager resterà legato all’azienda solo come consulente

Il giudice federale Alvin K. Hellerstein del tribunale di New York ha respinto la richiesta di Sony Music, l'unica major ancora in causa contro Udio, di ampliare drasticamente il perimetro del contenzioso. La società aveva sostenuto di aver individuato “centinaia di migliaia” di opere presumibilmente oggetto di violazione in quanto inserite nei dataset di addestramento della piattaforma, e di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759187/sony-music-si-allarga-la-battaglia-legale-contro-udio">voler portare all’attenzione della Corte 30mila casi di presunto utilizzo non autorizzato</a>; Udio si era opposta sostenendo che l'operazione avrebbe significato “ricominciare l’istruttoria da zero” e rinviare la risposta sul fair use. Il giudice Alvin K. Hellerstein ha accolto questa linea, scrivendo che aggiungere più di 30mila opere a ridosso della chiusura dell’istruttoria “richiederebbe una produzione e una revisione aggiuntive sostanziali”, “altererebbe materialmente la portata del caso” e “prolungherebbe considerevolmente il procedimento”.

Secondo il giudice, i titolari dei diritti possono chiedere di fermare le violazioni e ottenere danni per tutte le opere, ma “non c'è alcun obbligo che ciò avvenga in questa vertenza”. Salvo nuovi sviluppi, la disputa dovrebbe quindi proseguire su circa 300 opere, un numero ridotto anche dopo l'uscita di Universal Music e Warner Music dalla causa.