Dalla terra madre di Nokia, una (ormai matura) startup che, oltre far parlare sempre più di sé per il livello e l’efficacia delle sue soluzioni, continua a incrementare sia i ricavi sia l’ammontare dei finanziamenti che ne aumentano le potenzialità di sviluppo future. Parliamo di Yousician.

Yousician è la piattaforma di music education probabilmente più diffusa al mondo, con una base utenti ormai superiore ai 25 milioni di individui. Il suo software è mirato all’insegnamento ad alto tasso tecnologico degli strumenti musicali e si dispiega in applicazioni su mobile e sul web. Mentre sono in via di sviluppo sempre più numerose app dedicate a singoli strumenti, attualmente quelle dedicate a piano e chitarra sono i punti di forza di Yousician, che ha chiuso l’esercizio fiscale 2020 con 50 milioni di ricavi.

Una delle ragioni, questa, grazie alle quali non ha avuto difficoltà a chiudere un round di finanziamento di tipo Series B per $28 milioni: il venture capital True Ventures, insieme ad Alexa Fund di Amazon e a Mark Pincus (fondatore dii Zynga) hanno guidato l’aumento di capitale.

“Wired” ha nominato Yousician la startup più calda della Finlandia, unendosi alle lodi ed ai premi che la società nordica ha raccolto al Midem e al SXSW. Fondata da Chris Thür e&nbsp;Mikko Kaipainen nel 2010, Yousician conta su una avanzatissima tecnologia audio in grado di “ascoltare” perfettamente chitarre acustiche o elettriche senza ricorso ad equipaggiamento aggiuntivo. Il processo di apprendimento e le lezioni combinano un approccio ispirato al mondo del gaming con una serie di esercizi interattivi e sufficientemente divertenti da renderlo semplice. 

Forse il marchio più celebre tra gli asset della società non è il suo proprio, bensì quello di una delle sue app: Guitar Tuna (disponibile su iOS e Android), la più nota app per accordare la chitarra.

Music startups

Yousician

Guitar Tuna

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Startup musicali: ‘music e-learning’ di alto livello con Yousician

Industria

La startup finlandese ha portato a buon fine un round di finanziamento da 28 milioni di dollari, e macina ricavi

A quattro mesi dal lancio, Spotify ha aggiunto tre nuove funzioni a Reserved, l’iniziativa che individua i fan più attivi sulla propria piattaforma - in base a stream, salvataggi e condivisioni - e riserva per loro due biglietti quando viene annunciato un tour, a condizione che siano abbonati Premium. Dopo i test estivi su alcune tournée prodotte da Live Nation negli Stati Uniti, da giovedì 24 settembre arrivano due share card personalizzate da inviare via messaggio o sui social, setlist dedicate per chi acquista tramite Reserved e un hub in-app che raccoglie card, informazioni sull’evento, dettagli relativi alla venue e contenuti pre e post-show. Le setlist, fornite da setlist.fm, compariranno nella pagina evento dell’utente, si aggiorneranno dopo ogni concerto e, successivamente, mostreranno i brani eseguiti nella data effettivamente vista.

L’implementazione della nuova suite di funzionalità è già cominciata: a breve saranno disponibile le prime scalette degli eventi tenuti da artisti che hanno aderito all’iniziativa, come - tra gli altri - Role Model, Miley Cyrus, Skillet, Beabadoobee, Jonas Brothers, Young Thug e Metallica.

“Reserved è solo l'ultimo modo in cui Spotify ti aiuta ad avvicinarti alla musica dal vivo”, ha spiegato l’azienda in un post sul proprio blog aziendale: ‘Cerca ‘live events’ nell'app per essere diretto al Live Events hub, dove puoi esplorare i concerti vicino a te personalizzati in base ai tuoi gusti. All'interno del feed, la playlist ‘Concerts Near You’ ti presenta artisti che si esibiscono nelle vicinanze, con aggiornamenti regolari ogni mercoledì e link a dettagli degli eventi e biglietti”.

“Mentre queste funzionalità ti aiutano a scoprire nuovi spettacoli, Reserved riconosce la tua passione per un artista”, ha concluso il DSP: “Utilizza segnali come streaming, salvataggi e condivisioni per identificare i fan più fedeli di un artista e premiarli con l'accesso a biglietti riservati esclusivamente a loro. E’ il nostro modo di ringraziarti e di avvicinare i fan agli artisti che amano”.

Spotify Reserved, in arrivo setlist e card personalizzate

Il DSP ha potenziato il suo servizio dedicato al ticketing

ArtGoArt (AGA) nasce nell'autunno del 2025 con l'obiettivo di semplificare e strutturare al meglio il processo di booking artistico, mettendo in contatto musicisti e artisti con privati, aziende e organizzatori di eventi. La startup, che ha sede in Polonia, ha sviluppato una piattaforma che riunisce all'interno di un unico ecosistema digitale servizi come: ricerca degli artisti, disponibilità degli stessi, comunicazione e prenotazione.

Oggi, il progetto conta 160 artisti verificati provenienti da svariati Paesi europei. Il team operativo è composto da 16 persone, distribuite principalmente tra Polonia, Spagna e Italia. L'offerta comprende DJ, musicisti e performer e si rivolge sia al mercato degli eventi privati e corporate sia alle attività pubbliche che cercano artisti da inserire nella propria programmazione.

ArtGoArt, accanto al servizio base offerto dalla piattaforma, sta sviluppando anche partnership con caffè e ristoranti, supportandoli nella ricerca di artisti. Tra i vari mercati su cui la startup polacca sta concentrando la crescita c'è indubbiamente la Spagna, dove entro la fine di settembre sono previsti 15 eventi dal vivo legati al brand. L'italia rientra nei Paesi che sono nel mirino di AGA, con degli artisti già presenti in piattaforma e diverse prenotazioni effettuate da parte di clienti ed utenti italiani.

"Quando mi sono trasferito in un altro Paese, ho capito quanto una carriera musicale dipenda dalle relazioni. Potevo portare con me il mio strumento, ma non la rete di contatti che avevo costruito negli anni. All’improvviso mi sono ritrovato a ripartire da zero, e so che molti musicisti vivono la stessa esperienza", racconta Petr Klyuev, musicista, songwriter e co-founder di ArtGoArt. "Non vogliamo sostituire le relazioni umane o il talento: vogliamo rendere più semplice per musicisti e performer trovare nuove opportunità, così che possano dedicare meno tempo alla ricerca di ingaggi e più tempo a ciò che amano davvero: creare ed esibirsi".

ArtGoArt, una startup digitale per il booking artistico

La piattaforma, in fase beta, offre servizi già a 160 artisti verificati da diversi Paesi europei

Epidemic Group, publisher indipendente attivo anche nella gestione dei diritti e nelle licenze sync con focus sui mercati emergenti proprietaria di <a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/epidemic-sound-396898">Epidemic Sounds</a>, ha nominato Erik Wahlberg nuovo CEO. L’insediamento avviene dopo le dimissioni dalla carica di ad del co-fondatore dell’azienda, Oscar Höglund, rassegnate lo scorso 11 marzo, alle quali seguì l’interim assegnato a Sara Börsvik.

L’incarico a Wahlberg è stato assegnato in virtù del suo status di co-fondatore e CEO di Blenda Labs, società tecnologica svedese che lo scorso luglio ha acquisito Epidemic Group.

Il nuovo assetto aziendale - che diventerà effettivo a partire dal prossimo primo ottobre - prevede Börsvik assuma il ruolo congiunto di COO e CFO, concentrandosi sulla crescita operativa e sulla supervisione finanziaria.

"Milioni di creatori e i più grandi marchi al mondo si affidano a Epidemic", ha dichiarato Wahlberg: "Ho trascorso la mia carriera nel punto d'incontro tra creatività e tecnologia e, ora che l'intelligenza artificiale sta riscrivendo il modo in cui vengono create le storie, mettendo nuove possibilità nelle mani dei creatori umani, non potrei essere in nessun altro posto”.

Epidemic Group, Erik Wahlberg è il nuovo CEO

Sara Börsvik passa al ruolo congiunto di COO e CFO

Universal Music Group e Lady Gaga si sono ufficialmente pronunciati per richiedere un rimborso di 232.000 dollari di spese legali a Lost International, nell'ambito della controversia sul marchio "Mayhem". La richiesta è arrivata a seguito del rigetto definitivo dell'azione promossa dal brand di surf, che aveva precedentemente accusato UMG/Bravado di aver utilizzato un logo ritenuto "quasi identico" al proprio per la produzione dell'album, per il tour e per il relativo merchandising.

La somma che è stata richiesta riguarda esclusivamente le spese sostenute nel dicembre 2025 a seguito del rigetto della richiesta di provvedimento cautelare avanzata da Lost. Universal Music e Lady Gaga sostengono che la causa e la prosecuzione della stessa abbiano generato dei costi legali assolutamente non necessari.&nbsp;La controversia era nata dalla commercializzazione di prodotti legati a Mayhem. Lost International, che utilizza da tempo il marchio per abbigliamento e tavole da surf, aveva inizialmente chiesto un risarcimento da 100 milioni di dollari, sostenendo che i convenuti avessero violato i propri diritti sul nome e sul logo. UMG e Lady Gaga hanno respinto fin dall’inizio le accuse, definendole giuridicamente infondate.

Nonostante l'avanzamento, però, la vicenda non è ancora conclusa, in quanto Lost International ha presentato ricorso formale presso la Corte d'Appello del Nono Circuito contro il rigetto definitivo della causa. Resta completamente aperta la questione, sia sul fronte dell'appello che sul fronte del rimborso delle spese legali.

UMG e Lady Gaga insieme nel caso “Mayhem”

A Lost International chiesti 232mila dollari di spese legali, mentre il brand presenta ricorso

Primary Wave ha annunciato una partnership con gli eredi di Robert Palmer che include l’acquisizione, da parte della società, di una quota dei diritti editoriali e sulle registrazioni del catalogo dell’artista, oltre che la condivisione dei diritti su nome e immagine: i termini economici e legali dell’accordo, al momento, non sono stati rivelati. Il contratto copre tutti i 14 album in studio solisti pubblicati tra “Sneakin' Sally Through the Alley” (1974) e “Drive” (2003), con brani come “Johnny and Mary”, “Every Kinda People” e “Simply Irresistible”; rientrano anche diverse versioni live e remix, una quota della parodia “Addicted to Spuds” di Weird Al Yankovic e “Remain in Light” dei Talking Heads, alla quale Palmer contribuì con percussioni aggiuntive.

“Siamo molto entusiasti di collaborare con Primary Wave”, hanno dichiarato gli eredi, ai quali ha fatto eco Samantha Rhulen, SVP business and legal affairs della società: “Robert Palmer è stato un artista davvero unico, la cui voce, il cui songwriting e il cui stile distintivi hanno lasciato un segno indelebile sulla musica popolare”. Per Primary Wave, l'operazione arriva dopo la chiusura del quarto fondo da 2,2 miliardi di dollari a fine aprile e segue le partnership annunciate a settembre con l'Estate di Wilson Pickett e con Daniel Jones degli Savage Garden.

Primary Wave, un accordo con gli eredi di Robert Palmer

Su edizioni, master e diritti di immagine

L’IFPI ha annunciato l’avvio di Operation Lumen, iniziativa di oscuramento dei siti che prende di mira oltre 300 servizi di stream-ripping in Perù, Paraguay, Brasile, Repubblica Dominicana ed Ecuador, con l’agenzia peruviana INDECOPI - l’Istituto Nazionale per la Difesa della Concorrenza e la Tutela della Proprietà Intellettuale - nel ruolo guida. Secondo l’ente le “azioni coordinate” hanno bloccato 317 siti; 275 domini risultano già non accessibili da Brasile (143) e Perù (132). L’IFPI aggiunge che 44 domini erano associati alla distribuzione di malware o ad altre attività malevole e attribuisce ai siti coinvolti 15 milioni di visite mensili complessive e 5,4 milioni di visitatori unici nell’ultimo anno. La campagna conferma il passaggio, dopo costose battaglie legali e risultati alterni, verso il blocco dell’accesso ai domini su base nazionale.

Sul piano di mercato, la federazione cita uno studio del 2025 secondo cui il blocco dei siti riduce il traffico verso i servizi illegali e aiuta a spostare gli utenti verso piattaforme musicali con licenza: con blocchi continuativi, sostiene l’IFPI, le visite ai servizi autorizzati sono cresciute dal 15% al 50%, con un aumento più contenuto anche nelle pagine di nuovo account o upgrade a pagamento. Per la CEO Victoria Oakley, “Operation Lumen mostra ciò che si può ottenere quando le autorità lavorano insieme oltre i confini per affrontare minacce come la pirateria” e il blocco dei siti può essere “uno strumento efficace e proporzionato” contro i servizi illegali.

Pirateria, maxi-operazione anti stream-ripping in Sudamerica

Bloccati dalle autorità 317 siti in cinque Paesi

YouTube resterà la piattaforma esclusiva per il livestream e i contenuti del festival Coachella fino al 2030. L’estensione dell’accordo con Goldenvoice, controllata di AEG organizzatrice della manifestazione, è stata annunciata da Lyor Cohen, responsabile musica di YouTube. Ad aprile del prossimo anno la partnership compirà 15 anni. “Nel corso dell’ultimo decennio e mezzo, il livestream di Coachella su YouTube si è evoluto da un singolo feed a un’esperienza interattiva completa”, ha spiegato Cohen. Nel 2026, aggiunge la società, Coachella su YouTube ha registrato il massimo numero di spettatori contemporanei nella storia del festival sulla piattaforma.

L’Head of Music di YouTube ha spiegato anche l’evoluzione delle funzioni per il pubblico: “I fan a casa possono guardare più palchi su più canali”, seguire gli show insieme ai creator, accedere a Shorts esclusivi dal backstage e acquistare merchandising del festival. Sul lato artistico, Cohen precisa che “per gli artisti, Coachella su YouTube offre un palcoscenico globale che si estende ben oltre il perimetro del festival”, con la possibilità di raggiungere un pubblico internazionale per avviare un nuovo ciclo discografico, lanciare un tour o presentare collaborazioni. Nella stessa settimana, al Made on YouTube di New York, la piattaforma ha presentato anche nuove funzioni per spettatori e creator, tra cui feed personalizzati, strumenti conversazionali basati sull’AI e nuove opzioni per i commenti.

Coachella, rinnovato fino al 2030 l’accordo con YouTube

Goldenvoice conferma la piattaforma come partner esclusivo per livestream e contenuti del festival

Sono come tu mi vuoi: l’AI che piace all’industria creativa

Le masterclass di Rockol: Hook

Lanciata nel giugno 2026, ARIAM (ovvero&nbsp;Alliance for Responsible Innovation in the Arts &amp; Media) è una coalizione volta a fare pressione per un uso responsabile dell'intelligenza artificiale e conta membri provenienti dall'industria cinematografica e televisiva, dal giornalismo, dall'editoria&nbsp;e perfino dalla tecnologia. Mancava però una grande azienda di area musicale, almeno fino ad oggi, quando Sony Music Group ha annunciato di avere aderito, prima tra le realtà del music business.

"L'intelligenza artificiale generativa presenta grandi opportunità e sfide per gli artisti e gli autori: ecco perché siamo lieti di unirci ad ARIAM per contribuire a plasmare il modo in cui si inserirà nel futuro dell'industria creativa" ha dichiarato Kevin Kelleher, chief operating officer di Sony Music Entertainment. "Solo se sviluppata in maniera responsabile ed etica, ponendo il valore della creatività umana al centro, l'AI avrà il potenziale di creare un contesto in cui l'innovazione, i creator e i consumatori potranno trarre tutti&nbsp;beneficio".

Intelligenza artificiale, Sony Music entra in ARIAM

E' la prima azienda musicale ad aderire alla coalizione per un uso responsabile dell'AI

Moonbug Entertainment ha recentemente lanciato Big Feelings Music, una società dedicata allo sviluppo di progetti musicali per bambini e famiglie. Il progetto offre servizi discografici, oltre che gestione editoriale, gestione dei diritti e distribuzione video (compresa la distribuzione su YouTube). Nel roster della nuova label figura anche Doggyland, il progetto co-creato da Snoop Dogg insieme a Baby Bandstand, Badanamu, Bob Zoom, English Tree TV, Lotty Friends, Mooseclumps e Skyvibe.

"Abbiamo dedicato anni a costruire l’infrastruttura di distribuzione, editoria musicale, video e piattaforme alla base di franchise come CoComelon e Blippi", ha dichiarato Jon Benoy, Managing Director of Platforms and Music di Moonbug Entertainment. "Con Big Feelings Music, apriamo questa opportunità ad altri, consentendo loro di concentrarsi sulla creazione di musica mentre noi li aiutiamo a raggiungere le famiglie su larga scala".

Questa nuova realtà nasce facendo leva sull'infrastruttura sviluppata da Moonbug per franchise come CoComelon, Blippi e Little Angel. I contenuti, oggi, sono distribuiti su oltre 150 piattaforme video e più di 100 piattaforme audio in tutto il mondo. Secondo i dati Luminate citati da Moonbug, nel 2025 questo segmento ha generato 15,7 miliardi di stream audio on-demand negli Stati Uniti, classificandosi al nono posto per consumo.

Snoop Dogg

Snoop Dogg, Doggyland entra nel roster di Big Feelings Music

La nuova società di Moonbug offrirà servizi discografici, publishing e distribuzione video

BeatHub Entertainment ha ufficialmente acquisito la quota del 50% da BeLive Entertainment Group rispetto alla Colombiana de Escenarios, società che gestisce direttamente la Movistar Arena di Bogotà. Quest'operazione, di cui non si conoscono i termini economici, porta il controllo totale della società nelle mani del gruppo colombiano.

La Movistar Arena ha aperto nel 2018 e, secondo quanto dichiarato da BeatHub, ha accolto oltre 5,5 milioni di persone e più di 400 artisti. Per il 2026 sono previsti oltre 160 eventi. "Consolidare la proprietà totale della Movistar Arena riflette la nostra decisione di continuare a investire in Colombia con una visione a lungo termine", ha dichiarato&nbsp;Eduardo Olea, CEO di BeatHub Entertainment,&nbsp;"abbiamo trascorso 26 anni a costruire questo ecosistema e a sviluppare l’industria dell’intrattenimento in Colombia".&nbsp;Infine, ha concluso: "Consolidare la proprietà totale della Movistar Arena riflette tale convinzione e la nostra decisione di restare, di continuare a investire e di proseguire nella costruzione in Colombia con una visione a lungo termine".

Questa mossa anticipa concretamente l'apertura della DAVIarena nell'area di Medellín, una struttura da quasi 18.000 posti&nbsp;sviluppata da BeatHub insieme a Davivienda e prevista per novembre. Secondo il gruppo, la presenza nelle due principali aree del Paese dovrebbe rafforzare il posizionamento della Colombia negli itinerari dei tour internazionali in America Latina.

BeatHub rileva la quota di BeLive nella Movistar Arena di Bogotá

Il gruppo colombiano assume il controllo totale della società che gestisce la venue

BMG ha annunciato l’ingresso di Vinicio Capossela nel proprio roster e la pubblicazione del nuovo album dell’artista, in uscita a gennaio 2027, primo progetto di una nuova collaborazione che riguarderà - ha specificato la filiale italiana della multinazionale tedesco-statunitense - “sia l’attività discografica sia quella editoriale”.

“Con l’ingresso di Vinicio Capossela, BMG avvia così una nuova collaborazione con un artista che ha fatto della continua trasformazione dei linguaggi e della libertà artistica i tratti distintivi del proprio percorso, accompagnandolo nella realizzazione e nello sviluppo dei suoi prossimi progetti”, ha aggiunto BMG Italy.

L’annuncio arriva mentre Capossela è impegnato nel nuovo progetto “E morte non avrà dominio”, la prima “Ballad Opera” dell’artista, che debutterà il 3 e 4 ottobre a Romaeuropa Festival per proseguire poi in tournée nei teatri italiani. Liberamente tratta dalla vita di Renato Striglia e dall’opera di Dylan Thomas, “E morte non avrà dominio” vede Capossela sul palco insieme a Pierpaolo Capovilla - già frontman di One Dimensional Man e Teatro degli Orrori - e sviluppa ulteriormente il lavoro nato intorno a “Under Milk Wood”, già al centro del radiodramma Sotto il bosco di latte, trasmesso da Rai Radio3 nel maggio 2026.

Vinicio Capossela

BMG, Vinicio Capossela entra nel roster

Per un nuovo album in uscita a gennaio 2027. La collaborazione sarà discografica ed editoriale

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759608/milano-music-week-2026-presentazione-linus">Come già anticipato</a>, si terrà dal 16 al 22 novembre la decima edizione della Milano Music Week, la manifestazione dedicata alla musica che ogni anno anima la città con concerti, dj set, presentazioni di dischi e libri, workshop, showcase e tanti speciali appuntamenti diffusi su tutto il territorio.

Il progetto del Comune di Milano - Cultura, è promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, Nuovo IMAIE - Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759608/milano-music-week-2026-presentazione-linus">Per l’edizione del 2026 la direzione artistica è affidata a Linus</a> – Presidente di ELEMEDIA, Direttore Editoriale delle Radio GEDI e Direttore Artistico di Radio Deejay, Radio Capital e OnePodcast – che assume il ruolo di guida durante il suo cinquantesimo anniversario di carriera.

La Milano Music Week - hanno fatto sapere gli organizzatori - “trasforma Milano in un grande palcoscenico diffuso che riunisce artisti, professionisti e appassionati attraverso numerosi eventi pensati per celebrare la musica in tutte le sue forme all’insegna dell’inclusione, della diversità, dell’innovazione e della partecipazione”.

L’edizione 2026 della manifestazione includerà anche Frequenza Futura, il progetto biennale dedicato alla parità di genere nel settore musicale, realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo, che nasce per rispondere allo squilibrio ancora molto marcato nel settore, dove le donne rappresentano solo il 15,6% di chi si esibisce nei festival italiani. “L’obiettivo è quello di incoraggiare - con l’aiuto delle principali realtà che si occupano del tema, linee guida e strumenti operativi - il bilanciamento di genere negli eventi e nelle conferenze in ambito musicale, e creare una programmazione di incontri e concerti per dare più spazio e visibilità alle donne e alle persone di generi sottorappresentati”, hanno fatto sapere i promotori: “Con Frequenza Futura, attraverso live e panel, la Milano Music Week si fa laboratorio di pratiche condivise e replicabili nell'intero comparto, perché la parità di genere sia una scelta concreta e non un'eccezione. La manifestazione aderisce al progetto anche promuovendo il riequilibrio di genere nelle iniziative del suo stesso calendario diffuso: gli eventi proposti in cui donne e persone di generi sottorappresentati costituiscono almeno il 33% del programma saranno raccolti in una pagina dedicata del sito, pensata per dare ulteriore visibilità a chi sostiene attivamente questo impegno”.

La Milano Music Week 2026 “accenderà l’attenzione sulla capacità della musica di resistere al passare del tempo, celebrando, attraverso un racconto speciale, i cinquant’anni di Punk e Disco Music: due linguaggi diversi ma accomunati dall’impatto con cui hanno trasformato in modo indelebile immaginari, stili di vita e forme di espressione. La manifestazione esplorerà anche la capacità della musica di creare connessioni, riportandole alla loro dimensione dal vivo, dove relazioni e comunità prendono forma concreta attraverso esperienze reali, partecipate e condivise. Musica che resiste, che connette, ma anche che esprime appartenenza al luogo di origine: al centro della riflessione ci sarà, infine, il rapporto tra Milano, storica fucina creativa dell’industria musicale, e i grandi fenomeni contemporanei del settore, a partire dal Festival di Sanremo. Tutti questi temi saranno protagonisti di un palinsesto diffuso che trasformerà la città in un hub musicale animato da conferenze, videopodcast, live, dj set, incontri, workshop, party e molte altre iniziative”.

Entro il 10 ottobre è possibile proporre eventi da inserire nel calendario ufficiale della MILANO MUSIC WEEK: concerti, talk, dj set, laboratori, esperienze immersive o qualsiasi format originale legato al mondo della musica. Il form è disponibile a questo link: <a href="https://forms.gle/zPcsSE6gUcGsDPRt8">https://forms.gle/zPcsSE6gUcGsDPRt8</a>.

Quartier generale della manifestazione per la prossima edizione sarà la Fabbrica del Vapore di Milano dove si svolgeranno grandi eventi, incontri business e live vodcast. Un luogo vivo a cui si affiancano le altre location sparse per la città. Tutti gli eventi come tradizione saranno gratuiti previa prenotazione su DICE.

MMW 2026, online il form per la candidatura degli eventi

Si avvicina la settimana dedicata all’industria musicale italiana: le novità

Kakao Entertainment e Walt Disney Company Korea hanno ufficialmente siglato una partnership strategica che prevede lo sviluppo, nel medio-lungo periodo, di circa dieci progetti capaci di combinare artisti e contenuti legati al K-pop con storie e personaggi Disney. Le iniziative interesseranno diversi ambiti, tra cui musica, contenuti, commercio e intrattenimento dal vivo.

"Oggi il K-pop si è evoluto in un fenomeno culturale globale capace di influenzare le tendenze in settori quali moda, bellezza e stile di vita", ha dichiarato Kakao Entertainment, spiegando che l’obiettivo della partnership è unire artisti e musica K-pop alle storie Disney per sviluppare nuove opportunità di fruizione e coinvolgimento del pubblico.

Le due società stanno inoltre valutando ulteriori forme di collaborazione, tra cui la possibile creazione di un fondo dedicato alla K-culture. Al momento non sono stati comunicati né l’ammontare del fondo, né i progetti che potrebbe sostenere, né le tempistiche per una sua eventuale istituzione.&nbsp;Kakao Entertainment è la divisione entertainment di Kakao Corp. e controlla, tra le altre, Starship Entertainment, EDAM Entertainment e Antenna, oltre al servizio di streaming Melon, alla piattaforma KakaoPage e alla fan platform Berriz. Insieme a Kakao Corp. detiene inoltre una quota del 40,28% di SM Entertainment.

Kakao Entertainment e Disney Korea siglano una partnership

Circa dieci progetti tra K-pop e contenuti, con l’ipotesi di un fondo per la K-culture

E’ stato reso noto il programma di CREDO 2026 - Christian Music Forum, la prima manifestazione italiana dedicata alla musica cristiana contemporanea in programma a Bologna tra i prossimi 4 e 6 ottobre.

La manifestazione prenderà il via già venerdì 2 ottobre, ma in forma privata, con un ritiro spirituale degli artisti di musica cristiana presso il Seminario Arcivescovile di Bologna, dove - oltre a momenti di confronto, comunità e formazione - avrà luogo un incontro con il Mons. Matteo Zuppi, Presidente della CEI, per l’evento “Gli artisti di musica cristiana oggi: credenti, credibili o incredibili?”, oltre che a un momento di catechesi con Don Marco Bonfiglioli, Direttore dell'Ufficio Diocesano per la Pastorale Universitaria e l'Ufficio per la Pastorale Vocazionale, Rettore del Seminario Arcivescovile.

CREDO 2026 debutterà pubblicamente nel tardo pomeriggio di domenica 4 ottobre con un concerto che - a partire dalle 19, in Piazza Maggiore - richiamerà sul palco diversi artisti di musica cristiana. Dalle ore 21 la serata, organizzata nell’ambito delle celebrazioni del santo patrono cittadino, avrà per protagonisti - oltre allo scrittore Enrico Brizzi, al quale è stata affidata la conduzione dello show - il Piccolo Coro dell’Antoniano, Kantiere Kairòs, Debora Vezzani, Reale e The Sun. Alle ore 23 avrà luogo lo spettacolo di luci dedicato alla figura di San Petronio, con testo di Andrea Marco Ricci (La Gloria), voce di Stefano De Sando (doppiatore di Robert De Niro), e l’allestimento scenico a cura di Mattia Fasolo.

La music conference vera e propria prenderà il via nella mattinata di lunedì 5 ottobre presso il centro Sympò di Via delle Lame 83, sempre nel centro di Bologna. Nel corso della prima giornata, oltre agli interventi inaugurali di Don Alessandro Caspoli (Comitato per le Manifestazioni Petroniane), Stefano Cavalli (Direttore degli uffici della Curia della Diocesi di Bologna) e Andrea Marco Ricci (Direttore di La Gloria), sono previsti i panel “L’intelligenza artificiale tra creatività e informazione” (con il giornalista Gigio Rancilio, Alessandro Gallo dei Reale, Francesco Lorenzi dei The Sun e Antonello Armieri dei Kantiere Kairòs), “La musica come strumento di accompagnamento pastorale” (con don Massimo d’Abrosca – Associazione Se guardo in cielo APS, Fra Matteo Della Torre, ofm – Tu sei Bellezza, Fra Federico Russo, ofm Ordine dei Frati Francescani Minori, Padre Luca Arzenton – Shout! Koinonia, don Riccardo Pincerato Direttore dell’Ufficio Pastorale Giovanile Nazionale della Conferenza Episcopale Italiana, Elena Martelli – Nuovi Orizzonti e Alessandro Gallo - Reale), e il workshop “Come scrivere una canzone di ispirazione cristiana?”, con Alessandro Gallo dei Reale e Antonello Armieri dei Kantiere Kairòs.

Per la giornata conclusiva della manifestazione il calendario dei lavori include i panel “La musica negli oratori: uno strumento per trasmettere valori” (con don Gabriele Gianpietro Bonzi, Direttore della Pastorale Giovanile e dell'UPEE (Ufficio per la Pastorale dell'Età Evolutiva di Bergamo, don Luca Ramello Presidente di NOI Associazione e altri ospiti in via di definizione), “Case discografiche e artisti di musica cristiana: quale ruolo oggi come operatori culturali?” (con Suor Livia Sabatti di Paoline Audiovisivi, Luciana Leone di Rinnovamento nello Spirito Santo, Emanuele Chirco e Valerio “Lode” Ciprì dei Gen Rosso, Andrea Marco Ricci di La Gloria, Angelo Maugeri di Hopeful Music e Luca Durante di Motivo Comunication), e Worship music e animazione liturgica: quali punti di incontro? (con Laetitia Ricotta e Matteo Vasco di I Choose to Worship, Elena Martelli di Nuovi Orizzonti, Luciana Leone di Rinnovamento nello Spirito Santo e Giovanni Di Sano di PDG Worship). I lavori saranno conclusi dall'intervento finale dei protagonisti della conference “Verso una rete nazionale della musica cristiana”.

CREDO 2026 a Bologna, il programma

Una serata live, incontri, panel e altro alla conference italiana dedicata alla christian music

TuneCore ha esteso la partnership <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758471/tunecore-un-accordo-in-chiave-green-con-earthpercent">avviata ad aprile con EarthPercent</a>, l’organizzazione di Brian Eno, e con l’iniziativa Sounds Right, annunciando all’inizio della Climate Week di New York che “raddoppierà” di tasca propria, fino alla fine del 2026, le donazioni effettuate dagli artisti attraverso una quota delle loro royalty di streaming. Il programma consente agli artisti TuneCore di destinare una percentuale selezionata dei ricavi al Sounds Right Fund; il fondo è alimentato anche dalle royalty generate dalla playlist Sounds Right distribuita su più DSP, in cui “Nature” compare come collaboratore. Gli artisti possono a loro volta indicare “Nature” come featuring per impostare una ripartizione delle royalty a favore delle organizzazioni sostenute dal fondo.

Per Brian Miller, chief business officer di TuneCore, “gli artisti hanno una potente capacità di ispirare il cambiamento direttamente attraverso la loro musica” e, con “Give Nature A Split”, la società sta “rendendo più facile per gli artisti indipendenti che vogliono sostenere il pianeta incanalare la loro musica in un’azione significativa”. Cathy Runciman, co-direttrice esecutiva di EarthPercent, ha aggiunto che “la comunità musicale ha un enorme potenziale per diventare una potente fonte di finanziamento per l’azione per il clima e la natura”. Sounds Right è partito nel 2024 e “Nature” supera ora i 2,3 milioni di ascoltatori mensili solo su Spotify; secondo l’organizzazione, il fondo avrà destinato oltre 1,2 milioni di dollari alla conservazione sul campo entro la fine del 2026, con l’obiettivo di superare i 5 milioni di dollari l’anno entro il 2028.

TuneCore, rinnovato l’accordo con EarthPercent

La divisione di Believe ‘raddoppierà’ le royalties donate tramite Sounds Right

Il 26 agosto SoundCloud <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760853/soundcloud-download-a-pagamento-di-musica-per-fan-superfanla-beta-part">ha lanciato in beta&nbsp;“Direct Music Purchases”</a>, una nuova funzione che permette agli artisti di vendere direttamente dai propri profili singole tracce in formato MP3 e WAV, stabilendone autonomamente il prezzo. Insomma, la piattaforma di streaming nota per la sua inclinazione verso l’ambiente indie, nata sulle spalle del remix e posizionata sul fronte dello user centric per ciò che riguarda la ripartizione dei compensi agli artisti, prova a reintrodurre i download.

Il test è partito con circa 200 musicisti statunitensi, tutti abbonati al piano Artist Pro. SoundCloud non tratterrà una percentuale sulle vendite: una volta detratti costi di pagamento e tasse, il 100% dei ricavi resterà agli artisti. La funzione sarà progressivamente estesa ad altri creator idonei nel corso dell’autunno.

Il download entra così in un sistema di strumenti che SoundCloud ha già progressivamente allargato oltre lo streaming. Gli artisti possono vendere vinili, merchandise e biglietti, ricevere contributi diretti attraverso Fan Support e utilizzare una serie crescente di servizi professionali inclusi nell’abbonamento Artist Pro.

Perché i download?

La società ha spiegato che la nuova funzione risponde a comportamenti già evidenti sulla propria piattaforma. Più di 250.000 artisti avrebbero collegato oltre 2,4 milioni di tracce a servizi musicali esterni, mentre ogni anno SoundCloud indirizzerebbe oltre mezzo milione di utenti verso soggetti terzi per acquistare musica. Secondo una ricerca interna citata dall’azienda, il 14% degli artisti intervistati vende già download e un altro 14% vorrebbe farlo.

Il test riguarda quindi una quota minoritaria della community, ma sufficientemente ampia da giustificare l’esperimento. SoundCloud sottolinea, inoltre, di avere scelto inizialmente un gruppo ridotto proprio per raccogliere indicazioni su funzionamento, attriti e richieste degli artisti prima di ampliare la disponibilità.

Estendendo il contesto oltre Soundcloud, ricordiamo che IFPI ha reso noto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">che nel 2025 download e altre forme di vendita digitale hanno rappresentato appena il 2,5% dei ricavi mondiali della musica registrata</a>, contro il 69,6% dello streaming. Una nicchia (che in valore assoluto cuba circa 798 milioni di dollari) che non può certo candidare quel formato a un ruolo centrale nel mercato discografico.

Tuttavia il download continua ad avere un ruolo in piattaforme costruite intorno alla relazione diretta tra artista e pubblico. Bandcamp permette da anni di acquistare file digitali e contemporaneamente ascoltarli in streaming. Amazon Music, Apple Music e Qobuz mantengono negozi digitali (anche Spotify, prima di abbandonare il modello nel 2013, aveva venduto download à la carte).

Il confronto più immediato per SoundCloud è proprio quello con Bandcamp, al di là della differenza più evidente tra i due modelli: Bandcamp trattiene normalmente il 15% delle vendite digitali, quota che scende al 10% oltre determinati livelli di ricavo, mentre SoundCloud propone per ora un modello senza commissione sulla vendita.

Lo streaming non è abbastanza per i fan

È una differenza che, però, va collocata in un modello più ampio: i primi utenti del nuovo servizio di Soundcloud sono, infatti, gli abbonati ad Artist Pro - e SoundCloud monetizza già il rapporto con gli artisti attraverso quell’abbonamento. La vendita senza commissioni può quindi aumentare il valore del pacchetto professionale senza richiedere necessariamente a SoundCloud di prelevare una quota sulla singola transazione. Il che é coerente con quanto aveva dichiarato nell’ottobre 2025 il CEO Eliah Seton a Music Ally: streaming is not enough for the vast majority of artists, ma anche streaming is not enough for fans. Seton aveva aggiunto che un artista non dovrebbe avere bisogno di 50 milioni di follower per riuscire a vivere della propria attività e che una base attiva di 5.000, 10.000 o 15.000 fan dovrebbe poter sostenere economicamente una carriera.

Così inquadrato, il download assume un significato più interessante della sua semplice dimensione economica come formato. Inquadra la mossa di SoundCloud nell’ampliamento progressivo della piattaforma che, da luogo progettato e realizzato principalmente per l’ascolto e la distribuzione di musica, evolve a infrastruttura attraverso cui l’artista può monetizzare direttamente il proprio pubblico in più modi.

Ecco che una “suite” ha già preso forma: streaming e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729830/soundcloud-il-pagamento-diretto-agli-artisti-funziona">Fan-Powered Royalties</a> monetizzano l’ascolto, Fan Support introduce il contributo diretto, Ticketing, merchandise e vinile monetizzano altre forme di relazione con l’artista. A tutto ciò il download aggiunge un altro livello: il fan non si limita a sostenere economicamente il musicista, ma compra direttamente la sua musica.

Ma non è Patreon

Viene in mente il tipping – una forma di monetizzazione diretta resa popolare da piattaforme come Patreon, una specie di crowdfunding frammentato che avviene durante un’esperienza (diretta streaming) o nell’ambito di un progetto da finanziare con forme di micro-mecenatismo. Ma è una similitudine fuorviante. Se il contributo diretto (la “mancia”, la donazione) monetizza soprattutto il sostegno al creator, il download monetizza invece la musica come bene acquistabile. Il terreno comune c’è, però: in entrambi i casi viene creato uno spazio nel quale il valore di un fan può superare quello prodotto dal semplice ascolto in streaming.

Considerazioni e osservazioni che inducono a leggere Direct Music Purchases all’interno del fenomeno dei&nbsp;superfan&nbsp;e del direct-to-fan, piuttosto che come un tentativo di rilanciare il download come formato di massa. Ci si può individuare abbastanza nitidamente quella progressione virtuosa alla quale molti aspirano: ascoltatore, fan, fan pagante, superfan. Insomma, SoundCloud sta aggiungendo strumenti economici ai diversi livelli di questa relazione: un ascoltatore genera ricavi attraverso lo streaming, un fan può sostenere direttamente l’artista acquistando una traccia, un vinile, un biglietto o merch.

Il dato fornito dalla stessa SoundCloud sui più di 500.000 utenti inviati ogni anno verso piattaforme esterne per acquistare musica dimostra come una parte di questa relazione economica esista già (oggi fuori dalla piattaforma). Direct Music Purchases prova a riportarne una quota all’interno di SoundCloud. Il download può avere valore se intercetta quella parte di pubblico che vuole spendere qualcosa in più per uno specifico artista e se permette a SoundCloud di ampliare il numero di azioni economiche che possono avvenire tra artista e fan senza uscire dalla piattaforma, trasformando l’intensità del rapporto con l’artista in occasioni differenti di spesa.

Il peso di un ecosistema

Quello di SoundCloud per ora resta un test. Non sono stati pubblicati dati su vendite, conversione dall’ascolto all’acquisto, prezzo medio delle tracce o ricavo medio generato per artista. Non sappiamo neppure se la funzione aumenterà in misura significativa il valore percepito di Artist Pro o la capacità di SoundCloud di convertire nuovi artisti all’abbonamento: sono questi i dati che permetteranno di capire quanto pesi realmente Direct Music Purchases.

Ma il significato della mossa è già visibile: SoundCloud non sembra puntare sul ritorno del download, ma a costruire più occasioni nelle quali un fan possa pagare direttamente un artista, e di fare in modo che una quota crescente di quella relazione economica avvenga dentro SoundCloud. Sembra volere rafforzare il proprio ecosistema. Come ha fatto per lo streaming, punta sui fans: se prima erano solo quelli degli artisti, ora si tratta anche dei suoi.

Soundcloud ha introdotto i download: ecco perché

La piattaforma di streaming segue un modello preciso, all’insegna della metafora dei superfans

Sfera Ebbasta ha pubblicato "Lontano", nuovo singolo che anticipa la release del prossimo disco "Purosangue", in arrivo l'11 dicembre. Il brano è accompagnato da un videoclip girato, tra le varie location, anche all'interno del Cenacolo Vinciano di Milano, davanti all'"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci, dove l'artista milanese compare anche insieme al figlio Gabriel (come si vede in foto).

Il rapporto con il Museo non si esaurirà però nel videoclip. Nelle settimane che precederanno l’uscita di "Purosangue", Sfera Ebbasta e il Museo del Cenacolo Vinciano realizzeranno tre appuntamenti aperti alla città, dedicati all’inclusione sociale e pensati per mettere in relazione il patrimonio culturale con alcuni degli artisti più seguiti dalle nuove generazioni. I dettagli delle iniziative saranno comunicati prossimamente.

"Credo che sia lodevole che una star tanto amata dal pubblico giovane scelga un capolavoro così importante e quasi sacro per una riflessione intima sulla propria vita e che inoltre decida di sostenere dei progetti legati ai ragazzi delle periferie", ha dichiarato Angelo Crespi, Direttore della Grande Brera. "È uno dei nostri obiettivi rendere il patrimonio culturale accessibile a tutti, soprattutto al pubblico che si immagina più lontano dalla storia dell’arte. È un nostro dovere rendere accessibile la bellezza".

Sfera Ebbasta

Sfera Ebbasta, il video di "Lontano" al Cenacolo Vinciano

La collaborazione con il Museo proseguirà con tre iniziative a sostegno dell’inclusione sociale

Apple ha recentemente inaugurato la Apple Music Hall, a Londra, una nuova venue da 600 posti all'interno della Battersea Power Station, progettata per integrare musica dal vivo, registrazione audio, produzione video e distribuzione di contenuti. Questa nuova struttura ha l'obiettivo di offrire agli artisti uno spazio in cui realizzare performance dal vivo e produrre contenuti pronti per la diffusione sulle piattaforme.

"Con l’apertura di Apple Music Hall, compiamo un ulteriore passo avanti nel nostro impegno verso artisti e fan, sostenendo la musica dal vivo in modi che solo Apple sa offrire", ha dichiarato Oliver Schusser, Vice President di Apple Music e International Content.

La sala, dotata di un palco riconfigurabile, è utilizzabile sia in configurazione frontale che a 360 gradi, inoltre, dispone di un sistema Spatial Audio con 48 diffusori distribuiti attorno al pubblico. Alle spalle del palco, sono stati realizzati due studi dedicati alla registrazione e al missaggio, in grado di acquisire le esibizioni in multitraccia e lavorarle in Spatial Audio in tempo reale o in post-produzione. Per quanto concerne il lato video, la struttura ha la possibilità di gestire 16 telecamere attraverso una regia broadcast dedicata, con la possibilità di integrare riprese di Iphone.&nbsp;Le performance potranno inoltre essere trasmesse in live streaming a livello globale.

Contestualmente, Apple ha annunciato anche l’apertura dei nuovi studi londinesi di Apple Music Radio a Battersea, da cui saranno trasmessi tutti i programmi e le conduzioni prodotte dalla capitale britannica.

Apple: inaugurata a Londra la Apple Music Hall

La venue da 600 posti integra live, Spatial Audio, produzione video e streaming globale

La Inner London Crown Court ha condannato a tre anni e mezzo di carcere Rehan Ahmed, 40enne, nell'ambito di un'indagine su un'attività di produzione e vendita di vinili contraffatti. Le pene per violazione di diritto d'autore e utilizzo di beni di provenienza illecita saranno scontate simultaneamente.

Il caso era stato segnalato alla PIPCU dalla British Phonographic Industry (BPI) e ha portato al sequestro complessivo di 18 tonnellate di materiale. Peter Ratcliffe, direttore della divisione Content Protection della BPI, ha definito la condanna "di enorme importanza", sottolineando il lavoro svolto con le autorità e le case discografiche coinvolte nell’indagine.

Secondo la PIPCU - Police&nbsp;Intellectual Property Crime Unit - nel periodo tra il 2017 e il 2024, Ahmed avrebbe generato proventi per circa 2,74 milioni di sterline attraverso l'attività, operativa con il nome "Phoenix of Vinyl". A febbraio del 2024, le perquisizioni hanno condotto al sequestro di 2.791 vinili, matrici di incisione e macchinari utilizzati per la stampa. I prodotti, venduti anche online tramite eBay e Discogs, riguardavano opere di 108 artisti, tra cui Taylor Swift, Coldplay e Kendrick Lamar.