Il Presidente del Consiglio Mario Draghi ha firmato ieri, giovedì 17 giugno, il decreto che ha definito le modalità di rilascio del Green Pass, o Certificazione Verde Digitale Covid-19, documento che verrà concesso ai cittadini italiani che abbiano completato almeno il primo ciclo di vaccinazione, che siano guariti dal Sars-Cov-2 o che abbiano ricevuto un esito negativo di un tampone nelle ultime 48 ore. Allo scopo le istituzioni hanno attivato un sito apposito, <a href="http://www.dgc.gov.it" target="_blank">www.dgc.gov.it</a>, dove il documento potrà essere ottenuto gratuitamente, così come sul sito del fascicolo sanitaria regionale (<a href="http://www.fascicolosanitario.gov.it" target="_blank">www.fascicolosanitario.gov.it</a>), o tramite le app Immuni e IO: il Green Pass potrà essere ottenuto anche in forma fisica (cartacea) presso i medici di base, i pediatri di libera scelta o le farmacie.

Come indicato al comma b del secondo paragrafo dell’articolo 13 del testo - disponibile in forma integrale a <a href="https://www.governo.it/sites/governo.it/files/Dpcm_Green_Pass.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a> - il documento potrà essere richiesto dal “personale addetto ai servizi di controllo delle attività di intrattenimento e di spettacolo in luoghi aperti al pubblico o in pubblici esercizi”.

Secondo quanto riferito dal sito del Governo, tutte le certificazioni associate alle vaccinazioni effettuate fino al 17 giugno saranno rese disponibili entro il 28 giugno: per tutte le informazioni è possibile contattare il Numero Verde della App Immuni 800.91.24.91, attivo tutti i giorni dalle ore 8.00 alle ore 20.00. Notifiche al proposito via email o sms verranno inviate ai cittadini a partire dai prossimi giorni.

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Musica dal vivo, per andare ai concerti sarà richiesto il green pass: cosa c'è da sapere

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Con il DPCM firmato ieri, 17 giugno, è stata istituita la certificazione digitale che faciliterà gli spostamenti sul territorio nazionale e tra i paesi UE e l’accessibilità a eventi pubblici

Lunedì 6 ottobre Sam Altman è salito sul palco della conferenza DevDay di OpenAI per annunciare che gli utenti di ChatGPT possono ora interagire con app "direttamente all’interno del chatbot". Un annuncio dirompente, supportato da dimostrazioni dei membri dello staff di OpenAI sul palco. Aziende come Figma, Expedia, Canva&nbsp;e Spotify hanno già accettato di connettere le proprie app a ChatGPT, e molte altre seguiranno.

L’implicazione è che, col tempo, come dichiarato nell’occasione, "ChatGPT potrebbe diventare il principale portale per le attività digitali delle persone".

Everything App

Forse ieri è stato il giorno in cui la tanto e a lungo invocata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739059/tiktok-analisi-strategie-bytedance-prospettive-mercato-internazionale">“everything app”</a>, o "super app” che dir si voglia, ha cominciato a prendere forma: un’unica applicazione che combini shopping, messaggistica, ricerca web. Il grande sogno dichiarato, tra gli altri, da&nbsp;Elon Musk per la sua X; per il momento, tuttavia, conduce Altman. Anche se restano molte domande aperte.

Gli sviluppatori di app hanno davvero un incentivo a partecipare? Dopotutto, se ChatGPT diventasse il punto d’ingresso principale per l’uso delle app, il numero di utenti che vi accedono direttamente diminuirebbe, riducendo ad esempio la loro capacità di vendere pubblicità. È&nbsp;evidente, d’altra parte, che per le app esiste un vantaggio di marketing: OpenAI ha dichiarato, infatti, che ChatGPT "suggerirà le app quando sono pertinenti alla conversazione”.

E per i consumatori, quanto è davvero utile questa integrazione?

Spotify, per esempio, è già molto facile da usare da sola: che differenza fa accedervi tramite ChatGPT? La dimostrazione di ieri l'altro ha mostrato come usare ChatGPT per creare una playlist su Spotify - idea interessante ma non rivoluzionaria.

Cosa cambia davvero

Nella misura in cui ChatGPT diventa portale, sposta traffico e potere contrattuale e muove l’app in direzione del livello “assistente”. È l’effetto “app store + motore di ricerca” fusi in uno, ma in modalità conversazionale. È anche l'intermediazione 2.0, in cui l’utente parte dall’intento (“voglio una casa / una playlist / un viaggio”) e non dal marchio. Quindi la rilevanza del marchio nel ranking dell’assistente diventa vitale. Inoltre si prospettano esperienze cross-app, in cui l’assistente può orchestrare più servizi in un unico flusso (es. “crea una playlist, trovami i biglietti del tour, aggiungi il volo”).

Per gli sviluppatori i pro risiedono in un CAC (costo acquisizione cliente) potenzialmente più basso&nbsp;in tutti i casi d’uso guidati da prompt; i contro, invece, nella cannibalizzazione del traffico diretto e nella perdita sia di dati di prima parte che di controllo sulla UX; ma anche nel rischio commoditization&nbsp;se l’assistente normalizza le risposte.

Per i consumatori laddove il compito fosse di quelli semplici&nbsp;(come nella demo su Spotify) il guadagno sarebbe modesto; dove invece fosse frammentato o complesso (come per l’organizzazione di viaggi o la ricerca di una casa con caratteristiche precise e particolari) l’assistente potrebbe rendere molto. Per la qualità, in ogni caso, conta l’affidabilità delle fonti collegate e la trasparenza sull’origine delle risposte.

Chatbot e musica

Se concentriamo l'attenzione su "ChatGPT + musica", la portata dell’innovazione in questione è potenzialmente&nbsp;enorme. La musica è un’area “conversazionale” e ricorsivi per eccellenza, fatta di ascolto, scoperta, raccomandazioni, contesto, emozioni, acquisti, esperienze live.

BREVE TERMINE

L’integrazione di partenza (“crea una playlist su Spotify tramite ChatGPT”) è solo un punto d’ingresso. Sono peraltro già tecnicamente&nbsp;possibili varie estensioni naturali su questo livello, in cui ChatGPT diventa curatore, orchestra servizi esistenti e offre contesto. Ad esempio creando il connubio “streaming &amp; discovery”, con generazione e gestione di playlist cross-piattaforma (“genera la stessa playlist anche su Apple Music o YouTube Music”); oppure con utilizzi quotidiani (“Fammi una playlist come *Nebraska* ma con artisti italiani”, “Analizza i testi di quest’artista e dimmi se la tematica prevalente è la solitudine o la speranza”).

MEDIO TERMINE

Nel medio termine potrebbero emergere esperienze multi-servizio, con un’integrazione più esperienziale e ChatGPT che collega ascolto, informazione, eventi e community. Tipo: “Aggiungi al calendario le date del tour di [artista] e mostrami i biglietti disponibili su TicketOne”, o “Ordina la maglietta del tour su Amazon o sul sito ufficiale”, o “Mostrami le recensioni di Rockol sul nuovo album”, o “Mostrami i post più recenti&nbsp;di [artista] su Threads / X / TikTok / Instagram”.&nbsp;

Così evolvendo, ChatGPT si riposizionerebbe come “hub narrativo e operativo”,&nbsp;trasformando una ricerca musicale in un’esperienza completa, saltando tra contenuti editoriali, e-commerce e servizi live.

LUNGO TERMINE

Nel lungo termine l’evoluzione sarebbe, infine, di natura strutturale e implicherebbe un cambio di paradigma, con ChatGPT che potrebbe diventare una sorta di interfaccia unica della filiera musicale digitale, in cui le API dei vari servizi (streaming, ticketing, editoriali, PRO, licenze, fan club, CRM) diventerebbero “blocchi logici” invocabili via linguaggio naturale. A quel punto l’utente non distinguerebbe più “dove” accade l’azione, poiché tutto avviene in un contesto conversazionale. Come oggi su browser e motori di ricerca, l’assistente imparerebbe le preferenze, la cronologia, i luoghi, gli artisti rilevanti per generare esperienze iper-personalizzate (playlist, tour, suggerimenti di lettura, analisi dei gusti, persino bilanci annuali della fan base). Si potrebbe chiedere: “Analizza le ultime 100 canzoni che ho ascoltato e suggeriscimi 5 nuove etichette indipendenti da seguire e i canali di tutti i loro artisti su YouTube” o “Mostrami i trend del music business negli ultimi 3 mesi, con grafici da Rockol”.

In sintesi...

La traiettoria immaginata è quella di una ChatGPT che può trasformarsi da semplice AI assistant a “interfaccia musicale universale”, capace di collegare streaming, ticketing, informazione e commercio e tradurre i gusti in azioni concrete; di diventare un motore di scoperta, curatela e analisi del comportamento musicale.

Il rischio della cosiddetta disintermediazione totale è quello in cui&nbsp;il bot diventa il front-end principale, le singole app musicali perdono identità di marca e dati diretti - non è molto diverso nel trade-off&nbsp;visto tra Google e i siti editoriali. E comporta un meccanismo in cui le modalità di generazione delle linee di ricavo tra le varie parti della filiera mutano parecchio.

Con etichette ed editori musicali stimolati a nutrire il bot con API di metadati aperti (crediti, testi, compositori, licenze sincronizzate) per farsi “invocare” nei flussi ChatGPT.

Con i media musicali aspiranti ad affermarsi come “fonti di verità” per contenuti assortiti. E con gli artisti capaci di disporre di una “AI-persona” che dialoga con i fan, alimentata dai dati del loro ecosistema ufficiale.

 ChatGPT, Spotify e la nascita della ‘everything app'

Quale futuro per l’esperienza dei music fans filtrata dai bot

La sua posizione invidiabile, che ne ha fatto uno dei live club più amati e riconoscibili d'Italia, è anche fonte di inevitabili difficoltà quando i cambiamenti climatici e il maltempo prendono il sopravvento: l'Hana-Bi di Marina di Ravenna è di nuovo sott'acqua.&nbsp;"Inutile spiegarvi lo sconforto" scrive su Instagram&nbsp;Bronson Produzioni, che lo gestisce, pubblicando un video del locale praticamente sott'acqua. "Ancora più profondo perché questa volta molto probabilmente si sarebbe potuto evitare, se solo ci avessero permesso di alzare in extremis la duna di protezione vista l’allerta meteo".

Al momento i gestori hanno chiamato a raccolta tutti coloro che possono e vogliono dare una mano, in qualsiasi modo possibile:&nbsp;&nbsp;"Chiunque abbia tempo voglia ed energie per dare una mano sarà il benvenuto. I danni sono purtroppo davvero importanti" aggiunge il post. E' stata inoltre attivata una raccolta fondi per provvedere al ripristino della location, a cui è possibile aderire <a href="https://www.gofundme.com/f/lhanabi-di-nuovo-sottacqua?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaduvH2VXIG-7xX8LyQEiWMqLK3cQXpuNLvT3OwU8PNH5JZTKQRIOgCeZWOOHg_aem_82eBvMtwE6KeyUZK0My6yQ">a questo link</a>.

Hana-Bi di nuovo allagato: una raccolta fondi per coprire i danni

Il live club di Marina di Ravenna è famoso per affacciare direttamente sulla spiaggia

Si terrà tra sabato 11 e domenica 12 ottobre presso ARCA, in via Rimini 38, a Milano, la terza edizione di Milano Record Fair, evento dedicato al vinile dedicato a collezioni, DJ, appassionati e semplici curiosi. La due giorni includerà talk condotti da Michele Minguzzi, Rido e Gabriele Bertoni, un vinyl market al quale parteciperanno espositori sia esteri che italiani e DJ set curati da Slow Fire Disco Machine, Chew Chew, Sara Mautone e Luca Barcellona. Sempre a proposito di dj set, nella giornata di sabato, a partire dalle ore 18, alla consolle si alterneranno Mario Marini, Sassy J e The Robinson, mentre domenica, sempre dalle 18, saranno di scena Rahaan, Uovo e Slow Fire Disco Machine.

L’evento sarà a ingresso gratuito per le aree dedicate al market e ai talk, mentre sarà invece necessaria la tessera ARCA per avere accesso all’area che ospiterà i DJ set.

Milano Record Fair, l’11 e 12 ottobre a Milano la terza edizione

Torna nel capoluogo lombardo la mostra - mercato dedicata al vinile

La Giunta comunale di Sanremo ha approvato, con una delibera, la nuova Convenzione con la RAI per l’organizzazione delle prossime tre edizioni - con opzione di proroga per ulteriori due anni - del Festival di Sanremo: come riferito dall’agenzia ANSA, il servizio pubblico ha accettato le condizioni poste dal municipio nel bando di gara - al quale viale Mazzini ha partecipato senza concorrenza - riconoscendo al Comune 6,5 milioni di euro come corrispettivo per edizione, oltre che l’1% cento sui ricavi pubblicitari, la partecipazione garantita dei due vincitori di Area Sanremo al Festival, la messa in onda del programma “Sanremoinfiore” e di altri due eventi, di cui uno dovrà svolgersi durante l'estate, oltre alla cerimonia della posa della tradizionale targa dedicata al vincitore del Festival di Sanremo lungo via Matteotti.

Dal canto suo, il Comune ha riconosciuto alla RAI la titolarità del format della manifestazione, conditio sine qua non posta dal servizio pubblico per evitare la rottura che avrebbe messo in serio pericolo l’edizione della manifestazione.

"Da quando lo scorso dicembre il Tar Liguria impose un avviso pubblico per l'organizzazione dei prossimi Festival sono stati nove mesi molto impegnativi”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, il sindaco di Sanremo Alessandro Mager e l'assessore al Turismo Alessandro Sindoni: “Il buon esito della fase negoziale con Rai è stato propiziato dalla volontà comune di entrambe le parti di mantenere un legame di successo, che ha fatto la storia di questo Paese. L'istituzione di un osservatorio permanente dovrà servire non solo al monitoraggio della Convenzione, ma anche a dare impulso ad un ulteriore sviluppo che potrà avere il Festival negli anni a venire, e consentirà a Comune di Sanremo e Rai di mantenere un dialogo costante".

Festival di Sanremo, il Comune approva la Convenzione con la RAI

Chiusi ufficialmente i negoziati tra palazzo Bellevue e servizio pubblico

Circa due anni dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736295/believe-entra-nel-publishing-acquisita-sentric">avere acquisito la casa editrice britannica Sentric Music Group</a>, Believe ha annunciato il lancio di Believe Music Publishing.&nbsp;A guidarla sarà proprio Chris Meehan, entrato in Believe in seguito all’acquisizione di Sentric — che lui stesso aveva fondato nel 2006. Il CEO della nuova Believe Music Publishing, con una squadra di 160 addetti, si focalizzerà sulle&nbsp;aree creativa, sync e ottimizzazione delle revenue; Sentric continuerà a offrire soluzioni amministrative per autori indipendenti, mentre TuneCore&nbsp;continuerà a fornire ai clienti un servizio di amministrazione editoriale.

Denis Ladegaillerie, fondatore e CEO di Believe,&nbsp;aveva definito l’acquisizione di Sentric da Utopia Music (per 47 milioni di euro) “il primo passo” nell’espansione della società nel settore dell’editoria musicale; in questa occasione in un comunicato stampa, Believe ha dichiarato di aver registrato nel 2024 una crescita dei ricavi digitali di 13 punti percentuali superiore al mercato&nbsp;per gli autori rappresentati dall’azienda: “Il lancio di Believe Music Publishing consolida la posizione di Believe come società musicale globale integrata”, ha dichiarato Ladegaillerie. “Con il digitale ormai principale motore delle royalty per i creatori, e con il mercato editoriale che ha superato i 4 miliardi di euro&nbsp;dopo un decennio di crescita a doppia cifra, siamo in una posizione unica per guidare l’evoluzione del settore del publishing. 
La nuova divisione editoriale riflette e completa la nostra leadership nel recording. Sono certo che Chris e il team che sta costruendo sapranno portare avanti con successo la nostra offerta digital-first, mettendo il nostro approccio globale e integrato al servizio di artisti, etichette ed editori in ogni fase della loro carriera".

Believe lancia una divisione di publishing

Il commento del CEO Ladegaillerie

Si terrà il prossimo 21 ottobre a Napoli, al Complesso dei Santi Marcellino e Festo dell’Università Federico II, l’edizione 2025 del Digital Music Forum, appuntamento promosso da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana con il patrocinio del Comune di Napoli – Napoli città della Musica, in collaborazione con l’Osservatorio Giovani dell’ateneo del capoluogo campano e con il progetto Generazione Creativa, promosso dal Dipartimento di Scienze Sociali in intesa con la Regione Campania, che con cadenza annuale “porta a confronto istituzioni, artisti, accademici e professionisti del settore sui temi digitali più rilevanti per l’industria musicale”.

“Dopo aver esplorato negli anni passati l’impatto dell’intelligenza artificiale, il Forum torna infatti a concentrarsi sui social media, con un focus su come il digitale abbia trasformato la relazione tra gli artisti e la sfera pubblica, dando vita al fenomeno dei superfan e a nuove forme di interazione tra pubblico e creatività”, spiega la nota di presentazione dell’evento, che - per l’edizione 2025 - prevede la partecipazione di, tra gli altri, “il CEO FIMI Enzo Mazza, che offrirà uno scenario di mercato con focus sull’impatto del digitale nel settore musicale, Elena Bressan, Social Media &amp; Influencer Marketing Coordinator Universal Music Italia, che racconterà le strategie di comunicazione social di artisti e label nello scenario post-pandemico, e Giulia Lizzoli, Head of Music Operations SEU di TikTok, con un’analisi sul ruolo della creatività degli utenti e dei contenuti virali nel generare e consolidare fanbase, ridefinendo le strategie di lancio e comunicazione per gli artisti”.

Anche per il 2025 il Digital Music Forum proseguirà nella collaborazione con il Giffoni Innovation Hub, per il quale sarà presente il CEO Luca Tesauro, “che offrirà un focus sulle nuove forme del linguaggio digitale e sul loro impatto nella relazione tra musica e Gen Z”. Il docente ordinario di Sociologia dei processi culturali e comunicativi Sergio Brancato “approfondirà il fandom come fenomeno culturale e sociale”, mentre l’avvocato Ferdinando Tozzi, esperto diritti di autore e consigliere delegato del Sindaco di Napoli su industria musica e audiovisivo, effettuerà un’analisi giuridica dello scenario.

A chiudere la sessione dei lavori sarà Andrea Settembre, vincitore di Sanremo Giovani 2025, che “porterà la sua esperienza diretta come caso emblematico della nuova generazione di artisti, in dialogo con Lello Savonardo, coordinatore dell’Osservatorio Giovani e consulente del Sindaco della Città Metropolitana di Napoli per le politiche culturali giovanili.

FIMI, il 21 ottobre a Napoli il Digital Music Forum 2025

‘Un focus su come il digitale ha trasformato la relazione tra gli artisti e la sfera pubblica’

La musica dal vivo ‘non è Cultura con la ‘c’ minuscola’

AssoConcerti al MiC fa parlare i numeri: ‘Creiamo lavoro e ricchezza, ma lo Stato non ci aiuta’

Il social network più popolare presso la fascia di pubblico più giovane torna a cavalcare uno dei suoi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">cavalli di battaglia, in tema musicale</a>: la viralità su TikTok è un&nbsp;fattore sempre più&nbsp;determinante per il&nbsp;successo della musica registrata. L'indagine, commissionata proprio dal social network di ByteDance, ha evidenziato alcuni aspetti quantitativi e qualitativi molto interessanti, soprattutto in relazione al mercato americano.

Innanzitutto, il fatto che la diffusione via social ha un impatto abbastanza diretto sulle classifiche: l'84% delle canzoni entrate a far parte della classifica Billboard Global 200, ad esempio, erano precedentemente diventate virali su TikTok. Inoltre, gli artisti che hanno un engagement più alto sulla piattaforma di short videos vedono un aumento dell'11% negli streaming settimanali, rispetto a quelli che invece hanno un engagement più basso, che registrano una crescita fisiologica pari solo al 3%.

L'effetto non si limita solo al volume degli streaming, ma impatta anche l'attaccamento agli artisti e alle canzoni scoperte tramite la piattaforma. Rispetto alla popolazione generale americana, infatti, gli utenti di TikTok hanno una percentuale quasi doppia di superfans, sono al 74% più propensi a scoprire e condividere nuova musica.​ Sono anche più propensi al 68% a pagare un abbonamento a una piattaforma di streaming, e trascorrono il 48% in più del tempo ad ascoltare musica.​ Insomma, una platea sempre più interessante per l'industria musicale.

Le conclusioni del rapporto Luminate - come ricordato prima, commissionato dallo stesso servizio controllato da Bytedance -&nbsp;paiono confutare in tutto e per tutto quelle esposte dall'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754111/midia-research-e-il-legame-spezzato-tra-viralita-social-e-fandom">ultimo rapporto di MIDiA Research</a>, secondo il quale si sarebbe ormai interrotto il rapporto tra viralità sui social e riscontro in termini di vendite e classifiche.&nbsp;

TikTok è sempre più cruciale per il mercato discografico

Lo rivela un nuovo report di Luminate che analizza il suo rapporto con la musica registrata

L'occasione sembrava essere ghiotta: una mail da John Giddings, fondatore di Solo Music Agency, una importante agenzia di booking inglese che non solo organizza l'Isle of Wight Festival, ma rappresenta anche artisti del calibro di Carla Bruni, Blondie, Iggy Pop, The Kooks e Phil Collins, oltre alla nostra Giordana Angi. Proponeva a ignari promoter locali concerti di nomi del suo roster, ma c'era un ma: per bloccare la data era necessario pagare immediatamente&nbsp;ingenti anticipi.&nbsp;

La truffa (perché di questo si tratta) è stata scoperta quando alcuni dei destinatari si sono insospettiti, accorgendosi che l'indirizzo era leggermente diverso da quello del vero Giddings. Anche l'agenzia ha confermato che si tratta di dei falsi fatti ad arte: "Sono e-mail fraudolente e non provengono dalla nostra agenzia" recita la nota stampa di Solo Music Agency. "Non chiediamo mai pagamenti o depositi attraverso mail non richieste o inaspettate". L'agenzia invita quindi a contattarla&nbsp;direttamente in caso di dubbi o offerte sospette.

Truffatori si spacciano per i booking agent di Solo Music Agency

Il caso è diventato di dominio pubblico dopo una serie di mail ricevute da promoter locali

Non solo pop o subculture: TikTok si sta rivelando una piattaforma molto fertile anche per i creator che si dedicano alla musica classica. Proprio da questa constatazione è nato Crescendo, il nuovo acceleratore del social di ByteDance, creato in collaborazione con il Southbank Centre di Londra.

Tramite l'iniziativa verranno selezionati 10 creatori inglesi che producono abitualmente contenuti sulla musica classica, che saranno invitati a partecipare a un evento celebrativo nel gennaio 2026 e intraprenderanno poi un percorso della durata di sei mesi, in cui avranno un accesso esclusivo a tutte le performance del Southbank Centre, di cui diventeranno a tutti gli effetti ambassador. Nel corso del semestre, inoltre, riceveranno una formazione specifica da parte dei social media manager di TikTok, con per imparare a massimizzare l'impatto dei propri video all'interno della piattaforma.

TikTok lancia Crescendo, strumento per creator di musica classica

L'acceleratore è frutto di una partnership con il Southbank Centre di Londra

Carosello ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Orlando, cantautore veronese classe 1999 che il prossimo venerdì, 10 ottobre, pubblicherà il suo primo singolo per l’etichetta milanese, “La maglia dei Guns”.

“Per me è un pezzo profondamente malinconico, ma che arriva come una carezza, non come un pugno”, ha dichiarato al proposito l’artista: “Perché è un amore giovane, e finché siamo giovani, con l’amore possiamo ancora giocarci un po’. E’ quel tipo di amore che, in fondo, abbiamo vissuto tutti almeno una volta. Spero solo che, ascoltandola, qualcuno possa chiudere gli occhi, lasciarsi trasportare e magari trovare un attimo di coraggio. Per fare quella chiamata, quel viaggio, per uscire di casa e dire ciò che prova”.

All’anagrafe Orlando Capasso, originario di Villafontana, piccolo paese della provincia veronese, l’artista - prima di firmare con Carosello - si era fatto conoscere con il singolo “Canada”, diventato virale su TikTok.

Carosello, Orlando entra nel roster

Il cantautore pubblicherà il 10 ottobre il singolo ‘La maglia dei Guns’

E’ stato inaugurato a Mantova, presso Strada Stazione Frassino 3/5, Pink Noise, nuovo hub di produzione multimediale specializzato in fotografia, audio, realizzazione di video e organizzazione di eventi: nato dalla riqualificazione di un’ex riseria, riconvertita con un approccio a basso impatto ambientale, Pink Noise - recita la nota di presentazione - “si propone come un polo all’avanguardia, dove passato e tecnologia moderna si incontrano”.

La struttura dispone di una Sala Eventi (“ideale per concerti, conferenze e produzioni live, con una capienza massima di 150 persone”, dotata di led walls, telecamere e impianto audio-luci professionale), una&nbsp;Sala Limbo (“spazio dedicato a shooting fotografici e campagne pubblicitarie, con un’ampia dotazione di luci e accessori”), una&nbsp;Sala Green Screen (“ideale per produzioni video e spot digitali con set personalizzabili”), una Sala Incisione (“pensata per musica, podcast e sound design”), Sale Meeting e Coworking (“ambienti progettati per incontri di lavoro e riunioni ibride”) e un’Area Accoglienza (“costituita da lounge con pianoforte e bar, luogo ideale per networking e momenti di relax”).

“Pink Noise non è solo uno studio di produzione ma un luogo in cui le visioni si incontrano, si contaminano e prendono forma”, hanno dichiarato i fondatori di Pink Noise e ArteS Tanya Lytvynenko e Matteo Brognoli: “Crediamo nel potere della comunicazione che emoziona e nel bisogno profondo, umano, di esprimersi”.

Il progetto di Pink Noise è propedeutico e complementare ad ArtesWorld, “uno spazio innovativo che si trova sempre a Mantova e si focalizza sulla valorizzazione delle arti come parte essenziale della vita civile, con la volontà di garantire la libertà di espressione e lo scambio aperto di idee tramite una partecipazione attiva”.

Mantova, apre Pink Noise

Un hub per ‘promuovere una rigenerazione urbana che intrecci arte, tecnologia e comunità’

La classifica dei più famosi “artisti artificiali”? Eccola. Ma…

E’ in 4 versioni: come cambia il ranking in base alle metriche chiave di Spotify e YouTube

L’attrice romana nota al pubblico per la partecipazione alla fortunata serie televisiva “Skam Italia” e ad altre produzioni cinematografiche (come “L’Ombra di Caravaggio”, per la regia di Michele Placido) Lea Gavino&nbsp;ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata della società fondata e diretta da Marta Donà: primo frutto del sodalizio sarà l’uscita di due singoli, “Mondo fiorito” e “Figli”, programmata per il prossimo 10 ottobre.

“Mondo fiorito” è stata scritta da Gavino insieme a Valerio Smordoni, che ne ha firmato anche la produzione. “E’ un brano che ho scritto qualche mese fa, ispirato da un amore incompiuto”, ha commentato al proposito l’artista: “Una storia finita semplicemente perché non siamo mai riusciti davvero a entrare nel mondo l’uno dell’altro. Questa sensazione di sospensione, l’ho voluta tradurre anche in musica: i primi due accordi del pezzo evocano proprio quell’attesa, quel tempo che si dilata quando qualcosa resta a metà. Nonostante tutto, non porto rancore. E nel brano lo racconto: auguro tutto il meglio che la vita possa offrire a quell’amore, anche se il nostro cammino non proseguirà insieme. Perché alla fine mi sono resa conto che non abbiamo necessariamente bisogno di qualcun altro per stare bene: possiamo farcela anche da soli. ‘Mondo fiorito’ è quindi anche un inno alla consapevolezza, all’amor proprio, alla capacità di mettersi al centro della propria vita”.

“Figli” è stata realizzata con il contributo del produttore Golden Years. “E’ un brano più recente, nato dal desiderio di raccontare il rapporto speciale con mio fratello, soprattutto negli anni dell’adolescenza, quelli in cui ci si scambiano segreti e confidenze”, ha spiegato Gavino: “Il legame con lui è uno dei doni più preziosi che la vita mi abbia regalato. Da sorella maggiore ho sempre sentito il desiderio di esserci, di proteggerlo; eppure, a volte, mi sono sentita in colpa per le assenze o per non aver capito subito che qualcosa non andava. Condividiamo la stessa passione per la musica: lui è un concentrato di energia, una presenza che illumina tutto. Un giorno senza di lui è come un giorno senza musica, e senza musica è come se io stessa smettessi di esistere”.

Lea Gavino firma con LaTarma Records

L’attrice debutta come artista musicale con due singoli, in uscita il 10 ottobre

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup 
OOVIE Studios SA

Anno di fondazione 
2025

Sede operativa 
Lugano, Svizzera

Nome e ruolo dei fondatori 
Riccardo Acciarino, CEO 
Lorenzo Ramon, CMO 
Marco Seco, COO 
Giulio Casagrande, CAO &amp; Sales 
Ignacio Palladino, CTO

Descrizione sintetica dell’attività&nbsp; 
OOVIE Studios unisce musica classica dal vivo, cinema e intelligenza artificiale in un formato completamente nuovo. Crea film interattivi basati sull’IA che reagiscono in tempo reale alle esecuzioni dei musicisti o all’interazione del pubblico, rendendo ogni esperienza unica, viva e irripetibile. L’obiettivo è aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più ampio e ottenere maggiore sostegno. Allo stesso tempo abbiamo notato che l’arte unita all’interattività e alla nuove possibilità che il mondo AI mette a disposizione, risultano uno dei più efficaci linguaggi capaci di creare connessioni emotive autentiche con il pubblico, elemento di forte interesse per i brand. OOVIE Studios offre quindi ai brand un modo originale e interattivo di comunicare attraverso i nuovi media e l’arte, creando esperienze fortemente engaging.

Che problema risolvete, per chi e come? 
La musica classica spesso fatica a raggiungere alcuni pubblici, ma quando associata a un media visivo o multimediale risulta invece estremamente efficace a tal proposito. Un esempio sono le proiezioni di film con accompagnamento dal vivo di un’orchestra che ne esegue la colonna sonora: concerti/spettacoli molto frequentati, ma ancora piuttosto rari nella programmazione di teatri, orchestre e musicisti. Questo accade per due motivi principali: il costo del licensing dei film è generalmente molto elevato e si somma ai già alti costi della musica dal vivo; inoltre, i musicisti sono costretti non solo a suonare repertori diversi da quelli per cui hanno studiato anni, ma anche a seguire il film tramite click track (ovvero un metronomo in cuffia) o cronometro, elementi che riducono la libertà interpretativa e l’impatto emotivo della performance dal vivo. 
Da qui nasce l’idea: perché invece di avere un’orchestra che segue un film, non creare un film che segua l’orchestra? 
Così nasce OOVIE Studios. Sin da subito abbiamo ricevuto feedback positivi anche da altri generi musicali e da diverse industrie, tutte interessate all’aspetto di interattività e alla celebrazione del momento come unico e irripetibile.

In cosa consiste l’innovazione? 
Qual è la caratteristica della musica live che rende speciali gli spettacoli? Il fatto che, essendo suonata dal vivo, ogni volta è diversa. Abbiamo voluto prendere questa peculiarità e trasferirla in qualcosa che invece, tradizionalmente, non cambia ad ogni rappresentazione: il film. Con l'introduzione dell’Interactive AI Movie, produciamo insieme ad un team di artisti un film che nasce dalle visioni dei musicisti e che cambia in base a come la musica viene interpretata sul momento. 
L’interactive AI Movie di OOVIE Studios, infatti, “ascolta” la musica, la segue per rimanere sempre sincronizzato e, in funzione di essa, sceglie un percorso narrativo ogni volta diverso, creando così uno spettacolo unico e irripetibile. Tutto questo mantenendo costi di licensing e di produzione accessibili per i clienti.

Stato attuale 
Dopo soli quattro mesi dalla fondazione abbiamo già lanciato il prodotto sul mercato (MVP già in fase di vendita), con clienti di alto livello in ambito culturale — LaFil Filarmonica di Milano, il Festival di Trieste, Maxim Vengerov, il Teatro Strehler di Milano, il Teatro Malibran di Venezia con un endorsement del direttore della Mostra del Cinema di Venezia Alberto Barbera, e altri in fase di definizione — e in ambito brand — EssilorLuxottica, DELL Svizzera, DELL Austria, DELL Germania, Bridge Partners e molti altri in via di conferma.

Partnership o investitori 
Siamo in fase di chiusura del primo round di investimenti e di apertura della prima branch italiana a Milano, mentre la holding mista operativa ha sede a Lugano. I co-founder vivono tra Milano e Zurigo e sono di nazionalità italiana. Abbiamo scelto Lugano come punto di incontro strategico tra le due città e per la lingua: la Svizzera rappresenta infatti un polo importante di sviluppo imprenditoriale e ha segnato la vita di tutti i co-founder, che vi hanno già vissuto e lavorato in passato. 
OOVIE Studios ha inoltre ottenuto il supporto di quasi tutti i principali incubatori e programmi di sostegno alle startup in Svizzera, tra cui Fongit, VentureKick, VentureLab, Innosuisse e BoldBrain, e ha assicurato l’investimento di importanti CEO di multinazionali, banche e fondi di investimento. 
Con l’imminente apertura della startup italiana — controllata tramite superpartecipazione dalla holding svizzera — e il conseguente ingresso di investitori italiani già confermati, OOVIE Studios punta a rafforzare il proprio impatto sul territorio e a consolidare il legame tra Italia e Svizzera, un legame fondamentale da valorizzare all’interno di una strategia commerciale pensata fin dall’inizio in chiave cross-country. 
Partner fondamentali per il lancio sono stati MASSIVE Studio, considerato uno dei principali studi di sviluppo AI video negli Stati Uniti, Maxim Vengerov, vincitore di un Grammy Award e artista di fama internazionale, Terrazza Aperol, LaFil Filarmonica di Milano, l’Associazione Gasparo da Salò, oltre al patrocinio del Comune di Venezia.

Link utili: 
<a href="https://www.ooviestudios.com/">https://www.ooviestudios.com/</a> 
<a href="https://www.instagram.com/ooviestudios/">https://www.instagram.com/ooviestudios/</a> 
<a href="https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/">https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/</a>

Contatti&nbsp;diretti 
Giulio Casagrande <a href="mailto:giulio@ooviestudios.com">giulio@ooviestudios.com</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: ​​​​​​​OOVIE Studios

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Streaming; via algoritmo, dentro i social media. È il futuro? (3)

Il caso Coda Music: analisi su prospettive e limiti della curatela umana distribuita. Parte terza.

La giustizia americana ha dato l’approvazione preliminare all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">accordo extragiudiziale</a> siglato da Anthropic e una rappresentanza di autori americani per risolvere la vertenza che vedeva la startup di intelligenza artificiale generativa accusata di training illegale del suo LLM Claude. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753985/anthropic-la-giustizia-usa-congela-l-accordo-con-gli-autori">Sciolte le riserve del giudice William Alsup</a>, i querelanti hanno inaugurato il sito www.anthropiccopyrightsettlement.com, che include un database consultabile delle opere citate nella causa a beneficio di autori al momento non coinvolti nel procedimento che vogliano unirsi alla richiesta di risarcimento. La ricerca di ulteriori parti lese - hanno fatto sapere i coordinatori del sito - procederanno fino al termine del prossimo novembre, mentre il termine di presentazione delle segnalazioni online è stato fissato entro il 23 marzo 2026, un mese prima dell’udienza di approvazione finale dell’accordo.

I risarcimenti potranno essere erogati a partire da agosto 2026. I promotori della class action hanno stimato in 3000 dollari il compenso massimo per ogni singolo querelante, escluse - però - le spese legali. Gli avvocati che hanno assistito gli autori hanno infatti spiegato di essere intenzionati a chiedere "fino al 25% del Fondo di conciliazione” oltre al rimborso “dei costi e di altre spese” legati alla propria attività nell’ambito della vertenza.

Come ampiamente previsto, la soluzione della causa tra Anthropic e gli editori sta aprendo la strada a una soluzione per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">la vertenza che sta vedendo coinvolta l’azienda di AI generativa e una rappresentanza di autori musicali</a>: come riferito da diverse testata americane le parti in causa hanno chiesto "l’intervento del giudice nella risoluzione della controversia" riguardante la richiesta di ammissione agli atti delle "trascrizioni delle deposizioni dei dipendenti di Anthropic e relativi documenti relativi al contenzioso” degli editori contro la società informatica.

Anthropic, via libera all’accordo con gli autori

Risarcimenti in arrivo da agosto 2026. Ma…

Continua l'enorme successo del film&nbsp;animato&nbsp;Netflix "Kpop Demon Hunters", che dopo aver sbancato tutte le classifiche (Billboard in primis) con le canzoni cantate dalle band fittizie del&nbsp;ora entrano anche a far parte dell'universo videoludico di Fortnite. A partire dallo scorso weekend, infatti, i giocatori della piattaforma di Epic Games possono sbloccare i personaggi del lungometraggio e utilizzarli nelle loro partite.

Tutto il mood del gioco sarà a tema "Kpop Demon Hunters", cattivi compresi: come sempre, sarà possibile sbloccare anche accessori e outfit a tema per i propri personaggi, che resteranno attivi fino all'1 novembre. Sarà anche possibile creare la propria isola di gioco utilizzando i protagonisti del film.&nbsp;

I personaggi del film 'Kpop Demon Hunters' sbarcano su Fortnite

Le band fittizie protagoniste della serie avevano già dominato tutte le classifiche mondiali

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 6 ottobre a giovedì 9 ottobre

La settimana comincia con la conferenza stampa di Umberto Tozzi, pronto a tirare le fila di una lunga estate e a parlare dei suoi progetti futuri. Si prosegue poi con una settimana densa di eventi per Frah Quintale, che oltre a presentare il suo album "Amor proprio"&nbsp;alla stampa farà uno showcase tra le rovine romane della sua città natale, Brescia, per farlo ascoltare dal vivo a un ristretto numero di fan e addetti ai lavori.

Presentazioni in settimana a Milano e Brescia

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì 9 a lunedì 13 ottobre

Prende il via la prima edizione del Sardinia Music Hub, una music conference pensata&nbsp;per chi la musica la vive, la crea e la immagina: artisti e operatori, studenti e giovani, per aprire strade e opportunità, istituzioni e associazioni, per attivare dialoghi e soluzioni&nbsp;

Evento diffuso tra Sassari e Alghero

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 10&nbsp;ottobre 
Il nuovo album di Annalisa "Ma io sono fuoco" è senz'altro il più atteso del giorno in Italia; in arrivo anche il nuovo album dei Selton, "Gringo vol. 2".&nbsp;

Da mercoledì 8 ottobre 
Dopo la data zero di Treviso, l'8 ottobre prende il via il tour nei palazzetti di Marco Mengoni, con la prima doppia data a Torino Il 7 ottobre evento unico ma attesissimo: il concerto di Damiano David al Forum di Assago. Doppia data infine per Niccolò Fabi (11 e 12 ottobre) agli Arcimboldi di Milano.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 settembre 2025 al 2 ottobre 2025, si registra un cambiamento al vertice della classifica. Il disco TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY sale dalla seconda alla prima posizione, scalzando il precedente leader, ERNIA, che vede il suo album PER SOLDI E PER AMORE&nbsp;retrocedere&nbsp;dal&nbsp;primo&nbsp;al&nbsp;terzo posto. Sul gradino più basso del podio sale&nbsp;MATTIA, il nuovo album di RONDODASOSA, che debutta direttamente in terza&nbsp;posizione.

Oltre a quella già citata, tra le altre novità nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>il debutto di IL MALE di THE ZEN CIRCUS in quarta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 settembre 2025 al 2 ottobre 2025 restano immutate, rispetto a sette giorni fa, le prime tre posizioni. Al comando rimane&nbsp;il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, mentre in seconda posizione si conferma FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI. Stabile anche la&nbsp;posizione di&nbsp;PER TE di ERNIA, sul gradino più basso del podio.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>COSÌ COSÌ di OLLY &amp; JULI, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>BUON TRASLOCO di OLLY &amp; JULI, che debutta in sesta posizione;</li>
	<li>IL BRIVIDO DELLA VITA di OLLY &amp; JULI, che fa il suo ingresso in settima posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.