Si chiama “Independent Artist Program” ed è un’iniziativa tesa a valorizzare i contenuti dei musicisti indipendenti. 

Non sarebbe una notizia, trattandosi di qualcosa su cui molti DSP e piattaforme mostrano da mesi una crescente sensibilità, se ad esserne protagonista non fosse <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/facebook">Facebook</a>, che solitamente prolifera con tutto ciò che fa rima con mainstream.

Ma Facebook compete (e vince) nell’economia dei dati, e deve vederci chiaro e lungo. Sicuramente non sarà passata inosservata l’onda dell’indie che monta ad ogni latitudine, quella fetta sempre più significativa rispetto alla torta del fatturato musicale globale.

La leader tra le piattaforme di social media, che in anni recenti si è impegnata nel firmare contratti di licenza con label e editori, ha evidentemente optato per aumentare la massa critica del catalogo utilizzabile in termini di user generated content ricorrendo al segmento “DYI” ed ha annunciato in un comunicato ufficiale:

"Siamo ora partner di aziende di primo piano nella distribuzione musicale per terze parti per aiutarvi a rendere la vostra musica disponibile su Facebook e Instagram velocemente, senza intoppi e senza costi".

Quei partner, per la cronaca, sono i leader nella distribuzione digitale, ovvero Tunecore (<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/believe">Believe</a>) e Distrokid.

Aderendo all’“Independent Artist Program” gli artisti potranno vedere i loro brani utilizzati dagli utenti su Facebook, sulle Instagram stories e su Instagram Reels, traendone royalties ed accedendo alle relative analitiche.

E’ la creator economy, bellezza. 
Ma l’OPA di Facebook&nbsp;sulla musica non si ferma qui. Il suo CEO e fondatore Mark Zuckerberg ha infatti annunciato:

“Per aiutare più creatori a trarre sostentamento dalle nostre piattaforme, manterremo gli eventi online a&nbsp;pagamento, gli abbonamenti dei fans, i badge ed i nostri prossimi prodotti di attualità gratuiti per i creatori fino al 2023. E quando introdurremo la modalità di condivisione dei ricavi sarà inferiore al 30% che prendono Apple e altri”.

Questa rinnovata rinuncia alle commissioni sui livestream fino al 2023 favorirà la diffusione della funzionalità introdotta da Facebook nell’aprile 2020 (l’opzione di vendita di biglietti digitali sulle pagine Facebook sia per eventi su Facebook che su siti terzi) aggiorna e migliora l’impegno assunto precedentemente, che fissava la ‘moratoria’ all’agosto 2021.

Ripeto: E’ la creator economy, bellezza. Ma è anche la guerra fredda, senza sottigliezze e senza esclusione di colpi, che vede <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/apple">Apple</a> opposta a Facebook. 

La prima con la sua ATT (“App Tracking Transparency”) può azzoppare seriamente il business pubblicitario che Facebook genera tradizionalmente via iPhone, ricordando agli utenti con una schermata pop up ineludibile che la loro privacy è cosa seria e che ora possono optare per non condividere più i dati con le aziende proprietarie delle app che scaricano e che usano sullo smartphone (un’opzione e un memo che prima non c’erano). 

E Facebook rintuzza l’attacco, prendendo implicitamente le parti di Spotify e Epic Games nella querelle (che per loro è tecnicamente una causa di quelle serie) che vede la Mela sotto torchio in Europa perché accusata di posizione dominante sull’app store. 
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Apple

Facebook

TuneCore

Believe

Distrokid

servizi per gli artisti

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

L’amore di Facebook per l’indie. E per i livestream. Ma non per la Mela.

Industria

Accordo con Tunecore e Distrokid per favorire gli artisti ‘unsigned’. Rinuncia alle commissioni su eventi online fino al 2023. Sullo sfondo, la guerra mediatica e strategica contro Apple

Futura Company, società specializzata in management, consulenza aziendale e creazione di format, sarà media partner di Casa Sanremo - l’area ufficiale di ospitalità del Festival della Canzone Italiana - con Futura Hub, un digital hub che unisce creatività e musica.&nbsp; All’interno di Casa Sanremo avrà sede il primo spazio dedicato alle brand experience e alla creazione di contenuti cross–mediali.

Futura Company ideerà per ciascun cliente un progetto dedicato e studiato, con la possibilità di creare corner personalizzati, allestire spazi tailor made, ospitare talent e influencer, organizzare shooting, interviste e contenuti live. Futura Company potrà dare il via ad attività interattive con il pubblico grazie al supporto di DoubleDuck, società specializzata in eventi musicali, che si occuperà della direzione artistica e dell’organizzazione di show. “Verranno così coniugate l’esperienza unica del Festival insieme ad attività immersive ed eventi curati nel minimo dettaglio”, hanno spiegato le società in una nota: “La musica e la creatività saranno al centro del progetto garantendo dinamismo e professionalità in ogni singola iniziativa”.

“Sono molto felice di questa collaborazione, che mira a consolidare l’attività di sviluppo di format e progetti cross–mediali, da sempre uno dei nostri tratti distintivi”, ha dichiarato Valentina Cammarata, Founder e Ceo di Futuramanagement: “Lavorare con una realtà importante come Casa Sanremo ci permette di creare un hub creativo con progettualità su misura per i diversi clienti, dando vita a iniziative ad alto impatto e grazie anche alla joint venture con DoubleDuck, di aprirci al mondo degli eventi musicali”.

“Entrare a far parte di Casa Sanremo rappresenta per me l’occasione di contribuire a un progetto che da anni valorizza la musica, i talenti e l’eccellenza italiana”, dichiara Denys Mandaglio, founder di DoubleDuck: “Porterò la mia esperienza nella direzione artistica e nello sviluppo creativo per costruire nuove connessioni tra intrattenimento, brand e pubblico, con una visione moderna e internazionale. Credo profondamente che la musica e l’arte siano ponti capaci di unire mondi diversi e Casa Sanremo è il luogo ideale per dare vita a collaborazioni e idee che lascino un segno concreto nel panorama artistico”.

“Sono entusiasta di queste nuove sinergie. La presenza a Casa Sanremo di Futura Hub e DoubleDuck rappresenta un valore strategico fondamentale: Casa Sanremo si proietta in modo professionale e di alto livello verso connessioni significative e diversificate, con una nuova apertura verso il mondo digital e social, ampliando così la visibilità e la qualità dell’evento”, ha dichiarato Vincenzo Russolillo, patron di Casa Sanremo.

Casa Sanremo 2026, Futura Company e DoubleDuck tra i partner

‘Nuove sinergie’ per l’area hospitality ufficiale del Festival di Sanremo

Stefano Clessi (nella foto, a sinistra)&nbsp;e Mamo Giovenco (a destra) hanno fondato Eclectic Publishing House Srl, una nuova società editoriale partecipata da Eclectic Music Publishing Srl (società editoriale della holding Eclectic Music) e da Mamo Srl.

La nuova realtà, parte integrante del gruppo Eclectic Music, “rafforzerà - si legge nella nota diffusa oggi dalle società - l’attività della divisione editoriale del gruppo e sarà dedicata allo sviluppo autoriale, con l’obiettivo di diventare un hub centrale per la crescita dei talenti, le sincronizzazioni per cinema e televisione, il repertorio kids e i nuovi modelli di business legati all’editoria musicale”.

La direzione artistica del nuovo polo sarà affidata a Mamo Giovenco, che entra nel team di Eclectic Music con il ruolo di A&amp;R manager, insieme a Stefano Clessi, già CEO e managing director del gruppo, unendo visioni complementari in un progetto creativo e strategico condiviso.

Consulente artistico di Freemantle tra il 2018 e il 2020 per X Factor, Giovenco - a partire dal settembre del 2020 - è il responsabile musicale di Amici di Maria de Filippi: oltre alla Mamo Srl, il direttore artistico di Eclectic Publishing House ha fondato nel gennaio di quest’anno l’agenzia di booking Gemma Concerti.

Eclectic Music Group Srl è stata fondata nel 2003 da Stefano Clessi, ed è operativa nei settori di edizioni musicali, management e produzione discografica. La società - divisa nei tre dipartimenti management, publishing e musica registrata - ha sviluppato le carriere di artisti come Blanco, Tananai, e di autori e produttori come Michelangelo, Simonetta, Paolo Antonacci, ottenendo complessivamente oltre 250 dischi di platino negli ultimi 6 anni. Con la divisione Eclectic Music Publishing, la società ha messo la propria firma in totale su otto dei brani che hanno partecipato al 75° Festival di Sanremo, grazie agli autori e produttori Eclectic che hanno curato le canzoni in gara.

Nasce Eclectic Publishing House

Una nuova realtà partecipata da Eclectic Music Publishing e Mamo Srl

Suno, una delle startup di punta sul panorama dell’intelligenza artificiale generativa musicale, sarebbe pronta a un nuovo aumento di capitale: secondo quanto riferito da Bloomberg l’azienda sarebbe prossima a un nuovo round di finanziamento da 100 milioni di dollari, dopo quello - concluso con successo nel maggio dello scorso anno - da 125 milioni. Se l’operazione dovesse effettivamente andare in porto, la valutazione della società - fondata nel 2023 da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho, e Keenan Freyberg a Cambridge, in Massachusetts - supererebbe i 2 miliardi di dollari.

Secondo stime sempre riferite da Bloomberg Suno, attualmente, genera oltre 100 milioni di dollari all’anno in ricavi, grazie soprattutto alle sottoscrizioni a pagamento degli utenti premium: l’azienda, coinvolta con la concorrente Udio in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754221/suno-nuove-accuse-dalle-major">una maxi-causa per violazione di copyright</a>, potrebbe essere tra le aziende con le quali - ha riferito il Financial Times all’inizio di ottobre - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754476/il-ft-umg-e-wmg-vicine-a-un-accordo-con-le-aziende-ai">Universal Music e Warner Music stanno negoziando</a> per siglare accordi di licenza relativi all’utilizzo dei cataloghi per i processi di training dei modelli generativi.

Suno, in arrivo un nuovo round di finanziamento?

Secondo Bloomberg, sarebbe prossima una raccolta da 100 milioni di dollari

Con una nota ufficiale Spotify ha confermato di aver esteso l’accordo di sponsorship con il club calcistico del Barcellona fino al 2030: la partnership che - secondo il DSP - “sta ridefinendo il modo in cui tifosi, giocatori e artisti interagiscono” interesserà le prime squadre maschile e femminile, e continuerà a prevedere il branding sulla parte anteriore delle divise da allenamento, con i naming rights dello stadio Camp Nou estesi fino al 2034.

“Dal suo lancio nel 2022 , la partnership ha regalato momenti indimenticabili, dalle maglie degli artisti alle iniziative per i tifosi, fondendo musica e calcio in modi che hanno avuto risonanza a livello globale”, ha fatto sapere Spotify: “Questa estensione riflette un impegno condiviso nel plasmare l'esperienza dei tifosi moderni e nell'estendere i confini di ciò che una partnership club-piattaforma può offrire”.

“Con la riapertura di Spotify Camp Nou all'orizzonte e l'ascesa di una nuova generazione di talenti del Barcellona, ​​Spotify e FC Barcelona stanno costruendo insieme il futuro, un luogo in cui cultura, sport e musica si incontrano”, ha concluso l’azienda svedese.

Spotify, esteso fino al 2030 l’accordo con l’FC Barcelona

Con i naming rights sul Camp Nou in essere fino al 2034

Impala ha reso disponibile la quinta edizione del proprio rapporto relativo a Diversità, Equità e Inclusione nel settore della discografia indipendente europea: il documento, disponibile in forma integrale a <a href="https://impalamusic.org/wp-content/uploads/2025/10/IMPALA-EDI-report-2025.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>, arriva a cinque anni dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-718676/impala-priorita-a-inclusione-e-valorizzazione-della-diversita">prima pubblicazione del programma DEI</a> lanciato dall’associazione, ed è presentato come “il risultato del lavoro della task force di Impala, che nell'ultimo anno è stata co-presieduta da Eva Karman Reinhold e Ben Wynter, e supportata dal consulente Keith Harris”.

I punti chiave dell’edizione 2025 del rapporto riguardano la rendicontazione dei progressi da parte delle società legate a Impala sulle tematiche esposte dalla Carta lanciata nel 2020, e la fornitura di nuovi tool destinati agli associati - che includono un nuovo kit “che combina autovalutazione, indagine di settore e formazione EDI in un unico strumento”: nello specifico questo progetto pilota, “cofinanziato dall'UE, mira a valutare i progressi nel settore musicale”.

La nuova edizione della ricerca dimostra come Diversità, Equità e Inclusione abbiano un valore non solo etico ma anche pratico, “aiutando i piccoli team a migliorare il processo decisionale, la creatività, la fidelizzazione e la portata del pubblico”.

“Il rapporto mette in luce le azioni a livello di settore dei membri Impala, tra cui l'Amplify Apprenticeship Scheme e l'iniziativa Power-Up di AIM UK, il Development Team di Stomp, il Codice di Condotta di DUP , il coinvolgimento di FÉLIN con MEWEM o il supporto di IndieSuisse alla piattaforma SPOZZ”, speiga l’associazione in una nota: “Presenta anche esempi applicati a community più vaste, come l'iniziativa Heart &amp; Soul di Spotify, Mental Health for Creators, la nuova divisione Growth &amp; Market Strategy di Sonosuite e il lavoro di Saffron nella creazione di spazi inclusivi per i creativi sottorappresentati”.  

"Ci impegniamo a fornire a tutti i nostri membri, indipendentemente dalle loro dimensioni, gli strumenti per apportare cambiamenti significativi”, ha dichiarato co-presidente della task force DEI di Impala: “Questa rimane una priorità fondamentale nei nostri report, nei social media e nel coinvolgimento diretto. Il nostro Changemaker Award mette in luce questo lavoro nella pratica, con i vincitori di quest'anno MEWEM France e MEWEM Germany, insieme ai numerosi altri progetti nominati che dimostrano il potente impatto delle iniziative inclusive nel settore della musica indipendente. È inoltre essenziale che il tema DEI sia parte di dibattiti più ampi su streaming, intelligenza artificiale e concorrenza. Man mano che l'accesso ai mercati diventa più difficile per i piccoli operatori e il potere si concentra in poche mani, il settore rischia di perdere diversità e apertura. Guardando al futuro, stiamo valutando l'impatto del nostro programma di diversità nel consiglio di amministrazione in vista delle elezioni, valutando la possibilità di secondi rappresentanti e nuove modalità per coinvolgere i gruppi sottorappresentati, in modo che il settore rifletta tutta la ricchezza della comunità musicale europea".

"E’ fondamentale che noi, come settore, siamo uniti dalla parte di ciò che è giusto”, ha aggiunto Ben Wynter, altro co-presidente della task force DEI di Impala: “Abbiamo la responsabilità di essere leader, non solo all'interno del nostro ambito, ma nel mondo in generale, dando l'esempio come innovatori inclusivi, pionieri e trendsetter".

"Vedere il consiglio esecutivo di Impala sottolineare l'importanza del lavoro DEI come priorità per il settore invia il messaggio giusto in un momento in cui questo tema viene relegato in secondo piano altrove”, ha dichiarato Keith Harris OBE, consulente della task force DEI di Impala: “Non dobbiamo perdere di vista quanto facilmente queste questioni possano scivolare in secondo piano. Sono anche lieto di vedere come il secondo schema rappresentativo venga rinnovato e spero che produca risultati a tempo debito. Il lancio del nuovo toolkit DEI rappresenta un importante passo avanti, che definisce azioni chiare e pratiche. Combinando autovalutazione, benchmarking e formazione in un unico posto, offre ai membri un modo semplice per comprendere la propria posizione e concentrarsi sulle aree in cui il cambiamento farà la differenza".

"Impegnarsi per in chiave DEI è più che applaudire uno statuto scritto o nominare una carica dedicata”, ha spiegato il CEO di Epitaph Roger Dorresteijn: “Questo tema coinvolge il lavoro quotidiano di tutti, a ogni livello. La missione di Impala è stata quella di identificare la nostra posizione come settore musicale e offrire leve pratiche per avviare un vero cambiamento. Il toolkit DEI di Impala è un passo avanti essenziale. Mettiamoci al lavoro".

Impala, ecco il quinto report su Equità, Diversità e Inclusione

A cinque anni dalla prima pubblicazione delle linee guida DEI dell’associazione

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;Indieffusione 
Anno di fondazione:&nbsp;2018 (Noise Symphony dal 2009) 
Sede operativa:&nbsp;Roma 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Francesco Tosoni – CEO e Head of Music; Adila Salah – Co-founder e Responsabile della Comunicazione; Eugenio Galasso - CFO

Descrizione sintetica dell’attività:

Indieffusione è la prima community italiana interamente dedicata alla musica emergente, creata da Noise Symphony, lo stesso team che ha curato il singolo “In punta di piedi” di Nathalie (vincitrice XFactor 2010), l’album “Vivo sospesa” (Sanremo 2011), fino ai Booda (2º posto XFactor 2019) e ai Metrò (vincitori Deejay On Stage, Festival Show, Amici), oltre a firmare consulenze musicali per format TV su Rai, Sky, Discovery e Paramount+&nbsp;e per artisti come Raf, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Nada, Roberto Bolle e molti altri. È una piattaforma indipendente che integra tecnologia, contenuti editoriali e servizi professionali per aiutare gli artisti a crescere. Senza algoritmi e con un approccio umano, offre radio 24/7, playlist, interviste, classifiche, scouting, feedback tecnici, una dashboard analytics e consigli personalizzati tramite algoritmo proprietario. Ogni settimana selezioniamo e promuoviamo nuovi artisti italiani, raccontando il presente e costruendo il futuro della musica indipendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Rispondiamo al bisogno degli artisti emergenti di orientarsi, promuoversi e crescere in un ecosistema digitale sempre più complesso. Offriamo strumenti chiari, concreti e misurabili per analizzare le performance sui DSP e social, ricevere feedback, entrare in rotazione radio e ottenere visibilità editoriale. Lo facciamo con una piattaforma costruita su misura per chi non ha un’etichetta o un ufficio stampa alle spalle, ma ha talento e visione.

In cosa consiste l’innovazione?

Abbiamo sviluppato una piattaforma proprietaria di analisi che raccoglie e interpreta le metriche musicali da diverse fonti (Spotify, Instagram, TikTok, YouTube, Radio Airplay) e restituisce, attraverso un algoritmo personalizzato, consigli promozionali specifici per ogni canale. Ogni artista può accedere a un pannello analitico evoluto, ricevere suggerimenti mirati per migliorare strategia, posizionamento e risultati, e confrontare le proprie performance con percorsi concreti di artisti affermati, per orientarsi meglio e imparare da chi ha raggiunto risultati rilevanti. Inoltre, promuoviamo un approccio “algoritmo-free” all’esposizione musicale, dove la scoperta è guidata da un panel umano esperto e da contenuti editoriali indipendenti.

Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato):

Sul mercato, in continua evoluzione. La piattaforma è attiva, con centinaia di artisti iscritti e una community in costante crescita. Il sistema di analytics e consigli è operativo e in uso quotidiano.

Partnership o investitori (se presenti):

Attualmente autofinanziato da Noise Symphony. Collaboriamo con festival, enti culturali, media partner e piattaforme di settore.

Link utili: 
<a href="http://www.noisesymphony.com" target="_blank">www.noisesymphony.com</a> 
<a href="https://www.noisesymphony.com/radio-tv/" target="_blank">https://www.noisesymphony.com/radio-tv/</a> 
<a href="http://www.noisesymphony.com/indievisione" target="_blank">www.noisesymphony.com/indievisione</a> 
<a href="https://www.instagram.com/indieffusione/" target="_blank">@indieffusione</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: Indieffusione

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

E’ scomparso nella giornata di ieri, domenica 19 ottobre,&nbsp;all’età di 69 anni Mauro Farina, co-fondatore e guida di Saifam Group, Vicepresidente responsabile per il Settore Sviluppo e Nuovi Modelli di Business di PMI - Produttori Musicali Indipendenti e figura di spicco della discografia indipendente italiana: a confermarlo, a Rockol, è stato lo stesso staff di Saifam.

Con la sua attività da discografico Farina ha avuto modo di collaborare con artisti del calibro di - tra gli altri - Fabri Fibra e Club Dogo, lanciando negli anni Duemila la prima ondata dei rapper italiani diventati - successivamente - inquilini stabili dei piani alti nelle classifiche. Saifam è riconosciuta come una delle realtà più rilevanti in ambito internazionale nel segmento italo disco / eurobeat, grazie alle serie di compilation "Eurobeat gold" e "It's Eurobeat".

Attivo da oltre quarant’anni, Farina aveva debuttato nel settore musicale come artista, per poi dedicarsi completamente - insieme a&nbsp;Giuliano Crivellente, co-fondatore di Saifam che rimase in azienda fino al 1998, per poi intraprendere una carriera in proprio -&nbsp;all’attività di produttore, discografico e distributore. Fondato a Verona nel 1981, il gruppo Saifam, che oggi aggrega una cinquantina di label e diversi studi di registrazione, lo scorso gennaio ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749477/warner-music-italy-partnership-su-piu-fronti-con-saifam-group">una partnership su più fronti con Warner Music Italy</a>.

"Gli EROI esistono, io ho avuto la fortuna di averne uno al mio fianco per 48 anni", ha fatto sapere sul proprio profilo Facebook personale Simone, figlio di Mauro Farina, impiegato come produttore presso Saifam e socio di Saifam Music:&nbsp;"Grazie Papà. Sarai sempre nel mio cuore".

Una "figura centrale nella storia della musica indipendente del nostro Paese, capace di portare nel mondo la creatività indipendente italiana", l'ha ricordato, in un post sulla propria pagina Facebook ufficiale, PMI - Produttori Musicali Indipendenti:&nbsp;"Co-fondatore del gruppo Saifam, tra le più longeve e riconosciute realtà di produzione discografica italiane, Mauro ha attraversato oltre quattro decenni di musica con uno spirito autenticamente indipendente. La sua scomparsa lascia un vuoto profondo, ma anche un’eredità importante fatta di passione, professionalità e dedizione alla musica".

"Mauro ed io, per quanto non ci incrociassimo, eravamo colleghi fin dalla metà degli anni ’70, quando lui suonava con i Caravan e io con i Palladium", ha dichiarato il Presidente di PMI Mario Limongelli:&nbsp;"Entrambi abbiamo mosso i passi come discografici in AFI, dove si è formata una grande squadra di indipendenti - con aziende come Saifam, NAR, Ala Bianca, Irma, Energy, Time, Do It Yourself, New Music, Carosello e Sugar - tutti desiderosi di far sentire la propria voce nell'interesse della tutela della categoria. Mauro è sempre stato molto attivo in mezzo a noi e promotore di alcune iniziative, oltre ad essere sempre stato il miglior consigliere possibile. Aveva un grande talento anche negli ambiti dell’economia e della finanza e un forte intuito, vedeva lontano.&nbsp;La sua scomparsa lascia una ferita che non si rimarginerà più. Noi lo ricorderemo sempre con tanto affetto e auguriamo a Simone e a tutta Saifam di andare avanti con la perseveranza e lo spirito imprenditoriale che Mauro ha insegnato a tutti noi".&nbsp;

"Vorrei non aver dovuto mai scrivere queste parole, ma, purtroppo, la vita è così e, come ci siamo sempre detti nei tanti momenti difficili passati insieme, 'The show must go on'&nbsp;e così sarà anche questa volta", ha fatto sapere&nbsp;Massimo Benini, Presidente della collecting Evolution:&nbsp;"Ma mi sarà impossibile non ricordare il tuo impegno, la tua disponibilità, i tuoi consigli, il tuo supporto e il tuo sostegno sin dai primissimi giorni di questa avventura che hai contribuito a creare e a far crescere. Ricordo le nostre telefonate all’ora di pranzo, mentre pedalavi durante le tue uscite in bici — un’abitudine che parlava di te, della tua energia e della tua capacità di trovare equilibrio anche nelle giornate più intense. Ricordo le nostre sessioni di brainstorming su Evolution a Verona e a Bologna che ci trovavano sempre allineati. Ricordo i nostri pranzi a Milano dove mentre io consumavo il cibo tu continuavi a mettere idee sul tavolo. Ci mancherai Mauro… abbiamo ancora molte cose da fare e le faremo pensando che tu sei sempre in squadra con noi".

Anche il Presidente e CEO di Warner Music Italy, Pico Cibelli, ha ricordato Farina con una story sul proprio profilo Instagram ufficiale.

“Il grosso vantaggio di un’etichetta indipendente è proprio l’approccio al lavoro discografico: la forza motrice resta la passione, la voglia di fare qualcosa di nuovo, di bello”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751044/essere-indipendenti-oggi-parla-mauro-farina-saifam-group">aveva dichiarato Farina a Rockol MusicBiz, lo scorso aprile</a>: “Noi sentiamo la responsabilità sociale di dare lavoro a tante persone. Lo staff, per me, è la cosa più importante. Mi sento legato a vita allo staff di Saifam”.

Addio a Mauro Farina, co-fondatore di Saifam Group

All’età di 69 anni

Sarà presente anche l’Italia, per mezzo del Padiglione Italy@Womex, all’edizione 2025 di Womex, music conference in programma a Tampere, in Finlandia, tra i prossimi 22 e 26 ottobre. La spedizione tricolore è stata progettata, coordinata e finanziata da Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, e vede tra i promotori Assomusica, Puglia Sounds, il programma per lo sviluppo del sistema musicale della Regione Puglia attuato dal Consorzio Regionale Puglia Culture, la Regione Emilia-Romagna, nell’ambito della collaborazione per attività di music export tra Emilia-Romagna Music Commission e ATER Fondazione, Sicily Music Conference e le reti di festival Italian World Beat, rete italiana World Music.

“Partecipare al WOMEX significa dare spazio e visibilità alla musica italiana in un contesto internazionale”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Il Padiglione ITALY@WOMEX è un’occasione concreta per far conoscere le nostre imprese, creare nuove relazioni professionali e aprire opportunità sui mercati esteri. Lavorare insieme, pubblico e privato, è il modo più efficace per far crescere il settore e consolidare la presenza del made in Italy musicale nel mondo”.

Puglia Culture, nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds, il progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale realizzato in collaborazione con Regione Puglia, “partecipa alla fiera internazionale che si terrà dal 22 al 26 ottobre 2025 a Tampere in Finlandia&nbsp; con un’azione di promozione strategica del sistema musicale regionale e nazionale”. La delegazione di artisti e operatori pugliesi sarà presente all’interno di Italy@Womex25, per - si legge nella nota diffusa al proposito - “promuovere progetti che diffondono la cultura musicale pugliese grazie allo specifico avviso pubblico che favorisce la partecipazione a fiere musicali internazionali”. Oltre allo staff di Puglia Sounds, a Tampere saranno presenti anche rappresentati di etichette discografiche, agenzie di booking e management, festival e artisti come ARRA Produzioni Mediterranee,&nbsp; Manigold, Kalàscima, Mezzotono, Asteria Space, Canzoniere Greganico Salentino, I MAKE, Django Music, Linfa, Ludwig Sound Booking Agency.

Venerdì 24 ottobre, ore 14.15 Tampere Hall,&nbsp; è in programma lo showcase dei tarantini Yaràkä, progetto nato nel 2015 formato da Gianni&nbsp; Sciambarruto, Virginia Pavone e Simone Carrino.

Anche per l’edizione 2025 di Womex Puglia Sounds ha realizzato dei materiali promozionali specifici – distribuiti ai delegati internazionali presenti alla conference - per “supportare le attività degli operatori presenti e promuovere i festival e la ricca scena world regionale”.&nbsp; Grazie alla sinergia con ARTI Puglia, è rinnovata la presenza di operatori di Luoghi Comuni, iniziativa delle Politiche Giovanili della Regione Puglia e ARTI, che partecipano al Womex con uno stand per seguire le attività e realizzare dirette, interviste ai protagonisti, podcast e contenuti inediti trasmessi sul sito web pugliasounds.it, sul blog di Luoghi Comuni e attraverso le web radio Inext Radio, Rare Tracce, AltreMenti, RUTTS, In Punta di Tacco, Podcap 73100 e AWA.

L’Italia a Womex 2025

Dal 22 al 26 ottobre a Tampere, in Finlandia

Potrebbe cambiare ancora il Bonus Cultura, che l’esecutivo presieduto da Giorgia Meloni - nel 2022, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734185/18app-ufficiale-la-cancellazione-dal-2024">a partire dal 2024</a> - aveva trasformato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/18app-449594">18App</a> in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734114/18app-diventa-carta-cultura-giovani-e-del-merito-come-funziona">Carta della Cultura e del Merito</a>. Nella prima bozza della prossima legge di bilancio - riferisce l’agenzia ANSA - è stata inserita la proposta di un sostegno battezzato “Carta Valore”, destinato a tutti i giovani - senza distinzione in fasce di reddito ISEE - che abbiano conseguito un diploma di scuola superiore entro e non oltre il diciannovesimo anno di età.

La carta - secondo la bozza - dovrebbe essere assegnata nell'anno successivo a quello del conseguimento del diploma: in caso di approvazione effettiva, i primi diciottenni a riceverla potrebbero essere i diplomati nel 2026, con erogazione nel 2027.

Il budget proposto per l’attuazione del sostegno è di 180 milioni di euro annui a partire dal 2027. Il credito della carta sarà utilizzabile per l'acquisto “di biglietti teatrali, cinema e spettacoli dal vivo, libri, abbonamenti a quotidiani e periodici anche digitale, musica, strumenti musicali, musei, mostre eventi, monumenti”, e per "corsi di musica, di teatro, di danza o di lingua straniera".

L'abrogazione della Carta della cultura Giovani e della Carta del merito è prevista a partire dal primo gennaio 2027: gli importi, i criteri e le modalità di utilizzo della Carta saranno stabiliti ogni anno con decreto del Ministero della Cultura, di concerto con il MEF e il Ministero dell’Istruzione, entro il 30 settembre.

Ad accogliere positivamente il progetto di cambiamento è stata FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, che insieme a Confindustria Cultura e AIE si è sempre espressa a favore di una riformulazione del sostegno, specie alla luce dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749776/il-nuovo-bonus-cultura-abbatte-gli-introiti-per-gli-operatori">modesti risultati</a> ottenuti dalla sua ultima versione.

“Come FIMI abbiamo espresso apprezzamento per questa soluzione che dovrebbe consentire di recuperare una parte del fondo che si perso con le recenti edizioni del programma che ha sostituito l’originale bonus cultura”, ha fatto sapere l’associazione di discografici in una nota.

Le Carte Cultura e del Merito diventano Carta Valore

La proposta nella prossima legge di bilancio dedicata ai giovani diplomati entro i 19 anni di età

Aurora Dischi, società operante nel settore della discografia e delle edizioni musicali e specializzata nel&nbsp;sostenere la creatività dei giovani artisti&nbsp;emergenti, ha rinnovato l'accordo di distribuzione con Universal Music Italia, già siglato nel 2023, per la distribuzione del catalogo dell'etichetta. "Questa partnership ci permette di avvalerci di una realtà strutturata, capace di offrire ai nostri artisti un supporto che va ben oltre la semplice distribuzione" dichiara Domenico Giannini, fondatore dell'etichetta. "Grazie a questa sinergia, possiamo sviluppare opportunità e progetti che diventano un vero valore aggiunto per realtà come la nostra, supportando in modo completo il percorso creativo e professionale dei nostri talenti".

Nei primi anni di attività Aurora Dischi ha seguito il lavoro di molte nuove leve della musica italiana, tra cui artisti come Celestiale,&nbsp;Creta e Bosnia (quest'ultima già nel cast di Sanremo Giovani 2024 e vincitrice del premio per la miglior reinterpretazione creativa a Musicante Award - Premio Pino Daniele nel 2025), oltre a partecipare a sincronizzazioni per spot pubblicitari e campagne istituzionali.

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Aurora Dischi rinnova l'accordo di distribuzione con Universal

La label ed editrice musicale è specializzata in giovani artisti emergenti

La General Manager per l’Europa di Spotify Federica Tremolada è stata inserita nella Most Powerful Woman di Fortune Italia, lista compilata dal magazine “dedicato alle cinquanta donne che si sono distinte per talento, visione e leadership” come “manager, imprenditrici e professioniste che hanno saputo raggiungere traguardi importanti”, contribuendo “al superamento degli stereotipi di genere” e “diventando esempi concreti di empowerment e cambiamento”.

“Questo riconoscimento non riguarda il potere in sé, ma la responsabilità: usare i nostri ruoli, le nostre voci e le nostre piattaforme per creare slancio per gli altri e continuare a plasmare una cultura che valorizzi l'autenticità, il costante auto-miglioramento e l'apprendimento”, ha commentato Tremolada: “La vera leadership non è uno stato statico, è un esercizio costante per mettere in discussione i propri valori, ridefinire ciò che si rappresenta e capire cosa si è disposti (e non disposti) a tollerare”.&nbsp;

“Il potere, se usato con determinazione ed empatia, può servire non solo a un'azienda, ma a un intero ecosistema, ispirando gli altri a parlare, a correre rischi e a crescere rimanendo fedeli a se stessi”, ha proseguito Tremolada: “Sono profondamente grata alle persone incredibili con cui ho avuto il privilegio di lavorare e da cui ho imparato: mentori, colleghi e team che mi sfidano ogni giorno a pensare in grande e a guidare meglio. Siete tanti e mi sento fortunato ad aver avuto la possibilità di incrociarvi nella mia vita. Un grande ringraziamento va all'elenco delle donne con cui ho il privilegio di condividere questo grande riconoscimento”.

Tremolada (Spotify) nella Most Powerful Woman di Fortune Italia

‘Un riconoscimento che non riguarda il potere, ma la responsabilità’

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 20 a giovedì 23&nbsp;ottobre 
Sono diverse le presentazioni della settimana. Partendo da artisti attivi da decenni, doveroso segnalare gli incontri stampa dei Pooh e di Francesco Baccini. Per quanto riguarda le uscite discografiche, invece, Mecna presenterà il suo album "Discordia, armonia e altri stati d’animo". Segnaliamo infine che la macchina di X Factor, dopo avere scaldato i motori con audition, bootcamp e last call, comincia a ingranare con il primo live della stagione, previsto per giovedì 23 ottobre.

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da venerdì 24&nbsp;a&nbsp;domenica 26&nbsp;ottobre 
Il Festival dello Spettacolo, evento organizzato da TV Sorrisi e Canzoni in partnership con Radio 105, debutta con la sua primissima edizione: oltre a incontri con diversi esponenti di primo piano del mondo dell'entertainment (volti noti televisivi, attori e registi, protagonisti della serialità e molto altro ancora) ampio spazio verrà dedicato alla musica, con incontri e showcase di artisti del calibro di&nbsp;Levante, Alfa, Iva Zanicchi, Carolina Benvenga, Gemelli DiVersi, Sarah Toscano,&nbsp;Cristina D'Avena, Orietta Berti, Danti e molti altri ancora.

Superstudio Più, via Tortona 27, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 17&nbsp;ottobre 
Oltre al già citato album di Irama, in Italia è particolarmente atteso anche quello di Andrea Laszlo De Simone, "Una lunghissima ombra". All'estero, senz'altro da segnalare quello dei Tame Impala, "Deadbeat", e l'album dal vivo di David Gilmour, "The Luck and Strange Concerts".

Da lunedì 20 a sabato 25 ottobre 
La settimana si apre con la seconda data di Lady Gaga all'Unipol Forum di Assago il 20 ottobre. Il 23 ottobre, invece, si apre la nuova stagione di JazzMi, la rassegna diffusa milanese dedicata a jazz e dintorni. Segnaliamo anche Serena Brancale che fa il suo debutto al Teatro Arcimboldi il 25 ottobre e il rapper Nayt all'Unipol Forum di Assago lo stesso giorno.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 ottobre 2025 al 16 ottobre 2025&nbsp;ANNALISA, con l'album MA IO SONO FUOCO, debutta direttamente in prima posizione, conquistando la vetta della classifica. In seconda posizione rimane stabile OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), mentre in terza posizione si conferma ERNIA con PER SOLDI E PER AMORE.

Oltre a quella&nbsp;già citata, tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>AMOR PROPRIO di FRAH QUINTALE, che entra in quinta posizione.</li>
	<li>PIXEL di ELE A, che debutta in sesta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 ottobre 2025 al 16 ottobre 2025, si registra stabilità nelle prime tre posizioni. Al primo posto rimane saldo il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI. Anche in seconda posizione si conferma stabile FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI, mentre sul gradino più basso del podio continua a mantenere la propria posizione il singolo PER TE di ERNIA.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Annalisa

Classifiche, novità 16 ottobre: Annalisa debutta in testa

'Ma io sono fuoco' è l'album più ascoltato della settimana

L’e-store dedicato al mondo della musica elettronica Beatport ha annunciato l’attivazione di una nuova divisione dedicata al ticketing: la piattaforma - hanno fatto sapere i gestori del servizio - è “progettata esclusivamente per la comunità della musica dance”. Partner dell’iniziativa è Weeztix, società specializzata nell’elaborazione di soluzioni nel settore della biglietteria con sede nei Paesi Bassi.

Beatport ha già permesso a etichette e promoter associati di mettere in vendita i propri biglietti sui mercati europeo e britannico: nei prossimi mesi, oltre all’estensione del servizio negli Stati Uniti, è prevista un’integrazione del database eventi direttamente nel proprio store.

"Il panorama della biglietteria ha tradizionalmente tenuto separati la scoperta musicale e gli eventi dal vivo, con gli eventi su larga scala che prosperano mentre l'economia della musica registrata rimane difficile”, si legge nella nota diffusa da Beatport riguardante la nuova divisione: “Allo stesso tempo, i promoter indipendenti e i club indipendenti spesso non hanno gli strumenti per competere, mentre artisti ed etichette fanno fatica a trasformare l'impegno online in connessioni nel mondo reale. Ora gli organizzatori potranno arricchire gli elenchi degli eventi con playlist personalizzate, trasformando le pagine per la vendita dei biglietti in anteprime immersive dei suoni e delle scene dietro lo spettacolo”.

Beatport apre al ticketing

La piattaforma dedicata al clubbing lancia una biglietteria ‘progettata per la comunità dance’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Mecna, Gabry Ponte, Dose, Federica Marinari e Magician.

<h2>La stessa canzone - Mecna - Universal</h2>

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Dal 17 ottobre è in rotazione radiofonica il brano “La stessa canzone”, prodotto da Lvnar, che rappresenta il secondo estratto dal nuovo album di Mecna&nbsp;intitolato “Discordia, armonia e altri stati d'animo”. Questo album sarà disponibile dal 24 ottobre per EMI Records Italy e Universal Music Italia. Il singolo segue il primo estratto “Ritratti” e anticipa l’uscita di un lavoro discografico che arriva dopo due anni e mezzo dal precedente album “Stupido Amore” e a pochi mesi dall’EP “Introspezione”. Come spiegato in un comunicato stampa,&nbsp;“Discordia, armonia e altri stati d'animo”&nbsp;"si concentra sugli stati d’animo e sulle emozioni universali, utilizzando un linguaggio diretto che mira a creare una connessione con l’ascoltatore". La copertina dell'album è stata realizzata dal fotografo Piero Percoco e include due cover alternative, ognuna delle quali rappresenta un diverso stato d'animo dell'artista.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-stessa-canzone-mecna-ctid-223710209">Leggi il testo di "La stessa canzone" </a>

Rapper e cantautore, Corrado Grilli, alias Mecna, nasce nel 1987 a San Giovanni Rotondo, in Puglia, ma è a Foggia che l’artista cresce a trascorre gli anni della sua formazione. Il primo album, NO PROBLEM, a firma della formazione di cui fa parte con Lustro e Totò Masty, i Microphones Killarz, esce nel 2005. Come solista, invece, fa uscire lo stesso anno l’EP autoprodotto “Propaganda”. Il secondo album con i Microphones Killarz, NO SENSE, esce nel 2007, un paio d’anni prima che Mecna... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mecna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>I Don't Know - Gabry Ponte - Time</h2>

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Il 17 ottobre 2025, Gabry Ponte pubblica il singolo "I Don't Know" in collaborazione con la cantante Erika, per l'etichetta Time. Questo brano rappresenta una rielaborazione della canzone originale di Erika, che ha superato i 48 milioni di stream su Spotify e oltre 50 milioni di visualizzazioni su YouTube. In un comunicato stampa, questa nuova pubblicazione viene presentata come "una versione pop-dance del brano, mantenendo l'atmosfera originale del 2003".&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/i-don-t-know-gabry-ponte-feat-erika-ctid-223770964">Leggi il testo di "I Don't Know" </a>

Gabriele "Gabry" Ponte (nato a San Marzano Oliveto il 20 aprile 1973) è un disc jockey, produttore discografico, conduttore radiofonico e opinionista televisivo italiano. 
Nel 1993, a 20 anni, entra a far parte della BlissCo., che stava aprendo, e diventa dj producer. Comincia poi a lavorare in alcuni dei locali di Torino e si sposta spesso anche in Liguria, Veneto e Friuli, dove diventa prima D.J. resident, poi direttore artistico e infine titolare di un locale della riviera adriatica... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gabry-ponte/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Au Revoir - Dose - Autoprodotto</h2>

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Il nuovo singolo di Dose, intitolato “Au Revoir”, è in rotazione radiofonica a partire dal 17 ottobre 2025. Come segnalato in un comunicato stampa, il brano "affronta il tema dell'emancipazione e del distacco dal passato, esprimendo la volontà di concentrarsi su se stessi e sulla propria carriera. La canzone si caratterizza per un testo diretto che utilizza immagini forti e riferimenti personali. Il termine 'Au Revoir' simboleggia il lasciare andare situazioni e persone non più rilevanti nel percorso dell'artista".&nbsp;

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<h2>Libeccio - Federica Marinari - Apollo Records</h2>

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Dal 17 ottobre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il nuovo singolo di Federica Marinari, intitolato "Libeccio". Questo brano fa parte dell'EP dell'artista e affronta temi legati alla complessità del presente. Come segnalato in un comunicato stampa, il nuovo singolo "riflette sulla ricerca di senso in un contesto difficile e propone una riflessione sul senso di colpa dell'artista per le proprie origini privilegiate. La canzone utilizza la metafora del libeccio, un vento che simboleggia cambiamento e distruzione, ma anche purificazione". La stessa Federica Marinari ha descritto Libeccio come il brano più diretto del suo EP, esprimendo pensieri e osservazioni quotidiane.

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<h2>Night To Night - Magician - Universal</h2>

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Il brano "Night To Night" di The Magician, nome d'arte di Stephen Fasano, è stato pubblicato il 17 ottobre 2025 per l'etichetta Universal. Questo nuovo singolo presenta un campionamento del brano iconico "Tarzan Boy" dei Baltimora, risalente agli anni '80. Come spiegato in un comunicato stampa, "la composizione integra elementi della Belgian Electronic Body Music e dell'Italo Disco, con un ritmo moderno e una linea di basso contemporanea. Il brano è concepito per i dancefloor attuali, pur mantenendo un legame con le melodie storiche. La produzione si distingue per la sua capacità di rielaborare un pezzo di grande successo, rispettandone l'essenza e creando un equilibrio tra atmosfera, suono e ritmo".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/night-to-night-the-magician-ctid-223771101">Leggi il testo di "Night To Night" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Mecna, Gabry Ponte, Dose, Federica Marinari e Magician

Nuovi singoli, le uscite del 17 ottobre

In un momento in cui l’intelligenza artificiale sta ridefinendo ogni segmento dell’industria musicale, la francese Global Music Community&nbsp;ha annunciato un round di finanziamento da 1 milione di dollari, con la partecipazione di investitori provenienti dai settori dello sport — tra cui i calciatori internazionali Aurélien Tchouaméni (Real Madrid), Jules Koundé (FC Barcelona) e Mike Maignan&nbsp;(AC Milan) – e della musica, come Mamby Laye Diomandé, fondatore del SIMA – Salon des Industries Musicales d’Afrique francophone.&nbsp;

La startup francese punta a un terreno finora poco esplorato ma di grande attrazione, ossia la gestione strategica degli artisti (i servizi per gli artisti, secondo DataIntelo, varranno oltre 16 miliardi di dollari entro cinque anni). La sua piattaforma si chiama <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742030/il-manager-musicale-artificiale-ai-applicata-al-management">MNGRS.AI</a>&nbsp;ed è stato presentato come il primo manager digitale basato su AI: uno strumento che guida i creatori nella pianificazione delle uscite, nella strategia di carriera, nella crescita del pubblico e nella produzione di contenuti personalizzati. “La nostra missione non è rimpiazzare la creatività umana, ma darle più forza e chiarezza. MNGRS.AI è un alleato di carriera che aiuta gli artisti a concentrarsi su ciò che conta davvero: creare, evolversi e crescere”, ha dichiarato nel comunicato stampa ufficiale Alexandre Deniot, co-fondatore e CEO, già direttore generale di MIDEM e dirigente Universal Music.

Accanto a lui, Thomas Quenoil, ex Universal Music Group e MIDEM, oggi COO della startup, sottolinea l’approccio condiviso tra musica e sport: “I nostri investitori vedono nella nostra piattaforma gli stessi valori di coaching, disciplina e crescita che vivono nello sport professionale. È una nuova idea di allenamento creativo.”

Con la prima versione del servizio, MNGRS.AI ha dichiarato di avere già supportato migliaia di artisti in Europa, Nord America e Africa. Il target è la fascia in crescita dei creatori indipendenti, una fascia di mercato in cui i manager professionisti sono particolarmente rari: la startup punta a democratizzare l’accesso alle competenze manageriali.

MNGRS.AI vuole posizionarsi come strumento di empowerment per i music creator, soprattutto nei contesti meno serviti dall’industria tradizionale — come i mercati africani e le regioni emergenti: “Stiamo costruendo un servizio capace di comprendere e anticipare i bisogni degli artisti, aiutandoli a crescere ovunque si trovino. La nostra ambizione è globale: dare a ogni artista il livello di supporto riservato ai grandi nomi”, aggiunge Deniot.

Fondata nel 2022, Global Music Community si definisce una tech company con una missione culturale: costruire un ecosistema musicale più equilibrato, diversificato e sostenibile. 
MNGRS.AI incarna questa visione attraverso un modello che trasforma l’AI da generatore di contenuti a strumento di empowerment umano.

MNGRS.AI: intelligenza artificiale come manager degli artisti

Global Music Community raccoglie $ 1 milione – anche da Mike Maignan, portiere del Milan

Sarà disponibile da lunedì 20 ottobre in digitale la colonna sonora della quarta stagione di “Màkari”, serie TV che sarà trasmessa in quattro prime serate da RAI 1 a partire da domenica 19 ottobre: l’opera, firmata dal compositore tedesco Ralf Hildenbeutel (nella foto, già autore delle partiture per la precedenti stagioni della fiction), è edita da Edizioni Curci e Palomar.

Come nella precedente stagione, nella colonna sonora della nuova serie è presente anche un brano scritto da Hildenbeutel ed interpretato da Ester Pantano, “Fiorire a est”.

“Lavorare alla quarta stagione di Màkari è stata ancora una volta una grande gioia”, ha dichiarato Hildenbeutel: “Pur essendo importante mantenere le sonorità tipiche di ‘Màkari’, oltre alla necessità di nuovi temi musicali, ho continuato a esplorare i confini tra influenze tradizionali e dispositivi stilistici moderni. Il vecchio mandolino siciliano è stato riutilizzato, così come nuovi elementi percussivi e curiosi effetti di echo a nastro. Sono stato particolarmente felice che Ester ed io siamo riusciti nuovamente a lavorare insieme a una nuova canzone, cosa non sempre facile da organizzare dal momento che viviamo in posti diversi”.

Diretta da Monica Vullo e Riccardo Mosca, interpretata da Claudio Gioè, Domenico Centamore, Ester Pantano, Antonella Attili e Filippo Luna e con Serena Iansiti, la quarta stagione di “Màkari” è una produzione Palomar (a Mediawan Company) in collaborazione con Rai Fiction, prodotta da Carlo Degli Esposti, Nicola Serra e Marco Grifoni con Max Gusberti. Le sceneggiature, tratte dalle opere di Gaetano Savatteri edite in Italia da Sellerio Editore, sono firmate da Leonardo Marini, Salvatore De Mola, Carlotta Massimi e Attilio Caselli. Soggetto di serie a cura di Leonardo Marini.

‘Màkari’, quarta stagione: esce la colonna sonora

Edita da Edizioni Curci e Palomar, firmata da Ralf Hildenbeutel

Un rebranding in casa UMG: a partire da ieri Virgin Records Germany è ribattezzata Intercord Records.&nbsp;Un cambio di nome che&nbsp;non cambierà però l'essenza dell'etichetta: resterà infatti votata soprattutto alla musica elettronica, proprio come Virgin, che era riconosciuta a livello europeo in ambito dance. "Il nome Intercord dà l'idea della nostra evoluzione" ha dichiarato&nbsp;Alexander Neipp, VP Marketing di&nbsp;Intercord Records. "Abbiamo avuto un periodo d'oro negli ultimi sette anni, e ora diamo a questo nostro successo una nuova e inconfondibile identità: un brand che appartiene ai nostri artisti, alla nostra community e al nostro futuro".

Intercord, infatti, non è una neonata realtà:&nbsp;era l'etichetta (fondata nel 1966 e già appartenente al gruppo Universal)&nbsp;che aveva portato al successo in Germania artisti come&nbsp;Depeche Mode, Erasure, Yazoo e Moby. Negli anni '80 aveva sottoscritto un accordo di licenza con Mute Records, e nei '90 aveva contribuito a diffondere la scena eurodance in tutto il mondo. La scelta di cambiare nome e logo, quindi, è fortemente simbolica e identitaria.

Virgin Records Germany diventa Intercord Records

L'etichetta del gruppo UMG sarà focalizzata sulla musica elettronica

E’ l’indipendente Walkin’ (con distribuzione a cura di The Orchard) a pubblicare - oggi, venerdì 17 ottobre - il nuovo singolo di Leon Faun, “Polvere da sparo”: l’uscita arriva a un anno e mezzo dalla pubblicazione di “Leon”, secondo album dell’artista di Fiumicino, presentato al mercato da Island Records / Universal Music Italy.

All’anagrafe Leon de la Vallée, classe 2001, Leon Faun - già comparsa nel film del 2016 “Zeta - Una storia hip-hop” di Cosimo Alemà - aveva debuttato discograficamente come artista musicale nel 2017 con l’EP autoprodotto “Endless”, alla realizzazione del quale avevano contribuito - nella veste di producer - Duffy, Thasup e Prince.wav: la prima uscita ufficiale del rapper - l’album “C’era una volta” del 2021 - era stata pubblicata da Thaurus.

Leon Faun

Roster, Leon Faun passa a Walkin’

Il rapper torna a una indie a un anno e mezzo dall’uscita del suo secondo album per Island / UMG

“La tecnologia dell'intelligenza artificiale sta avanzando rapidamente, offrendo nuove possibilità creative e nuove sfide all'industria musicale. E’ fondamentale che l'industria musicale unisca le forze e agisca congiuntamente per proteggere la creatività e al contempo favorire l'innovazione”: con questa premessa Spotify ha annunciato nel pomeriggio di oggi, giovedì 16 ottobre, una collaborazione su vasta scala con i principali partner discografici sia major che indipendenti per lo sviluppo di “prodotti musicali basati sull'AI, pensati per gli artisti”.

“Eliminare gli effetti peggiori dell'AI di generazione è un tassello essenziale del puzzle. Il mese scorso abbiamo condiviso le misure che stiamo adottando per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754299/spotify-cancellati-oltre-75-milioni-di-brani-spam">eliminare spam, impersonificazione e inganno nell'era dell'intelligenza artificiale</a>”, ha spiegato il DSP svedese in una nota: “Abbiamo anche sentito costantemente dagli artisti e dai loro team che i prodotti musicali emergenti basati sull'intelligenza artificiale spesso non sembrano pensati per supportare le loro carriere, le loro attività e la loro fan base. Troppo spesso, sembrano esperimenti a breve termine concepiti per competere con loro, piuttosto che soluzioni a lungo termine progettate per servire gli artisti. Ecco perché Spotify si è concentrata sull'utilizzo della tecnologia di intelligenza artificiale generativa per potenziare funzionalità che mettono in contatto fan e artisti, come il nostro AI DJ, la nostra daylist personalizzata o la nostra AI Playlist, che aiutano gli ascoltatori a scoprire i loro prossimi artisti preferiti in modi nuovi”.

“Oggi annunciamo l'intenzione di collaborare con Sony Music Group, Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin e Believe per sviluppare prodotti di intelligenza artificiale responsabili che diano potere agli artisti e agli autori che rappresentano e li mettano in contatto con i fan che li sostengono”, ha fatto sapere Spotify, auspicando - per il futuro - “di coinvolgere altri titolari di diritti e distributori”.

“Alcune voci nel settore tecnologico ritengono che il copyright debba essere abolito. Noi no. I diritti dei musicisti sono importanti. Il copyright è essenziale”, ha chiarito l’azienda svedese: “Se l'industria musicale non si fa promotrice in questo momento, l'innovazione basata sull'intelligenza artificiale avverrà altrove, senza diritti, consenso o compensi. Insieme ai titolari dei diritti, agli artisti e agli autori, stiamo investendo in modo significativo nella ricerca e nello sviluppo di prodotti basati sull'intelligenza artificiale”.

Spotify ha voluto rendere espliciti fin da subito i principi che regoleranno la propria condotta nell’ambito di questi nuovi accordi. Lo sviluppo dei nuovi prodotti sarà basato su accordi preliminari, “non chiedendo perdono in un secondo momento”. “Riconosciamo che esiste un'ampia gamma di opinioni sull'uso degli strumenti di musica generativa all'interno della comunità artistica”, ha proseguito la piattaforma: “Pertanto, artisti e titolari dei diritti sceglieranno se e come partecipare per garantire che l'uso degli strumenti di intelligenza artificiale sia in linea con i valori delle persone dietro la musica”. L’obiettivo, quindi, è quello di creare prodotti che generino “flussi di entrate completamente nuovi per i titolari dei diritti, gli artisti e gli autori, garantendo loro un compenso adeguato per l'utilizzo del loro lavoro e un riconoscimento trasparente per i loro contributi”. E, ultimo ma non meno importante: “Gli strumenti di intelligenza artificiale che sviluppiamo non sostituiranno l'arte umana. Offriranno agli artisti nuovi modi per essere creativi e connettersi con i fan. Sfrutteremo il nostro ruolo di luogo in cui oltre 700 milioni di persone vengono ad ascoltare musica ogni mese per garantire che l'intelligenza artificiale generativa approfondisca le connessioni tra artisti e fan”.

“Abbiamo iniziato a creare un laboratorio di ricerca sull'intelligenza artificiale generativa all'avanguardia e un team di prodotto focalizzato sullo sviluppo di tecnologie che riflettano i nostri principi e creino esperienze innovative per fan e artisti”, spiega Spotify: “Questo lavoro combinerà i nostri sforzi di ricerca e sviluppo con partnership nell'intero ecosistema tecnologico, il tutto plasmato in stretta collaborazione con artisti, produttori e autori. Il nostro obiettivo è garantire che il futuro dell'innovazione musicale avvenga in modo responsabile e invitare le menti migliori dell'intelligenza artificiale a contribuire alla sua costruzione. Abbiamo già iniziato a lavorare sulle prime linee guida di prodotto che danno vita a questi principi, e ne arriveranno altre man mano che continueremo a sviluppare nuovi strumenti ed esperienze per i fan. Ci impegniamo a garantire che l'intelligenza artificiale migliori la creatività, crei nuove opportunità per il settore e mantenga gli artisti al centro della musica”.

"La tecnologia dovrebbe sempre essere al servizio degli artisti, non il contrario”, ha dichiarato il cp-CEO e Chief Business Officer di Spotify Alex Norström: “Il nostro obiettivo in Spotify è garantire che l'innovazione supporti gli artisti, tutelando i loro diritti, rispettando le loro scelte creative e creando nuovi modi per i fan di scoprire e apprezzare la musica che amano".

"L'intelligenza artificiale rappresenta il cambiamento tecnologico più significativo dai tempi degli smartphone e sta già rimodellando il modo in cui la musica viene creata e fruita”, ha aggiunto Gustav Söderström, co-CEO e Chief Product and Technology Officer di Spotify: “Vogliamo costruire questo futuro fianco a fianco con l'industria musicale, guidati da principi chiari e da un profondo rispetto per i creatori, proprio come facevamo ai tempi della pirateria. La nostra azienda apporta una profonda competenza nella ricerca a questa opportunità e stiamo attivamente ampliando il nostro team e le nostre capacità di intelligenza artificiale per guidare la continua crescita dell'intero ecosistema musicale".

"Siamo lieti di collaborare con Spotify per sviluppare soluzioni di intelligenza artificiale generativa responsabile che ampliano le opportunità per artisti e autori, migliorando al contempo l'esperienza musicale per i fan”, ha dichiarato il Presidente di Sony Music Rob Stringer: “Questo è il riconoscimento che la concessione diretta di licenze prima del lancio di nuovi prodotti è l'unico modo appropriato per svilupparli e dimostra come un mercato che funziona correttamente avvantaggi tutti nell'ecosistema e alimenti l'innovazione. Apprezziamo e applaudiamo la leadership di Spotify in questo periodo critico".

"Da diversi anni portiamo avanti iniziative con i nostri partner per mettere gli artisti al centro del dibattito sull’AI generativa e abbiamo stretto accordi incentrati sugli artisti che creano nuovi strumenti innovativi per sfruttare le opportunità offerte da questa tecnologia rivoluzionaria”, ha ribadito Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: “Mi congratulo con Daniel (Ek, ndr), Alex e Gustav per aver compiuto questi passi avanti fondamentali per far progredire questo approccio. E’ essenziale collaborare con partner strategici come Spotify per abilitare i prodotti di AI generativa in un panorama commerciale fiorente in cui artisti, autori, fan, case discografiche e aziende tecnologiche possano prosperare".

"Ci siamo costantemente concentrati sull'assicurarci che l'intelligenza artificiale funzioni a favore di artisti e autori, non contro di loro”, ha fatto sapere il CEO di Warner Music Robert Kyncl: “Questo significa collaborare con partner che comprendano la necessità di nuovi accordi di licenza per l'intelligenza artificiale che proteggano e compensino i titolari dei diritti e la comunità creativa. Sosteniamo le ponderate misure di Spotify in materia di intelligenza artificiale e accogliamo con favore l'opportunità di essere pionieri del futuro insieme".

"L'approccio di Merlin all'uso dell'intelligenza artificiale nella musica è semplice”, ha commentato Charlie Lexton, COO di Merlin: “Cerchiamo attivamente partner che rispettino e valorizzino il copyright, rispettino e valorizzino gli artisti e desiderino arricchire, non sostituire, la comunità creativa. I principi di Spotify sull'intelligenza artificiale annunciati oggi dimostrano lo stesso impegno. Siamo entusiasti di lavorare insieme per garantire che questi principi si traducano in prodotti che migliorino realmente l'ecosistema creativo e commerciale, a beneficio dei nostri membri indipendenti, dei loro artisti e dei loro fan".

"A Believe, abbiamo sempre visto due facce dell'intelligenza artificiale e dell’AI generativa. Da un lato c'è l'’ai responsabile’, focalizzata sulla protezione degli artisti e del copyright, guidata dai nostri quattro principi di consenso, controllo, compensazione e trasparenza. Dall'altro lato c'è l'’IA creativa di valore’, innovazioni che mettono al centro gli artisti e le loro carriere, potenziando la creatività, accelerando la scoperta della musica e rafforzando il coinvolgimento dei fan”, ha concluso Denis Ladegaillerie, fondatore e CEO di Believe: “Dopo aver supportato le recenti iniziative di Spotify per rafforzare la protezione dell'AI, siamo ora entusiasti di collaborare con Spotify per sviluppare congiuntamente strumenti di “intelligenza artificiale creativa di valore’ che alimenteranno lo sviluppo degli artisti e apriranno nuove opportunità creative e commerciali".