E’ stato definito come “multimilionario” l’accordo con il quale Primary Wave si è assicurata una quota pari al 50% sulla titolarità dei master di Chris Isaak, cantautore americano universalmente noto per la hit del 1990 “Wicked Game” e “Baby Did a Bad Bad Thing” del 1995, utilizzata quattro anni dopo da Stanley Kubrick nella colonna sonora del suo ultimo film da regista, “Eyes Wide Shut”: il sodalizio commerciale - i cui contorni finanziari non sono stati resi noti - include anche un contratto discografico che vedrà Isaak pubblicare nuovi album per la <a href="https://www.rockol.it/news-719685/primary-wave-acquisisce-il-catalogo-della-sun-records">Sun Records, storica etichetta acquisita dalla società di edizione lo scorso gennaio per 30 milioni di dollari</a>, e la possibilità - per l’artista - di firmare nuovi artisti in joint venture con Primary.

“Il nostro team non potrebbe essere più felice di dare il benvenuto a Chris nella famiglia Primary Wave e Sun Records”, ha dichiarato il ceo e fondatore di Primary Larry Mestel: “Lui ha un talento incredibile, e mi ha colpito la sua conoscenza pressoché enciclopedica del catalogo della Sun Records: non vediamo l’ora di lavorare con lui”.

“La vita ha un modo unico di chiudere i cicli”, ha osservato lo stesso Isaak: “Ho passato ore della mia giovinezza a guardare singoli di seconda mano nei negozi dell'usato, dischi che potrebbero essere stati registrati diverse generazioni prima della mia, ma che hanno lasciato su di me un segno indelebile. E i singoli che mi hanno attratto di più sono sempre stati quelli della Sun. L'etichetta era, ed è tuttora, la casa delle voci dei miei eroi e delle mie icone. Fare ufficialmente parte dell'etichetta e avere il logo della Sun sulla mia musica mi rende umile e allo stesso tempo mi gratifica in modi che non riesco a spiegare. Inoltre, sento che è importante guardare al futuro e creare la prossima generazione di leggende: sono entusiasta di assumere questo compito con Sun sia per scoprire che per curare la pubblicazione di nuova musica".

Primary Wave

Il Marketing dei Cataloghi Musicali

Chris Isaak

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Primary Wave, ‘accordo multimilionario’ per la metà dei master di Chris Isaak

Industria

Il sodalizio include anche un contratto discografico con la Sun Records, che la società di edizioni aveva acquisito a gennaio per 30 milioni di dollari

L’industria musicale americana piange oggi la scomparsa di Clive Davis, storico fondatore della Arista Records (oggi parte del gruppo Sony Music) nonché produttore e A&amp;R che ha lasciato un segno indelebile nel settore della musica registrata statunitense e non solo: a riferirlo sono diverse fonti americane, tra le quali TMZ, il New York Times e Variety. Poco dopo è arrivata la conferma da parte della famiglia.

Secondo quanto riportato, Davis è morto nella sua casa di New York. Le cause del decesso non sono state specificate: il discografico, poche settimane fa, era stato ricoverato, sempre nella Grande Mela, per un’infezione alle vie respiratorie, dalla quale - tuttavia - diverse fonti di stampa davano in via di guarigione.&nbsp;

Davis tra i più influenti discografici&nbsp;della storia della musica, lanciando&nbsp;le carriere e/o mettendo sotto contratti&nbsp;Janis Joplin, Bruce Springsteen, Santana, Alicia Keys, Patti Smith&nbsp;molti altri. Fu una rockstar a sua volta, diventando celebre quasi quanto gli artisti con cui ha lavorato.

Entrato alla Columbia Records nel 1960 come avvocato, ne divenne presidente nel 1967. Fu lui a spingere l’etichetta verso il rock, intuendone il potenziale commerciale dopo aver assistito al Monterey Pop Festival. Sotto la sua guida la Columbia mise sotto contratto artisti come Janis Joplin, Santana, Aerosmith, Billy Joel, Bruce Springsteen, contribuendo a ridefinire il catalogo dell’etichetta. 
Dopo l’uscita dalla Columbia fondò e guidò la Arista, dove ottenne alcuni dei suoi maggiori successi. Fu lui a scoprire e lanciare Whitney Houston, seguendone da vicino la carriera fin dal debutto del 1985. Con la Arista lavorò anche con Aretha Franklin&nbsp;e Patti Smith. Contini a essere centrale anche negli anni successivi: fu fondamentale nello scoprire e lanciare Alicia Keys, non nel rilancio di Carlos Santana, il cui album “Supernatural” del 1999 vendette milioni di copie e vinse nove Grammy Awards.

Inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2000 nella categoria non performer, Davis è rimasto attivo fino agli ultimi anni come Chief Creative Officer di Sony Music Entertainment.

"Per il mondo, nostro padre era una leggenda della musica, icona la cui visione, il cui istinto e la cui instancabile ricerca dell'eccellenza hanno plasmato la colonna sonora di innumerevoli vite", ha commentato, in una nota, la famiglia di Davis: "Ha scoperto, guidato e sostenuto i più grandi artisti della storia della musica moderna, lasciando un segno indelebile nella cultura che durerà per generazioni.&nbsp;Per la sua famiglia,&nbsp;Clive&nbsp;era papà e nonno, la presenza costante al centro delle nostre vite, la fonte di saggezza, forza, incoraggiamento e amore incondizionato.&nbsp;Nonostante gli straordinari successi professionali, non ha mai perso di vista ciò che contava di più: le persone che amava.&nbsp;In ogni capitolo della sua straordinaria vita, la famiglia è sempre stata il più grande orgoglio e la più grande gioia di&nbsp;Clive. Oggi celebriamo non solo una figura imponente la cui influenza ha cambiato per sempre la musica, ma anche l'uomo che ha guidato la nostra famiglia con grazia, generosità e gentilezza.&nbsp;Ci mancherà moltissimo, lo ricorderemo sempre con affetto e porteremo il suo amore con noi per il resto della nostra vita".

“Piangiamo la scomparsa del grande produttore discografico e caro amico Clive Davis”, ha scritto Bruce Springsteen sul proprio canale Instagram ufficiale: “A soli 22 anni mi ha cambiato la vita quando mi ha fatto firmare un contratto con la Columbia Records. Mi ha trattato con lo stesso rispetto e la stessa gentilezza quando ero un perfetto sconosciuto di 22 anni, come ha fatto anche dopo il mio successo. Un grande uomo. A lui vanno le nostre preghiere e il nostro affetto”.

“Clive ha ovviamente svolto un ruolo fondamentale nella storia di Sony Music attraverso due capitoli incredibili, ed è responsabile in modo permanente di gran parte del patrimonio discografico dell'azienda”, ha dichiarato Rob Stringer, CEO di Sony Music, in un messaggio pubblicato a tutto schermo sul sito della major: “Non solo moltissimi artisti che rappresentiamo gli sono eternamente grati per il suo contributo, ma anche tantissimi membri del nostro staff sono stati influenzati e guidati dal suo profondo amore e rispetto per la nostra azienda, che ha mantenuto fino ad oggi. Le nostre vite lavorative sono migliori grazie alla sua costante presenza nell'atmosfera e nella percezione di Sony Music”.

Cordoglio per la scomparsa di Davis è stato espresso anche da Merck Mercuriadis, fondatore di Hipgnosis Songs Fund. “Abbiamo tutti perso un uomo straordinario, come non ne vedremo mai più, ma voi avete perso un padre, un padre per tutti noi”, ha dichiarato Mercuriadis: “E’ impossibile misurare il suo impatto sulla musica, sulla cultura e sulla vita in tutto il mondo. Ha accelerato la crescita del settore musicale come pochi altri e ha sostenuto i suoi artisti come un indemoniato. Nessuno era in grado di lanciare un artista come Clive, e il suo metodo è diventato l'invidia di chiunque si occupasse di marketing e promozione musicale. Individuare il talento non è difficile, ma individuarlo e sapere cosa farne è qualcosa che pochissimi sanno fare”.

“Oggi la musica ha perso una delle sue figure più importanti e influenti, e io ho perso un caro amico e mentore”, ha fatto sapere Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy, sigla che rappresenta i discografici e i produttori americani e che organizza i Grammy Awards, universalmente riconosciuti come tra i massimi riconoscimenti in ambito internazionale: “Con il suo orecchio d'oro e il suo innato talento per la creazione di successi, Clive Davis ha lanciato le leggende e le star più brillanti della musica, vincendo quattro Grammy e il Recording Academy Trustees Award nel 2000. La presenza di Clive nel nostro settore ha avuto un impatto enorme su tutti i musicisti, me compreso. Grazie, Clive, per tutto quello che hai fatto per noi nel mondo della musica. Ci mancherai”.

Clive Davis

Addio a Clive Davis, gigante della discografia

È venuto a mancare all’età di 94 anni: aveva lanciato Whitney Houston, Santana e molti altri

Dopo un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753036/spotify-sotto-indagine-antitrust-turca">periodo turbolento</a> risoltosi grazie a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753675/spotify-la-crisi-in-turchia-rientra-dopo-un-incontro-col-governo">un intenso - e proficuo - dialogo con le autorità locali</a>, Spotify ha finalmente aperto i propri uffici a Istanbul, in Turchia. La nuova sede fungerà da hub per le attività della società nel Paese, con l'obiettivo di “sostenere artisti, creator e partner e di rafforzare l'ecosistema musicale locale”. Per la piattaforma, l'espansione in Turchia rientra in una strategia più ampia di presidio dei mercati regionali in forte crescita nei consumi musicali: in particolare, le produzioni musicali locali, sul servizio svedese, hanno già superato a livello globale i 294 miliardi di stream complessivi.

"Consideriamo la decisione di Spotify di incrementare la propria presenza e i propri investimenti in Turchia come una dimostrazione della fiducia che ripone in questo Paese e nella nostra musica", ha dichiarato Erkin Yılmaz, Direttore Generale delle Royalties presso il Ministero della Cultura e del Turismo: “Come Ministero, sosteniamo con tutto il cuore tutti gli investimenti nell'economia musicale e culturale della Turchia, compresa la diffusione di progetti locali che mettano in risalto i nostri artisti e le iniziative promozionali specifiche a loro dedicate”.

"La Turchia è uno dei mercati musicali più vivaci dal punto di vista culturale e più dinamici a livello commerciale al mondo, e vediamo enormi opportunità per il futuro", ha aggiunto Akshat Harbola, Managing Director di Spotify per la regione del Medio Oriente: “La nostra nuova sede di Istanbul riflette il nostro impegno a lungo termine nei confronti della Turchia : dei suoi artisti, della sua industria musicale e dei suoi appassionati di musica, nonché la nostra fiducia nel ruolo che Spotify svolge nel connettere la musica turca al mondo”.

Spotify, inaugurati gli uffici a Istanbul

La nuova filiale rappresenterà un hub per le attività del DSP in Turchia

Lo scorso venerdì, 19 giugno, è stata inaugurata una targa dedicata a Claudio Coccoluto, leggenda italiana della dance scomparsa ormai 5 anni fa: l’omaggio è stato piazzato in via di Libetta 7, nel VIII Municipio, indirizzo che fino al 2021 è stato quello del Goa Club, uno degli spazi dedicati al clubbing più importanti della Capitale. La targa reca, come iscrizione, una citazione di Friedrich Nietzsche: “E coloro che furono visti danzare vennero giudicati pazzi da quelli che non potevano sentire la musica”.

Alla cerimonia di inaugurazione era presente anche uno dei due figli dell’artista, Gianmaria, da anni impegnato - seguendo le orme paterne - dietro la consolle.

“E’ emozionante realizzare qualcosa che non si è abituati a vedere da parte delle istituzioni, ma l'attitudine sta cambiando”, ha dichiarato, come riferisce l’edizione locale del Corriere della Sera, Amedeo Ciaccheri, presidente dell'VIII Municipio: “Siamo qui per condividere la riflessione su esperienze profonde che rischiano di scomparire: una stagione e una generazione che si sono fatte conoscere in tutto il mondo. La città aveva un debito nei confronti di Coccoluto che ha portato il nome di Roma nel mondo”.

Dj Claudio Coccoluto

Roma, una targa in ricordo di Claudio Coccoluto

L’omaggio presso la storica sede del Goa Club, in via di Libetta 7

Sotto l'egida di EMMA, la&nbsp;European Music Managers Alliance, 31 diverse associazioni e organizzazioni (tra cui&nbsp;Songwriters of North America,&nbsp;Music Artists Coalition, European Composer and Songwriter Alliance,&nbsp;Artist Rights Alliance,&nbsp;Black Music Action Coalition&nbsp;e&nbsp;Featured Artists Coalition) hanno firmato una lettera aperta in cui si esorta case discografiche ed editori musicali a cessare "l'uso scorretto" dei diritti di artisti e autori nelle licenze siglate con le grandi aziende tech specializzate in intelligenza artificiale.

"In tutti i settori dell'industria musicale vengono negoziati contratti sull'AI che possono determinare la direzione in cui si orienterà il&nbsp;futuro della musica" recita la lettera. "Eppure gli artisti e gli autori che rendono profittevoli quegli accordi con i loro lavori, le voci, le performance, i tratti salienti e l'identità creativa, non vengono consultati in maniera determinante". Stando alla missiva, infatti chi ha già un contratto in essere rischierebbe&nbsp;di ritrovare&nbsp;automaticamente le proprie opere tra quelle il cui utilizzo&nbsp;è concesso per fini di training o modificativi. E chi firma un nuovo contratto troverebbe&nbsp;delle clausole apposite già inserite tra quelle standard, come condizione vincolante per la firma.

In risposta alla lettera, un portavoce di IFPI afferma che "Discografici ed editori stanno guidando la battaglia per proteggere artisti e autori nell'era dell'AI" e che, "anche se i nostri membri hanno approcci diversificati, condividono tutti gli stessi obbiettivi fondamentali: combattere l'uso non autorizzato della musica e stabilire modelli di licenza che facciano sì che gli incassi tornino agli aventi diritto".

Una lettera aperta per un uso più corretto dell'AI

A firmarla 31 organizzazioni capitanate dalla European Music Managers Alliance

A dieci mesi dal deposito della causa, gli eredi di MF Doom e Temu hanno comunicato al tribunale, in una notifica congiunta, di “aver raggiunto un accordo di principio” per risolvere la vertenza che li vedeva contrapposti. Se non emergeranno ostacoli nell’ultima fase della bozza, le parti puntano a depositare entro 45 giorni la richiesta formale di archiviazione. La causa, avviata nell’agosto 2025 e poi riformulata dopo un primo successo processuale di Temu, accusava la piattaforma di e-commerce di violazione dei marchi attraverso la “commercializzazione e vendita consapevole e sistematica” di merchandising contraffatto. Al momento, come rilevato da diversi osservatori internazionali, gli articoli oggetto di contestazioni non sono più disponibili all'acquisto sul markeplace gestito da&nbsp;PDD Holdings.

La risoluzione extragiudiziale è rilevante anche per un contenzioso analogo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758185/twenty-one-pilots-vs-temu-respinta-la-richiesta-di-archiviazione">quello che ha per protagonisti i Twenty One Pilots</a>, che aveva avviato un’azione il mese successivo: a giugno le parti hanno accettato l’arbitrato, ma al momento non risulta che le parti siano arrivate a un accordo.

MF Doom, un accordo tra gli eredi e Temu

La piattaforma di e-commerce ha eliminato dalla propria offerta gli articoli contestati

Negli ultimi giorni, a San Antonio, in Texas, la sindaca Gina Ortiz Jones, ha chiesto l'annullamento del concerto di Kanye West in programma il 4 luglio presso lo stadio Alamodome, una delle tre date del tour mondiale del rapper previste negli Stati Uniti.

"La città non dovrebbe ospitare una persona con un passato di incitamento all’odio e commenti antisemiti in una struttura finanziata dal Comune e soprattutto non in occasione del 250° anniversario della fondazione del Paese", ha affermato la sindaca, che si è anche espressa tramite social con un post su X: "Sono favorevole alla cancellazione del concerto di Ye", ha scritto.

Jones ha contestato l'ipotesi di ospitare l'artista all'interno di una struttura finanziata dal Comune, richiamando all'attenzione la coincidenza con le celebrazioni del 4 luglio.&nbsp;La richiesta di annullamento arriva dopo le polemiche che hanno accompagnato altri concerti dell’artista: dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759577/kanye-west-in-europa-salta-anche-il-concerto-a-praga">annullamento di gran parte delle date previste in Europa</a> (compresa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">quella alla RCF Arena di Reggio Emilia</a>)&nbsp;negli Stati Uniti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759463/kanye-west-polemiche-e-proteste-sul-tour-anche-negli-usa">si è aperto un confronto</a> anche sugli unici due appuntamenti a oggi previsti dal calendario ufficiale del tour, quelli programmati per i prossimi 26 e 28 giugno a Tampa, in Florida.

Kanye West

Kanye West, a San Antonio chiesto l’annullamento del concerto

La sindaca contesta l’uso di una struttura finanziata dal Comune per ospitare l’artista

A seguito dell'annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759405/lo-spirit-de-milan-chiude-i-battenti-dopo-10-anni">chiusura dello Spirit de Milan</a>, locale attivo da oltre dieci anni con eventi di musica dal vivo, alcuni esponenti dell'architettura, dell'Università, della cultura e dello spettacolo hanno lanciato un appello alla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Milano.

La richiesta, nello specifico, riguarda la tutela dello stabilimento sito in Via Bovisasca 59, storico complesso industriale milanese che dal 2015 ormai, ospita lo Spirit de Milan, diventato negli anni un punto di riferimento per la musica dal vivo e l'aggregazione culturale.

L'appello, promosso dall'architetto Pierfrancesco Sacerdoti, in collaborazione con Luciano Crespi, chiede direttamente di salvaguardare sia il valore architettonico dello spazio che la sua destinazione culturale.

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Spirit de Milan, un appello per tutelare la struttura

Da architetti, professori e operatori culturali la richiesta alla Soprintendenza

Le major discografiche attive in Canada - rappresentate dall’associazione Music Canada - hanno ottenuto dalla locale Corte Federale un ordine di blocco contro diversi servizi di stream-ripping, in una decisione che rappresenta una prima per l'industria musicale del Paese. Il provvedimento autorizza gli internet service provider a limitare l'accesso a piattaforme che permettono di scaricare e convertire in file la musica ascoltata in streaming, aggirando acquisti e abbonamenti legittimi. Secondo i ricorrenti, questi siti provocano un danno rilevante ad artisti, titolari dei diritti e all'intero ecosistema musicale, sottraendo ricavi ai servizi autorizzati. L'ordine si rivolge ad alcune delle telco più importanti attive nel Paese, tra le quali Bell, Rogers e TekSavvy.

"Music Canada si impegna ad agire contro coloro che, con premeditazione, rubano ad artisti e titolari dei diritti", ha dichiarato Patrick Rogers, CEO di Music Canada: "Il nostro obiettivo è garantire che gli artisti vengano pagati quando la loro musica viene riprodotta. Impedire l'operatività delle aziende che si occupano di scavo di corsi d'acqua è uno dei modi in cui possiamo contribuire a raggiungere questo obiettivo".

"La pirateria in streaming è una delle forme di pirateria musicale più diffuse al giorno d'oggi", ha aggiunto l’associazione in una nota: "Priva gli artisti dei diritti d'autore che si sono guadagnati sottraendo ascoltatori ai servizi di streaming legittimi e minaccia direttamente le fondamenta del mercato musicale canadese”.

Canada, vittoria storica delle label contro lo stream-ripping

Con un'ingiunzione mai emessa prima la Corte Federale agisce sui provider per bloccare il fenomeno

All’indomani della chiusura dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759589/medimex-2026-programma-completo-definitivo">edizione 2026</a>, Medimex, International Festival &amp; Music Conference promosso da Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds, ha annunciato il ritorno a Taranto nel 2027 tra i prossimi 15 e 19 giugno.

L’ultima edizione dell’evento, hanno fatto sapere gli organizzatori per mezzo di una nota, “ha registrato grande partecipazione ai 65 appuntamenti in programma dal 17 al 21 giugno, notevole esposizione mediatica, tutto esaurito delle strutture ricettive di Taranto, circa 200 operatori musicali che hanno partecipato alle attività professionali e una copertura globale&nbsp; - dati in continuo aggiornamento – di oltre 1 milione di utenti raggiunti, 4 milioni di impressions sui social network e oltre 100 mila visite ai canali ufficiali”.

“Medimex ancora una volta ha confermato la sua capacità speciale di far vibrare Taranto e la Puglia al suono della grande musica internazionale - dichiara il presidente della Regione Puglia, Antonio Decaro – l’edizione appena conclusa ha vinto la sfida di offrire una manifestazione che ha richiamato l’entusiasmo degli appassionati, acceso i riflettori su Taranto e dato il via all’estate pugliese dei grandi eventi.&nbsp; In questi giorni è stato frequente vedere file davanti ai luoghi in cui erano programmati gli eventi o sale piene per le numerose attività programmate per i giovani. E la rotonda del lungomare di Taranto è diventata per due serate uno dei palcoscenici più importanti della Puglia, regalando emozioni che resteranno indelebili per i numerosi spettatori.&nbsp; L’impatto sulla città è stato tangibile e importante, in termini turistici e di visibilità, e spero anche l’edizione di quest’anno sia stata un’occasione per tanti giovani pugliesi di vivere un’esperienza di crescita e di svago a diretto contatto con la musica. Sono contento che il Medimex ancora una volta abbia scommesso sui grandi protagonisti della storia della musica internazionale ma anche sui giovani talenti pugliesi per cui questa manifestazione deve essere un’opportunità a dimostrazione che la Regione ha voglia di investire sulle loro capacità e sul loro lavoro.&nbsp; L’appuntamento con il Medimex è rinnovato a Taranto per il 2027”.

“Medimex tornerà a Taranto dal 15 al 19 giugno 2027 – ha dichiarato Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture- L’ edizione appena conclusa ha confermato ancora una volta la natura più profonda della manifestazione: non solo un grande appuntamento culturale capace di coinvolgere il pubblico con una proposta ampia, qualificata e articolata, ma soprattutto una piattaforma strategica per la crescita del sistema musicale pugliese e per il suo posizionamento nel più ampio scenario nazionale. In questi giorni Taranto ha accolto concerti, incontri, showcase, attività formative e momenti di confronto che hanno messo in relazione artisti, operatori, istituzioni, imprese creative e giovani professionisti. È proprio questa capacità di creare connessioni stabili, occasioni di lavoro, percorsi di formazione e opportunità di sviluppo a rappresentare il tratto identitario di Medimex, producendo ricadute che accompagnano la filiera musicale regionale per tutto l’anno, rafforzando competenze, reti professionali e relazioni con importanti soggetti del panorama italiano. La nostra ambizione è continuare a fare della Puglia un laboratorio avanzato per le politiche musicali, un territorio capace di coniugare qualità artistica, partecipazione del pubblico, formazione, innovazione e sviluppo dell’industria culturale. Voglio ringraziare Taranto, che ci ha accolto con grande affetto e tutti gli enti e i partner che hanno contribuito al successo di Medimex 2026. Lavoreremo ancora di più in stretta sinergia con il territorio affinché questo appuntamento sia parte di un unico sistema culturale che vede in Taranto il suo motore di sviluppo”.

“Siamo molto soddisfatti del risultato di questa straordinaria edizione del Medimex – dichiara Cesare Verononico, coordinatore artistico Medimex/Puglia Sounds – abbiamo registrato un’importante partecipazione, e notevole qualità artistica, per gli showcase che anche quest’anno hanno offerto uno spaccato dei progetti più interessanti della scena pugliese e nazionale. Una costante partecipazione di operatori alla sezione pro che abbiamo programmato all’Università e giovani entusiasti e attenti hanno lavorato intensamente alle attività di Medimex Music Factory e alla prima edizione del Medimex Hip Hop Lab. Abbiamo presentato i bellissimi concerti de Le Strade del Mediterraneo e ottenuto un ottimo riscontro per le presentazioni dei libri.&nbsp; Notevole la partecipazione per i Racconti, con file di spettatori davanti al Teatro Fusco nonostante il caldo registrato in questi giorni. Grande impatto per il video mapping che ha illuminato le notti di Taranto. Infine, grandi emozioni per i concerti degli headliner sulla rotonda del lungomare che anche quest’anno lasceranno ricordi indelebili ai tanti spettatori. Siamo consapevoli che ci sono sempre margini di miglioramento, ma sappiamo di aver dato il massimo. Voglio ringraziare ancora una volta l'infaticabile e ammirevole team di Puglia Culture e tutte le persone che hanno lavorato a questa edizione. Il Medimex continua a suonare come una splendida sinfonia collettiva in cui ognuna delle persone che ci lavora, degli artisti, degli ospiti e del nostro pubblico porta la propria indispensabile nota”.

Medimex, l’edizione 2027 ancora a Taranto dal 15 al 16 giugno

Il bilancio della conference appena conclusa: ‘Siamo molto soddisfatti’

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Martedì 23 e sabato 24 giugno 
Martedì 23 giugno PMI annuncerà la nomina del nuovo direttore a Milano, introducendo la nuova squadra e illustrando una svolta strategica fondamentale. Mercoledì 24 giugno si terrà la conferenza stampa della seconda edizione di SLAM, il festival internazionale delle colonne sonore organizzato da CAM Sugar e Triennale. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 25 giugno

Torna il Global Beatles Day, la giornata mondiale in onore dei Beatles istituita per commemorare la loro storica performance di "All You Need Is Love" alla BBC. Molte le iniziative online e in presenza previste in tutto il mondo, di cui si può tenere traccia tramite l'<a href="https://www.globalbeatlesday.com/#Get-Involved">apposito sito</a>.

Evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 23&nbsp;a domenica 28 giugno 
Comincia dall'Allianz di Torino il tour di Sfera Ebbasta (23 giugno), che entrerà però nel vivo soprattutto a luglio con le altre date. Parte anche il tour negli stadi di Max Pezzali, con doppia data a Roma (23 e 24 giugno, mentre sarà a Bologna il 27 e il 28), e sempre il 24 per la prima volta Tedua sarà a San Siro. Il 25 giugno aprono i battenti gli i-Days negli ippodromi di Milano, con i Maroon 5 all'Ippodromo Snai San Siro, mentre il 26 giugno parte il secondo weekend de La Prima Estate a Lido di Camaiore (headliner Nick Cave, Gorillaz e 21 Pilots). Il 27 giugno a San Siro si esibirà Gabry Ponte.

Venerdì 26&nbsp;giugno 
Gran venerdì per gli amanti del rock internazionale: tornano sia gli Strokes (con "Reality Awaits") che i Muse (con "The Wow! Signal"). Per gli amanti del soul, segnaliamo anche il ritorno delle Ibeyi con "Offering".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 giugno 2026 al 18 giugno 2026, si registra un cambiamento significativo nelle prime posizioni. In prima posizione si conferma il debutto di OLIVIA RODRIGO con l'album YOU SEEM PRETTY SAD FOR A GIRL SO IN LOVE, che entra direttamente al vertice della classifica. Subito dietro, in seconda posizione, si posiziona ACHILLE LAURO con COMUNI IMMORTALI, che guadagna ben nove posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dall'undicesimo posto al gradino intermedio del podio. In terza posizione si piazza&nbsp;GEOLIER con l'album TUTTO È POSSIBILE, che scende dalla seconda posizione alla terza.

Oltre a quella già citata, l'unica altra nuova entrata nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>WAR di ASTRO, che debutta in settima posizione;</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 giugno 2026 al 18 giugno 2026, la vetta della classifica vede confermata la presenza stabile del brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA in prima posizione. Anche la seconda posizione rimane invariata,&nbsp;con la riconferma del singolo "LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. Si registra invece un avanzamento per "AL MIO PAESE" di SERENA BRANCALE, LEVANTE &amp; DELIA, che risale dalla quinta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olivia Rodrigo

Classifiche, novità 18 giugno: Olivia Rodrigo debutta in vetta

'You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love' è l'album più ascoltato della settimana

Sara Pedroni è stata nominata Managing Director Southern Europe di Believe, gruppo indipendente francese fondato e diretto da Denis Ladegaillerie: per Pedroni quello appena annunciato è il secondo avanzamento nell’organico dell’azienda in meno di un anno e mezzo, ovvero da quando - nel febbraio del 2025 - è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750137/believe-lascia-luca-daher-subentra-sara-pedroni">nominata Managing Director di Believe Italia</a> (dove era già presente nello staff dal novembre del 2020 come General Manager Operations) dopo l’uscita di Luca Daher.

Nel suo nuovo ruolo, Pedroni coordinerà le attività del gruppo in Italia, Spagna e Grecia, creando un “vero e proprio hub di competenze condivise” su uno scenario - quello dell’Europa meridionale - al quale Believe, a livello globale, riconosce una grande importanza, soprattutto come “motori di sviluppo”. “Esporterò il modello operativo basato sulla selettività e sulla qualità dei progetti”, racconta a Rockol MusicBiz a proposito del nuovo incarico, per il quale si è posta, tra gli altri obiettivi, quello di “consolidare la leadership e lo scambio culturale tra i team, facendo in modo che si sentano parte di un unico grande laboratorio di innovazione”.

In qualità di Managing Director Southern Europe, su quali mercati - oltre a quello italiano - ti troverai a coordinare le operazioni? Come hai intenzione di impostare la collaborazione e lo scambio di informazioni tra i diversi team?

Oltre all'Italia, il perimetro della regione Southern Europe copre mercati chiave e storicamente ricchi di fermento culturale e musicale come la Spagna e la Grecia.&nbsp;L’obiettivo non è quello di centralizzare o, peggio, burocratizzare i processi, ma di creare un vero e proprio hub di competenze condivise. Ciascun paese ha le proprie specificità locali che vanno preservate e valorizzate: la vicinanza sul territorio ad artisti ed etichette resta il nostro pilastro fondamentale. Tuttavia, ci sono dinamiche macro-regionali — penso ad esempio alle relazioni con i partner digitali globali e allo sviluppo di strategie di marketing transnazionali — che beneficiano enormemente di una visione collettiva. Imposterò il lavoro su una forte sinergia basata sulla trasparenza dei dati e su flussi di comunicazione snelli. Creeremo tavoli di lavoro cross-country per condividere le best practice operative e i casi di successo. Se un’etichetta in Spagna o un artista in Italia sviluppano un modello di release o una strategia di audience development particolarmente efficace, quel know-how deve diventare immediatamente patrimonio comune di tutta la regione Southern Europe.

In questo tuo nuovo ruolo, e alla luce di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757862/believe-italia-intervista-sara-pedroni-andamento-discografia-2025">quanto osservato a proposito dei più recenti dati sui diversi mercati discografici</a>, quali pensi siano le maggiori opportunità per gli artisti delle filiali di Believe che guiderai? E quali le sfide?

L’analisi dei dati del mercato ci dice una cosa molto chiara: la frammentazione dei consumi e la saturazione delle piattaforme richiedono una transizione netta verso un modello basato sulla qualità e sulla precisione strategica. La filosofia che ho portato in Italia, riassumibile nel concetto di "<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754978/believe-italia-intervista-managing-director-sara-pedroni-strategie-26">Meno, meglio, e con idee chiare</a>", diventa la stella polare per l'intera area Southern Europe. Partiamo dalle opportunità. Il Sud Europa esprime un repertorio locale fortissimo, che non solo domina le classifiche interne, ma ha una capacità di export pazzesca, guidata dalla penetrazione globale dello streaming. L'opportunità principale per i nostri artisti risiede nella scalabilità dell'ecosistema di Believe. Siamo l’unica realtà in grado di accompagnare un artista in ogni singola fase del suo ciclo di vita: dall'esordio in self-releasing con TuneCore, passando per la crescita nelle Label &amp; Artist Solutions, fino alla massima espansione globale con i servizi su misura di Artist Services. La nostra tecnologia ci permette di mappare i dati in tempo reale e intercettare nicchie di pubblico ovunque nel mondo, trasformandole in fanbase solide. Un esempio straordinario e concreto di questa forza è il caso di Iñigo Quintero. Un successo globale nato proprio qui, nel cuore della regione Southern Europe, in Spagna. Attraverso il lavoro strategico del team locale e la potenza delle sinergie internazionali del gruppo Believe, un brano inizialmente di nicchia è stato trasformato in un fenomeno planetario capace di scalare la vetta della classifica Global 50 di Spotify. Questo dimostra che quando la capillarità sul territorio incontra una global company in grado di spingere l'acceleratore sui partner digitali in tutto il mondo, non esistono più confini geografici per la musica indipendente.

Per quanto riguarda le sfide: quella più grande è l'iper-frammentazione dell'attenzione. Oggi non basta più "distribuire" la musica o spingere per entrare in una playlist. La sfida è l'autenticità e la sostenibilità a lungo termine delle carriere. In un mercato in cui i volumi di release giornaliere sono impressionanti, il nostro compito come partner strategico è aiutare gli artisti e i produttori indipendenti a tagliare il rumore di fondo. Questo si fa investendo tempo e risorse solo dove c'è una visione artistica chiara e una reale progettualità, evitando di inseguire l'algoritmo del giorno ma costruendo asset duraturi.

Da un punto di vista operativo, come inciderà - se inciderà - questo tuo nuovo ruolo sulle attività di Believe Italia? Sono previste modifiche all'assetto del team?

L'Italia rimane un mercato centrale, un modello di eccellenza e, per me, una priorità assoluta. Operativamente, questo allargamento di perimetro non diluirà la mia presenza sulla filiale italiana; al contrario, permetterà di connettere ancora meglio il nostro team locale alle dinamiche internazionali, portando nuove risorse e stimoli. L'assetto del team italiano è solido, strutturato e guidato da professionisti straordinari che hanno dimostrato sul campo un'execution impeccabile. Non sono previsti stravolgimenti della struttura, ma piuttosto un’evoluzione naturale delle responsabilità e in alcuni casi una regionalizzazione dei ruoli, come ad esempio nell’area Video Audience Development, Finance e HR. L'obiettivo è dare ancora più autonomia e centralità ai leader delle nostre singole business unit, permettendo loro di guidare la crescita quotidiana del business. Questo mi consentirà di focalizzarmi sulla visione strategica a lungo termine e sulle sinergie internazionali, garantendo che Believe Italia continui a innovare e a ridefinire gli standard del mercato indipendente.

Quale pensi sia il valore dei mercati sud-europei per Believe, gruppo che ha sempre guardato con grande interesse alle aree caratterizzate da forti tassi di crescita? Quanto margine credi ci sia, per mercati come il nostro, di crescere ancora?

Il valore della regione Southern Europe per il Gruppo è grande. Believe è nata con la missione di digitalizzare e democratizzare l’industria musicale, e i mercati sud-europei rappresentano il terreno ideale per questa visione. Sebbene abbiano tassi di penetrazione dello streaming e modelli di business digitali già maturi sotto molti aspetti, il margine di crescita è ancora elevatissimo. Il Sud Europa non è un mercato di "mantenimento", è un motore di sviluppo. Un chiaro esempio di questa dinamica si vede già in Spagna, che rappresenta un'area di sviluppo straordinariamente interessante. Lì stiamo registrando trend macroeconomici importanti — basti pensare alla spinta dei ricavi da abbonamenti streaming e a un mercato che corre a doppia cifra rispetto ad altre realtà europee più sature. Oggi la presenza di Believe in Spagna è rilevante e solida, ma siamo convinti che non sia ancora espressa in tutto il suo reale potenziale. C’è un enorme margine per espandere il nostro raggio d'azione, ed è proprio in questo semestre che punteremo ad accelerare la stipula di nuove alleanze strategiche con partner di rilievo, etichette e produttori locali. Vogliamo portare l’esperienza, la capillarità distributiva e l'ecosistema tecnologico di Believe al servizio di una filiera spagnola che ha fame di internazionalizzazione e indipendenza.

Quali saranno i tuoi obiettivi principali nel tuo primo semestre da Managing Director Southern Europe?

I primi sei mesi saranno guidati da tre direttrici fondamentali: ascolto, mappatura e messa a terra della strategia. Un primo aspetto riguarda l’allineamento strategico e qualitativo: esporterò il modello operativo basato sulla selettività e sulla qualità dei progetti. Lavorerò a stretto contatto con i team locali per assicurarci che le risorse siano focalizzate sui partner e sugli artisti che condividono la nostra visione a lungo termine, ottimizzando i cataloghi e alzando l'asticella del livello di servizio. Poi, bisogna porre attenzione all’integrazione tecnologica e dei dati: accelerare l'adozione e lo sfruttamento avanzato dei nostri strumenti tecnologici in tutta la regione. Dobbiamo garantire che ogni singola etichetta e artista partner in Southern Europe abbia a disposizione gli strumenti analitici più sofisticati sul mercato per prendere decisioni di business informate. Infine, la valorizzazione dei talenti Interni: consolidare la leadership e lo scambio culturale tra i team, facendo in modo che si sentano parte di un unico grande laboratorio di innovazione. Creare un ambiente di lavoro stimolante e integrato è la condizione necessaria per attrarre e mantenere i migliori talenti del music business, che a loro volta attireranno i migliori artisti.

Believe: Sara Pedroni promossa Managing Director Southern Europe

Con ‘tre direttrici fondamentali’ iniziali: ‘ascolto, mappatura e messa a terra della strategia’

Penske Media Corporation ha annunciato l'acquisizione di Vox Media, editore digitale che controlla testate come The Verge, SB Nation, Popsugar, Studios, Eater, The Dodo, Thrillist, Punch e Creative. Per il gruppo, che nel suo perimetro ha già Billboard, Variety, Rolling Stone e The Hollywood Reporter, si tratta di un ulteriore passo nell'espansione corporate; le testate e i brand acquisiti confluiranno nella nuova controllata PMX insieme alle altre pubblicazioni della società. PMC ha descritto l'operazione come la nascita del "più grande editore nei media digitali, che raggiunge centinaia di milioni di persone ogni mese e produce più di 300 eventi dal vivo ogni anno".

PMC era già il maggiore azionista di Vox Media: nell’assetto che seguirà la riorganizzazione del gruppo, Ryan Pauley, presidente di Vox Media, assumerà la guida della nuova divisione PMX. "La nostra opportunità ora è quella di gestire e far crescere questi marchi, mantenendo un'attenzione costante sulla leadership del marchio, la solidità editoriale, il legame con il pubblico, la comunità e gli eventi dal vivo", ha commentato Pauley.

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PMC acquisisce Vox Media

Il gruppo proprietario di testate come Billboard e Rolling Stone amplia il suo polo digitale

Spotify ha annunciato 'Reserved', una nuova funzione dedicata alla vendita dei biglietti, che consentirà agli abbonati Premium&nbsp;di accedere in anticipo all’acquisto di due biglietti per i tour degli artisti&nbsp;prima dell’apertura della vendita al pubblico.

Il servizio, annunciato il mese scorso, rientra in una partnership pluriennale con Live Nation, con la vendita dei biglietti gestita direttamente da&nbsp;Ticketmaster.&nbsp;Successivamente&nbsp;saranno avviate ulteriori collaborazioni con promoter e società di ticketing per incrementare l'efficienza della nuova funzionalità.

Il primo artista coinvolto per l'iniziativa è Role Model, pseudonimo di&nbsp;Tucker Pillsbury, artista&nbsp;indie-pop.&nbsp;Verranno individuati i fan più affezionati attraverso attività come streaming, salvataggi, condivisioni e cronologia di ascolto, riservando loro uno contingente&nbsp;dedicato di biglietti per una finestra di acquisto limitata.&nbsp;"Spotify precisa che i biglietti non ritirati potranno essere riassegnati ad altri utenti idonei, contribuendo a mantenere il contingente all’interno del gruppo dei fan verificati", sottolinea il comunicato stampa.

Charlie Hellmann,&nbsp;vicepresidente senior e responsabile globale della musica di Spotify, ha dichiarato: "Ci è sembrata una funzionalità talmente fondamentale, che tutti gli appassionati di musica avrebbero davvero apprezzato, da renderla parte integrante del nostro abbonamento Premium".

Spotify lancia 'Reserved' in accordo con Live Nation

Il servizio debutta negli Stati Uniti con la vendita dei biglietti gestita da Ticketmaster

La Corea del Sud ha lanciato il progetto Global Leap Forward Support, un’iniziativa da 2,2 milioni di dollari con cui il Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo e la Korea Creative Content Agency hanno selezionato 10 agenzie K-pop indipendenti. Ogni società potrà ricevere fino a 300 milioni di won l’anno (circa 218.000 dollari) per un massimo di tre anni, da destinare a promozione internazionale, videoclip, tour, produzione di album e video orientati all’export, marketing all’estero e altre apparizioni live internazionali. Nel primo gruppo rientrano realtà collegate a Rescene, Xikers, TUNEXX, can’t be blue, Kiiras, 82Major, Big Ocean, Uspeer, X:in e 8Turn.

Il programma arriva mentre le esportazioni globali del K-pop sono cresciute del 32,4% su base annua nel 2025, ma il mercato resta concentrato su pochi artisti sostenuti dai conglomerati dell’intrattenimento sudcoreano. Secondo i dati del governo, gli artisti delle major si sono esibiti all’estero 20 volte più spesso delle controparti indipendenti, mentre nel 2023 le grandi aziende hanno speso in media 43,1 miliardi di won per la produzione musicale contro 1,49 miliardi delle agenzie minori. “Perché il K-pop possa raggiungere una crescita sostenibile, le agenzie più piccole che costituiscono la spina dorsale della nostra industria devono poter prosperare”, ha dichiarato Choi Sung-hee, Direttore Generale dell'Ufficio per l'Industria dei Media e dei Contenuti del Ministero della Cultura: “Speriamo che questa iniziativa inneschi un altro ‘miracolo delle piccole aziende’ per guidare il futuro del K-pop”.

La Corea del Sud lancia un fondo da $2,2 mln per il K-pop

Il sostegno per export e tour sarà assegnato a 10 aziende indipendenti

Robbie Williams ha firmato un contratto con William Morris Endeavor per essere rappresentato artisticamente a livello globale, ed è entrato a far parte del roster di ATC Management, società con sede a Londra.

Nel corso della sua carriera, Williams ha venduto oltre 90 milioni di dischi in tutto il mondo, ha piazzato sei album nella Top 100 degli album più venduti nella storia britannica e ha ricevuto numerosi riconoscimenti a livello internazionale, tra cui un record di 18 BRIT Awards, 8 ECHO Awards tedeschi, 3 MTV European Music Awards e 2 nomination ai GRAMMY. A gennaio 2026 ha pubblicato l’album "Britpop", a cui ha fatto seguito l’annuncio di una serie di concerti in Sudamerica, Australia e Nuova Zelanda, oltre a partecipazioni a festival in Europa.

L’accordo tra l’artista britannico e WME segue la fine di una collaborazione di lunga data con Ian Huffam di X-Ray Touring, storico agente di Robbie Williams. Il suo nuovo team&nbsp;in WME sarà composto da Keith Sarkisian, Phil Raskind, Josh Javor, Rob Markus e Dave Tamaroff. Prima dell’ingresso in ATC Management, l’artista era cliente di ie:Music, società fondata da Tim Clark e David Enthoven.

Robbie Williams

Robbie Williams firma con WME ed entra in ATC Management

L'agenzia rappresenterà la superstar britannica a livello globale

La CMS - commissione Cultura, Media e Sport del Parlamento britannico - ha evidenziato, all’interno del suo ultimo report, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750852/uk-la-brexit-e-costata-ai-musicisti-quasi-un-miliardo-di-sterline">le difficoltà e le problematiche che gli artisti del Regno Unito sono chiamati ad affrontare nelle tournée in Europa dopo la Brexit</a>.

Si tratta di una situazione strettamente connessa al post-Brexit, che coinvolge soprattutto artisti emergenti e giovani musicisti, alle prese con dinamiche inerenti agli spostamenti, al lavoro transfrontaliero, alla circolazione delle merci e alla logistica. Questioni che spingono il governo britannico a interrogarsi su possibili soluzioni e ad avviare un confronto diretto con l’Unione Europea e con i singoli Paesi, al fine di snellire le prassi burocratiche e fornire maggiore sostegno agli artisti britannici.

"Non si tratta di rinegoziare la Brexit, ma di affrontare le questioni che non erano state prese in considerazione, in primo luogo, e di trovare nuovi modi per sostenere i nostri artisti in tournée", ha dichiarato Dame Caroline Dinenage, presidente della commissione.

Il mondo del live UK sta ancora pagando il prezzo della Brexit

Adesso ad ammetterlo sono anche le istituzioni: grandi criticità per giovani ed emergenti

L’ex Twitter X Corp. ha chiesto al tribunale di archiviare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754142/editori-usa-contro-x-trattative-fallite-si-torna-in-tribunale">la causa per violazione del copyright avviata da un gruppo di editori musicali</a>, tra cui BMG e Concord Music Group, sostenendo che la denuncia modificata non soddisfi gli standard più severi richiesti per dimostrare l’“istigazione” <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758030/x-vuole-usare-la-sentenza-su-cox-contro-gli-editori-musicali">dopo la decisione della Corte Suprema nella vertenza tra Cox e Sony</a>. Secondo la piattaforma, dopo 18 mesi di indagini gli editori non hanno trovato la prova decisiva, e anche un tweet di Elon Musk citato nella causa sarebbe stato estrapolato dal contesto: per X non incoraggiava la violazione, ma criticava la legge e il modo in cui i publisher la fanno valere. Nella stessa controversia, il giudice aveva già respinto le contestazioni di violazione diretta e vicaria, lasciando in piedi solo una parte della domanda di concorso nella violazione, da riformulare secondo il nuovo standard.

Lo scontro si inserisce nel contenzioso più ampio aperto dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756338/x-una-controquerela-alla-national-music-publishers-association">controquerela antitrust di X contro NMPA e decine di editori</a>, accusati di avere coordinato pressioni per imporre licenze estese a condizioni che la piattaforma definisce eccessive. Nella denuncia di gennaio, X richiama una email del 2021 che David Israelite avrebbe inviato per conto di “tutti gli editori musicali”, minacciando “un programma massiccio” di richieste di takedown per presunte violazioni “su una scala più ampia di qualsiasi sforzo precedente nella storia”. Da parte sua, Israelite ha replicato: “Sosteniamo che X si sia resa responsabile di violazione del copyright per anni”, definendo la causa della piattaforma un tentativo in malafede di distrarre dal diritto di editori e autori a contrastare l’uso illegale delle loro canzoni.

X chiede l’archiviazione della causa intentata dagli editori

Alla luce della sentenza della Corte Suprema nel contenzioso Cox contro Sony

Si fanno sempre più strette le maglie del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759057/spotify-sostiene-il-ddl-usa-no-fakes-act-contro-i-deepfake-ai">No Fakes Act</a> verso nei confronti degli utilizzi impropri della GenAI: nell’ultima versione del disegno di legge approvato - riferisce Deadline - dalla Commissione Giustizia del Senato degli Stati Uniti è presente una norma che accorda a tutti i cittadini americani - e non solo più alle figure pubbliche - il diritto di autorizzare o bloccare i contenuti realizzati con l’intelligenza artificiale contenenti deepfake della voce o dell’immagine. Eventuali violazioni - sempre secondo la versione del testo che, prima di diventare legge, sarà inviato al Senato e poi ripassato alla Camera per un’ultima votazione - verrebbero punite con sanzioni fino a 750mila dollari a carico dei DSP che non rispettino gli ordini di takedown per ogni singolo contenuto illecito.

"Siamo incoraggiati dall'approvazione odierna in seno alla Commissione Giustizia del Senato e non vediamo l'ora che il disegno di legge diventi legge entro la fine dell'anno", ha dichiarato Mitch Glazier, Presidente e CEO della RIAA, associazione che rappresenta l’industria discografica statunitense: “Una straordinaria coalizione intersettoriale, che comprende la comunità creativa, gruppi per la tutela dei minori, associazioni a favore del libero mercato, sindacati, difensori della libertà di parola e sviluppatori di intelligenza artificiale, si è unita per sostenere queste misure di protezione della voce e dell'immagine dei cittadini americani contro i deepfake digitali a scopo di sfruttamento. I consumatori sono d'accordo: il 92% è preoccupato per l'impatto dei deepfake basati sull'AI sull'autenticità, sulla società e sulla cultura. Il NO FAKES Act risponde a questa esigenza”.

USA, dalla politica tolleranza zero verso i deepfake AI

Nel No Fakes Act potrebbe rientrare una norma severissima contro le clonazioni vocali

Dopo quella condotta da Sparks of Fire Consulting per FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759011/come-ascoltano-musica-gli-italiani-nel-2026-ricerca-abitudini-dati">diffusa lo scorso 20 maggio</a>, un’altra ricerca si propone&nbsp;di fare luce sulle abitudini degli italiani nel segmento della fruizione musicale: ING People Insights Lab, in collaborazione con YouGov, ha condotto uno studio su un campione di 1046 cittadini, di età superiore ai 18 anni (applicando quote su genere, età e macro-regione di residenza per garantire la rappresentatività statistica) per indagare sugli orientamenti di spesa dei nostri connazionali in materia di musica.

Secondo il survey, battezzato “Musica e denaro”, gli italiani disposti a spendere per ascoltare musica (il 40%, meno della metà del totale degli interpellati) ha destinano in media 115 euro all’anno a questa passione, preferendo investire principalmente in spettacoli dal vivo (per il 43% degli intervistati), in abbonamenti alle piattaforme streaming (per il 21%) e per l’acquisto di CD e vinili (per il 20%). La passione per i palchi è costosa, ma difficile da non soddisfare: il 44% degli intervistati considera i concerti “un lusso su cui sta diventando difficile investire”, segno di “una crescente percezione dei live come esperienza premium”. Nonostante tutto, “il valore attribuito all’esperienza dal vivo resta altissimo”: quasi un partecipante al sondaggio su due sceglierebbe “di spendere per un grande concerto piuttosto che per un abbonamento annuale a una piattaforma streaming”.

La disponibilità media a spendere per vedere il proprio artista preferito “è pari a 97 euro”, ma le differenze generazionali sono evidenti, con una propensione alla spesa più spiccata rilevata nelle fasce più giovani del campione e una più contenuta espressa da quelle più mature.

Una porzione di pubblico minoritaria - verosimilmente quella che include i superfan, stimata dall’indagine di ING nel 20% del totale - ha dichiarato di “aver rinunciato almeno qualche volta ad altre spese pur di vivere un’esperienza musicale”. Ma “tra chi ascolta musica per oltre quattro ore al giorno, la quota sale al 42%”.

Sicuramente, la musica rappresenta una novità rispetto ad altre voci di spesa: solo il 3% degli intervistati sceglierebbe di eliminare completamente la musica dalla propria vita, mentre il 43% rinuncerebbe ai video games e il 20% ai social network.