Il <a href="https://www.rockol.it/artista/blackpink">quartetto al femminile sudcoreano</a> delle Blackpink ha conquistato il record di iscrizioni a un canale ufficiale artista su YouTube: la formazione&nbsp;facente&nbsp;parte della scuderia YG Entertainment conta sul proprio canale ufficiale della piattaforma controllata da Google 66,3 milioni di follower, un milione e duecentomila in più di quanti non ne conti attualmente Justin Bieber, l’ex enfant prodige canadese del pop e titolare uscente del record di iscritti.

Solo nel corso dell’ultimo anno il catalogo delle Blackpink ha generato su YouTube oltre 10 miliardi di visualizzazioni, poco meno di un miliardo delle quali nella sola Indonesia e quasi un miliardo e mezzo totalizzate tra Filippine e Tailandia: buone performance si sono registrate anche in Brasile (601 milioni) e Messico (548 milioni), mentre nella graduatoria dei paesi il cui pubblico è più fedele alla band la Corea del Sud, madre patria del quartetto, è solo decima.

Il dato relativo agli iscritti al canale impressiona se riferito a una singola entità musicale, ma non in termini generali: l’etichetta indiana T-Series, specializzata nella produzione delle colonne sonore dei blockbuster di Bollywood, conta sul proprio canale ufficiale YouTube la bellezza di oltre 192 milioni di iscritti.

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YouTube, le Blackpink battono il record di iscritti ai canali ufficiali artisti

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Le star del K-pop battono il campione uscente Justin Bieber per 66,3 milioni di follower a 65,1 milioni

L'anno scorso, il "live" digitale degli ABBA ha totalizzato 374 repliche, occupando ogni volta&nbsp;più del 90% della capienza dell'arena londinese appositamente costruita per l'occasione. Un flusso di pubblico che ha generato oltre 104&nbsp;milioni di sterline di incassi, per la bellezza di un milione e rotti di biglietti venduti.&nbsp;

In realtà il numero di biglietti venduti è in realtà in leggero calo: -1,09% rispetto al 2023, ma la flessione è stata compensata dalla crescita vertiginosa degli introiti derivanti dai&nbsp;diritti dei filmati dello spettacolo, che sono triplicati fino ad arrivare a a generare da solo 4,51 milioni di sterline di incassi. Motivo per cui la corazzata ABBA Voyage continuerà ad avanzare a tutta forza almeno per il prossimo biennio: "C'è ancora una notevole richiesta di mercato per ABBA Voyage, e il board si aspetta che continuerà ad essere così anche per il 2025 e il 2026" recita una dichiarazione della società.

ABBA Voyage continua a viaggiare: 104 milioni di incassi nel 2024

Il bilancio vede consolidarsi la posizione del gruppo svedese nel mercato dei live non-live

Come ogni anno da 23 anni a questa parte, l'edizione vera e propria dell'Eurovision Song Contest è preceduta da Junior Eurovision, la versione giovanile del concorso, in cui i contendenti al premio&nbsp;hanno dai 9 ai 14 anni. La finale si svolgerà il 13 dicembre a&nbsp;Tbilisi, in Georgia, e sono appena stati ufficializzati i paesi che parteciperanno alla gara canora. Quindici di essi sono degli habitué: si tratta di&nbsp;Albania, Armenia, Cipro, Francia,&nbsp;Georgia, Irlanda, Malta, Paesi Bassi, Macedonia del Nord,&nbsp;Polonia, Portogallo, San Marino, Spagna e Ucraina, oltre ovviamente all'Italia, che sarà rappresentata dall'undicenne Leonardo Giovannangeli, ex finalista di The Voice Kids. Si aggiungono poi tre nazioni che mancavano da qualche anno:&nbsp;Montenegro (ultima partecipazione 2015), Croazia (ultima partecipazione 2014) e&nbsp;Azerbaijan&nbsp;(ultima partecipazione 2021)

Gli osservatori delle questioni EBU, ovviamente, hanno subito notato l'assenza di Israele dall'elenco. In realtà non si tratta di un fatto nuovo: il paese, infatti, non partecipa a Junior Eurovision dal 2018, per scelta aziendale della sua tv di stato (a differenza ad esempio della Russia, che aveva sempre partecipato anche al contest giovanile e a cui era stata negata la partecipazione dopo l'invasione dell'Ucraina). Molti, però, pensavano che quest'anno avrebbero scelto di aderire anche all'edizione Junior, in modo da rafforzare la propria presenza nel concorso in risposta alle proteste delle altre nazioni. Così non è stato: che sia il preludio a un eventuale ritiro anche da ESC? Lo scopriremo tra qualche mese.

Junior Eurovision: annunciati i partecipanti, Israele non c'è

Si tratta della costola under 14 del più celebre Eurovision Song Contest

Universal Music Group e Warner Music Group sarebbe vicine a un accordo con le principali aziende sviluppatrici di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale - tra le quali anche Suno e Udio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">coinvolte in una vertenza con le tre major per violazione di copyright</a>: a riferirlo è il Financial Times, citando fonti vicine alle parti.

Secondo il report della testata britannica il negoziato avrebbe coinvolto sia startup “specializzate” come ElevenLabs, Stability AI e Klay Vision, sia piattaforme come Google e Spotify: obiettivo delle major sarebbe quello di ottenere l’istituzione di “una struttura di pagamento simile a quella per lo streaming, in base alla quale la riproduzione di una canzone innesca un micropagamento”. L’accordo, sempre secondo il Financial Times, potrebbe essere raggiunto entro poche settimane. Stando a quanto riferito dall’agenzia Reuters, UMG, WMG, Google e Spotify - per il momento - hanno preferito non commentare l’indiscrezione.

Universal Music e Warner Music hanno sempre avuto una linea aperturista nei confronti dell’AI, come testimoniato dai messaggi ai rispettivi team inviati da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749788/lucian-grainge-il-memo-agli-azionisti-2025-e-sullo-streaming-20">Lucian Grainge</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748942/warner-music-commento-a-messaggio-natale-2024-ceo-robert-kyncl">Robert Kyncl</a> a inizio anno. In particolare, già nell’agosto del 2024 UMG aveva siglato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746129/ai-un-accordo-tra-universal-music-e-prorata">un accordo con la startup ProRata</a>, specializzata nell’attribuzione e nella compensazione degli aventi diritti dei contenuti realizzati con modelli generativi. Più intransigente, invece, è stata la linea presentata dall’altra major, Sony Music, che nel maggio dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">aveva reso pubblica una dichiarazione di opt-out dai processi di training dei modelli AI relativa ai propri cataloghi</a>.

Le prime avvisaglie di un disgelo tra le major e le società informatiche di intelligenza artificiale sono arrivate&nbsp;all’inizio dello scorso giugno, quando - secondo Bloomberg - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752317/major-contro-suno-e-udio-sta-iniziando-il-disgelo">sarebbero stati avviati dei colloqui</a> funzionali alla stipula di un accordo di licenza tra case discografiche e aziende AI.

Il FT: UMG e WMG vicine a un accordo con le aziende AI

L’intesa, secondo fonti qualificate, potrebbe essere siglata ‘nel giro di poche settimane’

Equaly, l'associazione italiana di artiste e professioniste che mira a favorire la parità di genere nell'industria musicale, lancia il progetto Beat the Gap,&nbsp;che dal 1 ottobre mette a disposizione&nbsp;borse di studio per corsi di djing e produzione musicale nelle uniche tre scuole in italia certificate da Pioneer come Educational Partner: la NAM di Milano, la Rimini DJ Academy e la Mec Academy di Napoli. Potranno candidarsi aspiranti studentesse donne e appartenenti a generi sottorappresentati. 
 
Equaly ricorda che al momento le diseguaglianze nell'ambito sono ancora molto evidenti:&nbsp;lo studio “Inclusion in the Recording Studio? Gender &amp; Race/Ethnicity of Artists, Songwriters &amp; Producers across 1.300 Popular Songs from 2012 to 2024”, pubblicato da&nbsp;USC Annenberg&nbsp;a gennaio 2025, mostra che solo il 5,9% di producer è donna e, tra queste, appena il 26,9% è razzializzata&nbsp;e con background migratorio. Neppure il DJing fa eccezione: nella Top100 DJs 2024 di DJ Mag, una delle classifiche più autorevoli al mondo, i nomi femminili sono appena 16 su 122, pari al 13,11%.

La&nbsp;call&nbsp;sarà aperta&nbsp;dall’1 al 31 ottobre 2025&nbsp;e potranno candidarsi&nbsp;donne&nbsp;e&nbsp;persone che si identificano in un genere sottorappresentato,&nbsp;residenti in Italia&nbsp;e&nbsp;con almeno 18 anni compiuti. La rosa dei profili vincitori verrà&nbsp;comunicata&nbsp; in via&nbsp;privata&nbsp;entro&nbsp;metà novembre&nbsp;e annunciata&nbsp;pubblicamente&nbsp;durante la&nbsp;Milano Music Week 2025. I corsi prenderanno il via a&nbsp;gennaio 2026.

Equaly lancia il progetto Beat the Gap

Metterà a disposizione borse di studio spendibili in corsi di djing e produzione musicale

L’agenzia di publishing digital e consulenza artistica Digital Noises ha preso parte all’ultima edizione di YouTube Camp, forum internazionale ospitato nella sede di Google France a Parigi e promosso dai co-fondatori di Google Larry Page e Sergey Brin: l’evento, riservato a un numero ristretto di aziende selezionate da tutta Europa, ha rappresentato uno spazio di confronto su temi di interesse globale come intelligenza artificiale, clima, geopolitica e filantropia.

“Lo YouTube Tech Camp è stato un evento formativo molto importante per noi di Digital Noises”, ha commentato Giuseppe Fisicaro, CEO e fondatore di Digital Noises: “Innanzitutto, siamo stati onorati per l'invito, eravamo solo alcune aziende selezionate in tutta Europa e questo ci ha sicuramente riempito di orgoglio. Rispetto ad altri eventi organizzati da YouTube a cui abbiamo preso parte, questo si è distinto per essere estremamente tecnico. Abbiamo ricevuto molte interessanti indicazioni per il nostro lavoro. In questo meeting abbiamo notato come YouTube si sia mossa in anticipo rispetto a molte altre piattaforme, soprattutto con l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale grazie a Google AI Studio. L'AI è già il presente dello streaming e del digitale, le sue funzioni continuano a migliorarsi e inevitabilmente bisognerà farci i conti”.

Digital Noises - recita la nota di presentazione dell’azienda - “nasce con la missione di creare valore attraverso il digitale, coniugando creatività, tecnologia e strategia”. Basandosi sui valori di “innovazione continua, cultura digitale e responsabilità”, l’azienda ha curato e ottimizzato la presenza su YouTube di artisti come Raf, Gianluca Grignani, Marco Masini e Mario Venuti, oltre a collaborare con Warner Music Italia per la valorizzazione dei cataloghi storici di icone della musica italiana.

Fondata nel 2015, con sedi a Siracusa, Milano e Parigi, oltre a Giuseppe Fisicaro, a Nadia Fisicaro (CFO) e Jessica Tarascio (CTO), Digital Noises conta altri cinque dipendenti.

Digital Noises allo YouTube Camp di Google France

‘Onorati per l’invito, è stato un evento formativo molto importante’

Passione, determinazione, coraggio: all that's jazz

La scena contemporanea delle etichette italiane di jazz (e non solo) raccontata da chi la vive

NUOVOIMAIE ha diffuso attraverso i propri canali social ufficiali una lettera aperta indirizzata alla Presidente del Consiglio Giorgia Meloni sulla tragica situazione che sta interessando la popolazione residente della striscia di Gaza.

“Illustre Presidente del Consiglio dei Ministri, intendiamo esprimere il profondo disagio delle migliaia e migliaia di artisti rappresentati da Nuovo IMAIE per la spirale di inaudita violenza che non smette di colpire quotidianamente innocenti nella striscia di Gaza”, si legge nel messaggio: “Non è possibile continuare a restare in silenzio o cercare di contenere diplomaticamente il sentimento di sdegno comune a tutti noi. Ogni bambino che muore spegne una luce nel mondo e nessuna strategia bellica o reattiva può giustificare il massacro di migliaia di innocenti: le vittime non hanno alcuna responsabilità, salvo quella di trovarsi nel posto sbagliato”.

“Chi – come gli artisti - lavora sulle emozioni proprie ed altrui non può restare in silenzio, perché la sete e la fame non distruggono solo il corpo, ma disintegrano l’anima; ed è per questo che Le chiediamo a gran voce di intervenire con fermezza, anche con adozione di scelte significative, come la sospensione immediata della fornitura di armi a coloro che le utilizzano nel conflitto”, conclude la nota: “Confidando in un Suo intervento, La ringraziamo per quanto potrà fare”.

NUOVOIMAIE, la lettera aperta alla Presidente Meloni su Gaza

'Non è possibile continuare a restare in silenzio'

Sarà Island Records a pubblicare i prossimi lavori - a cominciare dal nuovo singolo “Brutta storia”, in uscita il prossimo venerdì 3 ottobre - di Emma Marrone: a confermarlo è stato lo stesso Label Director dell’etichetta, Federico Cirillo, con un post sulla propria pagina Instagram personale.

L’artista pugliese resterà quindi nella galassia Universal Music Italia, gruppo che cura i suoi interessi discografici fin dall’album d’esordio “A me piace così” del 2010 e che aveva spedito sui mercati la sua ultima prova sulla lunga distanza - “Souvenir” - attraverso uno dei propri brand frontline, Capitol Records, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747300/universal-music-italia-cambiamenti-frontline-dopo-chiusura-capitol">chiuso lo scorso anno</a> dopo una riorganizzazione della struttura aziendale attuata dall'azienda a partire dal 2024&nbsp;sia a livello globale che locale.

Emma Marrone

Emma Marrone passa a Island Records

Lo spostamento - ‘interno’ a Universal Music - della cantante da Capitol Records

Ci sono alcune date da tenere a mente per comprendere la strategia di Apple in campo musicale: il 9 settembre ha annunciato le nuove AirPods Pro 3 nell’evento dedicato agli iPhone; il 15 settembre è stato reso disponbile&nbsp;iOS 26, rinnovando&nbsp;Apple Music, la piattaforma streaming della casa; il 19 le AirPods Pro 3 sono arrivate nei negozi. 
Altre due date, per dare contesto: il 10 settembre Spotify ha finalmente reso disponibile la versione ad alta fedeltà della musica, 4 anni e mezzo dopo il primo annuncio – il più importante di una serie di novità della piattaforma, compresa una modifica espansiva del piano freemium. Lunedì è stato annunciato Bad Bunny come performer dell’Halftime Show del Super Bowl, di cui Apple Music è main partner. 
Quali sono le novità che ha presentato Apple in servizi e hardware, e che significato hanno per l’industria musicale e per gli ascoltatori? Eccole raccontate e messe alla prova.

<h2>Apple Music in iOS 26</h2>

Con iOS 26 Apple ha introdotto una serie di novità sostanziali nella sua piattaforma musicale. Alcune sono miglioramenti sensati, altre giocano al gatto e topo con le offerte della concorrenza, altre ancora vanno nella direzione di un’integrazione sempre più stretta tra ascolto musicale e vita quotidiana.

La più interessante è AutoMix, funzione che consente una riproduzione continua tra i brani, regolando in automatico beat e transizioni: annunciata già qualche mese fa nella versione beta, è stata anticipata un mese fa da un sistema analogo in Spotify. Non è una novità: un’idea già esplorata da altri servizi nella musica elettronica, ma ben implementata nel contesto dell’app. Funziona bene, ma non benissimo: provate a sentire uno dei tanti DJ mix originali che Apple Music propone come contenuto esclusivo, e sentirete la differenza – molto meglio di un crossfade, ma non al livello di una transizione generata da un DJ, inevitabilmente.

Due funzioni che Apple ha finalmente reso disponibili sono la possibilità di “mettere in evidenza” contenuti nella libreria – album, playlist, artisti – per averli sempre in alto, una funzione molto simile ai “preferiti” di Spotify, così come le copertine a tutto schermo. Sul fronte interazione, Apple Music Sing migliora la modalità karaoke: si può usare l’iPhone come microfono usando la Apple TV per il karaoke. 
La nuova funzione Lyrics Translation &amp; Pronunciation permette la traduzione in tempo reale dei testi e ne restituisce la pronuncia: serve per capire meglio i testi in lingue straniere, e per cantarli.E, infine, grazie a un accordo con l'app SongShift, è ora possibile importare librerie e playlist da altri servizi: una funzione che riduce le barriere al passaggio verso Apple Music, sfidando apertamente la concorrenza. 
Il tutto arriva pochi giorni dopo l'introduzione&nbsp;Spotify ha introdotto la qualità lossless, dopo una lunga storia che ha spesso assunto i toni del melodramma dopo il primo annuncio nel 2021. Apple, che offre già da tempo audio in alta qualità senza costi aggiuntivi, risponde ribadendo la propria posizione: i suoi Digital Masters sono realizzati su specifica richiesta per la piattaforma e sono di qualità superiore.

<h2>AirPods Pro 3: un campionato a parte&nbsp;</h2>

Dove Apple gioca in un campionato tutto suo è il segmento degli auricolari.&nbsp;Con le AirPods Max è entrata in un campo affollato, quello delle cuffie over-ear, mentre con le AirPods Pro ha fatto scelte pionieristiche, che puntano sull’integrazione con l’ecosistema Apple. Il modello 3 arriva a tre&nbsp;anni dalla precedente generazione e rappresenta un’evoluzione del ruolo che Apple assegna a questo dispositivo: da strumento per l’ascolto di alta qualità a interfaccia per il benessere, la comunicazione e il controllo.

<h3>Audio ed ANC migliorati</h3>

La parte audio è stata migliorata in maniera decisa. Un nuovo chip, nuova architettura interna ed esterna, gommini in memory foam in cinque misure che permettono una vestibilità più comoda e un suono che arriva meglio nell’orecchio. Nella nostra prova a fare la differenza sono soprattutto i gommini, che le rendono più stabili senza dover ricorrere a modelli alternativi. 
Il miglioramento sonoro è percettibile: suono più pieno, soprattutto se si ascolta musica elettronica o con beat. È quello che gli appassionati chiamano “suono a V”, ovvero con enfasi su bassi e alti, e minore sui medi (la voce). Funziona molto bene con Apple Music, inevitabilmente, e con il suo audio spaziale – ma se la cava bene con ogni fonte sonora del mondo iOS/Mac. In termini puramente sonori, le AirPods Pro 3 ribadiscono la posizione di migliori auricolari wireless in circolazione – soprattutto per chi ha hardware Apple. 
Ma non solo: c’è un significativo miglioramento nella riduzione del rumore, ora più potente rispetto alla generazione precedente. Apple dice che è migliorata del doppio: una misura difficilmente quantificabile in termini numerici, ma percepibile praticamente. Si sente meno rumore eccome, soprattutto in ambienti affollati o durante i viaggi. L’effetto è dovuto a una combinazione di fattori passivi (il miglior isolamento e la miglior aderenza derivata dai gommini) e attivi: più microfoni che filtrano i rumori. Quest’ultimo dettaglio si riverbera anche nella modalità trasparenza, che restituisce bene voci e suoni esterni, senza distorsioni. 
Cresce anche l’autonomia: 8 ore con ANC attivo, 10 in trasparenza, e una ricarica rapida di 5 minuti offre circa un’ora di ascolto – anche qua la percezione di batteria più lunga c’è eccome, se le usate tanto. Il nuovo case con chip Ultra Wideband migliora la localizzazione con “Dov’è”: il design è praticamente lo stesso, tranne piccole differenze: è leggermente più grande (ve ne accorgete solo mettendoli a paragone diretto), manca il tasto per il pairing (automatizzato) e il led per la ricarica è invisibile.

<h3>Musica e salute</h3>

Personalmente, da qualche tempo, uso le AirPods Pro &nbsp;come filtro per evitare acufeni ai concerti. Il tema della salute dell’udito torna centrale in questa nuova versione, così come nella versione 2: si può effettuare un test dell’udito direttamente con iPhone e AirPods in pochi minuti: funziona bene (e nel mio caso ha avuto un effetto rassicurante: ascolto musica molte ore al giorno ma non ho perdite di udito, mi si dice. E sì che dall'ultimo Sanremo sono tornato con una brutta otite che mi ha fatto preooccupare...).&nbsp;&nbsp;Ma per chi dovesse avere problemi, le AirPods si offrono come strumento per migliorare l’ascolto amplificando suoni e conversazioni, o semplicemente per proteggere dai rumori molesti.

Alcune delle novità più interessanti stanno in questo campo, quello al confine tra musica, suono e salute. Le AirPods Pro 3 introducono un sensore per il rilevamento del battito cardiaco, che permette di tracciare i dati e fare allenamenti registrati anche senza Apple Watch. Manca, purtroppo, la funzione di traduzione simultanea: in Europa non è disponibile per le regole di privacy imposte dall’UE. 
Verdetto: perfette per chi ha hardware e servizi nell’ecosistema Apple, un buon upgrade dalla versione 2. Se vengono usate fuori da questo mondo, funzionano ma perdono metà delle funzionalità.

<h2>Tra concorrenza in streaming e dominio nell'hardware</h2>

La strategia di Apple in campo musicale è interessante. Da un lato, nei servizi la competizione con Spotify in termini di offerta e novità; dall’altro lato, il focus sull’hardware. In campo streaming Apple si presenta come focalizzata sulla musica – laddove Spotify cerca di recuperare terreno e reputazione arrivando tardi in campi ormai presidiati come l’alta fedeltà streaming. 
In campo hardware le nuove AirPods puntano sì sulla qualità musicale, ma si offrono come strumenti di vita quotidiana, per la salute dell’udito e come supporto al fitness. 
Le novità di Apple Music e le AirPods Pro 3 non stravolgono nulla, ma chiariscono sempre più la direzione: quella di un ecosistema integrato. Una piattaforma dove ascoltare musica, focalizzandosi sulla qualità dell’ascolto. Ma dove l’ascolto stesso è solo una delle cose che si possono fare nella vita quotidiana.

AirPods Pro 3, Apple Music: la strategia per la musica

Le novità in campo musicale di Apple alla prova, tra la concorrenza di Spotify e l'hardware

Sarà presentato la prossima domenica 5 ottobre presso lo Spazio Teatro 89 di via Fratelli Zoia 89, a Milano, “Io tu noi tutti - 20 anni di Magnolia e di Milano”, documentario che celebra i due decenni di attività del live club di via Circonvallazione Idroscalo, a Novegro.

L’opera - recita la nota di presentazione - “si intreccia con la storia di Milano, città protagonista di una trasformazione culturale senza precedenti negli ultimi vent'anni”. “Non solo la cronaca di un club, ma il racconto di un'intera comunità che ha contribuito a ridefinire l'identità musicale della città”, hanno spiegato gli autori del progetto: “Venti anni di Magnolia rappresentano venti anni di evoluzione culturale milanese: un documentario che ripercorre questa storia attraverso le testimonianze di chi ha costruito, vissuto e animato questo spazio – dai fondatori agli artisti, dalle istituzioni al pubblico – documentando come un luogo sia diventato il simbolo delle trasformazioni culturali di un'intera città”.

A contribuire alla realizzazione del lungometraggio con le proprie testimonianze sono stati artisti come Bassi Maestro, MACE, Myss Keta, Selton, Vito War e Bloody Beetroots, oltre che addetti ai lavori come Andrea Pontiroli (manager Santeria, fondatore Circolo Magnolia, Santeria Milano, Godzilla Market e Cassis Records &amp; Publishing), Carlo Pastore (direttore artistico MI AMI Festival, conduttore radiofonico e televisivo, fondatore agenzia creativa Better Days), Daniela Amati (co-fondatrice e amministratore unico Santeria s.r.l.), Nur Al Habash (direttrice Italia Music Lab, responsabile Italia Music Export SIAE), Tommaso Sacchi (assessore alla Cultura Comune di Milano) e i soci fondatori del Circolo Magnolia Francesco Collinelli, Giovanni Segattini, Lorenzo "Rubi" Rubino, Lorenzo Andrea Minunno, Nicholas Tozzo, Sabrina Bottari, Sergio Frigerio, Simone Ravasi e Stefano Dal Vecchio.

Circolo Magnolia, in arrivo un documentario

‘Io tu noi tutti’ celebra i vent’anni di attività del live club milanese

Almeno un paio di autorevoli testate di settore internazionali hanno notato un curioso tempismo tra <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754434/spotify-cambio-ai-vertici-ek-lascera-il-ruolo-di-ceo">l’annuncio, da parte di Daniel Ek, del suo ritiro dalla carica di CEO di Spotify</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752881/la-protesta-dei-deerhof-contro-daniel-ek-spotify-droni-militari">il montare delle proteste, da parte della comunità artistica, nei confronti dello stesso Ek</a>, al quale sono stati contestati interessi economici nell’industria militare. A livello mediatico, la campagna di ritiro dei cataloghi che <a href="https://www.rockol.it/news-754157/massive-attack-vogliono-rimuovere-musica-da-spotify-polemica">ha avuto nei Massive Attack i suoi portavoce più autorevoli</a> è sicuramente un colpo in termini di immagine, ma - effettivamente - può incidere sull’offerta della piattaforma, indebolendola a tal punto da provocare un esodo di abbonati?

A prima vista, no. Spotify non è nuova al ritiro di repertori importanti dal proprio catalogo. Nel 2014 Taylor Swift, in accordo con la sua etichetta di allora, la Big Machine Music, decise di ritirare i propri dischi dalla piattaforma per protestare contro il modello freemium offerto dallo stesso DSP. Album e canzoni sparirono (solo dall’offerta gratuita) per un paio d’anni per ricomparire, regolarmente, a metà 2017. Al netto delle ragioni differenti della protesta - per Swift e Big Machine si trattò sostanzialmente di una questione di soldi, non di principio - il ritiro del repertorio non provocò grossi danni a Spotify, in termini iscrizioni.

Il moto di protesta nei confronti di Ek, al momento, pare essere destinato ad avere ancora meno impatto. Un po’ perché gli artisti più in vista tra quelli schieratisi&nbsp;- come i Massive Attack a livello internazionale e Piero&nbsp;Pelù, a livello italiano - non possiedono i diritti sui master dei propri lavori, e quindi non possono decidere - se non in accordo con i legittimi aventi diritto, e i legittimi aventi diritto, almeno fino a ora, paiono essere di avviso diverso - di oscurare i propri repertori sulla piattaforma. E un po’ perché Spotify, oggi, ha tutto meno che un problema di cataloghi: solo ieri il DSP ha annunciato di aver chiuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754437/spotify-nuovo-accordo-di-licenza-con-merlin">un accordo con Merlin</a>, uno dei principali licensing hub indipendenti su scala&nbsp;globale, dopo aver già siglato intese con le tre major - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">Universal Music</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754149/sony-music-nuovo-accordo-pluriennale-con-spotify">Sony Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749865/spotify-dopo-umg-accordo-artist-centric-anche-con-warner-music">Warner Music</a> - negli ultimi nove mesi. Assicurandosi, in sostanza, la quasi totalità dell’offerta disponibile oggi sul mercato della musica registrata.

Anche volendo supporre che il passo indietro di Ek sia da legare alle proteste per i suoi investimenti in tecnologia militare, è verosimile pensare che il suo passaggio da CEO e Presidente Esecutivo sia sufficiente per placare le rimostranze della comunità artistica? Se lo scopo di ritirare un catalogo è quello di infliggere un danno economico a chi lo utilizza traendone profitto, lo spostamento di Ek nell’organico di Spotify (o, eventualmente, anche la sua uscita tout-court dal team aziendale) è assolutamente ininfluente, perché - a oggi - Ek, con 29,1 milioni di azioni, pari al 14,3% del capitale, è il primo azionista del servizio. Oltre a Martin Lorentzon (il co-fondatore di Spotify, che al momento ha nel proprio portfolio 20 milioni di azioni pari al 9,8% delle quote) tra gli altri investitori di Spotify figura anche BlackRock, che al momento detiene una quota del capitale azionario pari a circa l’8,3%, per 11,3 milioni di azioni. Il colosso finanziario guidato da Larry Fink ha quote in diverse società legate all’industria militare statunitense - tra le altre Olin Corporation, Vista Outdoors, e National Presto Industries, e lo scorso giugno ha lanciato un nuovo strumento finanziario (l’UCITS iShares) legato all’aumento delle spese per la difesa da parte dei paesi europei. Se a essere contestati, quindi, sono gli interessi in ambito militare di chi partecipa al capitale - e, di conseguenza,&nbsp;agli utili - di Spotify, la presenza e il ruolo nell’organico dell’azienda sono del tutto irrilevanti.

In un punto con la stampa immediatamente successivo all’annuncio nel cambio di leadership, Ek ha negato che siano state “pressioni esterne” a farlo optare per un avvicendamento ai vertici dell’azienda. "Non è una questione di altro, se non del fatto che Alex&nbsp;(Norström, dal 2023 co-presidente e Chief Business Officer, dal primo gennaio co-CEO, ndr) e Gustav&nbsp;(Söderströmm, attualmente co-presidente e Chief Product and Technology Officer, e dal primo gennaio co-CEO, ndr) stanno già dando risultati eccezionali”, ha detto Ek: “Ritengo che questa sia un'evoluzione naturale di ciò che già facciamo come team di leadership".

Con il progressivo assottigliamento dei tassi di crescita del settore discografico sui mercati avanzati - si vedano, al proposito, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">i numeri registrati dagli Stati Uniti nel primo semestre di quest’anno</a> - Spotify, da azienda leader globale, ha sempre più bisogno di elaborare strategie a medio-lungo termine, anche alla luce della sua (relativamente recente) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749798/spotify-il-2024-primo-anno-completo-di-profittabilita-i-numeri">conquista della profittabilità</a>. “Tanti investitori possono pensare al ruolo di Presidente in termini ‘americani’, dove la carica ha una valenza più simbolica che operativa", ha spiegato Ek: “In Europa non è così: un Presidente è una figura molto attiva nell’organico aziendale. E io è così che la intendo”. L’intenzione, quindi, non è quella di ritirarsi a vita privata per godersi i dividendi. “Ho ancora il mio ufficio in sede, con Gustav&nbsp;e Alex, e lavoro con loro su vari problemi”, ha detto Ek: "Voglio essere chiaro: sono loro a comandare. Sono loro a prendere le decisioni, ma io sarò lì come amico, consigliere, sostenitore, e farò tutto il necessario per far sì che tutto questo accada".

Perché, ha concluso Ek, “credo ancora fortemente che Spotify sia all’inizio del suo percorso. C'è la prossima generazione di consumatori che ora si sta connettendo online in modo massiccio. C'è una parte enorme del mondo che non è ancora realmente abituata allo streaming, almeno per quanto lo diamo per scontato oggi noi occidentali, con regioni incredibilmente popolose e una popolazione molto giovane, dall'Asia all'Africa. Continuerò a insistere affinché Spotify continui a guardare avanti, resti concentrata sul lungo termine e continui a impegnarsi ogni giorno per apportare continui miglioramenti al proprio servizio, perché è il lungo termine che porta ai risultati migliori”.

Perché Daniel Ek non sarà più il CEO di Spotify

Il cambio al vertice del DSP è davvero legato alle proteste degli artisti nei confronti del suo AD?

Oggi, primo ottobre 2025, Note Legali festeggia il suo diciannovesimo anniversario dalla fondazione. “Un lungo percorso - ha fatto sapere l’associazione in una nota - dedicato con passione e competenza alla formazione, all’informazione e alla tutela dei diritti di chi lavora nella musica”.

Fondata a Bologna il 1 ottobre 2006, Note Legali si è rivolta fin dall’inizio della propria attività a musicisti, operatori e professionisti del settore musicale in Italia, offrendo corsi, seminari e consulenze, e “contribuendo a diffondere una cultura della legalità e della consapevolezza professionale su temi spesso trascurati ma fondamentali: dal diritto d’autore ai contratti, dalla fiscalità alla previdenza, fino alle nuove sfide del digitale”.

“Quest’anno, l’anniversario dell'associazione coincide con l’avvio di un nuovo e importante capitolo: il progetto Sounds Rights, finanziato dall'Unione Europea tramite il programma LIVEMX ideato e realizzato da Note Legali in collaborazione con KeepOn Live”, ha spiegato l’associazione: “Mercoledì scorso, a Palermo, si è tenuto il primo incontro ufficiale di questo percorso, che nei prossimi mesi offrirà formazione pratica a live club, festival e spazi di musica dal vivo, con l’obiettivo è fornire strumenti concreti su diritti musicali, contrattualistica, ticketing, fiscalità e previdenza, rafforzando le competenze di chi organizza e sostiene la musica dal vivo”.

“A breve i nostri corsi di formazione online, finora riservati agli associati, saranno resi disponibili a tutti”, ha concluso Note Legali: “Un passo ulteriore per allargare l’accesso alla conoscenza e mettere sempre più persone nelle condizioni di lavorare con consapevolezza e professionalità nel mondo della musica”.

Note Legali compie 19 anni

L’associazione celebra ‘un lungo percorso dedicato a formazione, informazione e tutela dei diritti’

Spotify ha rinnovato il proprio accordo di licenza con Merlin, licensing hub di spicco sul panorama indipendente che rappresenta label di rilevanza internazionale come !K7, Epitaph, Exceleration Music, Idol, Secretly e Sub Pop. Il sodalizio - hanno fatto sapere le aziende in una nota congiunta - “rafforza il ruolo fondamentale della musica indipendente su Spotify e garantisce ai membri Merlin un accesso continuo a una piattaforma che raggiunge fan in tutto il mondo".

L’intesa (definita “ampliata” rispetto alla precedente) segue quelle - già annunciate - con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754149/sony-music-nuovo-accordo-pluriennale-con-spotify">Sony Music</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749865/spotify-dopo-umg-accordo-artist-centric-anche-con-warner-music">Warner Music</a>.

"Con l'evoluzione di Spotify, questo accordo garantisce che i membri indipendenti di Merlin siano pronti a plasmare il futuro dello streaming come partner chiave, contribuendo a costruire un ecosistema sostenibile e incentrato sugli artisti per la prossima generazione di artisti, etichette e distributori indipendenti”, hanno precisato Spotify e Merlin.

"La missione di Merlin è quella di dare ai nostri membri gli strumenti per essere padroni del proprio futuro", ha affermato Jeremy Sirota, CEO di Merlin: "Spotify rimane un partner chiave e lungimirante nel portare avanti questa missione. In un settore in rapida evoluzione, non si tratta solo di garantire condizioni che valorizzino i contributi degli artisti dei nostri membri; si tratta di creare strutture che liberino la creatività e garantiscano che i nostri dinamici membri globali, che rappresentano il 15% del mercato, possano continuare a crescere e prosperare. Insieme, ci impegniamo per un futuro in cui la musica indipendente sia un motore di scoperta e di valore per artisti e fan".

"La musica indipendente è sempre stata al centro della scoperta su Spotify e la nostra partnership con Merlin rende possibile tutto ciò su scala globale”, ha aggiunto Alex Norström, Chief Business Officer di Spotify: “Questo rinnovo riflette il nostro impegno nel garantire che le etichette e gli artisti indipendenti continuino a prosperare sulle piattaforme di streaming, mentre lavoriamo insieme per accrescere il valore della musica per i creatori di tutto il mondo".

Spotify, nuovo accordo di licenza con Merlin

Dopo le major, il DSP si assicura il catalogo anche di uno dei principali player indipendenti

“Quello che abbiamo prodotto negli ultimi dieci anni ci è stato rubato da Sanremo”.

Scherza (ma non troppo) Fabio Schillaci, co-fondatore di I Candeli, live club di riferimento per la scena palermitana, quando parla di "scippo" da parte del mainstream degli artisti nati e cresciuti sui palchi indipendenti. Gli risponderà qualche ora dopo, altrettanto scherzosamente, Antonio Di Martino, che ai Candelai è sempre stato di casa e che con Colapesce sbancò sul palco del Teatro Ariston, nel 2021, con “Musica leggerissima”: “Io, però,&nbsp;a suonare da te ci vengo ancora”.

Il tema, in ogni caso, non è ricordarsi degli amici, ma è più complesso. KeepOn, l’associazione di live club e festival indipendenti, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747030/musica-dal-vivo-situazione-live-club-festival-indipendenti-difficolta">come un anno fa</a> ha scelto il capoluogo siciliano per il suo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754160/keepon-live-fest-2025-il-programma">festival annuale</a>, e per fare il punto della situazione sullo stato di salute del panorama degli spazi di&nbsp;musica dal vivo di base.

“Paradossalmente, oggi, sono in tanti a chiedersi se la situazione non fosse migliore in tempi di pandemia”, chiarisce il Direttore di KeepOn Federico Rasetti in apertura dell’assemblea: “Durante il periodo Covid, se non altro, c’erano delle direttive, e il settore si muoveva compatto. Oggi, al contrario, il nostro comparto sta affrontando diverse dimensioni di cambiamento in contemporanea”.

Le sfide per le realtà di musica dal vivo di base, spiega Rasetti, si sono concretizzate non solo nella concorrenza sempre più agguerrita delle grandi multinazionali, ma anche nella crescita dei costi di attività di gestione delle venue, della corsa al rialzo nel cachet degli artisti e nei cambiamenti nelle abitudini e nei consumi del pubblico. “Nessuno ha la pretesa di avere delle risposte a tutte le domande”, chiarisce il segretario di KeepOn: “L’unica nostra possibilità è unire le nostre visioni, anche differenti, e restare uniti, per cercare di avere almeno una bussola utile a orientarci sulla mappa di questi cambiamenti”.

Perché, alla fine - e anche se può sembrare poco romantico, è solo una questione di soldi. Con la fine del programma Creative Europe - che lascerà spazio a un nuovo programma, Agorà - gli spazi indipendenti per la musica dal vivo in Italia saranno sottoposte&nbsp;a un ulteriore&nbsp;stress test finanziario. E&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747030/musica-dal-vivo-situazione-live-club-festival-indipendenti-difficolta">i problemi già evidenziati nel corso della passata edizione del meeting</a> resteranno, in determinati casi persino acuiti.

In una quadro non esattamente roseo una ventata di speranza è stata portata, al KeepOn Live Fest, da Mark Davyd, fondatore e CEO del Music Venue Trust, rappresentanza delle grassroots venue britanniche. Racconta che in UK, dove è nata la cultura dei club, i problemi sono più o meno gli stessi che in Italia. “L’energia e gli affitti costano sempre di più”, spiega: “Senza contare che le giovani generazioni, tra l’altro, non bevono. E la vendita degli alcolici, per i locali live, da noi sono sempre stata una fonte di sostentamento primaria”. Complice anche la Brexit, la parabola discendente della gloriosa scena indipendente di musica dal vivo d’oltremanica è ormai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749611/uk-e-sempre-crisi-per-i-locali-di-musica-dal-vivo-indipendenti">cosa nota</a>. Solo nel 2024 il 44,8% delle venue indipendenti britanniche ha riportato un bilancio in perdita: a essere colpite, in particolari, sono stati i club con una capacità inferiore alle 400 unità. Complessivamente, lo scorso anno il calo nel numero degli eventi ospitato dagli spazi live indipendenti, nel Regno Unito, è calato del 12,5%, per una contrazione complessiva del numero di eventi in tutto il paese pari all’8,3%. Nonostante tutto, pare che gli operatori britannici&nbsp;una soluzione per uscire dall’impasse, o per lo meno di provarci, l'abbiano trovata.

Già a partire dal 2018, il Music Venue Trust si è attivato per rappresentare le grassroots venue e mettere in atto strategie di advocacy nei confronti delle istituzioni: dopo una prima audizione in parlamento nel 2019, l’associazione - confrontandosi con le maggiori società di live promoting attive nel paese - ha iniziato a elaborare un modello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751996/concerti-supporto-realta-indipendenti-con-meccanismi-redistributivi">redistributivo</a> di contributo da applicare ai biglietti per i grandi concerti, da “girare” a sostegno di festival e locali indipendenti. Dopo l’emergenza provocata dalla pandemia tra il 2020 e il 2022, il tema del contributo è tornato “caldo” nel 2023, quando - mentre le grandi multinazionali registravano fatturati record - nel solo Regno Unito 125 live club chiudevano i battenti. Nel 2024 un report bipartisan del parlamento inglese ha raccomandato il contributo, minacciando di emanare una legge ad hoc per renderlo obbligatorio nel caso le aziende si fossero rifiutate di applicarlo su base volontaria. Il resto, per così dire, è storia: nel 2025 del 24,1 milioni di biglietti venduti in UK passibili di contributo, 2,1 milioni sono stati coinvolti nelle operazioni di sostegno. Al momento, per il 2026, sono stati venduti - in Gran Bretagna - 3,2 milioni di biglietti passibili di contributo, con oltre 974mila dei quali inclusi nel programma di sostegno.

A rendere esemplare il percorso che ha portato all’adesione all’iniziativa su base volontaria da parte di multinazionali come Live Nation e AEG Presents c’è secondo Davyd, l’intervento di artisti di altissima fascia - i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">Coldplay</a> su tutti, che con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748183/katy-perry-ha-annunciato-il-suo-sostegno-al-music-venue-trust">Katy Perry</a> sono stati i primi a promuovere il progetto. In particolare, è stata proprio la band di Chris Martin a fare pressione affinché Live Nation accettasse di contribuire al programma spontaneamente.

I proventi generati dal contributo sui biglietti per i grandi eventi vengono fatti confluire da Music Venue Trust in un fondo apposito, che viene utilizzato per finanziare operazioni funzionali al rilancio delle economie del comparto - come, per esempio, la produzione di una particolare linea di birre in vendita nei locali legati all’associazione - e, nei casi più estremi, al rilevamento delle attività prossime al fallimento ai beneficio dei proprietari in difficoltà, ai quali viene concesso di continuare a gestire gli esercizi acquisiti.

“Ci abbiamo messo sette anni, ma alla fine il nostro obiettivo è stato raggiunto”, ha commentato Davyd, consapevole come l’avvio del programma sia solo l’inizio: “In un anno dove un leader di mercato come Live Nation <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753542/live-nation-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2025">continua a registrare performance molto brillanti</a>, in tutto il paese i live club continuano a chiudere. E, quelli che restano aperti, continuano a fare fronte agli stessi problemi di sempre: accuse di violazioni del copyright da parte delle società di collecting, esposti per il rumore da parte del vicinato, eccetera”.

“Il modello di contributo volontario è assolutamente esportabile, infatti sarà adottato anche in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754220/anche-la-germania-introduce-un-contributo-per-i-piccoli-live-club">Germania</a>, Francia, Spagna e Paesi Bassi”, ha concluso Davyd: “Anche in Italia potreste applicarlo. E gli argomenti per confrontarvi con le istituzioni li avete già pronti: ‘davvero vi importa dell’arte e della cultura italiana? E allora perché non volete aiutarci?”.

In Italia, per il momento, il percorso verso l’elaborazione di un sostegno rivolto alla realtà di base è tutto meno che vicino alla conclusione. Se da una parte AssoConcerti, entità che rappresenta i principali promoter italiani, aveva ipotizzato l’istituzione di un tax credit per eventi con capienza inferiore alle 5000 unità senza però sbilanciarsi su eventuali altre forme di supporto (“ma non formalizzerei le modalità: preferisco siano le istituzioni a stabilirle”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752240/assoconcerti-obiettivi-piu-spazi-semplificazione-intervista-sconocchia">aveva dichiarato al proposito il Presidente Bruno Sconocchia</a>), dall’altra i tempi della politica non sono compatibili con le esigenze - anzi, le emergenze - del settore.

“Non basta più parlare con la politica e aspettare i suoi tempi”, conclude Rasetti: “Inizia a essere importante entrare a giocare in campi nuovi, quelli economici, dove però - nel nostro comparto - ognuno fa la sua partita. Dobbiamo imparare a unirci, senza giocare ognuno nel proprio piccolo campionato. Nel settore della musica dal vivo, in Italia, il 70% delle economie lo smuove il 5% delle aziende: siamo la parte più caratteristica del restante 95%. Dobbiamo mettere a sistema dei servizi e parlare con dei partner che ci permettano di crescere. Esistono già strumenti per fare delle economie che vadano oltre il capitale dell’impresa, per ricadere direttamente sulla filiera, senza aspettare che siano i tempi della politica scandire il ritorno dell’attività degli organizzatori indipendenti alla sostenibilità”.

Il live indipendente e il tempo (che manca) di aspettare aiuti

Al KeepOn Fest di Palermo gli operatori si confrontano sulle criticità del settore. Mentre, in UK...

Daniel Ek, fondatore e fino a oggi CEO di Spotify, lascerà l’incarico che ha ricoperto negli ultimi 19 anni a partire dal prossimo primo gennaio, per passare al ruolo di Presidente Esecutivo. Gustav Söderströmm, attualmente co-presidente e Chief Product and Technology Officer, e Alex Norström, dal 2023 co-presidente e Chief Business Officer, sempre a partire dal primo gennaio 2026 saranno nominati co-CEO dell’azienda: entrambi riporteranno a Ek e siederanno nel Consiglio di Amministrazione della società, previa approvazione degli azionisti.

L’evoluzione, ha chiarito il DSP in una nota, “formalizza il modo in cui Spotify ha operato con successo dal 2023, con i co-presidenti che guidano in larga misura lo sviluppo strategico e l'esecuzione operativa di Spotify".

“In qualità di presidente esecutivo, il ruolo di Ek rispecchierà più da vicino la configurazione di un presidente europeo, in cui determinerà l'allocazione del capitale, definirà il futuro a lungo termine di Spotify e continuerà a fornire supporto e guida al suo team senior", ha precisato la piattaforma.

"Ho sempre creduto che Spotify potesse svolgere un ruolo importante nel rivoluzionare l'ascolto in tutto il mondo e, con oltre 700 milioni di utenti, abbiamo davvero tracciato una nuova rotta portando creatività in ogni angolo del globo", ha dichiarato Ek: "Negli ultimi anni ho affidato gran parte della gestione quotidiana e della direzione strategica di Spotify ad Alex e Gustav, che hanno plasmato l'azienda fin dai suoi albori e ora sono più che pronti a guidarci nella fase successiva. Questo cambiamento si limita ad adattare i titoli al nostro modo di operare. Nel mio ruolo di Presidente Esecutivo, mi concentrerò sul lungo periodo dell'azienda e manterrò un forte legame con il Consiglio di Amministrazione e i nostri co-CEO attraverso il mio coinvolgimento”.

"Abbiamo lavorato insieme per molto tempo e abbiamo accompagnato Spotify in molti capitoli diversi”, hanno fatto sapere, in una dichiarazione congiunta, Söderströmm e Norström: "Quasi tre anni fa, quando abbiamo assunto il ruolo di co-presidenti, abbiamo incaricato i nostri team di concentrarsi incessantemente sulla creazione dell'esperienza migliore e più preziosa disponibile ovunque e questa ambizione non è cambiata. Sebbene il nostro apporto di esperienze e prospettive al ruolo di CEO sia diversificato, siamo entrambi fortemente orientati all'azione, e non vediamo l'ora di iniziare sapendo che potremo contare sulla piena collaborazione e sul continuo supporto di Daniel".

"Il Consiglio di Amministrazione ha lavorato a stretto contatto con Daniel per diversi anni sull'evoluzione della struttura di leadership di Spotify. Abbiamo grande fiducia in Alex e Gustav che ricopriranno questi ruoli”, ha concluso Woody Marshall, Lead Independent Director del cda dell’azienda: "Ognuno di loro vanta oltre 15 anni di esperienza in azienda e ha avuto un ruolo determinante nel guidare il nostro successo e nel consentire a Spotify di guidare il nostro settore. Siamo inoltre entusiasti che Daniel sarà attivamente coinvolto, offrendo a Spotify sia la gestione strategica guidata dal fondatore sia il mentoring ai co-CEO, mentre l'azienda continua a innovare e crescere".

Spotify, cambio ai vertici: Ek lascerà il ruolo di CEO

Il fondatore sarà Presidente Esecutivo a partire dal prossimo primo gennaio

Motion Agency - agenzia che&nbsp;gestisce campagne PR pan-europee, supportando etichette major e indipendenti, management e tour - ha annunciato ufficialmente l’inserimento nel team internazionale addetto alla promozione del nuovo album dei Gorillaz, “The Mountain”, il primo pubblicato dall’etichetta di proprietà della stessa band - Kong - e distribuito dalla controllata di Sony Music The Orchard: la partnership prevede campagne promozionali in 13 paesi europei, tra i quali Italia, Spagna e Portogallo, oltre che in aree geografiche con Scandinavia ed Est Europa, con il supporto di PR team locali storicamente legati a Blur e Gorillaz.

“Dopo aver collaborato all’ultimo disco degli Africa Express, Bahidorá – progetto sempre guidato da Damon Albarn, che ha unito musicisti occidentali in Paesi come la Repubblica Democratica del Congo, l’Etiopia, il Mali e Messico – siamo orgogliosi di lavorare con i Gorillaz che hanno plasmato e ridefinito i canoni musicali degli ultimi 25 anni”, ha dichiarato Miriam Piro, Head of Project Management di Motion Agency.

“Da anni lavoriamo con The Orchard su artisti come Orchestral Manoeuvres in the Dark, Frank Turner, Blossoms”, ha aggiunto Laura Marongiu, Sr International PR Manager di Motion Agency: “Far parte di questa squadra di professionisti è un onore e una conferma della qualità del nostro lavoro su scala internazionale”.

Motion Agency ha il proprio quartier generale nel Regno Unito, e uffici distaccati in Italia e in altri paesi europei: l’agenzia ha avuto tra i propri clienti artisti come - tra gli altri - Lenny Kravitz, Kylie Minogue, Duran Duran, Black Crowes, Santana, Nickelback, Johnny Marr, Pixies e Kula Shaker. In Italia ha collaborato con Friends &amp; Partners per la promozione istituzionale dell’Arena RCF di Reggio Emilia e&nbsp;per il tour europeo di Dardust nel marzo/aprile 2025.

“Il multilinguismo e la multi-territorialità sono le due chiavi su cui abbiamo costruito Motion”, da dichiarato Paolo d’Alessandro, CEO di Motion Agency: “Oggi le etichette non hanno più bisogno di uffici stampa separati per ogni paese: offriamo la forza di un team locale unita alla capacità di coordinamento internazionale, a costi contenuti”. Managing Director dell’unità britannica è Mike Bartlett, dal 2007 al 2012 nello staff di Universal Music UK come Senior Product Manager (prima) e come Director, Decca Affiliated Labels (dopo).

Motion Agency, una collaborazione con i Gorillaz

Per la promozione del nuovo album della band, ‘The Mountain’

Sesac e GMR si sono unite a Songview, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-718923/collecting-negli-usa-alleanza-strategica-tra-ascap-e-bmi">piattaforma lanciata nel 2020 dalle collecting ASCAP e BMI</a> che fornisce un database pubblico sui diritti d’autore in grado di assicurare una visura completa e approfondita dei diritti applicati alle composizioni: grazie all’ingresso delle due società nel progetto, il catalogo di opere disponibili in Songview ha superato i 38 milioni di unità, “offrendo al settore - recita una nota diffusa in queste ore - la visione più autorevole sulla proprietà dei diritti d'autore e sulle quote di amministrazione delle esecuzioni pubbliche da un'unica fonte”.

"Siamo entusiasti di collaborare con BMI, GMR e SESAC per innovare e offrire maggiore trasparenza ai licenziatari sui dati di proprietà musicale per i repertori combinati della musica più eseguita al mondo", ha commentato Elizabeth Matthews, CEO di ASCAP, alla quale ha fatto eco Mike O'Neill, presidente e CEO di BMI: "E’ sempre stata nostra intenzione garantire che Songview diventasse la fonte più completa di informazioni sul copyright per il settore, ed è per questo che l'aggiunta dei dati GMR e SESAC è così importante”.

"Si tratta di un passo importante per rispondere alle esigenze dei licenziatari di avere una visione completa degli obblighi di licenza PRO”, ha chiosato Randy Grimmett, co-fondatore e CEO di Global Music Rights: "Questa soluzione collaborativa risponde alle richieste dei licenziatari e del Congresso, estendendo la visibilità dei dati di repertorio già disponibili presso SESAC”, ha concluso John Josephson, presidente e CEO di SESAC.

Collecting, Sesac e GMR entrano in Songview

La piattaforma si espande e supera i 38 milioni di opere

Uno dei festival più interessanti e internazionali d'Italia (nonché uno di quelli dal pubblico più giovane)&nbsp;si moltiplica e si espande in più direzioni. L'edizione dell'estate 2025 ha presentato 5 palchi e 120 artisti, con una crescita che è tornata ad essere quella del periodo pre-Covid. E soprattutto con un notevole indotto sul territorio: nella top 10 di AirBnB per ricerche su Annone Brianza (sede del festival), ha trainato una crescita del turismo costante negli ultimi anni. L'edizione 2026, annunciata nel corso di una conferenza stampa ieri a Milano, promette di essere ancora più ambiziosa, con una costante: "I nostri clienti devono vivere l'evento senza doversi preoccupare di tutto ciò che gira intorno ai concerti, semplificando l'accesso al mondo Nameless e rendendolo stress-free su tutti i fronti" spiega Alberto Fumagalli, CEO e fondatore di Nameless.

Molti i cambiamenti, che riflettono anche i cambiamenti nel panorama dei festival internazionali, che prediligono gli eventi esperienziali con acquisti spesso a scatola chiusa (circa il 20% dei biglietti di Nameless vengono venduti prima ancora dell'annuncio del cast). La prima novità è Nameless Winter, che si terrà nel bel mezzo delle olimpiadi di Milano-Cortina. "Sarà una vacanza-esperienza di più giorni in Val Sassina, a Barzio, il 14 e 15 febbraio. Avevamo lasciato Barzio nel 2019, quando avevamo superato le 20.000 presenze, per non impattare troppo sul territorio" racconta Fumagalli: "Proprio per questo non si tratta di un evento in quota: prevediamo 10.000 presenze al giorno e saremo a valle".

Grandi novità anche sulla location estiva, dal 30 maggio all'1 giugno: si torna nei pressi della città, proprio per favorire la comodità dell'utente finale.&nbsp;"Abbiamo fatto&nbsp;in modo da poter accedere in automobile, con parcheggi asfaltati, stazioni ferroviarie a 500 metri a piedi e un campeggio a 1 km dal festival. Lecco e Malgrate sono a 10 minuti a piedi. Inoltre siamo sul lago, e prevediamo anche vie d'accesso dedicate attraverso l'acqua". La line-up richiamerà le radici di Nameless, con headliner Axwell, dj di fama mondiale. A precedere&nbsp;e contornare il festival,&nbsp;una nuova iniziativa sempre targata Nameless, la Lake Como Music Week, che coinvolgerà tutto il territorio del lago. A curarne il programma sarà Damir Ivic, giornalista musicale: "Un'iniziativa&nbsp;con location importanti e prestigiose e un programma ricco,&nbsp;per approfondire dedicato anche agli addetti ai lavori. Vogliamo che la presenza al Nameless non sia solo un divertimento per loro, ma anche un'occasione per farsi venire nuove idee" dice Ivic. I biglietti sono già in vendita.

Il Nameless Festival si fa in tre

Presentata a Milano l'edizione 2026: oltre al festival anche uno spin-off invernale e una music week

Con 24 voti a favore e 20 contrari (più due astenuti) il Consiglio comunale di Milano ha approvato la vendita dello stadio Meazza di San Siro a Milan e Inter, società calcistiche ha fino a oggi avevano in concessione la struttura, per 197 milioni di euro.

L’”attuale” Meazza, destinato a ospitare la cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali Milano - Cortina, sarà demolito per fare spazio a una nuova struttura, la cui progettazione sarà curata dagli studi Foster + Partners (già autore - tra gli altri - dell’Apple Park di Cupertino, in California) e da Manica, studio fondato da David Manica nel 2007 che ha già posto la sua firma sui disegni del Chase Center di San Francisco: insieme, Foster e Manica hanno curato il progetto per il nuovo stadio di Wembley, oltre che quello del Lusail Stadium, costruito in occasione dei Mondiali di Calcio del 2024 in Qatar.

Così come già accaduto a Wembley, parte del progetto per il “nuovo” Meazza prevede un piano integrato di riqualificazione dell’area urbana che ospita la struttura di circa 281mila metri quadrati, incentrato su “innovazione e sostenibilità”. Stando a una nota diffusa dagli studi, il progetto prevede uno stadio da 71,500 posti, con “due ampie tribune con una pendenza progettata per garantire una visibilità ottimale da ogni settore”, “elevati standard di accessibilità” e “settori a prezzi accessibili”.

L'"inizio della fine" - almeno per come il pubblico l'ha conosciuta - della Scala del Calcio, negli anni diventata una delle venue per musica dal vivo più amate dal pubblico italiano e internazionale, rappresenta senza dubbio un passaggio molto doloroso non solo per centinaia di migliaia di appassionati, ma anche per tanti artisti che - dallo storico live di Bob Marley del 29 giugno 1980 in poi - davanti agli spalti del Meazza si sono esibiti.

"Non può accadere, sarebbe terribile", aveva dichiarato la colonna della E-Street Band di Bruce Springsteen <a href="https://www.rockol.it/news-720381/steven-van-zandt-e-street-band-bruce-springsteen-salvate-san-siro">Steven Van Zandt a proposito di un eventuale abbattimento del Meazza</a>&nbsp;a favore di una nuova struttura:&nbsp;"A renderlo diverso anzitutto è la gente, i fan... sono incredibili ovunque ma a Milano un po’ più matti. Ma uno dei motivi per cui è così bello è la sua configurazione: si suona sul lato lungo e quindi il fondo della platea è più vicina del solito. E poi è anche più alto. Tutto questo lo rende più intenso, come se fosse un grande teatro. Se ci sarà un altro posto ci andremo, ma non sopporto quando un posto leggendario e sacro viene distrutto".

Milano, San Siro: dal Comune ok alla vendita dello stadio Meazza

In arrivo una nuova struttura da 71,500 posti

Già nel 2024 Sahdguru – mistico e yogi indiano da 5 miliardi di views su YouTube, fondatore della Isha Foundation, speaker e divulgatore di grande esperienza e promotore di molti programmi mondiali su temi come l’ecologia, il benessere, la pace e la consapevolezza – era transitato da Milano per condividere la sua saggezza con un gruppo di musicisti e professionisti dell’industria musicale. In quel caso si trattava di un incontro ristretto con la community di Moysa, l’hub musicale creato da Shablo e Fabrizio Ferraguzzo. Quest’anno, più precisamente sabato scorso, è tornato nel capoluogo lombardo per un’occasione ancora più aperta: An Evening with Sahdguru, questo il titolo dell’evento, era un happening dedicato alla comunità musicale e creativa milanese, che ha visto la partecipazione di circa 300 persone tra cui molti noti artisti come Nina Zilli, Tormento, Mimì, Ermal Meta, Charlie Charles, Chiara Galiazzo e Davide Shorty, oltre a personalità radiofoniche come Massimo Oldani, Andrea Pellizzari e Katamashi. Numerosi anche gli addetti ai lavori presenti in sala.

Il focus era sulla salute mentale, e in particolare su come riuscire a mantenere un equilibrio interiore lavorando in un ambito frenetico ed emotivamente provante come quello artistico e performativo. L’incontro, che si è svolto nella splendida cornice di una sala a porte chiuse della Triennale ed è durato oltre due ore, si è sviluppato in due filoni: un lungo monologo di Sahdguru e uno spazio aperto alle domande dei presenti, guidato da Shablo. Molte delle riflessioni del mistico indiano sono in realtà applicabili alla vita di tutti noi, in particolare l’invito a non farci trascinare dai nostri pensieri e di essere sempre parte attiva nella nostra vita, senza lasciare che le emozioni represse ci blocchino dal realizzare i nostri desideri. Altre erano indirizzate nello specifico a chi ha votato la propria vita all’arte, con esempi e parabole che (come da tradizione mistica) miravano a rendere concreti ideali astratti come la creatività.&nbsp;“Se immaginate un castello in aria e lo costruite nella vostra testa, probabilmente tutti cominceranno a complimentarsi per la vostra fantasia e inventiva” ha argomentato. “Se però comincerete a parlare di trasferirvi a vivere in quel castello, probabilmente penseranno che avete qualche rotella fuori posto”. Il rapporto tra il frutto della propria creatività e la realtà circostante, insomma, può essere complesso, come è emerso anche dalle molte domande poste al guru: su&nbsp;successo, paura, fallimento, riscontri di pubblico e critica.

In particolare è la fama, con tutti i suoi pro e i suoi contro, a essere un tema sensibile per i giovani artisti. “Non dovete preoccuparvi della fama, quelle sono questioni che non vi riguardano: il fatto che siate famosi o meno è un’opinione degli altri. Se lasciate che siano loro a guidare le vostre azioni, è finita” ha sottolineato Sahdguru. “Inoltre, la fama non è negativa in sé: se fate qualcosa che ritenete importante e degno di essere veicolato, in un certo senso è essenziale che diventiate famosi, altrimenti il rischio è che il mondo non possa beneficiarne”. Grande importanza è stata data anche agli stereotipi su sofferenza e tormento, che spesso sembrano essere il primo vero motore creativo per gli artisti; Sahdguru dissente da questa visione. “Nel ‘900 la sofferenza era tenuta in grande considerazione nella società europea” ha osservato. “L’infelicità era esaltata e decantata come sintomo di intellettualità, e per questo motivo abbiamo perso molte figure importantissime, da John Keats in giù”. Insomma, l’idea che il vero artista debba soffrire è una visione molto occidentale, e non bisognerebbe sposarla in toto.

Oltre ai consigli sui massimi sistemi e su come vivere appieno la propria esperienza di musicista, Sahdguru si è soffermato anche sul concetto di musica in senso materiale e immateriale. “Il suono può essere uno strumento straordinario, se sappiamo come usarlo” ha riflettuto, spiegando che&nbsp;ha una sua geometria e che le vibrazioni hanno un loro preciso impatto sul nostro fisico, tanto che esiste perfino una forma di yoga dedicata proprio a questo, il Nada Yoga. “Fate musica che possa essere veicolata e risuonare anche senza amplificazione. Amplificare il suono è come passare sopra agli ascoltatori con un bulldozer” ha chiosato. Insomma, anche se alcuni suoi suggerimenti possono essere di difficile applicazione nell'industria musicale occidentale, l’incontro con un guru di tale rilevanza mondiale è stata un’esperienza rigenerante e arricchente, che ha fornito un punto di vista di grande interesse e tanti spunti di riflessione.