Poco dopo l'inizio dell'estate si era scritto di questo esperimento che intendeva testare l'efficacia del sistema di ripartizione delle royalties da streaming detto User Centric Payment System, o UCPS, una metodologia diversa da quella "pro-rata" comunemente adottata.<a href="https://www.rockol.it/news-723663/portishead-cover-abba-soundcloud-per-testare-fan-powered-royalties"> L'esperimento sarebbe stato condotto dai Portishead su Soundcloud eseguendo una cover degli Abba, "S.O.S.".</a>

Ecco come è andata.

Le cosiddette "fan powered royalties" sono ammontate per il brano in questione a circa il 500% in più rispetto a quanto sarebbe avvenuto applicando il metodo pro-rata.

Per la lettrice o il lettore meno avvezzi al <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/ucps-467605">dibattito del quale abbiamo scritto abbastanza in passato</a>, la differenza è questa: il "pro-rata" si basa sulle quote di mercato, quindi se un brano in Italia fa registrare l'1,5% degli ascolti su una piattaforma, a quel brano viene attribuito l'1,5% delle royalties del periodo; lo UCPS adotta lo stesso concetto ma esegue il calcolo a livello di utente - se i miei ascolti di "S.O.S" sono pari all'1,5% del totale dei miei ascolti (stream) del periodo, le royalties derivanti dall'1,5% del prezzo del mio abbonamento mensile sono attribuite a quel brano.

<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/soundcloud-206703">Soundcloud</a> ha adottato dall'inizio dell'anno la metodologia di ripartizione UCPS per tutti gli upload effettuati sulla piattaforma direttamente da artisti e creatori, mentre mantiene tuttora per le label la ripartizione tradizionale.

La statistica in questione non è interessante perchè sufficiente a corroborare una tesi sull'altra, poichè&nbsp;occorrono molti altri dati e diverse sperimentazioni per arrivare a conclusioni scientificamente sostenibili. E' invece interessante perchè le "fan powered royalties" - per quanto questo concetto solo 12 mesi fa non fosse nel radar dell'industria tecnologica e musicale - seguono la traiettoria riassunta dall'etichetta "creators economy", che in buona sostanza avanza a ritmi sostenuti da quando molte piattaforme operanti all'incrocio tra distribuzione digitale, gaming e social media si sono impegnate&nbsp;per attivare sempre più numerose forme di monetizzazione diretta per gli artisti.

E la ripartizione UCPS appartiene proprio a un genere di monetizzazione che si attiva grazie al livello di coinvolgimento della fan base di un artista.&nbsp;

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Portishead

SoundCloud

UCPS

ABBA

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

S.O.S.: la ripartizione user centric fa la differenza

Industria

Una cover degli Abba genera su Soundcloud il 500% in più delle royalties per i Portishead

TikTok potrebbe passare presto in mani americane: lo riporta l'agenzia Reuters, che svela che i presidenti Trump e Xi Jinping avrebbero già una chiamata in programma per il prossimo venerdì per discutere i dettagli della transazione. Una transazione ben oltre la zona Cesarini, perché era previsto che il 17 settembre (due giorni prima, quindi) il social network cinese&nbsp;venisse definitivamente oscurato se ByteDance non avesse accettato di disinvestire e di cederlo a una proprietà statunitense.

"Non parleremo dei termini commerciali dell'accordo, che avviene tra due enti privati, ma c'è un accordo generale sul piano commerciale" svela un portavoce del&nbsp;governo americano al termine del lungo negoziato che ha avuto luogo in Spagna proprio per scongiurare questa eventualità. Anche Trump sottolinea sul suo social Truth che tutto sembra avviarsi verso una conclusione positiva: "L'importante Trade Meeting in Europa con protagonisti&nbsp;gli Stati Uniti D'America e la Cina è andato MOLTO BENE! Si concluderà a breve" ha scritto. E i beninformati vociferano che TikTok possa essere stato usato come moneta di scambio nell'ambito della guerra dei dazi (una faccenda, quella, tutt'altro che conclusa).

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TikTok, USA e Cina vicine a un accordo

Lo riporta Reuters, svelando che Trump e Xi Jinping sarebbero sul punto di ufficializzare

FIMI ha annunciato il posticipo nella consegna delle classifiche relative alla trentasettesima settimana del 2025, quella compresa tra gli scorsi 5 e 11 settembre, attesa per lo scorso venerdì, 12 settembre: originariamente rinviata a oggi, lunedì 15 settembre, la comunicazione delle chart è stata ulteriormente rimandata a causa - ha spiegato la Federazione Industria Musicale Italiana - di un “problema tecnico riscontrato dal sistema globale NIQ non ancora risolto”.

Classifiche FIMI, posticipata la consegna delle chart 37/2025

A causa di un problema tecnico al data center di NIQ

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: HAT Music 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Milano 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Emanuele Sanfelici (CEO), Riccardo Lapi (CTO) e Gea Venneri (CMO)

Descrizione sintetica dell’attività: 

HAT Music è una startup che, grazie all’intelligenza artificiale, connette in modo smart artisti emergenti e professionisti dell’industria musicale (producer, Artist manager, A&amp;R, Booking Agent, videomaker, social media specialist). L’obiettivo è semplificare e rendere più efficiente il networking musicale, ancora oggi frammentato, inefficiente e spesso offline.&nbsp;La piattaforma guida l’utente nella scelta dei profili più adatti alle sue esigenze creative e professionali, rendendo più accessibile, meritocratica e trasparente l’intera filiera musicale. Con sede a Milano e team distribuito, HAT Music è incubata in B4i – Bocconi for Innovation, conta già oltre 1.000 utenti registrati e punta a diventare il punto di riferimento per il matchmaking musicale in Italia e poi in Europa, già a partire dal 2026.

Che problema risolvete, per chi e come?

Nel mondo vengono pubblicate ogni giorno oltre 120.000 canzoni sulle piattaforme di streaming musicale, ma dietro la maggior parte di esse ci sono artisti emergenti che faticano a costruire una carriera sostenibile per mancanza di connessioni professionali e strumenti adatti. HAT Music vuole colmare proprio questo vuoto.

In cosa consiste l’innovazione?

Fare networking e creare nuove connessioni e opportunità direttamente da un’app mobile. Questa è l’innovazione principale: poter entrare in videochiamata con esperti della music industry direttamente dal proprio telefono.

1. Matching intelligente tra artisti e professionisti

HAT Music utilizza un sistema di AI Matching che analizza le esigenze degli artisti emergenti —come genere musicale, budget, esperienza e obiettivi—per suggerire loro i professionisti più adatti, tra cui produttori, manager, A&amp;R, videomaker e social media specialist. Questo approccio riduce significativamente il tempo necessario per trovare collaboratori qualificati, passando da mesi a pochi minuti.<a href="https://startupitalia.eu/startup/hat-music-chiude-un-round-da-200mila-euro/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

2. Piattaforma mobile e accessibile

Disponibile su App Store e Google Play, l'app consente agli utenti di prenotare consulenze e appuntamenti direttamente con i professionisti del settore, offrendo un sistema di pagamento integrato, semplice e sicuro. Attualmente, la piattaforma conta oltre 2000 utenti registrati e 400 professionisti attivi.<a href="https://diffusionimusicali.org/2025/05/12/lindustria-musicale-ha-un-problema-hat-music-rivoluziona-il-mercato-mettendo-in-contatto-artisti-e-addetti-ai-lavori/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

3. Supporto alla crescita professionale

In fase di sviluppo, l'AI Assistant fornirà agli utenti analisi e suggerimenti personalizzati per monitorare e migliorare la propria carriera musicale, offrendo dati utili per prendere decisioni strategiche.

Stato attuale: Mercato. L’app è disponibile su App Store; round pre-seed da 200mila euro chiuso ad aprile e valutazione della startup a 2,5 milioni di euro. Applicazione live sugli store in continuo test e miglioramento sul mercato italiano. Dal 2026 è in programma l’espansione nel mercato europeo.

Partnership o investitori:&nbsp;Tra gli advisor che guidano i founder con consigli strategici ed expertise nell’industria figurano nomi di spicco del settore musicale: Chiara Santoro, Strategy Advisor ed ex executive di YouTube Music, Matteo Maffucci, frontman degli Zero Assoluto, e Andrea Corelli, music executive con esperienze in Universal, Sony e Warner, attualmente agente di Gabry Ponte e General Manager dell’agenzia GEKAI on Stage. Tra i business angel investitori anche Giulio Manzoni (CEO di GIMA SPA) e Guido Filippetti (founder &amp; CEO, attualmente MSc @ King’s College London).

Link utili: 
 
Sito web: <a href="https://hatmusic.it/">https://hatmusic.it/</a> 
LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/company/hat-music/">https://www.linkedin.com/company/hat-music</a> 
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/hat.music/">https://www.instagram.com/hat.music/</a>

Contatti diretti:

<a href="gea.venneri@hatmusic.it" target="_blank">gea.venneri@hatmusic.it</a>&nbsp;(CMO e responsabile comunicazione)

Startup musicali, il focus: HAT Music

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Gianna Nannini ha comunicato di aver avviato “una nuova relazione professionale” con Fabrizio Giannini, che sarà al fianco dell’artista senese “per tutte le attività di management”: a darne notizia è stato l’entourage dell’artista per mezzo di una nota ufficiale. “Comincia oggi il mio nuovo percorso con te: fenomenale”, ha commentato, sui propri profili social, Giannini.

Dopo aver debuttato professionalmente presso l’etichetta CGD Messaggerie Musicali, nella prima metà degli anni Ottanta, Giannini è stato prima Local Product Manager e A&amp;R Manager per la CBS, e poi Vice Direttore Artistico di EMI. Passato nella prima metà degli anni Novanta alla WEA italiana, dopo aver lavorato con artisti come Ligabue e Laura Pausini nel 2000 torna alla EMI, per la quale ha occasione di mettere sotto contratto - tra gli altri - Tiziano Ferro, Sergio Cammariere, Mondo Marcio e Finley. Nel 2007 Giannini lascia la discografia per concentrarsi sull’attività di manager fondando la A&amp;R Management, e lavorando - nel corso degli anni - insieme a, tra gli altri, lo stesso Ferro (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741592/fabrizio-giannini-finisce-il-rapporto-con-tiziano-ferro">fino a inizio 2024</a>), Giusy Ferreri, Michele Bravi, Nina Zilli, Elodie, Giorgia (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-597331/giorgia-manager-fabrizio-giannini-divorzio-professionale">fino al 2014</a>) ed Eros Ramazzotti.

Gianna Nannini

Management, Gianna Nannini si affida a Fabrizio Giannini

‘Comincia oggi il mio nuovo percorso con te’

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753823/siae-e-mic-torna-per-chi-crea">anticipato nei giorni scorsi</a>, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha diffuso i dettagli dei bandi “Per Chi Crea”, programma promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE che ogni anno investe il 10% dei compensi della “Copia privata” sulla creatività degli Under 35.

Come reso noto oggi, lunedì 15 settembre, dalla collecting, i bandi per il 2025 riguardano:

• Nuove opere: il bando finanzia progetti di produzione artistica volti alla realizzazione e promozione di opere inedite di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Formazione e promozione culturale nelle scuole: il bando finanzia progetti volti al rafforzamento della formazione e della promozione culturale nelle scuole italiane statali e paritarie, eventualmente in collaborazione con altri soggetti specializzati e con le scuole di musica, d’arte, di danza, di scrittura. Un’attenzione particolare verrà&nbsp;riservata alle scuole situate nelle “periferie urbane”, per portare l’arte e la cultura tra i banchi.

• Professionalizzazione degli artisti: il bando finanzia progetti di professionalizzazione artistica (ad es. masterclass, residenze artistiche, corsi di formazione, seminari) volti al rafforzamento delle conoscenze e delle capacità creative di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Live e promozione nazionale e internazionale: il bando finanzia progetti finalizzati alla realizzazione di iniziative (tour/circuitazioni, festival/rassegne) di esecuzione live o promozione in ambito nazionale e internazionale, anche mediante l’eventuale traduzione delle opere in altre lingue, di opere di giovani autori, artisti, interpreti ed&nbsp;esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

A disposizione ci sono oltre 9 milioni di euro.&nbsp;Le candidature vanno presentate su www.perchicrea.it entro e non oltre le 14:00 del 30 ottobre 2025.

Grazie a “Per Chi Crea”, lo scorso anno, sono stati realizzati 318 progetti tra Arti Visive, Cinema, Danza, Letteratura, Musica e Teatro.

SIAE, al via i bandi ‘Per Chi Crea 2025’: i dettagli

Oltre 9 milioni di euro per la creatività degli under 35: cosa c’è da sapere

Ed Sheeran ha scelto TikTok per presentare il suo nuovo album “Play”, uscito lo scorso venerdì, 12 settembre: il cantautore Halifax, Regno Unito, lo scorso sabato ha tenuto una performance dal vivo al Domino di Brooklyn, New York, che è stata registrata e mandata in diretta da TikTok Live, la sezione del social dedicata alla copertura degli eventi. Nel corso del suo set, durato un’ora, l’artista ha presentato brani inclusi nel disco, tra i quali "Symmetry", "The Vow" e "Slowly".

"E’ stato davvero speciale", ha dichiarato Toyin Mustapha, Head of Music Partnerships per Regno Unito, Irlanda e Sud America di TikTok: "Vedere Ed esibirsi con i brani del suo nuovo album, ‘Play’, in un ambiente così intimo, circondato da centinaia dei suoi più grandi fan, è stata un'esperienza indimenticabile. Grazie a TikTok Live, anche i fan di tutto il mondo hanno potuto condividere quel momento. E’ un esempio perfetto di come TikTok avvicini artisti e fan, e siamo davvero orgogliosi di aver celebrato questo traguardo con Ed e la sua community".

Come parte delle operazioni di promozione della nuova uscita, “Play” è stato lanciato anche su Play Album Experience, l’hub in-app della piattaforma che permette ai fan di accedere a contenuti esclusivi e ottenere premi digitali.

Ed Sheeran

Ed Sheeran, presentazione live del nuovo album ‘Play’ su TikTok

La performance è stata registrata lo scorso sabato al Domino Park di Brooklyn, New York

Le due etichette del gruppo Universal&nbsp;Music Interscope Records e Capitol Records hanno annunciato il lancio di Definitive Sound Series, collana di titoli in vinile in edizione limitata dedicata agli audiofili: la serie di uscite - che sarà aperta, il prossimo 10 ottobre, da "Mer de Noms" degli A Perfect Circle (nella foto) - sarà composta da 33 giri da 180 grammi in edizione limitata ad appena 3000 copie.

Particolarità degli LP è la realizzazione, durante il processo di stampa, attraverso la tecnica One Step, che permette di ridurre al minimo la perdita di fedeltà nel corso della riproduzione. Tutte le uscite saranno presentate in un particolare cofanetto con l'artwork originale, la tracklist completa e i dettagli sul processo One Step: ogni copia sarà accompagnata da un certificato di autenticità che fornisce informazioni specifiche su masterizzazione, placcatura e stampa. Nello specifico, “Mer de Noms” (disponibile al pubblico al prezzo di 125 dollari) si presenterà in una versione rimasterizzata da Levi Seitz presso gli studio Black Belt Mastering, dove sono stati lavorati i nastri originali per l’estrazione di un file a 96 kHz/24 bit. La stampa del vinile è stata curata da Record Technology, Inc.

Tra gli altri titoli previsti in uscita ci sono “Morning Phase” di Beck , “The Christmas Song” di Nat King Cole , “Murmur” e “Chronic Town” dei REM, “Bringing Down the Horse” dei Wallflowers e la colonna sonora di "O Brother, Where Art Thou?", film dei fratelli Coen distribuito in Italia con il titolo “Fratello, dove sei?”.

A Perfect Circle

Vinile, Interscope e Capitol lanciano Definitive Sound Series

Le edizioni a tiratura limitata dedicate agli audiofili in arrivo il 10 ottobre

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 16&nbsp;a giovedì 18 giugno

Ricomincia in grande stile la stagione delle presentazioni degli album, con una settimana particolarmente densa. Si comincia martedì con il nuovo album di Ernia, "Per soldi e per amore"; mercoledì è il turno del producer album di Sick Budd, "Bistro!"; sempre mercoledì è prevista la presentazione del "Live al Teatro dal Verme" dei Nomadi; giovedì, infine, tocca ai Ministri in uscita con l'album "Aurora popolare".

Presentazioni in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 18 settembre

La Fondazione Pino Daniele presenta Il viaggio del musicante, un evento-tributo&nbsp;che vedrà sul palco grandi nomi del mondo della musica e dell’entertainment per ricordare PINO DANIELE a 70 anni dalla sua nascita e a 10 anni dalla sua scomparsa. Ospiti, artisti, musicisti, amici e colleghi si alterneranno tra racconti, aneddoti, omaggi e ovviamente tanta musica, verranno ripercorse la sua vita e la sua carriera, ricca di canzoni che hanno segnato intere generazioni.

Napoli, piazza del Plebiscito

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 19 settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, segnaliamo i nuovi lavori di diversi artisti stranieri (nello specifico Cardi B con "Am I the Drama?", Lola Young con "I'm Only F**ing Myself" e&nbsp;i Nine Inch Nails con "Tron: Ares") e italiani ("Ostil3" del collettivo 333 Mob e "Luna di miele" di Colombre e Maria Antonietta).

Da lunedì 15&nbsp;settembre a&nbsp;sabato 20 settembre 
Settimana intensa per gli amanti del rap italiano:&nbsp;lunedì 15 sarà Luché a conquistare il Forum di Assago, già sold-out da giorni. Venerdì 19 e sabato 20 settembre sarà invece Fedez a tornare sul palco del Forum dopo una lunga assenza (sold-out la prima data, disponibili ancora biglietti per la seconda); sempre sabato 20, infine, è il turno di Ghali sul palco di Fiera Milano Live.&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Sono stati resi noti i primi dettagli riguardo gli eventi dedicati ai professionisti dell’industria musicale della <a href="https://www.rockol.it/news-753185/linecheck-annunciati-nuovi-nomi-undicesima-edizione">prossima edizione di Linecheck Festival</a>, in programma come da tradizione a BASE Milano tra i prossimi 19 e 22 novembre.

Le sezione Pro dell’evento sarà articolata in quattro summit, ai quali saranno affiancati dibattiti, workshop e panel che - precisano gli organizzatori - “guideranno relatori e partecipanti attraverso le dinamiche che stanno plasmando il nostro settore oggi, aprendo infinite possibilità attraverso cui la musica può trovare espressione, accendere nuovi immaginari e ispirare un cambiamento positivo”.

Il Live Arts Summit sarà realizzato in collaborazione con FAROUT Live Arts Festival, con un programma di incontri e conferenze dedicate al rapporto tra dimensione sonora e performativa.

Il Social Change Summit, realizzato in collaborazione con Act in Synch, si pone come obiettivo quello di esplorare “come la musica la cultura e l'esperienza umana condivisa possano fornire un'infrastruttura emotiva quando i sistemi politici ed economici falliscono. Concentrandosi sulla connessione, sulla resilienza culturale, sull'impegno ambientale e sul benessere, il summit dimostra come la creatività e le pratiche culturali possano darci solidità e aiutarci a creare nuovi percorsi culturali per affrontare le sfide future”.

Il Synch Summit, realizzato in collaborazione con Europe in Synch, “svela le migliori pratiche per intrecciare progetti musicali e intersettoriali: come forum per esperti di musica, videogiochi, cinema, TV e pubblicità, affronterà ancora una volta la potenza e il potenziale della sincronizzazione. Concentrandoci sulle collaborazioni tra compositori e studi di videogiochi, e tra artisti musicali, detentori dei diritti e produzioni cinematografiche/televisive, vedremo come un dialogo costruttivo tra i settori, sotto forma di licenze strategiche e supervisione di esperti, possa generare flussi di entrate e creare legami emotivi più profondi con il pubblico. Questo summit invita i professionisti dei settori creativi che considerano la musica come una forza trainante della narrazione e dell'esperienza del marchio, a fare networking, imparare e lasciarsi ispirare”.

Il quarto e ultimo summit, il Music Tech Summit, “esplora come l'intersezione tra musica e tecnologia possa plasmare il modo in cui la musica viene creata, fruita e monetizzata”. “Intelligenza Artificiale, Web3, VR/AR, Spatial Audio: tutte queste nuove tecnologie influenzano ciò che accade alla musica nel mondo di oggi e continueranno a plasmare il futuro dell'industria musicale”, spiegano gli organizzatori: “Come possiamo sfruttare appieno il potenziale di queste tecnologie? Come possiamo garantire che vengano implementate in modo equo ed etico? Quali nuove opportunità possono offrire agli imprenditori e come possono attrarre investimenti? Il Tech Summit approfondisce questi argomenti con una serie di panel, workshop, tavole rotonde e molto altro, tutti pensati per esplorare l'evoluzione del rapporto tra musica e tecnologia”.

Il Music Tech Summit ospiterà, inoltre, il meeting di lancio della Music Tech Europe Academy , il programma di accelerazione paneuropeo per le startup nel settore della tecnologia musicale.

Anche nel 2025 si rinnoverà sia l’appuntamento di Linecheck con i talenti emergenti a La Capsula, auditorium di 60 mq dotato di un sistema audio immersivo 3D all'avanguardia, che ospiterà showcase con alcuni degli artisti italiani e internazionali più interessanti provenienti da etichette di tutto il mondo, sia quello con gli esperti del settore in occasione delle Matchmaking Sessions, incontri faccia a faccia con i professionisti pensati per “creare nuove connessioni ed esplorare potenziali partnership e collaborazioni”.

Tutte le informazioni sui biglietti sono disponibili sul sito ufficiale di Linecheck a <a href="https://www.linecheck.it/tickets/">questo indirizzo</a>.

Linecheck Music Meeting and Festival è Main Content Partner della Milano Music Week, la cui edizione 2025 si terrà - ovviamente - nel capoluogo lombardo, tra&nbsp;Palazzina Appiani,&nbsp;Triennale Milano,&nbsp;Casa degli Artisti,&nbsp;i&nbsp;Dazi dell’Arco della Pace e&nbsp;il&nbsp;Museo degli strumenti musicali&nbsp;all'interno del Castello Sforzesco tra i prossimi 17 e 23 novembre.

Linecheck 2025, i primi dettagli sugli incontri professionali

Temi, iniziative ed eventi della sezione Pro del festival in programma il prossimo novembre

E’ di 151.500 euro l’importo complessivo donato in beneficenza dagli organizzatori di Aperyshow, festival benefico svoltosi tra fine aprile e inizio maggio 2025 nell’area Campo Fiera di Arsego (Padova) giusto quest’anno alla propria decima edizione. Grazie a 170mila radunati grazie agli oltre 300 artisti presenti nel cast - tra gli altri, Boro, DrefGold, Eiffel 65 e Tommy Vee - quella chiusasi la scorsa primavera è stata, secondo i promoter dell’evento, “un’edizione da record, sotto ogni punto di vista”.

La somma raccolta è stata consegnata alle diverse associazioni del terzo settore coinvolte in questa decima edizione di Aperyshow, ovvero la Fondazione Giulia Cecchettin Ets, I Bambini delle Fate, Braccio di Ferro e Fratelli Dimenticati. Parte dei proventi sarà altresì destinata alla realizzazione di un parco giochi inclusivo a San Giorgio delle Pertiche ed al sostegno della Parrocchia dei Santi Martino e Lamberto in Arsego. La cerimonia di consegna (nella foto) si è svolta presso la Sala Consiliare del Comune di San Giorgio delle Pertiche alla presenza del Sindaco Daniele Canella, degli Assessori e dei Consiglieri, degli organizzatori di Aperyshow e delle associazioni e delle onlus coinvolte.

Aperyshow 2025, donati oltre 150mila euro in beneficenza

Una decima edizione ‘da record, da ogni punto di vista’

Buone notizie per tutti coloro che frequentano e amano il Viper Theatre, uno dei live club più noti del circuito italiano:&nbsp;la sua storica sede di Firenze, devastata&nbsp;da un disastroso incendio qualche settimana fa, era&nbsp;impossibilitata&nbsp;a ospitare la nuova stagione di concerti già in programma. Per fortuna, però, è stato raggiunto un accordo per spostare tutti i suoi eventi in una sede temporanea: la Casa del Popolo di Grassina (Bagno a Ripoli), un traguardo che arriva&nbsp;grazie al lavoro di squadra tra i gestori del Viper, il Comune di Bagno a Ripoli, il Comune di Firenze e il circolo Arci.&nbsp;

Il sindaco di Bagno a Ripoli si dice orgoglioso che il Viper possa rinascere a Grassina e spiega che fin da subito, dopo l’incendio, l’amministrazione ha cominciato a ragionare su come poter supportare questa realtà importante per la cultura e l’aggregazione, un vero e proprio tempio della musica, punto di riferimento per intere generazioni" recita il comunicato stampa.&nbsp;Per agevolare l’accesso del pubblico ai concerti, inoltre, il Comune di Bagno a Ripoli si sta attivando per potenziare il servizio di trasporto pubblico verso Grassina e ritorno in occasione degli eventi: un lodevole esempio di sinergia tra operatori pubblici e privati in nome della cultura e della musica.&nbsp;L'assessora alle politiche giovanili del Comune di Firenze Letizia Perini&nbsp;sottolinea però che si tratta di una misura temporanea, atta a salvaguardare i posti di lavoro&nbsp;legati alla programmazione del&nbsp;Viper: "Questo non significherà rallentare l'intervento al centro di via Pistoiese, un luogo fondamentale che deve tornare a vivere e ospitare eventi. Ci adopereremo affinchè i lavori siano terminati prima possibile". 

Grande soddisfazione anche da parte del live club:&nbsp;“Non è semplice riorganizzare una stagione intera in così poco tempo, tra logistica, costi imprevisti e un grande dispendio di energie fisiche" commenta Marco Caciagli, direttore del Viper Theatre. "Grazie quindi anche agli artisti e alle agenzie che hanno scelto e sceglieranno di restare al nostro fianco. Il nostro obiettivo&nbsp;è ricreare a Grassina quello spirito che ha reso il Viper un punto di riferimento per la musica dal vivo oltre che uno spazio dinamico della cultura fiorentina con centinaia di laboratori, corsi e incontri. E confidiamo nel pubblico, che ci è stato vicino in questi giorni con affetto, messaggi e sostegno concreto. Adesso continuiamo a far vivere insieme lo spirito del Viper, in una casa diversa!”.&nbsp;

Viper Theatre: dopo l'incendio, i concerti spostati in nuova sede

Sarà la Casa del Popolo di Grassina (Bagno a Ripoli) la sede temporanea del live club fiorentino

Si è svolto il 10 settembre presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore l’incontro gratuito promosso dal Master in Comunicazione Musicale “L’evoluzione delle professioni della comunicazione musicale”: presenti Valentina Aiuto (CEO Help - PR &amp; Media Relations), Nicolò Picchioni (A&amp;R, Artist &amp; Label Services Manager The Orchard Italy), Maria Giovanna Guidone (Production Assistant Live Nation Italia), Roberto Riva (Co-founder Triggger), con la moderazione curata da Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica del Master in Comunicazione musicale) e l’introduzione di Gianni Sibilla (Direttore didattico del Master in Comunicazione musicale).

L’obbiettivo dell’incontro era&nbsp;mostrare ai futuri studenti la varietà e la costante evoluzione dei mestieri possibili all’interno dell’industria musicale. La particolarità stava nel fatto che gli speaker erano ex studenti del master stesso, che hanno raccontato come si sono articolati i loro percorsi una volta terminati i loro studi. Valentina Aiuto, ad esempio, ha cominciato a fare l’ufficio stampa 10 anni fa e da qualche anno&nbsp;ha fondato l’agenzia Help – PR &amp; Media Relations. “Oggi per lavorare con un artista in ambito di comunicazione è necessario integrare media, progetti, immagine, e non si può certo trascurare il mondo dei social” spiega. Anche Roberto Riva è un ex studente: “Triggger è una music company che si occupa di gestire progetti musicali a 360 gradi: discografia, publishing, management di artisti e producer, consulenza legale, organizzazione di eventi b2b/b2c e consulenza creativa e d’immagine” dice. “La grande sfida quotidiana è relativa al mercato, che ad oggi è estremamente frammentato: esistono un sacco di etichette indipendenti, a volte create da ragazzi che hanno una grande veda artistica, ma si scontrano con il lato pratico: non sanno cosa sono le edizioni, i master, le royalties”.

Niccolò Picchioni aveva conseguito una laurea magistrale in biotecnologie mediche prima di iscriversi al master, a cui è seguito un primo lavoro in Artist First. “Adesso ormai da due anni e mezzo sono in The Orchard, dove passo le mie giornate da una parte come A&amp;R, ovvero cercando di sviluppare progetti artistici dal punto di vista prettamente discografico. Dall'altra parte c'è invece tutto ciò che riguarda l'artist and label services management, in cui ci interfacciamo con i nostri artisti e le nostre etichette su qualsiasi problematica, dalle banalità tecniche&nbsp;alla strategia, fino&nbsp;allo sviluppo, all'imagine e all’advertising” racconta. Maria Giovanna Guidone, infine, definisce i docenti del master “i miei angeli custodi: mi occupo di produzione grazie al percorso fatto qui” dice. “Il mio lavoro consiste in&nbsp;un mix di strategia, problem solving. E' necessario tanto entusiasmo, e anche tanto impegno, tanta attenzione e tanti compromessi in termini di vita privata, ma&nbsp;tutto è ripagato quando vedi l’entusiasmo della gente alla fine di un concerto”.

Con l’occasione dell'incontro è stata anche presentata la nuova edizione del Master In Comunicazione Musicale, il corso universitario post-laurea dedicato alla formazione di professionisti e professioniste del settore della musica e dell’industria dei media: per l’anno 2025 / 2026 il termine per la presentazione delle domande di ammissione è il prossimo 3 ottobre. Martedì 17 alle 15:30 si svolgerà un webinar di presentazione a cui sarà presente un'altra ex studentessa, ora professionista: Clarissa Annunziata, Streaming Account Manager WarnerMusicItaly.&nbsp;

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 <div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DOdwGysiEbs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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Lavorare con la musica oggi: le esperienze di chi ce l'ha fatta

Ex studenti a confronto nell'incontro del Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica

La collecting svedese STIM ha lanciato una licenza appositamente pensata per l’utilizzo di opere coperte da diritto nell’ambito dell’addestramento dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

“Con fino al 24% dei ricavi dei creatori musicali a rischio di diluizione a causa degli sviluppi dell'intelligenza artificiale entro il 2028, l'industria musicale si trova ad affrontare un momento cruciale”, ha spiegato l'associazione di autori ed editori: “La concessione di licenze è un percorso naturale e necessario per garantire che i diritti dei creator&nbsp;siano rispettati e il loro lavoro sia equamente compensato. Offrendo soluzioni di licenza chiare e trasparenti, possiamo plasmare un futuro in cui le nuove tecnologie siano utilizzate in modo equo, pienamente in linea con la legge sul diritto d'autore”.

“Stiamo compiendo un passo storico lanciando la prima licenza collettiva di intelligenza artificiale per la musica al mondo”, ha proseguito STIM: “Il modello di licenza rappresenta un passo importante verso una struttura sostenibile a lungo termine che tutela i profitti dei creatori musicali, offrendo al contempo alle aziende di intelligenza artificiale e musicali un percorso legale per il futuro. Con questa nuova licenza, possiamo rimanere all'avanguardia nello sviluppo tecnologico, ma alle condizioni imposte dai creatori musicali. In questo quadro, le aziende autorizzate possono addestrare i propri modelli sulle opere incluse nella licenza. Gli autori di tali opere ricevono royalties durante l'addestramento dei modelli, durante l'utilizzo del servizio di intelligenza artificiale e quando la musica da esso generata viene utilizzata”.

"Abbiamo creato un modello di licenza che ci consente di rispondere agli sviluppi dell'intelligenza artificiale senza compromettere i diritti dei creatori musicali”, ha concluso Lina Heyman, CEO ad interim di Stim: “Si tratta di garantire che chiunque voglia contribuire con la propria musica a contesti di intelligenza artificiale sia equamente compensato e goda di piena trasparenza. La licenza diventa un quadro di riferimento per il modo in cui copyright e innovazione possono andare di pari passo, con termini equi per i creatori e regole chiare per le aziende di intelligenza artificiale".

Per consentire un'implementazione sicura e controllata, la licenza viene lanciata come progetto pilota in collaborazione con le startup Songfox e Sureel. Solo un numero limitato di opere, tutte provenienti da titolari di diritti affiliati a Stim che hanno espressamente aderito, è incluso in questa prima fase di sperimentazione.&nbsp;

La licenza richiede l'utilizzo di una tecnologia di attribuzione indipendente, che consente di ricondurre la musica generata dall'intelligenza artificiale alle opere create dall'uomo che l'hanno influenzata. “Ciò - specifica STIM - consente una distribuzione dei ricavi trasparente e accurata”.

Svezia, STIM lancia una licenza dedicata all’AI

Per ‘inaugurare la prossima fase dell’industria musicale’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Asteria, Tommaso Paradiso, Manù Squillante, Salmo e Sick Luke.

<h2>Eco - Asteria - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Asteria, intitolato Eco, è&nbsp;disponibile in radio. Il brano è stato pubblicato sotto l'etichetta Universal.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/eco-asteria-ctid-220619834">Leggi il testo di "Eco" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Lasciamene un po' - Tommaso Paradiso - Sony</h2>

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Tommaso Paradiso è uscito&nbsp;con il&nbsp;nuovo singolo "Lasciamene un po’" su tutte le piattaforme digitali e in radio. Il brano è prodotto da Simonetta e pubblicato per Columbia Records - Sony Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lasciamene-un-po-tommaso-paradiso-ctid-220619805">Leggi il testo di "Lasciamene un po'" </a>

Tommaso Paradiso nasce a Roma nel 1983. Terminati gli studi, nel 2009 dà vita alla band Thegiornalisti insieme ai compagni Marco Antonio Musella e a Marco Primavera: insieme al gruppo romano il cantautore ha pubblicato gli album VOL. 1 (2011), VECCHIO (2012), FUORICAMPO (2014), COMPLETAMENTE SOLD OUT (2016) e LOVE (2018). 
Nel settembre 2019 Paradiso lascia i Thegiornalisti e intraprende la carriera solista, che inaugura lo stesso anno con il singolo “Non avere paura”, seguito l’anno... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/tommaso-paradiso/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Dall’altra parte c’è un Altro - Manù Squillante - 2943314 Records DK</h2>

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E' entrato in rotazione radiofonica il singolo "Dall'altra parte c'è un altro".&nbsp;

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<h2>Flashback - Salmo - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Salmo, intitolato "Flashback". Il brano è prodotto da Gamuel Sori e Verano ed è stato pubblicato&nbsp;anche con un videoclip.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/flashback-salmo-ctid-220327491">Leggi il testo di "Flashback" </a>

Il rapper Salmo nasce in Sardegna nel 1984 con il nome di Maurizio Pisciottu. Attivo sulla scena musicale fin dall’età di 13 anni, incide le sue prime strofe tra il 1997 e il 1998. Dal 1999 produce come rapper alcuni demo come “Premeditazione e dolo”, “Sotto pelle”(2004) e “Mr. Antipatia” (2005). Negli stessi anni partecipa a diversi progetti paralleli con la band Skasico, con cui vengono realizzati tre dischi, tra il 2004 e il 2008. Dal 2008 collabora con la punk/hardcore Toedgein incidendo... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/salmo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Piccola - Sick Luke - Carosello/Bomba Dischi/Sony</h2>

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Tratto dal nuovo album di Sick Luke"Dopamina" è uscito il singolo,&nbsp;insieme al visual, della canzone&nbsp;"Piccola".

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/piccola-feat-piccolo-thasup-sick-luke-ctid-220183713">Leggi il testo di "Piccola" </a>

Sick Luke è uno producer e rapper italiano, noto soprattutto per essere il beatmaker della Dark Polo Gang. Nato a Londra il 17 agosto 1994 e cresciuto tra Italia e U.S.A., inizia ad appassionarsi al rap ascoltando i dischi del padre, Duke Montana, storico rapper romano. 
A 13 anni, incuriosito dal mondo dell’hip hop e dalla produzione della musica, impara ad utilizzare il programma Fruity Loops per comporre la musica. La prima base di Luke è stata utilizzata dal padre per il brano Making... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/sick-luke/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Asteria, Tommaso Paradiso, Manù Squillante, Salmo e Sick Luke

Nuovi singoli, le uscite del 12 settembre

The Orchard - società dedicata ai servizi per artisti ed etichette controllata da Sony Music - ha annunciato il lancio di Open, acronimo di Orchard Physical European Network, nuova rete di distribuzione fisica con sede in Germania nata dalla fusione di due aziende tedesche, SPV Distribution e Membran.

"Questa alleanza strategica espande significativamente una delle più grandi reti di distribuzione di dischi indipendenti al mondo, rafforzandone la portata e la portata nel Regno Unito, in Europa e in Asia per la vendita al dettaglio online, la vendita per corrispondenza diretta e i punti vendita fisici", ha fatto sapere la società in una nota.

"La nascita di OPEN segna un momento cruciale per la distribuzione fisica indipendente", ha commentato Frank Uhle, CEO di SPV e amministratore delegato di Open: “Unendo i punti di forza di SPV e Membran, stiamo creando una rete formidabile che garantisce ai nostri artisti e alle nostre etichette un'implementazione dei contenuti senza pari, un'ottimizzazione della supply chain e maggiori servizi alle etichette, il tutto alimentato dal solido ecosistema di The Orchard”.

Formati fisici, The Orchard lancia Open

La nuove rete di distribuzione nata dalla fusione di SPV Distribution e Membran

Prenderà il via oggi, venerdì 12 settembre, per concludersi domani, 13 settembre, “Per chi crea - Parole liberate”, manifestazione organizzata dall’etichetta di Paolo Bedini Baracca e Burattini con il sostegno di MIC e SIAE, in programma nella cornice della manifestazione Art.27 Expo, l’unico evento in Italia interamente dedicato alla valorizzazione delle produzioni carcerarie.

Sul palco sei realtà under 35 - Alvise Nodale, Dimaggio e i Lumenea con Ambrogio Sparagna, Synaesthesia, L'isola dei cipressi viventi e Big Dave - porteranno canzoni nate su testi scritti da detenuiti, raccolti grazie al bando creato dall’associazione Parole Liberate ed emanato dal Ministero della Giustizia. I brani scelti nelle ultime due edizioni sono stati raccolti in due album realizzati da Baracca &amp; Burattini. Attualmente è in preparazione il Terzo volume. Ma l’iniziativa non è limitata all’ambito discografico ma vede la partecipazione dei musicisti a presentazioni e concerti che si svolgono dentro e fuori le carceri.

Il testo scelto dalla giuria del Premio Parole liberate 2025 è “Vieni a cercarmi” di Elena Scaini. “Ci è stato inviato (insieme ad altri due testi ed un modulo firmato) dalla detenuta Elena Scaini il giorno 31 dicembre 2024, ultimo giorno utile per partecipare al bando”, ricorda Paolo Bedini, direttore di Baracca &amp; Burattini: “Due mesi dopo Elena, condannata a 18 anni di detenzione per aver ucciso il marito che la maltrattava, ha posto fine alla sua esistenza suicidandosi all’interno del carcere di Mantova”.

Oggi a Cuneo al via ‘Per chi crea - Parole liberate’

Il testi dei detenuti diventano canzoni al festival organizzato dall’etichetta Baracca e Burattini

Lettori attenti e addetti ai lavori di tutto il mondo hanno cominciato a recepire le voci sulla possibile vendita del catalogo di The Weeknd circa un anno e mezzo fa. Le antenne si sono sintonizzate su due aspetti peculiari: la valutazione vociferata e le caratteristiche dell’artista in questione. La prima: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753736/the-weeknd-mistero-miliardo-di-dollari-finanziamenti">un miliardo di dollari</a>. Il secondo: il dominatore delle classifiche in streaming. Un mucchio di soldi per una serie di successi contemporanei, laddove invece il marketing dei cataloghi guarda a canzonieri di tipo “legacy”, composti da brani che hanno resistito al passare del tempo mostrando una capacità di generare ricavi duratura e consolidata. Un confronto che suggerisce di approfondire la relazione tra “decadimento” e hit. 
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Perché monetizzare?

Poco si è speculato sui media, ad oggi, sul motivo per cui una superstar&nbsp;che resta tuttora in forte ascesa&nbsp;dovrebbe volere monetizzare il suo patrimonio artistico, pur ancora così giovane. In effetti, ai fini delle nuove dinamiche economico-strategiche del nostro settore, è un tema meno interessante, quasi al confine con il gossip. Anche perché di The Weeknd sono ben note le stigmate da artpreneur: questo è uno che ha investito sette milioni dei suoi dollari personali per assicurarsi che il suo Half Time Show fosse indimenticabile.

A proposito:&nbsp;The Weeknd non è solo in questa vicenda. Firmò con Republic Records (Universal Music Group) nel 2012, ma l’artista e il suo manager Slaiby, CEO di XO, possiedono i&nbsp;master. Quanto alle edizioni, The Weeknd ha firmato anche un accordo di co-publishing con SONGS (diritti successivamente venduti a Kobalt&nbsp;e poi a Chord Music Partners) che include tutta la sua musica fino all’album "Dawn FM”: ma si può arguire che, tra quota dell’autore e percentuale sulla pubblicazione, detenga la netta maggioranza sui diritti delle sue canzoni. 
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Come monetizzare

Da testate come Bloomberg e&nbsp;FT abbiamo appreso sia dei vari "stop and go” che si sono succeduti in queste prolungate trattative, sia di come potrebbero avere preso direzioni diverse da quelle originali. In particolare, si mormora che Abel Tesfaye - vero nome di The Weeknd - potrebbe ora essere incline a cercare una fonte alternativa di finanziamento per evitare di cedere&nbsp;il controllo dei suoi asset. Lo farebbe raccogliendo capitali garantiti dal suo catalogo con l’aiuto di Lyric Capital Partners e con il ricorso alla formula dell’ABS - “Asset Backed Securities” (’titoli garantiti da attività’). Gli asset potrebbero, cioè, essere usati per raccogliere debito, come in una cartolarizzazione basata su beni patrimoniali. E&nbsp;l’artista potrebbe anche vendere una partecipazione minoritaria per mantenere il grosso della proprietà e il controllo dei suoi diritti musicali, magari utilizzando entrambi i meccanismi. 
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Assed Backed Security

Una ABS (Assed Backed Security) è uno strumento finanziario&nbsp;in cui un insieme di asset che producono flussi di cassa futuri&nbsp;(derivanti da prestiti, crediti, royalties, canoni…) viene consolidato&nbsp;e poi convertito in titoli negoziabili. L’investitore che acquista questi titoli riceve pagamenti periodici derivanti dai flussi di cassa&nbsp;generati dagli asset sottostanti che, tuttavia, restano&nbsp;di proprietà del cedente; sono il rischio e il rendimento ad essere trasferiti agli investitori che comprano i titoli. E&nbsp;il valore del titolo dipende dalla qualità e prevedibilità dei flussi di cassa&nbsp;degli asset. Per certi versi l’ABS è uno strumento alternativo al&nbsp;prestito bancario tradizionale:&nbsp;un insieme di crediti futuri (o ricavi futuri da royalties)&nbsp;può essere impacchettato (“consolidato”) e venduto agli investitori in forma di obbligazioni. 
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I casi di Queen, Michael Jackson e David Bowie

Pagare un miliardo di dollari equivarrebbe ad applicare al catalogo di The Weeknd un multiplo di circa 18 volte sul flusso annuale di royalties attese. E’ molto, eccome, eppure non sarebbe un inedito.

Altri cataloghi di superstar — vengono in mente quelli di Michael Jackson e Queen su tutti — sarebbero stati venduti a più di 20 volte il multiplo. La differenza con quei casi? E’ sostanziale, perché mentre i redditi futuri attesi di entrambi quei cataloghi riguardano brani abbondantemente ammortizzati e completamente maturati molto tempo fa, il catalogo di The Weeknd è composto da molte canzoni che godono ancora dello status di hit.

Poi ci sarebbe un caso alternativo che ha fatto scuola: molti anni fa David Bowie ricorse all’ABS e fece rumore con i suoi <a href="https://www.rockol.it/news-718583/david-bowie-cinque-mosse-di-carriera-geniali">Bowie Bonds</a>, cartolarizzando i flussi di royalties future attese generate dal suo catalogo.&nbsp;Nel caso dei Bowie Bonds, la quasi totalità dei brani era già “legacy”: i ricavi erano diventati relativamente stabili. Da un lato, pertanto,&nbsp;senza grandi potenziali di crescita; dall’altro, però, capaci di rendere l’investimento più prevedibile, sebbene meno dinamico. 
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Tra hit e “decay”

Ci sono alcune caratteristiche che rendono il catalogo di The Weeknd diverso dai classici cataloghi legacy. Molte sue tracce continuano a generare flussi simili a hit contemporanee, e si&nbsp;tratta dunque di flussi non lineari: la popolarità dei brani di The Weeknd può crescere o risalire grazie a TikTok, sincronizzazioni, collaborazioni o trend virali. A&nbsp;differenza dei Bowie Bonds, dove l’intero flusso era fisso e definito, qui il catalogo è legato a un artista ancora in attività, con nuovi album, tour e merchandising che possono essere integrati nel pacchetto per garantire ulteriore cash flow. Si consideri che 25 delle canzoni di The Weeknd hanno generato oltre 400.000 unità equivalenti ciascuna nel 2024, (tra cui sei oltre 1 milione di unità - fonte Luminate). Insomma, splendide notizie e business in boom, però la musica di The Weeknd è ancora distante dallo status di catalogo.

Ma da&nbsp;quando&nbsp;le hit sono un problema? Qui subentra la questione del “decadimento”… 
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Cataloghi: il decadimento logora chi non ce l'ha

Nei casi classici di ABS su cataloghi musicali, uno degli elementi centrali nella valutazione è proprio il “decay”, il decadimento, ossia la diminuzione dei ricavi generati dai brani nel tempo. Il concetto, che potrebbe suonare contro-intuitivo in un’industria che nelle hit vede uno dei suoi principali KPI, in effetti è abbastanza semplice. Ogni canzone genera flussi di cassa derivanti da streaming, download, sincronizzazioni (film, pubblicità, videogiochi) e performance live; col tempo “invecchia” (ossia: perde popolarità, flussi di streaming e opportunità di passaggio). Ebbene: di quella vecchia canzone gli investitori vogliono prevedere come e quanto continuerà a generare reddito negli anni successivi, perché questo fattore determina il moltiplicatore&nbsp;applicato per la valutazione del catalogo.&nbsp;

Il decadimento, applicato a un catalogo effettivamente ‘legacy’, funziona come una specie di assicurazione sul rischio. La dipendenza dall’attività futura dell’artista è rischiosa: un calo di popolarità, scandali o cambiamenti di trend possono ridurre i ricavi futuri. Flussi ancora attivi possono attirare più investitori, ma anche rendere la valutazione sensibile a piccoli cambiamenti di performance.

In conclusione, l’happy problem di The Weeknd oggi è che i&nbsp;guadagni delle sue canzoni non sono completamente decaduti e, di conseguenza, il livello del reddito annuo del suo catalogo diventa meno prevedibile. E i finanziatori, è noto, cercano ritorni quanto più possibile certi per i loro investimenti.&nbsp;Il decadimento è un fattore chiave nella valutazione di un catalogo, perché indica che i suoi ricavi continueranno a fluire nonostante la musica non appartenga più alle hit attuali.&nbsp;

The Weeknd

La nuova regola di The Weeknd: fondere frontline e catalogo

'Decadimento' e hit a confronto: il suo canzoniere vale già quelli di Bowie, Queen e Jackson?

Sono oltre 30mila le tracce interamente generate dall’intelligenza artificiale che vengono caricate quotidianamente su Deezer: a renderlo noto è lo stesso DSP francese, precisando come - oggi - quasi un terzo della nuova musica inserita quotidianamente nel proprio catalogo sia frutto di creatività non umana.

“Lo strumento di rilevamento dell'intelligenza artificiale di Deezer è attivo dall'inizio dell'anno, consentendo all'azienda di monitorare un aumento costante di contenuti completamente sintetici sulla piattaforma”, hanno precisato, in una nota ufficiale, i gestori del DSP: “A giugno, Deezer è diventata la prima (e finora unica) piattaforma di streaming musicale a taggare esplicitamente la musica generata dall'intelligenza artificiale”.

"Dopo un enorme aumento nel corso dell'anno, la musica generata dall'intelligenza artificiale rappresenta ora una parte significativa della distribuzione giornaliera di brani in streaming e vogliamo essere all'avanguardia nel ridurre al minimo qualsiasi impatto negativo per artisti e fan", ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer. "Il nostro approccio è semplice: rimuoviamo i contenuti generati interamente dall'intelligenza artificiale dalle raccomandazioni algoritmiche e non li includiamo nelle playlist editoriali. In questo modo garantiamo che l'impatto sul pool di royalty rimanga minimo, offrendo al contempo un'esperienza utente trasparente. E, soprattutto, continuiamo a combattere le attività fraudolente, che sono il principale motore del caricamento di contenuti generati interamente dall'intelligenza artificiale".

A gennaio, Deezer ha riferito che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">circa il 10% di tutti i contenuti pubblicati sulla piattaforma</a> era generato dall'intelligenza artificiale. Questa percentuale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751359/deezer-il-18-dei-nuovi-brani-in-streaming-e-generato-dall-ai">è salita al 18% ad aprile</a> e ha ora raggiunto il record del 28%.

Deezer, si intensifica la lotta ai brani generati dall'AI

Quasi un terzo degli upload giornalieri è generato interamente dall'intelligenza artificiale

TicketOne ha annunciato una partnership con Blue Note Milano, storico jazz club del capoluogo lombardo. “Grazie a questa collaborazione, la tecnologia avanzata di TicketOne sarà messa a disposizione del Blue Note Milano, non solo per la vendita dei biglietti degli eventi live, ma anche per la vendita online dei servizi di food &amp; beverage e merchandising”, ha fatto sapere la società italiana parte del gruppo CTS Eventim, in una nota: “Questa integrazione offrirà agli spettatori un’esperienza digitale completa, semplice e immediata, a partire dall’acquisto del biglietto fino all’accesso a prodotti esclusivi e ristorazione dedicata”.

Nell’ambito dell’accordo “TicketOne metterà a disposizione la propria piattaforma digitale evoluta, che garantirà un sistema di vendita rapido, sicuro e multicanale, includendo il sito ticketone.it, l’APP dedicata e il portale bluenote.it, con una gestione coordinata e innovativa di tutte le offerte commerciali legate agli eventi”.

“Siamo entusiasti di avviare questa partnership con Blue Note Milano, realtà di riferimento per la musica Jazz dal vivo in Italia”, ha dichiarato Andrea Grancini, CEO di TicketOne: “L’integrazione delle nostre piattaforme nei servizi digitali di Blue Note, dal ticketing al food &amp; beverage fino al merchandising, rappresenta un passo avanti significativo per offrire un’esperienza utente completa, fluida e coinvolgente. Puntiamo a rendere più semplici e dinamici tutti i touchpoint con il pubblico, consolidando la nostra leadership tecnologica nel settore”.

“L’accordo con TicketOne è un altro importante risultato nel percorso del nostro Jazz Club, il più importante d’Italia e tra i più noti in Europa; ed è solo l’inizio di una collaborazione con il leader di mercato che ci aspettiamo porterà vantaggi reciproci e un'evidente semplificazione e miglioramento del servizio per i nostri clienti”, ha aggiunto Daniele Genovese, CEO di Blue Note Milano: “Siamo entusiasti di questa partnership che ci proietta verso un futuro sempre più aperto al dialogo e all’interazione con i clienti, i partner e con gli altri interlocutori del nostro locale. Non vediamo l’ora di registrare le sinergie di questa collaborazione”.

TicketOne, una partnership con Blue Note Milano

Un accordo strategico che non riguarderà solo le operazioni di ticketing

Il Gruppo Sugar ha annunciato di aver arricchito la struttura del proprio organico “attraverso l’ingresso di due nuove figure chiave e la promozione di risorse interne, con l’obiettivo di consolidare il proprio impegno al fianco degli artisti e far fronte in modo sempre più efficace alle trasformazioni di un mercato in continua evoluzione”.

Gianluigi Peccerillo è stato nominato Head of A&amp;R dell’etichetta discografica Sugar Music. “Peccerillo porta con sé con un solido background in ambito A&amp;R e - grazie alla pluriennale esperienza in peermusic Italy - una profonda conoscenza sia del mondo editoriale che discografico”, ha precisato, in una nota l’azienda. Peccerillo risponderà direttamente a Filippo Sugar, CEO e Presidente del Gruppo Sugar.

Lorena Lombardi assume il ruolo di Head of Music Licensing, “con l’incarico di sviluppare ulteriormente il business nell’ambito delle licenze di sfruttamento di tutti i repertori del Gruppo”. “Con il suo rientro in Italia - dopo un quindicennio di esperienza all’estero - contribuirà a rafforzare la strategia di sviluppo internazionale di Sugar Music Publishing, con un focus particolare sul mercato francese”, ha commentato la società con quartier generale a Milano. Lombardi risponderà direttamente a Elisabetta Biganzoli, Managing Director di Sugar Music Publishing.

Il Gruppo Sugar ha inoltre comunicato le promozioni interne di Alessandro Cecconato (Head of Marketing &amp; Communication per Sugar Music e CAM Sugar), di Alessia Porcari (Head of International Development &amp; Label Operations per Sugar Music) e di Samantha Nocera (Head of Promotion per Sugar Music).

“La nostra squadra si allarga, ma soprattutto si arricchisce di professionisti di assoluto valore”, ha comunicato il CEO e Presidente del Gruppo Sugar Filippo Sugar: “Siamo orgogliosi tanto di questi inserimenti quanto della crescita delle risorse interne: testimoniano la portata dei nostri obiettivi, così come la rinnovata attrattiva che il Gruppo Sugar esercita sulle migliori figure professionali del settore. Vogliamo rendere tangibile la volontà, che da sempre ci ha caratterizzato, di mettere la musica al centro”.

Il Gruppo Sugar “desidera ringraziare Fabio Rinaldi - originariamente entrato in organico come Publishing Manager nel 2018, poi nominato A&amp;R Manager l’anno successivo, Manager di Sangiovanni nel 2020, Head of A&amp;R nel 2021 e infine Music &amp; A&amp;R Consultant lo scorso mese di luglio, ndr - per il prezioso contributo e il lavoro svolto con passione durante gli anni condivisi insieme”.

Laureato in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli, Peccerillo ha maturato la sua esperienza come A&amp;R Manager presso Peermusic Italy, occupandosi sia dell’aspetto editoriale che di quello discografico. Ha contribuito al lancio e allo sviluppo di artisti come La Niña, Golden Years, BLUEM, Ginevra e ceneri, oltre ad aver curato gli accordi con autori di rilievo tra cui Pierfrancesco Pasini e Francesco Fugazza. Parallelamente, ha seguito i primi passi di progetti eterogenei come Massimo Pericolo e Giorgio Pesenti, contribuendo inoltre alla valorizzazione del catalogo Heritage di peermusic italy. Da sempre attento alle nuove sonorità, porta avanti un lavoro di scouting e sviluppo che coniuga memoria e innovazione, con l’obiettivo di dare spazio e prospettiva alle nuove generazioni di autori e artisti.

Lombardi ha costruito la sua carriera accademica e professionale a Parigi per quasi vent’anni. Laureata in Concezione e Direzione di progetti culturali all’Università Paris 3 Sorbonne Nouvelle, ha in seguito costruito un’esperienza professionale nell’industria musicale approfondita e versatile, spaziando dall’ambito discografico a quello editoriale. Si è occupata di promozione (prima per l’etichetta indipendente Atmosphériques, poi per Barclay/Universal), coordinamento artistico e sincronizzazione presso Universal Music Publishing France. Il suo profilo trilingue l’ha fatta naturalmente evolvere verso le relazioni internazionali: dal 2017 ha contribuito alla valorizzazione del catalogo editoriale di Universal Music Publishing France nella ricerca proattiva di opportunità di sincronizzazione all’estero.