Ha aperto a Milano, in via Tito Livio 33/a, in zona Porta Romana, l’Headbangers Pub, locale completamente dedicato all’heavy metal e ad altri generi - come punk e dark - ad alto tasso di decibel: aperto tutti i giorni dalle 19 alle 2 - il venerdì e il sabato fino alle 4 - il pub offrirà birre alla spina, in bottiglia e long drink, oltre che a un servizio di cucina sempre disponibile. Riguardo alle attività collaterali alla ristorazione, il locale offrirà presentazione di dischi, libri, live set e aftershow party di eventi che si terranno in città.

Tra i tre soci dell’attività c’è Rosario Leo, fino allo scorso luglio Senior Press e Promotion Manager di Vertigo con esperienze in Live Nation e Live in Italy, dal 2006 attivo nel settore del live promoting: “Headbangers Pub è una nuova avventura che insieme ai miei due soci Davide e Filippo abbiamo deciso di intraprendere”, ha spiegato Leo a Rockol, “Dopo 15 anni di esperienza nel mondo dei concerti avevo voglia di regalare un nuovo intrattenimento al pubblico rock/metal con cui ho sempre avuto a che fare. Abbiamo voluto realizzare un progetto nuovo di cui a Milano si sentiva la mancanza”.

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Heavy metal e birra: apre a Milano l’Headbangers Pub

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Il locale - in zona Porta Romana - si pone come ‘un luogo di incontro’ con ‘la musica heavy metal al centro’

Cos’è e chi è un artista emergente, oggi? Parte da questa domanda la nuova edizione del progetto RADAR, una delle iniziative centrali di Spotify: la sesta edizione e i sei nomi della nuova “classe” sono stati presentati oggi a Milano nell’hub della piattaforma. È stata soprattutto l’occasione per tracciare un bilancio del progetto, che in Italia ha debuttato nel 2020, per intervenire sullo sviluppo di nuovi talenti, sostenendo il lavoro di etichette e management.

Secondo i dati diffusi da Spotify e presentati oggi da Adelechiara Nicoletti, Head of Artist and Label Partnership Sud ed Est Europa di Spotify, gli artisti inseriti in RADAR registrano mediamente, a un anno dall’ingresso nel programma, una crescita del 700% degli ascoltatori mensili. Oltre 11 milioni di utenti hanno scoperto artisti RADAR attraverso le playlist editoriali della piattaforma, mentre il numero dei follower cresce in media del 540%.

Spotify segnala che gli inserimenti nelle playlist create dagli utenti triplicano nel giro di dodici mesi: da circa 5 milioni prima dell’ingresso nel programma a 15 milioni nell’anno successivo. Anche la dimensione internazionale mostra una crescita significativa: gli artisti coinvolti raggiungono mediamente 38 Paesi in più dopo un anno e 57 Paesi in più a tre anni dall’ingresso nel progetto.

“Dietro i numeri e le classifiche c’è sempre una visione artistica che ha bisogno di essere supportata e coltivata”, spiega Nicoletti. “Il vero valore di RADAR risiede nel lavoro di squadra che facciamo quotidianamente con questi giovani artisti e i loro team. Mettiamo a disposizione le nostre risorse editoriali e strategiche non solo per amplificare la loro musica, ma per costruire un percorso condiviso. Vederli trasformare la loro unicità in una carriera solida è il vero successo del programma”. Da qui, spiegano a Spotify, la trasformazione del progetto da vetrina promozionale a uno strumento di sviluppo artistico più strutturato, proprio perché oggi l’idea di artista emergente presuppone un progetto già avviato e strutturato. Le direttrici individuate dalla piattaforma sono tre: distribuzione del valore nel tempo, supporto su misura e maggiore profondità narrativa.

La nuova classe 2026 è composta in parte da nomi già noti a pubblico e addetti ai lavori come Angelica Bove (Premio della Critica a Sanremo Giovani), Faccianuvola, Sara Gioielli, prima stanza a destra, Visino Bianco ed Emili Kasa, con scelte che spaziano dal cantautorato all’elettronica, dall’urban alla fusione tra pop e radici.

Spotify, i numeri del progetto RADAR

L’iniziativa dedicata agli emergenti arriva alla sesta edizione: presentata la nuova classe

Warner Music Group ha annunciato oggi, mercoledì 10 giugno, un accordo per l'acquisizione di Sureel AI: l’operazione, ha spiegato la major in una nota, “rafforza la missione del gruppo di garantire che artisti, autori e titolari dei diritti traggano vantaggio ovunque e ogni qualvolta le loro opere vengano citate in opere generate dall'intelligenza artificiale o utilizzate per l'addestramento di modelli di intelligenza artificiale”.

“La tecnologia di Sureel crea un ‘DNA dell'AI’ per ogni opera, scomponendola nelle sue componenti e tracciando il modo in cui i modelli di IA utilizzano tali elementi”, offrendo, allo stesso tempo, “servizi di tracciabilità della proprietà intellettuale, reportistica di audit e conformità, ottimizzazione dei modelli, business intelligence basata sull'AI e una suite in continua espansione per l'attribuzione dei diritti di immagine che traccia l'utilizzo di voci, sembianze e identità performative degli artisti nell'addestramento e nella GenAI, inclusi cloni vocali, avatar generati dall'AI e replicazione dello stile”.

Sureel - precisa la nota - continuerà a operare come piattaforma indipendente al servizio del più ampio ecosistema musicale e dell'intelligenza artificiale, “rafforzata dalle risorse, dalla portata e dal supporto strategico di Warner Music Group”.

“L'intelligenza artificiale offre un'ampia opportunità di coinvolgimento dei fan e di creazione di valore per il nostro settore, rendendo al contempo l'origine umana della musica più importante che mai”, ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “L'integrazione di Sureel in WMG rafforza la nostra capacità di protezione, controllo e monetizzazione e garantisce che la comunità creativa mantenga il controllo della propria proprietà intellettuale, del proprio nome, immagine, somiglianza e voce. Non vediamo l'ora di collaborare con Tamay e il suo team per promuovere il loro straordinario lavoro”.

“I titolari dei diritti meritano di sapere come l'IA interagisce con le loro opere e di partecipare equamente al valore che essa crea”, ha aggiunto Tamay Aykut, CEO e fondatrice di Sureel AI: “Sureel è stato creato per rendere tutto ciò possibile e, con il supporto di WMG, possiamo realizzare la nostra missione su larga scala, costruendo un futuro più trasparente ed equo e promuovendo la crescita del valore per l'intero ecosistema musicale e dell'intrattenimento”.

Warner Music acquisisce Sureel AI

Per rafforzare ‘la protezione, il controllo e la monetizzazione della proprietà intellettuale’

NUOVOIMAIE ha lanciato una campagna di sensibilizzazione per promuovere una cultura del rispetto e contrastare ogni forma di violenza di genere ideata, scritta e diretta da Matilde D’Errico - creatrice, autrice e regista dei format televisivi Amore Criminale e Sopravvissute - che si articola in quattro spot che vedono protagoniste altrettante coppie di artisti: Luisa Ranieri e Giampaolo Morelli, Noemi e Giorgio Pasotti (nella foto), Veronica Pivetti e Giulio Scarpati, Ludovica Nasti e Primo Reggiani. Gli spot sono prodotti da Alessandro Lostia di Indigo Stories.

La serie di filmati, che approderà giovedì 11 giugno in oltre 2.000 sale cinematografiche e sui profili social dell’Istituto, nasce - spiega la collecting in una nota - “dalla consapevolezza che la violenza di genere non è soltanto un’emergenza sociale, ma anche una sfida culturale che richiede l’impegno di tutti. Per questo il NUOVO IMAIE ha scelto di coinvolgere artiste e artisti capaci di raggiungere pubblici diversi e contribuire alla diffusione di un messaggio di responsabilità e consapevolezza”.

“La violenza di genere è una ferita profonda che riguarda l’intera società e che non può essere affrontata soltanto quando si manifesta nelle sue forme più estreme. È necessario agire sul piano culturale, educando al rispetto, all’uguaglianza e al riconoscimento della dignità di ogni persona”, ha dichiarato Andrea Miccichè, presidente di NUOVOIMAIE: “Come Istituto sentiamo il dovere di mettere la forza comunicativa degli artisti al servizio di una battaglia che ci riguarda tutti. Ringrazio le e gli interpreti che con generosità hanno aderito a questo progetto, contribuendo a diffondere un messaggio chiaro: non può esserci amore senza rispetto e non può esserci alcuna giustificazione per la violenza”.

La violenza maschile contro le donne è un problema di carattere culturale. Fino a quando non si cambia la mentalità che ci circonda il problema resta”, ha aggiunto Matilde D’Errico: “Gli uomini devono sentirsi responsabili e artefici di questo cambiamento. Non basta dire ‘non siamo tutti così’. Occorre impegnarsi per cambiare una mentalità e una società che vede le donne ancora come prede e oggetti da possedere. Ho accettato molto volentieri di scrivere e dirigere i 4 spot per la Campagna Sociale del NUOVOIMAIE. Sono spot necessari per sensibilizzare e invitare tutti al cambiamento. Le forme di violenza maschile sulle donne sono tante e diverse, alcune silenziose e subdole. E accadono in tutti i contesti. Tutti. Nessuno escluso. Per questo bisogna sensibilizzare in modo trasversale”.

L’obiettivo - chiarisce NUOVOIMAIE è “raggiungere il più ampio pubblico possibile e mantenere alta l'attenzione su un fenomeno che continua a colpire migliaia di donne ogni anno. Sono noti i casi di molestie subite durante i casting anche da parte di attrici e musiciste. Al punto che ormai da tempo esiste un documento contenente le linee guida per contrastare atteggiamenti durante la fase di casting, che possono mettere a disagio l’artista interprete ed esecutore fino a sconfinare nell’abuso. Con questa iniziativa, il NUOVO IMAIE rinnova il proprio impegno a favore della tutela dei diritti, della parità e della promozione di una cultura fondata sul rispetto e sulla condanna di ogni forma di violenza”.

“Con massima e ferma convinzione ANEC ha accolto l’invito del NUOVOIMAIE a supportare all’interno delle sale cinematografiche per le prossime quattro settimane, i contenuti sviluppati per la sensibilizzazione contro la violenza sulle donne”, ha concluso Fabrizio Larini, Presidente ANEC: “In un momento in cui le sale stanno registrando numeri di rilievo e il pubblico che assiste alle proiezioni è di fascia soprattutto giovane, l’efficacia del messaggio si massimizza, forti anche del fatto che i quattro contenuti, che si alternano sugli schermi uno a settimana fino all’8 luglio, sono volti riconoscibili dalle nuove generazioni”.

NUOVOIMAIE, quattro spot nei cinema contro la violenza di genere

Scritti e diretti da Matilde D’Errico, arriveranno nelle sale domani, giovedì 11 giugno

In occasione della seconda giornata della conferenza annuale di NIVA (National Independent Venue Association), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737197/universal-music-group-tra-le-fondatrici-di-fix-the-iix" target="_blank">Fix The Tix - coalizione nata da un'idea di UMG, Dice e RIAA</a> -&nbsp;ha lanciato "Fan Action Center", una piattaforma digitale pensata per fornire assistenza&nbsp;ai fan colpiti da truffe o problemi legati alla rivendita dei biglietti.

Lo strumento, "che mette al primo posto i fan e favorisce gli artisti",&nbsp;consente agli utenti di chiedere rimborsi, segnalare frodi, contattare le autorità competenti e condividere la propria esperienza sui social.

Parallelamente al lancio della nuova piattaforma in collaborazione con Fan Alliance, inoltre, sono stati segnalati e attenzionati oltre 6.000 URL ingannevoli relativi alla vendita di biglietti.

Ticketing, Fix The Tix lancia Fan Action Center

La piattaforma aiuta i fan a chiedere rimborsi, segnalare frodi e denunciare pratiche ingannevoli.

Roundhouse, venue londinese nel quartiere di Camden Town e organizzazione benefica dedita all'arte e alla creatività giovanile, ha recentemente pubblicato un report che mette in evidenza&nbsp;i suoi primi vent'anni di attività a supporto dei giovani. Secondo quanto dichiarato, dalla sua fondazione a oggi l'organizzazione ha investito complessivamente&nbsp;circa 50 milioni di sterline per oltre 100.000 ragazzi impegnati in progetti artistici e creativi, con oltre 60.000 ore di studio messe a disposizione nel periodo considerato. La pubblicazione del report, inoltre,&nbsp;ha accompagnato il lancio di una nuova iniziativa da parte di Roundhouse,&nbsp;"Young Creatives Commission", in collaborazione con The Centre for Young Lives, con l'obiettivo di ampliare ulteriormente l'accesso all'arte e alle opportunità creative per i giovani in Inghilterra.

Roundhouse, 50 milioni di sterline ai giovani in 20 anni

La venue londinese festeggia i suoi 20 anni raccontando del sostegno ad oltre centomila giovani.

Alla conferenza annuale WWDC tenuta pochi giorni fa Apple ha presentato le novità di iOS 27 per Apple Music, che ha - tra gli l'interventi più rilevanti - l'integrazione tra la piattaforma streaming con Siri AI. Il nuovo sistema consente di chiedere a Siri informazioni su un artista e passare, nella stessa conversazione, alla riproduzione di un suo brano con comandi naturali. Sul fronte del prodotto arrivano anche pagine artista e album ridisegnate, mentre AutoMix - funzionalità che permette di mixare i brani presenti nelle playlist - ha aggiornato i suoi algoritmi per creare transizioni più fluide tra i brani in base a tonalità e tempo. Apple parla inoltre di caricamenti e streaming più rapidi e di una maggiore affidabilità dello streaming, elemento che potrebbe ridurre le interruzioni su reti meno stabili.

L'update estende anche Lyrics Translation a sette nuove lingue — tra cui inglese verso francese, tedesco, italiano, coreano e spagnolo, oltre a francese verso inglese e giapponese verso inglese — e aggiunge cinque nuovi abbinamenti per Lyrics Pronunciation. Eddy Cue, vicepresidente senior dei Servizi di Apple, ha detto che l'azienda è "entusiasta di portare nuove potenti funzionalità e intelligenza a centinaia di milioni di utenti” e punta a farlo “rendendo le loro esperienze ancora più utili e divertenti”. Le funzioni sono già disponibili in test tramite l'Apple Developer Program, mentre la beta pubblica arriverà il mese prossimo attraverso l'Apple Beta Software Program.

Apple Music, con iOS 27 in arrivo un maxi aggiornamento

Inclusa anche un’integrazione con Siri AI

MAC Cosmetics ha scelto Chappell Roan come nuovo volto del programma benefico Viva Glam, tramite il quale sarà lanciata una collezione in edizione speciale di tre prodotti labbra creati con la collaborazione dell'artista. Nella presentazione del progetto, il brand afferma che “Chappell Roan rappresenta una nuova era per Viva Glam”; la collezione devolverà il 100% del prezzo di vendita a enti sostenuti dal programma, impegnati su uguaglianza sessuale, di genere, razziale e ambientale. L’azienda ha ricordato che Viva Glam, iniziativa nata nel 1994, ha raccolto oltre 545 milioni di dollari grazie alle sue iniziative, candidandosi a essere “la più grande iniziativa filantropica nel beauty”.

Per Roan, “Viva Glam ha sempre riguardato più del make-up”, mentre Nicola Formichetti, Global Creative Director di MAC, la definisce “l'artista perfetta per guidare questo prossimo capitolo”. In parallelo, MAC Viva Glam destinerà 300.000 dollari alla fondazione non profit della cantante, il Midwest Princess Project, e alle organizzazioni partner che forniscono risorse, assistenza e advocacy alle comunità LGBTQ+.

Chappell Roan

MAC, Chappell Roan è il nuovo volto di Viva Glam

Il proventi dalla nuova collezione saranno devoluti al 100% in beneficenza

Una storia bizzarra, quasi una curiosità da backstage di cui si parla da qualche anno, è stata ripresa <a href="https://www.rockol.it/news-758664/dave-grohl-intervista-musicista-preferito-pat-smear-mariah-carey">qui</a> qualche settimana fa. L’ho trovata divertente, ma soprattutto illuminante. Credo che, per chiunque si occupi di musica, tecnologia e modelli di business, nasconda e contenga qualche insegnamento.

Succede che l’artista preferita di Pat Smear, figura simbolo del punk americano, cofondatore dei Germs, poi seconda chitarra dei Nirvana e membro dei Foo Fighters, sarebbe Mariah Carey. Lo ha riferito Dave Grohl in più occasioni, sottolineando come Smear ami Mariah Carey più di qualsiasi altra o altro artista e consideri “Butterfly” (1997) il suo album preferito in assoluto.

La cosa è diventata quasi una gag interna ai Foo Fighters, proprio per il contrasto tra la figura archetipica del chitarrista punk e una delle più grandi star del pop e dell’R&amp;B contemporaneo. Negli ultimi anni Smear ha più volte manifestato il proprio interesse per il lato meno noto della produzione artistica di Carey, compreso <a href="https://www.rockol.it/news-754440/mariah-carey-album-grunge-storia-frammento-inedito-da-ascoltare">il suo celebre disco segreto “Someone’s Ugly Daughter”</a>.

Registrato nel 1995 mentre Mariah Carey stava lavorando a “Daydream”, fu pubblicato il 5 settembre dello stesso anno sotto il nome della band fittizia Chick. Carey ne scrisse gran parte dei brani, partecipò alla produzione e registrò le parti vocali originali, ma la versione pubblicata utilizzò come voce principale quella dell’amica Clarissa Dane. La ragione era semplice: Sony Music non ci teneva a pubblicare un album grunge e alt rock associato al nome di una delle più importanti artiste pop del proprio roster. E così il progetto venne mascherato e per anni rimase poco più che una curiosità nota agli addetti ai lavori, fino a quando Carey ne raccontò pubblicamente la storia nel memoir “The Meaning of Mariah Carey”.

<h3>Identità musicale e gusto reale</h3>

L’interesse di Pat Smear per questo universo apparentemente distante dalla sua biografia artistica suggerisce, però, che qualcosa di più interessante si celi dietro la semplice aneddotica. E la prima lezione da trarre, qui, riguarda il modo in cui l’industria legge il pubblico.

Il pubblico non è mai coerente quanto i segmenti di mercato vorrebbero farci credere. Pat Smear dovrebbe amare Stooges, Ramones, Black Flag, Bowie o altri nomi coerenti con il proprio percorso artistico. Invece il disco che più lo affascina appartiene a un’artista che rappresenta quasi l’opposto della sua identità pubblica. Non si tratta di una contraddizione, ma di una verità di consumo: l’identità musicale pubblica non coincide necessariamente con il gusto reale. Non è certo una novità che un artista, un fan o un professionista possano abitare un’estetica precisa — punk, metal, rap, indie, elettronica — ma trovare altrove la musica che li emoziona maggiormente. Insomma, la musica che definisce la nostra immagine non coincide sempre con quella che ci forma. Ne deriva che l’industria musicale contemporanea può serenamente prendere nota che non si possono comprendere le audience esclusivamente attraverso i generi. Il fan rock può avere una profonda relazione con il pop, il fan pop può ascoltare jazz o metal, il fan hip hop può essere un consumatore appassionato di cataloghi classic rock: le categorie aiutano a organizzare il mercato, ma spesso descrivono male la realtà.

<h3>L’algoritmo e la crescita inespressa</h3>

Questa osservazione diventa ancora più interessante quando la si applica al predominio contemporaneo che gli algoritmi esercitano sulla generazione di ricavi da musica registrata.

Immaginiamo di disporre di tutti i dati noti su Pat Smear — le sue band, i suoi collaboratori, la sua storia musicale, i suoi riferimenti culturali - per affidarli a un sistema di raccomandazione: probabilmente gli suggerirebbe altro punk, altro hardcore, altro rock alternativo. Forse arriverebbe ai Pixies. Forse a Iggy Pop. Ma “Butterfly” di Mariah Carey…?

Succede perché l’algoritmo è straordinariamente efficace nel prevedere la continuità del gusto, molto meno nel comprenderne la profondità. L’intera economia delle piattaforme musicali si fonda sull’assunto che il comportamento osservato sia una buona rappresentazione del desiderio. E nella maggior parte dei casi è vero, eppure il caso Pat Smear suggerisce che esiste una parte importante del gusto che nasce non dalla somiglianza, bensì dalla differenza. Mentre l’algoritmo ottimizza la probabilità, la passione spesso nasce dall’improbabilità. Se ascolti molto punk, la raccomandazione statisticamente corretta è altro punk, però il disco che potrebbe cambiarti la vita potrebbe essere soul, country, jazz, R&amp;B o pop.

Sappiamo bene che, storicamente, molte innovazioni musicali sono nate proprio da queste contaminazioni inattese. Il punk è pieno di influenze pop, l’hip hop pesca da funk, soul e R’n’B, il grunge combina metal e melodie pop. Senza considerare i guilty pleasure dei musicisti metal che adorano gli ABBA o dei rapper che venerano Phil Collins. E che ne sappiamo, noi, degli autori indie che studiano Burt Bacharach?

Sono connessioni che gli algoritmi tendono a individuare soltanto dopo che si sono manifestate in massa, laddove gli esseri umani, invece, possono crearle prima. Il che conduce a una questione di mercato: se il gusto reale è più ampio e contraddittorio di quanto mostrino i dati comportamentali, allora una parte del mercato musicale potrebbe essere sistematicamente sottostimata. Le piattaforme contemporanee eccellono nello sfruttare la domanda esistente, ma sono meno efficaci nel generare domanda nuova. D’altra parte il loro obiettivo è massimizzare l’affinità: chi ascolta A riceve B, chi segue X riceve Y, chi ama un genere riceve artisti simili. Il risultato è una crescente efficienza nel rafforzare cluster già esistenti, ma allora sorge inevitabilmente una domanda: quanta crescita potenziale stiamo perdendo perché i sistemi di raccomandazione privilegiano la continuità anziché la sorpresa? La risposta: è impossibile quantificarlo, ma è forte la sensazione che una parte significativa del consumo musicale potenziale rimanga inespressa.

<h3>Serendipity e scoperta</h3>

Affermando che l’algoritmo potrebbe essere una straordinaria macchina di efficienza e, contemporaneamente, una macchina relativamente mediocre di espansione culturale, le implicazioni si estendono direttamente all’economia dello streaming.

Nell’attuale modello l’algoritmo aumenta la probabilità di ascolto e gli ascolti determinano la quota del revenue pool che, a sua volta, genera royalty che rafforzano i cataloghi che già performano: il sistema remunera perfettamente la domanda espressa e non possiede alcun meccanismo per valorizzare la domanda latente. Si crea così un circuito auto-rinforzante. Non è un problema che riguarda i DSP, ma il fatto che l’intera filiera economica misura il comportamento osservabile, non il desiderio inesplorato.

Allora, forse, il vero asset scarso dell’industria musicale dei prossimi dieci anni non sarà il catalogo ma la capacità di generare discovery autentica fuori dai percorsi prevedibili. Se questa fosse un’illuminazione plausibile, la sua applicazione pratica richiederebbe un cambio di prospettiva: meno algoritmi più sofisticati e più sistemi progettati per creare serendipità. Come?

Una playlist potrebbe non chiedersi: “Chi ascolta Nirvana cos’altro ascolta?”, bensì: “Quale disco ha cambiato la vita agli ascoltatori dei Nirvana?”. Magari Mariah Carey, oppure Prince, Curtis Mayfield o qualsiasi altro nome apparentemente distante.

Lo stesso principio potrebbe essere applicato all’editoria musicale. Una rubrica interessante potrebbe non riguardare i dischi preferiti degli artisti, ma quelli meno prevedibili - l’album che nessuno si aspetterebbe di trovare nella loro top ten.

E anche il lavoro degli A&amp;R potrebbe cambiare: invece di osservare soltanto le convergenze statisticamente prevedibili, potrebbe concentrarsi sulle anomalie, tipo: quando un pubblico metal ascolta improvvisamente un artista soul, quando una community rap adotta un catalogo rock, quando una fandom elettronico scopre un artista country. Le anomalie, in fondo, sono spesso segnali deboli di mercati futuri.

In definitiva, l’industria dello streaming è costruita per identificare ciò che è probabile, tuttavia il caso Pat Smear–Mariah Carey suggerisce che il prossimo vantaggio competitivo potrebbe risiedere nell’identificare ciò che è improbabile ma vero.

Una differenza non filosofica, ma economica: se il probabile redistribuisce l’attenzione esistente, è l’improbabile che, quando emerge, crea nuova attenzione. Ed è proprio da lì che, storicamente, nascono i nuovi mercati.

Pat Smear, Mariah Carey, l’algoritmo e la serendipity

Dave Grohl ha creato una gag divertente, ma l’industria e lo streaming potrebbero prendere nota

Per mezzo di una nota ufficiale diffusa nel tardo pomeriggio di oggi, martedì 9 giugno, Universal Music Group NV (“UMG” o la “Società”) ha confermato di aver collocato con successo obbligazioni senior non garantite per un valore di 500 milioni di euro con un tasso di interesse del 3,375% e scadenza nel 2030, e obbligazioni senior non garantite per un valore di 500 milioni di euro con un tasso di interesse del 4,125% e scadenza nel 2036. La chiusura dell'offerta è prevista per il 16 giugno 2026.

Le obbligazioni saranno emesse nell'ambito del programma Euro Medium Term Note di UMG, quotato su Euronext Amsterdam e venduto a investitori al di fuori degli Stati Uniti: confermando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759451/universal-music-obbligazioni-per-1-miliardo-di-euro-in-arrivo">quanto già trapelato nella giornata di ieri</a>, “i proventi dell'offerta saranno utilizzati per scopi aziendali generali, tra cui il rifinanziamento del debito esistente e il pagamento di commissioni e spese di transazione”.

BNP Paribas e Crédit Agricole CIB hanno agito in qualità di coordinatori globali, IMI – Intesa Sanpaolo, Mediobanca, Mizuho Securities Europe GmbH, Morgan Stanley Europe SE, Santander e Société Générale in qualità di bookrunner attivi, e BofA Securities, Citigroup Global Markets Europe AG, Goldman Sachs Bank Europe SE e MUFG in qualità di co-manager dell'offerta.

Universal Music, confermata l’emissione di bond per €1 mld

In due tranche da 500 milioni di euro l’una: i dettagli

Universal Music Publishing Group ha presentato oggi, martedì 9 giugno, la sua nuova brand identity, per definire - ha spiegato l’azienda in una nota ufficiale “una voce distintiva, un sistema visivo e un posizionamento globale incentrati sull'importanza culturale e sull'influenza delle canzoni e degli autori”. L’operazione ha incluso in restyling radicale del sito ufficiale della branca editoriale della major.

“Nella musica tutto inizia con un autore. Le grandi canzoni trascendono generazioni, geografie e formati, ben oltre il momento in cui le mode svaniscono”, ha dichiarato Jody Gerson, Presidente e CEO di UMPG: “Il nostro nuovo marchio vuole celebrare il potere duraturo della composizione musicale e darle una voce chiara, una casa stabile e un futuro più solido. E’ un'identità aperta e in continua evoluzione, dedicata alle canzoni, agli autori e alle persone che le creano; un'identità che assume un nuovo significato ovunque la musica vada”.

Il nuovo logo, ha spiegato Universal Music Publishing, “rappresenta i quattro angoli del pianeta, a simboleggiare una comunità globale di autori di canzoni e a riflettere come la portata di UMPG contribuisca a far viaggiare grandi canzoni oltre i confini e le culture. Lo spazio circolare al centro del logo può anche fungere da cornice per gli autori, evidenziando il loro talento e la loro creatività al centro del dibattito culturale”.

Oltre al nuovo logo e alla grafica, sviluppati con la collaborazione dell’agenzia GrandArmy, la nuova brand identity “include una dichiarazione d'intenti: Universal Music Publishing Group esiste per promuovere l'atto collaborativo, personale e umano della creazione di canzoni. Facciamo in modo che le canzoni vengano ascoltate. Facciamo in modo che gli autori di canzoni vengano pagati. Ovunque vadano le canzoni, noi siamo un passo avanti”.

Nuova brand identity per Universal Music Publishing Group

Perché ‘nella musica tutto inizia dagli autori’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">Sempre molto attento all’impiego dell’AI nella composizione del catalogo che caratterizza la propria offerta</a>, Deezer ha lanciato l’allarme sull’invasione di inni “non ufficiali” legati alla Coppa del Mondi FIFA 2026, il cui fischio di inizio è atteso per il prossimo giovedì, 11 giugno, per l’incontro inaugurale tra i padroni di casa e la rappresentanza sudafricana.

Secondo il DSP, “in vista del più grande evento sportivo estivo” dell’anno “sono stati caricati oltre 270 brani intitolati ‘World Cup 2026’, e oltre il 70% di questi è etichettato come generato con l'intelligenza artificiale”. “Analogamente - proseguono i gestori della piattaforma - sono presenti oltre 150 canzoni intitolate ‘FIFA World Cup 2026’, e oltre il 65% di queste è etichettato come generato con l'intelligenza artificiale”.

“Non è mai stato così facile creare musica e caricarla sulle piattaforme di streaming, quindi non sorprende che un evento sportivo globale come la Coppa del Mondo spinga le persone a cercare di sfruttare il momento”, ha affermato Aurelien Herault, Chief Innovation Officer di Deezer: “Tuttavia, poiché la musica generata dall'IA viene etichettata e rimossa dai suggerimenti algoritmici quando viene rilevata su Deezer, la probabilità che una qualsiasi di queste canzoni ottenga più di qualche ascolto è molto bassa. Sospettiamo inoltre che, dato che Deezer si è spinta più di qualsiasi altra piattaforma in termini di trasparenza e riduzione delle frodi legate all'IA e della diluizione dei pagamenti, ora sia meno conveniente caricare musica di bassa qualità generata dall'IA su Deezer”.

Il fenomeno degli inni “non ufficiali” legati ai prossimi mondiali, in Francia, ha iniziato a prendere piede all’inizio di quest’anno: "Imbattables", brano creato dall'intelligenza artificiale Crystalo, è arrivato ad accumulare “milioni di visualizzazioni tra social media e piattaforme di streaming musicale”. Nei principali mercati di Deezer, Francia e Brasile, in questo particolare segmento è stata individuata la presenza di brani “locali”. “Ad esempio, negli album intitolati ‘Coupe du Monde 2026’ sono elencati oltre 70 brani, di cui l'86% è stato rilevato come generato dall'intelligenza artificiale”, conclude Deezer: “In Brasile, negli album intitolati ‘Copa do Mundo 2026’ sono pubblicati oltre 180 brani, di cui il 71% è generato dall'AI”.

Deezer, è allarme per i falsi inni AI dei Mondiali di Calcio 2026

Centinaia di brani non ufficiali con riferimenti al torneo sono stati caricati sui server del DSP

Il 22 giugno&nbsp;il Circo Massimo di Roma&nbsp;ospiterà la prima edizione di "Vita! Il concerto", evento benefico promosso&nbsp;da AssoConcerti, FIMI e SIAE in occasione della Giornata mondiale contro la droga e le dipendenze.

La serata, che prende ispirazione ideale dal brano "Vita" di Mogol, interpretato da Gianni Morandi e Lucio Dalla, sarà condotta da Giorgia Cardinaletti e Nek. Sul palco saranno presenti, inoltre, lo stesso Morandi, Andrea Bocelli,&nbsp;Annalisa, Biagio Antonacci, Emma, Antonello Venditti, Alessandra Amoroso, Gigi D’Alessio, Riccardo Cocciante e Il Volo, accompagnati dalla 'Nuova Orchestra Sinfonietta' diretta dal maestro Leonardo De Amicis.

“La musica, in un tempo segnato dal disagio giovanile e dalle nuove forme di dipendenza, può certamente essere uno strumento di ascolto, inclusione, consapevolezza e speranza", ha spiegato&nbsp;Salvatore Nastasi, Presidente della SIAE:&nbsp;"Le canzoni non sostituiscono le risposte della società e delle istituzioni, ma aiutano a costruire legami e senso di appartenenza. Per questo assume un significato speciale il richiamo a 'Vita', e a quel verso di Mogol: 'Vita, in te ci credo'. Un messaggio semplice e potente, che invita a scegliere il futuro, l’impegno e la fiducia in sé stessi. Il valore dell’evento è accresciuto dall’incontro, raro e prezioso, tra grandi autori e interpreti della musica italiana e personalità di primo piano del mondo scientifico internazionale, che condividono infatti la stessa responsabilità: contribuire alla crescita culturale e civile della comunità. SIAE è orgogliosa di essere tra i promotori di questa giornata, che unisce cultura, ricerca e solidarietà: il 22 giugno Roma ospiterà non solo un grande concerto, ma un’importante occasione collettiva per affermare il valore della Vita".

"L’arte, la musica, sono sinonimi di bellezza, pace, armonia, vita. I concerti rappresentano una grande occasione di aggregazione, di incontro, di condivisione", ha dichiarato Bruno Sconocchia, presidente di AssoConcerti:&nbsp;"E da sempre, la musica si è dimostrata il più potente mezzo per sostenere grandi cause. AssoConcerti rappresenta i più importanti organizzatori di concerti italiani e non poteva quindi che essere in prima fila a sostenere questo grande progetto. Insieme per la VITA!".

“FIMI è orgogliosa di sostenere un progetto che valorizza il ruolo sociale della musica e la sua capacità di parlare ai giovani, creando comunità e offrendo spazi di condivisione", ha fatto sapere Enzo Mazza, CEO di FIMI:&nbsp;"Il concerto Vita!, che determina un grande momento di partecipazione collettiva, rappresenta un'importante occasione per unire artisti, istituzioni e pubblico attorno a un tema che riguarda tutti: il benessere e il futuro delle nuove generazioni. La musica è infatti da sempre un linguaggio universale capace di abbattere barriere e dare voce a chi spesso non ne ha, e iniziative come questa dimostrano come il nostro settore non sia soltanto intrattenimento ma anche un presidio culturale&nbsp; e sociale fondamentale".

L'incasso, al netto di IVA e SIAE, sarà interamente devoluto alla Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS a supporto della ricerca scientifica e dell'assistenza medica.

AssoConcerti, FIMI e SIAE insieme per “Vita! Il concerto”

Il 22 giugno al Circo Massimo di Roma un evento benefico con Bocelli, Morandi, Annalisa, Emma e...

Il think thank internazionale di etichette indipendenti ORCA -&nbsp;Organization for Recorded Culture and Arts ha annunciato un finanziamento da 250mila sterline da parte di venti indie label di primo piano - tra le quali !K7, City Slang, Domino, Ninja Tune, Secretly Group e Sub Pop - a favore di Cantilever, startup di streaming musicale che propone un catalogo molto limitato ma accompagnato da una curatela editoriale umana molto accurata e approfondita.

“Le etichette indipendenti hanno ormai pochissimi veri partner nell'ecosistema”, ha commentato Christof Elinghaus, fondatore di City Slang&nbsp; e uno dei sostenitori fondatori di ORCA: “Le piattaforme che rendono disponibile la nostra musica perseguono i propri interessi, che non sempre coincidono con quelli della nostra comunità. Quando ci siamo imbattuti in Cantilever, siamo stati entusiasti di trovare un concept che si allinea al 100% con i nostri valori e che si basa su un'attenta selezione, equità ed entusiasmo per la musica dei nostri artisti. E’ qualcosa che siamo tutti davvero felici di supportare. Tuttavia, il nostro investimento in&nbsp; Cantilever&nbsp; può essere considerato solo un piccolo passo verso un ecosistema di streaming equo e incentrato su artisti ed etichette. Abbiamo ancora molta strada da fare”.

“Cantilever è nata per servire etichette discografiche e artisti indipendenti, quindi avere il supporto di oltre una dozzina delle principali etichette indipendenti al mondo è la migliore conferma che potessimo desiderare”, ha aggiunto Aaron Skates, fondatore di Cantilever: “Questo finanziamento ci permetterà di assumere i primi collaboratori, migliorare l'esperienza utente e accelerare la crescita, con partner che hanno un reale interesse nel successo dell'azienda e sanno esattamente chi vogliamo raggiungere”.

"La proposta di Cantilever permette un'immersione nell'arte dei musicisti in un modo atipico nell'odierno panorama di sovraccarico di contenuti”, ha concluso Patrick Clifton, direttore esecutivo di ORCA: “I nostri sostenitori erano uniti nel desiderio di vederla avere successo”.

Cantilever, lo streaming che piace agli indipendenti

La startup ha ricevuto un finanziamento da oltre 250mila sterline da un consorzio di indie label

Laylo porta l’intelligenza artificiale dentro il ticketing live. La società ha lanciato un AI Ticket Sales Agent, ossia un agente automatizzato costruito sui dati del CRM della piattaforma e concepito per trasformare l’interesse dei fan in acquisti effettivi. Il sistema intercetta utenti che hanno fatto RSVP, cliccato un link o mostrato intenzione d’acquisto senza completare la transazione, e li ricontatta con messaggi personalizzati. Il prodotto lavora anche sul post-acquisto: può individuare i fan più attivi e spingerli a coinvolgere amici, secondo la logica promozionale sintetizzata da Laylo con la formula “one buyer becomes three”. La personalizzazione dei messaggi avviene sulla base di dati come posizione geografica e comportamento d’acquisto precedente.&nbsp;

Tra i primi utilizzatori figurano DICE&nbsp;e il promoter Stranger Than. Secondo Laylo, i primi agenti stanno performando tre volte meglio dei flussi tradizionali di re-engagement: un dato aziendale, quindi da leggere come claim della piattaforma, ma indicativo della direzione industriale.&nbsp;

Il tema della AI agentica applicata alla musica si sta surriscaldando nell’ultimo paio di mesi. Ne avevamo offerto una panoramica ampia in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758109/gen-ai-agentica-e-distribuzione-musicale-cosa-cambia">questo editoriale</a>&nbsp;ed&nbsp;eravamo poi entrati nel merito del ticketing a proposito di due casi: quello di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758508/anthropic-claude-aggiunge-spotify-e-stubhub-come-connettori">Anthropic, Spotify e StubHub connessi da Claude</a>, che&nbsp;più che di vendite di biglietti via CRM copriva l'AI come interfaccia operativa tra fan/utente e servizi musicali-ticketing; e quello di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758025/seatgeek-integra-un-chatbot-di-chatgpt-nella-sua-app">SeatGeek che integra un chatbot di ChatGPT nella sua app</a>, maggiormente orientato ad AI + ticketing + discovery/acquisto eventi.&nbsp;

Ecco l'agente AI per vendere biglietti

La piattaforma Laylo punta sui fan già caldi e li riconduce al checkout

La Tampa Sports Authority, ente pubblico che sovraintende alle strutture sportive nell’area metropolitana di Tampa, in Florida, è finita nell’occhio del ciclone per aver confermato i due concerti di Kanye West al Raymond James Stadium del 26 e 28 giugno, ovvero per quelle che - al momento - rappresentano le uniche due date americane del tour in supporto all’ultimo album del rapper, “Bully”. Dopo la presa di posizione del senatore della Florida Rick Scott, che ha chiesto di rivedere “attentamente” la scelta, lo stesso Scott ha definito le ormai tristemente note dichiarazioni antisemite dell’artista - dalle quali lo stesso West ha preso pubblicamente le distanze - “vili, oltre che uno schiaffo in faccia alla comunità ebraica del nostro Stato”. La Tampa Sports Authority, nonostante tutto, non ha cambiato linea: “Riconosciamo le preoccupazioni e i punti di vista espressi sugli eventi in programma al Raymond James Stadium”, ha scritto l’ente, aggiungendo che “in quanto ente pubblico, seguiamo i principi della libertà di espressione nella gestione della nostra struttura, anche se non avalliamo dichiarazioni o azioni di artisti che siano offensive e divisive”.

Contro questa posizione si sono mossi la Tampa Jewish Federation e la Florida National Organization for Women. La federazione si è detta “profondamente delusa e turbata”, sostenendo che la conferma degli show abbia dato credibilità istituzionale a West nonostante anni di dichiarazioni antisemite: nella propria nota la TJF sostiene che le scuse pubblicate a gennaio sul Wall Street Journal dall’artista per prendere le distanze dalle sue esternazioni antisemite siano più una mossa legata alle pubbliche relazioni che un segno di reale pentimento. FL NOW, da parte sua, ha ricordato che concerti, apparizioni nei festival e rapporti commerciali sono già stati cancellati o interrotti altrove e ha avvertito: “Tampa Bay non dovrebbe muoversi nella direzione opposta”.

Dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">cancellazione definitiva dell’evento che avrebbe ospitato la sua unica esibizione italiana</a>&nbsp;(<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">già annullata per motivi dalla Prefettura per "motivi di ordine pubblico</a>), al momento le uniche tappe del tour di Kanye West confermate - oltre alle due previste a Tampa - sono quelle di Arnhem (in Olanda, l’8 giugno), Tbilisi (in Georgia, il 12 giugno: l'unica, al momento, data per sold-out dal sito ufficiale), Tirana (in Albania, l’11 luglio), Madrid (il 30 luglio) e Algarve (in Portogallo, il 7 agosto).

Kanye West

Kanye West, polemiche e proteste sui live anche negli USA

Le uniche due date americane del tour di ‘Bully’ stanno facendo discutere

A Parigi, durante l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">assemblea generale 2026 della CISAC</a>, SACEM - la principale collecting francese -&nbsp;ha ribadito il sostegno alla legge Darcos, il disegno che in Francia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758703/francia-e-battaglia-sul-training-ai">sposterebbe sugli sviluppatori dei modelli generativi l'onere di dimostrare</a>, "in qualsiasi controversia civile", di non aver addestrato i propri modelli su opere protette. La società ha diffuso una nota per chiedere ai parlamentari di adottare o almeno far avanzare il testo, mentre il provvedimento resta fermo all'Assemblea nazionale: secondo quanto richiamato da Reporters Without Borders, il dibattito è bloccato e, nel calendario dell'11 giugno, il ddl è all'ultimo posto. Il testo, presentato dalla senatrice Laure Darcos e approvato all'unanimità dal Senato ad aprile, non sarebbe cambiato rispetto alla versione originale; alla CISAC, i rappresentanti delle collecting hanno anche esibito cartelli con la scritta: "I creatori di tutto il mondo sostengono la legge Darcos."

Nel nuovo intervento, SACEM ha irrigidito il tono sul training dei modelli generativi, sostenendo che l'uso non autorizzato di opere protette equivalga a un furto: "L'uso su larga scala delle nostre opere per addestrare sistemi di AI — senza autorizzazione o compenso — costituisce il più grande saccheggio di opere creative e artistiche mai perpetrato." La società ha aggiunto che “un vuoto normativo riguardo l’addestramento dei modelli avrebbe ripercussioni ben oltre i confini francesi" e che "lo sviluppo dell'IA non deve avvenire a spese della cultura".

SACEM rilancia sul ddl francese sull’intelligenza artificiale

La collecting chiede di sbloccare il testo che ribalta l’onere della prova sul training della GenAI

Non si terrà <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">il festival Pulse of Gaia, in origine presentato come Hellwatt Festival</a>, in programma per il prossimo luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia: dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento delle date di Kanye West e Travis Scott</a>, gli organizzatori delle manifestazione hanno annunciato oggi, lunedì 8 giugno, la cancellazione delle restanti giornate rimaste in cartellone, quelle previste per il 4, 5 e 11 luglio.

“Siamo profondamente dispiaciuti per la decisione che abbiamo dovuto prendere”, ha dichiarato Andrea Cattini, Presidente C.Volo S.p.A.: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare degli eventi di qualità per il pubblico e fino all’ultimo abbiamo cercato una soluzione che ci permettesse di confermare i concerti di queste tre giornate ma, a seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere. Confidiamo nella comprensione di questa decisione, alla quale siamo giunti spinti da circostanze al di fuori del nostro controllo. Ringraziamo tutti i professionisti coinvolti per il sostegno e l’impegno dimostrati in questi mesi”.

In merito “ad alcune false voci che circolano sul Web” - hanno puntualizzato gli organizzatori - “si invita il pubblico a non seguire profili non ufficiali e a fare riferimento solo ai canali di comunicazioni di Pulse of Gaia e RCF Arena”.

L’annuncio di oggi chiude una vicenda iniziata lo scorso 12 febbraio, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">la presentazione</a> dell’ambiziosa manifestazione curata da Victor Yari Milani: al di là delle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758451/hellwatt-festival-continua-il-dibattito-sulla-presenza-di-kanye">polemiche</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">legate alla presenza in cartellone di West</a> - che si era visto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758368/kanye-west-saltano-anche-i-concerti-in-polonia-e-svizzera">negare il visto d’ingresso da diversi Paesi</a> a causa delle sue esternazioni antisemite degli ultimi anni - i primi segnali di crisi concreta, per la serie di eventi, era arrivata all’inizio dello scorso maggio, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">l’estromissione di Milani dalla macchina organizzativa</a>. Il 21 maggio successivo C.Volo S.P.A. aveva annunciato&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759060/rcf-arena-hellwatt-non-esiste-piu-ora-pulse-of-gaia-di-zamna">il cambio di nome (e di “identità”) dell’evento</a>, “trasformato” da Hellwatt in Pulse of Gaia e affidato alla società internazionale Zamna. Il cambio, tuttavia, non era bastato a mettere in sicurezza la rassegna: il 29 maggio la Prefettura di Reggio Emilia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">aveva vietato per “motivi di ordine pubblico” i live dei due headliner più attesi</a>, West e Scott, pregiudicando ulteriormente la tenuta del festival.

Perplessità in merito all’accaduto sono state espresse - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759301/assoconcerti-intervista-sconocchia-stato-industria-live-italiana-2026">in una recente intervista a Rockol MusicBiz</a> - da Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, rappresentanza dei principali live promoter italiani. “Un festival del genere non può che rappresentare una grande sfida per chi lo organizza, e - in prima battuta - mi ha stupito saperlo condotto da chi, sul mercato italiano, non ha mai operato, almeno a questo livello”, aveva spiegato Sconocchia: “Eventi del genere richiedono professionalità su tutti i livelli, dalla progettazione, alla gestione della folla e la sicurezza, senza dimenticare il lato artistico e la comunicazione. Disporre di capitali per poter pagare gli anticipi alle star sicuramente può fare comodo, ma i concerti non sono solo musica: c’è molto altro. Colgo l’occasione per ribadire <a href="https://www.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">la nostra richiesta di realizzare un Registro nazionale degli organizzatori di spettacoli dal vivo</a>, che preveda che per l’organizzazione di un certo tipo di eventi sia indispensabile possedere requisiti specifici e certificati”.

RCF Arena, salta definitivamente il festival a luglio

Gli organizzatori: ‘A seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere’

Nel segmento del live streaming - al momento già presidiato principalmente da YouTube e Amazon Music / Prime Video - potrebbe presto aggiungersi un altro player di primissimo livello. Secondo quanto riferito oggi da Bloomberg, Spotify avrebbe avviato colloqui esplorativi con diversi live promoter internazionali per realizzare dirette audio / video di live show di rilevanza globale: sul piatto, per aggiudicarsi i diritti sugli spettacoli da includere nella propria offerta, il DSP svedese quotato a New York sarebbe disposto a mettere “decine di milioni di dollari”.

L’iniziativa - se e quando verrà confermata da riscontri effettivi - è coerente con l’annuncio, da parte di Spotify, di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">un accordo con Live Nation per “Reserved”</a>, servizio che permette agli abbonati alla piattaforma di usufruire di servizi di ticketing prioritari rispetto alle prevendite generali: l’espansione dei propri orizzonti sul fronte della musica dal vivo potrebbe essere una parte del percorso di avvicinamento da parte di Spotify al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">Super Premium Tier</a>, formula di abbonamento “avanzata” (e più costosa) dedicata ai superfans.

Spotify si butta sul live streaming?

Il DSP starebbe contattando diversi promoter di livello per offrire dirette audio / video

Universal Music Group starebbe preparando un’emissione obbligazionaria da 1 miliardo di euro: secondo quanto riportato da Bloomberg, il lancio dell’operazione sarebbe atteso nei prossimi giorni, nell’ambito degli sforzi del gruppo per rafforzare la propria posizione finanziaria. L’operazione arriverebbe in una fase particolarmente movimentata per UMG. Nei giorni scorsi la major ha annunciato il riacquisto di 14.156.285 azioni ordinarie da fondi Pershing Square, a un prezzo di 17,66 euro per azione, per un controvalore complessivo di circa 250 milioni di euro. Il buyback è avvenuto a ridosso&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">dell’uscita di Pershing Square dall’azionariato di Universal Music</a>, dopo il rigetto della proposta non sollecitata avanzata da Bill Ackman per rilevare il gruppo.&nbsp;Secondo Reuters, la proposta di Pershing Square valutava UMG circa 55,75 miliardi di euro, pari a circa 64 miliardi di dollari, ed è stata respinta dal board della società perché ritenuta non rappresentativa del valore della major. Sempre Reuters ha riportato che Pershing Square puntava a cedere circa 80,6 milioni di azioni UMG attraverso un collocamento overnight, chiudendo così una partecipazione iniziata quasi cinque anni fa.

Tornando all'indiscrezione di&nbsp;Bloomberg, Universal Music starebbe sondando il mercato obbligazionario con una struttura in due tranche da 500 milioni di euro ciascuna, con scadenze previste a 4 e 10 anni. L’operazione dovrebbe essere coordinata a livello globale da BNP Paribas e Crédit Agricole CIB, con IMI-Intesa Sanpaolo, Mediobanca, Mizuho, Morgan Stanley, Banco Santander e Société Générale tra gli active bookrunner.&nbsp;Il possibile collocamento potrebbe attirare l’interesse degli investitori anche grazie al peso di UMG nel mercato musicale globale e alla diversificazione dei suoi ricavi. Sempre secondo le ricostruzioni del settimanale finanziario statunitense, il gruppo avrebbe un bridge loan da 1 miliardo di euro contratto all’inizio del 2026 e in scadenza a fine luglio, oltre a un bond da 500 milioni di euro in scadenza nel 2027. UMG risulta inoltre valutata Baa1 da Moody’s e BBB+ da S&amp;P Global Ratings.

Il punto, dunque, non sembra essere una necessità straordinaria di cassa, quanto una gestione attiva della struttura finanziaria. UMG non appare sotto stress operativo: nel 2025 ha riportato ricavi per 12,5 miliardi di euro, in crescita dell’8,7% a cambi costanti, e a fine anno aveva un leverage netto di 0,9x. Il leverage netto misura il rapporto tra debito netto ed EBITDA: in termini semplici, indica quante volte il debito netto pesa rispetto alla capacità annua dell’azienda di generare margine operativo. Un livello pari a 0,9x segnala un indebitamento contenuto rispetto alla dimensione economica del gruppo. Il tema non è, quindi, ottenere liquidità per supportare un core business affaticato, ma ordinare più partite contemporaneamente: rifinanziare scadenze, assorbire il passaggio Pershing/Ackman e mantenere munizioni per buyback, capitale e investimenti. Ricordando che il buyback&nbsp;giova al corso dell'azione quotata. In questo senso, il ricorso al mercato obbligazionario permetterebbe alla major di trasformare esigenze finanziarie ravvicinate in debito a più lunga scadenza, distribuendo il peso su un orizzonte temporale più ampio e preservando al tempo stesso la capacità di muoversi sul capitale.

In controluce, la mossa si inserisce anche in un clima di mercato più ampio: molte grandi società tecnologiche stanno tornando con forza sul mercato del debito per finanziare la corsa all’AI, ai data center e all’infrastruttura cloud. In quelle circostanze, però, il tema è soprattutto la dimensione futura degli investimenti e la capacità di trasformarli in ritorni adeguati; non a caso una parte della comunità finanziaria, soprattutto sul fronte obbligazionario, guarda alla nuova ondata di debito con maggiore cautela rispetto all’entusiasmo dei mercati azionari. UMG gioca una partita solo indirettamente paragonabile: non finanzia una scommessa infrastrutturale di scala incerta, ma sembra cercare una struttura del capitale più ordinata e flessibile dopo l’uscita di un azionista rilevante e in vista delle prossime scadenze.

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Universal Music, obbligazioni per 1 miliardo di euro in arrivo

Obiettivo: finanziare il debito e investire sull’azienda. Ecco perché

"Santa", il nuovo singolo di&nbsp;LDA e AKA 7even, è stato presentato per mezzo di un'estemporanea esecuzione live tenuta dai due artisti sul volo&nbsp;Wizz Air decollato da Milano Malpensa&nbsp;alle ore 12,30&nbsp;dello scorso venerdì 5 giugno e diretto a Olbia. La performance&nbsp;è stata firmata da Wizz Air ed è nata dalla partnership con IDA Agency. Per l’attivazione a bordo, IDA ha collaborato con&nbsp;Doom Entertainment,&nbsp;che ha contribuito direttamente allo sviluppo del progetto e al coinvolgimento degli artisti.

I due artisti hanno preso parte all'edizione 2026 del Festival di Sanremo&nbsp;con il brano "Poesie clandestine", classificandosi undicesimi.