Cinque operatori del settore musicale cittadino hanno presentato un "documento programmatico per il rilancio della cultura del fare musica" a Brescia, dando vita al CMB, Centro Musicale Bresciano (denominazione che echeggia quella del glorioso CTB, Centro Teatrale Bresciano).

 
Sono Alberto Belgesto, cantautore e promoter; Ercole Gentile, bresciano di base a Berlino dove lavora come booking agent e promoter; Marco Obertini, Dj e Promoter; Marco Tambussi, promotore ed organizzatore di eventi; Jean-Luc Stote, Dj e organizzatore di concerti, tour, attualmente Presidente dell'Associazione Festa della Musica Brescia.&nbsp; 
Hanno deciso di mettersi insieme per immaginare un nuovo modo di porre la musica al centro del rilancio culturale e sociale della città.&nbsp;

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"Crediamo sia un bisogno primario riuscire a generare nuovamente quell’energia che consenta a ragazzi/e più giovani di far scoccare quella scintilla in grado di farli sognare, di far sì che la musica diventi una passione prima e possibilmente un lavoro poi, per far nascere nuovi artisti, nuovi operatori culturali, nuovi addetti ai lavori".&nbsp;
</blockquote>

Nel programma del CMB si legge:

"Il Centro Musicale Bresciano si propone di essere un luogo di produzione e scambio culturale, non condizionato dalle sole logiche economiche del 'fare business', dove poter stimolare il processo creativo, dove consolidare le professionalità del mondo dello spettacolo, dove innescare quel circolo virtuoso di connessione e interazione tra tutte le realtà coinvolte nella filiera musicale che andrà a produrre l’indotto economico e commerciale necessario alla sua crescita e al suo sviluppo.&nbsp; 
Il CMB si è dato come missione principale quella di diventare polo catalizzatore di tutte le realtà protagoniste del 'sistema musica' di Brescia, stimolarne la vitalità, dare loro un canale di promozione unico e istituzionale, monitorare costantemente la situazione per cogliere da subito nuovi stimoli e nuove tendenze per farle emergere dal sottosuolo".

Il cuore pulsante di CMB dovrebbe essere ospitato, con la collaborazione dell'Amministrazione Comunale, in uno spazio modulabile al cui interno far agire diverse attività, compresa una web radio. L’idea è che il CMB, con il tempo, possa generare autonomamente contenuti (festival, produzioni musicali, eccetera) e figure professionali già pronte per il mercato.&nbsp; 
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Centro Musicale Bresciano

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Nasce il CMB, Centro Musicale Bresciano

Industria

Fondato da Alberto Belgesto, Ercole Gentile, Marco Obertini, Marco Tambussi e Jean-Luc Stote

Non poteva mancare l’omaggio di Sony Music a Dolly Parton, la cantautrice icona del country scomparsa ieri, martedì 25 agosto, all’età di 80 anni. “Siamo profondamente rattristati dalla scomparsa della cantautrice, leggenda della musica, attrice, autrice, imprenditrice e filantropa Dolly Parton”, ha fatto sapere in una nota la major, che tramite le sue controllate RCA e Columbia possiede buona parte del catalogo discografico dell’artista - dal secondo album, “Just Because I'm a Woman”, pubblicato nel 1968, a “Something Special” del 1995, per un totale di circa una trentina di uscite: “Ogni superlativo che si possa usare per descriverla sarebbe appropriato”.

“Dolly era un talento monumentale e una pioniera la cui straordinaria arte ha toccato milioni di persone in tutto il mondo”, la fatto sapere la major: “Per quasi tre decenni, siamo stati fortunati ad averla come casa discografica e casa editrice. Ha creato canzoni che sono entrate a far parte del nostro linguaggio comune e hanno attraversato generi e generazioni”.

“La sua generosità era straordinaria quanto il suo talento. Ha creato opportunità per gli altri che lei stessa non aveva mai avuto. Dolly ha dimostrato che l'eredità di un artista non si misura solo con le canzoni, ma con le vite che ha cambiato”, ha concluso Sony Music: “Esprimiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e ai suoi fan in tutto il mondo. We will always love you”.

Dolly Parton, il ricordo di Sony Music

‘Un talento monumentale e una pioniera’

Billboard, storica testata americana che dal 1936 cura la compilazione e la pubblicazione delle classifiche discografiche di vendita del mercato statunitense, ha annunciato “il suo impegno a creare maggiore trasparenza sull'uso dell'intelligenza artificiale nella musica, identificando, tra l'altro, i brani presenti nelle sue chart e nei suoi articoli che utilizzano l’AI”.

"Garantire la trasparenza sulla musica generata dall'AI richiede la collaborazione dell'intero settore, dagli artisti e dalle etichette discografiche alle piattaforme di streaming, dalle aziende tecnologiche alle organizzazioni di settore", ha dichiarato Silvio Pietroluongo, EVP, Charts &amp; Data Partnerships di Billboard USA: "Siamo incoraggiati dallo sviluppo di nuovi strumenti di identificazione e continueremo a testare e sfruttare le soluzioni in tutto l'ecosistema, per garantire che le nostre classifiche continuino a riflettere in modo accurato e responsabile il consumo di musica".

“Billboard sosterrà sempre gli artisti, celebrerà la musica e promuoverà la trasparenza editoriale", ha aggiunto Leila Cobo, Co-Chief Content Officer della testata: "In questo momento di evoluzione, è fondamentale che i creator che utilizzano l'intelligenza artificiale ne specifichino l'uso, in modo da poterci permettere di essere trasparenti e puntuali nella nostra copertura editoriale e nelle nostre classifiche”.

"Sebbene le modalità con cui l'intelligenza artificiale influenza e interagisce con la musica moderna cambino quotidianamente, ci impegniamo a collaborare con tutte le parti interessate del settore per poter prendere decisioni chiare e ben ponderate su tutte le nostre piattaforme, ora e in futuro", ha concluso Jason Lipshutz, Co-Chief Content Officer di Billboard.

La testata di proprietà di Penske Media Corporation ha assicurato di voler instaurare “un dialogo aperto e collaborativo con le parti interessate del settore, tra cui le comunità di artisti, i gruppi di etichette discografiche, le piattaforme di streaming digitale, le aziende musicali che utilizzano l'intelligenza artificiale e le organizzazioni che portano avanti questa discussione e promuovono la trasparenza nell'utilizzo dei tag basati sull'AI”, guardando con ottimismo “allo sviluppo di nuovi strumenti e iniziative per etichettare e identificare i brani creati dall'intelligenza artificiale”.

Non è chiaro, al momento, se la nuova policy annunciata da Billboard USA preveda - come già accade in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">Italia</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760814/australia-fuori-dalle-classifiche-i-brani-generati-dall-ai">Australia</a> - l’esclusione dalle classifiche dei brani interamente prodotti da modelli musicali generativi, o solo una precisa etichettatura - come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">quella proposta dalla comunità discografica internazionale</a> - che distingua le produzioni realizzate con il contributo dell’AI da quelle esclusivamente “sintetiche”. La presenza della GenAI nelle chart americane è diventato un tema dopo l’exploit di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760539/ai-in-classifica-negli-usa-e-esploso-il-caso-rubberz">“Rubberz”</a>, brano molto verosimilmente prodotto con un modello musicale spintosi - lo scorso giugno - fino alla cinquantottesima posizione della Billboard Hot 100.

Classifiche, anche Billboard USA promette più trasparenza sull’AI

Nelle chart americane saranno etichettati i brani realizzati con l’intelligenza artificiale

Sarà disponibile a partire dal prossimo 28 agosto “Che bella vita”, nuovo singolo di Ariete (nella foto, a destra) che segna l’inizio della collaborazione tra la cantautrice romana e Warner Records Italy, che spedirà il brano sul mercato grazie a un accordo di licenza con Bomba Dischi: alla realizzazione del brano ha collaborato anche Angelina Mango (a sinistra), artista nell’orbita di Warner Music Italy in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo tra la sua casa discografica, LaTarma Records, e ADA</a>, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette della filiale italiana della major.

“Certi incontri non capitano mai davvero per caso: c'è un senso in tutto questo e ho cercato di metterlo in questo brano, che racconta la scelta di essere amiche nonostante l'imprevedibilità delle cose”, ha spiegato l’artista a proposito del brano, prodotto da Golden Years: “E’ una canzone che parla di crescita, di quanto sia importante saper sorridere e riconoscere che le giornate storte possono capitare. L'importante è ammetterlo, non lasciarsi abbattere e sapere di poter contare su qualcuno”.

Ariete ha in programma un tour - prodotto da Bomba Dischi - in partenza il prossimo 7 novembre dall’Atlantico di Roma con tappe previste a Milano il 19 novembre all'Alcatraz, a Torino il 21 novembre al Teatro Concordia, a Padova il 25 novembre all'Hall, a Firenze l'1 dicembre al Viper Theatre, a Napoli il 10 dicembre alla Casa della Musica, e a Bitritto (BA) l'11 dicembre al Palatour.

Ariete

Warner Records Italy, Ariete entra nel roster

Nel nuovo singolo (in licenza da Bomba Dischi) una collaborazione con Angelina Mango

Un recente report del Vanderbilt Policy Accelerator stima in circa 11 miliardi di dollari l’anno il costo aggiuntivo sostenuto dai consumatori statunitensi nel mercato del secondary ticketing. Secondo quanto messo in evidenza dallo studio, intitolato "Come far risparmiare al pubblico 11 miliardi di dollari sugli eventi dal vivo", circa 4,5 miliardi di dollari deriverebbero dai sovrapprezzi applicati dai broker, mentre ulteriori 6,8 miliardi sarebbero direttamente imputabili alle commissioni di servizio applicate dalle piattaforme.

Tra le misure correttive proposte dal Vanderbilt Policy Accelerator figurano la limitazione della rivendita al valore nominale del biglietto e l'introduzione di un tetto massimo del 10% sulle commissioni di servizio. Il documento rileva inoltre come, a fronte di ogni dollaro risparmiato dall'acquirente nell'eventuale acquisto al di sotto del valore nominale, si registri una perdita di 12 dollari a causa dei rincari sistematici del mercato secondario.

L'analisi ha ricevuto il sostegno formale della National Independent Venue Association (NIVA) e della National Independent Talent Organization (NITO). Quest’ultima, sulla base di una rilevazione condotta su 65 spettacoli, ha evidenziato un ricarico medio in sede di rivendita pari al 91%, con commissioni di intermediazione che in taluni casi hanno superato il valore nominale originario del titolo di accesso.

"Questo rapporto dimostra come gli utenti e gli appassionati subiscano una perdita di 12 dollari sul mercato secondario per ogni singolo dollaro di presunto risparmio sventolato dalle organizzazioni a tutela del bagarinaggio", ha dichiarato Stephen Parker, direttore esecutivo della NIVA, sollecitando un tempestivo intervento normativo sul settore. La pubblicazione del report si inserisce all'interno di un contesto in cui diversi Stati americani stanno valutando l'introduzione di&nbsp;misure regolatorie sui ricarichi e sulle commissioni applicate alla rivendita dei biglietti.

Il secondary ticketing costa agli americani $11 miliardi all'anno

Il Vanderbilt Policy Accelerator propone limiti alla rivendita e un tetto del 10% alle commissioni

È stato ufficialmente lanciato Composer, un nuovo strumento di editing integrato in ElevenMusic, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753510/elevenlabs-lancia-eleven-music" target="_blank">piattaforma&nbsp;di generazione musicale basata sull’intelligenza artificiale presentata da Eleven Labs&nbsp;circa un anno fa</a>. Il nuovo editor permette di intervenire sulle singole sezioni di un brano partendo da un testo, una traccia esistente, un prompt o un progetto vuoto.

"In sostanza, questo strumento consente agli artisti di modificare una canzone con la stessa facilità con cui modificherebbero un documento", ha spiegato un portavoce di ElevenLabs. Secondo la società, Composer è stato sviluppato anche attraverso il confronto diretto con i produttori musicali, così da adattarne le funzioni ai reali flussi di lavoro in studio.

Grazie all'accessibilità del nuovo editor, gli utenti possono modificare o rigenerare separatamente strofe, ritornelli, bridge e altre parti del brano, mantenendo intatto il resto della struttura. Lo strumento consente inoltre di intervenire su stile, tempo, mood, strumentazione, tonalità e durata.

Il lancio del software arriva in una fase di forte crescita per ElevenLabs, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756851/elevenlabs-nuovo-round-di-finanziamento-da-500-milioni-di-dollari" target="_blank">all’inizio dell’anno ha chiuso un nuovo round di finanziamento del valore di 500 milioni di dollari</a>,&nbsp;portando la sua valutazione complessiva a 11 miliardi di dollari.

ElevenMusic, arriva l’editor Composer

Il nuovo strumento amplia le possibilità creative offerte dalla piattaforma di ElevenLabs

Nei primi sei mesi del 2026 il mercato italiano della musica registrata è cresciuto su base annua del 7,3%, generando ricavi per circa 225 milioni di euro: a renderlo noto è FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

Il digitale, che da solo rappresenta l’82% del mercato, ha fatto registrare - come da tendenza consolidata ormai da anni - le prestazione migliori: lo streaming, che con più di 52 miliardi di riproduzioni nei primi sei mesi&nbsp;dell’anno da solo ha contribuito al fatturato complessivo per un totale di 179 milioni di euro, ha fatto segnare un incremento del 7%&nbsp;rispetto al 2025. Nel segmento la performance più solida è stata registrata dalle sottoscrizioni a pagamento, cresciute del 9,45% su base annua: mentre la fruizione supportata dalla pubblicità è calata rispetto al 2025 dell’1,31%, lo streaming video ad-supported è rimasto in territorio positivo, con una crescita pari al 2,73% su base annua.

In termini percentuali, tra i formati la performance migliore è stata quella del fisico, con una crescita complessiva di 12 punti: il vinile si è riconfermato motore del segmento, con un +18,5% su base annua (e un volume d’affari pari a poco più di 26 milioni di euro), mentre il CD è rimasto pressoché stabile, crescendo dell’1,29% e attestandosi a un fatturato di circa 11 milioni di euro. Restano in territorio negativo le sincronizzazioni, il cui fatturato complessivo nel primo semestre del 2026 si è contratto dell’1,8% a 6,33 milioni di euro.

Come quote di mercato, la spartizione dello spazio lasciato libero dallo streaming vede il vinile occupare il 12%, il CD il 5% e i download l’1%.

La top ten album delle classifiche di vendita italiana, tra gli scorsi mesi di gennaio e giugno, è stata occupata per il 90% dal repertorio locale. La percentuale sale al 100% considerando, invece, la top ten dei singoli più ascoltati nello stesso periodo.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753743/fimi-mercato-musicale-registra">Nel primo semestre dello scorso anno</a> il comparto italiano della musica registrata era cresciuto su base annua del 9,7%, per un fatturato totale di 208,1 milioni di euro.

Il dato semestrale comunicato oggi da FIMI pare coerente con l’andamento generale rilevato a inizio 2026 dai report annuali relativi al mercato nazionale e a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">quello internazionale</a> riferito da IFPI, con un moderato rallentamento della crescita sui mercati mediamente avanzati come quello tricolore: per fare un raffronto, a metà 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754118/spagna-nell-h1-2025-discografia-in-crescita-del-10-4">il comparto discografico spagnolo</a> (strutturalmente piuttosto simile al nostro) aveva fatto registrare una crescita pari al 10,4% (praticamente identica a quella italiana nello stesso periodo), mentre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753969/francia-mercato-discografico-primo-semestre-2025-dati-crescita">quello francese</a>, più assimilabile a mercati maturi come quelli tedesco e britannico, era stato costretto ad accontentarsi di una performance “al di sotto delle aspettative” attestatasi a +3,4%.

Discografia in Italia, nel primo semestre 2026 mercato a +7,3%

Per un giro d’affari complessivo pari a circa 225 milioni di euro: solo dallo streaming 179 milioni

Universal Music Poland, divisione polacca di Universal Music Group, ha ufficialmente annunciato un accordo per l'acquisizione del catalogo discografico e del marchio di Kayax Records. L'operazione riguarda in modo specifico i diritti discografici globali sul catalogo dell'etichetta. Kayax Management, società separata dalla Kayax Records, non rientra nell'acquisizione e resterà indipendente.

UMG Poland, parallelamente all'operazione, avvierà una collaborazione strategica con l'agenzia di management polacca, rimasta sotto la direzione di&nbsp;Tomasz Grewiński. Al termine del processo, Kayax Records diventerà ufficialmente la quarta etichetta discografica della divisione polacca di Universal Music Group.

Kayax Records è stata fondata a Varsavia nel 2001 da Kayah e Tomasz Grewiński e nel corso del tempo ha strutturato e fortificato il suo catalogo stimato in circa 130 album. Tra i vari artisti pubblicati dalla label, figurano&nbsp;Brodka, Nosowska, Zakopower, Krzysztof Zalewski, Natalia Przybysz, Maria Peszek e&nbsp;Artur Rojek.

"Questo è un altro passo importante nel perseguimento della nostra missione di mettere in contatto gli artisti polacchi con i fan di tutto il mondo", ha dichiarato Maciej Kutak, amministratore delegato di Universal Music Poland e vicepresidente senior per l’Europa centrale e orientale di Universal Music Group. Kutak ha aggiunto che l’unione delle competenze globali di Universal con l’esperienza di Kayax Management potrà creare nuove opportunità per artisti affermati ed emergenti.

"Per oltre vent’anni abbiamo costruito Kayax Records insieme ad artisti straordinari, creando un catalogo che è diventato una parte importante della storia della musica polacca contemporanea", ha dichiarato Tomasz&nbsp;Grewiński. "Sono certo che Universal Music Poland fornirà a questo patrimonio artistico le migliori basi possibili per la sua continua crescita".

UMG acquisisce catalogo e marchio di Kayax Records

L'operazione riguarda i diritti discografici globali e il marchio; il management resta indipendente

Per mezzo di un post firmato dal proprio CEO Harvey Mason Jr. la Recording Academy, entità che rappresenta le professionalità dell’industria musicale americana (nonché organizzatrice dei Grammy Awards), ha ricordato Dolly Parton, <a href="https://www.rockol.it/news-760831/e-morta-dolly-parton-la-cantante-di-jolene-aveva-80-anni">scomparsa ieri - martedì 25 agosto - all’età di 80 anni</a>.

“E’ quasi impossibile catturare pienamente la profondità di ciò che Dolly Parton significa per il mondo”, scrive Mason Jr.: “Amata oltre le frontiere del country, Dolly Parton ha rappresentato l'aroma raro di tenacia, saggezza e calore che definisce una vera icona americana”.

“Nata nelle Smoky Mountains del Tennessee, partendo da umili origini è diventata una delle più prolifiche autrici e una delle intrattenitrici più amate del suo tempo. Firmando oltre 3000 canzoni in sette decenni, ha conquistato 11 Grammy Awards (incluso uno alla carriera), e si è assicurata il suo posto sia nella Country Music and Rock &amp; Roll Halls of Fame”, prosegue Mason: “Da ‘Jolene’ a ‘I Will Always Love You’ (sì, la versione iconica di Whitney Houston era una cover), la sua musica ha superato i generi e le generazioni”.

“Attrice, filantropa e persino cheerleader dei Dallas Cowboys, la sua eredità è stata imponente come i suoi lucenti capelli biondi”, ha concluso il CEO della Recording Academy: "Attraverso la sua incondizionata dedizione alla filantropia, ha donato alla sua comunità e al mondo con lo stesso cuore che ha definito la sua musica. A nome della Recording Academy, i nostri pensieri sono con la famiglia di Dolly, gli amici e i numerosi fan che ha toccato. La sua eredità - una delle più talentuose, gentili e resilienti - durerà per le generazioni future”.

Dolly Parton

Dolly Parton, l’omaggio della Recording Academy

L’associazione che rappresenta l’industria musicale americana ricorda la star del country

Stability, società sviluppatrice di modelli di intelligenza artificiale che vanta anche una propria GenAI musicale, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759176/stability-ai-intelligenza-artificiale-stable-audio-30">Stable Audio</a>, ha annunciato un round di finanziamento da 76 milioni di dollari al quale hanno preso parte anche le tre major, Universal Music, Sony Music e Warner Music. Tra gli altri componenti della cordata figurano anche Electronic Arts, AMD Ventures, Pacific Alliance Ventures e Kadmos Capital. Il capitale raccolto, ha spiegato l’azienda, servirà ad “alimentare lo sviluppo della suite di strumenti per la produzione creativa, approfondire l’attività di ricerca applicata ed espandere la divisione di servizi professionali”.

“Stability è un'azienda unica nel campo dell'AI perché siamo persone creative che realizzano strumenti per altri creativi”, ha dichiarato Prem Akkaraju, CEO di Stability: “Sviluppare una tecnologia che definisce un settore significa riunire un team di giganti del settore, ed è proprio quello che abbiamo fatto qui. I nostri investitori ci pongono le basi per un successo a lungo termine perché ci forniscono non solo capitale, ma anche competenza, credibilità e un contatto diretto con gli artisti”.

Essendo Stable Audio un modello addestrato su un dataset appositamente licenziato, non stupisce più di tanto la fiducia delle major, due delle quali - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> - avevano già siglato accordi specifici nella seconda metà dello scorso anno. Impossibile, tuttavia, non notare la presenza, tra gli investitori, di Sony Music, l’unica tra le major a non aver ancora raggiunto un accordo con le due principali società sviluppatrici di GenAI musicale, Udio e Suno.

Stability AI, nuovo round di finanziamento con UMG, SME e WMG

Le tre major investono nella società specializzata in intelligenza artificiale

Luminate ha annunciato un nuovo provvedimento riguardante la musica generata con modelli di AI generativa, che prevede l’aggiunta entro la fine dell’anno di etichette visibili a clienti e partner sulla propria piattaforma. Il sistema combinerà tecnologia proprietaria di identificazione, dati forniti dai servizi di streaming e collaborazioni con piattaforme di GenAI musicale per segnalare brani o profili di artisti con la dicitura “AI Generated”. In caso di falsi positivi, gestori di pagine ee etichette potranno chiedere una rivalutazione attraverso un processo di revisione dedicato. Per il CEO Rob Jonas quello annunciato in oggi, martedì 25 agosto, “non è che il punto di partenza. Nessuna singola organizzazione può affrontare da sola questa sfida”.

L’annuncio arriva poche settimane dopo i piani di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760770/apple-music-programma-etichettatura-brani-intelligenza-artificiale">Apple Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">Spotify</a> per introdurre sistemi analoghi e si inserisce in un dibattito che dal 2025 ha già portato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">Deezer a etichettare i brani interamente generati con AI</a>, mentre Bandcamp e iHeartRadio hanno scelto il divieto per i contenuti in larga parte creati con AI. Jonas sostiene che “la rapida crescita della musica generata dall’AI ha superato la capacità dell’industria di identificarla in modo coerente e di misurarne l’impatto” e che “una maggiore visibilità è fondamentale” per leggere i trend, valutare il rischio di frode e prendere decisioni informate.

Anche Luminate annuncia un piano di etichettatura AI

Il sistema userà una tecnologia proprietaria, i dati dei DSP e gli input degli sviluppatori

YouTube ha introdotto da poco due aggiornamenti che riguardano, su fronti diversi, il servizio di abbonamento e la fruizione dei contenuti. La piattaforma sta proponendo degli aumenti per YouTube Premium su diversi mercati internazionali, dopo averlo già fatto in patria. L’aumento segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758227/youtube-aumentati-prezzi-abbonamenti-in-usa" target="_blank">quello già annunciato ad aprile negli Stati Uniti per YouTube Premium e YouTube Music</a>. Inoltre, si lavora per ampliare il progetto Stations, includendo nuovi artisti e format diversi.

Sul fronte degli abbonamenti, gli aumenti internazionali si attestano indicativamente tra il 10% e il 15%, a seconda del mercato. In Finlandia, ad esempio, il piano passerà da 14,99 a 16,99 euro, mentre in altri Paesi europei il prezzo salirà da 13,99 a 15,99 euro. Le nuove tariffe saranno applicate agli utenti interessati a partire dalla prima data di fatturazione utile dal 23 settembre.

Sul piano dei contenuti, invece, è previsto un netto ampliamento di Stations, lanciata inizialmente con circa 40 artisti e basata su canali video lineari attivi 24 ore su 24. Dopo una prima fase dedicata soprattutto alla musica, il progetto verrà esteso a nuovi artisti, ma anche a contenuti di creator, podcast e canali multimediali.

L'offerta di una visione continuativa è uno dei primi obiettivi del colosso statunitense, che intende coinvolgere gli utenti in un'esperienza più intuitiva e interattiva, con la possibilità di accedere alla chat e connettersi con altre persone in tempo reale. Il formato amplia quindi le modalità con cui YouTube distribuisce e organizza i propri contenuti, affiancando alla fruizione on demand un’esperienza più vicina a quella di un canale lineare.

Novità per YouTube: rincari per Premium e più spazio a Stations

Nuovi aggiornamenti sul fronte degli abbonamenti e dell’offerta di contenuti

Non si sa esattamente quanti siano (una "piccola porzione", recita il comunicato), ma Ticketmaster segnala che ha cancellato la vendita di una porzione dei biglietti dell'Unraveled Tour di Olivia Rodrigo, rimettendoli in vendita sulla piattaforma al prezzo originale. A quanto si apprende, infatti, erano stati acquistati da bagarini online e poi rimessi in vendita su canali&nbsp;di secondary ticketing a prezzo maggiorato. "Questi acquisti violano le regole di vendita e vengono quindi rimessi online per l'acquisto dei fan al loro prezzo originale" ha dichiarato Ticketmaster. "Il nostro obbiettivo è che i biglietti arrivino direttamente al pubblico, con priorità per l'acquisto a chi ancora non possiede un biglietto".

Rodrigo è particolarmente attenta al tema dell'accessibilità economica dei suoi concerti, tanto da aver lanciato per l'Unraveled Tour il programma Silver Stars: una percentuale di biglietti verrà infatti venduta a soli 25 dollari l'uno a partire dal 3 settembre. I biglietti in questione, venduti solo in coppie e per un massimo di due ad acquirente, verranno consegnati solo alle venue la sera del concerto, e la loro collocazione in pianta svelata solo all'ultimo momento, proprio per evitare eventuali speculazioni e bagarinaggio.

Secondary ticketing, sventata truffa per tour di Olivia Rodrigo

I bagarini online avevano acquistato i biglietti rivendendoli a prezzi maggiorati

Avvenne nientemeno che nella sala ovale della Casa Bianca, studio ufficiale del Presidente degli Stati Uniti e luogo tra i più sacri della politica americana, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759787/live-nation-confermato-l-incontro-tra-michael-rapino-e-donald-trump">l’incontro tra il CEO di Live Nation Michael Rapino e Donald Trump</a> che portò alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">conciliazione stragiudiziale</a> della causa antitrust intentata dal Dipartimento di Giustizia al gigante della musica dal vivo con sede in California: a riferirlo è un nuovo report pubblicato dal Wall Street Journal.

Secondo l’autorevole testata newyorchese, sarebbe stato Trump a convocare Rapino lo scorso 27 febbraio per testare la disponibilità di Live Nation a contribuire - come braccio operativo - alla riorganizzazione del Kennedy Center, progetto sul quale l’ex tycoon riponeva (all’epoca) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757387/musica-e-politica-trump-dara-il-suo-nome-al-kennedy-center">molte aspettative</a>. Nel corso della conversazione, sarebbe affiorato il tema della causa antitrust. Che, almeno stando a quanto raccontato dalle cronache, sarebbe stato risolto molto rapidamente.

"A differenza di Joe Biden, il presidente Trump non ha strumentalizzato il Dipartimento di Giustizia contro i suoi avversari politici né lo ha usato per aiutare i suoi amici”, ha commentato - riferisce l’edizione americana di Rolling Stone - Lauren Bis, portavoce della Casa Bianca: “Il Dipartimento è concentrato sul ripristino della legge e dell'ordine e sulla sicurezza dei cittadini americani".

"I nostri detrattori mettono in relazione questo accordo all'irrazionale speranza di smembrare Live Nation e Ticketmaster", ha dichiarato al WSJ Dan Wall, Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation, in una dichiarazione al Wall Street Journal: "Per le specifiche rivendicazioni in questo caso, il Dipartimento di Giustizia e gli stati che hanno raggiunto l'accordo hanno ottenuto tanto quanto, se non di più, di quanto avrebbero potuto realisticamente sperare di ottenere in tribunale. L'unico motivo per cui ci siamo rivolti ai vertici del Dipartimento di Giustizia, scavalcando la Divisione Antitrust, è che nessuno lì era disposto a parlarci. Quando non si riesce a ottenere un incontro per sei mesi, si ha tutto il diritto di tentare un'altra strada”.

Secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">una precedente ricostruzione del WSJ</a> lo stesso Trump, dopo il colloquio con Rapino, avrebbe contattato personalmente Ari Emanuel, ex membro del CdA di Live Nation e CEO di WME Group, società che detiene le quote di maggioranza della World Wrestling Entertainment e dell'Ultimate Fighting Championship tramite la controllata TKO Group, per caldeggiare un accordo extragiudiziale tra le parti disinnescando, così, il procedimento.

Alla fine dello scorso maggio Live Nation aveva chiesto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759208/usa-la-controffensiva-legale-di-live-nation-e-ticketmaster">annullamento</a> del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">verdetto di colpevolezza</a> emesso dalla giuria al termine del procedimento legale promosso da oltre trenta stati americani, che hanno chiesto la cessione forzata - da parte della multinazionale con quartier generale a Los Angeles - della propria <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">divisione dedicata alla biglietteria, Ticketmaster</a>.

Il giudice Arun Subramanian sta ancora valutando i provvedimenti da prendere alla luce della vittoria degli stati e l’ammissibilità dell’accordo raggiunto tra Live Nation e il DoJ: in una comunicazione diffusa lo scorso luglio, gli stati hanno parlato di “significative preoccupazioni” in merito alla pronuncia finale della corte, chiedendo ulteriori dettagli sull'intesa tra le controparti.

Live Nation e il DoJ, Rapino vide Trump alla Casa Bianca

Secondo un nuovo report pubblicato dal Wall Street Journal

Sony Music ha depositato presso un tribunale federale della California una denuncia contro il colosso americano del commercio al dettaglio Kroger, accusandolo di avere usato opere del proprio catalogo in clip promozionali pubblicati su TikTok, Instagram e in video commissionati a influencer senza le licenze necessarie. Nel testo della causa la major sostiene che le librerie pre-autorizzate delle piattaforme coprano usi personali, non commerciali (configurandosi, quindi, come una sincronizzazione), e che quindi i contenuti caricati dai profili ufficiali dei brand rientrino nell'ambito della violazione contestata.

Secondo Sony Music, Kroger sarebbe stata avvisata delle presunte violazioni - 392 in tutto, secondo quanto riferito nella causa - nel giugno 2025 ma non avrebbe fatto “alcuno sforzo per fermare” le attività indicate. L’istanza depositata dalla major parla di “almeno 392 utilizzi unici non autorizzati” tra upload riconducibili a Kroger e video di influencer, e ricorda che il gruppo aveva già sottoscritto “almeno quattordici licenze” con la stessa Sony Music dal 2017 al 2025 per l'uso di registrazioni nelle pubblicità, sottolineando come nel 2025 Kroger abbia dichiarato costi pubblicitari per circa 1,18 miliardi di dollari. Le richieste avanzate includono il ritiro dei contenuti incriminati e un risarcimento a copertura delle&nbsp;violazioni segnalate.

Sony Music, una causa a Kroger

Per ‘almeno’ 392 utilizzi di musica non autorizzati sui social network

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">Così come in Italia</a>, anche in Australia i brani interamente generati dall’intelligenza artificiale saranno esclusi dalle classifiche di vendita. A darne notizia è l’Australian Recording Industry Association, che a partire dal prossimo 31 agosto accoglierà nelle proprie chart solo le opere per la realizzazione delle quali l’AI abbiamo avuto solo un ruolo di supporto, considerando non ammissibili quelle interamente confezionate con la GenAI.

Per essere considerata eleggibile, una registrazione dovrà essere “sostanzialmente realizzata dall’uomo” e non sollevare “alcuna preoccupazione di manipolazione dello streaming o delle classifiche”; ARIA applicherà inoltre lo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">standard globale di etichettatura</a> annunciato il 10 luglio per distinguere tra registrazioni generate dall’AI e registrazioni assistite dall’AI.

“Gli artisti usano già strumenti di AI nel loro lavoro, le classifiche possono e devono evolversi per lasciare spazio a questo, ma la musica generata interamente da servizi costruiti sulle registrazioni degli artisti è una questione diversa”, ha dichiarato Annabelle Herd, CEO di ARIA: “Una classifica che premiasse output di AI non autorizzato indebolirebbe la stessa base della musica registrata che esistiamo per rappresentare”.

Australia, fuori dalle classifiche i brani generati dall’AI

Il provvedimento riguarderà solo le canzoni interamente generate dall’intelligenza artificiale

Believe Music India ha ufficialmente lanciato BL/UR, una nuova label pop dedicata ad artisti indiani con un’impostazione trasversale rispetto a lingue, generi e influenze culturali. La nuova etichetta si aggiunge a Neue, Mahra Tora e Think Indie, le tre realtà del gruppo Believe già focalizzate su generi come punjabi, haryanvi e tamil.

"Una nuova generazione di artisti indiani sta crescendo senza considerare l’identità in un'ottica locale o globale", ha dichiarato Akhila Shankar, direttrice dei servizi agli artisti di Believe per l’India e l’Asia meridionale. "BL/UR è stata creata per promuovere gli artisti che stanno definendo questo nuovo capitolo".

Tra le prime uscite figurano l’album di debutto della cantante pop marathi Sanju Rathod e "Pardesi", EP del compositore hindi Anurag Saikia. Il roster iniziale comprende inoltre il duo elettronico Rusha &amp; Blizza, il rapper e cantante urdu Farhan Khan e gli artisti hip-hop hindi Bali e KhullarG.

"BL/UR rappresenta la direzione verso cui vediamo orientarsi la musica indiana", ha aggiunto Vivek Raina, amministratore delegato di Believe per l’India e l’Asia meridionale, indicando nella contaminazione tra influenze culturali e internazionali uno degli elementi alla base del progetto.

Believe India lancia una nuova etichetta pop

BL/UR nasce in occasione del ventesimo anniversario della sede centrale globale di Believe

Negli ultimi anni, come è evidente a tutto, il numero dei cosiddetti&nbsp;music film in uscita in sala&nbsp;(ovvero quei film incentrati su uno specifico concerto o tour, che ne ripropongono&nbsp;anche il dietro le quinte, spesso con l'aiuto di registi celebri o di tecniche pensate per il cinema) è aumentato a dismisura. Tra gli ultimi, impossibile non citare "Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: the Tour", co-diretto da James Cameron: uscito a maggio in 3D, ha già incassato 26,7 milioni di dollari al box office. Ora&nbsp;Billboard ha pubblicato una<a href="https://www.billboard.com/pro/why-movie-theaters-more-concert-films-taylor-swift-bts/"> lunga indagine</a> in cui evidenzia i motivi del&nbsp;successo di questo filone, spiegando anche il perché all'industria musicale (e a quella cinematografica) conviene continuare a investire nel&nbsp;settore.

Il cinema tradizionale negli ultimi anni ha perso terreno a discapito delle piattaforme, e anche il numero di titoli in uscita è molto diminuito. In questo scenario, quindi, gli studios hanno pensato di puntare su film-evento, in sala per un periodo limitato di tempo:&nbsp;il pubblico è così incentivato a presenziare di persona, per partecipare a qualcosa di unico e irripetibile. Una volta testata la formula in chiave musicale, e confermata la sua validità grazie all'enorme successo&nbsp;"Taylor Swift: The Eras Tour" (uscito nel 2023, ha incassato 261 milioni di dollari al box office), è stato evidente che l'idea&nbsp;poteva funzionare. Tanto che alcuni cinema USA, come le oltre 300 sale targate AMC Theatres, hanno di recente lanciato una nuova iniziativa, denominata Arena One, con il livestream di alcuni dei concerti più attesi della stagione, di cui diversi addirittura realizzati in esclusiva. Il prezzo del biglietto&nbsp;è più alto se confrontato a quello di una normale proiezione -&nbsp;varia infatti dai 40 ai 75 dollari -&nbsp;ma è decisamente più accessibile rispetto ai costi&nbsp;dei concerti negli Stati Uniti. Arena One dovrebbe debuttare a fine 2026 sul mercato nordamericano.

Ma perché l'operazione si rivela conveniente anche per gli artisti (e per tutta la filiera musicale)? E' presto detto: al di là dei diritti di sincronizzazione, di immagine e allo sbigliettamento in sé, si ha la possibilità di raggiungere un'ulteriore audience, ovvero quella che, per motivi di capienza o di prezzo, non ha potuto partecipare al concerto vero e proprio. Inoltre molti cinema consentono di vendere fuori dalla sala il merchandising del concerto, come se si trattasse di una vera e propria data del tour, aumentando ulteriormente la possibilità di guadagno.

In Italia la possibilità non è ancora stata esplorata appieno, anche se già abbiamo visto qualche esempio che va in questa direzione di recente: primo fra tutti&nbsp;"Ultimo: Tutto. Live a Tor Vergata", che arriverà nei cinema Nexo Studios dal 22 al 30 settembre. Per il momento, però, la maggior parte dei film-concerto sono stati prodotti per la tv o per le piattaforme (l'ultimo della categoria è il film tratto dal tour "Cremonini Live", che verrà trasmesso in prima serata su Rai1 in autunno). Vedremo se, sulla scia dei buoni risultati ottenuti in America, la tendenza si consoliderà anche qui.

I film tradizionali perdono mercato, ma non quelli musicali 

Lo sostiene un'indagine di Billboard che ripercorre il perché di questo successo: e in Italia?

In un’intervista rilasciata al New York Times Dr. Dre e Jimmy Iovine - pietre angolari nella storia della discografia americana degli ultimi quarant’anni e co-fondatori di Beats, società rilevata da Apple nel 2014 per la cifra record di 2,6 miliardi di dollari - si sono espressi a favore dell’applicazione dell’intelligenza artificiale generativa in ambito creativo.

Il rapper, produttore e mente musicale degli N.W.A. ha spiegato di aver avuto una conversazione con un collega fortemente scettico nei confronti dell’AI. "Gli ho detto: 'Ok, sembri proprio il tipo di persona che si sarebbe opposta alla drum machine quando è uscita'. O ai sintetizzatori, no? [L’intelligenza artificiale, ndr] è solo un nuovo strumento per la creatività”, ha spiegato Dre: “Alcune persone hanno paura di imparare cose nuove. Io le accolgo a braccia aperte. Non vedo l'ora di vedere cosa succederà. Credo che le uniche persone che lo vedano come una minaccia siano quelle che hanno difficoltà nel processo creativo”.

"Non vedo alcun lato negativo [nell’AI]", ha aggiunto Iovine, già co-fondatore della Interscope Records e CEO di Interscope Geffen A&amp;M tra il 1999 e il 2014: "[In futuro] Ci sarà della musica scadente, ma c’è musica scadente adesso. In studio, quando persone di talento avranno a disposizione l'intelligenza artificiale, realizzeranno dischi migliori”.

Secondo Dre e Iovine l’AI è già ampiamente utilizzata nei processi di produzione musicale, ma sottotraccia, a causa dello stigma che colpisce gli artisti e i produttori che riconoscono di farne uso. "Ci sono molti produttori di contenuti con intelligenza artificiale che agiscono nell'ombra ", ha detto il CEO e fondatore di Aftermath Entertainment: "La usano, ma semplicemente non vogliono ammetterlo".

Dr. Dre

Dr. Dre e Jimmy Iovine non temono l’AI

Anzi: ‘Solo chi ha difficoltà creative può averne paura’

Il tema dell'uso degli smartphone da parte dei bambini è sempre più sentito dai genitori, ma molti non si sentono pronti a rinunciare del tutto a dotare di telefono i propri figli. Proprio per questo è fiorito un mercato di società telefoniche e tech company specializzate in prodotti child-friendly, pensati per garantire sicurezza ai più piccoli e contenuti adatti alla loro fascia di età.

Tra queste, una delle più note è Leel Phone, che ha annunciato di essere al lavoro con Tuned Global per il lancio di un DSP proprietario da installare sui propri smartphone, battezzato Leel Music. Pensato per bambini dai 5 ai 12 anni, verrà lanciato in autunno negli USA e nell'Europa occidentale. Al momento non è stato ancora specificato come funzionerà (ad esempio, se conterrà solo musica considerata adatta ai preadolescenti), né se avrà un costo di abbonamento, ma si tratta senz'altro di un mercato molto promettente.

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Leel lancerà un nuovo DSP child-friendly

La società è specializzata nella creazione di smartphone per bambini

Riaprirà i propri cancelli nel 2028 il Bonnaroo, uno dei festival di punta nel panorama estivo statunitense: ad annunciarlo sono stati gli stessi organizzatori della manifestazione, che con una nota ufficiale hanno rinviato di un anno l’appuntamento con il pubblico. Ragione dello stop forzato sono le condizioni dell’area che ospita l’evento - battezzata The Farm, presso Manchester, nel Tennessee: dopo due edizioni consecutive funestate da gravi eventi meteorologici che hanno costretto i promoter a sospendere o annullare diverse esibizioni, la direzione del festival ha preferito concedersi un anno di pausa per ‘far recuperare’ la venue.

“Nei mesi precedenti al festival del 2026 abbiamo investito molto impegno e denaro per migliorare l'area del campeggio e del Centeroo [la zona del main stage, ndr]”, hanno premesso gli organizzatori: “Ciò ha incluso il miglioramento del sistema di drenaggio, la costruzione di 7 chilometri di nuove strade e la semina di 54 ettari di nuovo prato, interventi che hanno rafforzato la resistenza di The Farm agli eventi atmosferici. Avendo avuto poco tempo per riprendersi dalle tempeste degli ultimi anni, tra cui il forte temporale di domenica scorsa, The Farm, in particolare l'area principale, ha bisogno di una pausa per riposare e recuperare le forze”.

“Ecco quindi la nostra scelta: nel 2027 il Bonnaroo si prenderà un meritato anno di pausa”, conclude la nota: “Non è stata una decisione facile, né l'abbiamo presa alla leggera, ma in cuor nostro sappiamo che questa pausa non farà altro che rendere Bonnaroo migliore”.