Il fan investitore

Permettere ai fans di acquistare frazioni di royalties di brani nello stesso modo in cui un singolo risparmiatore investe in borsa. Una svolta non da poco, di recente concretizzata in realtà da SongVest, una startup che ha natali molto credibili per questo comparto. Il suo fondatore è infatti Sean Peace, assurto agli onori delle cronache dell'industria musicale e della finanza con la creazione anni fa di Royalty Exchange, un'altra startup per la quale Peace raccolse 4 milioni di dollari da capitali esterni e che poi rivendette a un gruppo di investitori nel 2015: si tratta di una casa d'aste specializzata in licenze che ha ottenuto il permesso&nbsp;di bandire&nbsp;i diritti&nbsp;di una serie di canzoni illustri (fece abbastanza rumore il lancio con&nbsp;“Ganga’s Paradise” di <a href="http://www.rockol.it/artista/coolio">Coolio</a>).

SongVest viene anch'essa da lontano: <a href="https://www.rockol.it/news-96969/canzoni-all-asta-cresce-l-offerta-di-songvest">ne parlammo nel 2008</a>. Ma non decollò, perchè secondo Peace le mancava la materia prima: gli autori. Era un'epoca in cui autori e artisti guadagnavano ancora molto con vendite fisiche e concerti e probabilmente l'opzione di commercializzare le loro royalties dovette apparire loro come non prioritaria. Le cose, come è noto, sono nel frattempo molto cambiate e negli Stati Uniti si è verificata una novità tecnica di rilievo: il "<a href="https://www.sec.gov/spotlight/jobs-act.shtml" target="_blank">Jumpstart Our Business Startups Act</a>", con cui la SEC ha raffinato la regolamentazione delle startup introducendo, in buona sostanza, l'opzione del crowdfunding. Al quale Peace, che aveva accantonato la vecchia versione di SongVest per dedicarsi ad altro, ha fatto ricorso per resuscitarla (nel 2020) e rilanciarla (nel 2021).

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SongShares: le royalties frazionate

La novità di questi giorni porta il nome di SongShares. Lanciata con $ 500.000, la piattaforma mette in vendita frazioni di royalties su un mercato online al quale possono accedere i singoli individui e non più solo il venture capital o il private equity. Si parte con un'azione (corrispondente a una frazione delle sue royalties) in vendita a $ 20. A ogni offerta successiva, il suo prezzo sale, l'obiettivo essendo quello di lasciare fare il prezzo dal mercato. L'azionista guadagna nel tempo in base alle royalties generate da quel brano, quindi anche da ogni singolo play o stream che lo riguarda.

Il pregresso di Peace, pioniere della cartolarizzazione delle royalties musicali, ha agevolato la gestione degli aspetti tecnici dell'innovazione proposta da SongVest, che per prima ha utilizzato quanto previsto dal "&nbsp;<a href="https://www.sec.gov/Archives/edgar/data/1855626/999999999421000318/xslQUALIFX01/primary_doc.xml" target="_blank">Regulation A+</a>" della SEC per commercializzare ufficialmente&nbsp;“royalty share units” (unità di azioni di royalties).

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E il marketing dei cataloghi musicali...?&nbsp;

L'approccio-SongShares porta il tema del <a href="https://www.rockol.it/news-96969/canzoni-all-asta-cresce-l-offerta-di-songvest">marketing dei cataloghi musicali</a> su un altro livello, non prospettando all'autore la cessione anticipata dei suoi asset, ma mantendnedolo co-proprietario e consentendogli potenziali azioni di upsell, poichè poi anche la relazione con gli azionisti delle royalties dei suoi brani diventa monetizzabile: dopo tutto sono necessariamente suoi super-fans.&nbsp;

Tenicamente, è molto interessante l'opzione&nbsp;VIP, acronimo un po' (volutamente?) fuorviante perchè in questo caso sta per "Verification of Interest in Participation": è un processo dell'asta che consente ai fans di determinare collettivamente il prezzo finale di un'unità di SongShares. I fans registrati, senza assumere alcun impegno ad acquistare, possono cominciare a fare offerte&nbsp;(bidding) durante la&nbsp;VIP Auction in tempo reale, offrendo a partire da un minimo di&nbsp;$20 e prenotando senza vincoli le unità di azioni di royalties; alla fine dell'asta, i fans le cui offerte risulteranno vincenti ricevono un primo avviso che consente loro di perfezionare l'acquisto durante una VIP Sale, che avviene non appena la SEC ha validato i requisiti dell'offerta. Al termine&nbsp;del periodo "VIP Sale" tutte&nbsp;le SongShares rimanenti diventano disponibili per il pubblico. 
Ad ogni azionista su SongVest è resa disponibile&nbsp;una dashboard personale sulla quale sono tracciati i dettagli dei suoi acquisti,&nbsp;i dati&nbsp;della musica acquistata e lo storico dei pagamenti delle royalties che riceve&nbsp;su base trimestrale.

Quali artisti sono a bordo

La prima canzone a ricevere i requisiti&nbsp;della SEC&nbsp;è stata&nbsp;"Hit the Quan"&nbsp;(registrata da ILOVEMEMPHIS) e di conseguenza lo scorso 8 ottobre la vendita pubblica della quota di royalties dell'autore Buck Nasty ha battezzato la nuova era della piattaforma&nbsp;SongVest con 1.950 SongShares andate in vendita&nbsp;a $16 per unità di azione da royalty.

Ciò premesso, c'è e ci sarà parecchio altro. Il 13 ottobre è iniziata la SongShares VIP Auction del produttore Sonny Digital, nel cui 'cassetto'&nbsp;ci sono royalties di brani registrati&nbsp;da Travis Scott, 2 Chainz &amp; Kanye West; e poi ci saranno aste e vendite sulle royalties di brani di autori per artisti come <a href="http://www.rockol.it/artista/beyoncé">Beyoncé</a>,&nbsp;<a href="http://www.rockol.it/artista/jack-white">Jack White</a> e <a href="http://www.rockol.it/artista/cardi-b">Cardi B</a> tra gli altri. 
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SongVest

royalty exchange

Il Marketing dei Cataloghi Musicali

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La borsa delle royalties? E' ora realtà con SongShares

Industria

L'iniziativa di SongVest raffina la prospettiva di monetizzazione dei cataloghi musicali aprendo ai fans

Suno, azienda di spicco nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale, coinvolta con la concorrente Udio in una causa che la vede contrapposta alle major discografiche, ha nominato Paul Sinclair come Chief Music Officer.

A Sinclair, da oltre vent’anni nell’organico di Warner Music Group, dove a partire dal 2019 ha ricoperto la carica di General Manager &amp; Executive Vice President di Atlantic Records, uno dei brand più prestigiosi del gruppo, spetterà il compito - come riferito da Suno in una nota diffusa oggi, lunedì 7 luglio - di “guidare le modalità con le quali gli strumenti basati sull'AI vengono integrati nel processo di creazione dei brani”, in virtù della sua “reputazione come leader lungimirante nel contribuire a condurre i cambiamenti tecnologici che rimodellano il modo in cui la musica viene creata, condivisa e vissuta, sempre con l'obiettivo di approfondire il legame tra gli artisti e i loro fan".

"Avendo trascorso la mia carriera sul crinale tra musica, tecnologia e sviluppo artistico, questo prossimo viaggio unisce tutto questo in un modo nuovo e stimolante", ha spiegato Sinclair in un post sul proprio account personale LinkedIn, dove si è detto pronto a impegnarsi per la "costruzione di un ecosistema musicale sano, dove "l'intelligenza artificiale sarà uno dei tanti strumenti del processo creativo, che darà potere agli artisti, consentendo&nbsp;tanti&nbsp;di provare la gioia di creare canzoni": “La tecnologia di Suno è straordinaria, ma ciò che mi entusiasma di più è l'opportunità di contribuire a plasmare il modo in cui viene utilizzata, in modi che diano potere ad artisti, autori e produttori di ogni livello, espandano l'espressione creativa e gettando nuovi ponti tra musica e fan”.

"La prospettiva unica che [Sinclair, ndr] offre alla musica e alla tecnologia e il suo incredibile ottimismo sul futuro della musica saranno preziosi mentre ci imbarchiamo nel prossimo capitolo dell'avventura di Suno", ha spiegato in una nota interna ai dipendenti dell’azienda in co-fondatore e CEO di Suno Mikey Shulman.

Secondo Bloomberg Suno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752793/suno-si-lancia-nel-mercato-pro-audio-con-acquisizione-di-wavtool">che con l’acquisizione di WavTool ha compiuto il proprio ingresso nel segmento pro audio</a> - insieme a Udio avrebbe avviato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752317/major-contro-suno-e-udio-sta-iniziando-il-disgelo">una trattativa con le multinazionali discografiche per la sigla di un accordo di licenza funzionale a un utilizzo fair dei repertori per i processi di training dei modelli generativi</a>: l’ingresso di Sinclair nell’organico della società potrebbe essere funzionale ad accelerare e agevolare il processo di “pacificazione” con le principali aziende operanti sui mercati globali della musica registrata.

Suno, Paul Sinclair (ex WMG) nominato Chief Music Officer

Per ‘contribuire alla costruzione di un ecosistema musicale sano’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: CORRD 
Anno di fondazione: 2024 
Sede operativa: Firenze, Italia 
Nome e ruolo dei fondatori: Michelangelo Guarise – CEO e Founder

Descrizione sintetica dell’attività:

CORRD è una nuova app per la scoperta musicale, nata da Volumio, realtà premiata a livello internazionale per i suoi prodotti hi-fi e software audio. CORRD si rivolge a un pubblico più ampio: gli ascoltatori “music-curious” che sentono il bisogno di scoprire nuova musica in modo semplice, personalizzato e coinvolgente. 
Attraverso un sistema intelligente e integrato con servizi di streaming come Spotify, Tidal e Qobuz, CORRD genera "music flows" personalizzati che si adattano in tempo reale a umore, contesto e preferenze. A differenza degli algoritmi chiusi delle piattaforme attuali, CORRD offre controllo totale all’utente, trasformando il suggerimento musicale in un’esperienza interattiva e sorprendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Oggi molti utenti si sentono intrappolati in algoritmi che propongono sempre la stessa musica. CORRD risolve questo problema per chi ama scoprire nuovi artisti e suoni ma non ha tempo o strumenti per farlo in modo efficace. 
L’app collega i servizi streaming già in uso e genera playlist dinamiche (“flows”) che uniscono novità e personalizzazione. L’utente può anche regolare in tempo reale il funzionamento dell’algoritmo, decidendo quanto vuole uscire dalla propria comfort zone. È un approccio più umano, trasparente e attivo alla scoperta musicale. 
Inoltre, CORRD è importante per il mondo della musica perché permette di disintermediare il rapporto tra gli utenti e i servizi di streaming, restituendo centralità all’ascoltatore, e perché dà visibilità ad artisti underground spesso ignorati dagli algoritmi tradizionali.

In cosa consiste l’innovazione?

CORRD unisce due elementi chiave raramente presenti insieme: immediatezza e controllo algoritmico. 
L’utente non solo riceve una playlist cucita su misura in un solo tocco, ma può anche “dialogare” con l’algoritmo per modificarne il comportamento. Inoltre, CORRD integra più servizi di streaming in un’unica interfaccia, superando la frammentazione attuale del mercato. 
E’ una piattaforma di personalizzazione attiva e aggregazione, pensata per gli ascoltatori moderni.

Stato attuale:

La versione 1.0 è già stata lanciata su iOS e Android. Attualmente è in fase di crescita organica e validazione con primi 500 utenti.

Partnership o investitori:

CORRD è finanziato inizialmente da Volumio Srl. 
Partnership B2B in esplorazione nel settore hospitality per applicazione della tecnologia a contesti retail e ambienti pubblici.

Link utili:

Sito: https://corrd.fm 
Download: https://corrd.fm/download-app 
Instagram: https://instagram.com/corrd.fm 
Press &amp; media: https://drive.google.com/drive/folders/1bOST8Zdfu5YDl7O-pbAdTyA0ry0GIcTg?hl=it 
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Rockol MusicBiz resta aperto&nbsp;alle segnalazione di startup musicali: è possibile inviare le proposte a musicbiz@rockol.it seguendo il modello indicato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">questo articolo</a>.

Startup musicali, il focus: CORRD

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Nelle primissime ore della scorsa domenica, 6 luglio, è stata aggiornata la classifica dei concerti singoli a pagamento a maggior affluenza di sempre: a spodestare dalla vetta Vasco Rossi, che fino al passato weekend dominava la chart con lo show - “Modena Park” - del primo luglio al Parco Enzo Ferrari di Modena, al quale intervennero 225.173 spettatori paganti, è stato l’artista croato Marko Perković Thompson, con un concerto evento iniziato nella prima serata di sabato 5 luglio all’Ippodromo di Zagabria.

Secondo informazione ottenute da fonti ufficiali da Jutarnji list, uno dei principali quotidiani croati, il numero degli spettatori si sarebbe attestato intorno alle 450mila unità. Prima della conclusione del concerto il manager di Perković, Zdravko Barišić, ha quantificato in 504mila gli spettatori presenti alla serata.

Per la gestione dell’evento le autorità locali hanno mobilitato oltre 6500 agenti di polizia, ai quali si sono aggiunte 5000 tra stewart e addetti alla sicurezza e 70 vigili del fuoco. Sempre secondo Jutarnji list nel corso della serata 44 persone sono state tratte in stato di fermo - la maggior parte delle quali per violazioni connesse all’uso di materiale pirotecnico, portato nell’area del concerto a causa della mancanza di controlli ai varchi di ingresso a partire dalle ore 20, come riferisce un’altra testata locale, 24sata - e 64 persone hanno fatto ricorso alle cure della Croce Rossa.

“Vorremmo esprimere la nostra profonda gratitudine a tutti coloro che, con la loro presenza, il loro impegno e il loro comportamento responsabile, hanno contribuito a far sì che questo evento si svolgesse magnificamente, in sicurezza e con dignità”, ha fatto sapere, per mezzo di una nota ufficiale diffusa dopo la conclusione dell’evento, il team di Perković: “Il vostro comportamento e il rispetto reciproco hanno mostrato la forza dell'unione e dell'amore per la musica nel modo più bello possibile. Vogliamo anche ringraziare tutti i servizi che hanno partecipato all'organizzazione e alla realizzazione di questo evento impegnativo: polizia, ambulanza, vigili del fuoco, servizi di sicurezza e tecnici e volontari. La vostra professionalità, dedizione e prontezza hanno permesso che tutto si svolgesse senza intoppi”.

Oltre che dalla Croazia - la cui popolazione complessiva è di 3,86 milioni di persone - il pubblico è confluito su Zagabria anche dalle vicine Slovenia e Bosnia-Erzegovina, oltre che da Austria e Germania.

58 anni, nato nel piccolo comune di Ružić, nella Zagora dalmata, Perković - il cui soprannome Thompson è stato preso in prestito dall’arma d’assalto utilizzata durante le guerre jugoslave, alle&nbsp;quali&nbsp;l’artista ha preso parte come militare della Guardia Nazionale Croata - è noto per le sue posizioni controverse vicine ai movimenti ultranazionalisti di estrema destra (nelle foto qui sotto, postate dal suo stesso team sull'account Facebook ufficiale, l'allestimento dell'area che ha ospitato l'eveno).&nbsp;

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Live, il record di Marko Perković Thompson a Zagabria

All’evento (a pagamento) del cantante tra le 450mila e il mezzo milione di persone

Il 2025, almeno per il momento, è senza dubbio l’anno di Olly. L’artista vincitore dell’ultima edizione del Festival di Sanremo è risultato primo nelle classifiche comunicate da FIMI - Gfk per il mercato italiano riferite al primo semestre di quest’anno.

Nella album chart (che conteggia le vendite fisiche, i download, e - secondo gli appositi tassi di conversione - gli stream effettuati sia tramite abbonamenti a pagamento che free) “Tutta la vita” è risultato il lavoro più ascoltato, seguito da “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta &amp; Shiva e da “Debí tirar más fotos” di Bad Bunny (unico straniero nelle prime dieci posizioni). A completare la top ten sono “Dio lo sa - Atto II” di Geolier, “E’ finita la pace” di Marracash, “Tropico del Capricorno” di Guè, “Locura” di Lazza, “La bellavita” di Artie 5ive, “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari e “Tutti i nomi del diavolo” di Kid Yugi.

Discograficamente parlando, la top ten dei singoli più venduti nel primo semestre è dominata da Universal Music, che piazza quattro artisti del proprio roster nella classifica (Marracash, Guè, Lazza - tutti accasati presso Island Records - e Kid Yugi, legato ad EMI), seguita a pari merito - con due artisti a testa - da Sony Music (con Olly e Pinguini Tattici Nucleari) e Waner Music (con Geolier e Artie 5ive). Due le posizioni occupate da indipendenti (Sfera Ebbasta e Shiva, usciti con Cupido / Milano Ovest ma distribuiti da Universal Music, e Bad Bunny, sotto contratto con Rimas ma distribuito da The Orchard, società di servizi controllata da Sony Music).&nbsp;

La classifica dei singoli vede sempre Olly al primo posto con “Balorda nostalgia”, seguito da “La cura per me” di Giorgia, "Incoscienti giovani” di Achille Lauro, “Battito” di Fedez, “Cuoricini” dei Coma_Cose, “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi, “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini, “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e JVLI, “Filo rosso” di Alfa e “DTMF” di Bad Bunny (come nella Album Chart, unico non italiano nella top ten). La Single Chart italiana della prima metà dell’anno è decisamente sanremese, con le prime sei posizioni interamente occupate - se non nell’ordine di gradimento registrato lo scorso febbraio al Teatro Ariston, eccezion fatta per la capolista - da brani presentati in occasione dell’ultima edizione del Festival della Canzone Italiana. Tuttavia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745667/album-e-singoli-piu-venduti-italia-meta-2024-primi-tony-effe-mamhood">lo scorso anno il Festival aveva inciso ancora più profondamente sulla top ten dei singoli del primo semestre</a>, con sette brani su dieci presentati in gara al concorso canoro.

Dal punto di vista delle etichette, nella chart dei singoli, Sony Music - con tre artisti del proprio roster a presidiare altrettante posizioni della top ten (Olly, presente al primo e all’ottavo posto, e Giorgia) - si aggiudica la quota di mercato maggiore, seguita da Warner Music (presente con Achille Lauro e Fedez) e Universal Music (presente con il solo Cesare Cremonini). La quota indipendente è rappresentata da Coma_Cose (Asian Fake, distribuiti Warner Music), Lucio Corsi (Sugar, distribuito Universal Music), Alfa (pubblicato e distribuito da Artist First) e Bad Bunny (uscito per Rimas ma distribuito The Orchard).

Sul fronte dei supporti fisici, ad aggiudicarsi la vetta è “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva, seguito da “Ranch” di Salmo ed “E’ finita la pace” di Marracash.

Riguardo alle analisi della fruizione da parte del pubblico, nel primo semestre 2025 lo streaming ha fatto segnare una crescita del +7,1% su base annua: particolarmente brillante è stato l’aumento dei volumi del segmento premium (+15% su base annua), che ha sfiorato la cifra record di 50 miliardi di stream (free + premium) totalizzati. In linea con il dato annuale del 2024, è molto lieve invece la flessione del fisico, che segna -2% ma che vede crescere il segmento del vinile del 10%.

Tra gli scorsi mesi di gennaio e giugno FIMI ha assegnato 223 certificazioni tra oro, platino e multiplatino, le tra quali 174 ad album, 2 a compilation e 47 a singoli: quest’ultimo dato riflette il raddoppiamento delle soglie per la Single Chart avviato a inizio anno, da considerare - precisa la stessa FIMI - “un adeguamento dei parametri di rilevazione al costante mutamento del mercato”.

Olly

Classifiche Italia, primo semestre 2025: Olly in testa

L’artista genovese domina le chart di album e singoli. Record di volume per gli stream

Ticketmaster, società operativa in oltre 35 paesi del mondo (e anche in molte nazioni del Sudamerica, come&nbsp;Brasile, Argentina, Messico e Perù),&nbsp;è ora ufficialmente attiva anche in Colombia. La sua piattaforma andrà a inglobare e sostituire un precedente servizio, Etickets, già presente sul territorio.

L'espansione in America Latina è una priorità per la società di ticketing, che guarda con grande interesse al mercato del live colombiano, che negli ultimi 15 anni è cresciuto più rapidamente degli altri grazie al boom di generi come reggaeton e neo-perreo. Nel 2024 gli incassi dei concerti hanno registrato un +10,6% YoY, e addirittura un +133% se si considerano gli ultimi 10 anni. "Stiamo investendo su infrastrutture, innovazione e talenti locali in modo da poter offrire la migliore esperienza possibile ai fan, alle venue e ai promoter" ha dichiarato Adam Newsom, executive vice president per il Sudamerica.

Ticketmaster sbarca in Colombia

Il paese è ormai da qualche anno uno dei principali mercati musicali del Sudamerica

Battere sul tempo non tanto Trump - che nei confronti di TikTok si è sempre dimostrato molto più che ben disposto - ma la legge americana, più precisamente il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act: questo, secondo The Information, sarebbe il piano di Bytedance per continuare a operare con la sua piattaforma social negli Stati Uniti.

Stando a quanto riferito dalla testata con quartier generale a San Francisco la big tech cinese starebbe sviluppando una nuova versione della app di TikTok appositamente per il mercato USA da lanciare sul mercato locale il prossimo 5 settembre, ovvero una manciata di giorni prima rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752612/tiktok-trump-verso-la-terza-proroga-del-bando-dagli-usa">ultima scadenza prima dell’applicazione della “legge bando”</a>. Gli utenti americani del social verranno invitati a scaricare le nuova app, che - teoricamente, anche se al momento non è ancora chiaro come - dovrebbe essere conforme al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act: la “vecchia” app - quella per la quale è stato chiesto lo scorporo dalla casa madre a favore di investitori locali - potrebbe restare attiva fino a marzo 2026, per poi essere “spenta” dalla stessa Bytedance.

Al momento la filiale americana di TikTok, interrogata al proposito da Reuters, non ha confermato o smentito l’indiscrezione.

I negoziati con la Cina in merito ai dazi commerciali nello scambio di merci tra i due paesi dovrebbero riprendere nelle prossime ore. Trump, a breve, dovrebbe annunciare i nomi dei nuovi potenziali acquirenti del social, che - stando a quanto riferito da Bloomberg - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752892/tiktok-quello-di-trump-sui-compratori-usa-e-un-bluff">dovrebbero essere gli stessi già noti da tempo</a>, ovvero i componenti di un consorzio formato da Oracle, Blackstone e Andreessen Horowitz, la cui offerta era stata congelata dalla crisi dei dazi tra Washington e Pechino.

TikTok, una nuova app ‘americana’ per eludere il bando USA?

Secondo The Information il piano di Bytedance potrebbe essere attuato entro settembre

La pensione non è tra i piani di Merck Mercuriadis, il fondatore di Hipgnosis Song Fund che dopo l’implosione della sua creatura - prima <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744365/acquisizione-di-hipgnosis-concord-si-arrende-a-blackstone">acquisita da Blackrock</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740234/hipgnosis-sfuma-operazione-vendita-cataloghi-rivalutazione-in-borsa">il flop del tentativo di rivalutazione in borsa</a>, poi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">ribattezzata Recognition Music Group</a> e ora <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752918/il-ft-nel-mirino-di-wmg-il-catalogo-dei-red-hot-chili-peppers">possibile preda di altri grandi investitori</a> - sembrava uscito di scena. Secondo quanto riferito dal Financial Times l’imprenditore canadese “inventore” del marketing dei cataloghi musicali sarebbe pronto a tornare in pista con un nuovo fondo di investimento, che avrebbe già ottenuto impegni per “centinaia di milioni di dollari” da un manipolo di partner di altissimo profilo.

La nuova azienda di Mercuriadis - che dovrebbe essere battezzata, come quella precedente, Hipgnosis - è stata concepita per rivolgersi alle società di management e di gestione di cataloghi: la nuova entità - sempre secondo il report del FT - sarebbe progettata per operare in partnership con società terze garantendo ad artisti e manager quote di proprietà dei cataloghi in gestione.

“Metterò insieme cinque o sei agenzie davvero importanti, tutte con artisti e manager superstar al loro fianco”, ha spiegato alla testata finanziaria Mercuriadis: “Si tratta semplicemente di far sì che siano loro ad avere il controllo [dei cataloghi, ndr] e a guadagnare la maggior parte dei soldi [invece che le etichette, ndr]”.

Oltre all’attività in tandem con le agenzie di management, Mercuriadis ha spiegato di non avere intenzione di abbandonare del tutto il marketing dei cataloghi musicali, investendo in repertori di grado di garantire ricavi “molto affidabili e a basso rischio”. E non solo.

“Uno dei miei obiettivi è riacquistare il catalogo [di Hipgnosis Song Fund, ora nelle mani di Blackstone attraverso Recognition, che include oltre 40mila brani di, tra gli altri, Leonard Cohen, Justin Timberlake, Justin Bieber, Nelly Furtado e Kenny Chesney, ndr]”, ha spiegato Mercuriadis: “A Blackstone sono molto intelligenti. Stanno ottenendo un ottimo ritorno sull'investimento dal catalogo che ho creato. Quindi dovrò pagarlo come si deve”.

Cataloghi musicali, Merck Mercuriadis pronto al ritorno

Per il Financial Times il già fondatore di Hipgnosis prossimo al lancio di un nuovo fondo

Nella Classifica UK album della settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025&nbsp;il primo posto è occupato da VIRGIN di LORDE, che debutta direttamente in vetta alla chart. In seconda posizione si attesta un'altra new entry, TRACKS II - THE LOST ALBUMS di BRUCE SPRINGSTEEN, che precede&nbsp;SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER in risalita dalla quinta alla terza posizione.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>ULTIMATE HITS di ROD STEWART debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025&nbsp;al vertice si piazza&nbsp;LEWIS CAPALDI con&nbsp;SURVIVE, che debutta direttamente in prima posizione. In seconda posizione rimane stabile il singolo DIOR di MK FT CHRYSTAL, mentre in terza posizione scende (dalla vetta)&nbsp;MANCHILD di SABRINA CARPENTER.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Lorde

Classifiche UK, novità 4 luglio: Lorde debutta al vertice

'Virgin' è l'album più ascoltato della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, si registra un cambiamento significativo nelle prime posizioni. In testa si afferma TONY BOY con l'album UFORIA, che debutta direttamente al vertice. Scende quindi dalla prima alla seconda posizione FABRI FIBRA con MENTRE LOS ANGELES BRUCIA, mentre in terza posizione compie il suo ingresso in classifica&nbsp;DJ SHOCCA con 60 HZ II.

Non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, non si registrano cambiamenti sul podio. In prima posizione rimane stabile il brano "DÉSOLÉE" di ANNA, mentre in seconda posizione si conferma "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO. In terza posizione, come sette giorni fa, si attesta&nbsp;"LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>"YAKUZA" di ELODIE, SFERA EBBASTA &amp; RVSSIAN, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tony Boy

Classifiche, novità 3 luglio: Tony Boy debutta in testa

'Uforia' è l'album più ascoltato della settimana

Clarissa Annunziata è entrata nell’organico di Warner Music Italy come Streaming Account Manager.

Laureata all’Università Cattolica di Milano in Economia e Gestione Aziendale, con Master - sempre all’Università Cattolica - in Comunicazione Musicale, Annunziata ha debuttato professionalmente come Revisore Editoriale presso Springer Publishing Company: entrata nel 2020 a Rockol prima come Project Owner e poi come Project Developer, nel 2021 è passata a The Orchard, società di servizi per artisti ed etichette controllata da Sony Music, dove ha ricoperta - a partire dal febbraio del 2022 - il ruolo di Marketing Coordinator.

Warner Music Italy, entra Clarissa Annunziata

Come Streaming Account Manager, in arrivo da The Orchard

I frequentatori dei concerti con una disabilità motoria&nbsp;sanno bene che le venue e gli eventi, anche quando garantiscono accessibilità, sono ancora ben lontani dal garantire loro di poter godere appieno del concerto. Lo stesso vale per i lavoratori dello spettacolo diversamente abili. Per questo motivo nasce la richiesta di una legge Live for All,&nbsp;presentata al Senato in un evento&nbsp;promosso dal senatore Ivan Scalfarotto e organizzato dal&nbsp;Comitato per i concerti accessibili&nbsp;e dall’Associazione di categoria&nbsp;Al.Di.Qua.Artists&nbsp;- Alternative Disability Quality Artists.

Il manifesto Live for All era già stato sottoscritto da quasi 30.000 persone con una petizione lanciata su Change.org, e chiede una&nbsp;ripresa urgente dell’esame della proposta di legge n. 1536&nbsp;in materia di partecipazione agli spettacoli dal vivo delle persone con disabilità. Una proposta di legge è già stata presentata&nbsp;in Commissione Cultura alla Camera, ma è al momento ferma da mesi.&nbsp;

"Da anni desideravo fare qualcosa per migliorare l’esperienza dei concerti dal vivo per le persone con disabilità" dice l'onorevole&nbsp;Lisa Noja, tra lepromotrici&nbsp;dell'iniziativa. "Mi ricordo ancora, quando ero ragazza, la frustrazione, il senso di solitudine e di profonda tristezza che provavo quando volevo assistere al live di una band che amavo: la prenotazione dei biglietti complessa e a numero chiuso, il sollievo di essere stata accettata per poi ritrovarmi in spazi recintati lontani dal palco, senza poter stare con il resto dei miei amici… Senza poter fruire pienamente della gioia collettiva di un concerto. Così, lo scorso anno ho fortemente voluto scrivere insieme ad altri attivisti Live for All, un manifesto che è diventato un movimento collettivo che riunisce professionisti dello spettacolo, associazioni, politici, rappresentanti di categoria e tantissime persone che vogliono un accesso equo e&nbsp;alla pari agli eventi dal vivo per tutti coloro che hanno una disabilità". 

"Ora siamo qui a Palazzo Madama perché è tempo di passare all’azione" prosegue Noja.&nbsp;"Serve una legge che raccolga le istanze del Manifesto. In Parlamento c’è una proposta, la n. 1536, che langue da mesi alla Camera e che oggi chiediamo riprenda con urgenza il suo iter in Commissione Cultura, con l’approvazione del approvando pacchetto di emendamenti fondamentali a cui abbiamo lavorato, per poi diventare finalmente una legge dello Stato. Non vogliamo concessioni, ma il riconoscimento di un diritto alla fruizione della cultura e degli spettacoli alla pari, in quanto cittadini. Alle nostre voci si è unita anche l’associazione di categoria Al.Di.Qua.Artists - Alternative Disability Quality Artists - con la quale chiediamo ufficialmente al mondo della politica di garantire e promuovere concretamente anche le pari opportunità e tutti i diritti, troppo spesso negati, dei lavoratori dello spettacolo con disabilità".

&nbsp;

Live for All: una legge per concerti accessibili a tutti

Presentata al Senato la proposta del Comitato per i concerti accessibili e di Al.Di.Qua.Artists

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di David Guetta, Welo, Still Charles, Ilan e Rondine.

<h2>Together - David Guetta</h2>

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David Guetta&nbsp;pubblica oggi il suo nuovo singolo per l'estate 2025, in collaborazione con Hypaton, che campiona il successo mondiale “Total eclipse of a heart”, la celebre power ballad pubblicata da Bonnie Tyler nel 1983, un brano epico, drammatico e intensamente emotivo, che parla di amore, perdita e desiderio, che ha ricantato per l’occasione. Il brano si intitola "Together” ed è stato presentato un paio di settimane fa da David e Hypaton allo stadio di Marsiglia davanti a 65mila persone.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/together-david-guetta-feat-hypaton-bonnie-tyler-ctid-214588728">Leggi il testo di "Together" </a>

David Guetta nasce a Parigi nel 1967 in una famiglia di origini ebree; è un DJ/producer house sulle scene dall’eta di 17 anni: il debutto “formale” è nel 2002 con JUST A LITTLE MORE LOVE, anche se il sucesso vero arriva nel 2005 con “The world is mine”, canzone basata su un campionamento dei Simple Minds. 
Nel 2009 pubblica il suo quarto album ONE LOVE, che anche il titolo del singolo che diventa uno tormentoni dell’estate nuovo album. Dopo aver ricevuto cinque nomination ai Grammy per... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/david-guetta/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Vieni nel Salento - Welo - Universal</h2>

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Il 4 luglio Welo pubblica&nbsp;il suo nuovo singolo intitolato "Vieni nel Salento", in collaborazione con i Sud Sound System. La produzione musicale è a cura di Nathys.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/vieni-nel-salento-welo-feat-sud-sound-system-ctid-214588259">Leggi il testo di "Vieni nel Salento" </a>

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<h2>Uruguay - Still Charles - Universal</h2>

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Still Charles presenta il suo nuovo EP intitolato "Ancoracarlo", disponibile dal 4 luglio 2025 per l'etichetta Universal Music Italia/EMI Records. L'EP è composto da sei tracce, tra cui il singolo "Uruguay", che è in rotazione radiofonica.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/uruguay-still-charles-ctid-214589510">Leggi il testo di "Uruguay" </a>

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<h2>L'amore di Giuda - Ilan - Universal</h2>

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Il 4 luglio Ilan pubblica il nuovo singolo "L'amore di Giuda", in collaborazione con Vybes. Il brano è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali ed è distribuito da Island Records / Universal Music Italia. Questa uscita segue la partecipazione di Ilan al programma "Amici".&nbsp;La produzione del nuovo singolo è affidata a Rabbo Scogna.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/l-amore-di-giuda-ilan-feat-vybes-ctid-213688555">Leggi il testo di "L'amore di Giuda" </a>

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<h2>Vivi più che mai - Rondine - Sony</h2>

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Rondine pubblica il nuovo singolo “Vivi più che mai”, in radio e in formato digitale a partire da venerdì 4 luglio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/vivi-piu-che-mai-rondine-ctid-214588674">Leggi il testo di "Vivi più che mai" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per David Guetta, Welo, Still Charles, Ilan e Rondine

Nuovi singoli, le uscite del 4 luglio

Sony Music France e Sony Music Publishing France hanno annunciato l'acquisizione di Lusafrica e Africa Nostra, rispettivamente etichetta e società di edizioni dedicate alla promozione di artisti di lingua portoghese e africani in tutto il mondo.

Fondata nel 1988 da José Da Silva, Lusafrica è nota per essere stata l’etichetta di Cesária Évora, la più popolare tra le artiste lusofone africane. Nel 2000 è stata fondata società di edizioni Africa Nostra, che ha sviluppato un catalogo editoriale che copre quasi i tre quarti del repertorio di Lusafrica. Con un catalogo composto da oltre 4.000 titoli (che, tra le altre cose, comprende l’intero repertorio di Évora) Lusafrica e Africa Nostra - spiega Sony Music - “occupano una posizione centrale nella diffusione della musica lusofona e africana in tutto il mondo”.

“Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Lusafrica nella nostra famiglia Sony Music", ha dichiarato Marie-Anne Robert, CEO di Sony Music France: "Ci impegniamo a preservare e sviluppare l'eredità costruita da Lusafrica, creando ponti tra mercati e generazioni, a beneficio di artisti e fan. La nostra esperienza nello sviluppo del pubblico internazionale permetterà agli ascoltatori di tutto il mondo di scoprire o riscoprire questo catalogo di world music essenziale. Continueremo a onorare la visione di José Da Silva e a sostenere gli artisti nel raggiungere nuove vette”.

“Quasi 40 anni dopo la creazione di Lusafrica, ho deciso di cedere la nostra etichetta a Sony Music France, un partner di lunga data con cui condividiamo una solida storia”, ha aggiunto Da Silva: “Non è stata una scelta facile, ma ovvia. Col tempo, ho sentito di non avere più l'energia per supportare Lusafrica come avrei voluto. Tuttavia, sono convinto che sia stata la decisione migliore: Sony Music France e Sony Music Publishing hanno le risorse e il know-how per continuare questa avventura e, soprattutto, conoscono il nostro catalogo e la nostra identità musicale grazie a oltre 20 anni di collaborazione. Dalla sua fondazione nel 1988, Lusafrica ha svolto un ruolo chiave nella diffusione della musica africana, latina e portoghese nel mondo, non da ultimo attraverso l'incredibile carriera di Cesária Évora. Il passaggio di consegne di oggi segna la fine di un ciclo, ma anche la continuità di un patrimonio musicale che mi sta a cuore”.

“Siamo estremamente entusiasti di lavorare con il repertorio di Africa Nostra”, ha concluso il CEO di di Sony Music Publishing France Antoine Dathanat: “Il suo catalogo editoriale è ricco e diversificato, con titoli iconici di portata internazionale. Queste opere hanno un enorme potenziale per cover e reinterpretazioni, soprattutto tra le giovani generazioni. Integrando Africa Nostra, rafforziamo la nostra capacità di offrire questi tesori musicali a un pubblico internazionale desideroso di scoprire o riscoprire classici senza tempo”.

Sony Music France acquisisce Lusafrica e Africa Nostra

Alla filiale francese della major la label e la società di edizioni leader sul mercato lusofono

Nel 2024 le persone che hanno visitato il regno unito per partecipare a concerti, festival o altri eventi musicali hanno speso sul territorio la cifra record di 10 miliardi di sterline: lo riporta un nuovo report intitolato "Hometown Glory" (come la celebre canzone di Adele) e commissionato dalle federazioni dell'industria musicale inglese. Una crescita del +26% rispetto all'anno precedente.

Non solo la spesa è stata ingente, ma anche il numero di turisti coinvolti, quantificati in circa 23,5 milioni. Naturalmente non si tratta solo di stranieri (che&nbsp;sono stati 1,6 milioni), ma anche di fan inglesi che si sono spostati dalla loro città per presenziare al live dei propri beniamini . Anche in questo caso, la crescita è notevole: +23% YoY, e +62% se si contano solo le persone provenienti dall'estero.

Responsabili della crescita, si ritiene, sono stati soprattutto i grandi tour, in primis quello di Taylor Swift, ma anche quelli di&nbsp;Charli XCX, Sam Fender, Olivia Rodrigo, Chappell Roan,The Killers, Doja Cat, Foo Fighters, Burna Boy e&nbsp;Bruce Springsteen (che a differenza di quanto era successo con l'Italia aveva avuto modo di presenziare alle date come programmato). Ma naturalmente anche i festival come Glastonbury sono un enorme polo attrattivo. In totale, si stima che gli introiti generati dal turismo abbiano finanziato l'equivalente di 72.000 posti di lavoro a tempo pieno.

UK, il turismo musicale vale 10 miliardi di sterline

Nel 2024 i viaggi per concerti o altri eventi musicali hanno registrato un boom senza precedenti

Nella Classifica USA album relativa alla settimana dal 30 giugno 2025 al 6 luglio 2025&nbsp;I'm The Problem di Morgan Wallen mantiene la sua posizione al primo posto. In seconda posizione debutta American Heart di Benson Boone, mentre in terza posizione fa il suo ingresso Tropicoqueta di Karol G.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>KPop Demon Hunters (Colonna Sonora) debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella Classifica USA singoli della settimana dal 30 giugno 2025 al 6 luglio 2025, il brano "Ordinary" di Alex Warren mantiene la prima posizione, confermandosi stabile al vertice della classifica. In seconda posizione si registra un cambiamento con "What I Want" di Morgan Wallen Featuring Tate McRae che guadagna una lunghezza, salendo dal terzo al secondo posto. Di conseguenza, in terza posizione scende "Manchild" di Sabrina Carpenter, che passa dalla seconda alla terza piazza.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>"Outside" di Cardi B, che debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 6 luglio: Morgan Wallen rimane in testa

'I'm the Problem' resta l'album più ascoltato della settimana

Nel corso della settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, la Classifica Radio Airplay vede&nbsp;"A me mi piace" di Alfa feat. Manu Chao&nbsp;riconfermarsi al vertice della classifica. Segue in seconda posizione il pezzo "Pronto come va" dei The Kolors, in risalita dalla terza piazza,&nbsp;e "Azizam" di Ed Sheeran, che invece retrocede dal secondo al terzo posto.

Non si segnalano new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, la vetta della chart, come sette giorni fa, resta occupata da Dario Di Bona con il brano Jaded&nbsp;in prima posizione,&nbsp;da&nbsp;prima stanza a destra con il pezzo Ti Amo&nbsp;in seconda e da&nbsp;&nbsp;Florinda con Ma che vuò&nbsp;in terza.

Le nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>DCP di Disco Club Paradiso, che debutta in sesta posizione</li>
	<li>Cringe inferno di Tropea, che debutta in ottava posizione</li>
	<li>Solo Tu di Il Solito Dandy, che debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche Airplay, novità 3 luglio: Alfa ancora primo

'A me mi piace' resta il brano più trasmesso della settimana

Nella serata di ieri, mercoledì 2 luglio, 250 ospiti provenienti dalla politica, dall’economia, dalla cultura e dallo sport hanno partecipato a un evento esclusivo promosso da CTS Eventim per celebrare una nuova importante tappa nello sviluppo di Arena Milano.

L’evento è stato animato da una performance di Dardust e dagli effetti visivi che hanno accompagnato l’accensione ufficiale del primo dei tre anelli a LED della struttura. “Un momento simbolico - ha osservato l’azienda in una nota - che segna l’inizio di quella che diventerà la più estesa facciata mediatica a LED d’Europa. La cena e lo spettacolo si sono svolti all’interno del cantiere, offrendo una cornice unica e suggestiva per uno degli eventi più attesi dell’anno”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/SfA754DezQIMfyiV-3Fi0WUBOfE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0308-clafata-bruno-kopie.jpg" alt="https://images.rockol.it/SfA754DezQIMfyiV-3Fi0WUBOfE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0308-clafata-bruno-kopie.jpg" title="https://images.rockol.it/SfA754DezQIMfyiV-3Fi0WUBOfE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0308-clafata-bruno-kopie.jpg" class="img-responsive" /></div>

Tra gli ospiti dell’evento sono stati segnalati il sindaco di Milano Giuseppe Sala, insieme a rappresentanti dell’amministrazione comunale come Martina Riva (assessora allo Sport, Turismo e Politiche giovanili), Tommaso Sacchi (assessore alla Cultura) e Giancarlo Tancredi (assessore alla Rigenerazione urbana), e figure di spicco dell’economia milanese e nazionale, provenienti dai settori dello spettacolo, dello sport, della finanza, del real estate e del food &amp; beverage. Tra gli ospiti anche l’attore Paolo Kessisoglu, il rapper e produttore Hell Raton e Ettore Messina, allenatore della squadra di basket Olimpia Milano.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/2ZrmjbLFpEOui6yT3ehNJUmHGI4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0300-clafata-bruno.jpg" alt="https://images.rockol.it/2ZrmjbLFpEOui6yT3ehNJUmHGI4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0300-clafata-bruno.jpg" title="https://images.rockol.it/2ZrmjbLFpEOui6yT3ehNJUmHGI4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0300-clafata-bruno.jpg" class="img-responsive" /></div>

Una volta terminata, la struttura - progettata da David Chipperfield Architects in collaborazione con Arup - potrà ospitare fino a 16.000 persone al coperto, mentre l’ampia piazza esterna potrà accogliere eventi open-air con una capienza fino a 20.000 partecipanti: concepita come hub multifunzionale, Arena Milano ospiterà una vasta gamma di eventi ed è già confermata come sede delle gare di hockey su ghiaccio in occasione dei Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026. L’arena fa parte del portfolio internazionale di CTS Eventim, che comprende location come la LANXESS Arena di Colonia, il Waldbühne di Berlino e l’EVENTIM Apollo di Londra. Con la realizzazione e la futura gestione della struttura, CTS Eventim “rafforza il proprio impegno nel contribuire a ridefinire il futuro dell’intrattenimento dal vivo in Italia”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/cVyELbgjYI5wMEObIKt9qno7Evs=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0306-clafata-bruno-kopie.jpg" alt="https://images.rockol.it/cVyELbgjYI5wMEObIKt9qno7Evs=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0306-clafata-bruno-kopie.jpg" title="https://images.rockol.it/cVyELbgjYI5wMEObIKt9qno7Evs=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/02072025-0306-clafata-bruno-kopie.jpg" class="img-responsive" /></div>

“Con Arena Milano contribuiamo a dare forma a una nuova generazione di spazi per lo spettacolo: luoghi in cui esperienza, architettura e ospitalità si fondono per offrire qualcosa di unico”, ha commentato il CEO di CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg: “La sua facciata mediatica non è soltanto un segno distintivo architettonico, ma un simbolo di innovazione, creatività e visione. In un panorama dell’intrattenimento in piena evoluzione, vogliamo lanciare un messaggio forte: a favore di nuove prospettive creative, di una solida economia e di una cultura capace di emozionare e unire le persone. Con Arena Milano non stiamo semplicemente investendo in un edificio, ma in Milano come polo culturale ed economico. Questo progetto segna l’inizio di una nuova era per lo spettacolo dal vivo in Italia”.

Live, Arena Milano debutta in società

Una cena esclusiva e una performance di Dardust per presentare la nuova struttura

Dopo tante critiche - le ultime, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752912/umg-downtown-anche-win-e-ecsa-contro-l-acquisizione">quelle di WIN ed ECSA</a>, fatte pervenire nelle ultime ore - Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette del gruppo Universal Music, ha deciso di rispondere per le rime alle accuse di abuso di posizione dominante riguardanti la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">proposta di acquisizione</a> (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752611/universal-music-downtown-avviata-l-indagine-antitrust-ue">attualmente al vaglio della Commissione Europea</a>) di Downtown Music.

In una nota interna diffusa nelle prime ore di oggi e fatta trapelare a tempo record sulla stampa specializzata internazionale, JT Myers&nbsp; e Nat Pastor, i due co-CEO di Virgin Music Group, hanno voluto ribattere colpo su colpo alle accuse di chi sta invocando il parere negativo dell’antitrust europea riguardo l’operazione.

“Sebbene la fusione sia stata giustamente sottoposta a revisione normativa in tutto il mondo negli ultimi sei mesi, la nostra priorità è stata naturalmente quella di presentare alle autorità di regolamentazione la nostra posizione sull'operazione”, hanno scritto Myers e Pastor: “Desideriamo tuttavia far valere la verità contro alcune delle falsità diffuse da personaggi noti, inclusi lobbisti professionisti, che si oppongono all'unione delle nostre aziende”.

Tra le altre accuse, i vertici di VMG hanno rigettato quella - avanzata dall’associazione do etichette indipendenti europee Impala - di voler sfruttare i dati degli utenti di Downtown per favorire UMG sul mercato. “Tradire la fiducia dei nostri clienti sarebbe autodistruttivo, e di porterebbe a interrompere il rapporto”, si legge nella nota: “Siamo orgogliosi di affermare che, dal giorno in cui siamo entrati in questa attività, non abbiamo mai ricevuto una sola denuncia di uso improprio delle informazioni dei clienti, di alcun tipo”.

Per Pastor e Myers le affermazioni della Presidente di Impala Helen Smith secondo cui Universal Music, negli ultimi dieci anni, avrebbe guadagnato quote di mercato in Europa “non sono verificabili, semplicemente perché non sono vere. La realtà è che durante questo periodo la quota di mercato del settore indipendente è cresciuta in modo significativo, mentre quella di UMG no”.

“Infine, vogliamo affrontare una serie di attacchi personali che sono stati mossi contro Virgin e noi durante questa attività di lobbying sulla stampa”, hanno scritto Myers e Pastor: “Siamo stati definiti ‘lupi travestiti da agnelli’, pronti a prendere di mira in segreto proprio la comunità che diciamo di voler supportare. Siamo abituati a prenderci un po' di insulti, ma l'insinuazione che Virgin sia tutt'altro che una forza positiva nel mercato indipendente è un affronto a tutti voi che fate parte della famiglia del Virgin Music Group, che lavorate instancabilmente ogni giorno per aiutare le etichette e gli artisti indipendenti a raggiungere i loro obiettivi. Qualsiasi affermazione contraria è infantile, offensiva e non è altro che falsità diffuse da chi è disposto a dire qualsiasi cosa pur di compromettere le possibilità che questo accordo si realizzi”.

“Il settore indipendente non è monolitico”, proseguono i vertici di Virgin: “E’ composto da migliaia di etichette e artisti in tutto il mondo. Alcuni aderiscono alla visione riduttiva del mondo ‘major = cattivo, indie = buono’, altri no. Personalmente, pensiamo che in uno spazio indipendente questa dinamica – composta dalla leggendaria ‘vecchia guardia’ di etichette indipendenti iconiche e da una generazione che sta costruendo le aziende iconiche del futuro; da aziende autofinanziate accanto a quelle finanziate da alcune delle più grandi società di private equity, venture capital e tecnologia al mondo; da artisti che iniziano la loro carriera accanto ad alcune delle più grandi superstar globali – le cose non siano più così semplici”.

“Con l'acquisizione di Downtown, vediamo un'importante opportunità per offrire agli indipendenti qualcosa di ancora più efficace per promuovere i loro obiettivi commerciali e creativi”, hanno concluso Pastor e Myers: “Sappiamo anche che saremo in competizione ogni giorno con decine di altri fornitori di servizi globali, quindi per vincere dovremo essere i partner migliori con cui la comunità indipendente possa collaborare. Ed è esattamente ciò che saremo”.

Nel frattempo, in difesa della major guidata da Lucian Grainge si è levata, dal lato (ex) indipendente, la voce di Kenny Gates, co-fondatore di PIAS, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">storico marchio indipendente acquisito proprio da Universal Music lo scorso ottobre</a>. In un editoriale pubblicato da MBW Gates ha criticato Impala, associazione indipendente nel CdA del quale sedeva - insieme al suo storico socio in PIAS Michel Lambot - fino all’ingresso nel gruppo Universal Music. “Sono sempre stato un orgoglioso co-fondatore di Impala - che, non a caso, ha sede a Bruxelles. Tuttavia, è un vero peccato che [Impala, ndr] sia diventata un'organizzazione ristretta e piegata su sé stessa, più interessata a problemi immaginari che a fornire soluzioni che aiutino realmente l'industria musicale”, ha scritto Gates, ricordando quando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743650/tiktok-impala-sostiene-universal-music-in-battaglia-rinnovo-licenze">Impala sostenne UMG nella lotta per gli accordi di licenza con TikTok</a>: “L'intera narrazione binaria ‘indie contro major’ è ormai superata. E’ tempo di voltare pagina con questa vecchia storia, e di affrontare i veri problemi, come: il value gap negli short video; la crescente influenza delle venture capital e del private equity nella proprietà dei diritti musicali e nella distribuzione musicale; le minacce sempre presenti al copyright; e, naturalmente, l'elefante nella stanza: l'intelligenza artificiale.&nbsp;Il vero nemico degli indipendenti si trova al di fuori delle grandi case discografiche”.

Acquisizione UMG / Downtown, Virgin Music risponde alle critiche

‘Affermazioni infantili e offensive, falsità diffuse da chi non vuole che questo accordo si chiuda’

Pare ormai molto ben definita la strategia della RAI per orientarsi nel caos esploso riguardo le prossime edizioni del Festival della Canzone Italiana: alla luce della trattativa tra Comune e servizi pubblico, al momento ancora non iniziata, per l’organizzazione delle prossime tre edizioni della manifestazione, Viale Mazzini sta cercando di affrancarsi - anche solo a scopo cautelativo, in attesa di sviluppi - dal municipio ligure.

Come riferito da Sanremonews, a margine della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">presentazione dei nuovi palinsesti RAI tenutasi a Napoli lo scorso 27 giugno</a>, l’AD della TV di Stato Giampaolo Rossi ha confermato che il titolo della trasmissione negli ultimi anni andata in onda a dicembre per mezzo della quale viene individuata parte del cast della categoria Nuove Proposte non sarà più battezzata - come in occasione degli anni passati - “Sarà Sanremo” o “Sanremo Giovani”, ma “Festival Giovani”.

La scomparsa del nome della cittadina dal nome del programma segue quanto spiegato dallo stesso Rossi nel corso della presentazione, “Il Festival di Sanremo è il festival della Rai, senza la Rai non esisterebbe”, aveva precisato l’AD: “La Rai farà il Festival. Se non dovesse essere Sanremo, ma ne siamo convinti, la Rai farà il suo Festival, perché è in grado di avere una macchina produttiva unica in Italia, capace di realizzare questo tipo di Festival ovunque”.

Nella mattina di oggi&nbsp;la Commissione nominata dal Comune di Sanremo sta ha valutato positivamente l’offerta della RAI - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">l’unica, in assenza di proposte alternative</a> - presentata in risposta al bando attivato per l’assegnazione del Festival: di conseguenza, la Giunta comunale ha confermato l'avvio dei negoziati, che prenderanno il via già la prossima settimana.

Festival di Sanremo, ‘Sanremo giovani’ diventa ‘Festival Giovani’

L’annuncio a margine della presentazione dei palinsesti RAI dello scorso 27 giugno

Il fondo da 1,2 miliardi di dollari attivato grazie a una joint venture tra Warner Music Group e Bain Capital e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">annunciato solo lo scorso martedì, primo luglio</a>, sarebbe già al lavoro su una grande acquisizione: secondo quanto riferito dal Financial Times la major guidata da Robert Kyncl avrebbe già avviato una trattativa per l’acquisizione del catalogo dei Red Hot Chili Peppers. Secondo le fonti consultate dalla testata britannica controllata dalla holding giapponese Nikkei l’operazione - che, stando al report pubblicato dal FT, sarebbe ancora lontana dalla conclusione - potrebbe muovere una cifra pari a 300 milioni di dollari.

Il catalogo dei Red Hot Chili Peppers fu ceduto dagli aventi diritto nel 2021 a Hipgnosis Songs Fund per 140 milioni di dollari. La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752439/sony-music-publishing-ha-acquisito-hipgnosis">cessione della società</a> fondata nel 2018 da Merck Mercuriadis a Sony Music Publishing - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">nel frattempo ribattezzata Recognition Music Group</a> - da parte di Blackstone (intervenuta <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744365/acquisizione-di-hipgnosis-concord-si-arrende-a-blackstone">a rilevare l’azienda</a> dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740234/hipgnosis-sfuma-operazione-vendita-cataloghi-rivalutazione-in-borsa">il flop della tentata rivalutazione in borsa</a>) non ha implicato l’inserimento del repertorio della band californiana nel portfolio della major guidata da Rob Stringer: a essere trasferito a Sony Music Publishing è stato un catalogo di circa 4400 brani (tra i quali "Espresso", "Feather" e "Taste" di Sabrina Carpenter, "Ordinary" di Alex Warren e "Lose Control" di Teddy Swims) che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">esclude, tuttavia, il repertorio accumulato da Mercuriadis prima del 2018</a>, ovvero 45mila brani tra i quali quelli degli stessi Red Hot Chili Peppers, dei Fleetwood Mac, di Neil Young, dei Journey e degli Eurythmics.

L’operazione, al momento, non è stata commentata dai portavoce della band.

Warner Music, anche prima della joint venture con Bain Capital, non è nuova a grandi acquisizioni: la major americana negli ultimi anni ha messo le mani su cataloghi estremamente pregiati come quelli di David Bowie (per 250 milioni di dollari) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-723085/warner-music-acquisisce-catalogo-david-guetta-per-oltre-100-milioni">David Guetta</a> (per oltre 100 milioni di dollari).