UNISCA, coordinamento che raggruppa rappresentanze della filiera del comparto dello spettacolo, insieme a realtà di settore come Bauli in Piazza e Audiocoop, hanno formalmente fatto appello al Governo guidato da Mario Draghi perché vengano varati con urgenza provvedimenti a sostegno degli eventi live, il segmento “più colpito dagli effetti della pandemia da Covid-19, che purtroppo (...) non ha potuto beneficiare adeguatamente del supporto necessario alla propria sopravvivenza”.

Tra le richieste presentate figurano “nuovi consistenti ristori, sostegni a fondo perduto e bandi extra-FUS” per le imprese della filiera e per i lavoratori discontinui del settore, oltre che a “credito di imposta di almeno il 50% delle spese sostenute nel 2021 per la realizzazione di qualunque attività di spettacolo dal vivo”, estensione della cassa integrazione e dei bonus previdenziali e di welfare per intermittenti e autonomi”, “misure straordinarie di defiscalizzazione e innalzamento della percentuale di tax credit e art bonus per enti e imprese del settore dello spettacolo”, incentivi “per la partecipazione del pubblico” agli eventi e per “l’acquisto di corsi di musica e strumenti musicali”.

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Live

Concerti

AudioCoop

Coronavirus

Bauli in Piazza

UNISCA

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Covid e musica dal vivo, anche UNISCA (con Bauli in Piazza e Audiocoop) fa appello al governo

Industria

L’associazione di operatori dello spettacolo si rivolge all’esecutivo per ottenere provvedimenti urgenti in sostegno alla filiera

Nel corso di Made On YouTube, evento online per mezzo del quale la piattaforma controllata da Google ha presentato ieri, martedì 16 settembre, le proprie novità per l’autunno del 2025, Lyor Cohen - Global Head of Music della piattaforma - ha introdotto alla comunità artistica nuovi strumenti concepiti “per avvicinare ancora di più gli artisti musicali ai loro fan più appassionati”.

“Gli artisti non si limitano a condividere la loro musica: costruiscono mondi”, ha spiegato Cohen: “I fan non si limitano ad ascoltare; si sentono parte di essa. Per anni abbiamo lavorato duramente per coltivare il legame tra artisti e fan, e oggi siamo entusiasti di svelare il prossimo capitolo. Stiamo introducendo nuovi modi per consentire agli artisti e ai loro fan più accaniti di entrare in contatto a un livello più personale. Si tratta di premiare la lealtà verso i fan che sono lì fin dal primo giorno”.

Le nuove funzionalità annunciate includono un countdown per le nuove uscite e pre-salvataggi degli album, video esclusivi e lanci di merchandising esclusivi (quest’ultima, presentata come “programma pilota” nei soli Stati Uniti, “offre ai superfan l'opportunità di essere i primi ad avere accesso al merchandising esclusivo del loro artista preferito”.

Sempre nel corso di Made on YouTube il CEO della piattaforma Neal Mohan ha fatto sapere come il servizio di video streaming, negli ultimi quattro anni, abbia erogato “oltre 100 miliardi di dollari a creatori, artisti e aziende del settore media”.

YouTube, presentati nuovi tool per gli artisti musicali

‘Per avvicinare ancora di più gli artisti ai loro fan più appassionati’

Tra i firmatari figurano Mick Jagger, Annie Lennox, Paul McCartney, Sting, Kate Bush ed Elton John: non certo gli ultimi arrivati, insomma, che si rivolgono insieme ad altri 70 colleghi&nbsp;al governo inglese con una lettera aperta, per chiedere di proteggere i loro diritti d'autore e di immagine minacciati dalle aziende che si occupano di intelligenza artificiale, generativa e non. A sostenerli anche molte associazioni di categoria e società (non solo dell'ambito musicale), come&nbsp;News Media Association, UK Music, Pan MacMillan e&nbsp;Getty Images.

La più grande rimostranza dei firmatari è la mancanza di chiarezza del governo, che finora avrebbe affrontato la questione con poca decisione: "La gestione del copyright deve essere trasparente, ed è necessario il pieno consenso degli artisti" recita la lettera. "Questi due principi sono le fondamenta della nostra industria e sono cruciali per la sopravvivenza dei creativi inglesi. L'attuale situazione lascia le porte aperte alle Big Tech dell'AI, che potranno rubare, scandagliare e spezzettare tutta l'opera di ognuo di noi. Non lo accetteremo, e non lasceremo che il governo dimentichi le sue promesse elettorali. Il governo del Regno Unito non dovrebbe tenere in considerazione gli interessi delle grandi aziende più di quanto non consideri quelli dei suoi cittadini, e non dovrebbe cedere la nostra eredità culturale e il futuro della nostra creatività alla Silicon Valley".

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AI: una lettera aperta degli artisti al governo del Regno Unito

La richiesta è quella di proteggere con più vigore il diritto d'autore e di immagine

TicketOne ha annunciato di aver abilitato sulla propria piattaforma Visa Click to Pay, il nuovo standard globale per i pagamenti online con carta. “Questa soluzione - ha spiegato l’azienda, in una nota - porta la stessa semplicità e immediatezza dei pagamenti contactless anche per gli acquisti online. I clienti possono ora trovare Visa Click to Pay nel checkout online su TicketOne.it e fanSALE.it scegliendo l'opzione ‘paga con carta’".

Grazie a Visa Click to Pay, dopo aver scelto il pagamento con carta durante il checkout online su TicketOne.it e fanSale.it, i titolari di carta Visa possono trovare le proprie carte di pagamento che sono già state integrate nella soluzione, selezionarne una e pagare. “Questo processo è più intuitivo rispetto all'inserimento manuale dei dati della carta e offre ai titolari Visa nuovi livelli di sicurezza”, spiega TicketOne: “Il titolare della carta può iscriversi a Visa Click to Pay tramite la propria banca qualora lo offra o dal sito Visa Click to Pay. Questa nuova esperienza di pagamento è ora disponibile per i clienti TicketOne, grazie alla collaborazione con Visa, uno dei leader mondiali nei pagamenti digitali”.

“L’integrazione di VISA Click to Pay costituisce un ulteriore passo nel percorso di innovazione che perseguiamo con costanza per offrire ai nostri clienti un’esperienza d’acquisto sempre più evoluta”, ha dichiarato Giorgio Aretino, Online Marketing &amp; Ecommerce Director di TicketOne: “La possibilità di disporre di soluzioni di pagamento smart, semplici e affidabili rappresenta per noi una priorità strategica. Siamo pertanto lieti di avviare questa collaborazione con un partner di rilievo come VISA, che ci consente di rendere l’acquisto dei biglietti ancora più immediato, garantendo al contempo i più elevati standard di sicurezza”.

"I consumatori si aspettano un'esperienza di pagamento altamente personalizzata, intuitiva e fluida, sia che stiano acquistando un caffé o effettuando un acquisto online”, ha aggiunto Andrea Zamboni, Digital Solutions Director, Visa Italy: “Visa Click to Pay aiuta a soddisfare queste aspettative eliminando la necessità di inserire manualmente i dettagli della carta, migliorando così sia la sicurezza che l'esperienza dei pagamenti online. Grazie alla tecnologia dei token di circuito, Visa Click to Pay rende possibile un processo di transazione più sicuro e fluido, disponibile in molti paesi a livello globale".

TicketOne, abilitati i pagamenti con Visa Click to Pay

Per ‘portare la stessa semplicità dei pagamenti contactless anche per gli acquisti online’

E’ di 162,6 milioni di euro il totale dei ricavi all’ingrosso della discografia spagnola nel primo semestre del 2025: a comunicarlo è Promusicae, la principale associazione di categoria del settore della musica registrata del paese.

Il comparto, su base annua, è cresciuto del 10,4%. A contribuire alla performance è stato essenzialmente lo streaming (+10,2%, per 144,2 milioni di euro): pur contribuendo per appena 17,4 milioni di euro, il segmento dei supporti fisici ha fatto segnare un tasso di crescita nettamente superiore al digitale (fermo, nel suo complesso, a +9,9%), toccando un notevole +14,8% (con, nel dettaglio, il vinile a +25,6%). In netto calo si è rivelato lo streaming freemium, i cui ricavi hanno fatto registrare una contrazione del 15,4% fermandosi a 18,6 milioni di euro.

"Sebbene l'adozione di modelli di abbonamento continui a crescere, siamo ancora lontani dai tassi di penetrazione degli abbonamenti a pagamento registrati nei paesi vicini, che si sono rivelati la chiave per consolidare la crescita digitale e garantire un settore sano e potente a livello internazionale", ha commentato, in una nota, Promusicae.

Spagna, nell’H1 2025 discografia in crescita del 10,4%

Per un giro d’affari complessivo pari a oltre 162 milioni di euro

Tony Effe ha collaborato con Peuterey Plurals, il brand di orientamento urban del marchio toscano, alla realizzazione di una nuova collezione, che sarà presentata in occasione della prossima Milano Fashion Week, in programma tra i prossimi 23 e 29 settembre.

La linea nata dalla collaborazione, precisa una nota, “è genderless e profondamente radicata nell’estetica urban contemporanea”. “Insieme al team creativo di Peuterey, Tony Effe ha dato vita a un guardaroba street d’impatto ma accessibile, pensato per chi vive la moda come affermazione spontanea del proprio essere”, si legge nella presentazione, che specifica come l’artista - all’anagrafe Nicolò Rapisarda, romano, classe 1991 - sia stato coinvolto personalmente “in ogni fase della creazione”, sperimentando “volumi, materiali e accessori, e dando forma a una&nbsp;collezione che è espressione diretta del suo stile”.

Tony Effe

Tony Effe, una partnership con Peuterey

La collezione creata con il contributo del trapper sarà presentata alla prossima Milano Fashion Week

In attesa che - il prossimo venerdì, 19 settembre - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754087/tiktok-usa-e-cina-vicine-a-un-accordo">colloquio tra il presidente americano Donald Trump e il leader cinese Xi Jinping</a> sancisca definitivamente i termini dell’accordo per il salvataggio di TikTok negli Stati Uniti, sul Wall Street Journal sono stati fatti trapelare i dettagli che porteranno Bytedance a cedere la quota di maggioranza della piattaforma operativa negli USA, in ottemperanza ai termini stabiliti dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

Per continuare a esistere nel paese TikTok darà vita a una vera e propria versione a stelle e strisce della propria piattaforma, presso la quale verranno “trasferiti” digitalmente tutti gli utenti americani. Oracle continuerebbe a gestire i dati degli iscritti presso le proprie strutture in Texas, con - nel ruolo di investitori - la società di venture capital Andreessen Horowitz e la private equity Silver Lake come parte del consorzio (del quale faranno parte anche gli attuali investitori occidentali della piattaforma, ovvero Susquehanna International, General Atlantic e KKR) che controllerà l’80% delle quote della nuova entità. Il restante 20% del capitale resterebbe a Bytedance.

Nel frattempo Donald Trump ha firmato il suo quarto ordine esecutivo per rinviare lo “spegnimento” di TikTok negli USA, rimandando ulteriormente la scadenza per l’accordo al prossimo 16 dicembre. "Abbiamo un accordo su TikTok”, aveva dichiarato Trump ieri, 16 settembre: “Ho raggiunto un accordo con la Cina. Parlerò con il presidente Xi venerdì per confermare tutto”.

L’unico dettaglio non ancora chiaro, riguardo l’accordo per l’operatività di TikTok negli USA, riguarda l’algoritmo che regola la raccomandazione dei contenuti agli utenti, che il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act stabilisce debba essere gestito da un team di informatici americani, ma che Bytedance - per ragioni strategiche - considera incedibile. Aspetto, questo, che molto probabilmente figurerà nell’ordine del giorno del faccia a faccia tra Trump e Xi Jinping.

Horowitz, Oracle e Silver Lake dietro al TikTok ‘americano’?

Trapelano sul WSJ i dettagli dell’accordo che ‘salverà’ il social cinese negli USA

Il dogma degli ultimi anni, in termini di promozione musicale, è stato - più o meno per tutti - che il successo dovesse&nbsp;necessariamente passare dai social network. Le piattaforme, del resto, non hanno mancato di cavalcare l’onda: già un anno fa TikTok, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">in una comunicazione ufficiale</a>, si era premurata di ricordare come, in Germania, “il 27% delle canzoni finite nella chart locale dei 100 singoli più venduti e streammati sia prima diventato virale [tra i propri utenti, ndr] e regolarmente segnalato&nbsp;nella TikTok Hot 50”. Ne erano convinte anche le star: qualche mese prima persino Taylor Swift, in vista del lancio di “The Tortured Poets Department”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743842/taylor-swift-canzoni-tornano-su-tiktok-universal-music-perche-commento">non ci pensò due volte a rompere l’embargo dichiarato dalla sua etichetta - Universal Music Group - nei confronti della piattaforma di Bytedance</a> per non privare il suo nuovo album del volano promozionale offerto dal servizio cinese.

L’infallibilità dell’assioma che vuole il successo come conseguenza inevitabile della viralità sui social network è stato messo in discussione da un'indagine condotta su un campione di 10mila ascoltatori da Mark Mulligan, Hanna Kahlert, Kriss Thakrar, Tatiana Cirisano e Olivia Jones per MIDiA Research, una delle agenzie più autorevoli nel campo dell’industria musicale.

La ricerca osserva come il processo di scoperta di nuova musica, che una volta dai social network “spostava” il pubblico su DSP tradizionali come Spotify e Apple Music (processo, questo, che TikTok aveva persino cercato di agevolare, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741229/tiktok-add-to-music-app-arriva-in-italia">attivando il tool Add to Music App</a>), si sia interrotto. “Dopo aver ascoltato musica sui social media, i consumatori più giovani (16-24 anni) si sono rivelati meno propensi rispetto alla fascia d'età dei 25-34enni a compiere quasi ogni passaggio del funnel di discovery, come cercare di chi è il brano, salvarlo nel proprio account streaming, esplorare altri brani dell'artista o diventarne fan”, scrive Cirisano nell’introduzione all’indagine: “Alla domanda su cosa li trattenga dal fruire sulle piattaforme streaming la musica che ascoltano sui social media, la seconda ragione più comune tra i consumatori è: ‘la sento abbastanza sui social media’".

Questo, ovviamente, sta iniziando a diventare un problema, non solo per le mancate opportunità di ampliamento della fandom a beneficio degli artisti. Gli streaming sui social network rappresentano solo una piccola parte delle revenue per il settore della musica registrata, che - da diversi anni a questa parte - ha nei ricavi generati dai DSP la propria principale fonte di sostentamento.

“La conclusione scomoda è che più la musica viene spinta verso gli utenti dei social, meno efficace diventa nel generare ascolti e costruire fandom – proprio gli stessi risultati su cui l'industria musicale conta per la sua prossima fase di crescita”, osserva Cirisano: “A complicare il problema, le piattaforme social sono incentivate a far sì che gli utenti continuino a scorrere la pagina, non a indirizzarli altrove. Questo è il nocciolo dell'attuale economia dell'attenzione a somma zero: ogni momento trascorso ad ascoltare un feed è un momento non trascorso ad ascoltare canzoni e cataloghi”.

Non tutto, però, è perduto. “C'è anche un lato positivo”, conclude Cirisano nella presentazione alla ricerca: “Nonostante sembri che le generazioni più giovani siano meno interessate alla musica, più della metà dei 16-24enni (il 55%) afferma di essere più interessato a scoprire nuova musica, e l'altra metà si aspetta che il proprio interesse cresca. C'è una finestra temporale limitata per riaccendere il vero fandom: quella che si chiuderà prima che la prossima generazione cresca consumando musica, ma senza mai ascoltarla veramente”.

MIDiA Research e il legame spezzato tra viralità social e fandom

Una ricerca lancia l’allarme: i social stanno iniziando a sostituire le piattaforme streaming

Si è chiuso lo <a href="https://www.rockol.it/news-738964/internet-archive-vertenza-legale-con-sony-universal-e-concord">scontro legale</a> che, da due anni a questa parte, ha visto contrapposti Internet Archive e una rappresentanza di etichette discografiche, tra le quali Universal Music e Sony Music, che accusava la piattaforma non profit con quartier generale a San Francisco di aver reso disponibile in streaming illegalmente una serie di registrazioni in vinile d’epoca: la notifica congiunta è stata depositata presso il tribunale della California, che archivierà definitivamente in attesa dell’adempimento dell’accordo, che dovrà essere certificato per mezzo di una nota congiunta del rigetto del procedimento entro i prossimi 45 giorni.

"Entrambe le parti hanno comunicato alla Corte che la questione è stata risolta”, ha fatto sapere, sul blog ufficiale di Internet Archive, Chris Freeland, Director of Open Libraries di Internet Archive: “Le parti hanno raggiunto una risoluzione riservata di tutte le controversie e non rilasceranno ulteriori commenti pubblici sulla questione".

Tra i 78 giri resi disponibili dal servizio il cui sfruttamento è stato contestato dalle case discografiche figurano opere di Frank Sinatra, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Miles Davis e Louis Armstrong: complessivamente, le tracce indicate dai querelanti nella pratica con la quale è stata avviata la causa ammontavano a 2749.

Internet Archive, chiusa con un accordo la vertenza con le major

Ma i termini della risoluzione restano ‘riservati’

Per la settimana dal 5 settembre&nbsp;2025 all'11&nbsp;settembre 2025, nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF si registra una conferma in vetta con TUTTA VITA di OLLY che mantiene la prima posizione. Alle sue spalle di piazza come nuovo ingresso DOPAMINA&nbsp;di SICK LUKE, mentre al terzo posto, in discesa di un gradino rispetto alla settimana precedente, si attesta MAN'S BEST FRIEND di SABRINA CARPENTER.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 settembre&nbsp;2025 all'11&nbsp;settembre 2025, si registra una riconferma al vertice, con&nbsp;QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI&nbsp;stabile in prima posizione. Sale di una tacca, dal terzo al secondo posto,&nbsp;KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE, che scambia praticamente la posizione della settimana precedente con&nbsp;BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, che dal secondo scende sul terzo gradino del podio.

L'unica new entry nella top ten è:

MONEY MACHINE - Sick Luke feat. Lazza &amp; Tony Effe (che entra direttamente in decima posizione)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 4 settembre: Olly si riconferma in testa

'Tutta la vita' resta l'album più ascoltato della settimana

La Federal Trade Commission - corrispettivo americano dell’Autorità italiana garante della concorrenza e del mercato - ha avviato un’indagine su Live Nation: come riferito da Bloomberg, il fine dell’agenzia è vagliare la conformità dell’azienda al BOTS (Better Online Ticket Sales) Act, legge USA che regola la vendita di biglietti per eventi pubblici. Il sospetto della FTC è che Ticketmaster, divisione dedicata al ticketing della multinazionale californiana, abbia tratto beneficio - in termini finanziari - dal consentire ai rivenditori di non rispettare i limiti nell’acquisto dei tagliandi indicati dal testo.

In una dichiarazione resa all’agenzia Reuters, il gigante del live promoting guidato da Michael Rapino ha negato ogni addebito, dicendosi disponibile a collaborare con le autorità. “Non abbiamo violato il BOTS Act, e ci difenderemo con vigore da qualsiasi accusa al riguardo”, ha fatto sapere un portavoce di TicketMaster: “Tuttavia, preferiremmo collaborare con la FTC per implementare politiche volte a migliorare il settore della biglietteria. Riteniamo che l’agenzia abbia una fondamentale incomprensione delle politiche di Ticketmaster e stia adottando una visione eccessivamente espansionistica del BOTS Act”.

Questo procedimento, oltre sovrapporsi a quello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751723/negli-usa-la-musica-dal-vivo-e-finita-sotto-inchiesta">avviato a maggio insieme al Dipartimento di Giustizia sull’intero settore della musica dal vivo</a>, si somma a quello - in carico sempre al Dipartimento di Giustizia - che vede Live Nation <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">sotto inchiesta per abuso di posizione dominante</a>, e che - teoricamente - potrebbe portare la società alla cessione forzata della sua divisione dedicata alla biglietteria.

Live Nation, una nuova indagine negli USA

La lente della Federal Trade Commission sulla conformità dell’azienda al BOTS Act

Penske Media Corporation, editore di Rolling Stone, Hollywood Reporter e molte altre testate, ha intentato una causa nei confronti di Google. L'oggetto del contendere è la funzione AI Overviews, che per ogni ricerca fornisce di default un riassunto della principale fonte trovata dal motore di ricerca. Il problema, argomentano gli avvocati dei querelanti, è che il riassunto in questione è fin troppo dettagliato: non resterebbe&nbsp;più nessun motivo per cliccare sull'effettivo articolo, e gli introiti per l'editore diminuirebbero&nbsp;sensibilmente, oltre a configurarsi il reato di violazione di copyright. Stando a fonti di Penske, da quando la nuova funzione è stata implementata&nbsp;il traffico verso i&nbsp;siti delle sue testate&nbsp;sarebbe addirittura diminuito di un terzo.

Non si tratta della prima volta che una causa del genere viene intentata, e tutte le volte la risposta di Google è stata un'interpretazione opposta: "AI Overviews rende le ricerche più utili e l'utente tende a usarle ancora di più", ha spiegato un portavoce al Wall Street Journal. Ma non è solo Google a essere finita in tribunale: l'anno scorso&nbsp;Microsoft e OpenAI sono stati ad esempio citati da New York Times, New York Daily News, Chicago Tribune e molti altri.&nbsp;

Penske Media fa causa a Google

L'AI di Google fornirebbe riassunti troppo dettagliati degli articoli, riducendo i clic sulle fonti

I gestori del servizio di streaming musicale leader sul mercato hanno annunciato “un'esperienza gratuita aggiornata a livello globale, con nuove funzionalità che rendono ancora più semplice godersi la musica e i podcast che si amano”. Nel dettaglio, gli iscritti titolari di un abbonamento gratuito a Spotify da oggi potranno usufruire di funzionalità in precedenza appannaggio dei soli utenti a pagamento, come la scelta e l’ascolto immediato di un’opera e la condivisione di un brano con altri utenti.

“Questi miglioramenti hanno molto da offrire”, hanno spiegato in una nota i responsabili del servizio: “Ora è possibile avere più controllo sugli ascolti, cercando e riproducendo qualsiasi traccia, o accedendo direttamente a un contenuto appena condiviso”.

“Il nostro obiettivo è aiutarvi a ottenere il massimo dalla vostra musica”, conclude l’annuncio del DSP: “Continuiamo a investire per rendere Spotify il posto migliore in cui fan e creatori possano incontrarsi, indipendentemente dal tipo di ascolto”.

L’apertura nei confronti dell’utenza free - che arriva a pochi giorni dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753979/spotify-audio-lossless-alta-qualita-come-funziona-come-abilitarlo">annuncio della sospirata introduzione dell’audio lossless per gli abbonati a pagamento</a> - sarebbe da collegare a una strategia volta non solo ad aumentare il coinvolgimento del pubblico nei confronti della formula Premium - specie su mercati moderatamente avanzati come quello italiano, dove l’incidenza delle sottoscrizioni a pagamento ha ancora ampi margini di crescita - ma anche alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753417/spotify-perche-e-crollata-in-borsa-dopo-seconda-trimestrale-2025">crisi della raccolta pubblicitaria</a>, alla base del modello di business della formula freemium, determinante nei processi di penetrazione sui mercati emergenti.

Spotify migliora l’esperienza per gli abbonati free

Il DSP offre ai propri utenti non a pagamento ‘più controllo sugli ascolti’

TikTok potrebbe passare presto in mani americane: lo riporta l'agenzia Reuters, che svela che i presidenti Trump e Xi Jinping avrebbero già una chiamata in programma per il prossimo venerdì per discutere i dettagli della transazione. Una transazione ben oltre la zona Cesarini, perché era previsto che il 17 settembre (due giorni prima, quindi) il social network cinese&nbsp;venisse definitivamente oscurato se ByteDance non avesse accettato di disinvestire e di cederlo a una proprietà statunitense.

"Non parleremo dei termini commerciali dell'accordo, che avviene tra due enti privati, ma c'è un accordo generale sul piano commerciale" svela un portavoce del&nbsp;governo americano al termine del lungo negoziato che ha avuto luogo in Spagna proprio per scongiurare questa eventualità. Anche Trump sottolinea sul suo social Truth che tutto sembra avviarsi verso una conclusione positiva: "L'importante Trade Meeting in Europa con protagonisti&nbsp;gli Stati Uniti D'America e la Cina è andato MOLTO BENE! Si concluderà a breve" ha scritto. E i beninformati vociferano che TikTok possa essere stato usato come moneta di scambio nell'ambito della guerra dei dazi (una faccenda, quella, tutt'altro che conclusa).

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TikTok, USA e Cina vicine a un accordo

Lo riporta Reuters, svelando che Trump e Xi Jinping sarebbero sul punto di ufficializzare

FIMI ha annunciato il posticipo nella consegna delle classifiche relative alla trentasettesima settimana del 2025, quella compresa tra gli scorsi 5 e 11 settembre, attesa per lo scorso venerdì, 12 settembre: originariamente rinviata a oggi, lunedì 15 settembre, la comunicazione delle chart è stata ulteriormente rimandata a causa - ha spiegato la Federazione Industria Musicale Italiana - di un “problema tecnico riscontrato dal sistema globale NIQ non ancora risolto”.

Classifiche FIMI, posticipata la consegna delle chart 37/2025

A causa di un problema tecnico al data center di NIQ

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: HAT Music 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Milano 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Emanuele Sanfelici (CEO), Riccardo Lapi (CTO) e Gea Venneri (CMO)

Descrizione sintetica dell’attività: 

HAT Music è una startup che, grazie all’intelligenza artificiale, connette in modo smart artisti emergenti e professionisti dell’industria musicale (producer, Artist manager, A&amp;R, Booking Agent, videomaker, social media specialist). L’obiettivo è semplificare e rendere più efficiente il networking musicale, ancora oggi frammentato, inefficiente e spesso offline.&nbsp;La piattaforma guida l’utente nella scelta dei profili più adatti alle sue esigenze creative e professionali, rendendo più accessibile, meritocratica e trasparente l’intera filiera musicale. Con sede a Milano e team distribuito, HAT Music è incubata in B4i – Bocconi for Innovation, conta già oltre 1.000 utenti registrati e punta a diventare il punto di riferimento per il matchmaking musicale in Italia e poi in Europa, già a partire dal 2026.

Che problema risolvete, per chi e come?

Nel mondo vengono pubblicate ogni giorno oltre 120.000 canzoni sulle piattaforme di streaming musicale, ma dietro la maggior parte di esse ci sono artisti emergenti che faticano a costruire una carriera sostenibile per mancanza di connessioni professionali e strumenti adatti. HAT Music vuole colmare proprio questo vuoto.

In cosa consiste l’innovazione?

Fare networking e creare nuove connessioni e opportunità direttamente da un’app mobile. Questa è l’innovazione principale: poter entrare in videochiamata con esperti della music industry direttamente dal proprio telefono.

1. Matching intelligente tra artisti e professionisti

HAT Music utilizza un sistema di AI Matching che analizza le esigenze degli artisti emergenti —come genere musicale, budget, esperienza e obiettivi—per suggerire loro i professionisti più adatti, tra cui produttori, manager, A&amp;R, videomaker e social media specialist. Questo approccio riduce significativamente il tempo necessario per trovare collaboratori qualificati, passando da mesi a pochi minuti.<a href="https://startupitalia.eu/startup/hat-music-chiude-un-round-da-200mila-euro/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

2. Piattaforma mobile e accessibile

Disponibile su App Store e Google Play, l'app consente agli utenti di prenotare consulenze e appuntamenti direttamente con i professionisti del settore, offrendo un sistema di pagamento integrato, semplice e sicuro. Attualmente, la piattaforma conta oltre 2000 utenti registrati e 400 professionisti attivi.<a href="https://diffusionimusicali.org/2025/05/12/lindustria-musicale-ha-un-problema-hat-music-rivoluziona-il-mercato-mettendo-in-contatto-artisti-e-addetti-ai-lavori/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

3. Supporto alla crescita professionale

In fase di sviluppo, l'AI Assistant fornirà agli utenti analisi e suggerimenti personalizzati per monitorare e migliorare la propria carriera musicale, offrendo dati utili per prendere decisioni strategiche.

Stato attuale: Mercato. L’app è disponibile su App Store; round pre-seed da 200mila euro chiuso ad aprile e valutazione della startup a 2,5 milioni di euro. Applicazione live sugli store in continuo test e miglioramento sul mercato italiano. Dal 2026 è in programma l’espansione nel mercato europeo.

Partnership o investitori:&nbsp;Tra gli advisor che guidano i founder con consigli strategici ed expertise nell’industria figurano nomi di spicco del settore musicale: Chiara Santoro, Strategy Advisor ed ex executive di YouTube Music, Matteo Maffucci, frontman degli Zero Assoluto, e Andrea Corelli, music executive con esperienze in Universal, Sony e Warner, attualmente agente di Gabry Ponte e General Manager dell’agenzia GEKAI on Stage. Tra i business angel investitori anche Giulio Manzoni (CEO di GIMA SPA) e Guido Filippetti (founder &amp; CEO, attualmente MSc @ King’s College London).

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Startup musicali, il focus: HAT Music

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Gianna Nannini ha comunicato di aver avviato “una nuova relazione professionale” con Fabrizio Giannini, che sarà al fianco dell’artista senese “per tutte le attività di management”: a darne notizia è stato l’entourage dell’artista per mezzo di una nota ufficiale. “Comincia oggi il mio nuovo percorso con te: fenomenale”, ha commentato, sui propri profili social, Giannini.

Dopo aver debuttato professionalmente presso l’etichetta CGD Messaggerie Musicali, nella prima metà degli anni Ottanta, Giannini è stato prima Local Product Manager e A&amp;R Manager per la CBS, e poi Vice Direttore Artistico di EMI. Passato nella prima metà degli anni Novanta alla WEA italiana, dopo aver lavorato con artisti come Ligabue e Laura Pausini nel 2000 torna alla EMI, per la quale ha occasione di mettere sotto contratto - tra gli altri - Tiziano Ferro, Sergio Cammariere, Mondo Marcio e Finley. Nel 2007 Giannini lascia la discografia per concentrarsi sull’attività di manager fondando la A&amp;R Management, e lavorando - nel corso degli anni - insieme a, tra gli altri, lo stesso Ferro (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741592/fabrizio-giannini-finisce-il-rapporto-con-tiziano-ferro">fino a inizio 2024</a>), Giusy Ferreri, Michele Bravi, Nina Zilli, Elodie, Giorgia (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-597331/giorgia-manager-fabrizio-giannini-divorzio-professionale">fino al 2014</a>) ed Eros Ramazzotti.

Gianna Nannini

Management, Gianna Nannini si affida a Fabrizio Giannini

‘Comincia oggi il mio nuovo percorso con te’

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753823/siae-e-mic-torna-per-chi-crea">anticipato nei giorni scorsi</a>, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha diffuso i dettagli dei bandi “Per Chi Crea”, programma promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE che ogni anno investe il 10% dei compensi della “Copia privata” sulla creatività degli Under 35.

Come reso noto oggi, lunedì 15 settembre, dalla collecting, i bandi per il 2025 riguardano:

• Nuove opere: il bando finanzia progetti di produzione artistica volti alla realizzazione e promozione di opere inedite di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Formazione e promozione culturale nelle scuole: il bando finanzia progetti volti al rafforzamento della formazione e della promozione culturale nelle scuole italiane statali e paritarie, eventualmente in collaborazione con altri soggetti specializzati e con le scuole di musica, d’arte, di danza, di scrittura. Un’attenzione particolare verrà&nbsp;riservata alle scuole situate nelle “periferie urbane”, per portare l’arte e la cultura tra i banchi.

• Professionalizzazione degli artisti: il bando finanzia progetti di professionalizzazione artistica (ad es. masterclass, residenze artistiche, corsi di formazione, seminari) volti al rafforzamento delle conoscenze e delle capacità creative di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Live e promozione nazionale e internazionale: il bando finanzia progetti finalizzati alla realizzazione di iniziative (tour/circuitazioni, festival/rassegne) di esecuzione live o promozione in ambito nazionale e internazionale, anche mediante l’eventuale traduzione delle opere in altre lingue, di opere di giovani autori, artisti, interpreti ed&nbsp;esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

A disposizione ci sono oltre 9 milioni di euro.&nbsp;Le candidature vanno presentate su www.perchicrea.it entro e non oltre le 14:00 del 30 ottobre 2025.

Grazie a “Per Chi Crea”, lo scorso anno, sono stati realizzati 318 progetti tra Arti Visive, Cinema, Danza, Letteratura, Musica e Teatro.

SIAE, al via i bandi ‘Per Chi Crea 2025’: i dettagli

Oltre 9 milioni di euro per la creatività degli under 35: cosa c’è da sapere

Ed Sheeran ha scelto TikTok per presentare il suo nuovo album “Play”, uscito lo scorso venerdì, 12 settembre: il cantautore Halifax, Regno Unito, lo scorso sabato ha tenuto una performance dal vivo al Domino di Brooklyn, New York, che è stata registrata e mandata in diretta da TikTok Live, la sezione del social dedicata alla copertura degli eventi. Nel corso del suo set, durato un’ora, l’artista ha presentato brani inclusi nel disco, tra i quali "Symmetry", "The Vow" e "Slowly".

"E’ stato davvero speciale", ha dichiarato Toyin Mustapha, Head of Music Partnerships per Regno Unito, Irlanda e Sud America di TikTok: "Vedere Ed esibirsi con i brani del suo nuovo album, ‘Play’, in un ambiente così intimo, circondato da centinaia dei suoi più grandi fan, è stata un'esperienza indimenticabile. Grazie a TikTok Live, anche i fan di tutto il mondo hanno potuto condividere quel momento. E’ un esempio perfetto di come TikTok avvicini artisti e fan, e siamo davvero orgogliosi di aver celebrato questo traguardo con Ed e la sua community".

Come parte delle operazioni di promozione della nuova uscita, “Play” è stato lanciato anche su Play Album Experience, l’hub in-app della piattaforma che permette ai fan di accedere a contenuti esclusivi e ottenere premi digitali.

Ed Sheeran

Ed Sheeran, presentazione live del nuovo album ‘Play’ su TikTok

La performance è stata registrata lo scorso sabato al Domino Park di Brooklyn, New York

Le due etichette del gruppo Universal&nbsp;Music Interscope Records e Capitol Records hanno annunciato il lancio di Definitive Sound Series, collana di titoli in vinile in edizione limitata dedicata agli audiofili: la serie di uscite - che sarà aperta, il prossimo 10 ottobre, da "Mer de Noms" degli A Perfect Circle (nella foto) - sarà composta da 33 giri da 180 grammi in edizione limitata ad appena 3000 copie.

Particolarità degli LP è la realizzazione, durante il processo di stampa, attraverso la tecnica One Step, che permette di ridurre al minimo la perdita di fedeltà nel corso della riproduzione. Tutte le uscite saranno presentate in un particolare cofanetto con l'artwork originale, la tracklist completa e i dettagli sul processo One Step: ogni copia sarà accompagnata da un certificato di autenticità che fornisce informazioni specifiche su masterizzazione, placcatura e stampa. Nello specifico, “Mer de Noms” (disponibile al pubblico al prezzo di 125 dollari) si presenterà in una versione rimasterizzata da Levi Seitz presso gli studio Black Belt Mastering, dove sono stati lavorati i nastri originali per l’estrazione di un file a 96 kHz/24 bit. La stampa del vinile è stata curata da Record Technology, Inc.

Tra gli altri titoli previsti in uscita ci sono “Morning Phase” di Beck , “The Christmas Song” di Nat King Cole , “Murmur” e “Chronic Town” dei REM, “Bringing Down the Horse” dei Wallflowers e la colonna sonora di "O Brother, Where Art Thou?", film dei fratelli Coen distribuito in Italia con il titolo “Fratello, dove sei?”.

A Perfect Circle

Vinile, Interscope e Capitol lanciano Definitive Sound Series

Le edizioni a tiratura limitata dedicate agli audiofili in arrivo il 10 ottobre

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 16&nbsp;a giovedì 18 giugno

Ricomincia in grande stile la stagione delle presentazioni degli album, con una settimana particolarmente densa. Si comincia martedì con il nuovo album di Ernia, "Per soldi e per amore"; mercoledì è il turno del producer album di Sick Budd, "Bistro!"; sempre mercoledì è prevista la presentazione del "Live al Teatro dal Verme" dei Nomadi; giovedì, infine, tocca ai Ministri in uscita con l'album "Aurora popolare".

Presentazioni in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 18 settembre

La Fondazione Pino Daniele presenta Il viaggio del musicante, un evento-tributo&nbsp;che vedrà sul palco grandi nomi del mondo della musica e dell’entertainment per ricordare PINO DANIELE a 70 anni dalla sua nascita e a 10 anni dalla sua scomparsa. Ospiti, artisti, musicisti, amici e colleghi si alterneranno tra racconti, aneddoti, omaggi e ovviamente tanta musica, verranno ripercorse la sua vita e la sua carriera, ricca di canzoni che hanno segnato intere generazioni.

Napoli, piazza del Plebiscito

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 19 settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, segnaliamo i nuovi lavori di diversi artisti stranieri (nello specifico Cardi B con "Am I the Drama?", Lola Young con "I'm Only F**ing Myself" e&nbsp;i Nine Inch Nails con "Tron: Ares") e italiani ("Ostil3" del collettivo 333 Mob e "Luna di miele" di Colombre e Maria Antonietta).

Da lunedì 15&nbsp;settembre a&nbsp;sabato 20 settembre 
Settimana intensa per gli amanti del rap italiano:&nbsp;lunedì 15 sarà Luché a conquistare il Forum di Assago, già sold-out da giorni. Venerdì 19 e sabato 20 settembre sarà invece Fedez a tornare sul palco del Forum dopo una lunga assenza (sold-out la prima data, disponibili ancora biglietti per la seconda); sempre sabato 20, infine, è il turno di Ghali sul palco di Fiera Milano Live.&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>