Benché il tema del rispetto per l’ambiente sia sempre stato apertamente sostenuto da tutta l’industria discografica, a partire degli artisti, il settore della musica registrata può davvero dirsi “green”? Lo streaming, che ha di fatto “smaterializzato” il prodotto musicale, è davvero meno inquinante di un disco in vinile o di un CD? Come riorganizzare i processi e le dinamiche industriale alla luce dell’allarme lanciato - ormai disperatamente - dagli scienziati, che, riguardo la lotta ai cambiamenti climatici che stanno devastando il pianeta, non hanno mai mancato di farci sapere che il tempo, ormai, è scaduto?

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Il tema della sostenibilità della filiera discografica - italiana e internazionale - è stato&nbsp;affrontato nel corso del panel “Musica Sostenibile: il green non può più attendere”, tenutosi a&nbsp;CasaSIAE, il quartier generale della Società Italiana degli Autori ed Editori alla settantaduesima edizione del Festival della Canzone Italiana. All’incontro, moderato dal giornalista di Rockol Davide Poliani, hanno preso&nbsp;parte Francesca Trainini (Chair di IMPALA, Vicepresidente responsabile per il Settore Estero di PMI - Produttori Musicali Indipendenti), Enzo Mazza (ceo di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana) e Licia Del Greco (Direttore Divisione Innovazione e Strategia di SIAE).

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FIMI

Impala

Enzo Mazza

Francesca Trainini

Casa SIAE

Sanremo 2022

Licia Del Greco

Benché il tema del rispetto per l’ambiente sia sempre stato apertamente sostenuto da tutta l’industria discografica, a partire degli artisti, il settore della musica registrata può davvero dirsi “green”? Lo streaming, che ha di fatto “smaterializzato” il prodotto musicale, è davvero meno inquinante di un disco in vinile o di un CD? Come riorganizzare i processi e le dinamiche industriale alla luce dell’allarme lanciato - ormai disperatamente - dagli scienziati, che, riguardo la lotta ai cambiamenti climatici che stanno devastando il pianeta, non hanno mai mancato di farci sapere che il tempo, ormai, è scaduto?



Il tema della sostenibilità della filiera discografica - italiana e internazionale - è stato&nbsp;affrontato nel corso del panel “Musica Sostenibile: il green non può più attendere”, tenutosi a&nbsp;CasaSIAE, il quartier generale della Società Italiana degli Autori ed Editori alla settantaduesima edizione del Festival della Canzone Italiana. All’incontro, moderato dal giornalista di Rockol Davide Poliani, hanno preso&nbsp;parte Francesca Trainini (Chair di IMPALA, Vicepresidente responsabile per il Settore Estero di PMI - Produttori Musicali Indipendenti), Enzo Mazza (ceo di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana) e Licia Del Greco (Direttore Divisione Innovazione e Strategia di SIAE).

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Sanremo 2022, CasaSIAE: il video del panel ‘Musica Sostenibile: il green non può più attendere’

Industria

L’industria discografica è davvero pronta per lottare contro emissioni e cambiamento climatico?

La musica dal vivo ‘non è Cultura con la ‘c’ minuscola’

AssoConcerti al MiC fa parlare i numeri: ‘Creiamo lavoro e ricchezza, ma lo Stato non ci aiuta’

Si terrà il prossimo 21 ottobre a Napoli, al Complesso dei Santi Marcellino e Festo dell’Università Federico II, l’edizione 2025 del Digital Music Forum, appuntamento promosso da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana con il patrocinio del Comune di Napoli – Napoli città della Musica, in collaborazione con l’Osservatorio Giovani dell’ateneo del capoluogo campano e con il progetto Generazione Creativa, promosso dal Dipartimento di Scienze Sociali in intesa con la Regione Campania, che con cadenza annuale “porta a confronto istituzioni, artisti, accademici e professionisti del settore sui temi digitali più rilevanti per l’industria musicale”.

“Dopo aver esplorato negli anni passati l’impatto dell’intelligenza artificiale, il Forum torna infatti a concentrarsi sui social media, con un focus su come il digitale abbia trasformato la relazione tra gli artisti e la sfera pubblica, dando vita al fenomeno dei superfan e a nuove forme di interazione tra pubblico e creatività”, spiega la nota di presentazione dell’evento, che - per l’edizione 2025 - prevede la partecipazione di, tra gli altri, “il CEO FIMI Enzo Mazza, che offrirà uno scenario di mercato con focus sull’impatto del digitale nel settore musicale, Elena Bressan, Social Media &amp; Influencer Marketing Coordinator Universal Music Italia, che racconterà le strategie di comunicazione social di artisti e label nello scenario post-pandemico, e Giulia Lizzoli, Head of Music Operations SEU di TikTok, con un’analisi sul ruolo della creatività degli utenti e dei contenuti virali nel generare e consolidare fanbase, ridefinendo le strategie di lancio e comunicazione per gli artisti”.

Anche per il 2025 il Digital Music Forum proseguirà nella collaborazione con il Giffoni Innovation Hub, per il quale sarà presente il CEO Luca Tesauro, “che offrirà un focus sulle nuove forme del linguaggio digitale e sul loro impatto nella relazione tra musica e Gen Z”. Il docente ordinario di Sociologia dei processi culturali e comunicativi Sergio Brancato “approfondirà il fandom come fenomeno culturale e sociale”, mentre l’avvocato Ferdinando Tozzi, esperto diritti di autore e consigliere delegato del Sindaco di Napoli su industria musica e audiovisivo, effettuerà un’analisi giuridica dello scenario.

A chiudere la sessione dei lavori sarà Andrea Settembre, vincitore di Sanremo Giovani 2025, che “porterà la sua esperienza diretta come caso emblematico della nuova generazione di artisti, in dialogo con Lello Savonardo, coordinatore dell’Osservatorio Giovani e consulente del Sindaco della Città Metropolitana di Napoli per le politiche culturali giovanili.

FIMI, il 21 ottobre a Napoli il Digital Music Forum 2025

‘Un focus su come il digitale ha trasformato la relazione tra gli artisti e la sfera pubblica’

Il social network più popolare presso la fascia di pubblico più giovane torna a cavalcare uno dei suoi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">cavalli di battaglia, in tema musicale</a>: la viralità su TikTok è un&nbsp;fattore sempre più&nbsp;determinante per il&nbsp;successo della musica registrata. L'indagine, commissionata proprio dal social network di ByteDance, ha evidenziato alcuni aspetti quantitativi e qualitativi molto interessanti, soprattutto in relazione al mercato americano.

Innanzitutto, il fatto che la diffusione via social ha un impatto abbastanza diretto sulle classifiche: l'84% delle canzoni entrate a far parte della classifica Billboard Global 200, ad esempio, erano precedentemente diventate virali su TikTok. Inoltre, gli artisti che hanno un engagement più alto sulla piattaforma di short videos vedono un aumento dell'11% negli streaming settimanali, rispetto a quelli che invece hanno un engagement più basso, che registrano una crescita fisiologica pari solo al 3%.

L'effetto non si limita solo al volume degli streaming, ma impatta anche l'attaccamento agli artisti e alle canzoni scoperte tramite la piattaforma. Rispetto alla popolazione generale americana, infatti, gli utenti di TikTok hanno una percentuale quasi doppia di superfans, sono al 74% più propensi a scoprire e condividere nuova musica.​ Sono anche più propensi al 68% a pagare un abbonamento a una piattaforma di streaming, e trascorrono il 48% in più del tempo ad ascoltare musica.​ Insomma, una platea sempre più interessante per l'industria musicale.

Le conclusioni del rapporto Luminate - come ricordato prima, commissionato dallo stesso servizio controllato da Bytedance -&nbsp;paiono confutare in tutto e per tutto quelle esposte dall'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754111/midia-research-e-il-legame-spezzato-tra-viralita-social-e-fandom">ultimo rapporto di MIDiA Research</a>, secondo il quale si sarebbe ormai interrotto il rapporto tra viralità sui social e riscontro in termini di vendite e classifiche.&nbsp;

TikTok è sempre più cruciale per il mercato discografico

Lo rivela un nuovo report di Luminate che analizza il suo rapporto con la musica registrata

L'occasione sembrava essere ghiotta: una mail da John Giddings, fondatore di Solo Music Agency, una importante agenzia di booking inglese che non solo organizza l'Isle of Wight Festival, ma rappresenta anche artisti del calibro di Carla Bruni, Blondie, Iggy Pop, The Kooks e Phil Collins, oltre alla nostra Giordana Angi. Proponeva a ignari promoter locali concerti di nomi del suo roster, ma c'era un ma: per bloccare la data era necessario pagare immediatamente&nbsp;ingenti anticipi.&nbsp;

La truffa (perché di questo si tratta) è stata scoperta quando alcuni dei destinatari si sono insospettiti, accorgendosi che l'indirizzo era leggermente diverso da quello del vero Giddings. Anche l'agenzia ha confermato che si tratta di dei falsi fatti ad arte: "Sono e-mail fraudolente e non provengono dalla nostra agenzia" recita la nota stampa di Solo Music Agency. "Non chiediamo mai pagamenti o depositi attraverso mail non richieste o inaspettate". L'agenzia invita quindi a contattarla&nbsp;direttamente in caso di dubbi o offerte sospette.

Truffatori si spacciano per i booking agent di Solo Music Agency

Il caso è diventato di dominio pubblico dopo una serie di mail ricevute da promoter locali

Non solo pop o subculture: TikTok si sta rivelando una piattaforma molto fertile anche per i creator che si dedicano alla musica classica. Proprio da questa constatazione è nato Crescendo, il nuovo acceleratore del social di ByteDance, creato in collaborazione con il Southbank Centre di Londra.

Tramite l'iniziativa verranno selezionati 10 creatori inglesi che producono abitualmente contenuti sulla musica classica, che saranno invitati a partecipare a un evento celebrativo nel gennaio 2026 e intraprenderanno poi un percorso della durata di sei mesi, in cui avranno un accesso esclusivo a tutte le performance del Southbank Centre, di cui diventeranno a tutti gli effetti ambassador. Nel corso del semestre, inoltre, riceveranno una formazione specifica da parte dei social media manager di TikTok, con per imparare a massimizzare l'impatto dei propri video all'interno della piattaforma.

TikTok lancia Crescendo, strumento per creator di musica classica

L'acceleratore è frutto di una partnership con il Southbank Centre di Londra

Carosello ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Orlando, cantautore veronese classe 1999 che il prossimo venerdì, 10 ottobre, pubblicherà il suo primo singolo per l’etichetta milanese, “La maglia dei Guns”.

“Per me è un pezzo profondamente malinconico, ma che arriva come una carezza, non come un pugno”, ha dichiarato al proposito l’artista: “Perché è un amore giovane, e finché siamo giovani, con l’amore possiamo ancora giocarci un po’. E’ quel tipo di amore che, in fondo, abbiamo vissuto tutti almeno una volta. Spero solo che, ascoltandola, qualcuno possa chiudere gli occhi, lasciarsi trasportare e magari trovare un attimo di coraggio. Per fare quella chiamata, quel viaggio, per uscire di casa e dire ciò che prova”.

All’anagrafe Orlando Capasso, originario di Villafontana, piccolo paese della provincia veronese, l’artista - prima di firmare con Carosello - si era fatto conoscere con il singolo “Canada”, diventato virale su TikTok.

Carosello, Orlando entra nel roster

Il cantautore pubblicherà il 10 ottobre il singolo ‘La maglia dei Guns’

E’ stato inaugurato a Mantova, presso Strada Stazione Frassino 3/5, Pink Noise, nuovo hub di produzione multimediale specializzato in fotografia, audio, realizzazione di video e organizzazione di eventi: nato dalla riqualificazione di un’ex riseria, riconvertita con un approccio a basso impatto ambientale, Pink Noise - recita la nota di presentazione - “si propone come un polo all’avanguardia, dove passato e tecnologia moderna si incontrano”.

La struttura dispone di una Sala Eventi (“ideale per concerti, conferenze e produzioni live, con una capienza massima di 150 persone”, dotata di led walls, telecamere e impianto audio-luci professionale), una&nbsp;Sala Limbo (“spazio dedicato a shooting fotografici e campagne pubblicitarie, con un’ampia dotazione di luci e accessori”), una&nbsp;Sala Green Screen (“ideale per produzioni video e spot digitali con set personalizzabili”), una Sala Incisione (“pensata per musica, podcast e sound design”), Sale Meeting e Coworking (“ambienti progettati per incontri di lavoro e riunioni ibride”) e un’Area Accoglienza (“costituita da lounge con pianoforte e bar, luogo ideale per networking e momenti di relax”).

“Pink Noise non è solo uno studio di produzione ma un luogo in cui le visioni si incontrano, si contaminano e prendono forma”, hanno dichiarato i fondatori di Pink Noise e ArteS Tanya Lytvynenko e Matteo Brognoli: “Crediamo nel potere della comunicazione che emoziona e nel bisogno profondo, umano, di esprimersi”.

Il progetto di Pink Noise è propedeutico e complementare ad ArtesWorld, “uno spazio innovativo che si trova sempre a Mantova e si focalizza sulla valorizzazione delle arti come parte essenziale della vita civile, con la volontà di garantire la libertà di espressione e lo scambio aperto di idee tramite una partecipazione attiva”.

Mantova, apre Pink Noise

Un hub per ‘promuovere una rigenerazione urbana che intrecci arte, tecnologia e comunità’

La classifica dei più famosi “artisti artificiali”? Eccola. Ma…

E’ in 4 versioni: come cambia il ranking in base alle metriche chiave di Spotify e YouTube

L’attrice romana nota al pubblico per la partecipazione alla fortunata serie televisiva “Skam Italia” e ad altre produzioni cinematografiche (come “L’Ombra di Caravaggio”, per la regia di Michele Placido) Lea Gavino&nbsp;ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata della società fondata e diretta da Marta Donà: primo frutto del sodalizio sarà l’uscita di due singoli, “Mondo fiorito” e “Figli”, programmata per il prossimo 10 ottobre.

“Mondo fiorito” è stata scritta da Gavino insieme a Valerio Smordoni, che ne ha firmato anche la produzione. “E’ un brano che ho scritto qualche mese fa, ispirato da un amore incompiuto”, ha commentato al proposito l’artista: “Una storia finita semplicemente perché non siamo mai riusciti davvero a entrare nel mondo l’uno dell’altro. Questa sensazione di sospensione, l’ho voluta tradurre anche in musica: i primi due accordi del pezzo evocano proprio quell’attesa, quel tempo che si dilata quando qualcosa resta a metà. Nonostante tutto, non porto rancore. E nel brano lo racconto: auguro tutto il meglio che la vita possa offrire a quell’amore, anche se il nostro cammino non proseguirà insieme. Perché alla fine mi sono resa conto che non abbiamo necessariamente bisogno di qualcun altro per stare bene: possiamo farcela anche da soli. ‘Mondo fiorito’ è quindi anche un inno alla consapevolezza, all’amor proprio, alla capacità di mettersi al centro della propria vita”.

“Figli” è stata realizzata con il contributo del produttore Golden Years. “E’ un brano più recente, nato dal desiderio di raccontare il rapporto speciale con mio fratello, soprattutto negli anni dell’adolescenza, quelli in cui ci si scambiano segreti e confidenze”, ha spiegato Gavino: “Il legame con lui è uno dei doni più preziosi che la vita mi abbia regalato. Da sorella maggiore ho sempre sentito il desiderio di esserci, di proteggerlo; eppure, a volte, mi sono sentita in colpa per le assenze o per non aver capito subito che qualcosa non andava. Condividiamo la stessa passione per la musica: lui è un concentrato di energia, una presenza che illumina tutto. Un giorno senza di lui è come un giorno senza musica, e senza musica è come se io stessa smettessi di esistere”.

Lea Gavino firma con LaTarma Records

L’attrice debutta come artista musicale con due singoli, in uscita il 10 ottobre

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup 
OOVIE Studios SA

Anno di fondazione 
2025

Sede operativa 
Lugano, Svizzera

Nome e ruolo dei fondatori 
Riccardo Acciarino, CEO 
Lorenzo Ramon, CMO 
Marco Seco, COO 
Giulio Casagrande, CAO &amp; Sales 
Ignacio Palladino, CTO

Descrizione sintetica dell’attività&nbsp; 
OOVIE Studios unisce musica classica dal vivo, cinema e intelligenza artificiale in un formato completamente nuovo. Crea film interattivi basati sull’IA che reagiscono in tempo reale alle esecuzioni dei musicisti o all’interazione del pubblico, rendendo ogni esperienza unica, viva e irripetibile. L’obiettivo è aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più ampio e ottenere maggiore sostegno. Allo stesso tempo abbiamo notato che l’arte unita all’interattività e alla nuove possibilità che il mondo AI mette a disposizione, risultano uno dei più efficaci linguaggi capaci di creare connessioni emotive autentiche con il pubblico, elemento di forte interesse per i brand. OOVIE Studios offre quindi ai brand un modo originale e interattivo di comunicare attraverso i nuovi media e l’arte, creando esperienze fortemente engaging.

Che problema risolvete, per chi e come? 
La musica classica spesso fatica a raggiungere alcuni pubblici, ma quando associata a un media visivo o multimediale risulta invece estremamente efficace a tal proposito. Un esempio sono le proiezioni di film con accompagnamento dal vivo di un’orchestra che ne esegue la colonna sonora: concerti/spettacoli molto frequentati, ma ancora piuttosto rari nella programmazione di teatri, orchestre e musicisti. Questo accade per due motivi principali: il costo del licensing dei film è generalmente molto elevato e si somma ai già alti costi della musica dal vivo; inoltre, i musicisti sono costretti non solo a suonare repertori diversi da quelli per cui hanno studiato anni, ma anche a seguire il film tramite click track (ovvero un metronomo in cuffia) o cronometro, elementi che riducono la libertà interpretativa e l’impatto emotivo della performance dal vivo. 
Da qui nasce l’idea: perché invece di avere un’orchestra che segue un film, non creare un film che segua l’orchestra? 
Così nasce OOVIE Studios. Sin da subito abbiamo ricevuto feedback positivi anche da altri generi musicali e da diverse industrie, tutte interessate all’aspetto di interattività e alla celebrazione del momento come unico e irripetibile.

In cosa consiste l’innovazione? 
Qual è la caratteristica della musica live che rende speciali gli spettacoli? Il fatto che, essendo suonata dal vivo, ogni volta è diversa. Abbiamo voluto prendere questa peculiarità e trasferirla in qualcosa che invece, tradizionalmente, non cambia ad ogni rappresentazione: il film. Con l'introduzione dell’Interactive AI Movie, produciamo insieme ad un team di artisti un film che nasce dalle visioni dei musicisti e che cambia in base a come la musica viene interpretata sul momento. 
L’interactive AI Movie di OOVIE Studios, infatti, “ascolta” la musica, la segue per rimanere sempre sincronizzato e, in funzione di essa, sceglie un percorso narrativo ogni volta diverso, creando così uno spettacolo unico e irripetibile. Tutto questo mantenendo costi di licensing e di produzione accessibili per i clienti.

Stato attuale 
Dopo soli quattro mesi dalla fondazione abbiamo già lanciato il prodotto sul mercato (MVP già in fase di vendita), con clienti di alto livello in ambito culturale — LaFil Filarmonica di Milano, il Festival di Trieste, Maxim Vengerov, il Teatro Strehler di Milano, il Teatro Malibran di Venezia con un endorsement del direttore della Mostra del Cinema di Venezia Alberto Barbera, e altri in fase di definizione — e in ambito brand — EssilorLuxottica, DELL Svizzera, DELL Austria, DELL Germania, Bridge Partners e molti altri in via di conferma.

Partnership o investitori 
Siamo in fase di chiusura del primo round di investimenti e di apertura della prima branch italiana a Milano, mentre la holding mista operativa ha sede a Lugano. I co-founder vivono tra Milano e Zurigo e sono di nazionalità italiana. Abbiamo scelto Lugano come punto di incontro strategico tra le due città e per la lingua: la Svizzera rappresenta infatti un polo importante di sviluppo imprenditoriale e ha segnato la vita di tutti i co-founder, che vi hanno già vissuto e lavorato in passato. 
OOVIE Studios ha inoltre ottenuto il supporto di quasi tutti i principali incubatori e programmi di sostegno alle startup in Svizzera, tra cui Fongit, VentureKick, VentureLab, Innosuisse e BoldBrain, e ha assicurato l’investimento di importanti CEO di multinazionali, banche e fondi di investimento. 
Con l’imminente apertura della startup italiana — controllata tramite superpartecipazione dalla holding svizzera — e il conseguente ingresso di investitori italiani già confermati, OOVIE Studios punta a rafforzare il proprio impatto sul territorio e a consolidare il legame tra Italia e Svizzera, un legame fondamentale da valorizzare all’interno di una strategia commerciale pensata fin dall’inizio in chiave cross-country. 
Partner fondamentali per il lancio sono stati MASSIVE Studio, considerato uno dei principali studi di sviluppo AI video negli Stati Uniti, Maxim Vengerov, vincitore di un Grammy Award e artista di fama internazionale, Terrazza Aperol, LaFil Filarmonica di Milano, l’Associazione Gasparo da Salò, oltre al patrocinio del Comune di Venezia.

Link utili: 
<a href="https://www.ooviestudios.com/">https://www.ooviestudios.com/</a> 
<a href="https://www.instagram.com/ooviestudios/">https://www.instagram.com/ooviestudios/</a> 
<a href="https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/">https://www.linkedin.com/company/oovie-studios/</a>

Contatti&nbsp;diretti 
Giulio Casagrande <a href="mailto:giulio@ooviestudios.com">giulio@ooviestudios.com</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: ​​​​​​​OOVIE Studios

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Streaming; via algoritmo, dentro i social media. È il futuro? (3)

Il caso Coda Music: analisi su prospettive e limiti della curatela umana distribuita. Parte terza.

La giustizia americana ha dato l’approvazione preliminare all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">accordo extragiudiziale</a> siglato da Anthropic e una rappresentanza di autori americani per risolvere la vertenza che vedeva la startup di intelligenza artificiale generativa accusata di training illegale del suo LLM Claude. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753985/anthropic-la-giustizia-usa-congela-l-accordo-con-gli-autori">Sciolte le riserve del giudice William Alsup</a>, i querelanti hanno inaugurato il sito www.anthropiccopyrightsettlement.com, che include un database consultabile delle opere citate nella causa a beneficio di autori al momento non coinvolti nel procedimento che vogliano unirsi alla richiesta di risarcimento. La ricerca di ulteriori parti lese - hanno fatto sapere i coordinatori del sito - procederanno fino al termine del prossimo novembre, mentre il termine di presentazione delle segnalazioni online è stato fissato entro il 23 marzo 2026, un mese prima dell’udienza di approvazione finale dell’accordo.

I risarcimenti potranno essere erogati a partire da agosto 2026. I promotori della class action hanno stimato in 3000 dollari il compenso massimo per ogni singolo querelante, escluse - però - le spese legali. Gli avvocati che hanno assistito gli autori hanno infatti spiegato di essere intenzionati a chiedere "fino al 25% del Fondo di conciliazione” oltre al rimborso “dei costi e di altre spese” legati alla propria attività nell’ambito della vertenza.

Come ampiamente previsto, la soluzione della causa tra Anthropic e gli editori sta aprendo la strada a una soluzione per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">la vertenza che sta vedendo coinvolta l’azienda di AI generativa e una rappresentanza di autori musicali</a>: come riferito da diverse testata americane le parti in causa hanno chiesto "l’intervento del giudice nella risoluzione della controversia" riguardante la richiesta di ammissione agli atti delle "trascrizioni delle deposizioni dei dipendenti di Anthropic e relativi documenti relativi al contenzioso” degli editori contro la società informatica.

Anthropic, via libera all’accordo con gli autori

Risarcimenti in arrivo da agosto 2026. Ma…

Continua l'enorme successo del film&nbsp;animato&nbsp;Netflix "Kpop Demon Hunters", che dopo aver sbancato tutte le classifiche (Billboard in primis) con le canzoni cantate dalle band fittizie del&nbsp;ora entrano anche a far parte dell'universo videoludico di Fortnite. A partire dallo scorso weekend, infatti, i giocatori della piattaforma di Epic Games possono sbloccare i personaggi del lungometraggio e utilizzarli nelle loro partite.

Tutto il mood del gioco sarà a tema "Kpop Demon Hunters", cattivi compresi: come sempre, sarà possibile sbloccare anche accessori e outfit a tema per i propri personaggi, che resteranno attivi fino all'1 novembre. Sarà anche possibile creare la propria isola di gioco utilizzando i protagonisti del film.&nbsp;

I personaggi del film 'Kpop Demon Hunters' sbarcano su Fortnite

Le band fittizie protagoniste della serie avevano già dominato tutte le classifiche mondiali

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 6 ottobre a giovedì 9 ottobre

La settimana comincia con la conferenza stampa di Umberto Tozzi, pronto a tirare le fila di una lunga estate e a parlare dei suoi progetti futuri. Si prosegue poi con una settimana densa di eventi per Frah Quintale, che oltre a presentare il suo album "Amor proprio"&nbsp;alla stampa farà uno showcase tra le rovine romane della sua città natale, Brescia, per farlo ascoltare dal vivo a un ristretto numero di fan e addetti ai lavori.

Presentazioni in settimana a Milano e Brescia

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì 9 a lunedì 13 ottobre

Prende il via la prima edizione del Sardinia Music Hub, una music conference pensata&nbsp;per chi la musica la vive, la crea e la immagina: artisti e operatori, studenti e giovani, per aprire strade e opportunità, istituzioni e associazioni, per attivare dialoghi e soluzioni&nbsp;

Evento diffuso tra Sassari e Alghero

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 10&nbsp;ottobre 
Il nuovo album di Annalisa "Ma io sono fuoco" è senz'altro il più atteso del giorno in Italia; in arrivo anche il nuovo album dei Selton, "Gringo vol. 2".&nbsp;

Da mercoledì 8 ottobre 
Dopo la data zero di Treviso, l'8 ottobre prende il via il tour nei palazzetti di Marco Mengoni, con la prima doppia data a Torino Il 7 ottobre evento unico ma attesissimo: il concerto di Damiano David al Forum di Assago. Doppia data infine per Niccolò Fabi (11 e 12 ottobre) agli Arcimboldi di Milano.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 settembre 2025 al 2 ottobre 2025, si registra un cambiamento al vertice della classifica. Il disco TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY sale dalla seconda alla prima posizione, scalzando il precedente leader, ERNIA, che vede il suo album PER SOLDI E PER AMORE&nbsp;retrocedere&nbsp;dal&nbsp;primo&nbsp;al&nbsp;terzo posto. Sul gradino più basso del podio sale&nbsp;MATTIA, il nuovo album di RONDODASOSA, che debutta direttamente in terza&nbsp;posizione.

Oltre a quella già citata, tra le altre novità nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>il debutto di IL MALE di THE ZEN CIRCUS in quarta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 26 settembre 2025 al 2 ottobre 2025 restano immutate, rispetto a sette giorni fa, le prime tre posizioni. Al comando rimane&nbsp;il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, mentre in seconda posizione si conferma FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI. Stabile anche la&nbsp;posizione di&nbsp;PER TE di ERNIA, sul gradino più basso del podio.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>COSÌ COSÌ di OLLY &amp; JULI, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>BUON TRASLOCO di OLLY &amp; JULI, che debutta in sesta posizione;</li>
	<li>IL BRIVIDO DELLA VITA di OLLY &amp; JULI, che fa il suo ingresso in settima posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 2 ottobre: Olly torna in testa

'Tutta Vita (Sempre)' è l'album più ascoltato della settimana

E' stata&nbsp;presentata&nbsp;in questi giorni&nbsp;la campagna Block the Deal (“Blocca l’accordo”), iniziativa promossa in modo congiunto dalle associazione di settore della discografia indipendente - tra le quali Impala e&nbsp;Worldwide Independent Network -&nbsp;per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752912/umg-downtown-anche-win-e-ecsa-contro-l-acquisizione">ribadire le ragioni del settore</a> contro la proposta di acquisizione da parte di Virgin Music Group - divisione dedicata ai servizi di Universal Music Group - di Downtown Music.

La campagna include un sito, raggiungibile all’indirizzo blockthedeal.com, presentato come “un'istantanea delle opinioni di coloro che concordano sul fatto che l'accordo debba essere bloccato e che vogliono spiegarne il motivo”: tra le dichiarazioni raccolte figurano quelle di figure di spicco del panorama esterno al circuito delle multinazionali come - tra gli altri - Martin Mills del Beggars Group, Alison Wenham della Chrysalis Records, Martin Goldschmidt della Cooking Vinyl, oltre che ai vertici di associazioni di indies come la britannica AIM e l’europea Impala.

“Questo è un momento cruciale per il futuro del panorama musicale europeo”, ha commentato Francesca Trainini, Vicepresidente di PMI: “L’intervento della Commissione Europea dimostra quanto le nostre preoccupazioni siano state prese sul serio. Il rischio di rafforzare la leadership (di UMG, ndr), che perderebbe un suo grande competitor, sono più chiari che mai. Confidiamo che la Commissione prenda i dovuti provvedimenti per proteggere la concorrenza, l’accesso e la diversità nel settore”.

Contestualmente, in un’intervista rilasciata a MBW, l’avvocato francese Michaël Majster, uno dei massimi esperti di diritto in tema di industria musicale, ha considerato “più generati dalla fantasia o dalla paranoia che da un'analisi concreta, realistica e razionale” i timori legati all’accordo, commentando come “l’acquisizione di Downtown non cambierà significativamente” la posizione di Universal Music Group sul mercato.

UMG / Downtown, al via la campagna Block the Deal

In un sito le ragioni degli indipendenti contrari all’acquisizione

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Selton, Cardo, Creta, Coez, Svegliaginevra e Fiorella Mannoia.

<h2>Tudo Bem - Selton - Universal</h2>

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Da oggi è disponibile "Tudo Bem", il nuovo singolo dei Selton. Questo brano anticipa il nuovo album della band italo-brasiliana intitolato "Gringo Vol.2", in uscita il 10 ottobre. "Tudo Bem" è stato scritto in collaborazione con Edwyn Roberts e Andrea Bonomo. Nella versione dell'album, il brano include la partecipazione di Gaia. La pubblicazione è gestita dall'etichetta Universal.

I Selton sono una formazione brasiliana (sono infatti originari di Puerto Alegre), ma vivono a Milano. Dopo l’esordio nel 2008 con l’album BANANA A MILANESA, che riprende in portoghese alcuni brani di Enzo Jannacci e Cochi &amp; Renato. Nel 2010 esce il secondo capitolo, SELTON, prodotto da Tommaso Colliva e Massimo Martellotta dei Calibro 35. Nel 2013 è la volta di SAUDADE, terzo capitolo del gruppo. 
A distanza di tre anni pubblicano LORETO PARADISO e, nel 2017, MANIFESTO TROPICALE. 
<a href="https://www.rockol.it/artista/selton/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Un Senso - Cardo - Autoprodotto</h2>

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Dal 3 ottobre 2025, il nuovo singolo di Cardo, intitolato "Un senso", sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica. Come si legge nel comunicato stampa, "il brano affronta la tematica della ricerca di significato nella vita, esplorando emozioni come il ricordo, la rabbia e l'incertezza. La composizione musicale è caratterizzata da un equilibrio tra elementi classici e moderni, con l'uso di pianoforte, archi, sintetizzatori, chitarre elettriche e acustiche, e percussioni". La produzione del brano ha visto la collaborazione con Loris, che ha apportato modifiche al suono degli strumenti e ha rielaborato le percussioni. Il videoclip di "Un Senso" presenta Cardo nel ruolo di un marinaio.

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<h2>Stanotte - Creta - Universal</h2>

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Il singolo "Stanotte" di Creta&nbsp;è disponibile dal 3 ottobre 2025 in radio e su tutte le piattaforme digitali. Questo brano precede l'uscita del primo album dell'artista, intitolato "La stanza di Gaia". La produzione del disco è stata curata dai Fratelli Cosentino. Creta, giovane artista romana di 19 anni, ha già pubblicato diversi singoli con Aurora Dischi e Universal Music Italia, ottenendo visibilità nelle playlist editoriali di Spotify, Apple Music e Amazon Music.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/stanotte-creta-ctid-223078336">Leggi il testo di "Stanotte" </a>

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<h2>Mr. Nobody - Coez - Warner</h2>

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Il 3 ottobre 2025, Coez pubblica il singolo "Mr.Nobody", incluso nel suo nuovo&nbsp;album "1998". Il brano è prodotto da okgiorgio e scritto dallo stesso Coez insieme a&nbsp;Pesenti ed Ettorre. Come segnalato in una nota stampa, "'Mr.Nobody' presenta un beat essenziale e alterna ironia e denuncia in un racconto personale. L'album '1998' si ispira alle sonorità degli anni '90, riflettendo il ritorno alle origini stilistiche di Coez nel panorama del cantautorato italiano contemporaneo. Il lavoro fonde elementi pop e urban, creando un racconto autentico".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/mr-nobody-coez-ctid-212805054">Leggi il testo di "Mr. Nobody" </a>

Silvano Albanese (Nocera Inferiore, 11 luglio 1983), in arte Coez, inizia il suo percorso musicale nel 2001 quando, dopo diversi anni passati da writer a dipingere per Roma, decide incominciare a scrivere. A 19 anni intraprende il suo primo progetto rap, insieme a Franz e Nicco, compagni alla Scuola Cinematografica. Danno vita al gruppo Circolo Vizioso, producendo il primo demo mixtape omonimo e, dopo un paio di anni, il primo disco ufficiale, TERAPIA. Nel 2007, la conoscenza tra Lucci... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/coez/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Da domani cosa farai? - Svegliaginevra - Sony</h2>

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Dal 3 ottobre è disponibile in rotazione radiofonica e in formato digitale il nuovo singolo di svegliaginevra intitolato "Da domani cosa farai?". Seconod un comunicato stampa, il brano, pubblicato per Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy, "affronta tematiche legate alla fine di una relazione, esplorando la transizione tra nostalgia e speranza. La composizione musicale è caratterizzata dall'intreccio di chitarre e tastiere, con un particolare effetto sonoro che accompagna il ritornello". L'autore del testo è la stessa&nbsp;Ginevra Scognamiglio, che ha collaborato con Elia D’Ovidio per la composizione. I produttori del brano sono PAGA ed elia.wave.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/da-domani-cosa-farai-svegliaginevra-ctid-223068895">Leggi il testo di "Da domani cosa farai?" </a>

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<h2>Eroi - Fiorella Mannoia - Sony</h2>

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"Eroi" è il titolo del nuovo singolo di&nbsp;Fiorella Mannoia, disponibile da oggi 3 ottobre. In una nota stampa, il brano viene presentato come "una ballata intensa e poetica che celebra l’umanità autentica e la grandezza nascosta nei piccoli gesti quotidiani, spesso i più significativi".&nbsp;Il testo del brano è firmato da&nbsp;Carlo Di Francesco&nbsp;e&nbsp;Alfredo Rapetti, mentre la stessa&nbsp;Mannoia&nbsp;insieme a&nbsp;Federica Abbate&nbsp;firma la musica.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/eroi-fiorella-mannoia-ctid-223063895">Leggi il testo di "Eroi" </a>

Fiorella Mannoia esordisce nel 1968 a Castrocaro, dove interpreta "Un bimbo sul leone", brano di Adriano Celentano. Contemporaneamente inizia ad incidere i primi 45 giri. Nel 1972 nasce l'importante sodalizio col musicista Memmo Foresi, che affianca Fiorella nel duo "Mannoia, Foresi &amp; co.". Dopo questa esperienza a due, che ha portato anche alla realizzazione di un omonimo LP, la prima volta di Fiorella a Sanremo, nell'anno 1981 con "Caffè nero bollente", segna il suo primo incontro col... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/fiorella-mannoia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Selton, Cardo, Creta, Coez, Svegliaginevra e Fiorella Mannoia

Nuovi singoli, le uscite del 3 ottobre

Il network europeo di associazioni di operatori di musica dal vivo Live DMA ha sottoscritto una lettera aperta - firmata anche da altre entità, tra le quali l’associazione di consumatori Euroconsumers - indirizzata alla Commissione UE dove si chiede la messa al bando, per quanto riguarda il comparto live, del dynamic pricing, pratica che lega il face value dei biglietti alla richiesta del mercato: la richiesta è stata inviata a Bruxelles in vista dell’elaborazione del Digital Fairness Act, testo concepito per combattere le pratiche commerciali sleali in ambito digitale.

“In questo mercato, il dynamic pricing costringe i fan a competere tra loro per i biglietti più convenienti, escludendo coloro che non possono permetterselo e compromettendo l'accesso alla cultura”, si legge nella nota: “Questa pratica rafforza inoltre la concentrazione del mercato, poiché i ricavi aggiuntivi confluiscono negli intermediari di biglietteria dominanti e nelle grandi aziende, anziché premiare artisti, locali o operatori culturali che sostengono la diversità culturale europea”.

Live DMA chiede la messa al bando del dynamic pricing

L’appello, sottoscritto insieme ad altre associazioni, rivolto alla Commissione UE

La divisione di Universal Music Group dedicata al merchandising, Bravado, ha annunciato una partnership strategica con Reverb, organizzazione no-profit che ha come missione quella di sensibilizzare gli artisti e i loro fan riguardo la sostenibilità ambientale.

“Questa collaborazione mira a valorizzare la narrazione delle iniziative di sostenibilità di Bravado e ad accrescere l'impatto di Reverb con soluzioni di merchandising incentrate sulla sostenibilità”, ha spiegato Universal Music in una nota: “Grazie a questa partnership pluriennale, Reverb collaborerà a stretto contatto con Bravado per amplificare gli sforzi di sostenibilità di Bravado attraverso la presenza di Reverb negli eventi dal vivo e sui canali social. A sua volta, Bravado fungerà da consulente per Reverb, offrendo la sua competenza nella produzione e progettazione di merchandising eco-responsabile. Bravado supporterà inoltre le attività del tour di Reverb fornendo t-shirt ai volontari dell'organizzazione no-profit presenti in loco”.

"Bravado è orgogliosa di collaborare con Reverb, che da oltre vent'anni è un vero leader nella sostenibilità nel settore della musica dal vivo", ha dichiarato Matt Young, Presidente di Bravado: "Con il supporto degli incredibili artisti che sono veri leader in questo settore, possiamo ampliare i confini del merchandising sostenibile, coinvolgendo al contempo i fan in modi significativi e rispettosi dell'ambiente".

"Reverb è entusiasta di collaborare con Bravado per raccontare le storie dei progressi concreti compiuti nel merchandising sostenibile", ha dichiarato Adam Gardner, co-fondatore di Reverb: "Collaborare con Bravado ci consente di rafforzare il lavoro che stiamo portando avanti con artisti e fan in materia di lotta al cambiamento climatico, e rappresenta un ulteriore passo avanti verso una maggiore responsabilità in ogni aspetto dell'esperienza musicale dal vivo".

Bravado ha diverse iniziative di merchandising incentrate sulla sostenibilità, tra cui un programma lanciato la scorsa primavera con Hallotex per riciclare su larga scala 400.000 t-shirt vecchie o invendute e altri articoli, trasformandoli in un nuovo filato che verrà trasformato in circa 280.000 nuovi t-shirt in cotone riciclato al 100%. L'azienda ha anche stretto collaborazioni con SUAY, Lost Love, Fashion-Enter e altri marchi per creare nuovi articoli da vecchie scorte.