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Anche Amazon punta alla musica online

Industria

Fondazione Lotus ETS e Youth &amp; Future - Parola ai Giovani APS, le organizzazioni no-profit fondate rispettivamente da Elisa e Giovanni Caccamo, hanno annunciato ufficialmente una nuova collaborazione.

Il primo progetto comune sarà Plantasia - Parco Sonoro, un'iniziativa di riqualificazione ambientale, urbana e culturale promossa a Milano in collaborazione con Music Innovation Hub e con il contributo del Comune di Milano. L'intervento evolverà nel Bosco del Cambiamento,&nbsp;estendendo il proprio raggio d'azione alla partecipazione giovanile e alla dimensione artistica. L'elemento musicale mantiene una posizione centrale nel progetto: mediante l'impiego della fitoacustica, l'area verde verrà concepita come Parco Sonoro, integrando l'ambiente naturale con l'esperienza artistica. Music Innovation Hub e Fondazione Lotus hanno strutturato il modello operativo coinvolgendo diversi attori della filiera musicale, tra cui Assoconcerti.

Plantasia si sviluppa su una superficie di circa 40.000 metri quadrati presso l’ex cava di via Quarenghi, nel Municipio 8 di Milano. L'iniziativa versa attualmente in fase preliminare, con lo svolgimento di indagini e rilievi tecnici propedeutici alla sperimentazione del fitorimedio, tecnica basata sull’impiego di specifiche specie vegetali per il recupero di terreni degradati o contaminati. Le operazioni sul campo avranno inizio a settembre 2026, mentre a partire dalla primavera 2027 si procederà con la selezione e la messa a dimora delle essenze arboree individuate. Il Comune di Milano ha già stanziato circa 300.000 euro destinati al piano di caratterizzazione ambientale e all’analisi di rischio del sito. Contestualmente, la raccolta fondi privata ha raggiunto 136.000 euro, con l'obiettivo di toccare quota 200.000 euro entro il 31 dicembre 2026 per sostenere la fase di prova su una prima porzione di terreno compresa tra 1.700 e 2.000 metri quadrati.

"La sostenibilità non può essere soltanto una parola e nemmeno soltanto un intervento sul territorio. Deve diventare cultura, partecipazione, responsabilità condivisa", ha dichiarato Elisa. Per Giovanni Caccamo, Plantasia rappresenta "un luogo nel quale la cura della terra può diventare anche cura delle comunità".

Elisa e Giovanni Caccamo insieme per "Plantasia - Parco Sonoro"

Le no-profit dei due artisti uniscono le forze per il progetto del Bosco del Cambiamento

Warner Music Group e Blavatnik Family Foundation, attraverso il Social Justice Fund, hanno ufficialmente annunciato il primo gruppo di beneficiari per il 2026. Si tratta di un investimento di 6 milioni di dollari destinato a 17 organizzazioni, con particolare attenzione alle realtà che utilizzano la musica come strumento di cambiamento sociale.

Tra i beneficiari figurano per la prima volta: Atlanta Music Project, che offre formazione musicale gratuita agli studenti dei quartieri svantaggiati di Atlanta; VOICES del Brooklyn Youth Sports Club, dedicato alla composizione, all’esecuzione e all’ingegneria del suono; Classical Pride e Generator, organizzazione britannica attiva nello sviluppo professionale di artisti e operatori creativi. Il fondo andrà a sostenere la realizzazione e la manutenzione di 75 nuove biblioteche carcerarie negli Stati Uniti attraverso Freedom Reads e programmi di formazione elettorale all’interno del sistema giudiziario penale tramite il Global Black Economic Forum.

Il WMG/Blavatnik Family Foundation Social Justice Fund dal 2020 ha raccolto quasi 100 milioni di dollari, 52 dei quali sono stati destinati a organizzazioni attive negli ambiti della giustizia penale, dell’istruzione, dell’arte e della cultura.

"Siamo onorati di aiutare persone di talento di ogni estrazione sociale a trasformare il loro potenziale in risultati concreti", ha dichiarato Len Blavatnik. Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, ha poi sottolineato: "La musica ha il potere di contribuire a un reale cambiamento sociale. Siamo orgogliosi di sostenere queste organizzazioni nel loro impegno per connettere, guarire, trasformare e creare importanti opportunità".

Yrthya Dinzey-Flores, presidente del WMG/BFF Social Justice Fund, ha aggiunto che la strategia di erogazione delle sovvenzioni continuerà a essere aggiornata "con l’obiettivo di sostenere progetti capaci di generare un impatto duraturo e misurabile nelle comunità".

Warner Music Group, nuovi investimenti dal Social Justice Fund

Con Blavatnik Family Foundation, quasi 6 milioni di dollari a 17 organizzazioni nel 2026

Ogni volta che si parla di giovani emergenti e di come rilanciare la nuova musica italiana, l'offerta sembra infinita: concorsi a premi, festival estivi e bandi di scouting sbandierati come grandi trampolini. Ma la realtà nuda e cruda è un’altra: troppe volte queste iniziative si riducono a vetrine estemporanee, ottime per le foto istituzionali ma incapaci di garantire a un giovane artista un reale inserimento strutturale nell'airplay quotidiano. Spesso ci si chiede se in Italia, per chi comincia, ci sia davvero speranza o solo un vicolo cieco.

Quando si discute di tutela del repertorio nazionale, si tende spesso a guardare fuori dai confini, invocando modelli basati su rigide percentuali d'ascolto. Tuttavia, osservando i dati reali di Radiomonitor e Earone, la musica italiana non è affatto emarginata: i brani tricolori occupano stabilmente le posizioni di vertice in modo del tutto spontaneo. Va riconosciuto con onestà che le radio commerciali sono aziende a tutti gli effetti, il cui obiettivo primario è massimizzare gli ascolti e garantirsi la sopravvivenza economica. A questo si aggiunge un cortocircuito evidente: le emittenti faticano a rischiare sui giovani perché inseguono ciecamente i dati di consumo dello streaming — guidati dai volumi di piattaforme come Spotify e YouTube — e subiscono le logiche di marketing e le rotazioni pesanti dettate dalle major discografiche e dai grandi gruppi indipendenti. Il risultato? La tendenza è puntare sulle certezze e a suonare sempre le stesse cose.

A fare da contraltare c'è l'offerta del servizio pubblico — con il lavoro di reti generaliste come Rai Radio 2 e canali digitali dedicati come Rai Radio Tutta Italiana — insieme a emittenti verticali come Radio Italia, Radio Zeta, Radio KissKiss Italia, o a progetti orientati ai nuovi linguaggi come NoName, che offrono spazi specifici per la nostra musica.

Il vero nodo, però, è economico. La contrazione dei ricavi pubblicitari tradizionali — polarizzati verso il digitale — e l'aumento dei costi stringono la filiera. Uscire da questa situazione non significa sperare in aiuti calati dall'alto, ma modernizzare il lavoro delle radio sfruttando il digitale per tagliare gli sprechi, facendo però i conti con un limite strutturale tutto italiano: la ritrosia cronica degli editori a dar vita ad alleanze industriali o a consorzi di scopo. Chiusi in una logica di concorrenza solitaria esasperata, i singoli editori evitano di condividere investimenti, idee o costi di produzione per la ricerca. Eppure, in uno scenario globale così competitivo, la mancanza di strumenti consortili per ammortizzare il rischio sui nuovi contenuti rappresenta un autogol che penalizza l'intera filiera.

Se si guarda alle alternative internazionali, l'esperienza di Paesi come la Francia — spesso indicata come modello per l'imposizione di rigide quote nei palinsesti — dimostra i limiti di un approccio simile: la Legge Toubon ha generato un effetto distorsivo, spingendo i network a blindare le rotazioni sugli stessi pochissimi artisti "sicuri" per rientrare nei parametri di legge.

Per dare davvero spazio ai giovani e valorizzare le nuove produzioni, guardando oltre i confini europei, esistono alternative ben più credibili. Si pensi al modello britannico incentrato su piattaforme di scouting pubblico come BBC Introducing — nate per far emergere i nuovi talenti del territorio — o ai fondi di filiera e ai meccanismi canadesi di co-finanziamento (dove i grandi broadcaster privati e i fondi collettivi alimentano strutturalmente la ricerca artistica). Queste esperienze dimostrano che la chiave non è la coercizione punitiva per legge, ma la costruzione di incentivi fiscali premiali e fondi di compensazione industriale. In questo circolo virtuoso, chi intercetta i grandi numeri commerciali contribuisce a sostenere incubatori digitali e finestre di rischio editoriale, sgravando i singoli editori dai costi vivi della ricerca.

A frenare l'innovazione in Italia non sono solo i bilanci, ma anche una resistenza culturale interna. L'architettura della radio italiana si regge storicamente su modelli di programmazione rigorosi: che si tratti del Top 40 (un carosello serrato di novità e flash), di un formato All News (scandito da cicli fissi di notiziari) o di flussi come il Classic Hits o l'Easy Listening, il principio operativo non cambia. Il perno resta sempre il format clock: quella griglia a fette di torta che governa implacabilmente ogni singolo minuto dell'ora radiofonica.

La domanda da porsi oggi, senza ipocrisie e superando l'idea di non cambiare nulla perché "ha sempre funzionato", è radicale: questi format ingessati sono ancora utili? Mettere in discussione questo impianto non significa certo mettere in discussione chi gestisce con successo emittenti basate sulla formattazione rigida e continua a trarne vantaggi, né fare una crociata contro chi difende la propria trincea. Il punto è che blindarsi dietro a un clock e a una programmazione totalmente ingegnerizzata finisce per generare evidenti contraddizioni logiche e industriali. La forte dipendenza da schemi rigidi — ideati per un'epoca radiofonica lontana e oggi anacronistici, per quanto nati per garantire continuità e fidelizzazione — rischia di trasformarsi in una vera e propria gabbia dorata. L'immobilismo di chi rifiuta ogni evoluzione dimentica un paradosso fondamentale: se è vero che lo zoccolo duro dell'ascolto radiofonico — a partire da chi guida quotidianamente in auto, tra Boomer, Gen X e Millennials — resta il pilastro del mezzo, trattare questo pubblico (e i giovani che si affacciano all'etere) con la logica del pilota automatico e dei palinsesti fotocopia significa spegnere ogni vitalità. Continuare a rifugiarsi in un format ingegnerizzato non protegge gli ascolti, ma accelera la disaffezione generale.

Anziché rifugiarsi in una comfort zone protettiva o inseguire obblighi normativi sterili, la vera svolta sta nel restituire ai programmatori lo spazio e le risorse per un coraggio autoriale calcolato e sostenibile, aprendo finestre protette nei palinsesti in cui la scoperta e la freschezza tornino a essere il motore trainante della radiofonia.

Radio e musica italiana: la vera sfida sono i giovani

Le classifiche smentiscono i vecchi cliché: la nostra lingua domina l'etere. Ma...

Debutterà il 10 dicembre Stage Tour, il nuovo videogame musicale sviluppato dal team di produzione originale che ha dato vita a titoli iconici come Guitar Hero e Rock Band. Il gioco, nato in collaborazione con Gibson, sarà disponibile su PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2 e PC.

Il titolo includerà oltre 90 brani su licenza distribuiti lungo sei decenni di storia della musica, con artisti del calibro di Rolling Stones, Metallica, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Paramore, Olivia Rodrigo, Slipknot e ZZ Top. Il gameplay supporterà controller per chitarra e batteria, microfoni e gamepad tradizionali, oltre alla modalità cooperativa online multipiattaforma e al multiplayer locale fino a quattro giocatori.

Grazie all'accordo con Gibson, all'interno di Stage Tour saranno presenti oltre 180 chitarre dei marchi Gibson, Epiphone e Kramer, sbloccabili progressivamente e disponibili già dal lancio. Verranno inoltre lanciati controller ufficiali su licenza Gibson, tra cui le edizioni speciali Gibson Explorer 8K 20th Anniversary Edition e Gibson Les Paul Oxblood Edition. Tra le varie opzioni d'acquisto è previsto anche un bundle comprensivo di controller Kramer Guitar e gioco completo, oltre a un fumetto realizzato in collaborazione con Dark Horse Comics per chi effettuerà il preordine. Il prezzo base del gioco sarà di 39,99 dollari.

Gibson firma una partnership con il videogioco "Stage Tour"

Il progetto ha coinvolto gli sviluppatori veterani di Guitar Hero e Rock Band

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da giovedì 3 a sabato 5 settembre 
La stagione autunnale ricomincia con lo showcase di presentazione di Oyster Music, etichetta discografica fondata da Gué, Shablo e Jacopo Pesce. Presenta il suo nuovo album "Vita, morte e miracoli" anche J-Ax; sabato 5 settembre, infine, sbarca al Festival del Cinema di Venezia il documentario "Oasis: Don't Look Back in Anger" per una proiezione fuori concorso. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano e Venezia

<h2>Eventi, convegni</h2>

Mercoledì 2 settembre

In prima serata su Rai1 verrà trasmesso in prima visione tv "Roma, Baby. Cremonini Live Circo Massimo".&nbsp;Film musicale dedicato al concerto dello scorso 6 giugno al Circo Massimo di Roma, tra le immagini del live e contenuti inediti di backstage firmati da Greg Williams, fotografo e filmmaker di fama internazionale che è da tempo una figura di spicco dell’industria cinematografica.

Rai1, ore 21.00

Da mercoledì 2 a sabato 12 settembre

Torna la Mostra del Cinema di Venezia, che come sempre prevede molti eventi collaterali, molti dei quali hanno la musica come protagonista assoluta.

Venezia, evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 31 agosto a domenica 6 settembre 
Il 31 agosto i Wilco portano all'Auditorium Parco della Musica di Roma il doppio show "An evening with Wilco"; il 2 settembre RTL 102.5 sbarca all'Arena di Verona con il tradizionale format di fine estate Power Hits (seguito il giorno dopo da Radio Zeta Future Hits); il 4 settembre comincia la leg finale degli I-Days con il concerto di TonyPitony all'ippodromo SNAI San Siro, seguito il 6 settembre da quello di David Guetta nella stessa location.

Venerdì 4 settembre 
Oltre al già citato J-Ax con "Vita, morte e miracoli", sul fronte internazionale si segnalano due uscite molto inglesi, quella di Ellie Goulding con "I Know Too Much" e quella dei Kasabian con "Act III".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Sony Music Publishing e Warner Chappell Music, le divisioni editoriali di Sony Music e Warner Chappell, hanno depositato una causa contro Anthropic, società sviluppatrice di Claude, presso il tribunale distrettuale della California: l’accusa rivolta presso la corte californiana dai due publisher all’indirizzo dell’azienda guidata da Dario Amodei parla di "uno dei più grandi e plateali furti in corso di proprietà intellettuale della storia", messo in atto tramite "sfacciata campagna di torrenting, scraping e download illegali di opere protette da copyright su scala massiccia" per addestrare l’LLM fatto debuttare sui mercati nel marzo del 2023. Le due aziende hanno richiesto fino a 150.000 dollari per ogni opera violata e 25.000 dollari per ogni rimozione di informazioni sulla gestione del copyright; secondo l'atto di citazione, sarebbero state raccolte illegalmente "migliaia e migliaia di composizioni musicali protette da copyright degli editori musicali", una scala che, stando alle accuse, potrebbe portare il contenzioso a valere diversi miliardi di dollari.

La causa sostiene che Benjamin Mann (insieme ad Amodei uno dei cofondatori della società informatica) abbia usato BitTorrent per scaricare oltre cinque milioni di libri piratati, che dipendenti di Anthropic ne abbiano scaricati almeno altri due milioni da Pirate Library Mirror e che l’azienda abbia raccolto testi da siti come MusixMatch e LyricFind, che licenziano contenuti dai detentori dei diritti. Tra i brani indicati come presenti - in modo ovviamente non autorizzato - nei dataset di training compaiono “Ain’t No Mountain High Enough”, “Livin’ On a Prayer”, “September”, “Hallelujah” e “Paper Rings”.

Quella annunciata in queste ore è solo l’ultima delle vertenze che stanno impegnando in tribunale l'azienda con quartier generale al 500 di Howard Street, San Francisco: Anthropic, a metà dello scorso agosto, era stata portata in tribunale da un altro editore musicale, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760728/round-hill-music-una-causa-a-suno-e-anthropic">Round Hill Music</a>, e prima ancora - lo scorso febbraio - da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757736/bmg-una-causa-ad-anthropic">BMG</a>, con sostanzialmente le stesse accuse mosse da altri tre editori musicali, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756687/universal-music-publishing-una-nuova-causa-ad-anthropic">Universal Music Publishing, Concord e ABKCO</a>, nel contenzioso avviato alla fine dello scorso gennaio. Se tutte le cause dovessero risolversi a favore dei querelanti, Anthropic (che a inizio giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759337/anthropic-verso-l-ipo-dopo-un-maxi-round-di-finanziamento">ha presentato i documenti per quotarsi in borsa</a>) potrebbe essere costretta a versare diverse decine di miliardi di dollari, comunque a fronte di una valutazione - effettuata dopo l’ultimo round di finanziamento da 65 milioni di dollari - pari a 965 miliardi di dollari.

Sony Music Publishing e Warner Chappell, una causa ad Anthropic

Per ‘uno dei più grandi e sfacciati furti di proprietà intellettuale in corso nella storia’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 21 agosto 2026 al 27 agosto 2026&nbsp;le prime tre posizioni sono rimaste invariate rispetto al precedente rilevamento. In vetta si conferma&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, seguito - come sette giorni fa - da&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY&nbsp;e&nbsp;VANGELO di SHIVA, rispettivamente in seconda e terza posizione.

Per quanto riguarda le nuove entrate nelle prime dieci posizioni, non si segnalano nuovi ingressi.

Anche nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 21 agosto 2026 al 27 agosto 2026&nbsp;si registra una sostanziale stabilità nelle prime posizioni. Il brano LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA mantiene la prima posizione, confermandosi come il singolo più ascoltato in Italia. Al secondo posto resta stabile DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY. Si nota invece un movimento sul gradino più basso del podio, dove CANZONE D'AMORE di GEOLIER guadagna una tacca rispetto alla settimana precedente, salendo dalla quarta alla terza posizione.

Per quanto riguarda le nuove entrate nelle prime dieci posizioni, non si segnalano nuovi ingressi.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 27 agosto: Geolier si riconferma primo

'Tutto è possibile' resta l'album più ascoltato della settimana

Nel primo semestre del 2026 BMG ha visto i propri ricavi crescere del 5% a quota 444 milioni di euro: l’azienda tedesca - che entro la fine dell’anno finalizzerà la propria <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">fusione con Concord</a>, dando via alla più grande società discografica ed editoriale indipendente al mondo - ha registrato un EBITDA operativo di 127 milioni di euro (+4% su base annua), mantenendo un margine EBITDA del 29%, in linea con il livello record raggiunto nell'anno precedente.

“I risultati sono stati trainati dalla continua crescita degli abbonamenti allo streaming di musica registrata, dalle ottime uscite discografiche, dai progressi costanti nell'ambito della strategia BMG Next dell'azienda e dagli investimenti nei diritti musicali attraverso il programma Boost di Bertelsmann”, ha fatto sapere la società in una nota.

“I nostri risultati del primo semestre riflettono la solidità del business che abbiamo costruito negli ultimi anni”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Grazie a BMG Next , siamo diventati un'azienda più focalizzata, più redditizia e orientata al digitale, in grado di investire meglio in artisti, autori e diritti musicali a lungo termine. La crescita organica sostenuta, la redditività record e il nostro più alto investimento di sempre nei diritti musicali nel primo semestre ci offrono una solida base per le opportunità future. L'intelligenza artificiale viene ora applicata su larga scala in tutta BMG per servire al meglio i nostri clienti e i titolari dei diritti, connettendo la musica con il pubblico giusto, rafforzando il coinvolgimento dei fan, generando opportunità di guadagno e migliorando la produttività”.

Tra le principali acquisizioni in termini di catalogo BMG cita quelle di Jelly Roll, Fuji Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758902/bmg-jet-acquisizione-diritti-editoriali-nic-cester-heath-johns">Jet</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759352/bmg-acquisisce-le-edizioni-di-luca-anzilotti">Luca Anzilotti</a>, indicando in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757078/gary-barlow-accordo-publishing-globale-bmg-catalogo-take-that">Gary Barlow</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760228/publishing-tricky-stuart-firma-per-bmg">Tricky Stewart</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759911/kybba-tribal-kush-bmg-accordi-editoriali-publishing-basshall-movement">Kybba</a> e MCR-T i nuovi ingressi nel roster di spicco dal punto di vista editoriale e in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757272/jamiroquai-un-nuovo-contratto-con-bmg">Jamiroquai</a>, Yung Gravy, Ocean Sleeper, Carly Pearce e Tash Sultana quelli sul versante discografico.

Nella comunicazione relativa alla semestrale BMG ha precisato di “aver continuato ad espandere” le proprie capacità tecnologiche, “utilizzando l'intelligenza artificiale e i dati per identificare il pubblico più propenso a interagire con specifici artisti e pubblicazioni, affinare il marketing digitale e il coinvolgimento dei fan, attivare il catalogo in modo più efficace e generare ulteriori opportunità di guadagno”. L’AI è stata anche applicata per “migliorare i flussi di lavoro e la produttività in tutta l'azienda”, attraverso - per esempio - “BMG Motion AI, una soluzione basata sull'intelligenza artificiale che consente la creazione scalabile di Motion Art di alta qualità per Apple Music”.

“Guardando al futuro, la fusione tra BMG e Concord, annunciata ad aprile e supportata dall'investimento previsto da Bertelsmann di oltre 1,16 miliardi di dollari, rappresenterà il passo successivo nella strategia a lungo termine di BMG”, prosegue l’azienda: “Subordinatamente all'approvazione delle autorità di regolamentazione, l'operazione dovrebbe dare vita alla principale società musicale indipendente al mondo e a un'attività di gestione della proprietà intellettuale più integrata, con una maggiore portata, una maggiore capacità di investimento e una più solida capacità di creare valore duraturo dai diritti musicali. La società risultante dalla fusione sarà controllata per circa il 67% da Bertelsmann e per circa il 33% da società affiliate di Great Mountain Partners”.

"Insieme a Concord, avremo una portata maggiore, capacità più ampie e una maggiore possibilità di investire in artisti e autori, rafforzare il supporto che offriamo a creatori e partner e generare un maggiore valore a lungo termine dai diritti musicali", ha concluso Coesfeld.

BMG, nel primo semestre 2026 ricavi a +5%

Fatturato a quota 444 milioni di euro ed EBITDA operativo a 127 milioni di euro (+4%)

Beggars Group ha archiviato l'esercizio 2025 con un fatturato complessivo di 134,48 milioni di sterline, inclusive delle quote relative alle joint venture, evidenziando un incremento del 20% su base annua. Il gruppo fa capo alle etichette discografiche XL Recordings, Rough Trade Records, Matador e Young Recordings.

I ricavi netti si sono attestati a 113,97 milioni di sterline, contro i 75,21 milioni dell'anno precedente, segnando una crescita del 51,5%. Sul mercato britannico il fatturato ha raggiunto 24 milioni di sterline (+56,6%), mentre sui mercati internazionali si è attestato a 90,22 milioni di sterline, registrando un aumento del 50%.

Sul fronte della redditività, l'utile netto ha rilevato una contrazione, passando da 9,77 milioni a 7,72 milioni di sterline, con una flessione dell'utile operativo pari al 22,3%, sceso a quota 8,17 milioni di sterline. Nel medesimo periodo la struttura organizzativa si è rafforzata, con un incremento dell'organico da 169 a 197 dipendenti.

Nel corso dell’anno le etichette del gruppo hanno rilasciato 30 nuovi album, a fronte delle 32 pubblicazioni del 2024. "La ricerca dei talenti e il supporto agli artisti durante il loro percorso di sviluppo rappresentano il fulcro strategico della nostra attività", si legge nella relazione finanziaria. "Confermiamo il nostro primario impegno nell'investire in nuova musica originale".

Tra le principali uscite discografiche del periodo figurano "More" dei Pulp, "Eusexua" di FKA Twigs, "Who Is The Sky?" di David Byrne, "Double Infinity" dei Big Thief e "Black British Music" di Jim Legxacy.

Beggars Group, fatturato in crescita del 20% nel 2025

I ricavi raggiungono 134,48 milioni di sterline; utile operativo in calo del 22,3%

Come ogni anno la European Broadcasting Union ha pubblicato il suo report sull'edizione più recente di Eurovision Song Contest, che quest'anno partiva un po' azzoppata dalla defezione di numerosi paesi (tra cui uno dei cosiddetti Big 5, la Spagna) che non hanno partecipato all'evento, o addirittura non lo hanno trasmesso, in segno di protesta per l'ammissione in gara di Israele. Dal punto di vista televisivo, la cosa ha pesato parecchio: sono stati 132 i milioni di telespettatori nel mondo, contro i 166 del 2025. Il boicottaggio, insomma, sembra aver funzionato, e EBU dovrà senz'altro tenerne conto per le prossime edizioni, anche se in termini di share la finale è andata molto bene (42,1% in tutta Europa).

Quanto alla musica, ESC si conferma un importante veicolo di promozione radiofonica: ben 9 canzoni del concorso sono entrate nella top 50 dell'airplay delle&nbsp;radio pubbliche europee durante la settimana di Eurovision, con l'italiana "Per sempre sì" di&nbsp;Sal Da Vinci alla n°20. Complessivamente, le canzoni di Eurovision hanno generato 583 milioni di streaming e - indizio di ottima salute per il mercato italiano - il brano più ascoltato in assoluto risulta essere proprio "Per sempre sì" con 98 milioni di streaming (ben 18 in più della vincitrice, la bulgara Dara, con "Bangaranga"). L'Italia, inoltre, è presente anche in un'altra classifica: quella dei brani&nbsp;più ascoltati tra quelli dei concorrenti degli ultimi anni, dove si piazza al quarto posto grazie agli 1,1 miliardi di streaming raccolti da "Zitti e buoni" dei Maneskin, vincitori dell'edizione 2021.

Molto bene anche le piattaforme digitali, con 2,1 miliardi di views sui principali social per i video e le canzoni di Eurovision e 82,5 milioni di interazioni. Per il secondo anno, inoltre, ESC era presente anche su Roblox: anche in questo caso il successo è stato notevole, con 400.000 utenti da oltre 100 territori e oltre 650.000 ascolti delle canzoni di Eurovision all'interno della piattaforma di gioco.

Infine, una nota sulle città che ospitano Eurovision Song Contest: EBU segnala che a Vienna, dove si è svolta l'edizione 2026, per ogni euro investito dalla città se ne sono generati 1,70. Il fattore moltiplicatore è senz'altro dovuto anche alla mole di turisti, addetti ai lavori e fan che si sono riversati sul posto (oltre 150.000 persone): le strutture di accoglienza viennesi, durante il mese di maggio 2026, hanno incassato 150,6 milioni di euro, +7% rispetto allo stesso periodo dello scorso anno.

Eurovision Song Contest, EBU pubblica il report 2026

Persi più di 30 milioni di telespettatori, ma "Per sempre sì" è la canzone più ascoltata

Warner Music Austria e ADA Central Europe hanno siglato ufficialmente un accordo di partnership con Tonherd, etichetta indipendente, casa editrice e hub creativo con sede a Vienna. In base ai termini dell'accordo, WMG Austria e ADA Central Europe cureranno la distribuzione globale e forniranno supporto strategico per lo sviluppo del roster di Tonherd sui mercati nazionale e internazionale.

L'intesa prevede inoltre che gli artisti locali di Warner possano accedere alle strutture di Tonherd, usufruendo dei relativi studi di registrazione e del polo creativo dedicato. La società viennese, fondata da Constantin Kaiser, Florian Koch e Valentin Bröderbauer, opera nei settori della composizione, produzione e publishing.

La prima pubblicazione frutto dell'accordo è firmata dall’artista pop Michael Russ, a cui faranno seguito nel corso dell’anno i nuovi progetti di ams, Fräulein Peter e Now. Il team di produzione di Tonherd ha inoltre collaborato in passato con diversi artisti della scena austriaca, tra cui Ina Regen, Josh. e Pizzera &amp; Jaus.

"Attraverso questa partnership intendiamo affiancare e sostenere gli artisti fin dalle prime fasi del loro percorso conoscitivo e professionale, confermando il nostro costante impegno nei confronti della scena musicale austriaca", ha dichiarato Franz Pleterski, Managing Director di Warner Music Austria, evidenziando&nbsp;l’obiettivo di strutturare un nuovo modello di sinergia tra il comparto indipendente e il mercato delle major.

WMG e ADA, nuova partnership per gli artisti locali

L’intesa con Tonherd unisce distribuzione globale, produzione e sviluppo del roster

Authentic Brands Group ha acquisito la quota di maggioranza nella proprietà intellettuale di October’s Very Own, il marchio di abbigliamento di Drake: la gestione operativa delle attività sarà affidata, in licenza, a Vince Holding Corp.. Authentic non ha comunicato il valore complessivo dell’operazione, ma ha precisato che “Drake manterrà una significativa quota di proprietà” e continuerà a definire la “visione creativa” di OVO. In una presentazione diffusa da Vince, la nuova entità ABG OVO risulta controllata al 51% da Authentic, al 44% da Drake e al 5% da Vince.

Sul piano operativo, Vince rileverà il business per 6 milioni di dollari e supervisionerà design di prodotto e le attività di vendita. Jamie Salter, fondatore e executive chairman di Authentic, ha dichiarato: “Vediamo un'opportunità significativa per portarlo ancora oltre, aprendo nuovi mercati, costruendo nuove attività e raggiungendo più persone in tutto il mondo senza perdere ciò che rende OVO unica”.

“Pochi marchi riescono a combinare influenza, stile raffinato e accessibilità come fa OVO”, ha aggiunto Brendan Hoffman, CEO di Vince Holding Corp: “Siamo orgogliosi che Authentic ci abbia scelto come partner e la fiducia che ne deriva ci dà grande energia. L'identità creativa e di design di OVO rimane inalterata e il nostro ruolo è quello di supportare questa visione e portarla a un numero sempre maggiore di consumatori in tutto il mondo”.

Nella seconda metà dello scorso giugno OVO era stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759741/drake-problemi-legali-per-ovo">citata in giudizio da Applied Real Intelligence</a> per una controversia su un finanziamento da 3,7 milioni di dollari erogato nel 2025: la transazione annunciata oggi - in base alle clausole del contratto sottoscritto, sostengono diversi osservatori americani - dovrebbe aver sancito la risoluzione delle pendenze dell’azienda.

Drake, Authentic Brands rileva la maggioranza di OVO

All’artista resterà il 44% delle quote. A Vince Holding la gestione operativa

Universal Music e Sony Music hanno accusato Suno di aver prelevato contenuti da YouTube tramite stream ripping per addestrare la propria intelligenza artificiale. Secondo nuovi documenti presentati dalle due società nell’ambito del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">contenzioso in corso</a> presso la corte distrettuale del Massachusetts, la società di AI avrebbe scaricato e riprodotto senza autorizzazione flussi musicali presenti sulla piattaforma, includendo nei dati di training opere protette da copyright.

Il giudice al quale è stato affidato il procedimento, Dennis Saylor IV, pur accogliendo la modifica della denuncia presentato dalle due major, ha rigettato la richiesta avanzata da Universal Music e Sony Music di estendere la causa dalle 560 opere segnalate in prima istanza a un totale di poco superiore alle 61mila canzoni, che potrebbe far lievitare la richiesta di danni a oltre 9 miliardi di dollari (circa 4 in più rispetto all’attuale valutazione di Suno).

UMG e SME, accuse di stream ripping su YouTube a Suno

L’azienda di AI si sarebbe servita (illecitamente) della piattaforma per il training del suo modello

SoundCloud ha lanciato una versione beta del proprio servizio che consente agli artisti di vendere direttamente musica in download dalla piattaforma. La fase iniziale è stata limitata a circa 200 creator Artist Pro residenti negli U.S.A., ai quali è stato concesso di attivare l'opzione&nbsp;Fan Support, con l’obiettivo di estendere progressivamente l’accesso ad altri artisti idonei nel corso dell’autunno.

Gli artisti, secondo quanto comunicato dal DSP, potranno trattenere il 100% del valore di ogni transazione, al netto delle commissioni standard e delle tasse. L'idea di integrare questa funzione, oltre che dalla volontà di migliorare l'esperienza sulla piattaforma, è nata - ha spiegato&nbsp;SoundCloud - dal fatto che i gestori del servizio indirizzino&nbsp;oltre 500mila utenti ogni anno verso siti esterni per l'acquisto di musica, e che il 28% degli artisti intervistati venda&nbsp;già tramite download o sia fortemente interessato a farlo.

L’introduzione dei download a pagamento si inserisce nella strategia della piattaforma volta a rafforzare il rapporto diretto tra artisti e fan: basti pensare a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757985/soundcloud-attivato-un-nuovo-tool-per-i-superfan" target="_blank">Follower Exclusive Releases, funzione lanciata a marzo</a> e concepita per potenziare il coinvolgimento del segmento dei superfan. "Gli artisti dovrebbero poter costruire il proprio pubblico in un unico posto, su un’unica piattaforma", ha dichiarato Eliah Seton, CEO di SoundCloud. "Continuiamo a integrare in questa stessa esperienza sempre più elementi di cui hanno bisogno per far crescere la loro carriera, consentendo al contempo ai fan di sostenere direttamente la musica che amano".

La nuova funzione si aggiunge agli altri strumenti introdotti da SoundCloud sul fronte della monetizzazione diretta, tra cui la produzione e distribuzione di vinili on demand attraverso la partnership con elasticStage.

SoundCloud, arrivano i download a pagamento

La versione beta disponibile negli USA per circa 200 creator; agli artisti il 100% delle vendite

Soundreef ha annunciato di aver ricevuto il mandato per la raccolta e la gestione - a partire dal primo gennaio 2027 - dei diritti d’autore di Claudio Baglioni: l’operazione è stata seguita, per gli aspetti legali, dall’Avvocato Giorgio Assumma per l’artista e dall’Avvocato Guido Scorza per Soundreef

“Soundreef è onorata della fiducia accordataci da Claudio Baglioni, la cui opera appartiene alla storia della musica italiana e del nostro Paese”, ha dichiarato Davide d’Atri, Fondatore e CEO Soundreef: “Questa scelta rappresenta per noi una responsabilità e un impegno: garantire tutela, trasparenza e valorizzazione, nel rispetto del passato e con uno sguardo attento al futuro. Accogliamo questo percorso con discrezione e gratitudine, consapevoli del valore umano e culturale che ci viene affidato. La musica guarda avanti: e con questo spirito che oggi inizia una nuova collaborazione con Soundreef e Claudio Baglioni. Con rispetto e fiducia”.

“Ogni nuova tappa nasce dall'intenzione di dare ancora più valore al complesso delle mie opere e alla storia della mia carriera, guardando sempre avanti”, ha aggiunto Claudio Baglioni: “Ringraziando SIAE per il buon cammino condiviso in tanti anni, oggi proseguo la mia strada, iniziando con fiducia questo percorso collaborativo con Soundreef, nel segno di un ulteriore sviluppo del mio repertorio e la realizzazione dei progetti futuri”.

Soundreef, un accordo con Claudio Baglioni

Il cantautore affiderà alla collecting la raccolta e la gestione dei suoi diritti d’autore

Selena Gomez contesta le accuse di frode formulate nei suoi confronti nell’ambito della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760683/selena-gomez-finisce-in-tribunale-la-startup-wondermind" target="_blank">causa avviata dagli investitori di Wondermind</a>. Il 26 agosto i legali dell’artista hanno presentato una mozione per chiederne l’estromissione dal procedimento, definendo la sua inclusione nell’azione "gravemente impropria e giuridicamente carente".

È&nbsp;arrivata due settimane fa la richiesta dell'avvio della causa da parte degli investitori, che sostengono fortemente di essere stati indotti a investire 1,2 milioni di dollari nella startup sulla base di false rappresentazioni. Oltretutto, ci sarebbe anche la contestazione relativa al ruolo della popstar all'interno di Wondermind, ma, secondo quanto dichiarato dalla difesa, Selena Gomez non avrebbe avuto alcun ruolo nè nella raccolta dei capitali nè nella gestione societaria.

"L’idea che la signora Gomez abbia preso parte a qualsiasi forma di "frode"&nbsp;è assurda", hanno scritto gli avvocati dell’artista, guidati da Mathew Rosengart. "Non avrebbe mai dovuto essere trascinata in questa azione e sosteniamo rispettosamente che debba essere estromessa".

I legali hanno inoltre respinto l’ipotesi secondo cui il ruolo di cofondatrice e consulente avrebbe consentito a Gomez di essere a conoscenza della situazione finanziaria di Wondermind. "Il mero fatto che la signora Gomez potesse avere la possibilità di richiedere informazioni in virtù del suo ruolo di cofondatrice/consulente non è sufficiente", si legge nella mozione. La difesa sottolinea inoltre "l’assenza di una sola accusa"&nbsp;secondo cui Gomez avrebbe fornito dichiarazioni sullo stato operativo o finanziario della società o fosse a conoscenza delle comunicazioni intercorse tra gli altri imputati e gli investitori.

"Le accuse contro di lei sono completamente prive di fondamento, se non addirittura frivole", ha dichiarato Rosengart a Billboard. Il legale ha aggiunto che il team sta valutando "altre forme di tutela per la signora Gomez, comprese sanzioni contro gli attori per averla inclusa impropriamente"&nbsp;nel procedimento.

Selena Gomez, i legali contestano le accuse di frode

La difesa chiede l’estromissione dell’artista dalla causa intentata dagli investitori di Wondermind

Il cantautore e musicista statunitense Alex Warren presenterà ufficialmente il suo nuovo album "WILDCHILD" attraverso una serie di contenuti ed esperienze dedicate sulla piattaforma TikTok. A partire dal 28 agosto, verranno infatti attivate diverse iniziative in-app appositamente progettate per la community dei fan. Contestualmente, presso l'Afterpay Arena di Sydney, sarà trasmesso in diretta il concerto inaugurale della sua tournée australiana, articolata su dieci date complessive.

Originario di Carlsbad, in California, Alex Warren ha acquisito notorietà iniziale sui canali digitali prima di focalizzare appieno il proprio percorso professionale sulla produzione musicale. Attualmente l'artista conta oltre 21 milioni di follower su TikTok dove, secondo i dati ufficiali rilasciati dalla piattaforma, il brano "Ordinary", pubblicato nel 2025, è stato impiegato come sottofondo in più di 18,6 milioni di contenuti originali.

L'iniziativa su TikTok fa seguito all'evento "iHeartRadio and TikTok Live Premiere with Alex Warren", nel corso del quale l'artista ha eseguito in anteprima alcuni brani del nuovo progetto discografico e presentato il video ufficiale del singolo "RESCUER".

"TikTok ha svolto un ruolo determinante nel consentirmi di stabilire una connessione autentica con il pubblico e di diffondere la mia musica a livello globale", ha dichiarato Warren. "Sono entusiasta di poter condividere questa performance dal vivo direttamente con i fan e di presentare il mio nuovo album "WILDCHILD" all'intera community".

Alex Warren

Alex Warren presenta “WILDCHILD” in live su TikTok

Il 28 agosto sarà trasmesso da Sydney il primo concerto australiano dell’artista

Redeye Worldwide, distributore fisico e digitale, appartenente a Exceleration Music Group,&nbsp;ha registrato una crescita del 50% dei ricavi internazionali rispetto al 2023, anno in cui è stata acquisita dal gruppo. La società opera oggi attraverso cinque hub internazionali a Londra, Berlino, Göteborg, Sydney e Montréal.

La crescita non riguarda solo il fisico, ma anche il digitale: su YouTube la rete combinata delle due realtà ha raggiunto&nbsp;13 canali e acquisito 280mila iscritti in 18 mesi. I ricavi generati dalla piattaforma sono aumentati del 23% nel 2025, mentre per il 2026 è previsto un ulteriore incremento del 18%.

Per quanto concerne il business offline, invece, i ricavi sono raddoppiati a seguito di alcuni investimenti&nbsp;nelle attività locali e della partnership con Lasgo per la distribuzione fisica. Nello stesso periodo la società ha ampliato la propria presenza anche nella regione DACH, nei Paesi nordici e nell’area Asia-Pacifico.

"Avere una forte presenza globale è sempre stato un nostro obiettivo", hanno dichiarato Glenn Dicker e Tor Hansen, cofondatori di Redeye, sottolineando il lavoro svolto sull’espansione internazionale e sul supporto alle etichette indipendenti. Amy Dietz, partner di Exceleration Music, ha aggiunto che l’ingresso di Redeye nel gruppo ha consentito di rafforzarne le risorse e le competenze mantenendo "l’indipendenza, la cultura e il servizio personalizzato"&nbsp;della società.

Redeye, crescita internazionale del 50% in tre anni

L’espansione segue l’acquisizione da parte di Exceleration Music nel 2023

Si è chiuso con un accordo dai termini non divulgati <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756370/los-lobos-due-cause-a-sony-music-e-sony-pictures">la causa</a> con cui i Los Lobos contestavano a Sony Music il mancato pagamento di royalty sul brano “Canción del Mariachi” e sull’uso in streaming di registrazioni presenti in “Desperado” e “La Bamba”: i documenti depositati in tribunale mostrano che le parti hanno chiesto congiuntamente la chiusura del procedimento. Nell’atto iniziale la band sosteneva che “nonostante la specifica conoscenza del fatto che la popolarità della registrazione stesse impennandosi e raggiungendo nuovi pubblici, Sony e Milan Entertainment [etichetta specializzata in colonne sonore controllata dal 2019 da Sony Music, ndr] non hanno comunque pagato nulla a Los Lobos per lo streaming, e continuano a non pagare nulla per lo streaming in qualsiasi parte del mondo e per qualsiasi periodo di tempo”, chiedendo almeno 1,5 milioni di dollari di danni contrattuali; a febbraio Sony aveva negato in generale ogni responsabilità. Resta invece aperta, in California, la causa contro Sony Pictures Entertainment e Columbia Pictures sulle royalty internazionali da streaming della colonna sonora di “La Bamba” (per quanto riguarda gli ascolti al di fuori di USA e Canada): secondo i legali di Sony Pictures, la società ha inviato “prontamente” 17.000 dollari più interessi a gennaio, per un totale di 22.000 dollari, ma la band sostiene che siano ancora dovute altre somme. Il caso, al momento, è in mediazione.

Los Lobos

Los Lobos, chiusa la causa con Sony Music

Ma prosegue il contenzioso con Sony Pictures

Non poteva mancare l’omaggio di Sony Music a Dolly Parton, la cantautrice icona del country scomparsa ieri, martedì 25 agosto, all’età di 80 anni. “Siamo profondamente rattristati dalla scomparsa della cantautrice, leggenda della musica, attrice, autrice, imprenditrice e filantropa Dolly Parton”, ha fatto sapere in una nota la major, che tramite le sue controllate RCA e Columbia possiede buona parte del catalogo discografico dell’artista - dal secondo album, “Just Because I'm a Woman”, pubblicato nel 1968, a “Something Special” del 1995, per un totale di circa una trentina di uscite: “Ogni superlativo che si possa usare per descriverla sarebbe appropriato”.

“Dolly era un talento monumentale e una pioniera la cui straordinaria arte ha toccato milioni di persone in tutto il mondo”, la fatto sapere la major: “Per quasi tre decenni, siamo stati fortunati ad averla come casa discografica e casa editrice. Ha creato canzoni che sono entrate a far parte del nostro linguaggio comune e hanno attraversato generi e generazioni”.

“La sua generosità era straordinaria quanto il suo talento. Ha creato opportunità per gli altri che lei stessa non aveva mai avuto. Dolly ha dimostrato che l'eredità di un artista non si misura solo con le canzoni, ma con le vite che ha cambiato”, ha concluso Sony Music: “Esprimiamo le nostre più sentite condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e ai suoi fan in tutto il mondo. We will always love you”.