Si chiude in positivo il bilancio dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/concerto-primo-maggio-2022-roma-485357">edizione 2022 del Concerto del Primo Maggio di Roma</a>: oltre ai <a href="https://www.rockol.it/news-729951/primo-maggio-2022-roma-buoni-ascolti-tv-per-il-concertone">buoni ascolti televisivi</a> (con una media del 10,4% di share - con picchi al 13,8% - e un totale complessivo di telespettatori pari a quasi 3 milioni di unità, in aumento del 4% rispetto all’edizione 2021) l’evento musicale di piazza San Giovanni ha fatto registrare numeri particolarmente alti sui social network.

Sulle principali piattaforme il Concertone ha totalizzato 13 milioni di impression e una reach superiore ai 5 milioni: nel dettaglio, il nuovo account TikTok di Primo Maggio Roma ha conquistato oltre 72mila like, con l’utilizzo dell’hashtag #1M2022 (rimasto in tendenza dal 30 aprile al 2 maggio, con menzioni principali ad Ambra, Bugo, Mengoni, Coez, Ariete e Gazzelle) pari a 3,8 milioni di visualizzazioni, mentre l’incremento organico dei follower base su Facebook, Instagram e Twitter hanno visto i contenuti postati sugli account ufficiali raggiungere tra il 29 aprile e il 1 maggio una reach di 5.034.333 con impression pari a 12.967.786.

“Da quando organizzo il Concertone non penso di aver mai visto la piazza gremita come ieri sera e anche il pubblico a casa ci ha premiato”, ha ribadito l’organizzatore dell’evento Massimo Bonelli, che già nella serata di ieri, a manifestazione non ancora conclusa, aveva espresso a Rockol la sua soddisfazione per il buon esito della manifestazione: “La scelta di portare la musica attuale al Primo Maggio, una decisione che ho sempre difeso in queste settimane, ci ha dato la possibilità di dare nuova linfa a un evento storico. L’incontro tra artisti iconici, abituati alle grandi folle, e artisti d’avanguardia e giovanissimi, ci ha permesso di rendere questa Piazza ‘l'emporio della musica italiana’, in cui il pubblico non ha smesso mai di cantare. La musica attuale è come un elisir di lunga vita per quello che è ancora il più grande live gratuito di musica in Europa. Un grande evento che ho l’enorme onore di organizzare e dirigere ormai da otto anni”.

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Massimo Bonelli

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Concerto Primo Maggio 2022 Roma

Marco Mengoni

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TV e Web, i numeri del Concerto del Primo Maggio 2022 di Roma

Industria

Oltre alla buona prestazione in TV, il Concertone registra numeri importanti sui social network

26 sigle rappresentanti diversi anelli della filiera industria musicale - tra le altre, IMPF, Impala, Yourope, LiveDMA e Gesac - hanno sottoscritto un documento congiunto per esprimere il proprio apprezzamento nei confronti della bozza di AgoraEU, nuovo programma integrato proposto dalla Commissione Europea per il bilancio 2028-2034 - con una dotazione prevista di circa 9 miliardi di euro - dedicato a cultura, media e diritti civili.

“Il filone tematico Cultura - Musica proposto rappresenta un significativo passo avanti e risponde a una richiesta di lunga data del settore per un sostegno mirato che rifletta il peso economico, culturale e sociale della musica, nonché la sua struttura e le sue sfide specifiche”, si legge nella nota: “La relazione individua giustamente diverse priorità chiave: la necessità di rafforzare la sostenibilità, la competitività e l'indipendenza del settore musicale; l'importanza di un Osservatorio europeo della musica; le sfide della concentrazione del mercato, delle piattaforme digitali e dell'intelligenza artificiale; la necessità di dare priorità alla creatività umana e di migliorare le condizioni di lavoro, la giusta remunerazione e la protezione sociale per artisti e professionisti del settore culturale e creativo; e questioni strategiche relative alla visibilità, all'accesso ai finanziamenti, alla diversità, all'inclusione e alla circolazione transfrontaliera”.

“Perché questi progressi siano significativi, al riconoscimento devono corrispondere investimenti”, proseguono le associazioni, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756948/organizzazioni-europee-chiedono-piu-fondi-ue-musica-agoraeu">già lo scorso febbraio avevano chiesto alla Commissione un incremento dei finanziamenti dedicati al settore musica</a>: “La destinazione del 15% dei fondi stanziati per i filoni Cultura – Europa Creativa, Cultura – Musica e Cultura – Media alla musica, come proposto nella bozza di relazione, rappresenta un traguardo essenziale e un punto di partenza positivo. Tuttavia, se AgoraEU vuole contribuire alla crescita, alla diffusione e alla competitività internazionale della musica europea, questo deve essere considerato un punto di partenza, non un limite massimo”.

“Il dialogo strutturato con il settore dovrebbe essere al centro del programma dedicato alla musica, con l' Osservatorio europeo della musica e le future attività di raccolta dati che forniranno informazioni dirette sulle politiche, la progettazione dei programmi e i bandi annuali”, conclude il comunicato: “Ciò contribuirà a garantire che AgoraEU continui a rispondere alle reali esigenze del settore musicale. (...) Chiediamo alle istituzioni dell'UE di consolidare i progressi compiuti durante i negoziati e di garantire che il settore musicale disponga dei finanziamenti, del dialogo settoriale e degli strumenti pratici necessari per fornire un sostegno a lungo termine”.

AgoraEU, arriva il sostegno dell’industria musicale

La bozza di programma ha ricevuto il plauso di diverse associazioni di categoria

Assomusica ha espresso "rammarico" per gli sviluppi registrati dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">vicenda Hellwatt Festival / Pulse of Gaia</a>,&nbsp;che hanno portato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">all’annullamento dei concerti di Travis Scott e Kanye West</a>.

"Si è persa un’occasione per costruire una collaborazione più efficace tra pubblico e privato. Vietare uno spettacolo a poche settimane dalla sua realizzazione non può e non deve diventare la normalità", ha fatto sapere l'associazione guidata da Carlo Parodi (nella foto): "E’ una questione di principio: il divieto d’ufficio di un concerto non può trasformarsi in un precedente che richiami logiche censorie. Se si riscontrano criticità di ordine pubblico devono essere affrontate con adeguate misure organizzative e di sicurezza, non con il divieto. Per questo, è necessario definire con chiarezza il confine tra valutazione di fattibilità e scelta interdittiva, nel rispetto di criteri trasparenti e condivisi. Oggi perdiamo tutti: il pubblico, gli artisti, le imprese, i lavoratori e l’intero ecosistema della musica dal vivo. Un settore che da anni chiede maggiore attenzione, riconoscimento e centralità".

Assomusica ha colto l'occasione per rilanciare il tema del <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a>, testo definito dall'associazione "sempre più necessario&nbsp;ed urgente" per "riconoscere e sostenere la musica popolare contemporanea come patrimonio creativo, artistico, sociale ed economico del Paese" e "definire in modo chiaro le figure professionali che operano nell’organizzazione e nella produzione della musica dal vivo".

"La musica live non è un’attività estemporanea o stagionale. Richiede programmazione, competenze, professionalità, investimenti, esperienza e responsabilità. Elementi che non si improvvisano e non si apprendono dall’oggi al domani", ha concluso Assomusica:&nbsp; "L’auspicio è che questa Legislatura si concluda con l’approvazione del Codice dello Spettacolo, per dare finalmente al settore regole certe, riconoscimento, agevolazioni e la centralità che merita, allo stesso tempo serve ora un chiarimento sul piano normativo e istituzionale, per evitare che casi simili si ripetano".

L'intervento di Assomusica segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">quello dello scorso primo giugno di AssoConcerti</a>, che - commentando la vicenda - ha colto l'occasione per chiedere l'istituzione di un&nbsp;"Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala".

Assomusica, Pulse of Gaia: 'Nel proibire un live perdono tutti'

L'associazione esprime rammarico per l'accaduto e rilancia sul Codice dello Spettacolo

Concord Music Publishing ha acquisito una partecipazione nel catalogo di Julian Hamilton, cofondatore del duo elettronico australiano Presets: l’accordo comprende una quota dei diritti d’autore ed editoriali (anche su opere future attualmente non incluse nel repertorio oggetto dell’intesa), dando all’azienda l’opportunità di gestirli e sfruttarli a livello globale.

“La partnership con Concord Music Publishing rappresenta un traguardo importante per me. Amo queste canzoni”, ha dichiarato Hamilton: "Sono il frutto di oltre trent'anni di creatività, collaborazioni e tantissime feste. So che la Concord si prenderà cura di questi brani con grande attenzione e sono orgoglioso sapendo che continueranno a raggiungere gli ascoltatori in modi sempre nuovi negli anni a venire”.

"Sono un fan dei The Presets da quando ho ascoltato per la prima volta la canzone ‘Let's Go!’ nel 2003”, ha aggiunto Jaime Gough, Managing Director della filiale australiana di Concord: “I loro primi lavori rappresentavano tutto ciò che c'era di figo nella scena indie electro/clash dei primi anni 2000 e, nei successivi 20 anni e oltre, hanno fatto da colonna sonora alla scena electro dance australiana e sono stati costantemente il miglior gruppo di musica elettronica dal vivo del paese. Julian ha accumulato un catalogo di canzoni straordinario che ho sempre ammirato da lontano, quindi è un momento speciale poter finalmente lavorare insieme, ed è entusiasmante per il nostro team collaborare a nuove opportunità".

A Concord una quota del catalogo di Julian Hamilton (Presets)

L'accordo a livello globale include diritto d’autore ed edizioni

Blendi Gonxhja, Ministro del Turismo, della Cultura e dello Sport del governo albanese guidato da Edi Rama, ha “invitato” i fan italiani di Kanye West - rimasti scottati dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento della data del rapper prevista in origine alla RCF per il prossimo 18 luglio</a> - a consolarsi assistendo allo show <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">in programma per l’11 luglio a Tirana</a>. Commentando sui social un articolo della Gazzetta di Reggio dedicato all’annullamento dei concerti di West e Travis Scott, Gonxhja ha scritto:

<blockquote>
“11 luglio, concerto di Ye a Tirana, tutti i biglietti sono garantiti dal governo, la vendita è in corso. La scelta migliore per i fan italiani”
</blockquote>

Il concerto del rapper nella capitale albanese si terrà all’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

“Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, aveva commentato - annunciando l’evento - Gonxhja.

Kanye West

Kanye West, l’’invito’ del governo albanese ai fan italiani

'Tutti i biglietti sono garantiti dal governo'

Havas, gruppo media francese guidato da Yannick Bolloré, ha lanciato una nuova label attraverso Virgin Music Group di Universal Music Group, segnando un ingresso più profondo nel music business: la nuova entità, battezzata Volyum, sarà guidata dallo stesso Bolloré nel ruolo di CEO, e gestita da Art of Sound, agenzia di marketing legata ad Havas guidata da Damien Escobar, anche Chief Music Officer di Havas.

“Volyum rappresenta un'importante evoluzione nel modo in cui aiutiamo i marchi a costruire relazioni più profonde e desiderabili con le persone”, ha spiegato Bolloré: “Riunire queste capacità in modo strategico e integrato è da tempo un obiettivo condiviso. Unendo la potenza della musica, l'impatto culturale degli artisti emergenti e la visione strategica di Damien e del team di Art of Sound, stiamo creando una nuova piattaforma che permette ai brand di coinvolgere il pubblico, offrendo esperienze musicali mirate e di forte impatto emotivo”.

"E’ qui che marketing e musica si incontrano con uno scopo preciso", ha aggiunto Escobar: "Abbiamo creato Volyum per dare agli artisti emergenti accesso alle risorse e alla visibilità che meritano, offrendo al contempo ai brand un modo per partecipare alla cultura in maniera intenzionale e non invadente".

Havas (Bolloré) entra nel business discografico con Virgin Music

Il gruppo media francese lancia una nuova label con il supporto della divisione servizi di UMG

Anthropic ha depositato in via riservata la documentazione per un'IPO pochi giorni dopo aver raccolto 65 miliardi di dollari in capitale privato, operazione che ha portato la sua valutazione a 965 miliardi di dollari: secondo una nota diffusa dall’azienda - in attesa di una valutazione da parte della Securities and Exchange Commission - il numero di azioni da offrire e il prezzo delle stesse “non sono ancora stati stabiliti”.

Secondo quando riferito da NCB, se la società dovesse debuttare sui mercati con una valutazione superiore ai 1000 miliardi di dollari l’IPO della creatura di Daniela e Dario Amodei salirebbe sul podio delle offerte pubbliche iniziali più grandi della storia, dopo quelle di SpaceX e Saudi Aramco, proiettando Anthropic nell’olimpo delle azienda a più alta capitalizzazione al mondo.

Sempre nei giorni scorsi l’azienda ha confermato l’apertura di un ufficio a Milano: come riferito dal Corriere della Sera, la sede del quartier generale di Anthropic non è ancora stata comunicata, benché il team locale sia già operativo sotto la guida di Thomas Remy, Head of Southern Europe della società - che, in Europa, vanta già uffici a Londra, Dublino, Parigi, Zurigo e Monaco.

Anthropic verso l'IPO dopo un maxi round di finanziamento

L’azienda sempre più vicina alla quotazione,  forte di una valutazione da 965 miliardi di dollari

Dietorelle ha scelto Ambra Angiolini per la nuova campagna&nbsp;“Basta il nome”, costruita attorno a un jingle originale interpretato dalla stessa artista. L’operazione non si limita alla presenza di Ambra come volto pubblicitario: Angiolini è anche co-autrice, voce e direttrice artistica del progetto, nato da una sua idea e scritto insieme al produttore Fabio Gargiulo, che ne cura la produzione per BKM Production.&nbsp;

Dai post sui social media da parte del marchio e della copertura di alcuni media italiani del settore food, si evince che la campagna accompagna una fase di riposizionamento del marchio, che punta a rafforzare la propria identità nel segmento delle caramelle senza zucchero. Dietorelle comunica un’offerta sugar free, vegan, senza gelatina animale, con aromi naturali e senza coloranti artificiali, cercando di tradurre questa evoluzione di prodotto in un linguaggio più contemporaneo e riconoscibile.&nbsp;

Al centro della campagna c'è il&nbsp;Dietorelle Disco Club, ambiente immaginario ispirato alle discoteche degli anni Ottanta e Novanta e creato all’interno di un videoclip in cui si alternano coreografie, performance al microfono, colori pop e oggetti legati al mondo del brand, trasformando il jingle in un contenuto audiovisivo pensato per vivere anche fuori dallo spot tradizionale.&nbsp;

Dal punto di vista media, la campagna è pianificata in logica omnicanale: connected TV, piattaforme streaming, YouTube e social Meta. La creatività è firmata da KIWI e FLU, parte di Next Different Uniting, mentre la pianificazione media è curata da Mediaplus. Dietorelle porterà inoltre il progetto anche sul territorio come Wellness Partner di&nbsp;Beach Like a Deejay, il tour estivo di Radio Deejay.&nbsp;

Ambra emerge dall’operazione come figura pop capace di tenere insieme memoria generazionale, musica e linguaggi social. Il jingle non è trattato solo come accompagnamento dello spot, ma come elemento narrativo della campagna: una piccola piattaforma musicale pensata per rendere il brand più riconoscibile.

Ambra Angiolini

Ambra Angiolini protagonista del nuovo jingle Dietorelle

Con “Basta il nome”, firmata dall’artista per il brand di Sperlari

Live Nation e la società di live promoting argentina Dale Play hanno annunciato una “partnership strategica” per “far progredire lo sviluppo della musica dal vivo in lingua spagnola in Argentina e sostenere lo sviluppo di artisti latinoamericani e regionali”. Nell'ambito dell'accordo, Live Nation acquisirà la quota di maggioranza in Dale Play: il fondatore e CEO dell’azienda, Federico Lauria, sarà confermato nel ruolo di direttore creativo e strategico dell’agenzia, che - sul mercato argentino - affiancherà DF Entertainment, partner storico di Live Nation in Argentina, che “continuerà a svolgere un ruolo centrale nella crescita e nell'espansione degli eventi musicali internazionali dal vivo nel Paese”, con Dale Play più concentrata sulla scena locale.

“Buenos Aires è il secondo mercato musicale più grande del Sud America e una priorità per Live Nation”, ha dichiarato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation Entertainment: “L'ingresso di Dale Play completa la nostra partnership esistente con DF Entertainment e rafforza il nostro impegno in Argentina e nella crescita della musica in lingua spagnola nella regione e in tutto il mondo”.

"Dale Play è nata con l'obiettivo di supportare gli artisti e costruire una piattaforma che consenta loro di crescere a livello locale e globale", ha affermato Lauria: "La partnership con Live Nation rappresenta un'enorme opportunità per continuare a promuovere gli artisti argentini e latinoamericani nel mondo".

Live Nation acquisisce la maggioranza di Dale Play

Una ‘partnership strategica’ per consolidare la presenza della multinazionale sui mercati ispanofoni

Il binomio tra vittoria al Festival di Sanremo e partecipazione in rappresentanza dell’Italia all’Eurovision Song Contest sarebbe destinato a cadere: secondo indiscrezioni riferite da Dagospia (e confermate da Repubblica) il direttore artistico e conduttore della prossima edizione della manifestazione Stefano De Martino e il suo consulente musicale Fabrizio Ferraguzzo - manager dei Maneskin, titolare della società Exit Music Management e membro della National Academy of Recording Arts - avrebbero dato il proprio avallo a una modifica del regolamento del Festival della Canzone Italiana per individuare il portabandiera tricolore al contest europeo.

Secondo quanto trapelato il “nuovo” Sanremo potrebbe prevedere una “gara nella gara” -&nbsp;molto probabilmente nella serata di giovedì, quella tradizionalmente dedicata alle cover -&nbsp;durante la quale i concorrenti al Festival si giocheranno l’accesso all’Eurovision presentando lo stesso brano in corsa per il Leoncino d’Oro ma con una messa in scena “a misura” di ESC, con coreografie studiate ad hoc: a votare il brano da far competere a livello internazionale potrebbero essere pubblico e sala stampa.

La “rivoluzione” sarebbe stata caldeggiata dal settore discografico, disponibile ad allentare le tensioni con gli organizzatori della manifestazione - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757594/sanremo-i-rimborsi-per-la-discografia-sono-ancora-un-tema">non ancora del tutto sopite</a>, nonostante gli sforzi compiuti nel conciliare le richieste avanzate dal Comune di Sanremo dopo il rinnovo della convenzione con il servizio pubblico e quelle delle label in tema di rimborsi - in favore di una doppia chance di vittoria.

Salvo annunci fuori programma, le indiscrezioni dovrebbero trovare riscontro in occasione della pubblicazione del regolamento della prossima edizione del Festival, attesa entro l’inizio del prossimo autunno.

Sanremo ed Eurovision, rivoluzione in vista?

Non sarà più la vittoria all’Ariston a garantire l’accesso alla competizione internazionale, ma...

L’area Santa Giulia di Milano, il contesto urbano che ospita <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Arena</a>, la nuova venue di proprietà della multinazionale tedesca CTS Eventim, è stato acquisito da Bizzi &amp; Partners, società di sviluppo immobiliare guidata da Davide Bizzi, dalla precedente proprietà, Lendlease, società australiana (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758332/milano-lendlease-e-big-spaces-presentano-mind-live-theatre">impegnata anche nel progetto&nbsp;Mind Live Theatre a Rho</a>)&nbsp;che - a sua volta - aveva rilevato il lotto da Risanamento. L’operazione, come riferito dal Sole 24 Ore, ha visto Bizzi impegnarsi per circa 154 milioni di euro: oggetto del passaggio di mano è un’area edificabile di circa 385mila metri quadrati, per lo sviluppo della quale - tra progetti di edilizia residenziale, commerciale, aree comuni, urbanizzazione e bonifiche - sono previsti costi pari a 1,8 miliardi di euro.

Benché il passaggio di mano non riguardi direttamente Unipol Dome - il lotto sul quale è stata edificata l’Area fu venduto da Lendlease a CTS Eventim nel 2021 - i progetti di Bizzi sull’area diventano molto importanti per definire il contesto urbano che legherà la città alla venue, soprattutto in termini di accessibilità, retail, servizi e parcheggi.

“So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, aveva detto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758717/unipol-dome-milano-serata-inaugurale-nuova-venue-com-e-andata-ligabue">in occasione dell’inaugurazione della venue</a>, Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo”. “Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più”, aveva aggiunto il sindaco della città Beppe Sala: “Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

Milano, Santa Giulia: Bizzi & Partners subentra a Lendlease

Passa di mano la proprietà dell’area dove è sorta la nuova arena Unipol Dome

NUOVOIMAIE ha fatto sapere di aver inviato a tutti gli artisti e le artiste iscritti/e le comunicazioni sui compensi del settore Musica della Prima Ripartizione 2026, insieme al dettaglio compensi e al fac-simile del documento contabile da emettere per la riscossione.

Le utilizzazioni in ripartizione riguardano la Copia Privata (nello specifico: la Copia Privata 2024; la Copia Privata Terzi anni 2009 – 2019 completamento individuazione; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni; CPA anni 2009 – 2023) e l’Equo Compenso (in particolare: l’Equo Compenso 2025 primo acconto basato su monitoraggio; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni art. 73 anni 2009 – 2023; diritti intermediati da società di collecting estere, incassati nel corso del 2025 attraverso accordi bilaterali).

Tutta la documentazione è consultabile anche sul Portale Artisti (a <a href="https://artisti.nuovoimaie.it/Identity/Account/Login" target="_blank">questo indirizzo</a>): accedendovi si può compilare e inviare direttamente la ricevuta o scaricare i prospetti .xml per la fattura.

Sempre sul Portale Artisti, nella sezione compensi, è possibile accedere alla comunicazione sui diritti maturati all’estero e incassati dal NUOVOIMAIE per i propri mandanti internazionali, attraverso le collecting degli altri Paesi.

NUOVOIMAIE, via alla I° ripartizione 2026 per il settore Musica

La collecting ha inviato ad artisti e iscritti le comunicazione con il dettaglio dei compensi

In un comunicato congiunto diffuso oggi, lunedì primo giugno, AssoConcerti (associazione di categoria nazionale che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo in Italia) e P.E.R. - Promoter Emilia-Romagna (associazione indipendente che riunisce gli operatori professionali delle attività dello spettacolo dal vivo dell’Emilia-Romagna) hanno preso posizione riguardo la vicenda che sta interessando la rassegna - <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine denominata Hellwatt Festival, poi ribattezzata Pulse of Gaia</a> - programmata per il prossimo mese di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.

“Il live non si improvvisa”, hanno premesso le associazioni: “Non basta avere i soldi: serve un track record, servono competenze, professionalità riconosciute, serve esperienza sul campo. La tutela del pubblico, degli artisti e di tutta la filiera non è negoziabile. Casi come il Festival annunciato all’arena RCF di Reggio Emilia parlano da soli: quando entra nel mercato chi non ha le credenziali, a pagare il conto sono tutti —spettatori, lavoratori, artisti, reputazione del settore”.

“Chiediamo un Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala”, hanno proseguito AssoConcerti e P.E.R.: “Non è un capriccio corporativo: è lo standard che i principali mercati europei applicano già”.

“Sul fronte opposto, guardiamo con la stessa preoccupazione ai divieti last-minute su Travis Scott e Kanye West”, continua la nota: “Bloccare uno show a poche settimane dalla data — con tutto ciò che comporta in termini di danni economici, reputazionali e di fiducia — non può essere la normalità. Le decisioni di questa portata richiedono criteri chiari, tempi certi e procedure trasparenti”.

“Un mercato maturo deve avere regole certe”, concludono le associazioni: “Chiediamo che al più presto si convochi un tavolo con le associazioni di categoria per scrivere insieme queste regole. Con l’impegno poi a rispettarle — da entrambi i lati”.

AssoConcerti e PER su RCF Arena: ‘Il live non si improvvisa’

Le associazioni di promoter prendono posizione sulla vicenda riguardante il festival emiliano

Voce, lo spazio d'ascolto di Triennale Milano che è già diventato un punto di riferimento per la città, chiude i battenti fino all'autunno e traccia un bilancio della stagione 2025/2026: bilancio molto positivo, peraltro.&nbsp;Dalla sua apertura, infatti, sono state&nbsp;oltre 15.000 le presenze&nbsp;registrate in più&nbsp;di 160 appuntamenti.

La programmazione ordinaria riprenderà a settembre, nel solco di quanto già abbiamo visto (e sentito) finora: eventi dedicati alla musica e all'ascolto tra listening session, concerti,&nbsp;dj set, ma anche&nbsp;showcase,&nbsp;installazioni sonore,&nbsp;performance&nbsp;e&nbsp;talk, con oltre il 50% degli eventi gratuiti e aperti. Il palinsesto musicale, elaborato da&nbsp;Triennale Milano&nbsp;con la consulenza scientifica di&nbsp;Carlo Antonelli&nbsp;e il coordinamento curatoriale di&nbsp;Damiano Gullì,&nbsp;offrirà&nbsp;una lunga serie di incontri e rassegne.

Oltre ai festival che già hanno abitato gli spazi di Voce (FOG Triennale Milano Performing Arts,&nbsp;JazzMi,&nbsp;SLAM – Sounds Like a Movie) eventi dedicati al clubbing come&nbsp;Rapture&nbsp;nato da un'idea di&nbsp;Pinky Rossi&nbsp;e&nbsp;Nicola Guiducci, listening session con&nbsp;Luca Cavina,&nbsp;Ascension on Wax,&nbsp;Emiliano Colasanti e&nbsp;Roberto Cacciapaglia, talk con il produttore Greg Willen e il cantautore Francesco Bianconi e molto altro ancora.

Triennale, Voce chiude la stagione 2025/2026

Grande successo di eventi e presenze per lo spazio milanese dedicato a musica e audio

TuneCore, la società di servizi per artisti indipendenti e unsigned di Belive, ha annunciato la nomina di Basile Beaugendre a nuovo responsabile regionale per l’Europa. Contestualmente, il ruolo analogo per la regione asiatico-pacifica è stato assegnato a Cyrus C..

“Come azienda musicale globale, la nostra missione è radicata nel dare potere agli artisti che si auto-pubblicano esattamente dove si trovano”, ha dichiarato, in una nota, l’azienda: “Con l'Europa che rimane una pietra angolare dell'evoluzione creativa e l'Asia proiettata come il più grande mercato musicale mondiale entro il 2030, mettere leader affermati al timone di queste regioni garantisce che gli artisti indipendenti abbiano sempre gli strumenti migliori della sua classe e un supporto locale per costruire carriere a lungo termine”.

“Essendo l’Europa una pietra angolare dell’industria musicale”, ha commentato Beaugendre, nell’organico della controllata di Believe da sette anni, dove - in precedenza - ha ricoperto il ruolo di responsabile per la Francia: “Non vedo l’ora di ampliare la mia mansione su scala continentale. Sono pronto ad assicurare che TuneCore resti sulla ribalta della sua evoluzione creativa”.

TuneCore, Basile Beaugendre nuovo Regional Head europeo

Una promozione anche per Cyrus C., nominato nuovo responsabile per la regione asiatico-pacifica

Si è tenuto presso la Terrazza Aperol, a Milano, il party per celebrare i vent’anni di attività di Operà Music, società fondata da Cristiano Joyeusaz e Marco Peretti specializzata nella realizzazione di colonne sonore per produzioni audiovisive cinematografiche, televisive e pubblicitarie.

“Operà Music ha compiuto 20 anni e ce ne siamo accorti quasi per sbaglio”, ha dichiarato Joyeusaz, che nell’organico dell’azienda ricopre il ruolo di CEO: “Non abbiamo mai festeggiato un compleanno, perché siamo sempre stati più occupati a capire cosa fare dopo che a fare il conto di cosa avevamo già fatto. Nel frattempo però abbiamo continuato ad aggiungere sedie al tavolo: da 4 siamo diventati una famiglia di 15 persone. In mezzo ci sono stati dischi, pubblicità, post produzione audio, cinema, tv, management e traguardi che, sinceramente, non avevamo neanche scritto nella lista quando abbiamo iniziato. Abbiamo attraversato momenti complicati, aperto porte che all’inizio nemmeno vedevamo e trovato nuovi orizzonti quasi senza accorgercene. Ci siamo fermati un secondo, abbiamo guardato indietro e ci è sembrato giusto darci una piccola pacca sulla spalla prima di ripartire per i prossimi imprevedibili 20 anni, da affrontare insieme agli amici che ci hanno accompagnato fin qui e a quelli che ci accompagneranno in questo meraviglioso viaggio. Anche perché, a pensarci bene, dopo tutto questo tempo siamo ancora qui a divertirci facendo questo lavoro. Perché siamo sì dei ragazzini, ma lo siamo da 20 anni”.

L’organico di Operà Music vede - oltre a Joyeusaz nel ruolo di CEO, Peretti in quello di Head of Production, Francesco Menegat in quello di Music Supervisor, Diletta Beci in quello di Executive Producer - Music for Film &amp; Tv, Daniela Chiara come responsabile PR &amp; Events e Giovanna Cacemi come Administrative Director.

Operà Music compie vent’anni

La società specializza nel settore delle sync ha festeggiato a Milano

Con una breve nota stampa, l'organizzazione del festival Pulse of Gaia (precedentemente noto come Hellwatt Festival, previsto per tre weekend di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia e organizzato da C.Volo con l'attuale direzione artistica di Zamna) "prende atto della decisione della Prefettura di Reggio Emilia di vietare i concerti di Travis Scott e YE - Kanye West": il che presuppone che C.Volo&nbsp;non ha intenzione di presentare ricorso o altre forme di opposizione&nbsp;nei confronti della delibera in questione. I social di Pulse of Gaia (format internazionale che l'anno scorso ha avuto sede a Madrid, il cui marchio è&nbsp;di proprietà di Zamna) aggiungono sui loro social: "Siamo molto dispiaciuti che il festival non possa avere luogo anche il 17 e 18 luglio come originariamente pianificato. Allo stesso tempo, da parte di Pulse of Gaia l'impegno per portare avanti questo progetto è più forte che mai. Continuiamo a lavorare per la realizzazione di un festival unico e per dare vita a ciò che abbiamo sempre immaginato per il nostro pubblico".

I biglietti già acquistati&nbsp;verranno rimborsati attraverso i circuiti ufficiali di prevendita, che dovrebbero inviare una mail agli acquirenti entro il 4 giugno; sarà possibile richiedere il rimborso, comprensivo dei diritti di prevendita,&nbsp;entro il 19 luglio. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, però, la stessa nota lascia intendere che il festival (che prevede tra gli altri headliner gli Swedish House Mafia, Martin Garrix, Rita Ora, dj Snake e altri)&nbsp;si svolgerà comunque nonostante la cancellazione dei due eventi di punta: "Maggiori informazioni sullo svolgimento delle altre tre giornate del festival Pulse Of Gaia saranno comunicate il prima possibile", recita lo stesso comunicato. Anche i social di Pulse of Gaia sembrerebbero confermare questo: "Ci vediamo il 4, 5 e 11 luglio per ballare insieme a voi!" si legge in una storia pubblicata sabato sera.

Nel frattempo monta la protesta tra i fan di Travis Scott e Kanye West, che si stanno organizzando tramite social per creare gruppi di pressione e petizioni rivolte alle istituzioni nella speranza che rivedano la loro decisione e tornino sui loro passi. A queste iniziative dal basso, inoltre, va ad aggiungersi quella di Victor Yari Milani, fondatore ed ex direttore artistico di Hellwatt Festival che, come è noto, è stato allontanato dall'organizzazione qualche settimana fa.

In un post odierno sul profilo Instagram di Hellwatt Festival (tuttora attivo e in capo a lui), Milani rivela infatti che starebbe cercando di sondare con il team di Kanye West se fosse possibile "portarlo in una location vicina a Reggio Emilia sempre per il 18 luglio 2026", insinuando anche che "alcuni nostri amici competitor, che tanto hanno fatto per infangare e far cancellare Hellwatt Festival 2026, si divertono a inviare segnalazioni a Instagram per farci cancellare l'unico canale di comunicazione con voi". Invita inoltre tutti gli acquirenti dei biglietti a inviare via mail la documentazione delle spese sostenute per partecipare al concerto: "Raccoglieremo tutte queste prove per valutare una class action nei confronti dei gestori di RCF Arena", prosegue il post.

Pulse of Gaia: cosa succede dopo l'annullamento di Kanye e Travis

L'organizzazione 'prende atto' della decisione della prefettura. E…

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, in prima posizione si afferma il nuovo ingresso RYAN TED di TEDUA. Scende di una posizione rispetto alla settimana precedente, passando dal primo&nbsp;al secondo posto, VANGELO di SHIVA. La terza posizione è conquistata da un altro nuovo ingresso,&nbsp;AMATORE di SAMURAI JAY.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altri nuovi ingressi nella Top Ten.

Nella classifica&nbsp;Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 22 maggio 2026 al 28 maggio 2026, il brano "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene la sua posizione al vertice della classifica. In seconda posizione, guadagnando una lunghezza rispetto a sette giorni fa, si piazza&nbsp;"LA TESTA GIRA" di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, mentre sul gradino più basso del podio&nbsp;debutta il brano "ROMANTICA" di ULTIMO.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tedua

Classifiche, novità 28 maggio: Tedua debutta al primo posto

'Ryan Ted' è l'album più ascoltato della settimana

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di venerdì 29 maggio, a borse ormai chiuse, Universal Music Group ha ufficialmente rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square Capital Management</a>, hedge fund guidato da Bill Ackman. Il rifiuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">già anticipato dall’azionista di riferimento dell’azienda, Cyrille Bolloré</a> - come emerge dal comunicato diffuso dalla major non potrebbe essere più netto: “Il Consiglio di Amministrazione ha stabilito all’unanimità che la proposta non richiesta e non vincolante ricevuta da Pershing Square Capital Management il 7 aprile 2026 non è nel migliore interesse di UMG, dei suoi azionisti, artisti, autori, dipendenti e altri stakeholder”.

“Il CdA ha dedicato del tempo a valutare a fondo la proposta presentata da Pershing Square”, ha spiegato UMG: “Dopo un'attenta analisi, condotta con l'assistenza di consulenti finanziari e legali esterni, il Consiglio ha respinto la proposta in quanto sottovaluta in modo sostanziale e significativo UMG e non genererà un valore superiore. Il Consiglio ha ascoltato numerosi azionisti e altri stakeholder di UMG e ritiene che vi sia un forte consenso a sostegno della sua decisione”.

“In quanto azienda operante in un settore in rapida evoluzione, UMG e il suo Consiglio di Amministrazione valutano costantemente la strategia aziendale e finanziaria”, ha chiarito la major: “Recentemente, la società ha avviato e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">successivamente ampliato il proprio programma di riacquisto di azioni proprie</a>, ha annunciato l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">intenzione di monetizzare metà della propria partecipazione azionaria in Spotify</a> e ha comunicato che fornirà al mercato maggiori informazioni finanziarie al fine di consentire una migliore valutazione e comprensione della propria attività. Si tratta di temi che il Consiglio di Amministrazione e il management stanno esaminando da diversi mesi e che continueranno a essere oggetto di costante monitoraggio”.

“UMG ha costruito una posizione ineguagliabile nell'industria musicale grazie a una visione chiara e a una solida capacità di esecuzione”, ha commentato Sherry Lansing, Presidente del CdA di Universal Music: “Il Consiglio di Amministrazione ripone piena fiducia nella capacità di Lucian Grainge [CEO di UMG, ndr] e del suo team di garantire una crescita sostenibile e una continua creazione di valore per tutti gli stakeholder”.

“Restiamo impegnati a guidare il settore attirando i migliori talenti a livello mondiale, intensificando il coinvolgimento dei fan in tutto il mondo e promuovendo l'innovazione”, ha concluso Grainge: “Al centro di questa missione c'è la creazione di un ambiente che valorizzi la creatività umana, tuteli artisti, autori e imprenditori e ampli le opportunità di crescita e successo. Mentre implementiamo la nostra strategia e generiamo il massimo valore a lungo termine, non vediamo l'ora di fornire agli azionisti una visione più chiara dei fattori che determinano le nostre performance e della direzione futura della nostra attività”.

Nel motivare la propria decisione, Universal Music ha tenuto a sottolineare di essere stata una società capace di “aver costantemente guidato il settore, in particolare da quando è diventata una società quotata in borsa nel 2021”. “Ciò - conclude UMG - include l'aver introdotto un approccio pionieristico incentrato sull'artista per lo Streaming 2.0, supportato da nuovi accordi con i fornitori di servizi digitali e dall'essere all'avanguardia del mercato nell'utilizzo responsabile dell'intelligenza artificiale. Inoltre, dalla quotazione in borsa, UMG ha aumentato il fatturato del 60% e l'EBITDA rettificato di quasi il 70%, mantenendo al contempo un sano ritorno sul capitale proprio. Nel 2025 UMG ha raggiunto una quota del 33% nella musica registrata, la sua quota più alta in 12 anni, e una quota del 24% nell'editoria musicale, la quota più alta raggiunta da quando Music &amp; Copyright ha iniziato a monitorare la quota di mercato nel 2010. Per il terzo anno consecutivo, nel 2025 gli artisti di UMG hanno occupato 9 delle prime 10 posizioni nella classifica annuale IFPI Global Artist Chart”.

Ufficiale: Universal Music rifiuta l’offerta di Pershing Square

Chiusa definitivamente la porta alla proposta di acquisizione avanzata da Bill Ackman

La decisione è clamorosa e rischia di mettere la parola fine a quello che era conosciuto come Hellwatt Festival e successivamente Pulse of Gaia: al termine di una riunione in Prefettura con il sindaco di Reggio Emilia, il presidente della Provincia, il questore, oltre a rappresentanti di&nbsp;Carabinieri, Guardia di Finanza,&nbsp;Vigili del Fuoco e la dirigenza di C.Volo e Coopservice, l'autorizzazione ai concerti di Kanye West e Travis Scott è stata negata e lo svolgimento del live vietato.

La decisione emerge in seguito a istanze presentate dal CODACONS e dalla Comunità ebraica di Modena e Reggio Emilia, ma riguarda soprattutto aspetti concernenti la sicurezza e la tutela dell'ordine pubblico. La nota della prefettura spiega che è stato "tenuto conto della stretta connessione temporale tra le manifestazioni e dell’elevato afflusso di pubblico previsto nell’arco di 24 ore. Sulla valutazione complessiva hanno, inoltre, assunto rilievo l’annullamento di precedenti concerti del&nbsp;rapper&nbsp;statunitense (Kanye West, ndr) in altri paesi e il concreto rischio di contromanifestazioni".&nbsp;

RCF Arena, Prefettura vieta i live di Kanye West e Travis Scott

La decisione "per motivi di ordine pubblico"

Così come l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752085/cisac-il-report-2025-i-creator-sono-la-nostra-massima-priorita">anno scorso</a>, l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla filiera creativa è rimasto il tema principale affrontato da Cisac, la confederazione internazionale delle società di autori ed editori, nel proprio rapporto annuale. Il documento - spiega la sigla - “delinea come Cisac e la sua rete globale di società di autori abbiano risposto all'accelerazione dei dibattiti sull'intelligenza artificiale e sul diritto d'autore, portando avanti al contempo le campagne per la remunerazione dei creatori e rafforzando i sistemi di dati globali e l'infrastruttura di gestione dei diritti”.

"L'intelligenza artificiale si sta muovendo più velocemente delle regole che proteggono i creatori", ha dichiarato Björn Ulvaeus, co-fondatore degli ABBA e Presidente di Cisac: "Le regole che governano la creatività umana vengono scritte proprio ora. Se la trasparenza e l'equa remunerazione non saranno integrate nei sistemi di AI fin dall'inizio, i creatori di tutto il mondo ne subiranno le conseguenze".

Nel corso del periodo 2025-2026, Cisac ha partecipato alle discussioni sulle politiche dell'AI nei mercati internazionali, regionali e nazionali, incluso il lavoro presso la WIPO (OMPI) e l'UNESCO, l'attuazione dell'IA Act dell'UE e le consultazioni legislative in paesi tra cui Regno Unito, Australia, India, Cile e Corea del Sud.

"Oggi, la responsabilità nel proteggere la creazione umana non è mai stata così grande, perché le forze che la minacciano non sono mai state così profonde", ha affermato Gadi Oron, Direttore Generale di Cisac: "Il prossimo secolo non sarà definito solo dalla tecnologia, ma dalla nostra determinazione a garantire che la creatività umana rimanga al suo centro".

"Il potere del collettivo non è mai stato così importante", ha dichiarato Dean Ormston, CEO di APRA AMCOS e Presidente del Consiglio di Amministrazione di Cisac: "Mentre entriamo nell'era dell'IA, i creatori si aspettano giustamente che le organizzazioni che li rappresentano tengano il passo".

Cisac ha chiuso il 2025 con 227 collecting affiliate, in rappresentanza di 111 Paesi e di oltre 5 milioni di creator: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755181/cisac-nel-2024-raccolta-record-a-13-97-miliardi-di-euro">come già riferito</a>, nel 2024 la rete di società che curano gli interessi degli aventi diritto ha riscosso un totale di 13,97 miliardi di euro in tutto il mondo, in aumento del 6,6% su base annua. Il 90% del totale del gettito è stato generato dal settore musicale, con il restante 10% diviso tra audiovisivo, grafica, letteratura e teatro.

Tra i punti chiave affrontati dal rapporto figurano le attività di tutela messa in campo dall’associazione a beneficio degli artisti riguardanti l’intelligenza artificiale, l’aumento di risorse politiche, studi e linee guida sull'AI per le collecting affiliate, una continua attività di sensibilizzazione sulla copia privata, e il progressivo rafforzamento del sistema ISWC e dei suoi servizi.

Il report viene pubblicato in vista della storica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758681/100-anni-di-cisac-un-evento-a-parigi-il-4-giugno">Assemblea Generale per il centenario di Cisac,</a> che si terrà a Parigi il 4 giugno 2026. “Riunendo creator, organizzazioni di gestione collettiva, decisori politici e leader del settore da tutto il mondo, l'evento si concentrerà sull'impatto dell'intelligenza artificiale sulla creatività umana, sulla remunerazione dei creatori e sul ruolo del diritto d'autore e della politica culturale nella protezione dei creatori”, ha fatto sapere la confederazione in una nota: “Oltre al discorso programmatico del co-fondatore degli ABBA e Presidente della CISAC Björn Ulvaeus, i relatori confermati per l'Assemblea Generale includono il compositore e interprete Jean-Michel Jarre, il CEO di Deezer Alexis Lanternier, il compositore di colonne sonore Simon Franglen, la MD di Reservoir e Presidente di IMPF Annette Barrett e la CEO di SACEM Cécile Rap-Veber”, oltre che l’economista specializzato in industria musicale Will Page e al membro della Camera dei Lord britannica Kevin Brennan.