Chi in questi ultimi mesi non è stato investito da notizie, segnalazioni, commenti e pseudo lezioni sui mirabolanti e devastanti effetti che Chat GPT avrà sulle nostre vite professionali, alzi la mano.

[pochissime mani alzate]

L’intero tema dell’intelligenza artificiale generativa è, in effetti, straordinariamente affascinante e interessante. Ma… nella musica?

Produttori, musicisti e autori sono in ansia perché questa nuova “razza” di intelligenza artificiale punta a elevare il gioco a un livello superiore. Sì, perché la promessa è di “democraticizzare la produzione di musica”. Significa rendere chiunque in grado di comporre, creare, produrre canzoni ricorrendo a software. Significa immaginare che, come realizziamo video e creiamo immagini, tra pochissimi anni tutti potremo creare canzoni dal nostro smart-phone.

Corro troppo? Cosa c’è da smarcare, prima? Qual è il problema e quale la soluzione?

Per chi è posizionato sul lato dell’offerta di AI generativa, la produzione “artificiale” di musica non è che un segno tangibile dell’evoluzione naturale della produzione musicale. Il ragionamento sembra perfino lineare: solo circa un decennio fa nascevano le “beat libraries” – piattaforme con database di beat da prelevare per uso professionale a pagamento in abbonamento al servizio – dopo che un altro decennio prima le workstation audio digitali avevano reso pura archeologia innovazioni del passato, come il sintetizzatore e la drum machine.

Ma questo è un salto quantico, perché se le innovazioni precedenti presupponevano l’uso della tecnologia da parte di musicisti, la AI generativa promette invece di consentire a chiunque di diventare istantaneamente il sostituto di un compositore.

Che succederà non appena avremo una versione musicale di Chat GPT e Dall-E2 – le creazioni di OpenAI che stanno mettendo in subbuglio tutti i settori che poggiano sulle opere di ingegno e sulla proprietà intellettuale? 

Un piccolo passo indietro, prima.

Parliamo nel primo caso di una tecnologia che genera testi in pochi secondi in base a un suggerimento o una richiesta espressi in linguaggio naturale e nel&nbsp;secondo di una che genera immagini accuratissime partendo da semplici istruzioni di testo.

GPT sta per “Generative Pre-trained Transformer”, o Trasformatore Generativo Pre-addestrato, ossia un modello linguistico di terza generazione introdotto nel 2020 da OpenAI. I modelli pre-addestrati sono reti di grandi dimensioni addestrate su serie massicce di dati di solito senza supervisione (significa che non è necessario validare l’addestramento per ogni singolo passaggio). Nessun modello linguistico precedente ha usato numero di parametri ampio come quello di GPT3: ben 170 miliardi. Di qui, la mirabolante efficacia.

La parola chiave del dibattito che verrà è, probabilmente, “addestramento”. In questo contesto, si intende addestrare le macchine a imparare, capire e processare i dati disponibili sul web per produrre un output originale. 

Ma quei dati su cui l’intelligenza artificiale è applicata e si allena, sono effettivamente a disposizione? 

Se con Chat GPT creo un articolo anche grazie a ciò che ha imparato “dragando” testi originali prodotti da testate e giornalisti; se creo un codice che è anche il frutto di codici sviluppati da coder in carne e ossa; oppure se creo un’immagine con Dall-E2 sulla base dello stile tipico dell’opera di un pittore o di un fotografo, in tutti questi esempi sono nel giusto o avrei dovuto chiedere prima il permesso di usare quei dati a scopo di “addestramento”? 

E, quindi: creare una canzone dopo avere utilizzato le informazioni contenute in cataloghi di canzoni protette da copyright per insegnare al software a capire come produrre istantaneamente un pezzo country che suoni a metà tra Hank Williams e Johnny Cash, è legale?

Non sono un tecnico, ma non sono certo che sia registrabile come copyright un’opera creata esclusivamente dall’intelligenza artificiale. E se, come credo, occorre un attività umana per potere parlare di copyright, è tutto da comprendere quale possano essere la paternità e il peso di tipo umano dietro alla creazione, all’addestramento e all’utilizzo di un software di AI.&nbsp;

In genere, quando una tecnologia irrompe sulla scena e la normativa non è ancora al passo, è frequente che chi la utilizza in assenza di norme specifiche invochi il “fair use”. E non sempre attacca, <a href="https://www.rockol.it/news-734556/stability-ai-midjourney-deviantar-citate-in-giudizio">come abbiamo raccontato</a>. Vedremo. Continuando a seguire anche l'evoluzione delle proposte di realtà come <a href="https://www.rockol.it/news-729808/endel-ai-e-musica-aumento-di-capitale-da-15-milioni-di-dollari">Endel</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-733372/boomy-intelligenza-artificiale-e-musica">Boomy</a>, Soundful, Hume e la "vecchia" <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/bandlab-technologies-434651">Bandlab</a>.

intelligenza artificiale

Chat GPT

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Autori (veri) e AI: che cosa sta per succedere?

Industria

Intelligenza artificiale generativa e composizione di canzoni – presto il tema sarà il copyright

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025&nbsp;"+ - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION" di ED SHEERAN guadagna terreno e si posiziona in prima posizione, in risalita dalla terza. Al contrario, l'album "SHORT N' SWEET" di SABRINA CARPENTER scende dalla vetta alla seconda posizione. In terza posizione si conferma la new entry "SOMETHING BEAUTIFUL" di MILEY CYRUS, che rappresenta il più alto nuovo ingresso nella classifica di questa settimana.

Oltre a quella già menzionata, non si registrano altre nuove entrate nella top 10.

Nella Classifica UK singoli relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025&nbsp;ORDINARY di ALEX WARREN mantiene la sua posizione in vetta, davanti a&nbsp;LOVE ME NOT di RAVYN LENAE, che sale dalla terza alla seconda tacca. Scende invece dal secondo&nbsp;al terzo posto PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>JUST KEEP WATCHING di TATE MCRAE, che debutta in sesta posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ed Sheeran

Classifiche UK, novità 12 giugno: Ed Sheeran torna in testa

'+–=÷× (Tour Collection)' è l'album più ascoltato della settimana

Nel corso della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF ha visto un cambiamento significativo nelle prime posizioni. Il primo posto è conquistato da&nbsp;ALFA con l'album NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO (DELUXE), che entra direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione, OLLY con TUTTA VITA guadagna tre posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dal&nbsp;quinto&nbsp;al&nbsp;secondo&nbsp;posto. Sale anche LUCHÈ con IL MIO LATO PEGGIORE, che si posiziona in terza posizione, risalendo di una tacca rispetto alla settimana precedente.

Oltre a quella già citata, le altre entrate nella top ten sono:

<ul>
	<li>DICIOTTO di LUK3, che fa il suo ingresso in settima posizione.</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF ha registrato alcuni cambiamenti significativi nelle prime tre posizioni. Il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO ha guadagnato terreno salendo dal&nbsp;terzo&nbsp;posto&nbsp;al&nbsp;primo.&nbsp;"LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS compie un balzo in avanti passando dalla quinta alla seconda posizione, mentre "NEON" di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA è scende dal&nbsp;secondo&nbsp;al&nbsp;terzo&nbsp;gradino del podio.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche novità, 5 giugno: Alfa debutta al primo posto

'Non so chi ha creato il mondo...' è l'album più ascoltato della settimana

Spotify ha annunciato due partnership con United Airlines e con il festival di Glastonbury. Il DSP svedese ha siglato un accordo con la compagnia aerea con quartier generale a Chicago per integrare i propri servizi nel sistema di intrattenimento offerto da UA ai propri passeggeri. “A partire dal 5 giugno oltre 450 ore di playlist, podcast e audiolibri curati da Spotify possono essere ascoltati gratuitamente da oltre 130.000 schermi posizionati sullo schienale dei sedili, molti dei quali offrono una straordinaria qualità 4K e compatibilità audio Bluetooth”, ha fatto sapere la piattaforma: “Questo è solo l'inizio di ciò che abbiamo pianificato. Nel 2026, i passeggeri United potranno utilizzare i propri dispositivi personali per accedere all'app Spotify sullo schermo di intrattenimento di bordo. Questo permetterà loro di ascoltare i loro contenuti personalizzati preferiti sullo schienale del sedile, riprendendo podcast, musica e audiolibri preferiti esattamente da dove li avevano lasciati”.

"Spotify ha un pubblico enorme e la gente ama i suoi contenuti. E ora i nostri clienti possono goderseli tutti in modo semplice e intuitivo, a 35.000 piedi di altezza", ha dichiarato Richard Nunn, CEO del programma di UA MileagePlus: "Insieme, stiamo offrendo a milioni di clienti un modo completamente nuovo di vivere ed esplorare contenuti premium degli artisti, autori e podcaster più famosi al mondo, il tutto volando con la tecnologia più avanzata nel cielo”.

Spotify sarà anche tra i partner della prossima edizione del Festival di Glastonbury. Il servizio svedese è stato integrato nell’app della manifestazione, in modo da permettere agli ascoltatori di scoprire quale affinità ci sia tra i propri ascolti e il cast assemblato dagli organizzatori dell’evento.

Spotify, due nuove partnership con United Airlines e Glastonbury

Il DSP sale a bordo della compagnia aerea americana. E a Pilton…

La filiale indiana di Sony Music ha annunciato di aver avviato una joint venture con la holding americana Hello Group per il lancio di una nuova entità dedicata alla gestione degli artisti sul mercato locale: Hello Group India sfrutterà la rete internazionale della major per le operazioni del vivo e di management nel paese, sfruttando l’esperienza pregressa nel campo che ha visto l’azienda fondata da Taylor Jones curare le attività live di - tra gli altri - Jeff Satur, Mark Ambor, Sunkis, Greyson Chance, C-Kan e Kang Daniel.

"THG India segna la nostra prima collaborazione internazionale di questa portata proprio qui in India, e rappresenta un legame fondamentale", ha dichiarato il CEO di Sony Music India Vinit Thakkar: "Combinando la forza di THG nei tour mondiale e la sua rete internazionale con la nostra profonda competenza locale, stiamo strategicamente fornendo agli artisti indiani le risorse, una gestione esperta e la rete globale essenziale per accelerare realmente la loro carriera e avere successo sulla scena internazionale”.

"La scena musicale indiana vanta un'incredibile ricchezza di talenti e la sua influenza globale è innegabile”, ha aggiunto Jones: “THG India rafforza il nostro profondo impegno nel costruire una solida piattaforma per questi artisti, supportata dalla nostra vasta esperienza in tournée dal vivo, sviluppo artistico e pubblicazione. Grazie al nostro team dedicato a Mumbai e alla nostra comprovata esperienza nell'organizzazione di tour mondiali per artisti di alto livello, siamo in una posizione unica per amplificare le voci dell'India come mai prima d'ora”.

India, una partnership tra Sony Music e Hello Group

Per il lancio di una nuova società di booking e management

Il team legale di Musixmatch ha depositato presso il tribunale distrettuale della California un’istanza per chiedere alla corte di rigettare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750507/lyricfind-una-causa-a-musixmatch">l’azione legale intentata nei confronti della società italiana dalla piattaforma concorrente LyricFind</a>. Nel documento, reso disponibile da Music Business Worldwide, la causa avviata dall’azienda canadese viene definita - oltre che “infondata” - come “un esempio da manuale di un concorrente deluso che cerca di ricorrere ai tribunali per ottenere ciò che non è riuscito a ottenere sul mercato”.

“Le leggi antitrust tutelano la concorrenza, non singoli concorrenti, e questo caso dovrebbe essere archiviato per una miriade di ragioni”, argomentano gli avvocati di Musixmatch: “Innanzitutto, il presunto danno subito da LyricFind deriva dalla legittima decisione di Warner Chappell Music di porre fine al suo rapporto con LyricFind, il che significa che LyricFind avrebbe subito un danno indipendentemente dal fatto che Musixmatch o un'altra società fosse stata nominata agente di Warner Chappell Music”.

“E’ deludente che LyricFind abbia fatto ricorso ad azioni legali per un accordo commerciale che non era in grado di ottenere sul mercato, in modo legittimo e corretto”, ha aggiunto un portavoce di Musixmatch a Music Business Worldwide: “Le leggi antitrust esistono per proteggere e promuovere proprio questo tipo di concorrenza, non per soffocarla”.

Musixmatch risponde alla causa di LyricFind

La società italiana chiede alla giustizia USA di respingere l’azione intentata dalla concorrente

Upbeat BidCo, il consorzio guidato da Denis Ladegaillerie che sta lavorando al delisting di Believe dalla borsa di Parigi, ha deciso di aumentare il prezzo della propria offerta per l’acquisto delle quote della società rimaste in mano agli azionisti a 17,20 euro per azione, quasi due euro in più rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751344/believe-da-ladegaillerie-un-opa-per-arrivare-al-100-delle-quote">offerta presentata in sede di lancio dell’OPA per il completamento del buyout</a>: la decisione è stata presa all’unanimità dal CdA di Upbeat, che “ha ritenuto che l'offerta rialzata sia nell'interesse della società e dei suoi dipendenti, in quanto consentirebbe alla Società stessa di perseguire il proprio piano di sviluppo senza modificare il proprio modello di business né la propria politica retributiva e di gestione delle risorse umane”.

L'importo - ha precisato il consorzio in una nota - è stato fissato su consiglio di&nbsp;Finexsi – Expert &amp; Conseil Financier&nbsp;nel ruolo di consulente esterno, ed è stato giudicato&nbsp;"congruo dal punto di vista finanziario, anche nel contesto dell'attuazione della procedura di squeeze-out" dal Comitato ad hoc nominato dal Upbeat per finalizzare il delisting.

Believe, Ladegaillerie spinge sul buyout

Upbeat BidCo alza il prezzo per il riacquisto delle quote a 17,20 euro ad azione

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Sinplus, Asteria, Ed Sheeran, Tananai e Emma Nolde.

<h2>Gotta Be Me - Sinplus - Dream Loud Entertainment / AWAL</h2>

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Sinplus ha recentemente pubblicato il singolo ‘<a href="https://sinplus.lnk.to/GottaBeMe">Gotta Be Me</a>’&nbsp;il 6 giugno 2025, attraverso l'etichetta Dream Loud Entertainment / AWAL. Questo brano rappresenta la conclusione del progetto ‘RE-SET TOUR’, durante il quale la band ha rilasciato un nuovo singolo ogni mese nell'arco di sei mesi. Il progetto ha incluso vari singoli.&nbsp;La band ha utilizzato live streaming per presentare i singoli, mantenendo un contatto diretto con i propri fan. ‘Gotta Be Me’ segna quindi la fine di questo ciclo e anticipa nuove direzioni musicali per il gruppo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/gotta-be-me-sinplus-ctid-208040313">Leggi il testo di "Gotta Be Me" </a>

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<h2>Triste - Asteria - Universal</h2>

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"Triste" è il nuovo singolo di Asteria, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 6 giugno 2025. Il brano è pubblicato per Double Trouble Club/Island Records/Universal Music Italia. "Triste" rappresenta il primo passo di un nuovo progetto discografico della cantautrice e producer.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/triste-asteria-ctid-212014100">Leggi il testo di "Triste" </a>

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<h2>Sapphire - Ed Sheeran - Gingerbread Man Records and Atlantic Records UK release, under exclusive licence to Warner Music UK Limited</h2>

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Dopo “Azizam” e “Old Phone”, Ed Sheeran pubblica “Sapphire”, nuovo singolo tratto dall'album in uscita il prossimo 12 settembre "Play". La nuova canzone è accompagnata da un video diretto da Liam Pethick, con la partecipazione di Arijit Singh e un cameo dell'attore Shah Rukh Khan. A proposito del brano, prodotto dal cantautore insieme a Ilya Salmanzadeh, Johnny McDaid e Savan Kotecha, Sheeran ha dichiarato: “Sapphire è stata la prima canzone che ho completato per 'Play' e che mi ha fatto capire quale direzione avrebbe preso l'album. È per questo che ho voluto terminare il processo di registrazione a Goa, circondato da alcuni dei migliori musicisti indiani. È stato un processo creativo incredibile. Ho girato il video musicale con Liam e Nic durante il mio tour in India all'inizio di quest'anno, volevamo mostrare la bellezza e la vastità del Paese e della sua cultura. L'ultimo tassello del puzzle per me è stato coinvolgere Arijit nel disco. È stato un viaggio arrivare a questo punto, ma è stata una giornata fantastica all'insegna della musica e della famiglia. Io e lui abbiamo realizzato una versione completa in punjabi della canzone che uscirà nelle prossime settimane, in cui lui è molto più presente. Questa è la versione dell'album della canzone, ed è la mia canzone preferita dell'album. Spero che vi piaccia".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sapphire-ed-sheeran-ctid-203654184">Leggi il testo di "Sapphire" </a>

Ed Sheeran nasce nel 1991 a Halifax, nel West Yorkshire, Inghilterra. Realizza il suo primo Ep, THE ORANGE ROOM, quando è ancora a scuola, così come i primi due album, il primo che porta il suo nome e il secondo WANT SOME, all’età di 16 anni. Dopo essersi trasferito a Londra, diventa famoso grazie al video della canzone “You need me, I don't need you” che su YouTube conta mezzo milione di visite e attrae l’attenzione di Jamie Foxx, che lo invita in uno show radiofonico a Los Angeles... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ed-sheeran/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Bella Madonnina - Tananai - Eclectic Records Srl / EMI</h2>

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Esce oggi "Bella Madonnina”, il nuovo singolo di Tananai, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio per Eclectic Records Srl/EMI Records Italy (Universal Music Italia). Il brano segue la pubblicazione della canzone "Alibi" e la conclusione del tour europeo, anticipando la serie di appuntamenti live in programma nel corso dell'estate.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/bella-madonnina-tananai-ctid-212011000">Leggi il testo di "Bella Madonnina" </a>

Tananai, nome d’arte di Alberto Cotta Ramusino, nasce a Milano l’8 maggio 1995.&nbsp;Fin da ragazzino si dedica alla produzione musicale e nel 2017 pubblica per Universal Music un album di musica elettronica intitolato “To Discover And Forget”, sotto lo pseudonimo di Not For Us.&nbsp;Dopo il progetto Not For Us sente la necessità di esplorare nuovi generi musicali e inizia a scrivere testi in italiano, interpretandoli e producendone le basi.&nbsp;Nel 2019 pubblica i singoli “Volersi Male”, “Bear Grylls”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/tananai/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Indipendente - Emma Nolde - Carosello</h2>

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Emma Nolde annuncia l'uscita del nuovo singolo "Indipendente", disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio a partire dal 6 giugno 2025. "Indipendente" è il primo singolo dopo l'album "NUOVOSPAZIOTEMPO", pubblicato da Carosello Records.&nbsp;La nuova canzone sarà accompagnata da un video, che sarà disponibile su YouTube dal 10 giugno 2025 alle ore 14.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/indipendente-emma-nolde-ctid-211820801">Leggi il testo di "Indipendente" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Sinplus, Asteria, Ed Sheeran, Tananai e Emma Nolde

Nuovi singoli, le uscite del 6 giugno

Il catalogo di Primary Wave Music si arricchisce di nuovi asset relativi alla produzione dei Cars: dopo avere acquisito le edizioni dei brani del frontman&nbsp;Ric Ocasek nel 2024, la società rileva anche le royalties del resto della band.

Non ci sono dettagli sulla transazione economica, ma è certo che si tratta di un bel colpo per Primary Wave, che si porta così a casa hit come&nbsp;“Just What I Needed,” “You Might Think,” “My Best Friend’s Girl,” “Drive,” e molte altre. Il gruppo è attualmente in pausa, soprattutto in seguito alla morte di Ocasek nel 2019, ma continua occasionalmente a esibirsi in varie formazioni ibride.

&nbsp;

Le royalties dei Cars sono state acquisite da Primary Wave Music

L'anno scorso il gruppo aveva già acquisito le edizioni del frontman Ric Ocasek

Nella Classifica USA album relativa alla settimana dal 2 giugno 2025 al 8 giugno 2025, I'm The Problem di Morgan Wallen mantiene la sua posizione di vertice, restando in prima posizione. Anche SOS di SZA conferma la sua permanenza in seconda posizione, senza variazioni rispetto alla settimana precedente. Da segnalare l'ascesa di GNX di Kendrick Lamar, che guadagna due posizioni, passando dal quinto al terzo posto.

Non si registrano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 2 giugno 2025 al 8 giugno 2025 si registra un cambiamento significativo nella vetta. Il brano Ordinary di Alex Warren guadagna terreno e passa dalla quarta posizione alla prima, scalzando così dalla vetta What I Want di Morgan Wallen Featuring Tate McRae, che scende in seconda posizione. In terza posizione si posiziona Just In Case di Morgan Wallen, che scende di una posizione rispetto alla settimana precedente.

Non si registrano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 8 giugno: Morgan Wallen rimane in testa

'I'm the Problem' resta l'album più ascoltato della settimana

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la vetta è occupata da Annalisa con il brano Maschio, in risalita dal nono posto. Segue in seconda posizione, stabile,&nbsp;Ed Sheeran con Azizam. In terza posizione si colloca Alfa feat. Manu Chao con A me mi piace, che guadagna una tacca rispetto a sette giorni fa.

Non si segnalano&nbsp;new entries nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, "Ma che vuò" di Florinda&nbsp;risale dalla seconda alla prima posizione. Seguono in seconda e terza posizione rispettivamente l'ex testa di serie&nbsp;"Jaded" di Dario Di Bona e - stabile al terzo posto -&nbsp;"Whip" di Doctum.&nbsp;I nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>"Goodbye!" di Cedraux debutta in sesta posizione</li>
	<li>"DCP" di Disco Club Paradiso debutta in settima posizione</li>
	<li>"Nel bene e nel male" di Matteo Faustini debutta in ottava posizione</li>
	<li>"Cringe inferno" di Tropea debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Annalisa

Classifiche Airplay, novità 5 giugno: Annalisa al primo posto

'Maschio' è il brano più trasmesso della settimana

A partire dallo scorso lunedì, 2 giugno, Spotify ha ritoccato al rialzo i prezzi degli abbonamenti in Francia: come confermato all’edizione americana di Billboard da un portavoce dell’azienda, il DSP ha aumentato il costo delle sottoscrizioni di poco più del 9%, facendo passare da 11,12 a 12,14 euro il prezzo dell’abbonamento Premium individuale. Gli aumenti hanno interessato anche gli altri piani previsti per il mercato d’oltralpe, con abbonamenti per famiglie ora fissato a 21,23 euro al mese, quello per coppie a 12,20 euro e quello per studenti a 7,07 euro.

Il nuovo aumento segue quello <a href="https://www.rockol.it/news-744816/spotify-aumento-prezzi-abbonamenti-francia-per-streaming-tax">attuato dalla società svedese quotata a New York nel maggio 2024</a>, in risposta alla streaming tax imposta dal governo di Parigi alle piattaforme digitali con fatturato superiore ai 20 milioni di euro sul mercato nazionale. A oggi, l’abbonamento premium individuale in Francia ha un costo superiore di 1,13 euro rispetto ai mercati italiano, tedesco e spagnolo - ma inferiore rispetto a quelli di Paesi Bassi e Lussemburgo.

Secondo un’indiscrezione lanciata dal Financial Times alla fine dello scorso aprile Spotify avrebbe pianificato di aumentare di un euro il prezzo dei propri abbonamenti in tutta l’Europa e in America Latina entro la fine di questo giugno.

Spotify, ancora un rialzo dei prezzi in Francia

Per la seconda volta in poco più di un anno: a breve anche in Italia un ritocco al rialzo?

La piattaforma di live discovery Fever, freschissima di un nuovo round di finanziamento da 100 milioni di dollari guidato dalle private equity L Catterton e Point72 Private Investments, ha annunciato di aver acquisito la piattaforma di ticketing DICE. I termini dell’accordo vedranno la società fondata nel 2014 a Londra da Phil Hutcheon continuare a operare in autonomia, con "accesso al pubblico di Fever, che si estende in oltre 40 paesi e ha raggiunto 300 milioni di persone nel 2024 attraverso la sua piattaforma di discovery e i suoi media".

"Unire le forze ci permette di crescere ancora più rapidamente”, ha commentato Hutcheon: “Raggiungeremo nuove città, contribuiremo a registrare il tutto esaurito ai concerti e offriremo l'esperienza impeccabile che i tutti fan si aspettano”.

“Insieme stiamo rafforzando la nostra posizione di leader tecnologico globale per la cultura e l'intrattenimento dal vivo”, hanno aggiunto i co-fondatori di Fever Ignacio Bachiller, Alexandre Perez e Francisco Hein: “Abbiamo una missione comune: mettere i fan al primo posto e fornire ai nostri partner gli strumenti migliori e più innovativi”.

L’importo versato per la chiusura dell’operazione non è stato comunicato ufficialmente.

Fever può contare su un parco investitori - tra i quali spicca Goldman Sachs, che nel 2022 ha guidato un round di finanziamento da oltre 220 milioni di dollari - nutrito a molto motivato: si stima che l’azienda (che tra i propri partner vanta tanto festival di rilevanza internazionale come il Primavera Sound e il Rock in Rio Lisboa quando prestigiosi club come il Barcellona e il Real Madrid) abbia raccolto, dalla sua fondazione a oggi, fondi per oltre 500 milioni di dollari. La sua valutazione attuale si aggira intorno agli 1,8 miliardi di dollari.

Ticketing, Fever ha acquisito DICE

‘Unire le forze ci permette di crescere ancora più rapidamente’

In base ad alcune indiscrezioni di stampa sembrerebbe che Eminem abbia deciso di intentare una causa contro Meta, che a suo dire avrebbe inserito nelle sue library di suoni numerosi suoi brani senza sottoscrivere un'apposita licenza. Eminem chiederebbe fino a 150.000 dollari di danni per ogni canzone utilizzata, per un totale di oltre un milione di dollari.

<span style="font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">Le library in questione servono agli utenti per scegliere i suoni da utilizzare all'interno di funzioni come&nbsp;Reels Remix e Original Audio. Meta, stando ai documenti trapelati, avrebbe cercato di ottenere le licenze in questione tramite sistemi di collecting come Audiam,&nbsp;ma l'editore di Eminem, la società Eight Mile Style, non l'avrebbe mai concessa, portando così a una violazione consapevole della legge sul copyright. Meta, in realtà, ha già rimosso diversi brani del rapper dai suoi database, tra cui la celeberrima "Lose Yourself", ma secondo il querelante continuerebbe a includere cover non autorizzate e versioni strumentali della stessa traccia, vanificandone così la rimozione.

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Eminem fa causa a Meta?

La società di Zuckerberg avrebbe messo indebitamente a disposizione i suoi brani nelle sue library

Per celebrare <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/pmi-20-anni-503860">i vent’anni di attività di PMI - Produttori Musicali Indipendenti</a>, Rockol propone una carrellata di aziende legate all’associazione che rappresenta gran parte delle realtà discografiche italiane slegate dal circuito delle multinazionali. L’etichetta presentata oggi è Ponderosa Music &amp; Art…

- Nome dell’etichetta: Ponderosa Music &amp; Art

- Breve descrizione: Ponderosa Music &amp; Art svolge attività di produzioni musicali, artistiche e culturali. È specializzata nella progettazione ed organizzazione di rassegne e concerti di musica jazz, world music e musica d’autore internazionale. I rapporti con le maggiori agenzie, l’affidabilità riconosciutale in tutto il mondo ne fanno una delle più autorevoli realtà italiane. Numerose associazioni, aziende ed enti pubblici si rivolgono infatti a Ponderosa Music &amp; Art per la consulenza e la fornitura di un repertorio artistico di alto livello. Motore di ogni iniziativa è la ricerca culturale, obiettivo che ha portato Ponderosa Music &amp; Art a ideare e produrre eventi multi espressivi, affiancando all’aspetto musicale anche esposizioni, mostre e rassegne cinematografiche.

Ponderosa Music &amp; Art come promoter e organizzatrice di prestigiosi festival, propone un nuovo e moderno approccio alla produzione musicale. Abbiamo così creato un’etichetta che lavora con gli Artisti a tutti i livelli, dalla prima fase creativa di progettazione fino alla produzione artistica, incisione, promozione, booking e live. Amiamo lavorare con gruppi e solisti dei quali ci siamo innamorati sin dal primo ascolto, è così facile dedicare loro tutta l’attenzione e la cura e soprattutto la passione possibile. Fra gli Artisti prodotti risultano: Ludovico Einaudi, Redi Hasa, Micah P. Hinson, L’ANTIDOTE Trio, Justin Adams &amp; Mauro Durante, Demian Dorelli, Thomas Umbaca, Canzoniere Grecanico Salentino, Antonio Castrignanò, Dimitri Grechi Espinoza, Sainkho Namtchylak.

Nel 2022, l’etichetta Ponderosa ha distribuito/licenziato l’album “DIVINE TIDES”, progetto prodotto dal compositore di musica indiana Ricky Kej in collaborazione con la leggenda del Rock, Stewart Copeland (The Police). Con quest’album, Ricky Kej ha vinto il suo secondo Grammy alla 64a Edizione dei Grammy Awards nella categoria “Best New Age Album”.&nbsp;

L'album è stato acclamato dalla critica e da numerose agenzie di stampa come “Rolling Stone”, “Bloomberg”, “The Sunday Guardian” e India Today” tra le altre…

Nel 2023, Ricky Kej ha vinto il suo terzo Grammy sempre con l'album "DIVINE TIDES" alla 65a Edizione dei Grammy Awards nella categoria “Best Immersive Audio Album”, che si è svolta a Los Angeles a Febbraio 2023

- 3 artisti rappresentativi: Micah P. Hinson - L'ANTIDOTE - Justin Adams &amp; Mauro Durante

- Un titolo “simbolo” della vostra produzione: "People" - "Pomegranate" - "Sweet Release" (Tracks)

- Link principali: <a href="https://ponderosa.it/">Sito Web</a>; <a href="https://www.facebook.com/PonderosaMusicArt/?fref=ts">Facebook</a>; <a href="https://www.instagram.com/ponderosa_music_art/">Instagram</a>

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Scheda artista: Micah P. Hinson

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1. Nome d’arte: Micah P. Hinson

2. Etichetta di riferimento: Ponderosa Music &amp; Art

3. Città di provenienza o base operativa: Madrid (Spagna)

4. Anno di debutto discografico: 2004

5. Breve biografia: Chiunque conosca un minimo la storia di Micah P.Hinson saprà sicuramente che ci sono state diverse volte durante la sua vita in cui si è andati davvero vicino ad un’apocalisse. Morte e rinascita si sono alternate spesso nella sua carriera, che si trattasse di un grave infortunio alla schiena, un violento incidente stradale, la perdita temporanea dell’uso delle braccia, il tempo passato dietro le sbarre o quello passato in compagnia di personaggi bizzarri di ogni forma e dimensione.

Ispirato da artisti come Sonic Youth, Dinosaur Jr e The Cure, Hinson ha iniziato a registrare i primi demo che hanno attirato da subito l’interesse di molte label. Ha pubblicato il suo album di debutto “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress” nel 2004, seguito da “The Baby and the Satellite” nel 2005. Nel 2008 Hinson ha firmato per Full Time Hobby e ha pubblicato “Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra.

Per ‘When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You’ (2018), ha iniziato a contattare i musicisti che avevano avuto un ruolo importante nella sua educazione musicale – le persone che gli avevano mostrato un nuovo modo di pensare, un nuovo modo di suonare e comporre. All’inizio di aprile 2018 è riuscito a riunire molte di queste persone in una località sconosciuta nel Texas orientale, e in un solo giorno, questi instancabili musicisti, con Micah al timone, hanno registrato tutte le canzoni, gli strumenti e brani che compongono “When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You”

6. Disco o brano che ha cambiato il suo percorso: “I Lie to You” (album del 2022)

7. Link principali: <a href="https://www.facebook.com/micahphinson">Facebook</a>; <a href="https://www.instagram.com/micahphinson/">Instagram</a>; <a href="https://open.spotify.com/intl-it/artist/6M5FR3JkFFVDkgwtO6Vtz6?si=-mmd3MhVTO-4W0KeQPv7oQ&amp;nd=1&amp;dlsi=2e70d8f20bb14872">Spotify</a>

8. Contatto ufficio stampa: Ponderosa Music Records : Eugenia Pilla - eugenia@ponderosa.it

Vent’anni di PMI, le aziende: Ponderosa Music & Art

Una panoramica sulle etichette associate a Produttori Musicali Indipendenti

Un dialogo fitto e costante con le istituzioni, a tutti i livelli, per affermare il comparto della musica dal vivo come protagonista dell’economia italiana dei territori, senza dimenticare il riconoscimento degli eventi live come indispensabili elementi di aggregazione dagli importanti risvolti sociali e culturali: questa, in estrema sintesi, è l’attività di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737915/nasce-assoconcerti">AssoConcerti, associazione di categoria nata ormai due anni fa</a> e guidata, fin dalle primissime battute, da Bruno Sconocchia, storico manager di artisti come Fabrizio De André, Lucio Dalla e Gino Paoli e promoter (come fondatore della Ph.D. srl). Ormai in modo semi-permanente di stanza a Roma - dove in questi giorni ha presentato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752165/assoconcerti-e-una-nessuna-centomila-video-contro-la-violenza-donne">l’iniziativa legata al video “E’ come sembra”</a>, diretto da Anna Foglietta e realizzato in collaborazione con la Fondazione Una Nessuna Centomila, Sconocchia è l’uomo nella Capitale dei principali promoter italiani, interfaccia delle grandi aziende del settore operanti in Italia presso il mondo della politica. “Siamo un'associazione ancora molto giovane - spiega lui, al timone di AssoConcerti dal giugno del 2023 - ma vedo che, passo dopo passo, il nostro settore sta iniziando ad avere l’attenzione che merita da parte delle istituzioni”. 
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Crede che il periodo della pandemia, che segnalò il vostro settore come tra i più penalizzati tra quelli del mondo dell’intrattenimento, abbia avuto un ruolo in questo processo?

Fu un momento, quello, in cui la musica dal vivo - grazie anche al lavoro di Vincenzo Spera [<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/morte-di-vincenzo-spera-491082">lo scomparso presidente di Assomusica</a>, associazione dalla quale - nel 2023 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737349/assomusica-via-i-big-e-meta-degli-associati">parte dei membri uscirono per dare vita ad AssoConcerti</a>, ndr] - riuscì a presentarsi a livello istituzionale nella sua molteplicità di professioni e specializzazioni, dando l’idea della complessità del nostro mondo e del dramma - professionale, sociale e umano - che l’azzeramento delle attività di aggregazione ha creato. 
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Sempre in questo senso, pensa che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748188/ricadute-economiche-concerti-in-italia-studio-dati-milano-music-week">la ricerca sulle ricadute economiche degli eventi dal vivo</a> presentata lo scorso autunno abbia contribuito ad accendere un faro su di voi, da parte delle istituzioni?

Credo proprio di sì. Uno degli obiettivi che mi sono dato quando ho accettato questo incarico è stato quello di creare un centro studi, perché come settore abbiamo pochi dati da fornire: credo, invece, che presentarsi anche attraverso i numeri sia fondamentale per poter interloquire, soprattutto con le istituzioni e col mondo della politica. Devi essere in grado di documentare chi sei, e cosa significhi. Una parte del mio lavoro consiste nel sottolineare il ruolo culturale e sociale delle nostre attività, e credo sia fondamentale. Altrettanto importante, però, è far capire che il nostro è un settore rilevante anche dal punto di vista economico, grazie alle ricadute occupazionali ed economiche sui territori che ospitano i concerti. E, in questo senso, la ricerca dell’Università di Pisa coordinata dal Professor Salvati [<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751763/assoconcerti-biglietti-omaggio-per-volontari-ecco-come">che verrà condotta anche durante l’estate del 2025</a>, ndr] è stata importantissima. 
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La nascita di AssoConcerti venne annunciata ufficialmente due anni fa: che bilancio traccia di questo primo periodo di attività?

Sono stati due anni di grande impegno personale, di tutto il gruppo dirigente e di tutti gli associati, che hanno messo grande entusiasmo in questa nuova creatura: parlandone oggi, credo che queste energie spese abbiano avuto un senso. Il bilancio, quindi, è molto positivo: la nascita di questa associazione ha fatto intendere ai nostri referenti - le istituzioni e la politica - di avere un interlocutore serio e affidabile. Oggi, infatti, godiamo di ottimi rapporti tanto con Governo e Ministeri quanto con le amministrazioni locali di grandi città come Milano, Roma e Napoli, dove abbiamo instaurato scambi diretti a livelli apicali con i sindaci e le prefetture, che stanno dimostrando una gran voglia di collaborare. 
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Quali sono le richieste che AssoConcerti sta ponendo al mondo della politica?

La prima è il riconoscimento del nostro lavoro a livello culturale, sociale ed economico: in sostanza, essere considerati come interlocutori importanti. Dal punto di vista pratico, senz’altro un tema è quello della semplificazione delle procedure burocratiche: l’Italia è martoriata dalla burocrazia e una semplificazione normativa, di certo, gioverebbe a tutto il settore. Un altro fronte sul quale ci stiamo spendendo è il supporto pubblico agli spettacoli di piccole e medie dimensioni, che nonostante le tendenze macro di mercato stanno ancora facendo fatica. La polarizzazione che ha portato il 5% degli eventi a generare il 30% degli incassi generali ha portato le realtà medio - piccole a non riprendersi del tutto dalla crisi innescata dalla pandemia: fin dall’inizio delle nostre attività come associazione abbiamo chiesta alle istituzioni il riconoscimento di un sostegno economico - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748104/tax-credit-musica-dal-vivo-proposta-di-assoconcerti">magari come tax credit</a>, ma non formalizzerei la modalità: preferisco siano le istituzioni a stabilirla - agli spettacoli con meno di 5mila spettatori. C’è poi il tema degli spazi: salvo rarissime eccezioni, in Italia la musica occupa spazi concepiti e costruiti per lo sport, come stadi e palazzetti. Se questo nel nord Italia può non essere un problema, da Bologna in giù lo diventa: basti pensare che Roma, la Capitale del nostro Paese, ha nella propria disponibilità un unico palazzetto, il vecchio Pala Eur, con una capienza massima di 7500 spettatori. Una città come Parigi, per esempio, può vantare spazi da 30mila / 40mila persone. Per non parlare del sud Italia, dove praticamente non c’è nulla… 
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Quanto potenziale inespresso in termini di mercato ha il sud Italia, a causa della mancanza di spazi?

Enorme. Il 50% dei concerti italiani si tengono al nord, con centro, sud e isole a spartirsi il restante 50: questo dato, da solo, dà l’idea delle proporzioni. La nascita di nuovi spazi gioverebbe non solo al pubblico del centro e del sud, che oggi - per assistere ai concerti - spesso è costretto a sobbarcarsi, oltre al costo del biglietto, anche gli oneri di una trasferta, ma aiuterebbe anche gli organizzatori, attraverso la destagionalizzazione delle attività. 
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A proposito di stagione, quali sono le aspettative sulla stagione estiva 2025?

I dati delle prevendite - ormai in buona parte ampiamente consolidati - ci lasciano credere di poter battere i record degli anni passati, anche se di poco, perché il mercato ormai sta toccando i massimi storici. A Milano, solo nel triangolo Meazza - Ippodromo SNAI - Ippodromo La Maura ci sono in calendario 30 grandi show; a Roma, accanto al tradizionale Rock In Roma, ad offrire un calendario molto fitto, nelle prossime settimane, ci saranno le Terme di Caracalla, oltre che il Circo Massimo e la Fondazione Musica per Roma. Quest’anno, poi, Napoli si è affacciata per la prima volta sul grande circuito live, con dodici show solo allo stadio Maradona e molti altri in Piazza Plebiscito. Senza dimenticare altri eventi come Firenze Rocks!, Lucca Summer Festival e le tante date di grandi artisti italiani in tutte le città del Paese. Sì, sarà una stagione molto ricca… 
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Crede che l’Italia stia diventando più attrattiva agli occhi delle grandi produzioni internazionali?

Il nostro Paese è ormai a pieno titolo nel giro dei grandi tour, anche se - come dicevo prima - resta il problema della prevalenza del nord sul resto della Penisola. Però tanti artisti ci accordano trattamenti privilegiati: penso, per esempio, a David Gilmour, che lo scorso anno ha scelto Roma per la sua residency di sei date come unica tappa nell’Europa continentale. O alla doppia data, sempre lo scorso anno, di Taylor Swift a Milano, con una buona parte del pubblico venuto addirittura dagli Stati Uniti a vederla… 
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In molti preferirono Milano alle date americane per via dei prezzi proibitivi imposti ai biglietti per le date oltreoceano, che in diversi casi superavano - da soli - quello di una trasferta in Italia. Può essere un monito per i nostri operatori?

I costi, purtroppo, sono aumentati ovunque, per la cause che tutti conosciamo. Bisogna tenere conto, poi, che oggi gli spettacoli sono delle esperienze immersive totali, con scenografie estremamente complesse che richiedono investimenti enormi in tecnologia e personale. Una tendenza del genere ha inevitabilmente delle ricadute sui prezzi dei biglietti. 
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Più che altro mi riferivo al <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/dynamic-pricing-210108">dynamic pricing</a>, e a certe strategie - da parte dei promoter - volte alla massimizzazione dei ricavi…

In Italia abbiamo fatto una grande battaglia contro il <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/secondary-ticketing-208387">secondary ticketing</a>, che riteniamo illegittimo e dannoso per l’intera filiera e per il pubblico. Il dynamic pricing in Italia non è ancora arrivato: qualcuno lo vede come un possibile argine al secondary ticketing, ma non saprei dire, perché tutto dipenderà da come verrà accolto. E’ probabile che questa modalità prima o poi arrivi anche in Italia, e che si cominci a sperimentare in questo senso. Il prezzo del biglietto è soggetto alle leggi di mercato, ovviamente. Una cosa solo mi preme, nel caso un domani anche in Italia dovesse arrivare il dynamic pricing: la trasparenza. E’ inammissibile che all’inizio del processo di acquisto online a un biglietto venga assegnato un prezzo che, al termine del processo stesso, si scopre raddoppiato o triplicato: il costo dovrebbe essere bloccato fino alla finalizzazione della transazione. 
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In questi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752165/assoconcerti-e-una-nessuna-centomila-video-contro-la-violenza-donne">AssoConcerti ha presentato il video “E’ come sembra”</a>, realizzato in collaborazione con Una Nessuna Centomila, che sarà proiettato prima dei grandi live estivi…

Ne sono davvero molto orgoglioso: non posso che ringraziare la Fondazione e Anna Foglietta per il lavoro straordinario che hanno fatto. La musica è la forma d’arte più diffusa, oggi, e finalmente siamo riusciti a mettere a disposizione i nostri palchi per un messaggio così importante: noi siamo un’associazione di categoria, composta da uomini d’affari, ma la musica non può essere solo business. E’ ancora altro, capace di veicolare emozioni: faccio parte di una generazione - quella cresciuta negli anni Sessanta e Settanta - che alla musica dava un valore, e che pensava, attraverso la musica, di trasmettere messaggi positivi. Uno degli scopi della nostra associazione è che la musica continui ad avere anche questo ruolo…

AssoConcerti: ‘I nostri obiettivi? Più spazi e semplificazione’

Parla il Presidente Bruno Sconocchia: ‘Siamo imprenditori, ma la musica non è solo business’

Al termine delle votazioni di tutti i membri&nbsp;la Recording Academy ha annunciato il nuovo consiglio dei fiduciari, in carica per il biennio 2025-2027. Sarà presieduto dalla violinista, jazzista e docente universitaria Chelsey Green, mentre il suo vice è l'editore Evan Bogart, figlio del fondatore della Casablanca Records Neil Bogart.

Tra gli altri consiglieri eletti (tutti artisti o professionisti del settore, come da tradizione per la Recording Academy) figurano produttori e arrangiatori come Armand Hutton, Dave Gross e Henny, cantanti come Avery Sunshine, Ledisi e Taylor Hanson (già parte della band The Hansons), avvocati specializzati in entertainment come EJ Gaines o executive come&nbsp;Mike Knobloch, president of Music &amp; Publishing per NBCUniversal.

La Recording Academy annuncia il nuovo consiglio dei fiduciari

Il board, formato da artisti e professionisti del settore discografico, sarà in carica fino al 2027

La discografia in lieve frenata, l’editoria stabile e il live ancora in ascesa: questa, in estrema sintesi, la fotografia scattata dagli analisti di Goldman Sachs nel proprio report annuale - Music in the Air - dedicato all’industria musicale.

Lo studio della banca d’affari con quartier generale a New York ha registrato per il 2024 “un netto rallentamento” per il comparto della musica registrata, dovuto a “un insieme di fattori strutturali, ciclici e una tantum”. A risentirne, ovviamente, sono state le stime per il 2025: l’outlook riguardante il volume d’affari complessivo della discografia alla fine del prossimo dicembre è stato abbassato da 33,9 miliardi di dollari indicati nella passata edizione del rapporto a 31,4 miliardi. Sono stati rivisti al ribasso anche i ricavi generati dallo streaming, da ormai diversi anni traino per etichette e aventi diritto: le proiezioni riguardanti le entrate lorde da sottoscrizioni a pagamento sono scese da 33 miliardi a 31,8 miliardi, mentre quelle ascrivibili alla fruizione supportata dalla pubblicità sono state abbassate a 11,3 miliardi di dollari.

Non si tratta, chiarisce Goldman Sachs, di un segnale d’allarme: grazie anche alle "significative opportunità di crescita” offerte da buona parte delle economie emergenti il settore “dovrebbe restare resiliente” nonostante “un contesto macroeconomico incerto”.

Resta piatto, invece, l’outlook per il settore publishing, che entro la fine dell’anno ci si aspetta possa generare 10,7 miliardi di dollari, mentre continuerà a crescere - seppur a tassi lontani da quelli fatti segnare in concomitanza con il rimbalzo post-Covid - il comparto della musica dal vivo, il cui giro d’affari complessivo per il 2025 è stato rivisto in lieve rialzo da 37,7 a 38,2 miliardi di dollari.

A conferma dello stato di buona salute strutturale dell’intero settore, le stime a lungo termine parlano di un valore complessivo dell’industria musicale nel 2035 pari a 196,8 miliardi di dollari: la musica dal vivo, per il momento, è indicata come maggior contributore, con 67,1 miliardi, seguita da discografia (55 miliardi) ed editoria (18,9 miliardi). Nel dettaglio, le stime di crescita per il comparto della musica registrata tra il 2024 e il 2030 sono state riviste al ribasso da 10% al 7,9%: a essere ridimensionate&nbsp;maggioremente&nbsp;sono state le prospettive di crescita dello streaming supportato dalla pubblicità, ridotte dall'11,3% al 5,7%.

Per stimare che impatto abbia avuto l’irruzione dell’AI generativa sui mercati, secondo gli analisti di Goldman Sachs, è ancora troppo presto. Avendo rilevato, nel corso delle indagini, che appena le opere realizzate con i modelli di intelligenza artificiale per il momento rappresenti solo lo 0,1% del bacino di royalties, il rapporto per il momento non evidenzia “un impatto materiale sul flusso di entrate delle etichette”, grazie anche “alle modifiche apportate ai modelli di retribuzione per lo streaming e dal miglioramento della tecnologia per rilevare i brani generati dall’AI”.

GS, l'outlook 2025: discografia in frenata, ma niente allarmismi

Nonostante il rallentamento, la musica ‘dovrebbe restare resiliente in un contesto di incertezza’

M.A.S.T., il marchio lanciato a fine 2023 da Believe Italy per il proprio debutto nel mercato discografico, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Michele Bravi: al momento non è stato rivelato quando aspettarsi i primi frutti dell’accordo, che dovrebbe vedere l’artista umbro tornare ad affacciarsi ai mercati dopo l’uscita di “Tu cosa vedi quando chiudi gli occhi”, uscito nell’aprile dello scorso anno.

Bravi ha debuttato discograficamente nel 2014 per Sony Music Italy, con l’album “A piccoli passi”, per poi legarsi discograficamente - a partire dal 2017 - a Universal Music Italia, che ha curato la pubblicazione di “Anime di carta” (2017), “Le geografia del buio” (2021) e “Tu cosa vedi quando chiudi gli occhi”.

Michele Bravi

Michele Bravi firma con M.A.S.T. (Believe)

Dopo la fine del contratto con Universal Music Italy

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750245/mei-annunciate-le-date-dell-edizione-del-trentennale">Come già annunciato</a>, si terrà tra i prossimi 3 e 5 ottobre la trentesima edizione di MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, manifestazione dedicata alle realtà indipendenti italiane ideata e coordinata da Giordano Sangiorgi.

Il 3 ottobre, alle ore 21.00, Antonella Ruggiero si esibirà in concerto al Teatro Masini e riceverà il Premio alla Carriera. In apertura si esibiranno Roberta Giallo e Isabella Del Fagio.

“Il MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti è orgoglioso di premiare Antonella Ruggiero per i suoi straordinari 50 anni di carriera, riconoscendo il valore della sua ineguagliabile arte”, ha dichiarato Giordano Sangiorgi: “Considerata una delle voci più straordinarie d’Europa, Antonella Ruggiero ha saputo attraversare con eleganza e originalità generi e stili musicali differenti. Prima come Matia e poi con i Matia Bazar, di cui è stata fondatrice e voce storica, ha innovato il panorama del nuovo pop italiano, raggiungendo l’apice con il celebre brano ‘Vacanze romane’, oggi considerato un evergreen della musica italiana. Ha poi intrapreso una carriera solista autonoma, coraggiosa e indipendente, scegliendo di seguire percorsi artistici alternativi, lontani dal facile successo del mainstream. Ha esplorato la musica sacra, la musica classica, reso omaggio ai grandi cantautori genovesi e internazionali, e intrapreso numerose strade di ricerca sonora e vocale. Un cammino artistico unico e irripetibile, sempre all’insegna della qualità e della libertà creativa. Pur scegliendo traiettorie lontane dal mercato commerciale, non ha mai rinunciato a partecipare con brani di grande valore, spesso in collaborazione con Roberto Colombo, a diverse edizioni del Festival di Sanremo, puntando sempre alla qualità del brano proposto e aspirando al successo di critica. Antonella Ruggiero è un’artista unica, che sfugge a ogni etichetta, se non quella della ‘grande musica’, italiana e internazionale. Per questo, in occasione dei 30 anni del MEI, le conferiamo con grande onore un Premio alla Carriera, indicandola come esempio alle nuove generazioni: un modello di come si possa coniugare qualità artistica e successo, un equilibrio raro e prezioso nel nostro panorama musicale”.

Per la prossima edizione dell’evento tornerà MEI Superstage, concorso gratuito e aperto a tutti gli artisti e band under 35 che permette a band e artisti di esibirsi sul palco della manifestazione: per l’edizione 2025 sono già pervenute oltre 600 candidature.

Il Meeting delle Etichette Indipendenti ha lanciato anche Matching Artisti, “una nuova sezione sul sito ufficiale dedicata agli artisti emergenti che desiderano costruire un percorso solido nel mondo della musica”. “Il progetto - spiegano i responsabili - propone interviste esclusive con grandi nomi della scena musicale italiana e con professionisti del settore, offrendo spunti, consigli pratici e ispirazione a chi si affaccia per la prima volta a questo mondo complesso. Ogni settimana verranno pubblicati contenuti inediti con l’obiettivo di fornire strumenti utili per affrontare il mercato discografico con maggiore consapevolezza”.

Sabato 4 ottobre si assegneranno il premio al miglior artista indipendente dell’anno, il premio al miglior artista emergente dell’anno, il premio per il miglior videoclip indipendente dell’anno, il premio musicletter per il miglior sito dell’anno e altri premi che si andranno ad aggiungere. Nella stessa serata si terranno concerti contemporaneamente in tre palchi del Centro Storico di Faenza (Piazza del Popolo, Piazza della Libertà e Piazza Martiri della Libertà). La rassegna si chiude poi il 5 ottobre in Piazza del Popolo con progetti e ospiti speciali.

Il MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti è realizzato grazie al sostegno e al contributo di Comune di Faenza e Regione Emilia – Romagna e Bcc di Faenza.

MEI, i dettagli dell’edizione del trentennale

La manifestazione celebrerà i tre decenni di attività tra il 3 e il 5 ottobre prossimi a Faenza

NUOVOIMAIE ha annunciato l’invio ai propri iscritti delle comunicazioni sui compensi per il settore Musica della Prima Ripartizione 2025, insieme al dettaglio compensi e al fac-simile del documento contabile da emettere per la riscossione.

Le utilizzazioni in ripartizione riguardano la Copia Privata (Copia Privata 2023 ed eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni CPA anni 2009-2022) e l’Equo Compenso (Equo compenso 2024 – 1° acconto basato su monitoraggio; Eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni art.73&nbsp; anni 2009 – 2022; Diritti intermediati da società di collecting estere, incassati nel corso del 2024 attraverso accordi bilaterali).

Tutta la documentazione è consultabile anche sul Portale Artisti della collecting, a <a href="https://artisti.nuovoimaie.it/Identity/Account/Login" target="_blank">questo indirizzo</a>: accedendovi, si può compilare e inviare direttamente la ricevuta o scaricare i prospetti .xml per la fattura.

Sempre sul Portale Artisti nella sezione “Compensi” è possibile accedere alla comunicazione sui diritti maturati all’estero e incassati dal NUOVOIMAIE per i propri mandanti internazionali, attraverso le collecting degli altri Paesi.