La classifica dei singoli di&nbsp;questa settimana&nbsp;vede sul podio tre canzoni di Sanremo. Poi, c’è “Origami all’alba”, di Matteo Paolillo, Lolloflow&nbsp;e Clara, che ha debuttato al 4° posto: è una canzone dalla <a href="https://www.rockol.it/news-735560/">terza stagione di “Mare fuori”.</a> 
Paolillo (in arte Icaro) e&nbsp;Clara Soccini sono attori della serie, distribuita sulla piattaforma RaiPlay e andata in onda su Rai2, con <a href="https://www.corriere.it/spettacoli/cinema-serie-tv/23_febbraio_25/mare-fuori-successo-online-che-non-cannibalizza-tv-4d52280c-b519-11ed-a15d-208e239dbc1e.shtml">numeri da record </a>(e con un traino&nbsp;di Netflix, dove le prime due stagioni sono in testa alla classifica della piattaforma da settimane). 
Ancora una volta, le canzoni sono protagoniste di una serie tv, consolidando <a href="http://www.rockol.it/news-726384/canzoni-nelle-serie-tv-il-libro-gianni-sibilla-daniela-cardini">una tendenza</a> che anche in Italia è ormai radicata da qualche anno. Ma qua la storia è diversa, quella una&nbsp;sigla italiana di una serie che&nbsp;fa numeri importanti:&nbsp;“‘O Mare For” ha superato i 20 milioni di stream su Spotify (<a href="https://www.rockol.it/news-735560/">solo pochi giorni fa erano 18</a>) ed&nbsp;è stata certificata disco d'oro dalla FIMI lo scorso febbraio.

“Mare fuori”, prodotta da Rai Fiction e Picomedia,&nbsp;è diversa anche nel&nbsp;modo in cui è stata realizzata.&nbsp;La colonna sonora esce per&nbsp;Rai Com, la consociata dell'emittente che&nbsp;gestisce i&nbsp;diritti dei contenuti Rai, occupandoso anche di edizioni musicali.&nbsp;In un periodo in cui piattaforme e TV fanno a gara per avere nelle proprie serie brani di repertorio o originali di grandi nomi (<a href="https://www.rockol.it/news-727113/jovanotti-a-casa-tutti-bene-la-sigla-della-serie-sky-di-muccino">Jovanotti</a>,&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-728372/nada-mille-stelle-noi-raiuno-arisa-fedelta-serie-tv">&nbsp;Nada, Arisa</a>,&nbsp;Elisa, Colapesce e Dimartino,&nbsp;Mahmood, solo per citarne qualcuno recente), la produzione&nbsp;ha&nbsp;lavorato all'interno,&nbsp;su un cast&nbsp;giovane, trasformando gli attori in fenomeni musicali e non solo. Per dire, "'O&nbsp;Mare for"” è stata cantata sul palco a Sanremo, ed&nbsp;è diventata virale su TikTok.

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<h2>Una serie corale, anche musicalmente</h2>

“È stato un crescendo inatteso, ha coinvolto sempre più persone, soprattutto giovani. Non credevo che la musica potesse arrivare a tanto attraverso le immagini”, spiega a Rockol Stefano Lentini, che ha curato la colonna sonora della serie, scrivendo le musiche originali e co-firmando diverse&nbsp;canzoni. “È una serie che ha davvero rotto degli argini”, dice. Non solo per il tema: la vita di una comunità di ragazzi dentro e fuori un carcere minorile di Napoli, alla ricerca del mare e della speranza. Anche per il suono.

La scelta di valorizzare in modo corale gli attori, spiega Lentini, è stata fatta fin da subito, a partire dalla sigla poi diventata un tormentone, scritta da Matteo Paolillo/Icaro, Lorenzo Gennaro/Lolloflow, co-firmata, arrangiata e prodotta da Lentini, con Raiz ai cori: "È un lavoro collettivo. La sigla è nata da Matteo e Lorenzo: Carmine Elia, il regista della prima stagione, mi fece ascoltare questa canzone perché stava capendo chi tra i ragazzi attori potesse&nbsp;contribuire con qualche testo o musica. Mi ha colpito subito, ho arrangiato il brano, declinandolo nel suono che stavo cercando di dare alla serie”. &nbsp;Nel corso delle varie stagioni, diversi brani sono cantati dentro la serie da&nbsp;Domenico Cuomo/Cardiotrap,&nbsp;tra cui&nbsp;appunto &nbsp;“Origami all’alba”, firmata&nbsp;da Paolillo con Lolloflow e Clara,&nbsp;che è al centro di una delle storie della terza stagione che coinvolge appunto anche&nbsp;il personaggio di quest'ultima, la trapper Giulia.&nbsp;

Ma in generale il suono delle canzoni dentro la&nbsp;serie&nbsp;si allontana volutamente dalla trap: “Inizialmente non avevamo in mente il genere musicale: in prima battuta ci venne chiesta musica trap, che va di moda. Io e Raiz ci siamo fermati e abbiamo detto: no, creiamo noi un rap che sia quello di questa storia. Non ci interessava riprodurre il trend del momento ma creare un suono autentico che potesse mettere in relazione i tasselli della storia”.

Fondamentale è stata la collaborazione con il cantante degli Almegretta: “Canzoni come&nbsp;'Tic Toc’ e&nbsp;‘Doje mane’ le&nbsp;abbiamo scritte&nbsp;io e Raiz.&nbsp;Sono&nbsp;nate&nbsp;da una scelta di collaborazione, visto che lui stava lavorando alla serie come attore.&nbsp;Ne è nata una prima, poi una seconda e una terza, sempre sperimentando”, spiega Lentini. “Con Raiz è iniziato tutto da una telefonata: conoscevo la sua vocalità, il suo percorso musicale. Io gli ho mandato delle idee, quello che stavo scrivendo, lui mi rispondeva con le sue visioni. Lui è bravissimo a cogliere l’universale nel particolare, riesce a raccontare piccole storie a partire da piccoli dettagli, scarpe sporche, una lucertola, e renderle grandi”.

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<h2>Canzoni create sulla storia</h2>

Tranne la presenza di una canzone di Liberato, fondamentale è stata la scelta di "Mare fuori"&nbsp;di non usare brani di repertorio né di coinvolgere grandi&nbsp;star: “Il trend è quasi ordinario, ormai: usare la canzone come gancio e come acchiappo. Qua non c’è stata una scelta strategica, è accaduto. Soprattutto le canzoni sono state create sulla storia, non per cercare un riconoscimento attraverso la partecipazione di qualche artista. Per un musicista ci sono molti modi di scrivere,&nbsp;alcune cose arrivano perché sei dentro un flusso, altre perché ti vengono commissionate. Qua c’è stata una bella squadra, si ascolta e si ragiona sulle cose da dire”. Un progetto in cui il rapporto tra musica e storia non&nbsp;si riverbera solo sulle canzoni, ma anche sui brani strumentali, in particolare su quelli suonati da due dei&nbsp;personaggi principali, Chiattillo e Naditza: “A parte una rivisitazione di un chiaro di luna di Beethoven, la musica che suona Chiattillo è tutta scritta apposta per lui, di impronta chopiniana ma pensata per il personaggio. Lo stesso per Naditza: viste le sue origini, la prima idea era stata farle suonare musica balcanica e klezmer. Invece abbiamo cercato un pianismo che fosse suo”.

<h2>Tra tv e cinema: il lavoro con il regista</h2>

Lentini ha scritto per serie come “La Porta Rossa”, “Braccialetti Rossi”, “Studio Battaglia", ma arriva dal cinema, avendo anche collaborato con Wong Kar-Wai, per il quale ha realizzato le musiche del film candidato a due Premi Oscar “The Grandmaster”:&nbsp; “Io arrivo dalle cantine: quella è l’esperienza primigenia”, precisa. “Suonare, scrivere canzoni, registrarle. Per le immagini, quello che fa la differenza non è lavorare per cinema o TV ma il lavoro con il regista: ci sono quelli iper-attenti e super interessati e quelli disinteressati. Poi certo ci sono delle differenze: la prima stagione di 'mare fuori' aveva 12 episodi da 50 minuti, parliamo di ore di musica da realizzare con tempistiche strette. Paradossalmente nel cinema meno c'è&nbsp;musica da creare e più tempo per realizzare.&nbsp;In tv è&nbsp; spesso il contrario".

Visto il successo, ovviamente si sta già pensando alle prossime stagioni di "Mare Fuori": “Aspetto di leggere la sceneggiatura: quella è la chiave di volta. La canzone sarà uno dei linguaggi che continueremo ad usare”, conclude Lentini.

serie tv

Mare Fuori

Stefano Lentini

La classifica dei singoli di&nbsp;questa settimana&nbsp;vede sul podio tre canzoni di Sanremo. Poi, c’è “Origami all’alba”, di Matteo Paolillo, Lolloflow&nbsp;e Clara, che ha debuttato al 4° posto: è una canzone dalla <a href="https://www.rockol.it/news-735560/">terza stagione di “Mare fuori”.</a> 
Paolillo (in arte Icaro) e&nbsp;Clara Soccini sono attori della serie, distribuita sulla piattaforma RaiPlay e andata in onda su Rai2, con <a href="https://www.corriere.it/spettacoli/cinema-serie-tv/23_febbraio_25/mare-fuori-successo-online-che-non-cannibalizza-tv-4d52280c-b519-11ed-a15d-208e239dbc1e.shtml">numeri da record </a>(e con un traino&nbsp;di Netflix, dove le prime due stagioni sono in testa alla classifica della piattaforma da settimane). 
Ancora una volta, le canzoni sono protagoniste di una serie tv, consolidando <a href="http://www.rockol.it/news-726384/canzoni-nelle-serie-tv-il-libro-gianni-sibilla-daniela-cardini">una tendenza</a> che anche in Italia è ormai radicata da qualche anno. Ma qua la storia è diversa, quella una&nbsp;sigla italiana di una serie che&nbsp;fa numeri importanti:&nbsp;“‘O Mare For” ha superato i 20 milioni di stream su Spotify (<a href="https://www.rockol.it/news-735560/">solo pochi giorni fa erano 18</a>) ed&nbsp;è stata certificata disco d'oro dalla FIMI lo scorso febbraio.

“Mare fuori”, prodotta da Rai Fiction e Picomedia,&nbsp;è diversa anche nel&nbsp;modo in cui è stata realizzata.&nbsp;La colonna sonora esce per&nbsp;Rai Com, la consociata dell'emittente che&nbsp;gestisce i&nbsp;diritti dei contenuti Rai, occupandoso anche di edizioni musicali.&nbsp;In un periodo in cui piattaforme e TV fanno a gara per avere nelle proprie serie brani di repertorio o originali di grandi nomi (<a href="https://www.rockol.it/news-727113/jovanotti-a-casa-tutti-bene-la-sigla-della-serie-sky-di-muccino">Jovanotti</a>,&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-728372/nada-mille-stelle-noi-raiuno-arisa-fedelta-serie-tv">&nbsp;Nada, Arisa</a>,&nbsp;Elisa, Colapesce e Dimartino,&nbsp;Mahmood, solo per citarne qualcuno recente), la produzione&nbsp;ha&nbsp;lavorato all'interno,&nbsp;su un cast&nbsp;giovane, trasformando gli attori in fenomeni musicali e non solo. Per dire, "'O&nbsp;Mare for"” è stata cantata sul palco a Sanremo, ed&nbsp;è diventata virale su TikTok.



<h2>Una serie corale, anche musicalmente</h2>

“È stato un crescendo inatteso, ha coinvolto sempre più persone, soprattutto giovani. Non credevo che la musica potesse arrivare a tanto attraverso le immagini”, spiega a Rockol Stefano Lentini, che ha curato la colonna sonora della serie, scrivendo le musiche originali e co-firmando diverse&nbsp;canzoni. “È una serie che ha davvero rotto degli argini”, dice. Non solo per il tema: la vita di una comunità di ragazzi dentro e fuori un carcere minorile di Napoli, alla ricerca del mare e della speranza. Anche per il suono.

La scelta di valorizzare in modo corale gli attori, spiega Lentini, è stata fatta fin da subito, a partire dalla sigla poi diventata un tormentone, scritta da Matteo Paolillo/Icaro, Lorenzo Gennaro/Lolloflow, co-firmata, arrangiata e prodotta da Lentini, con Raiz ai cori: "È un lavoro collettivo. La sigla è nata da Matteo e Lorenzo: Carmine Elia, il regista della prima stagione, mi fece ascoltare questa canzone perché stava capendo chi tra i ragazzi attori potesse&nbsp;contribuire con qualche testo o musica. Mi ha colpito subito, ho arrangiato il brano, declinandolo nel suono che stavo cercando di dare alla serie”. &nbsp;Nel corso delle varie stagioni, diversi brani sono cantati dentro la serie da&nbsp;Domenico Cuomo/Cardiotrap,&nbsp;tra cui&nbsp;appunto &nbsp;“Origami all’alba”, firmata&nbsp;da Paolillo con Lolloflow e Clara,&nbsp;che è al centro di una delle storie della terza stagione che coinvolge appunto anche&nbsp;il personaggio di quest'ultima, la trapper Giulia.&nbsp;

Ma in generale il suono delle canzoni dentro la&nbsp;serie&nbsp;si allontana volutamente dalla trap: “Inizialmente non avevamo in mente il genere musicale: in prima battuta ci venne chiesta musica trap, che va di moda. Io e Raiz ci siamo fermati e abbiamo detto: no, creiamo noi un rap che sia quello di questa storia. Non ci interessava riprodurre il trend del momento ma creare un suono autentico che potesse mettere in relazione i tasselli della storia”.

Fondamentale è stata la collaborazione con il cantante degli Almegretta: “Canzoni come&nbsp;'Tic Toc’ e&nbsp;‘Doje mane’ le&nbsp;abbiamo scritte&nbsp;io e Raiz.&nbsp;Sono&nbsp;nate&nbsp;da una scelta di collaborazione, visto che lui stava lavorando alla serie come attore.&nbsp;Ne è nata una prima, poi una seconda e una terza, sempre sperimentando”, spiega Lentini. “Con Raiz è iniziato tutto da una telefonata: conoscevo la sua vocalità, il suo percorso musicale. Io gli ho mandato delle idee, quello che stavo scrivendo, lui mi rispondeva con le sue visioni. Lui è bravissimo a cogliere l’universale nel particolare, riesce a raccontare piccole storie a partire da piccoli dettagli, scarpe sporche, una lucertola, e renderle grandi”.



<h2>Canzoni create sulla storia</h2>

Tranne la presenza di una canzone di Liberato, fondamentale è stata la scelta di "Mare fuori"&nbsp;di non usare brani di repertorio né di coinvolgere grandi&nbsp;star: “Il trend è quasi ordinario, ormai: usare la canzone come gancio e come acchiappo. Qua non c’è stata una scelta strategica, è accaduto. Soprattutto le canzoni sono state create sulla storia, non per cercare un riconoscimento attraverso la partecipazione di qualche artista. Per un musicista ci sono molti modi di scrivere,&nbsp;alcune cose arrivano perché sei dentro un flusso, altre perché ti vengono commissionate. Qua c’è stata una bella squadra, si ascolta e si ragiona sulle cose da dire”. Un progetto in cui il rapporto tra musica e storia non&nbsp;si riverbera solo sulle canzoni, ma anche sui brani strumentali, in particolare su quelli suonati da due dei&nbsp;personaggi principali, Chiattillo e Naditza: “A parte una rivisitazione di un chiaro di luna di Beethoven, la musica che suona Chiattillo è tutta scritta apposta per lui, di impronta chopiniana ma pensata per il personaggio. Lo stesso per Naditza: viste le sue origini, la prima idea era stata farle suonare musica balcanica e klezmer. Invece abbiamo cercato un pianismo che fosse suo”.

<h2>Tra tv e cinema: il lavoro con il regista</h2>

Lentini ha scritto per serie come “La Porta Rossa”, “Braccialetti Rossi”, “Studio Battaglia", ma arriva dal cinema, avendo anche collaborato con Wong Kar-Wai, per il quale ha realizzato le musiche del film candidato a due Premi Oscar “The Grandmaster”:&nbsp; “Io arrivo dalle cantine: quella è l’esperienza primigenia”, precisa. “Suonare, scrivere canzoni, registrarle. Per le immagini, quello che fa la differenza non è lavorare per cinema o TV ma il lavoro con il regista: ci sono quelli iper-attenti e super interessati e quelli disinteressati. Poi certo ci sono delle differenze: la prima stagione di 'mare fuori' aveva 12 episodi da 50 minuti, parliamo di ore di musica da realizzare con tempistiche strette. Paradossalmente nel cinema meno c'è&nbsp;musica da creare e più tempo per realizzare.&nbsp;In tv è&nbsp; spesso il contrario".

Visto il successo, ovviamente si sta già pensando alle prossime stagioni di "Mare Fuori": “Aspetto di leggere la sceneggiatura: quella è la chiave di volta. La canzone sarà uno dei linguaggi che continueremo ad usare”, conclude Lentini.

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Perché "Mare Fuori" suona diversa dalle altre serie tv

Industria

Canzoni che vanno in classifica, con giovani attori-cantanti: intervista a Stefano Lentini

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

L'estate è tempo di festival. Si comincia con uno degli appuntamenti in assoluto più amati a Milano, ovvero il Mi Ami, che verrà presentato nella sua nuova veste e location (sempre all'idroscalo, ma in una nuova collocazione che lambisce direttamente l'acqua del bacino)&nbsp;durante un evento stampa. Lo storico Festival di Re Nudo è tornato ad animare le notti milanesi, e in particolare "Le notti dell'underground", per citare il motto di quest'anno. Verrà presentato alla Fabbrica del Vapore (dove si terrà dal 5 all'8 giugno) alla presenza di Maria Fratelli, direttrice di Fabbrica del Vapore; Francesco Morace, sociologo; Elena Mearini, direttrice Piccola Accademia di Poesia; e infine Luca Pollini, direttore Re Nudo 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 22 e venerdì 23 maggio

Swipe Festival, il cui motto è "Scorrendo tra le generazioni", presenta un focus sulla contaminazione inter-generazionale generata proprio dalla musica stessa. Si comincia il 22 maggio con un talk gratuito moderato da Rudy Zerbi, a cui partecipano Shablo, Andry the Hitmaker, Michele Nudo (A&amp;R director EMI), Marco Masoli (A&amp;R Director Warner Music Italia) e Marta Blumi Tripodi (giornalista). Il 23 maggio avrà luogo invece un workshop dal titolo "Come nasce un beat" con Andry the Hitmaker.

Piazza Fiera (lounge FuoriFestival), Trento

Fino al 24&nbsp;maggio

Il nuovo album benefico dei Cure, "Mixes of a Lost World", è un progetto benefico che consiste in 24 band che remixano l'ultimo lavoro della band. Fino al 24 maggio presso il negozio di dischi SEMM a Bologna è possibile ascoltare su richiesta 59 secondi in anteprima di ogni brano dell’album alle ore 17:00, 18:00 e 19:00. L’ascolto avviene direttamente su acetato: sono stati prodotti solo 24 esemplari in tutto il mondo, uno per ciascun negozio selezionato.

SEMM Music Store &amp; More, Via Guglielmo Oberdan&nbsp;24F Bologna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 23&nbsp;maggio 
Numerosissime e variegate le uscite di questa settimana: si va da emergenti come i Patagarri (con "L'ultima ruota del caravan") ad artisti già ben noti come Rkomi ("Decrescendo"), Casino Royale ("Fumo") e Ketama126 ("33"). In programma anche la pubblicazione di un album dal vivo di Ultimo, "Ultimo Stadi Live 2024".

Da giovedì 22 a domenica 24 maggio 
Come già accennato torna uno dei festival più attesi dalla scena musicale italiana, il Mi Ami, come al solito a Segrate (anche se non più al circolo Magnolia, ma nell'area dell'Idroscalo). Per questa diciannovesima edizione extralarge è previsto anche un day 0 (giovedì 22, appunto) e uno spin-off domenicale al parco Ravizza. La line-up è ricchissima e va da Centomilacarie a Noyz Narcos ed Ele A passando per Giorgio Poi, Joan Thiele ed Emma Nolde.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, al primo posto si posiziona per la prima volta EVEN IN ARCADIA di SLEEP TOKEN, che debutta direttamente in vetta alla chart. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si colloca FANCY THAT di PINKPANTHERESS, al debutto in classifica.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>NEVER/KNOW di KOOKS debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In vetta rimane saldo il brano ORDINARY di ALEX WARREN, così come al secondo posto continua a mantenere la sua posizione LOVE ME NOT di RAVYN LENAE.&nbsp;In terza posizione si conferma, stabile,&nbsp;PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>BLESSINGS di CALVIN HARRIS/DOUGLAS, che debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 22 maggio: Sleep Token subito primi

'Even in Arcadia' è l'album più ascoltato della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025, al primo posto si piazza&nbsp;RANCH di SALMO, che debutta direttamente in vetta. Al secondo posto rimane stabile SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, mentre in terza posizione si registra una risalita per COMUNI MORTALI di ACHILLE LAURO, che passa dalla quarta alla terza piazza.

Oltre a quella già citata, tra&nbsp;le new entry nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>VERO - 10 ANNI DOPO di GUÈ, che fa il suo ingresso in settima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nella vetta della classifica. In prima posizione debutta il brano PIANGERE A 90 di BLANCO, che prende il posto del precedente leader, ovvero&nbsp;NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA. In terza posizione si posiziona BALORDA NOSTALGIA di OLLY, che scende di una posizione rispetto alla scorsa settimana.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>A ME MI PIACE di ALFA &amp; MANU CHAO debutta in ottava posizione;</li>
	<li>CRUDELE di SALMO debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Salmo

Classifiche, novità 15 maggio: Salmo e Blanco al numero uno

'Ranch' in vetta alla album chart, 'Piangere a 90' a quella dei singoli

Warner Bros Discovery starebbe ancora valutando di partecipare al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750467/festival-di-sanremo-delibera-comune-regole-prossimo-partner-televisivo">bando indetto dal Comune di Sanremo</a> per l’assegnazione delle prossime tre edizioni del Festival della Canzone Italiana, pur considerando “quasi proibitivi” i vincoli (soprattutto quelli relativi ai risultati d’ascolto) imposti dal testo: a riferirlo è l’agenzia ADNKronos.

La perplessità del network riguarda essenzialmente la clausola che permette all’amministrazione della cittadina ligure di “far cessare il rapporto con il partner - senza costi, risarcimenti o indennità a carico del Comune - nel caso in cui una o più edizioni ottengano risultati d'ascolto inferiori di 15 punti rispetto alla percentuale media degli ascolti delle precedenti cinque edizioni del Festival". Quindi almeno il 50% di share, essendo stata la media di ascolti delle ultime edizioni della manifestazione superiore al 65%.

Intervistato da Repubblica lo scorso febbraio, l’EVP, General Manager e Amministratore Delegato di Warner Bros. Discovery Sud Europa Alessandro Araimo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749846/festival-di-sanremo-warner-bros-discovery-pronta-alla-gara">aveva dichiarato</a> che “qualsiasi gruppo editoriale avveduto valuterebbe l’opportunità commerciale di acquisire i diritti del Festival, se questa si presentasse in forme certe e definite”, pur ammettendo che “in questo momento non si profila alcuna opportunità concreta”.

Il CdA della Rai, d’altro canto, avrebbe deciso di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751871/festival-di-sanremo-la-rai-partecipera-al-bando-del-comune">partecipare al bando di gara</a>, in attesa che il prossimo 22 maggio il Consiglio di Stato si pronunci sulla sentenza del TAR della Liguria che ha giudicato illegittima l’assegnazione diretta dell’evento da parte del Comune.

Sanremo, i dubbi di Warner Bros Discovery sulla gara

Il gruppo televisivo ritiene i vincoli del bando ‘proibitivi’

E' bufera sul Sònar, uno dei festival di musica elettronica più famosi e longevi d'Europa, in programma a Barcellona dal 12 al 14 giugno. Da giorni, infatti, si moltiplicano sul web gli appelli al boicottaggio, indirizzati sia agli artisti che al pubblico.&nbsp;La società che da qualche anno ha acquisito la proprietà del brand e lo produce, infatti, è Superstruct, a sua volta di proprietà del fondo KKR, accusato da molti comitati di supporto alla Palestina (tra cui i celebri BDS e Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel)&nbsp;di avere interessi speculativi nell'ambito dell'occupazione israeliana di territori palestinesi.

La campagna finora ha senz'altro contribuito ad alzare l'attenzione sull'argomento, tanto che&nbsp;l'organizzazione del&nbsp;Sònar (forse spaventata da quello che è successo al Field Day di Londra, festival sempre della famiglia Superstruct e previsto per il 24 maggio, dove numerosi dj e artisti coinvolti hanno ritirato la loro adesione aderendo al boicottaggio) oggi ha rilasciato una comunicazione ufficiale sui suoi social in risposta alle accuse: "Sonar è una piattaforma che rispetta la diversità e l'inclusione e rispetta la libertà di espressione dei suoi artisti, partecipanti e collaboratori" si legge sulla sua pagina Instagram. "Il suo team ha sempre lavorato con la premessa di rispettare i diritti umani di tutti, e sempre lo farà. Il festival condanna fermamente ogni forma di violenza. Per trent'anni, si è abbeverato dai movimenti culturali di tutto il mondo, fungendo da spazio libero per queste comunità e per le loro istanze". Ciononostante il boicottaggio continua, come è evidente anche dai commenti al post.

Al di là del Sònar in sé, però, la domanda&nbsp;è anche se possa generarsi una sorta di "effetto contagio" su altri festival: Superstruct, infatti, ne possiede e produce moltissimi in tutto il mondo, tra cui Sziget, Mysteryland, Hideout Croatia, Snowbombing, giusto per citare i più famosi. Nonché il famosissimo brand di eventi e session Boiler Room, già finito nel mirino delle proteste: in questo caso il boicottaggio era finito il 25&nbsp;marzo scorso, quando lo staff e il direttivo di Boiler Room avevano <a href="https://www.instagram.com/p/DHo0WCgTMJh/?img_index=1">aderito apertamente</a> alle linee guida di&nbsp;Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel, dichiarandosi in disaccordo con la proprietà del fondo KKR.

Boicottaggio ai danni del Sònar: cosa sta succedendo

Si moltiplicano gli appelli per boicottare KKR, il fondo che possiede il brand: Sònar risponde

Matchfy ha annunciato una nuova partnership strategica con Songstats, una delle principali piattaforme di analisi che offre monitoraggio delle performance in tempo reale per artisti, produttori, etichette discografiche e&nbsp;professionisti del settore musicale. La collaborazione - precisa la startup in una nota - “rappresenta un passo importante per offrire alla community di Matchfy dati ancora più approfonditi, utili a supportare strategie promozionali più intelligenti e una crescita del pubblico duratura”.

Grazie all’integrazione gli utenti di Matchfy potranno accedere ai dati di Songstats direttamente dalla loro dashboard Matchfy,&nbsp;ottenendo una panoramica dettagliata e costantemente aggiornata delle performance dei propri brani.&nbsp;

L’integrazione, inoltre, collega le attività promozionali con dati concreti sulle performance: allineando gli strumenti promozionali di Matchfy con le analisi di Songstats, gli utenti potranno misurare in modo più efficace l’impatto delle proprie campagne.

Songstats fornisce dati dettagliati basati sulla posizione geografica, mostrando con&nbsp;precisione dove la musica sta ottenendo i migliori risultati e - di conseguenza - permettendo a curatori ed etichette di comprendere la distribuzione del proprio pubblico, dare priorità ai mercati chiave e adattare le campagne per aumentare il coinvolgimento nelle aree più strategiche.

“Questa collaborazione non è solo un’integrazione tecnica, ma una visione condivisa tra Matchfy e Songstats: offrire ad artisti e curatori gli strumenti giusti per crescere con sicurezza”, conclude Matchfy: “Unendo analisi basate sui dati a una promozione mirata ed efficace, gli utenti di Matchfy sono ora più preparati ad affrontare con successo il panorama competitivo dell’industria musicale. Dagli artisti emergenti indipendenti ai marketer musicali più esperti, le nuove funzionalità sono pensate per semplificare il percorso dalla promozione ai risultati, aiutando gli utenti a prendere decisioni più rapide e a creare connessioni più solide con il proprio pubblico. L’integrazione è già attiva e gli utenti possono iniziare subito a esplorare gli insight di Songstats direttamente all’interno della piattaforma Matchfy”.

Matchfy, una partnership con Songstats

Per fornire agli utenti della piattaforma dati sempre più dettagliati e aggiornati

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Kety Fusco, Fast Animals and Slow Kids, Francesco Gabbani, Anna Tatangelo e Mille.

<h2>'SHE’ feat. IGGY POP - Kety Fusco - A Tree In A Field Records</h2>

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Dopo la prima anticipazione con "Blow", Kety Fusco presenta il secondo singolo tratto da "Bohème", in uscita il 19 settembre. Il brano, intitolato ‘She’, vede la partecipazione di Iggy Pop. Questa collaborazione unisce il suono dell'arpa di Kety Fusco e la voce di Iggy Pop. La genesi del brano è stata influenzata da una connessione artistica tra i due musicisti. Fusco ha menzionato un'intervista in cui Iggy Pop ha parlato del suo album ‘The Harp – Chapter 1’ su BBC Radio, evidenziando l'importanza dell'arpa nella musica. L'intento di Fusco è stato quello di integrare le parole di Iggy Pop nella sua musica, creando una composizione che inizialmente era destinata a rimanere personale. Dopo aver condiviso il brano con Iggy Pop, la collaborazione ha preso una nuova direzione, trasformando l'idea originale in un featuring. La voce di Iggy Pop ha arricchito il pezzo, portandolo a un nuovo livello di espressione.

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<h2>Sei ore - Fast Animals and Slow Kids - Woodworm</h2>

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Il 16 maggio 2025&nbsp;i&nbsp;Fast Animals and Slow Kids pubblicano&nbsp;il nuovo singolo intitolato "Sei ore", disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio. La pubblicazione avviene sotto l'etichetta Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe. Questa uscita precede il "Tour estivo&nbsp;2025", che inizierà il 23 maggio al MI AMI Festival di Segrate (MI).

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sei-ore-fast-animals-and-slow-kids-ctid-205444172">Leggi il testo di "Sei ore" </a>

Aimone Romizi (voce, chitarra, percussioni), Alessio Mingoli (batteria, seconda voce), Jacopo Gigliotti (basso) e Alessandro Guercini (Chitarre) iniziano a suonare insieme e a scrivere canzoni nel 2008, anno in cui muovono i primi passi nei locali della loro regione. 
Grazie ai loro primi concerti la band, che sceglie il nome Fast Animals and Slow Kids ispirandosi ad una gag de I GRIFFIN, viene ingaggiata come opening act di band nazionali e internazionali che in quegli anni si... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/fast-animals-and-slow-kids/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Così come mi viene - Francesco Gabbani - 432 / BMG</h2>

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Francesco Gabbani pubblica il nuovo singolo "Così come mi viene", disponibile nelle radio a partire dal 16 maggio 2025. Questo brano è estratto dall'album "Dalla tua parte", il sesto album in studio dell'artista, pubblicato nel mese di febbraio 2025 per l'etichetta 432 / BMG.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/cosi-come-mi-viene-francesco-gabbani-ctid-197366556">Leggi il testo di "Così come mi viene" </a>

Francesco Gabbani nasce a Carrara nel 1982 e firma il suo primo contratto discografico con Sony/BMG ad appena 18 anni: registra così il suo primo disco, insieme alla band dei Trikobalto, prodotto dai Planet Funk. 
Dopo la pubblicazione di un secondo disco, nel 2010, la band si scioglie e Gabbani intraprende una collaborazione con l'etichetta Universo. Pubblica così una serie di singoli quali "Estate" e "Maledetto amore", e nel 2013 Raffaella Carrà incide una canzone da lui scritta, "Toy... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/francesco-gabbani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Inferno - Anna Tatangelo - Artist First</h2>

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Anna Tatangelo pubblica il nuovo singolo inedito “Inferno”&nbsp;per l'etichetta Artist First. Il brano è disponibile nelle radio e sulle piattaforme digitali, con una versione "CLUB EDIT" in aggiunta. “Inferno” segna l'inizio di un nuovo progetto musicale per l'artista. Contestualmente all'uscita del singolo, sono stati annunciati due concerti dal titolo "Tatangeles", previsti per l'11 novembre alla Casa della Musica di Napoli e il 25 novembre ai Magazzini Generali di Milano.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/inferno-anna-tatangelo-ctid-205444149">Leggi il testo di "Inferno" </a>

Anna Tatangelo nasce a Sora nel 1987. Ha appena 15 anni quando emerge nella scena musicale nazionale: nel 2002 vince il Festival di Sanremo nel 2002, sezione giovani con “Doppiamente fragile”. 
Torna a Sanremo nel 2003 con “Volere volare”, cantata in coppia con Federico Stragà e presentata nella sezione big, senza però andare oltre il diciassettesimo posto. Nello stesso anno esce il primo album ATTIMO X ATTIMO. 
Torna nuovamente al Festival nel 2005 con “Ragazza di periferia”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna-tatangelo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Il Tempo, le Febbri, la Sete - Mille - TAIGA</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/8F6A8y2Fiw1CKUq_et8LBITfdcM=/200x200/smart/rockol-img/release-single/il-tempo-le-febbri-la-sete-mille-cover-single-ts1747202480.jpg">
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Mille&nbsp;pubblica il singolo&nbsp;"Il Tempo, Le Febbri, La Sete”, che anticipa l'uscita dell'album “Risorgimento”, prevista per l'autunno. Il brano è distribuito da TAIGA / ADA Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-tempo-le-febbri-la-sete-mille-ctid-205332557">Leggi il testo di "Il Tempo, le Febbri, la Sete" </a>

Elisa Pucci in arte Mille, si definisce una donna d'altri tempi ed è una cantante originaria di Velletri, in provincia di Roma. Prima di intraprendere la carriera solista era la voce femminile dei Moseek, band che ha partecipato al talent televisivo X Factor nel 2015, inseriti nella categoria Gruppi agli ordini di coach Fedez. Così Elisa ha raccontato sui social network come è nata Mille: “Davide e Fabio (gli altri due membri dei Moseek, ndr) mi hanno chiesto perché non scrivevo in italiano... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mille/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Kety Fusco, Fast Animals and Slow Kids, Francesco Gabbani e...

Nuovi singoli, le uscite del 16 maggio

La Corte di Cassazione ha confermato <a href="https://www.rockol.it/news-739234/lucio-battisti-causa-legale-sony-music-eredi-vincono-in-appello">la sentenza di secondo grado</a> emessa dalla Corte d’Appello di Milano nel settembre del 2023 riguardo la vertenza legale tra Sony Music e gli eredi di Lucio Battisti Grazia Letizia Veronese e Luca Battisti: il tribunale ha rigettato definitivamente l’istanza avanzata dalla major, ovvero un risarcimento pari a 7 milioni di euro per il mancato sfruttamento economico delle opere del catalogo dell’artista. “Gli eredi di Lucio Battisti erano stati accusati da Sony Music di aver revocato il mandato alla SIAE per l’utilizzazione on line delle opere musicali di Lucio Battisti (così impedendo a Sony Music di commercializzare le registrazioni fonografiche delle canzoni interpretate da Lucio Battisti sulle principali piattaforme digitali, Spotify su tutte) e di aver ostacolato l’utilizzazione delle opere musicali di Lucio Battisti a scopo di sincronizzazione (così impedendo a Sony Music di utilizzare le registrazioni fonografiche delle canzoni interpretate da Lucio Battisti in spot commerciali di noti marchi, Fiat e Barilla su tutti)”, ricostruisce, in una nota, lo Studio Legale Veneziano, che ha assistito gli eredi nel corso del procedimento: “La decisione della Corte di cassazione determina adesso il passaggio in giudicato del rigetto delle domande di risarcimento del danno di Sony Music nei confronti degli Eredi di Lucio Battisti; rigetto già pronunciato prima, rispettivamente, dalla Corte d’appello di Milano e dal Tribunale di Milano”.

Secondo l’avvocato Simone Veneziano la sentenza, oltre che a “chiarire definitivamente che i contratti discografici stipulati da Lucio Battisti oltre cinquanta anni fa con i produttori fonografici danti causa di Sony Music non consentono, senza il consenso adesso degli Eredi di Lucio Battisti (o degli Editori musicali delle sue opere), né di utilizzare on line le registrazioni fonografiche che incorporano le interpretazioni a suo tempo eseguite da Lucio Battisti, né di utilizzare le medesime registrazioni fonografiche per la pubblicità di prodotti commerciali”, afferma la centralità del ruolo di autori ed editori nella concessione delle licenze per operazioni di sincronizzazione e l’assoluzione degli eredi dell’artista “di aver violato, in qualità di amministratori delle società Edizioni Musicali Acqua Azzurra S.r.l. e Aquilone S.r.l. gli obblighi di diligenza nei confronti di Sony Music”.

Al Corriere della Sera si è detto "dispiaciuto" Mogol, storico collaboratore di Battisti. "Penso sarebbe dispiaciuto anche Lucio", ha dichiarato il paroliere:&nbsp;"Ormai sono molto avanti negli anni e da qualche tempo mi sono messo in testa che quando morirò lo troverò seduto su una seggiola, da qualche parte, con la chitarra in mano. Io lo abbraccerò e lui mi abbraccerà".

Lucio Battisti

Battisti, si chiude lo scontro tra Sony Music e gli eredi

La Cassazione conferma la sentenza di secondo grado emessa nel 2023

Apple Music ha stretto un accordo con Universal Music Group per presentare Sound Therapy, una raccolta audio dedicata al benessere “pensata - chiarisce una nota del DSO - per aiutare chi ascolta a raggiungere la massima concentrazione, un rilassamento più profondo e un sonno migliore”.

“Per anni, UMG ha avuto come priorità strategica elevare il ruolo della musica nel campo della salute e del benessere”, ha dichiarato Michael Nash, Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG: “Questo ha rappresentato anche una potenziale opportunità commerciale e una passione per il nostro presidente e CEO, Lucian (Grainge, ndr), e l’intero management team. Vista la leadership di Apple nelle tecnologie incentrate sulla salute, il lancio di Sound Therapy rappresenta un’importante conferma della nostra iniziativa Sollos, basata sulla scienza. Siamo impazienti di collaborare con il team di Apple per trovare ancora più modi per migliorare il benessere dell’utente grazie alla musica”.

“Ogni giorno, persone in tutto il mondo inseriscono Apple Music nella propria routine quotidiana, e abbiamo riscontrato un notevole interesse per le nostre playlist personalizzate in base allo stato d’animo e per la nuova stazione radio Apple Music Chill”, ha aggiunto Rachel Newman, co-responsabile di Apple Music: “Ora, con Sound Therapy, abbiamo l’onore di collaborare con UMG e Sollos per aggiungere un nuova esperienza d’ascolto a Apple Music, un’esperienza radicata nell’arte, plasmata dall’innovazione e progettata per favorire il benessere”.

“Disponibile esclusivamente su Apple Music, Sound Therapy fonde i brani che gli abbonati e le abbonate già conoscono e amano con speciali onde sonore pensate per migliorare la routine quotidiana dell’utente, senza stravolgere la visione originale dell’artista”, ha precisato la piattaforma: “Supportata dalla ricerca scientifica e basata sulle tecnologie audio proprietarie di UMG, la raccolta Sound Therapy sfrutta il potere delle onde sonore, della psicoacustica e delle scienze cognitive per aiutare chi ascolta a rilassarsi e a concentrarsi”.

“La raccolta è stata creata dal team di producer, scienziati e ingegneri del suono di Sollos, un’innovativa iniziativa musicale per favorire il benessere nata negli uffici della UMG di Londra”, prosegue Apple Music: “Sound Therapy contiene versioni estese, strumentali e rivisitate dei brani più amati di artisti e artiste di successo, come Imagine Dragons, Katy Perry, Kacey Musgraves, Ludovico Einaudi, AURORA, Jhené Aiko, Chelsea Cutler e Jeremy Zucker, per offrire un’esperienza d’ascolto straordinaria. Sound Therapy è suddivisa in tre categorie: concentrazione, relax e sonno. I brani sono stati migliorati con ritmi sonori o rumori colorati per favorire risposte cerebrali specifiche. Le onde gamma e il rumore bianco, una combinazione simile a un sibilo di ogni frequenza sonora, possono favorire la concentrazione; le onde theta possono aiutare a rilassarsi; e le onde delta e il rumore rosa, una variazione più profonda e delicata simile alla pioggia o al vento, possono migliorare il sonno”.

Universal Music Group e Apple Music presentano Sound Therapy

Una raccolta audio dedicata al benessere: come funziona

Nella Classifica USA album relativa alla settimana dal 12 maggio 2025 al 18 maggio 2025, si registra un significativo cambiamento in vetta. Debi Tirar Mas Fotos di Bad Bunny compie un balzo importante, passando dalla settima posizione alla vetta della classifica. In seconda posizione si conferma la new entry 111XPANTIA di Fuerza Regida, che si aggiudica per questa settimana la palma&nbsp;come più alto nuovo ingresso nella classifica Billboard Hot 200&nbsp;Scende invece alla terza posizione SOS di SZA, che la settimana precedente si trovava al secondo posto.

Oltre a quella già citata, le altre novità nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>Glockaveli di Key Glock debutta in ottava posizione.</li>
</ul>

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 12 maggio 2025 al 18 maggio 2025, si registra una situazione di stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane "Luther" di Kendrick Lamar &amp; SZA, mantenendo la vetta della classifica senza variazioni. In seconda posizione si conferma "Ordinary" di Alex Warren, così come&nbsp;"Die With A Smile" di Lady Gaga &amp; Bruno Mars&nbsp;continua a occupare il gradino più passo del podio.

Non si registrano nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Bad Bunny

Classifiche USA, novità 12 maggio: Bad Bunny conquista la vetta

'Debi Tirar Mas Fotos' è l'album più ascoltato della settimana

Per la prima volta dalla loro introduzione, i video di breve formato di YouTube hanno generato gli stessi ricavi, in termini di revenue per gli aventi diritto, delle clip in formato standard: a rivelarlo è stato il CEO del servizio controllato da Google Neal Mohan nel corso di un incontro con gli investitori organizzata dalla società di ricerche di mercato newyorchese MoffettNathanson.

Nel primo trimestre del 2025 le visualizzazioni di Shorts sono cresciute su base annua del 20%: il formato di video breve, ormai, interessa circa il 70% dei canali registrati su YouTube. La rilevanza del formato - le cui tempistiche complessive di visualizzazione sono cresciute del 10% dallo scorso mese di dicembre - in certi mercati è ribadita dal tasso di monetizzazione, che supera quello considerato fino a poco fa “core” per l’azienda, quello dei video standard: il merito, secondo gli analisti, è del maggior numero di impression pubblicitarie offerte dagli Shorts, e al targeting di annunci potenziato da sistemi di intelligenza artificiale.

Sullo sfondo della performance resta, ovviamente, il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751184/negli-usa-ci-si-sta-preparando-a-un-futuro-post-tiktok">futuro incerto di TikTok</a>, la prima piattaforma ad aver fatto del formato short il proprio punto di forza, negli USA. Lo stallo diplomatico - economico tra Washington e Pechino potrebbe rendere inevitabile l’applicazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, portando all’oscuramento su tutto il territorio americano del social di Bytedance. Il presidente americano Donald Trump, tuttavia, ha detto di essere pronto a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751670/tiktok-trump-promette-una-nuova-proroga-alla-legge-bando">estendere ulteriormente la proroga al blocco della piattaforma</a>, il cui termine - al momento - è fissato per la metà del prossimo giugno.

YouTube, è 'pareggio' tra Shorts e video standard nelle revenue

A rivelarlo il CEO della piattaforma, Neal Mohan

Nella Classifica Radio Airplay per la settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025&nbsp;la vetta è occupata da Ed Sheeran con il brano Azizam. In seconda posizione si piazza&nbsp;Doechii con Anxiety, mentre al&nbsp;terzo posto si piazza&nbsp;Achille Lauro con il brano Amor, il discesa dalla prima posizione.

Le new entry nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>Piangere a 90 di Blanco debutta in settima posizione</li>
	<li>Maschio di Annalisa debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners per la settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025 il podio rimane invariato rispetto alla scorsa settimana:&nbsp;la vetta resta occupata da Florinda con il brano Ma che vuò, seguita - come sette giorni fa - da&nbsp;Dario Di Bona con Jaded e Doctum con Whip.

Le new entry nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>DCP di Disco Club Paradiso debutta in sesta posizione</li>
	<li>Mr World di Filo Vals debutta in settima posizione</li>
	<li>Concedimi di Matteo Romano debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ed Sheeran

Classifiche Airplay, novità 15 maggio: Ed Sheeran al primo posto

'Azizam' è il brano più trasmesso dalle radio

Produttori Musicali Indipendenti, dal 2005, rappresenta una parte consistente del settore discografico italiano che opera al di fuori del circuito delle multinazionali, accorpando oltre 120 aziende tra cui realtà storiche come Carosello, Sugar, Saifam, Ala Bianca, A1,&nbsp;Time, Clan, Energy, Do It Yourself, Peer, Irma e Nar a nuove entità come Honiro, Maciste, Woodworm e Undamento: uno spettro estremamente ampio - e interessante - di quello che è il panorama indipendente del nostro Paese, che oggi più che mai sta affrontando un periodo tanto ricco di opportunità quanto di sfide. Alla vigilia della celebrazione ufficiale per i vent’anni di attività in programma per il prossimo martedì 20 maggio, a Milano, Mario Limongelli e Dario Giovannini - rispettivamente Presidente e Vicepresidente responsabile per il Settore Interno e Comunicazione dell’associazione - hanno fatto il punto su storia, percorso, priorità e obiettivi futuri di PMI. Rileggendo il passato con la maturità acquisita in questi anni e guardando al futuro nel tentativo di anticiparlo. Sempre con l’orgoglio di chi ha un’idea molto precisa della propria identità: "Siamo diversi dalle major, perché…" 
&nbsp;

Com’era PMI, quando è nata? E com’è, oggi? Come si potrebbe descrivere, in modo molto sintetico, l’evoluzione dell’associazione in questi vent’anni?

Dario Giovannini: PMI è nata nel 2005 con l’obiettivo di rappresentare e tutelare gli imprenditori musicali indipendenti italiani. All’epoca il settore stava affrontando la prima fase della transizione dal supporto fisico al digitale, con una prima contrazione delle vendite nel segmento dei formati tradizionali. In questo contesto l’associazione si propose di ottenere per la produzione musicale lo stesso riconoscimento di impresa culturale che, inizialmente, era attribuita solo al cinema e all'editoria. Oggi, vent’anni dopo, PMI continua ad avere un ruolo fondamentale di rappresentanza dell'industria indipendente italiana, sia come parte di Confindustria Cultura Italia che come parte di Impala, per rafforzare il ruolo delle etichette indipendenti a livello europeo. L’associazione si è adattata alla rivoluzione digitale, promuovendo iniziative legate a diversità e inclusione - per esempio in occasione dell'edizione 2024 del Festival di Sanremo - e siglando accordi per la remunerazione annua supplementare con collecting come Itsright e NUOVOIMAIE: restiamo vicini agli imprenditori indipendenti, raccontando le dinamiche fondamentali che, oggi, permettono a un’azienda di restare competitiva sul mercato.

Mario Limongelli: Alle 16,40 del 28 aprile 2005 73 delle 85 aziende associate a FIMI hanno lasciato la federazione, perché le major avevano votato contro le nostre proposte di modifiche dello statuto. La non disponibilità delle multinazionali ad accordare agli indipendenti maggiore rappresentatività fu la causa della scissione: la crisi del mercato e l’impasse cultural-musicale dell’epoca ci avevano mosso ad avanzare le nostre richieste. Chiedevamo tutela dei diritti, promozione della musica, difesa del lavoro, ma le major - al tempo - non colsero questa occasione, chiedendoci di accomodarci all’uscita. Noi, che non aspettavamo occasione migliore, ci siamo organizzati e strutturati, e così è nata PMI. Oggi l’associazione è cresciuta molto, diventando - senza esagerare - un gigante del settore culturale. Partendo praticamente da zero abbiamo contribuito al riconoscimento delle aziende del settore presso le istituzioni, cominciando dalla sottoscrizione del CCNL in Assolombarda alla RAI, a Mediaset, alla SIAE e ai Ministeri. E’ stato un lavoro certosino, e una gran fatica, ma ne è valsa la pena, perché oggi rappresentiamo una realtà e un modo di lavorare alternativo a quello delle multinazionali, che sono filiali italiane di grandi gruppi stranieri, nate per aumentare le quote di mercato delle rispettive case madri. Noi abbiamo una mission diversa: investire sempre di più - e meglio - sui nostri artisti, per assicurargli una carriera solida e di successo. Faccio qualche nome: Eros Ramazzotti, Vasco Rossi e Andrea Bocelli. Tutti artisti nati in aziende indipendenti, che hanno creduto e investito nelle loro carriere creando ricchezza, poi saggiamente reinvestita nella ricerca e nello sviluppo di altri nuovi artisti. 
&nbsp;

Come avete vissuto, personalmente, la vostra esperienza professionale in PMI? Quali sono stati, dal punto di vista umano e da quello professionale, i momenti di maggiore arricchimento?

DG: Sono entrato in PMI nel 2011, quando sono stato nominato Managing Director di Carosello Records. L’ingresso nell’associazione lo considero fondamentale per la mia crescita professionale, perché mi ha dato l'opportunità di confrontarmi e imparare da grandi professionisti che hanno fatto la storia di questo settore, a partire dal nostro Presidente, passando per - tra gli altri - Toni Verona, Mauro Farina, Massimo Benini e Claudio Ferrante. Imprenditori che rischiano in prima persona mettendosi in gioco, mossi da una passione indescrivibile: per me sono stati un punto di riferimento. Sono molto orgoglioso dei passi avanti fatti da PMI: nata come associazione a difesa dei diritti, oggi è diventata un’organizzazione più matura, che promuove innovazione, inclusione, sostenibilità, ampliando il suo raggio d'azione e diventando un punto di riferimento sia per la discografia indipendente italiana, sia un partner e un interlocutore credibile a livello istituzionale e internazionale, arrivando - per esempio - a lavorare anche insieme a FIMI al regolamento del Festival di Sanremo.

ML: Ero già Vicepresidente di FIMI poco prima che nascesse PMI: credo sia stato frequentare l’ambiente delle multinazionali a risvegliare in me l’anima indipendente. Riuscii a trasmettere questa sensazione a tanti miei colleghi (tra gli altri, Filippo Sugar, Claudio Ferrante e Paolo Franchini), anche molto importanti, e così nacque quel tipo di orgoglio che ancora oggi sventoliamo fieramente. Ci siamo sempre definiti un’organizzazione sindacale, volta alla tutela degli interessi del nostro settore, del nostro modo di fare impresa, vivendo il nostro ruolo non solo da un punto di vista professionale, ma anche umano. Quindi aiutando colleghi nelle proprie attività discografiche, a prescindere dagli interessi di scuderia, e formando i nostri associati affinché le loro competenze restino sempre aggiornate, permettendogli di raggiungere i risultati desiderati. Oggi siamo l'associazione di riferimento dell'imprenditoria musicale indipendente. Siamo ambiziosi. E molto gelosi del nostro ruolo di indipendenza. 
&nbsp;

Com’è cambiata la relazione di PMI con la propria industria di riferimento, ovvero la discografia indipendente? Come avete visto cambiare le aziende tra il 2005 e oggi?

DG: Le rivoluzioni che hanno interessato il mercato mondiale si sono ovviamente riverberate anche sul nostro settore. Nel 2005 - con i supporti fisici - si ragionava in termini di “possesso” di musica, e il successo di un progetto era spesso determinato dalla presenza forte dei media tradizionali come radio e stampa. Oggi il contesto è totalmente diverso: i media tradizionali, adesso, certificano un successo nato altrove. Cito un dato, giusto per dare un’idea: l’84% dei brani che adesso finiscono nelle Top 200 delle chart hanno avuto forme di viralità su TikTok. Questo dimostra quanto il mercato sia in continua evoluzione, e dà la misura di come si è evoluta la platea alla quale ci rivolgiamo: a realtà solide e storiche come Carosello, NAR, Irma e Saifam, si sono affiancate aziende guidata da imprenditori più o meno quarantenni come Undamento, Bomba Dischi e Maciste, che sono state in grado di cogliere i cambiamenti e mettersi in gioco. Oggi la differenza principale tra discografia major e indipendente sta proprio nella ratio che regola il proprio lavoro: come dico sempre ai miei colleghi, il nostro non è uno sprint sui 100 metri, ma una maratona. L’obiettivo degli indipendenti è creare carriere che durino nel tempo. Nelle multinazionali, dove lavorano professionisti molto bravi, l’esigenza strutturale è quella di risultati immediati, o quasi. Come indipendenti, invece, il nostro fine è quello di affiancare l’artista e supportarlo per tutto il tempo necessario.

ML: C’è stata una maturazione esponenziale. Penso, per esempio, a Impala. All’inizio, da parte del settore italiano, c’era un certo scetticismo nella funzione di un organismo europeo. Io, però, ho insistito, fino a ospitare una loro riunione nel 2006, a Milano, dove partecipai come uditore. Il loro progetto mi ha affascinato, e grazie alla mia opera quasi da missionario, nel 2023, siamo arrivati a vedere Francesca Trainini [AD di Peermusic Italia e Peer Southern Productions, oltre che Vicepresidente responsabile per il Settore Estero di PMI, ndr],&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739235/impala-nuovo-board-2023-italiani-trainini-cotromano-gramitto-ricci-cda">venire nominata Presidente di Impala</a>. Una delle più grandi soddisfazioni è aver visto le aziende nostre associate talmente cresciute e maturate da aver la consapevolezza del mestiere che fanno: grazie alla formazione che siamo stati in grado di offrire la discografia indipendente si è emancipata dall’ossessione di finire in classifica a tutti i costi, ampliando le proprie capacità di fare business e - di conseguenza - di avere successo. La nostra prossima missione sarà quella di formare la nuova generazione di indipendenti, composta da professionisti molto preparati e decisamente connessi con l’attualità, ma ancora poco consapevoli e dei propri diritti e dei quadri normativi che li regolano. Con, ovviamente, lo spirito che ha sempre animato PMI, ovvero quello della massima collaborazione e solidarietà tra associati. 
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Martedì 20 maggio si festeggerà, a Milano, il ventesimo compleanno di PMI:&nbsp;qual è il migliore augurio che possiate fare all’associazione, e cosa augurare all’intero settore indipendente per il futuro?

DG: Il primo augurio è quello di continuare a trovare imprenditori con la stessa passione di quelli che, vent’anni fa, hanno dato vita all’associazione. I dati ci dicono che il settore indipendente è in continua espansione, e che - in questo specifico momento storico - sta avendo un ruolo chiave nell’evoluzione del mercato. A tal proposito, vorrei cogliere l’occasione per rivolgere un appello al Governo italiano: quello che è successo qualche giorno fa negli Stati Uniti con&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751816/usa-trump-licenzia-shira-perlmutter-copyright-office">il licenziamento della responsabile del Copyright Office Shira Perlmutter</a>&nbsp;fa paura. La mossa del Presidente USA non fa altro che allarmarci e allertarci ancora di più sul tema della tutela del copyright riguardo all’intelligenza artificiale. Visto che in questi giorni si sta parlando tanto di cultura nel nostro Paese, spero - essendo la cultura uno degli elementi fondanti di ogni nazione - che il Governo italiano prenda una posizione netta al riguardo. Perché se non si difendono le imprese creative e culturali italiane, nel prossimo futuro i primi a sparire saranno gli artisti, perché non ci sarà più nessuno in grado di investire su di loro. Ecco perché sento sia importante lanciare questo appello a chi guida il nostro Paese: è importante che le forze culturali si possano unire&nbsp;e che siano sostenute per affrontare queste sfide, perché la cultura è il motore di ogni Paese democratico.

ML: Quella di martedì prossimo sarà una festa in grande stile, alla quale mi auguro possano intervenire anche i nostri presidenti onorari Caterina Caselli, Dori Ghezzi e Mauro Pagani, e amici e amiche che hanno dato un contributo molto importante alla crescita di PMI come Claudia Mori. Carlo Conti, che purtroppo non potrà esserci, ci ha fatto avere un suo messaggio di auguri, ma ci sarà Claudio Fasulo [responsabile dell'unità organizzativa Prime Time 1 della Direzione Intrattenimento Prime Time di Rai 1, ndr]. Festeggeremo i nostri vent’anni con un solo auspicio: che la nostra associazione possa continuare per altri vent’anni a produrre tutele per il settore così come ha fatto fino a oggi, e a far in modo che le nuove generazioni di indipendenti si strutturino meglio per gestire in proprio i diritti delle loro produzioni - in modo particolare, i diritti connessi, perché sono un patrimonio importante.

PMI, vent’anni di orgoglio indipendente

La storia e gli obiettivi dell’associazione raccontati da Mario Limongelli e Dario Giovannini

Anche il colosso cinese dello streaming musicale Tencent Music ha pubblicato i suoi ultimi risultati finanziari. Dai dati della trimestrale riferita al Q1 2025, comunicati il 13 maggio, emerge che i ricavi dei suoi servizi musicali online sono cresciuti del 15,9% su base annua, raggiungendo i 5,8 miliardi di RMB (pari a circa 800 milioni di dollari agli attuali tassi di cambio).

Questo include un incremento del 16,6% nei ricavi da abbonamenti, che hanno toccato quota 581 milioni di dollari. Gli utenti mensili attivi sulle piattaforme musicali di Tencent Music sono diminuiti del 4%, scendendo a 555 milioni nel primo trimestre, ma il numero di utenti paganti è cresciuto dell’8,3%, arrivando a 122,9 milioni.

I dati finanziari hanno inoltre svelato alcuni nuovi accordi e cifre rilevanti per l’azienda. Tencent Music ha ricevuto una quota del 2% di Universal Music Group “attraverso una distribuzione in natura da parte di una nostra partecipata” e ha rinnovato il suo accordo pluriennale di licenza con Sony Music Entertainment.

Tencent Music ha anche sottolineato una crescente domanda di musica internazionale da parte del suo pubblico:

“Sebbene i generi cinesi restino la pietra angolare dello streaming musicale, stiamo osservando una popolarità crescente di brani in coreano, inglese e giapponese”, ha dichiarato la società in un comunicato.

Il dato probabilmente più interessante è contenuto nei 4,22 miliardi di RMB (581 milioni di dollari) provenienti dagli abbonamenti allo streaming musicale, con un aumento del 16,6% rispetto allo stesso trimestre dell’anno precedente.&nbsp;La crescita dei ricavi da abbonamenti, infatti, è stata trainata sia dall’aumento dell’ARPPU (ricavo medio per utente pagante), sia dall’incremento dell’8,3% su base annua del numero di utenti paganti, saliti a 122,9 milioni. Secondo TME l’ARPPU è aumentato del 7,5% anno su anno, passando da 10,6 RMB a 11,4 RMB (1,57 dollari), grazie alla crescente popolarità del piano Super VIP (SVIP), che costa circa cinque volte di più rispetto a un abbonamento standard; un successo che arriva mentre circolano notizie secondo cui anche Spotify potrebbe lanciare, già quest’anno, un suo livello premium “Music Pro”, che potrebbe rappresentare una nuova importante fonte di ricavi per i titolari di diritti musicali.&nbsp;TME ha fornito alcune informazioni sulle caratteristiche che stanno maggiormente trainando le sottoscrizioni SVIP. Tra queste, la più rilevante è la qualità audio premium, che TME afferma essere utilizzata da circa il 50% degli abbonati SVIP.

Tencent Music, trimestrale molto positiva

Ieri il titolo è cresciuto in borsa del 14%

Chiara Galiazzo ha firmato un contratto discografico con la filiale italiana di Altafonte, società di distribuzione e servizi spagnola fondata nel 2011 acquisita nel 2023 da Sony Music: primo frutto del sodalizio sarà il singolo inedito “Allegria bugiarda”, scritto da Daniele Magro (testo e musica) e Michael Tenisci (musica), in uscita il prossimo 23 maggio.

“Sono orgogliosa di sostenere questa famiglia con il supporto di tutto il mio team e di poter dire che Altafonte continua a crescere e a distinguersi per la nostra dedizione agli artisti”, ha dichiarato Giulia Giampietro (nella foto, a destra), country manager di Altafonte Italia: “Siamo felici e onorati di aver messo sotto contratto Chiara Galiazzo, un’artista pop rinomata ed elegante, di indubbio spessore artistico. Siamo convinti di poter svolgere un lavoro taylor made nel suo percorso discografico con il supporto di tutta la squadra e a stretto contatto con il suo management e l’artista stessa, valorizzando il suo talento e la sua indole profonda”.

“Avevo sempre in mente le immagini de ‘L’Avventura’ di Antonioni, dove l’annoiata borghesia romana si scontra con la natura selvaggia delle isole Eolie”, ha dichiarato, riguardo il brano, Magro: “Ma c’è anche James Bond, ‘Goldfinger’ e ‘Una cascata di diamanti’, e le canzoni di Shirley Bassey. Ci sono riferimenti ad altre dive: a Ornella Vanoni, nel verso ‘Forse la voglia, la pazzia’, e anche ‘L’alba dall’autostrada è così crudele e demodé’ (da Un’estate fa, scritta da Califano), ma anche a Mina: ‘Non gioco più, hai vinto tu’. Nel ritornello ho pensato anche a Carmen Consoli: ‘Parole di burro’, ‘Aspettami, Stringimi, Confondimi’, altro pezzo uscito in estate, romantico e con una precisa visione dell’amore dal punto di vista femminile. E infine i luoghi dell’anima: c’è il bar dell’incontro, l’autostrada dell’addio; il mare da cui farsi travolgere, ma anche la città nella quale, a settembre, l’incanto finisce... forse non del tutto”.

Chiara Galiazzo firma con Altafonte

Il nuovo singolo, ‘Allegria bugiarda’, uscirà il 23 maggio

Sony Music, il cui anno fiscale decorre da aprile a marzo, ha registrato un utile operativo da record e un incremento del 14% dei ricavi per l'esercizio terminato il 31 marzo 2025, come riportato dalla casa madre nipponica della major, Sony Group Corp. Streaming in abbonamento e ricavi da attività live, merchandising e sincronizzazioni hanno fornito un contributo significativo alla prestazione annuale.

I dati essenziali, con i relativi incrementi anno su anno, sono i seguenti:

- ricavi per 1,8 trilioni di yen (pari a 12 miliardi di dollari circa, + 14%)

- utile operativo:&nbsp;357 miliardi di yen (2,4 miliardi di dollari circa, + 18%)

- OIBDA (utile operativo rettificato prima di ammortamenti e svalutazioni): 449 miliardi di yen (3 miliardi di dollari circa, +20,5%)

- ricavi da musica registrata:&nbsp;1,2 trilioni di yen (8 miliardi di dollari circa, +12%), di cui dal solo streaming 789 miliardi di yen (5,23 miliardi di dollari circa, +11%)

- altre voci legate alla musica registrata (inclusi live, merchandising e sincronizzazioni):&nbsp;273 miliardi di yen (1,82 miliardi di dollari circa +23%), e del 4,8% a 106 miliardi di yen (707 milioni di dollari).

- ricavi da editoria musicale (publishing):&nbsp;366 miliardi di yen (2,4 miliardi di dollari circa, +18%).

Sono emerse, inoltre, anche le stime previsionali per il prossimo anno fiscale: ci si attende una crescita dell’utile per Sony Music Group a una singola cifra alta in termini di dollari statunitensi, con l’utile operativo complessivo del segmento musicale che dovrebbe invece rimanere sostanzialmente stabile rispetto all’anno precedente, principalmente a causa dell’impatto dei tassi di cambio.

Sony Music: profitti record

Crescita a doppia cifra nello streaming e nel publishing

Spotify ha annunciato i sei artisti italiani selezionati per l’edizione 2025 di Radar, programma globale varato dal DSP svedese per supportare i talenti emergenti in tutto il mondo: i protagonisti dell’iniziativa per quest’anno sono Marte, Carla Hero, Emma Nolde, Glocky, Sayf e Camoufly.

“Radar è molto più di una playlist editoriale: è un trampolino di lancio per gli artisti emergenti, grazie a uno speciale supporto editoriale e a piani marketing personalizzati”, ha chiarito l’azienda in una nota: “Con questa edizione, Spotify celebra la diversità musicale e culturale, attraversando generi che spaziano dall’indie alla dance, fino alle più innovative declinazioni del rap”.

Tra i protagonisti delle ultime edizioni italiane di Radar figurano artisti oggi ampiamente affermati come - tra gli altri - BigMama, Tony Boy, Blanco, Ariete e Rhove.

Spotify Radar 2025, i sei artisti italiani selezionati

Per celebrare ‘la diversità musicale e culturale’ attraverso generi diversi

A partire dal 2021, anno in cui entrò a fare parte del consiglio di amministrazione di Universal Music Group, il fondatore di&nbsp;Pershing Square Capital Management Bill Ackman era diventato progressivamente uno dei principali investitori del gruppo: con il suo fondo e altri affiliati aveva acquisito circa il 10% di UMG, anche se nel marzo scorso aveva venduto un pacchetto azionario del&nbsp;2,7%, guadagnando oltre 1,4 miliardi di dollari. Con una mossa a sorpresa, però, oggi ha annunciato di avere deciso di rinunciare al suo posto nel board della società.

La motivazione addotta è il sopraggiungere di "nuovi impegni e obblighi legati ai suoi recenti investimenti". Il consiglio di amministrazione esprime gratitudine per il servizio reso finora, e lo fa anche&nbsp;Ackman stesso, dicendosi convinto che UMG avrà un grande futuro dinnanzi a sé: "Negli ultimi tre anni sono stato molto felice di partecipare alla transizione della società, che da compagnia privata è diventata una fiorente s.p.a.".

Bill Ackman esce dal board di Universal Music Group

Con il suo fondo aveva acquisito circa il 10% di UMG, diventandone uno dei principali investitori

C’è chi costruisce AI che compongono canzoni, chi inventa strumenti per musicisti non vedenti, chi crea marketplace per royalties digitali, chi trasforma i fan in collaboratori. Ogni giorno nascono startup che innovano il modo in cui la musica viene creata, vissuta, promossa, condivisa. Nel nostro lavoro quotidiano di osservazione e racconto dell’industria musicale, intendiamo offrire spazio e visibilità continuative a queste realtà. Cerchiamo quelle storie di innovazione che parlano il linguaggio della musica, della tecnologia e della cultura e vogliamo conoscere chi sta lavorando oggi su ciò che domani sarà normale.

Cerchiamo startup musicali, progetti, tecnologie e intuizioni che stanno trasformando l’industria. Se la tua realtà sta riscrivendo le regole del gioco, vogliamo conoscerla – e raccontarla. Che sia una startup appena nata o una realtà già attiva, se copre musica e tecnologia in modo originale può interessarci: stiamo costruendo un osservatorio permanente sulle startup musicali italiane e internazionali, e pubblicheremo articoli, interviste e approfondimenti sulle storie più interessanti, promettenti o ispiranti. Non ci interessa (solo) il funding. Ci interessano la visione, l'impatto, il cambiamento che si cerca di apportare alle abitudini del settore o dei suoi protagonisti.

Perché uno <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">speciale startup musicali</a>

Crediamo che l’innovazione musicale abbia bisogno di attenzione, visibilità e racconto. E crediamo che, per farla emergere, servano spazi come questo. Se stai costruendo qualcosa di nuovo nel mondo della musica, mettiti in contatto con noi. 
Sarà un piacere ascoltare la tua storia. E magari, farla ascoltare anche agli altri.

Come proporre il tuo progetto

Per aiutarci a valutare la tua proposta, ti chiediamo di inviarci una breve scheda informativa che includa i seguenti dati:

<ul>
	<li>
	Nome del progetto/startup
	</li>
	<li>
	Anno di fondazione
	</li>
	<li>
	Sede operativa
	</li>
	<li>
	Nome e ruolo dei fondatori
	</li>
	<li>
	Descrizione sintetica dell’attività (max 1000 caratteri)
	</li>
	<li>
	Che problema risolvete, per chi e come?
	</li>
	<li>
	In cosa consiste l’innovazione?
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	<li>
	Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato)
	</li>
	<li>
	Partnership o investitori (se presenti)
	</li>
	<li>
	Link utili (sito web, social, demo, press kit)
	</li>
	<li>
	Contatti diretti
	</li>
</ul>

Puoi inviare la tua proposta a: musicbiz@rockol.it 
Oggetto: [Startup musicale – Nome progetto]

Stai innovando nella musica? Raccontacelo

Cerchiamo realtà che stanno riscrivendo le regole del gioco per conoscerle e raccontarle

Dopo sei anni in carica si dimette Jeremy Sirota, CEO di Merlin: lo ha annunciato lui stesso su Linkedin, ringraziando la società di collecting&nbsp;per la fiducia accordatagli finora e dicendosi sicuro che la realtà che ha diretto fino a oggi ha un futuro luminoso davanti a sé.&nbsp;

Le sue dimissioni saranno esecutive a partire da gennaio 2026, e non è ancora stato reso noto chi lo rimpiazzerà nel ruolo di amministratore delegato. Sirota è tra i principali fautori della rinascita della scena indipendente sul piano industriale, avendo stretto molti accordi importantissimi con i distributori digitali e i DSP; è stato inoltre protagonista della disputa di Merlin con TikTok, di cui si è già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747374/il-mondo-indipendente-in-rivolta-contro-tiktok">lungamente parlato</a> su questi schermi.

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