Difficilmente poteva iniziare meglio il 2023 di Sony Music Italy: il distaccamento tricolore della multinazionale con quartier generale a Manhattan, New York, non solo <a href="https://www.rockol.it/news-735256/sanremo-2023-marco-mengoni-dettaglio-votazioni-serata-per-serata">ha conquistato - con “Due vite” di Marco Mengoni</a> - la medaglia d’oro allo <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/sanremo-2023-486315">scorso Festival di Sanremo</a>, ma - da inizio anno - ha centrato per tre volte in quattro settimane il primo posto della FIMI Top of the Music Album (nell’ordine con Shiva, Geolier e Maneskin), attestando la propria quota di mercato al 30% sul panorama nazionale. Andrea Rosi, presidente e ceo della filiale italiana di SME,&nbsp;non nasconde la sua soddisfazione per i risultati conseguiti in quello che, dall’esterno, potrebbe essere interpretato come un momento di trasformazione dell’azienda, ma che - in realtà - è solo parte di un processo di mutazione continua. E racconta...

<h3>Come funziona Sony Music Italy a inizio 2023</h3>

Viviamo un work in progress continuo. Il nostro DNA è rimasto invariato, così come la nostra etica di base: i <a href="https://www.rockol.it/news-733459/marco-alboni-lascia-warner-music-italia-nuovo-ceo-pico-cibelli">cambiamenti di alcuni giocatori della nostra squadra</a> non fanno la differenza. Ormai siamo strutturati così da due anni, perché l’evoluzione del mercato ha portato a una crescita esponenziale degli artisti local: noi, al primo posto, mettiamo la cura e l’attenzione per gli artisti, quindi ci siamo organizzati per gruppi di lavoro, dove le label hanno molta autonomia. Le nostre frontline, tuttavia, non sono in concorrenza, ma complici: questa impostazione ha funzionato da subito, con oltre 160 artisti local attualmente in gestione, ripartiti in modo equanime tra Columbia ed Epic, che hanno un cast molto importante senza, però, un’identificazione precisa;&nbsp;un discorso a parte va fatto per Numero Uno, che abbiamo configurato come boutique label con - tra gli altri - La Rappresentante di Lista e&nbsp;Colapesce &amp; Dimartino. Poi ci sono i Maneskin, che sono un caso a parte. Abbiamo tenuto questa impostazione nonostante i cambiamenti recenti, per i quali per il momento abbiamo preferito non sostituire chi è uscito dal nostro organico: come in tutte le aziende, certi ruoli sono costruiti sulle caratteristiche delle persone - ma a breve, tuttavia, arriveranno diverse novità. A livello corporate da inizio marzo abbiamo un ufficio stampa dedicato, Parole &amp; Dintorni: è stata una scelta dettata dall’esigenza di dare un'impronta più umana e meno asettica a questo tipo di comunicazione. Alla domanda su come sarà questa struttura tra un anno, io risponderei: più o meno così, con qualche aggiustamento. Il cambiamento continuo, del resto, è inevitabile. Il business negli ultimi 5 anni è mutato immensamente, così come gli interlocutori: oggi abbiamo figure professionali, come i data analyst, che qualche anno fa non esistevano. Siamo passati da tre A&amp;R a dieci. E, guardando ai numeri, dal punto di vista delle vendite ci sono artisti che fino a 5 anni fa valevano 100 e oggi valgono 10.

<h3>Il rapporto tra frontline e catalogo</h3>

E’ un rapporto che si sta spostando sempre di più verso il catalogo, che oggi pesa per l'85% del business con brani sotto la top 200, soprattutto per quello che oggi viene definito young catalogue, ovvero i lavori pubblicati dopo il 2000, che ha un ruolo molto rilevante. Ma l’argomento è molto vasto. Si prenda, per esempio, Claudio Baglioni, un artista che con noi ha una storia di registrazioni che dura da quarant’anni: se consideriamo solo le prestazioni di un nuovo singolo, non possiamo dire che il digitale sia il suo punto di forza, ma valutando la prestazione dell’intero suo catalogo in streaming non si può negare che generi un business rilevante. Che, però, mancando la top 200 non ha evidenza dal punto di vista mediatico. Bisogna in ogni caso considerare che le playlist, in genere, tendono a riportare all’attenzione del pubblico i brani di catalogo. Ce l’ha confermato anche Stringer [Rob, ceo di Sony Music a livello globale, ndr], l’ultima volta che l’abbiamo visto: “Ricordatevi che le hit di adesso saranno la benzina delle nostre attività per i prossimi 10 anni”. Perché, oggi, il ciclo di vita delle hit è molto più lungo che in passato.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/Pt4YyBKHVA4P7hoLZ8Dp8FX73vo=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/andrea-rosi-sony-music-10-ottobre-2018-049.jpg" alt="https://images.rockol.it/Pt4YyBKHVA4P7hoLZ8Dp8FX73vo=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/andrea-rosi-sony-music-10-ottobre-2018-049.jpg" title="https://images.rockol.it/Pt4YyBKHVA4P7hoLZ8Dp8FX73vo=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/andrea-rosi-sony-music-10-ottobre-2018-049.jpg" class="img-responsive" /></div>

<h3>Cosa sta cercando Sony Music Italy nel 2023</h3>

Tutto. Ormai i sistemi di scouting sono innumerevoli, e si basano - anche - su dati concreti. Abbiamo, inoltre, aziende satellite con le quali collaboriamo, come Lebonwski [di Salmo] e MiNext di Slait, che fanno scouting per noi. Non abbiamo un percorso preciso, ‘numerico’, che regola il rapporto con gli artisti: arrivati a una certa fase della loro carriera, l’intervento diretto si impone per riuscire a compiere il salto di qualità. I Coma_Cose, per esempio, li gestiamo direttamente a livello di marketing e promozione, pur essendo loro nel roster di Asian Fake.

<h3>Il Sanremo 2023 di Sony Music Italy</h3>

Abbiamo portato via anche il pallone, si potrebbe dire. Siamo molto soddisfatti: abbiamo lavorato moltissimo, con 6 / 7 mesi di anticipo, cercando di presentare una proposta articolata. Non hanno preso tutto quello che abbiamo candidato - non è un problema, perché succede sempre, e non solo a noi - ma siamo contenti di quello che è stato ammesso al Festival. La cosa più importante è che, a livello di vendite e ascolti, i risultati siano in crescita. Anche perché, rispetto agli anni passati, i numeri generati dalle canzoni in gara a Sanremo sono molto superiori: a prescindere dal risultato finale, solo il fatto di essere nella playlist del Festival moltiplica per dieci gli stream. E’ una realtà rilevante, senza dubbio. Ormai i momenti chiave in una stagione discografica sono due: Sanremo e l’estate. Del Festival abbiamo già detto. In estate i componenti del target primario dello streaming, cioè i ragazzi in età scolare, possono passare più tempo sulle piattaforme. E, di conseguenza, il business aumenta.

<h3>I repertori local in Italia e all’estero</h3>

La tendenza è generale, ma - ovviamente - molto dipende dai vari mercati. La Francia sicuramente è cresciuta, ma a fare l’exploit migliore è stata la Germania, che negli ultimi cinque anni ha vissuto una trasformazione incredibile, con l’esplosione del repertorio urban locale cantato in tedesco. Il Regno Unito, al contrario, ha compiuto un percorso specularmente opposto: la Gran Bretagna, ormai, non esporta più musica locale, rispetto a qualche anno fa c’è un abisso. Per quanto riguarda noi, a parte il ‘caso Maneskin’, siamo soddisfatti: Rocco Hunt ha avuto dischi di platino e d’oro in Francia e in Spagna, e - anche a solo un mese da Sanremo, senza nemmeno il volano dell’Eurovision - i risultati all’estero di Mengoni sono molto promettenti. Poi c'è Il Volo, che continua&nbsp;ad andare molto bene, soprattutto a livello live: loro sono gli unici con i quali abbiamo un contratto a 360°, perché - obiettivamente - il genere che fanno soffre a livello discografico, ma le pubblicazioni sono fondamentali per innescare l’attività dal vivo. Allargando il quadro, grazie ai Maneskin noi ci troviamo in una situazione privilegiata, ma in realtà - oggi - il potenziale di esportazione è ridotto, in virtù del fatto che nei singoli paesi l’importanza del repertorio locale è notevolmente aumentata. Per l’internazionale c’è sempre meno spazio: noi, riuscendo ad andare al numero uno in Francia [con "The Loneliest" dei Maneskin, nelle classifiche radiofoniche locali, ndr], siamo davvero un’eccezione.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/vs-zE7Yegj4U-4To_fHGxGk-Mx0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/76a6564.jpeg" alt="https://images.rockol.it/vs-zE7Yegj4U-4To_fHGxGk-Mx0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/76a6564.jpeg" title="https://images.rockol.it/vs-zE7Yegj4U-4To_fHGxGk-Mx0=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/76a6564.jpeg" class="img-responsive" /></div>

<h3>I Maneskin</h3>

Sono unici, impossibili da replicare. Sono un fenomeno mondiale ormai da due anni, e sulle scrivanie dei nostri A&amp;R - in Italia e all’estero - non sono ancora arrivate le demo degli epigoni. Si sono insinuati in uno spazio vuoto e l’hanno riempito completamente. Sono esplosi dopo l’Eurovision, nel giugno del 2021, facendoci fare qualcosa come 20 milioni di stream al giorno. Di fondo c’è stata la decisione a livello strategico internazionale, presa da Stringer in persona, di lasciare la band in gestione a Sony Music Italy. Non è scontato: per esempio Rosalia, dalla Spagna, è stata messa direttamente sotto contratto dalla Columbia americana. SME, invece, i Maneskin ce li ha lasciati, un po’ perché loro sono molto italiani, e poi perché l’italianità è anche la loro forza. Ovviamente, per gestirli, ci siamo dovuti strutturare: lavorare con loro, per noi, significa operare a un livello superiore, anche se il rapporto è quasi di famiglia - Fabrizio [Ferraguzzo, a capo di Exit Music, la società che cura il management della band, ndr], è stato uno dei nostri direttori artistici. Negli USA sono con Arista Records [label oggi controllata da SME fondata nel 1971 da Clive Davis, ndr], e per loro è stata la scelta giusta: è una realtà più piccola, che può permettersi di dedicargli più tempo considerandoli, praticamente, come artisti local. Sono stati loro a fare diventare quello americano il primo mercato del gruppo, ad aiutarci per la nomination agli ultimi Grammy Awards e con i tour negli USA. Stanno andando alla grande ovunque, dall'America Latina, all’Australia e al Giappone. Resta il rammarico per il mercato russo, dove si sono creati una fan base incredibile: prima che scoppiasse la guerra - a settembre 2021 - eravamo riusciti a portarli lì in promozione, e fu davvero una spedizione epica. Abbiamo rinunciato a un grosso business: quello russo stava diventando un mercato discografico molto rilevante. I Maneskin, oggi, non sono una band da singolo commerciale radiofonico: lo vediamo dalla costanza dei risultati che ottengono. Riescono ad avere una media giornaliera altissima su tutto il repertorio, cosa che - in una rockband - è fondamentale. Sappiamo che i detrattori vedono in noi gli unici responsabili del loro successo, ma - lo dico davvero - magari fosse così facile. Quello che è successo con loro non è mai successo prima, è un caso unico, e - come già detto prima - non replicabile.

<h3>Costruire oggi il catalogo di domani</h3>

Citare i singoli non renderebbe giustizia alla squadra: sono moltissimi gli artisti del nostro roster frontline che ci aspettiamo diventino young catalogue. Possiamo dire che Mengoni sia un esempio perfetto, avendo vinto il suo primo Sanremo dieci anni fa ed essendo con noi da inizio carriera, ma di nomi potrei farne tantissimi. Stiamo lavorando anche ad alcune operazioni di acquisizione di cataloghi, come quella - recente - dei Pinguini Tattici Nucleari: oggi presso gli artisti è parzialmente caduto il mito del possesso dei master, perché averne la proprietà implica il fatto di aver in carico anche la gestione, che è un onere non da poco. E in Italia non temiamo la concorrenza della grande finanza, perché quelli sul mercato oggi sono cataloghi discografici prettamente nazionali, con volumi assolutamente relativi.

<h3>Il futuro (prossimo) di Sony Music Italy</h3>

Nei prossimi mesi il grosso delle operazioni riguarderà il rinnovo di accordi o la firma di nuovi contratti, che rappresentano il core business della nostra azienda. Poi ci sarà qualche cambiamento interno, ma che - come ricordato prima - non porterà alcun cambiamento radicale. Perché se dal Real Madrid che vince il campionato vanno via due giocatori, non è che l’anno dopo la squadra finisce in Serie B. Il tema è questo, ed è importante: gli artisti e le persone vanno e vengono, ma Sony Music rimane. Sono sessant’anni che funziona così. Il nostro, in Italia, è un ambiente piccolo, e so che girano gossip, ma a me piace parlare con i fatti: dopotutto, siamo un’azienda che negli ultimi due mesi è stata quasi sempre al primo posto in classifica. Quando un team di lavoro esiste da molto tempo, e improvvisamente cambia, è normale che faccia notizia. Oggi l’anomalia è la longevità di un team, non gli avvicendamenti in organico.

Epic

Capitol

streaming

Andrea Rosi

Rob Stringer

Sony Music Italia

Maneskin

Difficilmente poteva iniziare meglio il 2023 di Sony Music Italy: il distaccamento tricolore della multinazionale con quartier generale a Manhattan, New York, non solo <a href="https://www.rockol.it/news-735256/sanremo-2023-marco-mengoni-dettaglio-votazioni-serata-per-serata">ha conquistato - con “Due vite” di Marco Mengoni</a> - la medaglia d’oro allo <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/sanremo-2023-486315">scorso Festival di Sanremo</a>, ma - da inizio anno - ha centrato per tre volte in quattro settimane il primo posto della FIMI Top of the Music Album (nell’ordine con Shiva, Geolier e Maneskin), attestando la propria quota di mercato al 30% sul panorama nazionale. Andrea Rosi, presidente e ceo della filiale italiana di SME,&nbsp;non nasconde la sua soddisfazione per i risultati conseguiti in quello che, dall’esterno, potrebbe essere interpretato come un momento di trasformazione dell’azienda, ma che - in realtà - è solo parte di un processo di mutazione continua. E racconta...

<h3>Come funziona Sony Music Italy a inizio 2023</h3>

Viviamo un work in progress continuo. Il nostro DNA è rimasto invariato, così come la nostra etica di base: i <a href="https://www.rockol.it/news-733459/marco-alboni-lascia-warner-music-italia-nuovo-ceo-pico-cibelli">cambiamenti di alcuni giocatori della nostra squadra</a> non fanno la differenza. Ormai siamo strutturati così da due anni, perché l’evoluzione del mercato ha portato a una crescita esponenziale degli artisti local: noi, al primo posto, mettiamo la cura e l’attenzione per gli artisti, quindi ci siamo organizzati per gruppi di lavoro, dove le label hanno molta autonomia. Le nostre frontline, tuttavia, non sono in concorrenza, ma complici: questa impostazione ha funzionato da subito, con oltre 160 artisti local attualmente in gestione, ripartiti in modo equanime tra Columbia ed Epic, che hanno un cast molto importante senza, però, un’identificazione precisa;&nbsp;un discorso a parte va fatto per Numero Uno, che abbiamo configurato come boutique label con - tra gli altri - La Rappresentante di Lista e&nbsp;Colapesce &amp; Dimartino. Poi ci sono i Maneskin, che sono un caso a parte. Abbiamo tenuto questa impostazione nonostante i cambiamenti recenti, per i quali per il momento abbiamo preferito non sostituire chi è uscito dal nostro organico: come in tutte le aziende, certi ruoli sono costruiti sulle caratteristiche delle persone - ma a breve, tuttavia, arriveranno diverse novità. A livello corporate da inizio marzo abbiamo un ufficio stampa dedicato, Parole &amp; Dintorni: è stata una scelta dettata dall’esigenza di dare un'impronta più umana e meno asettica a questo tipo di comunicazione. Alla domanda su come sarà questa struttura tra un anno, io risponderei: più o meno così, con qualche aggiustamento. Il cambiamento continuo, del resto, è inevitabile. Il business negli ultimi 5 anni è mutato immensamente, così come gli interlocutori: oggi abbiamo figure professionali, come i data analyst, che qualche anno fa non esistevano. Siamo passati da tre A&amp;R a dieci. E, guardando ai numeri, dal punto di vista delle vendite ci sono artisti che fino a 5 anni fa valevano 100 e oggi valgono 10.

<h3>Il rapporto tra frontline e catalogo</h3>

E’ un rapporto che si sta spostando sempre di più verso il catalogo, che oggi pesa per l'85% del business con brani sotto la top 200, soprattutto per quello che oggi viene definito young catalogue, ovvero i lavori pubblicati dopo il 2000, che ha un ruolo molto rilevante. Ma l’argomento è molto vasto. Si prenda, per esempio, Claudio Baglioni, un artista che con noi ha una storia di registrazioni che dura da quarant’anni: se consideriamo solo le prestazioni di un nuovo singolo, non possiamo dire che il digitale sia il suo punto di forza, ma valutando la prestazione dell’intero suo catalogo in streaming non si può negare che generi un business rilevante. Che, però, mancando la top 200 non ha evidenza dal punto di vista mediatico. Bisogna in ogni caso considerare che le playlist, in genere, tendono a riportare all’attenzione del pubblico i brani di catalogo. Ce l’ha confermato anche Stringer [Rob, ceo di Sony Music a livello globale, ndr], l’ultima volta che l’abbiamo visto: “Ricordatevi che le hit di adesso saranno la benzina delle nostre attività per i prossimi 10 anni”. Perché, oggi, il ciclo di vita delle hit è molto più lungo che in passato.



<h3>Cosa sta cercando Sony Music Italy nel 2023</h3>

Tutto. Ormai i sistemi di scouting sono innumerevoli, e si basano - anche - su dati concreti. Abbiamo, inoltre, aziende satellite con le quali collaboriamo, come Lebonwski [di Salmo] e MiNext di Slait, che fanno scouting per noi. Non abbiamo un percorso preciso, ‘numerico’, che regola il rapporto con gli artisti: arrivati a una certa fase della loro carriera, l’intervento diretto si impone per riuscire a compiere il salto di qualità. I Coma_Cose, per esempio, li gestiamo direttamente a livello di marketing e promozione, pur essendo loro nel roster di Asian Fake.

<h3>Il Sanremo 2023 di Sony Music Italy</h3>

Abbiamo portato via anche il pallone, si potrebbe dire. Siamo molto soddisfatti: abbiamo lavorato moltissimo, con 6 / 7 mesi di anticipo, cercando di presentare una proposta articolata. Non hanno preso tutto quello che abbiamo candidato - non è un problema, perché succede sempre, e non solo a noi - ma siamo contenti di quello che è stato ammesso al Festival. La cosa più importante è che, a livello di vendite e ascolti, i risultati siano in crescita. Anche perché, rispetto agli anni passati, i numeri generati dalle canzoni in gara a Sanremo sono molto superiori: a prescindere dal risultato finale, solo il fatto di essere nella playlist del Festival moltiplica per dieci gli stream. E’ una realtà rilevante, senza dubbio. Ormai i momenti chiave in una stagione discografica sono due: Sanremo e l’estate. Del Festival abbiamo già detto. In estate i componenti del target primario dello streaming, cioè i ragazzi in età scolare, possono passare più tempo sulle piattaforme. E, di conseguenza, il business aumenta.

<h3>I repertori local in Italia e all’estero</h3>

La tendenza è generale, ma - ovviamente - molto dipende dai vari mercati. La Francia sicuramente è cresciuta, ma a fare l’exploit migliore è stata la Germania, che negli ultimi cinque anni ha vissuto una trasformazione incredibile, con l’esplosione del repertorio urban locale cantato in tedesco. Il Regno Unito, al contrario, ha compiuto un percorso specularmente opposto: la Gran Bretagna, ormai, non esporta più musica locale, rispetto a qualche anno fa c’è un abisso. Per quanto riguarda noi, a parte il ‘caso Maneskin’, siamo soddisfatti: Rocco Hunt ha avuto dischi di platino e d’oro in Francia e in Spagna, e - anche a solo un mese da Sanremo, senza nemmeno il volano dell’Eurovision - i risultati all’estero di Mengoni sono molto promettenti. Poi c'è Il Volo, che continua&nbsp;ad andare molto bene, soprattutto a livello live: loro sono gli unici con i quali abbiamo un contratto a 360°, perché - obiettivamente - il genere che fanno soffre a livello discografico, ma le pubblicazioni sono fondamentali per innescare l’attività dal vivo. Allargando il quadro, grazie ai Maneskin noi ci troviamo in una situazione privilegiata, ma in realtà - oggi - il potenziale di esportazione è ridotto, in virtù del fatto che nei singoli paesi l’importanza del repertorio locale è notevolmente aumentata. Per l’internazionale c’è sempre meno spazio: noi, riuscendo ad andare al numero uno in Francia [con "The Loneliest" dei Maneskin, nelle classifiche radiofoniche locali, ndr], siamo davvero un’eccezione.



<h3>I Maneskin</h3>

Sono unici, impossibili da replicare. Sono un fenomeno mondiale ormai da due anni, e sulle scrivanie dei nostri A&amp;R - in Italia e all’estero - non sono ancora arrivate le demo degli epigoni. Si sono insinuati in uno spazio vuoto e l’hanno riempito completamente. Sono esplosi dopo l’Eurovision, nel giugno del 2021, facendoci fare qualcosa come 20 milioni di stream al giorno. Di fondo c’è stata la decisione a livello strategico internazionale, presa da Stringer in persona, di lasciare la band in gestione a Sony Music Italy. Non è scontato: per esempio Rosalia, dalla Spagna, è stata messa direttamente sotto contratto dalla Columbia americana. SME, invece, i Maneskin ce li ha lasciati, un po’ perché loro sono molto italiani, e poi perché l’italianità è anche la loro forza. Ovviamente, per gestirli, ci siamo dovuti strutturare: lavorare con loro, per noi, significa operare a un livello superiore, anche se il rapporto è quasi di famiglia - Fabrizio [Ferraguzzo, a capo di Exit Music, la società che cura il management della band, ndr], è stato uno dei nostri direttori artistici. Negli USA sono con Arista Records [label oggi controllata da SME fondata nel 1971 da Clive Davis, ndr], e per loro è stata la scelta giusta: è una realtà più piccola, che può permettersi di dedicargli più tempo considerandoli, praticamente, come artisti local. Sono stati loro a fare diventare quello americano il primo mercato del gruppo, ad aiutarci per la nomination agli ultimi Grammy Awards e con i tour negli USA. Stanno andando alla grande ovunque, dall'America Latina, all’Australia e al Giappone. Resta il rammarico per il mercato russo, dove si sono creati una fan base incredibile: prima che scoppiasse la guerra - a settembre 2021 - eravamo riusciti a portarli lì in promozione, e fu davvero una spedizione epica. Abbiamo rinunciato a un grosso business: quello russo stava diventando un mercato discografico molto rilevante. I Maneskin, oggi, non sono una band da singolo commerciale radiofonico: lo vediamo dalla costanza dei risultati che ottengono. Riescono ad avere una media giornaliera altissima su tutto il repertorio, cosa che - in una rockband - è fondamentale. Sappiamo che i detrattori vedono in noi gli unici responsabili del loro successo, ma - lo dico davvero - magari fosse così facile. Quello che è successo con loro non è mai successo prima, è un caso unico, e - come già detto prima - non replicabile.

<h3>Costruire oggi il catalogo di domani</h3>

Citare i singoli non renderebbe giustizia alla squadra: sono moltissimi gli artisti del nostro roster frontline che ci aspettiamo diventino young catalogue. Possiamo dire che Mengoni sia un esempio perfetto, avendo vinto il suo primo Sanremo dieci anni fa ed essendo con noi da inizio carriera, ma di nomi potrei farne tantissimi. Stiamo lavorando anche ad alcune operazioni di acquisizione di cataloghi, come quella - recente - dei Pinguini Tattici Nucleari: oggi presso gli artisti è parzialmente caduto il mito del possesso dei master, perché averne la proprietà implica il fatto di aver in carico anche la gestione, che è un onere non da poco. E in Italia non temiamo la concorrenza della grande finanza, perché quelli sul mercato oggi sono cataloghi discografici prettamente nazionali, con volumi assolutamente relativi.

<h3>Il futuro (prossimo) di Sony Music Italy</h3>

Nei prossimi mesi il grosso delle operazioni riguarderà il rinnovo di accordi o la firma di nuovi contratti, che rappresentano il core business della nostra azienda. Poi ci sarà qualche cambiamento interno, ma che - come ricordato prima - non porterà alcun cambiamento radicale. Perché se dal Real Madrid che vince il campionato vanno via due giocatori, non è che l’anno dopo la squadra finisce in Serie B. Il tema è questo, ed è importante: gli artisti e le persone vanno e vengono, ma Sony Music rimane. Sono sessant’anni che funziona così. Il nostro, in Italia, è un ambiente piccolo, e so che girano gossip, ma a me piace parlare con i fatti: dopotutto, siamo un’azienda che negli ultimi due mesi è stata quasi sempre al primo posto in classifica. Quando un team di lavoro esiste da molto tempo, e improvvisamente cambia, è normale che faccia notizia. Oggi l’anomalia è la longevità di un team, non gli avvicendamenti in organico.

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Sony Music Italy, il punto della situazione: parla Andrea Rosi

Industria

Il ceo della major a tutto campo, tra cataloghi e nuovi ingressi nel roster. 'I Maneskin? Unici...'

Presentata a IMS Ibiza, l'annuale summit che riunisce l'industria della nightlife d'avanguardia nelle isole baleari, l'IMS Business Report 2025 ha presentato dei dati molto promettenti sullo sviluppo del mercato della musica elettronica nel mondo: il suo valore, infatti, nel 2024 si è attestato a 12,9 miliardi, +6% rispetto all'anno precedente (anche se leggermente meno rispetto all'anno prima ancora, il 2022, in cui si era registrato un +9%).&nbsp;

Il motivo del rallentamento, però, secondo Midia sarebbe in un assestamento fisiologico: dopo le restrizioni dovute al Covid, infatti, il consumo di musica elettronica (soprattutto dal vivo) ha avuto un'impennata e ora ha ripreso i suoi ritmi abituali, tornando a una curva più stabile. La gran parte degli introiti, più che dallo streaming, continua ad arrivare dai club e dai festival, ma contribuiscono al suo benessere globale anche il successo di generi come l'afro house o il ritorno di sonorità d'annata come la drum'n'bass. TikTok, inoltre, funge da prezioso volano per tutto il movimento. Bene anche le realtà indipendenti: anche se la gran parte degli artisti restano infatti legati alle major, le indie sono responsabili del 30% degli introiti totali.

Nel 2024 il valore della musica elettronica è salito a 12,9 mld

Lo attesta una ricerca di Midia, che registra un leggero calo nella crescita globale del comparto

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
La tradizionale conferenza stampa del concerto del Primo Maggio si terrà alla presenza dei segretari CGIL, CISL, UIL, dei vertici Rai, di Massimo Bonelli (organizzatore e direttore artistico del concerto con la sua iCompany) e dei conduttori Noemi, Ermal Meta, BigMama e Lorenzo Schettini. Come sempre, il concerto andrà in onda in contemporanea su Rai3, Rai Radio2 e RaiPlay.

Presentazione lunedì 28 aprile&nbsp;a Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 1 maggio

Gli eventi musicali più rilevanti della settimana sono naturalmente quelli che tradizionalmente animano il primo maggio: il concertone organizzato dai sindacati confederati in piazza San Giovanni a Roma (tra gli ospiti Lucio Corsi, Joan Thiele, Franco126, Gabry Ponte, Brunori SAS e Alfa) e l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto (al Parco Archeologico delle Mura Greche, tra gli ospiti Mille, La Niña, Tommy Cash, Pop X, Il Teatro degli Orrori e Motta).&nbsp;

Roma, piazza San Giovanni; Taranto, Parco Archeologico delle Mura Greche

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 2 maggio 
Un venerdì di uscite soprattutto italiane, sia in ambito indie che major. Arrivano infatti i nuovi album di Giorgio Poi ("Schegge", pubblicato per Bomba Dischi) ed Elodie ("Mi ami mi odi", pubblicato per Island). Per gli appassionati di musica straniera e d'annata, inoltre, segnaliamo inoltre che la versione audio dello storico Live at Pompeii uscirà per la prima volta come album dal vivo completo.

Sabato 3 maggio 
Parte dall'Unipol Forum di Assago il tour nei palazzetti di Gué, che per l'occasione sarà accompagnato anche da due rapper della generazione successiva alla sua, Rasty Kilo e Artie 5ive. Il tour proseguirà poi in tutta Italia e avrà anche un'estensione estiva nelle arene all'aperto&nbsp;e nei festival della penisola.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Aumentano i prezzi degli abbonamenti a Spotify in Europa. Secondo quanto riferisce il Financial Times, il colosso dello streaming musicale sta programmando di "aumentare&nbsp;i prezzi di un importo equivalente a 1 euro per gli abbonamenti europei e latino-americani, già a partire da giugno".&nbsp;Il rincaro riguarderebbe solo gli abbonamenti individuali. In Italia il costo mensile di Spotify varia dai 10,99 euro al mese del pacchetto Premium Individual (che passerebbe dunque a 11,99 euro al mese) ai 14,99 euro del Premium Duo fino ai 17,99 euro del Premium Family.&nbsp;Il rincaro non riguarderà gli abbonamenti statunitensi. Dietro la decisione della piattaforma ci sarebbero le pressioni dell'industria musicale, che da tempo sollecita l'azienda a rivedere al rialzo il costo dei suoi abbonamenti.&nbsp;

Solo pochi giorni fa, <a href="https://www.rockol.it/news-751284/spotify-su-i-prezzi-in-belgio-olanda-e-lussemburgo">come riferito da Rockol</a>, Spotify ha contattato telematicamente i propri clienti in Paesi Bassi, Belgio e Lussemburgo per comunicare degli aumenti alle tariffe mensili dei propri abbonamenti: a partire dalla fine di aprile i piani Individuale, Studenti, Duo e Family saranno alzati nell’area del Benelux dagli 1 ai 2 dollari al mese, a secondo dei paesi interessati.

Spotify, per il FT aumentano i prezzi degli abbonamenti in Europa

Ecco a quanto dovrebbe ammontare il rincaro, che non sarà applicato negli USA

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025 THE TORTURED POETS DEPARTMENT di TAYLOR SWIFT risale dalla ventiquattresima posizione al primo posto. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si posiziona + - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION di ED SHEERAN, che sale dalla quinta posizione.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>5IVE di DAVIDO che fa il suo ingresso in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra una conferma nelle prime tre posizioni: in prima posizione rimane stabile il brano ORDINARY di ALEX WARREN. Anche in seconda posizione si mantiene invariato il singolo PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, mentre in terza posizione si conferma AZIZAM di ED SHEERAN.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<ul>
</ul>

Taylor Swift

Classifiche UK, novità 1 maggio: Taylor Swift torna in testa

'The Tortured Poets Department' è l'album più ascoltato della settimana

Aggiornamento, ore 15.00: La Commissione Europea ha confermato di aver accolto la richiesta di Paesi Passi e Austria in merito a una valutazione del processo di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group, divisione dedicata ai servizio per artisti ed etichette di Universal Music Group. Secondo quanto riferito in una nota ufficiale diffusa oggi, venerdì 25 aprile, da Commissione, la major non può “attuare l’acquisizione prima di averla notificata e aver ottenuto l’autorizzazione” dalla Commissione stessa. “L’operazione rischia di incidere in modo significativo sulla concorrenza in alcuni mercati della filiera musicale, in cui entrambe le società sono attive, in Austria e nei Paesi Bassi, nonché in molti altri Stati membri. La Commissione ha pertanto concluso di essere nella posizione migliore per esaminare l'operazione. La Commissione ha chiesto a UMG di notificare l'operazione”. In una dichiarazione resa al Financial Times, testata che per prima aveva riferito dell’istruttoria, Universal Music ha fatto sapere di essere più che disponibile a collaborare con la Commissione e di essere fiduciosa nel “concludere questa acquisizione nella seconda metà dell'anno, nei tempi previsti".

Soddisfazione per l’avvio del procedimento è stata espressa dall’associazione di etichette indipendenti europee Impala. "Accogliamo con favore questa notizia e siamo pronti a collaborare pienamente con la Commissione Europea durante la sua valutazione della fusione”, ha dichiarato la Presidente Esecutiva di Impala Helen Smith: “L'entità dei disagi in tutta Europa rende opportuno che l'UE effettui la valutazione. Ciò fa seguito alle preoccupazioni sollevate da entrambe le autorità di regolamentazione, che sono state informate da UMG e Downtown a livello nazionale. Come ogni settore, il mercato musicale ha bisogno di grandi aziende, ovviamente, come abbiamo già sottolineato, c'è semplicemente un punto in cui ‘grande è troppo grande’. In questo caso, UMG ha chiaramente superato il limite massimo anche prima di aggiungere Downtown. Questo accordo deve essere bloccato definitivamente".

"Questo accordo ha implicazioni di vasta portata non solo per le etichette discografiche, ma anche per editori musicali, distributori e altri settori”, ha aggiunto Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “E’ il tipo di comportamento di acquisizione che solleva immediatamente segnali d'allarme per qualsiasi autorità di regolamentazione. Esortiamo la Commissione Europea a condurre un'indagine approfondita e ad adottare misure decisive per impedire ulteriori concentrazioni che potrebbero danneggiare i consumatori, nonché la concorrenza, la diversità e l'innovazione nell'intero ecosistema musicale".

-

La Commissione Europea sarebbe pronta ad aprire un’indagine antitrust sull’acquisizione di Downtown da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi di artisti ed etichette di Universal Music Group: a riferirlo è il Financial Times, secondo il quale l’istruttoria dovrebbe essere ufficializzata già entro la giornata di oggi, venerdì 25 aprile.

L’operazione da 775 milioni di dollari era già stata contestata con veemenza da Impala, l’associazione che rappresenta le etichette indipendenti europee, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">aveva invitato proprio la commissione UE</a> a verificare che l’acquisizione non violasse le norme antitrust europee. Successivamente, anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751087/umg-downtown-dall-olanda-richiesta-di-esame-dell-antitrust-ue">i Paesi Bassi avevano chiesto alla Commissione</a> di esaminare la mossa di Universal Music, che - proprio in Olanda - poco prima <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750538/universal-music-l-acquisizione-discreta-di-8ball-music">aveva acquisito (in modo molto discreto, e senza annunci ufficiali) l’etichetta indipendente 8Ball Music</a>.

Al momento, la Commissione Europea non ha voluto commentare l’indiscrezione.

L’UE valuterà l’acquisizione di Downtown da parte di UMG

Confermata l’indiscrezione del Financial Times

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025 al primo posto si attesta il brano "Bottiglie vuote" dei Pinguini Tattici Nucleari feat. Max Pezzali, in risalita dalla seconda posizione,&nbsp;seguito da&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran&nbsp;(in risalita dal sesto posto)&nbsp;e dall'ex testa di serie&nbsp;"Nonostante tutto" di Cesare Cremonini e Elisa.

Di seguito le altre novità che entrano direttamente nelle prime dieci posizioni:

<ul>
	<li>"Amor" di Achille Lauro debutta in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, in prima posizione si trova il brano "Jaded" di Dario Di Bona. Subito dietro, in seconda posizione, si colloca "Ma che vuò" di Florinda, mentre in terza posizione si posiziona "Whip" di Doctum.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>"Solo Tu" di Il Solito Dandy debutta in quarta posizione</li>
	<li>"DCP" di Disco Club Paradiso debutta in quinta posizione</li>
	<li>"Nel bene e nel male" di Matteo Faustini debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui.</a>

Pinguini Tattici Nucleari

Classifiche Airplay, novità 24 aprile: Pinguini e Pezzali primi

'Bottiglie vuote' è il brano più trasmesso dalle radio

Nel 2024 la collecting spagnola SGAE ha ripartito ai propri associati 349 milioni di euro, grazie a un totale complessivo di entrate pari a 390 milioni di euro (cresciuto dell’11,7% rispetto all’anno precedente): come riconosciuto dalla stessa Sociedad General de Autores y Editores, quella registrata alla fine dello scorso mese di dicembre risulta essere la miglior performance in termini finanziari mai registrata in 125 anni di attività.

A trainare la crescita sono stati principalmente i ricavi da digitale (+25% su base annua, a quota 60,4 milioni di euro), con lo streaming a occupare il 55,6% del totale e i servizi VOD un restante 43,2%, e quelli dal segmento broadcasting, cresciuto su base annua del 18,9% per un totale di 110 milioni di euro: buone le prestazioni anche di pubblica esecuzione (+7,4%, a quota 48,7 milioni di euro) ed entrate dall’estero (+15,4% su base annua, a quota 35,2 milioni di euro). "Il contributo principale alla raccolta internazionale proviene dal mercato europeo nel suo complesso (16,4 milioni, con Francia e Italia in testa), seguito dall'America Latina e dai Caraibi (10 milioni) e dagli Stati Uniti e dal Canada (8 milioni)", ha precisato SGAE.

SGAE, nel 2024 entrate su dell’11,7%

Ripartizioni a quota 349 milioni di euro: il miglior risultato di sempre per la collecting spagnola

Empire ha una nuova alleanza strategica: quella con Baramey Productions, etichetta cambogiana di primo piano. L'obbiettivo è quello di produrre e distribuire la musica degli artisti khmer (il principale gruppo etnico del paese)&nbsp;in tutto il mondo, con il supporto dei loro A&amp;R e delle infrastrutture internazionali del gruppo.

Già da tempo Empire sta cercando di espandersi nel mercato del sud-est asiatico e Baramey Productions, fondata nel 2016, è una realtà già molto solida nel mercato locale, tra cui il&nbsp;rapper&nbsp;VannDa,&nbsp;la semifinalista di The Voice of Cambodia&nbsp;Suzana il rapper/&nbsp;producer&nbsp;YuuHai e la giovane emergente (ma già con 28 milioni di stream all'attivo) Norith. Questi ultimi si esibiranno presto anche a Los Angeles, a sottolineare le mire espansionistiche del progetto.

La Cambogia è la nuova frontiera della musica asiatica?

E' ciò che suggerisce la nuova mossa strategica di Empire: una joint venture con Baramey Productions

E’ ricorso ieri, mercoledì 23 aprile, <a href="https://www.rockol.it/news-751424/youtube-compie-20-anni-ecco-la-top-ten-storica-dei-video-musicali">il ventesimo anniversario del debutto online di YouTube</a>: la piattaforma oggi controllata da Google, per celebrare la ricorrenza, ha comunicato alcune statistiche relative alle proprie attività.

In media, oggi, quotidianamente vengono resi disponibili dal servizio oltre 20 milioni di video: nel 2024 le clip hanno totalizzato in media oltre 100 milioni di commenti al giorno, con una media - sempre quotidiana - di circa 10 milioni di spettatori. Sempre lo scorso anno i video hanno ricevuto una media di oltre 3,5 miliardi di like al giorno.

Riguardo le attività degli artisti musicali sulla piattaforma, in testa alla top ten dei canali più seguiti dal pubblico c’è quello della girl band coreana delle Blackpink, con 96,4 milioni di iscritti, seguito da quelli dei BTS (80,1 milioni), Justin Bieber (75,2 milioni), Eminem (64,6 milioni) e Taylor Swift (60,9 milioni), che precedono - nell’ordine - quelli di Marshmello, Ed Sheeran, Ariana Grande, Billie Eilish e Bad Bunny.

Nella graduatoria dei video che hanno raggiunto il miliardo di visualizzazioni più velocemente, in testa svetta quello di “Hello” di Adele, capace di raggiungere il traguardo in appena 88 giorni, seguito - ex aequo - da quelli di “Shape of You” di Ed Sheeran e “Despacito” di Luis Fonsi - quest’ultimo anche video più visto di sempre sulla piattaforma, con 8,7 miliardi di visualizzazioni (in 97 giorni), “Mi gente” di J Balvin e Willy William (103 giorni) e “Apt” di Rosé e Bruno Mars (105 giorni). Seguono, nel resto della top ten, e nell’ordine, quelli di “Échame La Culpa” di Luis Fonsi e Demi Lovato, di “Taki Taki” di DJ Snake, di “Te Bote (Remix)” di Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny e Ozuna, di “X (EQUIS)” di Nicky Jam e J. Balvin, e di “Girls Like You” dei Maroon 5 con Cardi B.

20 anni di YouTube, in numeri

La piattaforma celebra i due decenni di attività comunicando qualche statistica

La parabola artistica di d4vd è particolarmente interessante, dal punto di vista dell'industria: ex gamer, ha iniziato a fare musica perché i video delle sue partite videoludiche&nbsp;erano costantemente oggetto di takedown dalle varie piattaforme in quanto utilizzava musica edita, e per ovviare il problema ha cominciato a registrare canzoni sue. Che sono piaciute talmente tanto da valergli un contratto discografico con una major (in Italia è lavorato da EMI).

La community su cui è emerso per la prima volta come musicista, però, è la piattaforma di music-making BandLab: è il primo utente della community ad avere raggiunto un miliardo di streaming con una traccia creata al suo interno. Per festeggiarlo, quindi, BandLab gli dedica un pop-up store a New York, dove per tre giorni i fan potranno immergersi in experience a lui dedicate. Non solo: l'album (dal titolo "Withered") uscirà anche in una cosiddetta BandLab Extended Edition, con due tracce extra. Non a caso, perché a quanto pare buona parte dell'album è stata comunque realizzata utilizzando la app.

BandLab festeggia il successo di d4vd

Il primo artista BandLab a raggiungere 1 miliardo di streaming: per lui un pop up store a New York

Nata da una costola di Warp Records (storica etichetta indipendente attiva soprattutto nell'ambito della musica elettronica e di ricerca), Warp Publishing vanta un catalogo di artisti di grande rilievo, tra cui&nbsp;Boards Of Canada, Slowdive,&nbsp;Khruangbin, Danny Brown, Autechre, Yves Tumor, Death Grips e molti altri. Il nuovo accordo con IMPEL rappresenta quindi una mossa strategica particolarmente fruttuosa sia per l'editore che per l'agenzia di licensing, specializzata in diritti digitali.

IMPEL a sua volta è specializzata nel rappresentare realtà indipendenti, come Psychotic Reaction Music,&nbsp;Inni Music and Infine Music. La convergenza di obbiettivi è evidente, come sottolina anche Maria Navarro, a capo di Warp Publishing: "Siamo davvero contenti di entrare a far parte di una community che condivide con noi in maniera netta i valori dell'indipendenza, della trasparenza e dell'innovazione" ha dichiarato.

&nbsp;

Warp Publishing: un accordo con IMPEL

L'editore, costola della storica etichetta indipendente, si unisce all'agenzia di licensing

La Classifica USA album per la settimana dal 21 aprile 2025 al 27 aprile 2025 vede al primo posto Ken Carson con il suo album More Chaos, che debutta direttamente in vetta alla graduatoria. In seconda posizione si registra un avanzamento significativo per Kendrick Lamar con l'album GNX, che risale dalla quinta posizione fino al secondo gradino del podio. In terza posizione, invece, l'album SOS di SZA guadagna una posizione, passando dalla quarta alla terza.

Da notare che il più alto nuovo ingresso nella classifica Billboard Hot 200 degli album è rappresentato proprio da More Chaos di Ken Carson, che si posiziona al primo posto.

Nella&nbsp;Classifica USA singoli&nbsp;relativa alla settimana dal 21 aprile 2025 al 27 aprile 2025, il brano&nbsp;"Luther"&nbsp;di&nbsp;Kendrick Lamar &amp; SZA&nbsp;mantiene la sua posizione in prima posizione. In seconda posizione si registra un cambio rispetto alla settimana precedente:&nbsp;"Die With A Smile"&nbsp;di&nbsp;Lady Gaga &amp; Bruno Mars&nbsp;sale dalla terza posizione, scalzando così&nbsp;"Nokia"&nbsp;di&nbsp;Drake, che scende dalla seconda alla terza posizione. Non si segnalano nuove entrate nella Top Ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ken Carson

Classifiche USA, novità 27 aprile: Ken Carson debutta in vetta

Negli album avanzano Kendrick Lamar e SZA. Nei singoli podio (quasi) invariato...

Warner Music Group ha depositato presso il tribunale dello Utah una causa legale contro la catena di pasticcerie Crumbl: secondo la parte querelante il franchise un tempo noto come Crumbl Cookies - che può contare su oltre mille punti vendita tra Stati Uniti e Canada - avrebbe utilizzato senza autorizzazione più di 150 brani presenti nel catalogo della major per sonorizzare le proprie campagne pubblicitarie su Instagram e TikTok.

"Gli imputati si sono appropriati indebitamente di almeno 159 tra le registrazioni sonore e le composizioni musicali più popolari e preziose sul mercato, utilizzando tali opere creative per costruire il profilo del proprio marchio e generare vendite massicce per sé stessi senza alcun compenso [per WMG, ndr]": si legge nell’istanza depositata dai legali della major, che mette sotto accusa anche la condotta commerciale di Crumbl nei confronti degli influencer ingaggiati per le proprie campagne social: "Crumbl attira i follower di ciascuno di questi influencer sulle pagine social di Crumbl e sui video di Crumbl. Crumbl recluta queste persone – comprese, sulla base di informazioni e deduzioni, quelle presenti nei video di Crumbl – per 'collaborare' con Crumbl, e i partecipanti vengono ricompensati per la promozione dei prodotti Crumbl".

Warner Music Group ha richiesto al tribunale un risarcimento danni fino a 150mila dollari per ogni brano oggetto di violazione, per un potenziale ammontare complessivo che potrebbe raggiungere quota 23,85 milioni di dollari, oltre che un'ingiunzione permanente che vieti a Crumbl ulteriori violazioni.

Warner Music, maxi-causa a Crumbl

Per utilizzo non autorizzato di musica in campagne promozionali social

A partire dal prossimo mese di giugno Metal Hammer, popolare magazine dedicato all’hard rock e all’heavy metal fondato nel 1983 in Gran Bretagna da Wilfried F. Rimensberger e attualmente edito da Future Media, tornerà ad avere un’edizione italiana cartacea: a riportare nelle edicole del nostro Paese la testata è Sprea Editori, già “casa” di Buscadero, Classic Rock, Prog e Ciao 2001.

La redazione sarà composta da Maurizio Becker come direttore editoriale, affiancato da Luca Fassina alla supervisione dei contenuti e da Barbara Caserta per le relazioni con le etichette discografiche e le attività di marketing.

Il primo numero (che includerà 100 pagine stampate su carta patinata ad alta qualità, con in copertina gli Iron Maiden, attesi a Padova il prossimo 13 luglio) sarà tirato in 25mila copie, e sarà distribuito con “particolare attenzione a punti di vendita strategici” come aeroporti, stazioni ferroviarie e snodi metropolitani.

Il debutto della testata nel nostro Paese, tuttavia, risale al 1989, quando nelle edicole arrivò il primo numero dell'edizione italiana con&nbsp;Luca Signorelli come redattore capo: il magazine rimase nelle edicole per qualche anno, per poi cessare di essere edito in versione cartacea e proseguire nelle attività solo online, all'indirizzo&nbsp;www.metalhammer.it.

In una nota pubblicata sul proprio canale Facebook ufficiale, i gestori del sito hanno tenuto a precisare:

<blockquote>
Apprendiamo con sconcerto – ma non senza un certo déjà vu – che sarebbe in procinto di tornare in edicola una pubblicazione sotto il nome Metal Hammer. È doveroso, in quanto redazione storica di Metal Hammer Italia, fare immediatamente chiarezza e mettere in guardia lettori, addetti ai lavori e appassionati.

Questa iniziativa editoriale non ha nulla a che vedere con noi. Non rappresenta la nostra redazione, non prosegue alcuna nostra attività e soprattutto non ha alcun diritto di avvalersi del nome Metal Hammer in Italia.

Noi, la redazione di Metal Hammer Italia, continuiamo il nostro lavoro con serietà, coerenza e passione dal 2015, prima in edicola e poi sul web con il sito www.metalhammer.it, forti di un marchio regolarmente registrato il 26 gennaio 2015, di proprietà dell’editore che – per oltre trent’anni, fino al 2014 – ha portato Metal Hammer a essere la rivista musicale più venduta in Italia.

Chi oggi tenta di riesumare il nome Metal Hammer per speculare su un passato glorioso che non gli appartiene, lo fa con intenti alquanto discutibili.

Ovviamente ci tuteleremo in tutte le sedi competenti. Lo dobbiamo alla nostra storia, al nostro lavoro e soprattutto ai lettori che da decenni ci seguono con rispetto e fiducia.

Restiamo quelli di sempre. Gli altri no.
</blockquote>

<div class='embed'><div class="fb-post" data-lazy="true" data-href="https://www.facebook.com/mhitaly/posts/pfbid031HiDhG6Yv1CCxHAAQMBjX6caEDP7BheveZeTiQesvmiW31bstZ6TCbQbXVMjtUjzl" ></div></div>

Il sito&nbsp;www.metalhammer.it risulta intestato alla Black Sun Media Srl di Milano.

Metal Hammer torna in edicola in Italia (ma è polemica)

Il primo numero della nuova edizione sarà distribuito a partire dal 3 giugno. Anche se...

Warner Chappell Music, la divisione editoriale di Warner Music Group, ha annunciato di aver siglato un accordo di amministrazione a livello globale con Diplo, Dj e produttore americano vincitore di tre Grammy Awards e titolare di collaborazioni con, tra gli altri, Skrillex, Justin Bieber, Morgan Wallen, MIA e Beyoncé.

"Il team Warner Chappell è strutturato in modo unico per affrontare i miei numerosi progetti e impegni, che si tratti di produrre per altri artisti, pubblicare la mia musica o collaborare a dischi”, ha dichiarato l’artista, all’anagrafe Thomas Wesley Pentz, classe 1978: “Hanno uno staff immensamente competente e lungimirante che ritengo possa aiutarmi a integrare il mio approccio alla creazione e al posizionamento della musica. Inoltre, sono entusiasta di chiudere il cerchio con Carianne Marshall [co-CEO di Warner Chappell, ndr], che ha avuto un ruolo così fondamentale per il successo nella prima fase della mia carriera".

"Diplo è un creativo visionario il cui successo poliedrico include la capacità di superare i limiti con i propri progetti, la creazione di successi cross-genere per altri e la scoperta di talenti attraverso la collaborazione”, ha aggiunto Gabz Landman, Senior Vice President, A&amp;R, di Warner Chappell Music: “Ci vuole un talento raro per poter costruire e mantenere una carriera di successo che abbraccia diversi decenni – qualcosa che Diplo ha fatto quasi senza sforzo, e siamo davvero onorati di contribuire ad amplificare ulteriormente la sua eredità".

"Diplo si è già affermato come uno degli artisti e pionieri della musica più affermati al mondo”, ha concluso David Goldsen, Vicepresidente Senior, A&amp;R Nord America, di Warner Chappell Music: “Il suo approccio audace all'arte, alla cultura e alla musica è ciò con cui vogliamo allinearci alla Warner Chappell. C'è ancora molto da aspettarci e siamo entusiasti di lavorare con lui e con il suo team manageriale, Andrew McInnes e Renee Brodeur".

Diplo

Publishing, Diplo firma con Warner Chappell Music

Un contratto di amministrazione a livello globale per il Dj e produttore americano

L’innovazione musicale da tempo non nasce più (solo) nei laboratori delle major, ma si sviluppa nei team agili delle startup. A ogni angolo del globo, imprenditori e sviluppatori stanno immaginando nuove modalità per creare, distribuire, monetizzare e vivere la musica. Le startup musicali stanno diventando un laboratorio permanente per il futuro dell’industria: anticipano tendenze, testano soluzioni, rompono schemi. Guardare a ciò che succede in questo ecosistema significa cogliere in anticipo dove sta andando la musica. Ecco una rassegna delle principali tendenze, delle nuove società che le hanno determinate nell’ultimo triennio e un riepilogo di dove stanno puntando: tutti – artisti, label, investitori – sono chiamati a porre attenzione.

Dove si investe 
 
Il mondo della finanza - dagli angel investor al venture capital, dai family office al private equity - ha riconosciuto da tempo alla musica una capacità di creare valore e di rappresentare una asset class a sé stante. Ma i capitali di rischio, ove possibile, oggi continuano ad essere attratti soprattutto dal punto di incontro tra la tecnologia e l’industria musicale. Spesso fungono da cuscinetti e da interpreti necessari per incentivare il dialogo tra due culture che parlano linguaggi diversi e perseguono obiettivi antitetici: innovazione e mantenimento dello status quo. In particolare, ecco cinque macro-tendenze: 
 
AI Music Creation 
L’intelligenza artificiale è il motore più potente del cambiamento. Startup come Suno, Udio, Boomy o Riffusion permettono a chiunque di generare brani originali da un semplice prompt. L’intelligenza artificiale compone, canta, produce, e sta ridefinendo i confini dell’autorialità. Problemi da risolvere? Molti, e seri. 
 
Web3 e proprietà condivisa 
Le piattaforme JKBX, AnotherBlock o Arpeggi aprono alla possibilità di acquistare quote di diritti musicali, frazionare royalties, rendere la musica un asset da possedere, collezionare o scambiare. L’approccio decentralizzato trasforma i fan in micro-investitori. Chiamiamolo MusicTech. 
 
Dati, insight, infrastruttura 
Startup come Audioshake, Beatchain e MusicInfra lavorano dietro le quinte per migliorare gestione, distribuzione, trasparenza e tracciamento dei contenuti musicali. L’analisi dei dati diventa leva strategica per artisti e label. Un lavoro potenzialmente più prezioso di quanto potrebbe apparire, considerando la progressiva frammentazione e segmentazione nell’offerta globale dello streaming. 
 
Creator tools e fan engagement 
Tool come Splice, Pibox, BeatConnect, ma anche piattaforme come Gamma o Character.AI, offrono spazi di creazione e interazione pensati per creator digitali, producer indipendenti e community globali. 
 
Live, sync, esperienze immersive 
La dimensione esperienziale non è trascurata: startup come Playback, Bronze o Human Native esplorano nuovi formati per l’ascolto immersivo e la performance digitale. Il confine tra gioco, arte, musica e realtà virtuale si fa sempre più sfumato.

I protagonisti 
 
La scena delle music startups è cangiante per sua natura: solo una minoranza di esse, statisticamente, riesce a trasformarsi in scale up per poi assestarsi.&nbsp; 
Le startup musicali internazionali stanno lavorando in modo trasversale su tutta la catena del valore: dalla produzione alla fanbase, dai metadati all’esperienza. In questo scenario fluido e sperimentale, la loro forza è l’agilità, la loro risorsa il rischio, la loro missione l’innovazione. Alcune falliranno, altre saranno acquisite, molte verranno imitate. Ma tutte, oggi, rappresentano uno specchio lucidissimo del futuro possibile della musica. 
In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

AIMI 
Fondata: 2022 
Generatore musicale AI per performance dal vivo, meditazione o ambient music personalizzata. 
 
AnotherBlock 
Fondata: 2022 
Permette di acquistare frazioni di diritti musicali (royalties) tramite NFT con licenze reali. 
 
Arpeggi 
Fondata: 2023 
Piattaforma di creazione e distribuzione musicale su Web3, con tracciabilità creativa sulla blockchain. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arpeggi-labs-488940">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Audioshake 
Fondata: 2022 
Scomposizione di brani in stems utilizzando AI per sincronizzazione, remix e karaoke. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audioshake-484657">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Beatchain 
Fondata: 2023 
Dashboard di analisi e promozione automatizzata per artisti emergenti e manager. 
 
BeatConnect 
Fondata: 2023 
DAW collaborativo che consente produzione musicale remota in tempo reale. 
 
Bonsai 
Fondata: 2023 
AI assistant per creativi, incluso chi lavora nella musica, per generare testi e idee. 
 
Boomy 
Fondata: 2022 
Consente a chiunque di creare canzoni originali in pochi secondi usando l'intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/boomy-482695">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Breakr 
Fondata: 2025 
Piattaforma per promuovere la musica emergente con campagne basate su dati. 
 
Bronze 
Fondata: 2022 
Motore audio generativo che crea versioni infinite e dinamiche di una traccia musicale. 
 
Character.AI 
Fondata: 2023 
Non nata per la musica, ma usata da creator per simulare dialoghi con artisti o icone musicali. 
 
Clouty 
Fondata: 2023 
Analisi dati e insight per artisti e creator per monetizzare engagement e visibilità. 
 
DrumRole Co 
Fondata: 2025 
Strumenti musicali digitali che fondono tecnologia e artigianato musicale giapponese. 
 
Duetti 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente agli artisti di monetizzare cataloghi musicali vendendone una quota a investitori. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/duetti-startup-496525">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Gamma 
Fondata: 2023 
Nuova media company fondata da Larry Jackson, unisce label, marketing e creazione contenuti in chiave digitale. 
 
Gigmor 
Fondata: 2022 
Piattaforma che connette musicisti e band a venue e promoter per booking live. 
 
Highnote 
Fondata: 2024 
Collaborazione in tempo reale per artisti, con strumenti di feedback e condivisione creativa. 
 
Hook 
Fondata: 2025 
Connette artisti emergenti con produttori e manager musicali per creare collaborazioni mirate. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hook-170395">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Human Native 
Fondata: 2024 
Startup che esplora l’interazione tra musica e identità digitale in ambienti immersivi. 
 
Jukebox (ex JKBX) 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente di investire in royalty musicali come fossero azioni. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/jkbx-490213">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Session 
Fondata: 2022 
Fondata da Björn Ulvaeus (ABBA), semplifica la gestione dei metadata e diritti per collaborazioni musicali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/session-187326">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MelodAI 
Fondata: 2025 
Strumenti AI per la composizione assistita, progettati per produttori e compositori. 
 
Moises 
Fondata: 2022 
App che usa AI per separare tracce audio (voce, strumenti) e fornire strumenti didattici ai musicisti. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/moisesai-491479">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Musical AI 
Fondata: 2025 
Generazione automatica di brani e arrangiamenti tramite intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/musical-ai-498763">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MusicInfra 
Fondata: 2025 
Infrastruttura per distribuzione e analisi di dati musicali al servizio di artisti e label. 
 
Notes.fm 
Fondata: 2025 
Piattaforma che consente agli artisti di condividere e monetizzare la musica con una community interattiva. 
 
Pibox 
Fondata: 2023 
Sistema collaborativo per team musicali che include workspace, revisioni e commenti su progetti audio. 
 
Playback 
Fondata: 2025 
Offre esperienze musicali immersive che permettono interazione creativa con i contenuti. 
 
Riffusion 
Fondata: 2024 
Utilizza AI per generare musica da immagini sonore (spectrogrammi), creando nuove modalità di composizione. 
 
RSDL.io 
Fondata: 2024 
Protocollo Web3 per la gestione e licenza trasparente dei contenuti audio in ambienti decentralizzati. 
 
Splice 
Fondata: 2013 – pivot: 2022 
Ormai una scale-up, tuttavia nel 2022 ha evoluto la sua identità da piattaforma di sample sharing a ecosistema completo per la creazione musicale professionale, preparandosi ad affrontare una nuova generazione di concorrenti (soprattutto AI-native). 
 
Suno 
Fondata: 2023 
Generatore musicale AI che crea brani completi da semplici prompt testuali, includendo testo, melodia e voce. La parte di addestramento dei suoi dati è al centro delle controversie con l’industria musicale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/suno-ai-499125">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
ThatTrack 
Fondata: 2024 
Permette di vendere beat, loop e campioni musicali in modalità on-demand, con licenze integrate. 
 
Tune.FM 
Fondata: 2024 
Streaming musicale su blockchain che paga in tempo reale gli artisti per ogni stream. 
 
Udio 
Fondata: 2024 
Startup rivale di Suno focalizzata sulla generazione di brani vocali e musicali tramite AI, con output di alta qualità. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/udio-ai-497194">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Startup musicali: l’innovazione incontra il futuro della musica

AI, blockchain, fan economy, nuovi modelli di monetizzazione: un’industria ridefinita dal basso

Warner Music Group ha annunciato il lancio di una nuova label in joint venture con l’imprenditrice Anjula Acharia per diffondere sul mercato americano la musica prodotta da artisti originari del sud-est asiatico: l’etichetta, battezzata 5 Junction, lavorerà a stretto contatto con la filiale losangelina di WMG, guidata da Tom Corson e Aaron Bay-Schuck.

"Portare il talento dell'Asia meridionale al pubblico occidentale e oltre non è una questione di tendenze, ma di verità”, ha dichiarato al proposito Acharia: “Crescendo tra culture diverse, ho sempre saputo che le nostre storie avevano un potere globale. La mia missione è stata quella di tradurre questo concetto e mostrare al mondo che la rappresentazione non è un favore, ma una forza. Che si tratti di musica, identità, o marketing, muoversi fluidamente tra l'intersezione tra cultura e commercio è dove avviene la magia".

"WMG ha colto presto il potenziale globale della musica sud-asiatica e siamo ben posizionati per accelerare il nostro successo sulla trafficata rotta commerciale tra l'Asia meridionale e il Nord America”, ha aggiunto il CEO di Warner Music Robert Kyncl: “Ho avuto la fortuna di conoscere Anjula da anni: è una dinamo creativa e imprenditoriale che porta con sé una rete di contatti vibranti e un'immensa competenza al nostro team di livello mondiale".

"Abbiamo assistito a grandi collaborazioni culturali tra King e Nick Jonas, Diljit e Sia, così come Karan Aujla e One Republic, e per la prima volta in assoluto abbiamo visto Diljit esibirsi al Coachella e registrare il tutto esaurito nei palazzetti del Nord America”, ha concluso il CEO di WMG India Jay Mehta: “Ma siamo solo all'inizio di quello che ci aspetta, mentre raddoppiamo il potenziale della musica sud-asiatica nel più grande mercato musicale del mondo".

Acharia, residente a Los Angeles, è fondatrice di Desi Hits!, società che ha contribuito a lanciare sui mercati del sud-est asiatico star occidentali come Lady Gaga, Britney Spears e 50 Cent.

Warner Music, arriva la nuova label 5 Junction

In joint venture con Anjula Acharia, lancerà negli USA gli artisti del sud-est asiatico

Oggi, 23 aprile, SIAE festeggia 143 anni dalla sua fondazione: in occasione di questa importante ricorrenza - e in concomitanza con la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d’Autore - la collecting ha lanciato la campagna #CopyOrRight per sensibilizzare il pubblico e i legislatori sui pericoli ai quali l’abuso dei modelli di AI generativa espone la proprietà intellettuale.

“L’intelligenza artificiale sta cambiando pian piano le nostre vite, in molti casi supportando la nostra produttività”, ha spiegato, in una nota, la collecting: “Quando si parla di creatività, però, le cose sono ben diverse, perché le IA generative si stanno addestrando su opere protette, senza chiedere il permesso. Di recente è esploso sui social il trend della ghiblizzazione, cioè la trasformazione di immagini reali in stile Studio Ghibli tramite prompt testuali per l'IA. Questo ‘gioco’, apparentemente innocuo, ha sollevato però molte paure e preoccupazioni su quale sia il confine tra l’ispirazione e la copia da parte delle IA, e sul rischio che corre il diritto d’autore se non adeguatamente tutelato”.

“Ad oggi, rispetto all’IA, gli autori non hanno strumenti per difendere il proprio lavoro”, prosegue SIAE: “Non c’è effettiva trasparenza sull’impiego delle opere, e di fatto non ci sono ancora regole che riconoscono e tutelano il valore dell’ingegno umano nei confronti di queste novità tecnologiche, che oltretutto sono in rapida evoluzione. Proprio in queste settimane il Parlamento italiano sta affrontando un decisivo Disegno di Legge per disciplinare l’attività dei grandi player tecnologici che hanno in mano i motori della IA. Come SIAE abbiamo chiesto e continuiamo a chiedere di inserire nella futura Legge la chiara possibilità per i nostri autori di impedire, preventivamente, a terzi di sfruttare i propri contenuti creativi per addestrare le macchine di intelligenza artificiale, e maggiore trasparenza sui meccanismi attraverso cui l’IA viene allenata. Il rischio è che la legge passi nella sua formulazione attuale, che assegna all’IA gli stessi diritti di cui godono gli autori e gli editori umani, equiparando il prodotto delle macchine a quello della vostra creatività”.

SIAE ha quindi invitato ad aderire alla campagna #CopyOrRight in questa modalità:

<blockquote>
1. Copia il prompt qui sotto e vai su ChatGPT (anche la versione gratuita va bene)

"Trasforma la mia foto in un'illustrazione in stile animazione giapponese classica, caratterizzata da colori tenui, linee morbide e un'atmosfera sognante. Aggiungi una sovrapposizione con una grande etichetta rossa che recita '#CopyOrRight', posizionata in modo da coprire parzialmente il volto, per simboleggiare il concetto di copia non originale. L'immagine deve risultare immediata, semplice e d'impatto, comunicando chiaramente il messaggio che il risultato è una copia, non un'opera autentica."

2. Carica una tua foto con il viso in primo piano, incolla il prompt e genera la tua immagine

3. Pubblica sui tuoi social l’immagine che sarà generata, usando nel testo del post l’hashtag #CopyOrRight e taggando SIAE.
</blockquote>

“Non possiamo accettare che la creatività umana venga messa all’angolo da tecnologie che, senza regole, si nutrono del lavoro dei nostri autori", ha dichiarato il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi:&nbsp;"Dietro ogni canzone, ogni film, ogni opera c’è una persona, un’emozione e un’intelligenza umana. La creatività non è un algoritmo, è un atto unico e irripetibile che va tutelato con decisione. L’Intelligenza Artificiale non può e non deve cancellare tutto questo. Gli autori hanno diritto a essere rispettati, ascoltati e protetti. La SIAE, da sempre, è al loro fianco, e chiede con forza che il legislatore intervenga prima che sia troppo tardi: è in ballo il futuro della cultura italiana”.

SIAE, arriva la campagna sull'AI #CopyOrRight

‘Se bastano un prompt e un click, cosa resta dell'autore?’

A quattro anni esatti dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721052/paolo-maiorino-esce-da-sony-dopo-26-anni-per-amore-del-vinile">uscita dall’organico di Sony Music Italy</a>, Paolo Maiorino prosegue nel suo percorso da professionista indipendente. Accanto all’attività da manager, l’ex responsabile del catalogo della major guidata in Italia da Andrea Rosi negli ultimi mesi è stato impegnato nel lancio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732196/saifam-group-lancia-music-now">Music Now!</a>, operazione di rivalutazione dei supporti fisici messa in atto da Saifam Group che ha l’obiettivo di “preservare un patrimonio culturale prima ancora che musicale” attraverso la ristampa su licenza di album storici della tradizione musicale italiana.

“Sono dischi di artisti che hanno fatto la storia, anche se non protagonisti al 100% della loro epoca. Parlo di nomi importanti, come quelli di Enzo Carella, Piero Ciampi, Gianni Togni, Roberto Soffici o Angela Baraldi”, ha spiegato Maiorino a proposito del progetto: “Le major non ristamperebbero mai i loro album: per motivi economici e di distribuzione, per loro si tratterebbe di operazioni ad alto rischio. Così siamo intervenuti con MusicNow!, con l’obiettivo di dare spazio a opere che, altrimenti, sarebbero cadute nel dimenticatoio”.

Non solo, quindi, grandi classici universalmente conosciuti, ma gemme nascoste rimaste spesso appannaggio dei soli grandi appassionati. “Perché spedire sul mercato i classici di De André, Battisti, De Gregori, Venditti o Baglioni è relativamente facile”, prosegue Maiorino: “Lavorare su uscite di - per esempio - Roberto Soffici o Angela Baraldi è una scommessa”. Una scommessa, quella su Baraldi nello specifico, vinta. “L’abbiamo contattata, e si è detta subito entusiasta dell’iniziativa. Si è impegnata come parte attiva del progetto, addirittura accettando di firmare tutte le ristampe in tiratura limitata di un suo disco”. “Questo - prosegue il discografico e manager - dimostra che il mercato dei vinili, ma più in generale della musica, in Italia è ancora estremamente ricettivo”. Lo stesso discorso che può essere fatto per “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750364/sony-music-publishing-saifam-music-now-original-soundtracks-series">The Original Soundtracks Series</a>”, sezione di Music Now! dedicata alle colonne sonore avviata insieme a Sony Music Publishing: “Alle uscite dedicate a Trovajoli e Ortolani ne seguiranno molte altre nel 2025 e nel 2026, e oltre, con opere di Morricone e di altri grandissimi artisti. Puntare sui vinili a 180 grammi, caratteristica molto popolare sul mercato contemporaneo del segmento, ci sta premiando, sia in Italia sia nel resto del mondo. Tutto questo, da parte nostra, non fa che accrescere la convinzione di aver intrapreso una strada giusta. ‘The Original Soundtracks Series’ non fa che aggiungere benzina al motore di una macchina, quella di Music Now!, che sta andando benissimo, e che ci sta dando grandi soddisfazioni”.

Lo spirito, che intreccia le istanze artistiche a quelle commerciali, ha molto a che fare con segmenti di mercato molto ben definiti. Che, in certi casi, sono ancora tutti da esplorare. “Per noi le nicchie non sono mai solo nicchie, ma opportunità”, racconta Maiorino: “Siamo partiti dal prog italiano degli anni Settanta, ma credo ne esistano molte altre ancora da esplorare. Penso, per esempio, al punk italiano, ma anche a tanti altri ambiti ai quali potremmo guardare in futuro”. Operazioni, racconta Maiorino, che potrebbero “allargarsi” dal vinile al CD. “In tempi non sospetti abbiamo avuto l’intuizione di investire nel CD, la cui stampa costa molto meno rispetto al vinile, consentendo margini di ricavo molto più vantaggiosi. E’ un'altra freccia al nostro arco per dimostrare che il mercato del fisico ha un suo peso specifico, e può continuare ad averlo tranquillamente in un mercato che fisiologicamente è orientato alla musica liquida e allo streaming”.

Per quanto amorevole e competente possa essere, uno sguardo al passato come quello necessario a condurre operazioni di riscoperta come quelle messe in atto con Music Now! può far correre il rischio di indulgere in un atteggiamento discograficamente “retromaniaco”? “Non credo”, dice Maiorino: “Nel setacciare i cataloghi - immensi - delle major che hanno aderito alla nostra iniziativa, Sony Music e Warner Music, è stato necessario fare dei distinguo tra gli artisti ristampati regolarmente e quelli potenzialmente oggetto di accordi di licenza. E qui subentra lo spirito dell’esploratore: stiamo parlando di centinaia di migliaia di titoli, dischi che sostanzialmente sono spariti dalla circolazione. Scandagliare i cataloghi per selezionarli ci ha permesso di scoprire cose incredibili”.

L’attività di consulente discografico non ha distolto Maiorino dal suo impegno nella gestione delle carriere degli artisti. Oltre a restare il manager di Ron - “un percorso molto interessante, che ci sta vedendo lavorare su due fronti: quello delle ristampe e l’attività dal vivo” - Maiorino sta continuando a curare le attività di Giulio Wilson, che dopo aver collaborato con gli Inti Illimani è tornato sulle scene con un album realizzato insieme a Tonino Carotone. “Una collaborazione bizzarra e interessante”, la definisce il discografico: “‘Mondo Divino’ è un concept album sul vino, che sarà portato in tour - a partire dal 5 aprile - non solo in tutta Italia ma anche all’estero, con date a Barcellona, Madrid, Valencia, Digione e in altre città. Giulio, parallelamente alla sua attività artistica, è anche un produttore di vino: l’album l’ha registrato montando uno studio nella sua azienda agricola, in Toscana, durante la passata vendemmia. Le fasi di lavorazione del disco sono andate di pari passo con quelle delle uve, e documentate da videoclip: è un progetto unico nel suo genere, sicuramente interessante”.

Oltre a un ampio progetto su Edoardo Bennato, con un’importante fetta del catalogo del grande cantautore partenopeo pronto a trovare discograficamente una casa nel giro di qualche mese, Maiorino sta continuando a lavorare anche con gli Inti Illimani, dei quali nel 2027 ricorrerà il settantesimo anniversario della fondazione. “Stiamo già lavorando su un progetto speciale”, conclude Maiorino: “I due fondatori, Jorge e Marcelo Coulon, saranno protagonisti sul palco con Giulio Wilson per raccontare, insieme a un giornalista, la loro storia, tra musica e storytelling: sarà un percorso narrativo attraverso la storia di una band che, a partire dagli anni Sessanta, ha letteralmente fatto epoca”.

'Le nicchie? Sono sempre opportunità': parla Paolo Maiorino

Il discografico racconta l'operazione Music Now, il rapporto tra major e indie, e...

A dimostrazione di quanto il merchandising stia diventando sempre più importante per aumentare la marginalità di operazioni legate a eventi e pubblicazioni musicali, in queste ore le cronache riferiscono di due casi - opposti - che riguardano altrettanti nomi storici del rock britannico e mondiale.

Global Merchandising Services, azienda specializzata nella realizzazione di gadget a tema musicale, ha annunciato di aver siglato una corposa serie di accordi di licenza con società di tutto il mondo per promuovere il “brand” Ozzy Osbourne in vista di “Back To The Beginning”, l’attesissimo concerto di addio alle scene dei Black Sabbath che andrà in scena il prossimo 5 luglio a Birmingham: tra gli oltre 40 partner coinvolti nella campagna figurano Funko (per le popolari action figure stilizzate del frontman della band), il popolare marchio di accendini Zippo, e i brand di abbigliamento Chaser, Philcos e Other UK. Per la distribuzione dei prodotti Global Merchandising Services ha siglato accordi ad hoc con catene molto ben radicate sul territorio come Old Navy (per gli Stati Uniti) e Primark (per l’Europa).

"Sarà uno show molto emozionante per me”, ha commentato Osbourne riguardo la sua ultima serata sotto i riflettori: “Poter condividere il palco un'ultima volta con molti degli amici che ho conosciuto e con cui ho suonato in tour nel corso della mia carriera, e a farlo nella città dove tutto è iniziato: quando sono fortunato, a poterlo fare? E soprattutto, poter dire addio e ringraziare i miei fan, che mi hanno regalato questa vita incredibile, significa più di ogni altra cosa per me. Questo è il mio modo di regalare loro un'ultima, epica notte di follia. Abbiamo anche del fantastico nuovo merchandising di Global Merchandising che so che adorerete, inclusi alcuni articoli in edizione limitata. Preparatevi, Birmingham: sarà leggendario”.

Il già chitarrista dei Pink Floyd David Gilmour, al contrario, ha intentato causa a un sito Web americano accusandolo di aver venduto merchandise contraffatto della band di “The Dark Side of the Moon”. La società che fa capo all’artista, la David Gilmour Music Ltd., ha depositato il procedimento legale presso il Illinois contro la proprietà di Otherbrick.com, con l’accusa di aver messo in vendita materiale contraffatto “ispirato” sia ai Pink Floyd che allo stesso Gilmour, “violando i diritti di proprietà intellettuale e danneggiando irreparabilmente la David Gilmour Music Ltd”: secondo i documenti presentati alla corte dalla parte querelante Otherbrick starebbe utilizzando “un falso marketplace online progettato per far sembrare che venda prodotti originali [di Gilmour], ma vendendo invece imitazioni di qualità inferiore dei prodotti”, con l’aggravante di “aver nascosto la [propria] identità e l'intera portata delle sue operazioni di contraffazione nel tentativo di impedire [a Gilmour] di scoprire la vera identità [del proprietario]".

La richiesta al tribunale della società controllata dall’artista è un'ingiunzione permanente per fermare le attività del sito, il trasferimento del dominio alla società di Gilmour e un sostanzioso risarcimento, l’ammontare del quale non è stato specificato.