Soundreef, la collecting fondata e guidata da Davide d’Atri, ha diffuso una nota ufficiale nella quale informa i propri clienti di continuare a intrattenere accordi di licenza con la società che controlla Facebook e Instagram. “In relazione alla vicenda relativa all’<a href="https://www.rockol.it/news-735968/meta-siae-non-rinnovato-accordo-licenza-brani-rimossi-da-piattaforma">interruzione della trattativa tra SIAE e Meta</a>, Soundreef precisa che continuerà a raccogliere regolarmente le royalties per i brani in sua gestione e a distribuire i proventi ai propri aventi diritto”, si legge nel comunicato: “Soundreef, infatti, riscuote le royalties per conto dei propri autori, compositori ed editori in maniera indipendente da SIAE nel segmento online, e quindi da tutte le principali piattaforme incluso Meta, ma anche in qualsiasi altro segmento quale radio, tv ed eventi dal vivo, definendo i propri accordi con i diversi utilizzatori. Soundreef sta seguendo con grande attenzione, con espressa riserva di far valere i diritti in relazione al proprio repertorio”.

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Meta e SIAE, la crisi sull'accordo di licenza

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Crisi tra Meta e SIAE: la nota di Soundreef

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La collecting di Davide d’Atri informa i suoi clienti

Nonostante i segnali di rallentamento registrati nel primo trimestre di quest’anno sui mercati più avanzati - tra gli altri, quelli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753969/francia-mercato-discografico-primo-semestre-2025-dati-crescita">francese</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">americano</a> - il segmento della musica registrata può ancora aspettarsi grandi sorprese dalle aree geografiche più sviluppate. Secondo l’edizione 2025 del rapporto Music in the EU diffuso in queste ore dall’International Federation of the Phonographic Industry, nel 2024 l’Europa ha “consolidato la sua posizione di motore di crescita globale” nel settore discografico, generando ricavi per 5,7 miliardi di euro grazie a un tasso di crescita del 9,7% su base annua. Il Vecchio Continente, insomma, è cresciuto a una velocità più che doppia di quella registrata dagli Stati Uniti lo scorso anno, e - considerando l’incremento del giro d’affari - ha superato la somma di quelli fatti segnare dagli USA e dai due dei mercati emergenti più promettenti, quelli di Cina e Brasile.

La performance, ha chiarito IFPI, è stata “trainata da un forte aumento degli abbonati e dagli aumenti dei prezzi delle piattaforme di streaming”, grazie ai quali l’Unione Europea è arrivata a rappresentare “oltre un quinto dei ricavi musicali registrati a livello globale”.

Lo streaming a pagamento ha contribuito per il 77,4% della crescita totale dei ricavi. Gli artisti nazionali nei paesi membri dell'UE stanno riscuotendo un forte successo commerciale, comparendo in media più volte nelle classifiche annuali dei primi 10 posti del proprio paese rispetto alla media globale. “Questo successo - osserva IFPI - si basa su investimenti costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno speso un totale di 8,1 miliardi di dollari a livello globale (circa 7,5 miliardi di euro) in A&amp;R e marketing solo nel 2024 – una cifra pari al 30% dei loro ricavi annuali”.

“Tuttavia, esiste un potenziale di ulteriore crescita”, prosegue IFPI: “Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nella regione è infatti molto inferiore a quello di altri mercati leader”.

In termini numerici, i tassi di crescita registrati nell’area geografica europea lo scorso anno spaziano dai +4,1% e +4,9 di - rispettivamente - Germania e Regno Unito ai +26,9% della Romania, +23,9% dell’Ungheria e +22,3% della Polonia. L’Italia, con +8,5%, si colloca nel gruppo intermedio insieme a Finlandia (+9,6%), Spagna (+9,6%), Paesi Bassi (+8,9%) e Francia (+7,5%). La Svezia, formalmente, nel 2024 ha fatto registrare una crescita 30,2%, ma solo grazie a un pagamento sui diritti fonografici una tantum: al netto dell’extra, il tasso del paese scandinavo si è attestato al +6,5%.

“Per garantire il successo a lungo termine della musica registrata in Europa, i leader dell'industria musicale chiedono all'UE di adottare misure decisive”, ha concluso l’International Federation of the Phonographic Industry, citando, nel dettaglio, “riconoscere l'importanza del ruolo della musica nell'UE”, “sostenere un mercato musicale competitivo in Europa”, “garantire che l'intelligenza artificiale e la creatività crescano e prosperino insieme”, “proteggere la musica degli artisti” e “promuovere un solido diritto d'autore in Europa e all'estero”.

"L'Europa è un concentrato di creatività musicale e diversità culturale. Questo successo non è casuale: è il risultato di anni di investimenti, innovazione e di un impegno costante nei confronti degli artisti”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Le etichette discografiche hanno svolto un ruolo centrale nella costruzione di questo fiorente ecosistema, aiutando gli artisti a crescere in patria e a raggiungere fan in tutto il mondo. Ma per rimanere al passo con i tempi, abbiamo bisogno di politiche forti e lungimiranti che proteggano la creatività umana e mettano l'intelligenza artificiale al servizio della musica, non il contrario. L'Europa ha ora un'opportunità unica di essere leader globale nel modo in cui promuoviamo la cultura, i creator&nbsp;e l'innovazione".

<h3>"C’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita", ma la musica resta "sottovalutata" dalle istituzioni UE</h3>

Rockol ha approfondito il discorso con Lodovico Benvenuti (nella foto), Director of Multilateral Relations and Regional Director Europe di IFPI.

“Nel 2024, l'89,4% della crescita registrata del fatturato musicale nell'UE è derivato dall’interazione dei fan con la musica sui servizi di streaming”, ha chiarito&nbsp;Benvenuti, commentando la performance di un mercato - quello europeo - che in molti consideravano troppo avanzato per sorprendere ancora.

Rispetto al primo mercato mondiale per la musica registrata, quello americano, dove la penetrazione dello streaming a pagamento è pari al 52%, il mercato europeo vedere la penetrazione degli abbonamento Premium ai DSP fermarsi al 25%: questo margine di miglioramento potrà tenere l’Europa al sicuro dalla crescita piatta registrata dal mercato USA nel primo semestre 2025? Se sì, per quanto tempo? E quali sono le principali strategie da adottare per far sì che questo accada?

Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nell'UE è molto inferiore a quello di altri mercati leader come Stati Uniti e Regno Unito. Il mercato della musica registrata dell'UE ha beneficiato della forte crescita degli abbonamenti a pagamento e dell'aumento dei prezzi dei servizi di streaming musicale, ma c’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita. L’engagement dei fan con lo streaming a pagamento è il principale motore di crescita nell'UE. 
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L’Italia, terzo mercato europeo, ha registrato un tasso di crescita leggermente inferiore alla media UE (+8,5% contro +9,1), ma doppio rispetto a quello del primo mercato europeo (la Germania, +4,1%) e superiore di un punto a quello del secondo (la Francia, +7,5%): come si potrebbe definire il posizionamento del nostro Paese rispetto agli altri dell’Unione? Quali sono i vantaggi - e quali le criticità - della condizione del nostro mercato?

La musica italiana gode di un ricco patrimonio culturale e di una vivace scena musicale locale, che beneficia di una fanbase appassionata, di una fiorente comunità di artisti locali e di investimenti e supporto costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno contribuito a sostenerne la crescita continua nel corso degli anni. Ci sono, naturalmente, aree che saranno importanti per sbloccare la crescita futura e sostenere il continuo successo della musica italiana sia a livello nazionale che internazionale. 
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L’Italia, insieme all’Ungheria e alla Finlandia, è uno dei tre paesi dove l’intera top ten annuale è composta da produzioni domestiche: ci sono corrispondenze strutturali tra questi tre mercati che possono aiutare per elaborare strategie utili a consolidare la crescita o le analogie sono dovute solo a ragioni socio-culturali?

Le intere Top 10 annuali di Finlandia, Ungheria e Italia sono state composte da brani di artisti nazionali. Nell'UE la media dei brani locali nella Top 10 di fine anno è del 60%, mentre il resto del mondo si ferma al 47%. Più in generale in tutta l'UE la maggior parte dei brani nella Top 10 di fine anno di ciascun mercato proviene da artisti europei. 
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I mercati dell’area balcanica - la Romania in primis - si stanno rivelando quelli a più alto tasso di crescita, tra quelli europei: l’Italia può sfruttare, in qualche modo, questa situazione, magari in virtù della vicinanza geografica e della forte presenza di comunità nazionali sul territorio?

Il crescente slancio in tutta Europa evidenzia il valore della diversità regionale e della collaborazione. L'intersezione delle opportunità di esportazione fa parte di una storia europea più ampia, in cui la crescita in un mercato può creare opportunità per altri. Rafforzare i legami tra i paesi confinanti può contribuire a stimolare una maggiore crescita in tutta la regione. 
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Nel Music In The EU di quest’anno si parla della musica come “forza capace di plasmare la cultura continentale”, ma ancora sottovalutata dai legislatori: le modifiche al Codice di Condotta all’AI Act potrebbero essere un buon segnale per invertire questa tendenza? Ci sono paesi, o particolari gruppi politici, che si sono dimostrati particolarmente sensibili - o insensibili - alle istanze dell’industria della musica registrata e, più in generale, delle industrie creative?

La musica è una forza potente che plasma la cultura, l'economia e l'identità europea: unisce le persone, riflette la nostra storia comune e contribuisce a definire il nostro futuro. Eppure, nonostante il suo profondo impatto, la musica rimane spesso sottovalutata nel processo decisionale dell'UE. Sostenere la musica non è solo un impegno nei confronti del patrimonio culturale europeo, ma anche un’intelligente politica industriale che continuerà a costruire il futuro creativo ed economico dell'Europa. L’AI Act è la prima legge al mondo che mira a regolamentare lo sviluppo e l'utilizzo dell'intelligenza artificiale e a dare l'esempio per una governance responsabile dell'IA. Il Codice di condotta per i modelli di IA per finalità generali (GPAI), il modello per la Trasparenza e le Linee guida GPAI sono fondamentali per l'attuazione efficace dell’AI Act ma purtroppo, finora, rischiano di non riuscire a mantenere la promessa. E’ essenziale che la Commissione europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un'effettiva conformità alla legge sull'IA. L'Europa ha un'opportunità unica di dimostrare la propria leadership globale nell'applicazione e nell'attuazione di un quadro normativo equo per l'intelligenza artificiale, a beneficio dei cittadini dell'UE, dei titolari dei diritti, del settore dell'IA e dell'economia in generale. 
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C’è ancora margine perché il Codice di Condotta dell’AI Act venga adeguato alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">richieste del settore musicale e artistico</a>? Che impatto ha avuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753832/ai-l-appello-di-laura-pausini-alla-commissione-ue">la campagna Stay True to the Act</a> sui legislatori? Entro quanto tempo possiamo aspettare eventuali novità su questo fronte?

E’ essenziale che la Commissione Europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un rispetto davvero significativo dell'AI Act. Continuiamo ad assistere all'aumento di deepfake e cloni vocali generati dall'intelligenza artificiale, che utilizzano e abusano della voce, dell'immagine, del nome e della likeness di un artista senza il suo consenso. E’ ingiusto su più livelli: nei confronti degli artisti che ora devono competere con questi contenuti, nei confronti dei fan che devono potersi fidare della realtà di ciò che vedono e sentono, e nei confronti delle etichette discografiche che hanno investito nella creazione di musica autentica. Continuiamo a chiedere un'applicazione rigorosa e, ove necessario, il rafforzamento dei diritti di proprietà intellettuale (o di altro tipo) per garantire che gli artisti possano proteggere la propria voce e la propria immagine. La campagna Stay True To The Act è un appello diretto ai responsabili politici europei affinché garantiscano che l'attuazione dell'AI Act rifletta il suo spirito originario di trasparenza, responsabilità e tutela dei creatori europei. Artisti emergenti e di spicco provenienti da tutta l'UE hanno sostenuto la campagna, esortando i responsabili politici dell'UE a sostenere l'intento originale dell'AI Act e a proteggere i creatori dall'uso incontrollato delle loro opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale generativa.

Discografia, l'UE continua a crescere. E per migliorare ancora...

... fa appello alle istituzioni europee. Parla Lodovico Benvenuti, Regional Director Europe di IFPI

I più chiacchierati finora sono stati i Massive Attack, che qualche giorno fa hanno fatto richiesta ufficiale a Universal Music Group di rendere inaccessibile la loro musica su piattaforma agli utenti israeliani. Ma l'iniziativa No Music for Genocide è in realtà molto più partecipata: ha infatti raggiunto le oltre 400 adesioni di artisti e band da tutto il mondo.

"Nel giro di qualche mese dall'invasione russa in Ucraina, tutte le major hanno rimosso unilateralmente il loro intero catalogo dalle piattaforme del paese, o addirittura hanno cessato ogni operazione in Russia, condannando le azioni di Putin esplicitamente o implicitamente e facendo donazioni per la causa in Ucraina" recita il comunicato ufficiale. "Nessuna di queste misure è stata adottata contro Israele, o in supporto alla Palestina, dopo decenni di occupazione illegale e 23 mesi in cui Israele ha accelerato il genocidio". Da qui la voglia di mettere in campo un'azione dimostrativa che riequilibrasse la situazione, equiparando di fatto i due conflitti anche agli occhi dei fan della musica.

Sempre sul <a href="https://nomusicforgenocide.net/#page-3">sito del progetto</a> è possibile leggere la lista completa degli artisti e delle etichette che hanno finora aderito al boicottaggio, nonché ricevere tutti gli strumenti utili a partecipare in prima persona. Finora, oltre ai già citati Massive Attack, sono presenti molti altri nomi di spicco, come Aminé, Beach Fossils, BADBADNOTGOOD, Black Country&nbsp;New Road, Fontaines D.C., Grizzly Bear, Japanese Breakfast, Kelela, King Krule, Mogwai, Nick Hakim, Primal Scream, Rina Sawayama e Sleaford Mods.

L'iniziativa No Music for Genocide supera le 400 adesioni

E' un boicottaggio che mira a rendere inaccessibile la propria musica in streaming da Israele

Si intensifica la battaglia legale tra le multinazionali della musica registrata e Suno, una delle aziende di spicco, a livello globale, nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale: come riferito da più testate specializzate statunitensi - tra le altre, Billboard USA - il team legale che sta assistendo le major nella vertenza avrebbe modificato la denuncia depositata presso la Corte Distrettuale del Massachusetts aggiungendo nuovo accuse a carico dell’azienda fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg.

Nello specifico, i querelanti sostengono che Suno abbia acquisito da YouTube “molte (se non tutte) le registrazioni audio protette da copyright nei suoi dati di training scaricandole illecitamente” dalla piattaforma controllata da Google, utilizzando “un noto metodo di pirateria musicale noto come 'stream ripping'". L’operazione, sempre secondo l’accusa, sarebbe stata condotta eludendo le misure di crittografia disposte da YouTube per evitare episodi di scraping automatizzato su larga scala: sempre secondo la modifica apportata alla denuncia originale, potrebbero essere “milioni” le opere interessate.

L’azione potrebbe essere stata ispirata da quella messa in atto nell’ambito della class action avanzata da una rappresentanza di autori americani contro Anthropic, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">accusata di aver utilizzato siti di webtorrenting</a> - nello specifico, BitTorrent - per procurarsi il materiale utilizzato per “addestrare” il proprio modello, Claude. L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">accordo extragiudiziale</a> per risolvere la causa raggiunto tra le parti - che avrebbe visto Anthropic versa ai querelanti 1,5 miliardi di dollari a titolo di indennizzo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753985/anthropic-la-giustizia-usa-congela-l-accordo-con-gli-autori">è stata “congelata”</a> dal giudice federale William Alsup, che si è riservato di esprimersi in maniera definitiva al riguardo il prossimo 25 settembre.

Suno, nuove accuse dalle major

La società di AI avrebbe utilizzato YouTube per il training del proprio modello su opere protette

Solo tre corde e una dimensione che è la metà di quella di una chitarra elettrica reale: per il resto, le nuove Mini Gibson sono in tutto e per tutto uguali alle Les Paul originali. Sono costruite in vero legno, hanno un vero pick-up per collegarsi all'amplificatore e perfino il volume è regolabile. Saranno disponibili in tre colori&nbsp;(TV Yellow, Frost Blue, and Shell Pink).&nbsp;

La novità in questione è frutto di una partnership con Loog, azienda leader nella costruzione di strumenti per bambini. Non si tratta di giocattoli, infatti, ma di vere e proprie chitarre, con accordatura standard e utilizzabili per suonare davvero. Saranno vendute insieme a appositi video-tutorial e app per imparare meglio il loro utilizzo, e debutteranno sul mercato (il che non è certo un caso) poco prima di Natale.

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Una partnership tra Loog e Gibson per le Les Paul kid-size

Un perfetto regalo di Natale per figli di musicisti o chitarristi in erba

Potrebbe arrivare a giorni l’annuncio ufficiale della nascita della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754117/horowitz-oracle-e-silver-lake-dietro-il-tiktok-americano">nuova società</a> in grado di rendere conforme TikTok al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, permettendo così alla piattaforma social cinese di operare su territorio americano. Dopo le anticipazioni fornite la scorsa settimana dal Wall Street Journal, l’agenzia Reuters ha riferito nuovi dettagli riguardo i particolari dell’entità creata ad hoc per garantire continuità al servizio, che - secondo le stime più recenti - è utilizzato da circa 170 milioni di statunitensi.

L’accordo tra Washington e Pechino - come riferito da un alto funzionario della Casa Bianca - riconosce a Bytedance il diritto di nominare uno dei sette membri del consiglio di amministrazione della nuova società, che - per il resto - sarà composto da soli cittadini americani. I dati degli utenti americani saranno archiviati presso un’infrastruttura cloud americana gestita da Oracle. E, aspetto dirimente per la buona riuscita dell’accordo, “l’algoritmo di raccomandazione dei contenuti di TikTok - ha precisato la Casa Bianca - sarà ricostruito da zero, rivisto e analizzato sotto la supervisione degli Stati Uniti, utilizzando dati statunitensi che non saranno condivisi al di fuori del paese”.

"Ringraziamo il Presidente Xi Jinping e il Presidente Donald J. Trump per i loro sforzi volti a preservare TikTok negli Stati Uniti", ha fatto sapere&nbsp;ByteDance in una nota ufficiale, dichiarando di essere pronta a&nbsp;lavorare "nel rispetto delle leggi vigenti per garantire che TikTok rimanga disponibile per gli utenti americani tramite TikTok US".

Meno definiti, al momento, sono i dettagli riguardanti la proprietà della versione americana di TikTok: agli attuali investitori statunitensi di Bytedance Susquehanna International Group, General Atlantic e KKR dovrebbe essere riconosciuta una partecipazione al capitale inferiore al 20%. Oltre alla società di venture capital Andreessen Horowitz e alla private equity Silver Lake, nel consorzio creato a supporto del “nuovo” TikTok americano potrebbero trovare posto - secondo quanto riferito dallo stesso presidente americano Donald Trump - anche il fondatore e CEO della Dell Michael Dell e il magnate dei media Rupert Murdoch, fondatore e presidente onorario di News Corp.

TikTok negli USA, Washington e Pechino a un passo dall’accordo

Bytedance nel cda della nuova società, hosting e algoritmo negli USA: i primi dettagli

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 22 a giovedì 25 settembre

Come sempre, molte presentazioni affollano la settimana discografica: sul fronte delle novità, quella di Tropico (in uscita con il nuovo album "Soli e disperati nel mare meraviglioso") e degli Zen Circus (in arrivo con l'album "Il male"), ma anche nell'ambito dei progetti speciali (la compilation "Buon compleanno Elvis - Covered", che celebra il trentennale dell'album di Ligabue reinterpretato da altri artisti) e delle ristampe (l'album "Pacco" de La Famiglia, seminale gruppo hip hop napoletano, torna a nuova vita grazie all'acquisizione nel catalogo di Warner).

Presentazioni in settimana a Milano

Lunedì 22 settembre

Come ogni anno la città di Faenza ospiterà il Meeting Etichette Indipendenti, quest'anno previsto dal 3 al 5 ottobre in un'edizione speciale in occasione del trentennale. Il programma della nuova edizione sarà presentato a Bologna in conferenza stampa lunedì 22 settembre alla presenza dell’assessora Allegni.

Presentazione in settimana a Bologna

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 22 settembre

Riprendono i #FollowTheMonday del Teatro Carcano di Milano:&nbsp;La rassegna si apre lunedì con "Gli&nbsp;amori&nbsp;difficili"&nbsp;di Italo Calvino,&nbsp;portato in scena da&nbsp;Isabella Ragonese&nbsp;accompagnata dalle musiche originali di&nbsp;Rodrigo D’Erasmo.&nbsp;

Teatro Carcano, corso di Porta Romana 63, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 26&nbsp;settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, doveroso segnalare il rapper italiano Rondodasosa (con "Mattia") e la leggenda internazionale Robert Plant con "Saving Grace".

Da martedì 23 settembre a&nbsp;giovedì&nbsp;25&nbsp;settembre 
Due date tutte al femminile in territorio milanese: si comincia martedì 23 settembre con Rose Villain alle prese con il suo primo Forum di Assago. Il 25 settembre, invece, torna a Milano all'Alcatraz anche Little Simz, rapper anglo-nigeriana tra le più apprezzate del panorama internazionale.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI / NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 settembre 2025 al 18 settembre 2025, il podio vede confermarsi in prima posizione Olly con il suo album TUTTA VITA, che mantiene stabile la sua posizione di vertice. In seconda posizione debutta Ed Sheeran con l'album PLAY, che rappresenta il più alto nuovo ingresso nella classifica. Segue in terza posizione un'altra new entry, Twenty One Pilots con BREACH.

Non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI / NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 12 settembre 2025 al 18 settembre 2025, la vetta rimane invariata rispetto alla settimana precedente. Il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI si riconferma in prima posizione, così come - in seconda posizione - rimane stabile&nbsp;BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, seguito al terzo posto, come sette giorni fa, da&nbsp;KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 18 settembre: Olly resiste in testa

'Tutta la vita' resta l'album più ascoltato della settimana

L’etichetta fondata dal già leader dei White Stripes Jack White ha siglato un accordo con la Secretly Distribution, divisione dedicata ai servizi del Secretly Group: l’intesa assegna alla società con quartier generale a Bloomington, in Indiana, la distribuzione fisica e digitale delle produzioni dell’etichetta, oltre che al marketing al dettaglio per le uscite future.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Third Man Records nella famiglia di etichette partner di Secretly Distribution", ha dichiarato Rich Thane, Associate Director of Artist &amp; Label Strategy di Secretly Distribution: “Come aziende fortemente indipendenti, che mettono al primo posto gli artisti, i nostri valori e la nostra etica condivisi rendono questa partnership perfetta. Con il loro roster iconico e il loro team appassionato, siamo entusiasti di ampliare la portata globale di Third Man, sia nel retail fisico che nel panorama digitale”.

"Third Man è molto lieta di essere accolta nella famiglia di Secretly Distribution”, ha ricambiato Ben Swank , co-fondatore di Third Man Records: “Siamo entusiasti del futuro di Third Man e della sua collaborazione con il team di Secretly Distribution, e orgogliosi di essere inclusi nel loro roster di etichette indipendenti leggendarie e importanti”.

Third Man Records, un accordo con Secretly Distribution

Per i prodotti fisici, digitali e per il marketing al dettaglio

Lucio Corsi (nella foto, a destra)&nbsp;presenterà alla 20° edizione della Festa del Cinema di Roma (in programma tra i prossimi 15 e 26 ottobre) “La Chitarra Nella Roccia - Lucio Corsi dal vivo all’Abbazia di San Galgano”, il film del concerto tenutosi lo scorso 30 luglio all'interno dell’abbazia cistercense del XII secolo di Chiusdino, in provincia di Siena. Il progetto vede la regia di Tommaso Ottomano (nella foto, a sinistra), “fratello artistico”, regista e co-autore di Corsi, e la produzione di Sugar.

“‘La Chitarra Nella Roccia’, il film del concerto all’Abbazia di San Galgano catturato su pellicola 16mm, sarà presentato alla Festa del Cinema di Roma a ottobre”, ha dichiarato l’artista: “Tra le rovine di questo luogo magico che si staglia in mezzo ai campi della Toscana, sono atterrati due amplificatori giganti, 16 musicisti e i loro strumenti. Il film è diretto da Tommaso Ottomano e interpretato da me insieme al resto della banda. Nonostante la mancanza di un tetto nell’Abbazia, cosa che consentirebbe alla musica una facile via di fuga nel cielo, anche le canzoni sono state intrappolate in un disco (ancora non è uscito, ve lo racconteremo presto)”.

“Sono passati più di dieci anni da quando io e Lucio ci siamo detti che avremmo voluto fare un concerto dentro l’Abbazia di San Galgano”, ha aggiunto Ottomano: “Me la ricordo dalle gite in macchina da bambino e Tarkovskij, un posto magico, sospeso tra memoria e leggenda. Alla fine ce l’abbiamo fatta, e suonarci dentro è stata un’esperienza unica che era obbligatorio immortalare con una cinepresa. Abbiamo deciso di farlo interamente su pellicola 16mm, alla vecchia maniera, per catturare l’autenticità delle immagini ed enfatizzare il potere viscerale del live”.

Corsi ha recentemente concluso il suo tour estivo che, da giugno a settembre, lo ha visto esibirsi sui palchi dei principali festival italiani, per un totale di 28 appuntamenti: l’artista tornerà ai live nel 2026 con due appuntamenti, prodotti da Magellano Concerti, che segnano due nuove prime volte per lui: “Tour Europeo 2026” nei club delle principali città europee, in partenza il 24 gennaio 2026, e “Lucio Corsi - Palasport 2026” nei palazzetti italiani, con tappe a Firenze, Roma e Milano, dal 27 novembre 2026.

Lucio Corsi

Lucio Corsi alla Festa del Cinema di Roma 2025

Per presentare film concerto - prodotto da Sugar - 'La chitarra nella roccia'

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen.

<h2>GOLPE - Giorgia - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Giorgia, intitolato "Golpe", è disponibile in radio e in formato digitale a partire da oggi&nbsp;19 settembre 2025. Il brano coinvolge la collaborazione di autori quali Edoardo D’Erme, in arte Calcutta, Davide Petrella, Dario Faini e Gaetano Scognamiglio, con produzione di Dardust. L'uscita del singolo anticipa la conclusione del&nbsp;tour "Come saprei Live 2025"&nbsp;alla Reggia di Caserta il 26 settembre.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/golpe-giorgia-ctid-221239445">Leggi il testo di "GOLPE" </a>

Giorgia Todrani nasce il 26 aprile 1971 a Roma. Inizia a cantare da bambina, di nascosto da suo padre, Giulio Todrani, anche lui cantante (alquanto popolare nei primi anni '70). A 16 anni inizia a studiare canto col tenore Luigi Rumbo, successivamente fa la corista e canta nei club insieme al gruppo - molto conosciuto a Roma – dei "Vorrei la pelle nera". Partecipa a Sanremo nel '94 con il brano "E Poi", nel '95 con "Come saprei" (vincendo) e nel '96 con "Strano il mio destino", brani... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/giorgia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Something In The Heavens - Lewis Capaldi</h2>

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Dopo settimane di anticipazioni e un ritorno trionfale con un tour dopo due anni di assenza, Lewis Capaldi pubblica oggi 19 settembre il&nbsp;nuovo singolo “Something in the heavens”, scritto insieme ai cantautori Connor &amp; Riley McDonough.&nbsp;Il brano arriva accompagnato da una performance live registrata agli Abbey Road.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/something-in-the-heavens-lewis-capaldi-ctid-221237389">Leggi il testo di "Something In The Heavens" </a>

Lewis Capaldi è un cantautore scozzese originario di Glasgow, Scozia. 
Capaldi ha imparato a suonare la chitarra quando aveva nove anni, e ha iniziato la sua carriera musicale cantando in pub a 12 anni. 
Ha pubblicato il suo EP di debutto intitolato "Bloom EP" il 20 ottobre del 2017, nel quale ci sono collaborazioni con il produttore Malay, vincitore di un Grammy Award e collaboratore di lunga data di Frank Ocean. 
Verso la fine del 2017, Capaldi è stato nominato uno dei dscvr... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/lewis-capaldi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Anno del drago - Senza_Cri - Warner</h2>

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Il nuovo brano di Senza Cri, intitolato "Anno del drago", è disponibile da oggi&nbsp;19 settembre 2025 in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il singolo è pubblicato da ADA Music Italy/Warner Music Italy. La canzone è stata scritta interamente da Senza Cri e prodotta da Stabber, noto per le sue collaborazioni con diversi artisti.

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<h2>Buia - Mew - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Mew, intitolato "Buia", è uscito oggi&nbsp;19 settembre 2025 su tutte le piattaforme digitali e in radio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/buia-mew-ctid-221240042">Leggi il testo di "Buia" </a>

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<h2>Primal - Soen - Silver Lining Music</h2>

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I Soen tornano con un nuovo album che, in uscita il prossimo gennaio, è anticipato ora dal singolo "Primal". Il disco di prossima pubblicazione, fissata per il 16 gennaio 2026, è intitolato "Reliance" e&nbsp;rappresenta il settimo album in studio della band svedese, composta da Joel Ekelöf (voce), Martin Lopez (batteria), Lars Enok Åhlund (tastiere e chitarra), Cody Lee Ford (chitarra) e Stefan Stenberg (basso). Il singolo "Primal" è accompagnato da un video&nbsp;realizzato da Freakshot Film.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/primal-soen-ctid-221212656">Leggi il testo di "Primal" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen

Nuovi singoli, le uscite del 19 settembre

La piattaforma di secondary ticketing TicketSwap (una delle principali al mondo con quasi 17 milioni di utenti registrati) ha pubblicato il suo tradizionale&nbsp;Festival Wrap-Up, ovvero un report che evidenzia i dati di rivendita biglietti dei festival estivi per l'estate 2025. Il quadro che ne emerge è piuttosto interessante.

Innanzitutto, è stato evidenziato come la maggior parte di chi rivende (o riacquista) i biglietti per un festival lo fa all'ultimo minuto: ben il 34% dei biglietti sono stati venduti il giorno stesso dell'evento, e l'11% il giorno prima. E' una tendenza relativamente recente, che però si conferma solida fin dalla pandemia, che evidentemente ha cambiato le nostre abitudini in materia di programmazione. Un altro dato interessante che emerge è che i biglietti immessi sul mercato del secondary ticketing si vendono molto velocemente: l'87% è acquistato dopo meno di due ore dalla pubblicazione dell'annuncio. Insomma, sembrerebbe che il mercato secondario sia più solido che mai.

Festival, le tendenze del secondary ticketing secondo TicketSwap

La piattaforma ha pubblicato i dati di rivendita relativi ai festival di quest'estate

Ennesima grana legale per Live Nation, multinazionale leader a livello globale nel settore della musica dal vivo, e la sua divisione dedicata al ticketing, Ticketmaster: la Federal Trade Commission, agenzia governativa statunitense a tutela di mercati e consumatori, e le amministrazioni di sette stati (Virginia, Utah, Florida, Tennessee, Nebraska, Illinois e Colorado) hanno intentato causa alla società guidata da Michael Rapino con l’accusa di aver adottato pratiche illegali nella messa in vendita dei biglietti.

Nell’istanza depositata presso la Corte Distrettuale della California i querelanti accusano il gigante del live promoting di aver usato uno schema fraudolento per massimizzare i propri ricavi a danno dei consumatori: l’accusa è che Ticketmaster, che oltre a essere un rivenditore primario ospita, sulla propria piattaforma, anche scambi sul mercato secondario, abbia un - ovviamente tacito - accordo coi broker in virtù del quale ai “rivenditori seriali” (o bagarini) sia consentito superare sistematicamente i limiti di legge negli acquisti di ingressi. La grande quantità di acquisti di biglietti immessi sul secondary market in modo illegale rappresenterebbe - secondo l’accusa - la parte finale di uno schema che permette a Live Nation / Ticketmaster di triplicare i propri guadagni: oltre alle commissioni applicate sulle transazioni sul mercato primario, la società trarrebbe profitto anche dalle commissioni (a carico dei broker) di immissione sul mercato secondario e da quelle applicate alla vendite.

Secondo la FTC - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754095/live-nation-una-nuova-indagine-negli-usa">già da tempo stava indagando su Ticketmaster per presunte violazioni al Better Online Ticket Sales Act</a> - tra il 2019 e il 2024 (cioè poco prima dell’introduzione, da parte di Live Nation, della pratica all-in nella segnalazione dei prezzi dei biglietti) gli americani avrebbero speso oltre 82,6 miliardi di dollari per acquistare biglietti da Ticketmaster, che - a oggi - controlla circa l’80% del mercato primario delle principali venue negli USA (e che, per questa ragione, è stata indagata dal Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">per sospetto abuso di posizione dominante</a>).

"In pubblico, gli imputati sostengono che il loro modello di business è in contrasto con i broker che regolarmente superano i limiti dei biglietti”, si legge nel documento presentato dalla FTC: “In privato, gli imputati riconoscono che il loro modello di business e i loro profitti traggono vantaggio dal fatto che i broker impediscono ai cittadini americani di acquistare i biglietti per gli spettacoli che desiderano vedere ai prezzi stabiliti dagli artisti".

"Negli ultimi dieci anni, il primo prezzo che il consumatore ha visto sulla piattaforma Ticketmaster non è quasi mai stato il prezzo che il consumatore ha pagato", prosegue l’accusa: “Secondo i documenti interni di Ticketmaster, la percentuale media di commissioni applicate sui biglietti varia dal 24% al 44% del prezzo totale. Dal 2019 al 2024, i consumatori hanno pagato oltre 16,4 miliardi di dollari in commissioni obbligatorie per l'acquisto di biglietti da Ticketmaster".

USA, la FTC fa causa a Live Nation e Ticketmaster

Con l’accusa di ‘strategie illegali di rivendita dei biglietti’

E’ stato reso noto il programma del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753541/keepon-live-fest-2025-l-evento-si-sdoppia-tra-palermo-e-novara">KeepOn Live Fest 2025</a>, meeting nazionale degli spazi di musica dal vivo promosso dalla rete KeepOn Live in programma tra i prossimi 23, 24, 25 e 26 settembre tra Palermo e Novara.

La prima parte della manifestazione, tra il 24 e 25 settembre, sarà ospitata da Palermo, e - oltre a panel e showcase - farà da cornice alla tappa inaugurale del corso di formazione nazionale di "Sounds Rights", il progetto di Note Legali - finanziato dall’Unione Europea tramite il programma LIVEMX - ideato per sostenere e formare professionisti e professioniste della filiera musicale. La seconda, quella dislocata a Novara, sarà ospitata all’interno di ArtLab presso nòva.

Gli showcase a Palermo si terranno presso Bolazzi, Ballarak, Punkfunk e I Candelai, mentre i panel saranno ospitati dal Teatro Monteverdi.

Tutti i dettagli sul programma sono disponibili sul sito di Keepon a <a href="https://keeponlivefest.it/kolf25-il-programma/">questo indirizzo</a>.

KeepOn Live Fest 2025, il programma

Gli eventi della manifestazione che si terrà tra Palermo e Novara dal 23 al 26 settembre

BMG ha annunciato l'acquisizione dei diritti sul catalogo della star del country Jason Aldean: l’operazione riguarda i diritti editoriali e quelli sui master dell’artista di Macon Georgia, come parte di una più ampia intesa che interessa “una selezione rappresentativa di 23 artisti e autori, con l'intera acquisizione che comprende oltre 1.000 brani di diversi generi”.

L'accordo - precisa l’azienda in una nota - “rappresenta il più grande investimento di BMG nell'acquisizione di un catalogo”.

"Questo accordo storico segna un nuovo livello nell'acquisizione dei cataloghi per BMG, sottolineando al contempo il nostro impegno per la musica e la disciplina del nostro approccio”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Riunendo l'iconico catalogo di Jason Aldean, rafforziamo la nostra presenza nella musica country, espandendoci al contempo in tutti i generi e approfondendo i nostri investimenti negli Stati Uniti, il più grande mercato musicale del mondo. Questa mossa evidenzia la nostra capacità di massimizzare il valore dei diritti musicali e rappresenta un passo importante nella strategia di BMG per essere l'azienda musicale più efficace e incentrata sugli artisti al mondo".

L'acquisizione del catalogo discografico di Aldean riporta l'intera produzione dell’artista sotto il controllo di BMG, avendo la società tedesca acquisito la BBR Music Group - etichetta per la quale Aldean aveva pubblicato due album tra il 2021 e il 2023 - nel 2017.

"BBR Music Group e BMG hanno sempre dimostrato un vero impegno nei confronti della mia musica e hanno creduto in me come artista”, ha precisato Aldean: “Sapere che tutta la mia musica è nelle mani del team della mia etichetta di lunga data rende questo un momento di chiusura del cerchio, e sono orgoglioso che le mie canzoni continuino il loro viaggio con loro in questo nuovo capitolo".

L'accordo comprende nove album in studio, dall’eponimo debutto del 2005 fino al popolare “9” del 2019, oltre ai due pubblicati da Broken Bow Records, “Macon, Georgia” nel 2021-2022 e “Highway Desperado” nel 2023.

BMG acquisisce il catalogo di Jason Aldean

E’ ‘il più grande investimento’ in diritti su opere nella storia della società

L'ologramma di Whitney Houston tornerà in tournée. Non è detto che si tratti ancora di un ologramma, però: dall'ultima volta (nel 2020) la tecnologia è progredita di molto, ed è possibile che si propenda per nuove tecniche, come gli&nbsp;schermi ad altissima definizione utilizzati dagli ABBA per il loro ABBA Voyage. Sia come sia, quel che è certo è che c'è un accordo: gli eredi di Whitney,&nbsp;Primary Wave che ne gestisce il catalogo e Park Avenue Artists che si occupa dei suoi diritti d'immagine avrebbero raggiunto un accordo con Moises, una tech company in grado di isolare tramite AI le tracce&nbsp;vocali dei suoi più grandi successi.

L'idea è quella di utilizzarli per accostarli all'accompagnamento di un'orchestra sinfonica: il tour toccherà inizialmente sette città degli Stati Uniti. Gli organizzatori promettono anche l'utilizzo di registrazioni e filmati rari e poco conosciuti dal pubblico, per quella&nbsp;che promettono essere una vera e propria experience, più che un concerto. Ancora ignote le date e le località.

&nbsp;

Whitney Houston: un accordo con Moises per "riportarla" sul palco

In passato il suo ologramma era già stato in tour mondiale, ma nel mentre la tecnologia è progredita

Sony Music e Spotify hanno annunciato la sigla di un nuovo accordo pluriennale riguardante sia la musica registrata che la divisione editoriale: l’intesa - hanno precisato le aziende in una nota - “garantirà agli autori di canzoni una partecipazione più diretta alla crescita dello streaming”.

"Sony Music Group e Spotify sono da tempo impegnate reciprocamente a promuovere lo streaming musicale e a far crescere il mercato per tutti", ha commentato Rob Stringer, Presidente e CEO di Sony Music Group: “Impegno che si riflette ulteriormente nei nostri nuovi accordi, con i quali stiamo lavorando per sviluppare approcci futuristici che garantiscano ai nostri artisti e autori un compenso adeguato per il loro lavoro e al pubblico un'esperienza di alta qualità in continua evoluzione”.

"La nostra partnership con Sony si basa su un impegno comune per plasmare il futuro della musica”, ha aggiunto il fondatore e CEO di Spotify Daniel Ek: “Insieme, stiamo accelerando il ritmo dell'innovazione per creare nuove e potenti opportunità e aumentare i ricavi per artisti e autori. Questi accordi non rappresentano solo una pietra miliare: sono un catalizzatore per la creazione di un ecosistema musicale più dinamico e prospero per tutti”.

"Questi accordi con Sony Music sono stati concepiti per supportare al meglio artisti e autori, sbloccando nuovi formati e creando legami più profondi con i fan”, ha spiegato il CFO di Spotify Alex Norström: “Questo allineamento crea spazio per nuove opportunità e crescita a lungo termine per tutti i soggetti coinvolti”.

Il nuovo accordo, precisa la nota congiunta diffusa dalle aziende, “è incentrato sulla continua crescita e innovazione nello streaming musicale, che fornisca un valore maggiore ad artisti, autori e ascoltatori in tutto il mondo”. “Le aziende collaboreranno per continuare a migliorare l'esperienza di ascolto, creando al contempo maggiori opportunità per artisti e autori di raggiungere un pubblico ovunque”, prosegue la dichiarazione: “Queste iniziative lanceranno nuove offerte di prodotti, tra cui formati audio e video migliorati che consentiranno connessioni più profonde con i fan”.

Così come nel caso degli accordi siglati dal DSP svedese <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">con Universal Music Group</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749865/spotify-dopo-umg-accordo-artist-centric-anche-con-warner-music">Warner Music Group</a>, anche l’intesa con Sony Music appena annunciata include un nuovo contratto di licenza editoriale per il mercato americano in grado di sostituire il pagamento legato agli audiolibri, autentico casus belli che aveva portato la piattaforma quotata a Wall Street a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744531/spotify-una-causa-dal-mechanical-licensing-collective">un vertenza legale con il Mechanical Licensing Collective (MLC)</a>.

Con tutte e tre le major a bordo, Spotify si sta preparando al lancio del nuovo tier di abbonamento dedicato ai superfans, come si evince dalle “nuove offerte di prodotti, tra cui <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753979/spotify-audio-lossless-alta-qualita-come-funziona-come-abilitarlo">formati audio</a> e video migliorati”, pronte a stabilire “connessioni più profonde con i fan”.

Sony Music, nuovo accordo pluriennale con Spotify

L’intesa riguarda sia la musica registrata che il publishing

Con il voto favorevole della maggioranza e quello contrario delle opposizioni - 77 sì contro 55 no, come riferisce l'agenzia ANSA - il Senato ha dato il via libera alla legge quadro sull’Intelligenza Artificiale: articolato in 6 capi e 28 articoli, il testo delega il governo a emanare i decreti legislativi del caso, e istituisce "il Comitato di coordinamento delle attività di indirizzo su enti, organismi e fondazioni che operano nel campo dell'innovazione digitale e dell'intelligenza artificiale", designando l’Agenzia per la Cybersicurezza Nazionale (ACN) e Agenzia per l'Italia Digitale (AgID) quali Autorità nazionali competenti.

La nuova legge stabilisce “i princìpi in materia di ricerca, sperimentazione, sviluppo, adozione e applicazione di sistemi e di modelli di intelligenza artificiale”, promuovendo “un utilizzo corretto, trasparente e responsabile, in una dimensione antropocentrica” della stessa AI e garantendo “la vigilanza sui rischi economici e sociali e sull'impatto sui diritti fondamentali dell'intelligenza artificiale”.

Per quanto riguarda la “tutela del diritto d'autore delle opere generate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale”, “all'articolo 1, primo comma, dopo le parole ‘opere dell'ingegno’ è inserita la seguente ‘umano’, e dopo le parole ‘forma di espressione’ sono aggiunte le seguenti parole: ‘anche laddove create con l'ausilio di strumenti di intelligenza artificiale, purché costituenti risultato del lavoro intellettuale dell'autore’”.

Commentando l’approvazione del testo, per il CEO di FIMI Enzo Mazza “restano tutte le criticità in materia di copyright” già espresse in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751712/mazza-fimi-tutelare-diritti-dalle-piattaforme-ai">proprio intervento</a> dello scorso maggio presso le Commissioni riunite Trasporti e Attività produttive della Camera.

Intelligenza artificiale, approvato il DDL italiano

Semaforo verde dal Senato, con i no delle opposizioni. Designate le authority

E’ stata battezza “Vita da fan” la campagna con la quale Spotify vuole accendere un riflettore su “rituali, linguaggi segreti ed espressioni creative” dell’universo dei fan: l’iniziativa, lanciata su scala globale, è stata concepita per “per celebrare il fenomeno culturale dei fandom in Italia, mostrandone l’estetica e raccontando le storie che trasformano gli artisti in vere e proprie icone per le loro community”.

Per il nostro Paese sono stati scelti tre artisti in rappresentanza di altrettante community: Alfa, Anna e Kid Yugi.

“Vita da fan” è stata curata in Italia dall’agenzia ACNE, divisione creativa di Deloitte Digital. E’ attiva dal 15 di settembre e lo sarà fino al 12 di ottobre, presente sui canali social (IG &amp; Tik Tok), video (YouTube &amp; Vevo), e in formato Out Of Home per le vie di Milano.

“In Spotify siamo fan noi stessi prima di tutto e volevamo trovare il modo giusto per raccontare e celebrare i rituali e le emozioni che ci legano ai nostri artisti preferiti, agli altri fan come noi e, ovviamente, alla musica”, ha dichiarato Ester Gazzano, Head of Marketing Europe di Spotify: “Perché quando la passione è condivisa diventa ancora più magica. Quante core memories abbiamo legate a questi momenti speciali? Con Vita da Fan vogliamo celebrare insieme questo legame unico”.

Spotify, lanciata la nuova campagna ‘Vita da fan’

L’iniziativa, su scala globale, coinvolge anche l’Italia

Si riaccende lo scontro tra gli editori musicali americani e X, la piattaforma di microblogging un tempo nota come Twitter <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737911/publishing-maxi-causa-delle-major-e-non-solo-a-twitter">accusata dalla National Music Publishers' Association</a> - per conto di diciassette società di edizioni musicali, tra le quali quelle legate alle tre major, ovvero Universal Music Publishing, Sony Music Publishing e Warner Chappell Music - di "dilagante violazione della musica protetta di copyright". La tregua annunciata lo scorso giugno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752591/editori-usa-contro-x-si-tenta-la-via-extragiudiziale">quando le parti chiesero - e ottennero - una sospensione di 90 giorni della vertenza</a> per tentare la via extragiudiziale, si è chiusa ufficialmente nelle ultime ore.

"Gli sforzi delle parti per raggiungere una soluzione amichevole non hanno avuto successo", hanno fatto sapere le parti in una nota congiunta: "Sebbene le parti continueranno le loro discussioni, al momento non chiedono una proroga della sospensione".

Il processo riprenderà entro la fine del mese: sia NMPA che X stanno lavorando per “presentare tempestivamente e congiuntamente” un nuovo ordine di gestione del procedimento.

Nel marzo dello scorso anno il tribunale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742963/editori-usa-contro-x-twitter-respinta-la-richiesta-di-archiviazione">aveva accolto parzialmente la richiesta di archiviazione avanzata dal team legale dell’ex Twitter</a>, facendo cadere l’accusa di violazione diretta di copyright ma continuando a riconoscere la mancata censura delle “violazioni seriali” da parte dei propri utenti. La richiesta di risarcimento avanzata in prima istanza da NMPA è pari a 250 milioni di dollari.

Editori USA contro X: trattative fallite, si torna in tribunale

‘Gli sforzi per raggiungere una soluzione amichevoli non hanno prodotto risultati’

Il titolo di StubHub&nbsp;è crollato nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753951/stubhub-annunciato-ufficialmente-l-ipo">giorno di debutto in borsa</a>, chiudendo in ribasso del 6,4% rispetto al prezzo di collocamento, con una capitalizzazione di mercato di 8,4 miliardi di dollari. Dopo la chiusura delle contrattazioni (‘after hours’) il titolo è sceso ulteriormente.

La IPO (Initial Public Offering) della piattaforma di secondary ticketing, al momento, non può definirsi un successo, ma è ragionevole ritenere che la delusione del giorno dopo abbia radici più profonde.

La valutazione che il mercato ha attribuito a StubHub dopo il primo giorno di contrattazioni in borsa equivale, infatti, a circa alla metà di quanto l’azienda un anno fa dichiarava di aspettarsi - $16,5 miliardi era la cifra che corrispondeva alla valutazione alla quale aveva raccolto fondi nel 2021. Ma quella - solo 4 anni fa - era un’epoca in cui il mercato live, dopo la pandemia, era stato protagonista&nbsp;di un forte rimbalzo e si crogiolava nell’ottimismo.

E’ vero che quella attuale è una fase economica in cui le IPO stanno stentando in generale -&nbsp;negli Stati Uniti, mercato leader al mondo, la sola eccezione è costituita dalle startup dedicate alla Gen AI che attraggono la quasi totale attenzione dei finanziatori. Eppure l’esperienza di StubHub osservata oggi pare accentuare anche un fattore settoriale, ossia come la biglietteria per eventi dal vivo non sia quel comparto stabile e prevedibile che il mercato desideria&nbsp;premiare nel clima attuale, poichè il flusso degli eventi live è discontinuo per definizione.

Inoltre, StubHub a fine agosto aveva comunicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753803/stubhub-risultati-finanziari-primo-semestre-2025">risultati del primo semestre inferiori alle attese sui ricavi e sui profitti</a>.&nbsp;

Infine la borsa non apprezza la mole dei debiti che grava sull’azienda, paradossalmente con ogni probabilità, la ragione forte in base alla quale si è deciso per l’IPO nonostante il momento sia evidentemente dei meno propizi.