Amazon Music, il servizio musicale di Amazon, ha fatto sapere di essere stato coinvolto dagli organizzatori del Red Valley Festival come main sponsor dell’edizione 2023 della manifestazione, che si terrà presso l’Olbia Arena, in Sardegna, tra i prossimi 12 e 15 agosto. In virtù dell’accordo sul canale Twitch di Amazon Music Italia saranno rese disponibili le dirette delle performance ospitate dai palchi del festival oltre che a interviste agli artisti in cartellone - tra gli altri Lazza, Guè, Pinguini Tattici Nucleari, Sfera Ebbasta, Black Eyed Peas, Articolo 31, Paul Kalkbrenner, Tananai, Geolier, Alok, Emis Killa e Mara Sattei - e contenuti realizzati dietro le quinte della manifestazione.

“Siamo entusiasti di collaborare con il Red Valley Festival e di portare la nostra musica e la nostra passione ai nostri clienti in Italia e nel mondo”, ha dichiarato Roberto Piola, Head of Music Industry di Amazon Music Italia: “Il Red Valley Festival è una manifestazione di altissimo livello che rappresenta al meglio la varietà e la qualità della musica italiana e internazionale. Siamo felici di supportare gli artisti che si esibiranno sul palco e di offrire ai nostri utenti un’opportunità unica di divertimento e condivisione”.

“Amazon Music è il partner per un evento musicale con cui tutti i festival desiderebbero collaborare e oggi questo privilegio spetta a noi”, ha aggiunto Luca Usai, CEO ed Event Manager di Magma Events, società organizzatrice della manifestazione: “La sinergia tra Red Valley Festival e Amazon Music è un passo importante per il nostro grande e ambizioso progetto, che vede il Festival come un evento di riferimento nel panorama italiano durante il quale si esibiscono i migliori artisti della scena, spaziando tra diversi generi musicali”.

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Amazon Music

Roberto Piola

Red Valley Festival

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Rockol.com S.R.L.

Red Valley Festival 2023, Amazon Music è il main sponsor

Industria

Grazie all’accordo performance e dietro le quinte saranno trasmesse in diretta su Twitch

Universal Music Group ha annunciato oggi l'istituzione della borsa di studio Berry Gordy Music Industry Scholarship presso la Herb Alpert School of Music. In collaborazione con la UCLA Foundation, la major ha attivato l’iniziativa - dedicata al leggendario autore, produttore e fondatore della Motown - a sostegno degli studenti ad alto potenziale iscritti al Music Industry Program della scuola.

La borsa di studio segue il lancio, nel 2024, dell'UCLA Berry Gordy Music Industry Center, unità didattica dedicata alla ricerca, all'insegnamento, al coinvolgimento della comunità e al supporto alla carriera nell'industria musicale globale in continua evoluzione. Ogni anno, uno studente che dimostri un talento eccezionale e una necessità finanziaria verrà nominato Berry Gordy Scholar, e riceverà un finanziamento per le tasse universitarie, l'alloggio e altre spese per l'istruzione. Il beneficiario svolgerà inoltre un ruolo attivo nella vita e nella missione del Centro, contribuendo a plasmare il futuro dell'industria musicale all'interno di una delle migliori università pubbliche del Paese.

"Per oltre 65 anni, il nome di Berry Gordy è stato sinonimo di arte e del potere trasformativo della musica”, ha dichiarato il Presidente e CEO di Universal Music Lucian Grainge: “Attraverso questa borsa di studio, UMG onora la sua eredità investendo in una nuova generazione di giovani che contribuiranno a portare avanti quello spirito: creatori e fautori del cambiamento, che avranno l'opportunità di riflettere l'innovazione e il genio imprenditoriale che il signor Gordy ha contribuito a portare nel mondo attraverso la Motown, Tamla e il suono pionieristico di Detroit".

"Sono entusiasta che il mio amico Sir Lucian Grainge e Universal Music Group si siano impegnati a sostenere questo programma con la loro donazione, che contribuirà ad aprire le porte a molti altri studenti e continuerà ad aprire la strada affinché la musica sia una forza positiva e di cambiamento”, ha dichiarato Gordy: “Il centro offre opportunità vitali agli studenti dell'UCLA per aiutarli a prepararsi a carriere nell'industria musicale, in modo che le future generazioni di giovani talenti continuino a innovare, ispirare e unire cultura e comunità attraverso il potere della musica".

"La partnership di UMG con la UCLA Herb Alpert School of Music riflette la nostra convinzione che aumentare l'accesso all'istruzione e alla formazione professionale sia uno strumento potente per trasformare l'industria musicale", ha aggiunto Robert Fink, Preside della UCLA Herb Alpert School of Music e Direttore del Berry Gordy Music Industry Center: "Questo finanziamento garantisce che la prossima generazione di dirigenti, artisti e imprenditori musicali non solo trarrà ispirazione dall'eredità di innovazione di Berry Gordy, ma sarà anche in grado di svilupparla ulteriormente".

La borsa di studio Berry Gordy Music Industry Scholarship è in linea con la campagna "Sounds of the Future" dell'UMG , lanciata dal suo Global Impact Team nel 2023. Giunto al suo terzo anno, il programma sostiene iniziative a sostegno della creatività&nbsp; della comunità afroamericana, preservano il patrimonio culturale e garantiscono l'equità nel mondo della musica. L'istituzione di questa borsa di studio sostiene direttamente il pilastro "Invest" di " Sounds of the Future" , promuovendo l'impegno verso scuole, istituzioni e programmi guidati dalla comunità che preservano e tramandano l'eredità creativa della musica afroamericana per le generazioni future.

Universal Music, una borsa di studio intitolata a Berry Gordy

Per ‘onorare l’eredità di un pioniere della musica’, insieme alla Herb Alpert School of Music

Nell'ambito dell’edizione 2025 dei Central Europe Days BMG ha ospitato uno showcase esclusivo presso il proprio quartier generale a Berlino, in occasione del quale si sono esibiti tre nuovi artisti emergenti provenienti da Germania, Italia e Regno Unito.

L'evento di due giorni ha riunito nella capitale tedesca elementi dello staff della società musicale provenienti degli uffici delle diverse sedi locali europee di Francia, Spagna, Paesi Bassi, Italia, Regno Unito e Germania, “per - precisa l’azienda - rafforzare la collaborazione e migliorare il nostro supporto agli artisti in un panorama musicale globalmente connesso”.

A rappresentare la Germania è stato Fredrik, mentre per il Regno Unito è intervenuto ADMT. Il set finale è stato occupato da La Niña, artista nostra connazionale che ha pubblicato nella seconda metà dello scorso marzo il suo secondo album di inediti, “Furèsta”.

"È stato fantastico vedere come ci siamo affiatati ulteriormente come team”, ha commentato Eva Wittmann, Senior Product Manager di BMG: “La collaborazione digitale fa parte della nostra quotidianità, ma è proprio per questo che è bello incontrarci di persona di tanto in tanto, parlare dei nostri artisti e sviluppare nuove idee insieme. Lo showcase è stato un vero momento clou e le performance dei tre artisti ci hanno fatto venire la pelle d'oca".

La Niña

BMG, anche La Niña ai Central Europe Days 2025 di Berlino

L’artista si è esibita insieme a colleghi di Germania e Regno Unito

Aprirà i battenti il prossimo 3 luglio, con uno speciale evento di inaugurazione, RoofTop Q41, location polivalente destinata a ospitare “conferenze stampa, eventi pubblici e privati, live performance musicali e visive, mostre”. Situato presso via Quintiliano 41, dove ha sede il quartier generale di Halidon Music, lo spazio - avviato idea e iniziativa della famiglia Noviello con la società Beeasy - si pone, tra le altre cose, come omaggio a uno dei centri storici della discografia italiana, quello che al civico 40 della stessa via ospitò le sedi di CGD Messaggerie Musicali e CBS Sugar.

La zona, in tempi recenti, è tornata a essere popolata da operatori dell’industria musicale, come - tra gli altri, e oltre ad Halidon - Erga, Steamroller, Venus, Disco Più e Self.

In occasione della serata inaugurale di RoofTop Q41 è prevista l’esibizione del Quartetto d’archi Visconteo, che eseguirà opere di (tra gli altri) Mozart, Bach, Bregovic, Morricone, Rota, Elton John e Led Zeppelin, e una mostra degli artisti cinesi Chen Wenling e Xu De Qi.

Milano, in via Quintiliano apre RoofTop Q41

Negli spazi che ospitano il quartier generale di Halidon Music

La FILE - Federazione Italiana Liberi Editori ha firmato con la SIAE - Società Italiana Autori ed Editori un contratto di mandato per negoziare con le grandi piattaforme digitali l’equo compenso da queste dovuto per l’utilizzo on line degli articoli dei suoi giornali. L'accordo arriva in continuità con quello siglato un anno fa tra la stessa SIAE e la FIEG - Federazione Italiana Editori Giornali, e la FILE si allineerà ad esso per la definizione di strategie e iniziative giudiziarie a tutela delle ragioni delle imprese editrici.

"La nostra volontà di accettare il mandato della FILE testimonia quanto per SIAE la difesa del diritto d'autore prescinda dalla dimensione della realtà editoriali rappresentate, ma sia sempre unicamente indirizzata a salvaguardare e remunerare al meglio il lavoro creativo di tanti giornalisti ed autori che quotidianamente arricchiscono il panorama informativo italiano", ha dichiarato Nicola Migliardi Chief Operation Officer Music di SIAE.

“La necessità di affrontare in modo unitario questa sfida dimostra la fragilità dell'impianto della normativa sul copyright che, al momento, di fronte all'indisponibilità delle grandi piattaforme ad un confronto sereno e paritario, rischia di non avere alcuna alcuna efficacia rispetto all'ambizioso e legittimo obiettivo di remunerare equamente gli editori che producono contenuti informativi di qualità”, ha aggiunto Roberto Paolo, presidente della FILE.

SIAE, un accordo con FILE

Per la negoziazione dell’equo compenso con le grandi piattaforme digitali

Si fanne sempre più insistenti le voci di rottura tra il Comune di Sanremo e il Festival della Canzone Italiana, manifestazione il cui marchio è di proprietà di Palazzo Bellevue ma il cui format - come stabilito dal TAR della Liguria - rientra tra le titolarità della RAI. Il servizio pubblico, che già lo scorso venerdì - in occasione della presentazione dei nuovi palinsesti a Napoli - aveva chiarito, per bocca del proprio AD Giampaolo Rossi - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">essere pronto a “fare il suo Festival”</a>, starebbe effettivamente meditando di lasciare la cittadina ligure - dove il Festival ha avuto luogo senza interruzioni dal 1951 - per trasferirsi (come auspicato, tra l’altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">anche dalla discografia</a>) altrove.

Secondo un articolo firmato da Mario Ajello pubblicato oggi dal Messaggero l’addio a Sanremo, per ragioni pratico - organizzative, sarebbe allo studio per il 2027. Giudicando insostenibili le condizioni imposte dalla municipalità sanremese nel bando per l’organizzazione dell’evento, viale Mazzini - tra le possibili alternative alla cittadina ligure - starebbe prendendo in considerazione non solo Torino (già emersa come papabile, in virtù della presenza di un’unità di produzione rivelatasi determinante per il successo dell’edizione 2022 dell’Eurovision Song Contest), ma anche città costiere di chiara fama che siano raggiungibili più agevolmente di Sanremo. La Costiera Amalfitana e la Versilia (in particolar modo, Viareggio) sarebbero le alternative possibili, insieme a Rimini (che otterrebbe anche il sostegno economico della Regione Emilia Romagna), Senigallia e la Puglia.

Altra ipotesi, sempre secondo Ajello, sarebbe quella di rendere il Festival itinerante, e quindi di spostarlo anno dopo anno di città in città: in questo caso il raggio d’azione di amplierebbe ulteriormente, includendo anche regioni come Sicilia e Campania disposte a collaborare con l’organizzazione pure di ospitare l’evento, anche solo per un’edizione.

I segnali fatti trapelare da Rai e FIMI si stagliano - con tutte le ipotesi strategiche del caso - sul fondale delle trattative tra servizio pubblico e Comune di Sanremo, che - in caso di esito favorevole - dovrebbero definire i termini della partnership tra servizio pubblico e Palazzo Bellevue per le prossime tre edizione dell’evento (con opzione di rinnovo per ulteriori due edizioni). In caso di rottura definitiva, al contrario, il Festival si troverebbe a vivere la più grande crisi della sua storia, superiore a quelle che caratterizzarono le edizioni del 1975 e del 2004, quando frizioni tra discografia e organizzatori finirono per incidere (al ribasso) sul cast messo in campo per il contest. Nel caso la frattura tra - da una parte - discografia e Rai e - dall’altra - Comune di Sanremo, il Festival, almeno così per come è stato conosciuto oggi, potrebbe cessare di esistere.

Festival, la Rai studia l’addio a Sanremo dal 2027?

L’indiscrezione del Messaggero, tra ipotesi di trasferimento e di manifestazione ‘itinerante’

Un nuovo report di EBU quantifica l'impatto di Eurovision Song Contest 2025, che come ogni anno si conferma un grande successo: 166 milioni di telespettatori in tutto il mondo, 83 milioni di views su YouTube per un totale di 319 milioni di ore di visione. Anche in termini economici la situazione è più che rosea: si stimano 730 milioni di euro in termini di valore pubblicitario generato dalla manifestazione, con oltre 50.000 persone accorse a Basilea per parteciparvi.

Come è stata calcolata questa cifra in termini di AD-value? Innanzitutto misurando impatto e awareness: gli articoli o i post su ESC 2025 sono stati 179.571, e il concorso&nbsp;è risultato il terzo evento mediatico più conosciuto al mondo, subito dopo le Olimpiadi e i mondiali di calcio. I social network, inoltre, amplificano ulteriormente l'effetto, con 61 milioni di engagement su TikTok e 31,6 su Instagram. Una novità di quest'anno, inoltre, è la collaborazione con la piattaforma di gaming Roblox: l'experience My Eurovision ha totalizzato 1,3 milioni di visite

A livello musicale, Eurovision Song Contest si conferma un ottimo traino per le canzoni in gara, che in tutto hanno totalizzato ad oggi 756 milioni di streaming. Anche in termini di airplay la partecipazione a ESC è un notevole biglietto da visita, grazie alle radio pubbliche associate alla manifestazione che fanno da volano. Una bellissima notizia per l'Italia: nei primi 5 mesi del 2025, tra tutte le canzoni in concorso la più ascoltata in assoluto è stata "Volevo essere un duro" di Lucio Corsi, con 80 milioni di streaming; molto bene anche per Gabry Ponte, che nonostante fosse ben lontano dai piani alti della classifica finale di ESC (si era classificato 29esimo), è il quarto brano più ascoltato sui DSP con 55 milioni di streaming. Certo, senz'altro non è tutto merito di ESC e conta molto anche l'effetto Sanremo ma, tanto per dare una misura del fenomeno, la canzone vincitrice, "Wasted Love" di JJ (che rappresentava l'Austria) ne conta solo 29 milioni.

L'impatto mediatico di Eurovision Song Contest 2025

Lo dettaglia un nuovo report della European Broadcasting Union (con un record per Lucio Corsi)

Dolby Laboratories ha annunciato una collaborazione con Audi volta all’introduzione del formato immersivo Atmos su una selezione di modelli della prestigiosa casa di Ingolstadt. Secondo quanto riferito dalle aziende, i primi modelli da auto dotati dei nuovi impianti ad alta qualità - Q7, Q8, A8 e e-tron GT, che monteranno un sistema Bang &amp; Olufsen Premium 3D Sound System appositamente adattato per l’integrazione di Atmos - saranno disponibili sui mercati entro la fine di luglio. I nuovi impianti renderanno possibile riprodurre brani in Dolby Atmos direttamente tramite l'interfaccia multimediale (MMI), utilizzando l'Audi Application Store e app integrate come Amazon Music, Audible e Tidal.

Dolby, una partnership con Audi

Per portare il formato Atmos sugli impianti audio di alcuni modelli del marchio tedesco

Nel corso di una lunga intervista rilasciata all’emittente filogovernativa Fox News Donald Trump ha dichiarato di aver trovato un compratore per il ramo americano di TikTok, il social cinese colpito dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act e “salvato” dal tycoon prestato alla politica con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752612/tiktok-trump-verso-la-terza-proroga-del-bando-dagli-usa">una serie di rinvii dell’attuazione della norma</a>.

Il Presidente americano non è sceso nei dettagli, parlando di una cordata di “gente molto ricca” disposta a impegnarsi per rilevare da Bytedance l’operatività della piattaforma nel paese. "Credo che avrò probabilmente bisogno dell'approvazione della Cina [per chiudere l’affare, ndr] e credo che il Presidente Xi [Jinping, ndr] probabilmente lo farà”, ha dichiarato Trump nel corso di Sunday Morning Futures with Maria Baritromo, riservandosi di confermare l'identità degli acquirenti entro "circa due settimane".

La nuova scadenza al bando del social previsto dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act è fissato per il prossimo 17 settembre. Gli acquirenti ai quali Trump ha fatto cenno potrebbero essere i soci di minoranza della società - scorporata da quella principale con sede in Cina - aperta negli Stati Uniti per coordinare le operazioni locali del social, nel capitale della quale (per una quota che si assesta complessivamente intorno al 30%) sono presenti importanti fondi di investimento come General Atlantic, Susquehanna, KKR e Coatue, ai quali potrebbero aggiungersi altri colossi della finanza come Blackstone e Silver Lake, indicati lo scorso aprile dal Financial Times come potenziali acquirenti del TikTok americano.

Sempre, ovviamente, che Bytedance, società madre di TikTok, abbia intenzione di vendere. Al di là del parere (vincolante) del governo di Pechino in merito all’operazione, la big tech fondata da Zhang Yiming ha dichiarato sin dalle prime battute della vicenda non di aver alcuna intenzione di cedere l’operatività della piattaforma negli Stati Uniti. “La dismissione richiesta dalla legge per consentire a TikTok di continuare a operare negli Stati Uniti semplicemente è impossibile commercialmente, tecnologicamente e legalmente”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744327/tiktok-fa-causa-al-governo-usa-disinvestire-e-impossibile">aveva spiegato Bytedance più di un anno fa</a>.

TikTok negli USA, per Trump ‘c’è un compratore’

Si tratta, secondo il Presidente americano, di ‘gente molto ricca’

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, al primo posto si posiziona FABRI FIBRA con il suo album MENTRE LOS ANGELES BRUCIA, che debutta direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione, stabile rispetto alla settimana precedente, si conferma BRESH con MEDITERRANEO. OLLY, invece, avanza dalla quinta alla terza posizione con l'album TUTTA VITA.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre nuove entrate nella top 10.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, si registra un podio immutato rispetto a sette giorni fa. In prima posizione rimane saldo il brano "DÉSOLÉE" di ANNA, ancora seguito&nbsp;in seconda posizione da&nbsp;"A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO.&nbsp;Al terzo posto si riconferma&nbsp;"LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Fabri Fibra

Classifiche novità, 26 giugno: Fabri Fibra debutta al primo posto

'Mentre Los Angeles brucia' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, si rilevano significativi cambiamenti al vertice. In prima posizione debutta&nbsp;YUNGBLUD con l'album IDOLS, che si aggidica la palma più alto nuovo ingresso della classifica. Subito dietro, in seconda posizione, fa il suo ingresso nella top ten LOYLE CARNER con il disco HOPEFULLY, seguito in&nbsp;terza posizione dalle&nbsp;HAIM con un'altra new entry,&nbsp;I QUIT.

Oltre alle tre già citate,&nbsp;le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>BENSON BOONE con AMERICAN HEART, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>AITCH con 4, che fa il suo ingresso in settima posizione.</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 27 giugno 2025 al 3 luglio 2025, il brano MANCHILD di SABRINA CARPENTER sale di una tacca&nbsp;passando dalla seconda posizione alla prima. In seconda posizione si inserisce DIOR di MK FT CHRYSTAL, in risalita dalla quinta posizione. Scala invece di una lunghezza, dalla seconda alle&nbsp;terza posizione, il singolo LOVE ME NOT di RAVYN LENAE.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>VICTORY LAP di FRED AGAIN/SKEPTA/PLAQUEBOYMAX, che debutta direttamente in quarta posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Yungblud

Classifiche UK, novità 27 giugno: YUNGBLUD debutta al primo posto

'Idols' è l'album più ascoltato della settimana

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">Dopo la discografia</a>, anche la Rai ha fatto sapere di essere pronta a separare il destino del Festival della Canzone Italiana dal Comune di Sanremo. A esplicitare il concetto, nel corso della presentazione dei nuovi palinsesti del servizio pubblico, tenutasi oggi a Napoli, è stato l’Amministratore Delegato di viale Mazzini Giampaolo Rossi.

"Il Festival di Sanremo è il festival della Rai, senza la Rai non esisterebbe", ha dichiarato Rossi, confermando di fatto - come riferisce l’agenzia AGI - le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752551/sanremo-2026-le-voci-di-slittamento-aspettando-la-trattativa">indiscrezioni già circolate nel corso delle passate settimane circa un ritardo nelle date della manifestazione per evitare la sovrapposizione con le Olimpiadi Invernali di Milano - Cortina</a>: “Aspettiamo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">esito del bando</a> – ha aggiunto Rossi – e la risposta dal Comune di Sanremo, ma siamo fiduciosi. Ci stiamo già lavorando. Carlo Conti è già attivo nella definizione della nuova parte culturale e del regolamento”.

Tuttavia, ha aggiunto Rossi, “La Rai farà il Festival. Se non dovesse essere Sanremo, ma ne siamo convinti, la Rai farà il suo Festival, perché è in grado di avere una macchina produttiva unica in Italia, capace di realizzare questo tipo di Festival ovunque”.

Riguardo le rimostranze della discografia relative al trattamento economico delle aziende in gara, Rossi ha fatto sapere di essere al corrente della criticità. “Sappiamo che la discografia nutre un malessere su alcuni limiti organizzativi che Sanremo presenta oggettivamente, e che appianati dal grande sforzo produttivo della Rai”, ha detto l’AD: “Però dobbiamo prima attendere l'esito del bando del Comune”.

La Rai è stata l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">unica azienda</a> radiotelevisiva a rispondere all’avviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751223/sanremo-pubblicato-il-bando-per-assegnare-i-prossimi-festival">pubblicato dal Comune di Sanremo nella prima metà dello scorso aprile</a>. La condizioni poste dall’amministrazione della Città dei Fiori sono state giudicate insoddisfacenti dalla discografia, e considerate piuttosto difficili anche da altri potenziali partner della manifestazione - come, per esempio, il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751957/sanremo-i-dubbi-di-warner-bros-discovery-sulla-gara">Warner Bros Discovery, che ha giudicato “proibitivi” i termini del bando</a>.

Nel caso le trattative tra Rai e Comune dovessero risolversi in un nulla di fatto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751334/il-festival-dopo-sanremo-le-citta-che-si-stanno-candidando">sono diverse le città a essersi dichiarate pronte a ospitare il “nuovo Festival”</a> (che potrebbe non chiamarsi più ufficialmente “Festival della Canzone Italiana”, marchio di proprietà del Comune di Sanremo, nonostante la titolarità del format, come stabilito dal TAR della Liguria, sia della RAI): le candidature al momento più accreditate potrebbero essere quelle di Torino (che non solo dispone di una struttura pronta a ospitare l’evento - il PalaOlimpico - e di un centro di produzione RAI sul territorio, ma anche dell’esperienza in materia di grandi eventi televisivi fornita dall’aver ospitato l’Eurovision Song Contest del 2024) e Napoli.

Sanremo, la Rai pronta a ‘fare il suo Festival’

Le parole dell’AD Giampaolo Rossi: ‘Non attenderemo l’esito del bando del Comune’

L’European Broadcasting Union, entità organizzatrice dell’Eurovision Song Contest, ha annunciato le dimissioni da Supervisore Esecutivo della manifestazione di Martin Österdahl, in carica nel ruolo dal 2020.

“Sotto la sua guida, l'Eurovision Song Contest ha apportato modifiche per modernizzare il concorso e ampliarne la portata, tra cui il rafforzamento del coinvolgimento digitale e l'approfondimento dell'impegno verso l'inclusività e la creatività in tutta Europa e oltre, garantendo che l'evento continuasse a crescere in popolarità e rilevanza”, ha fatto sapere, in una nota, l’EBU.

Prima della sua nomina a Supervisore Esecutivo del contest, Österdahl è stato due volte Produttore Esecutivo dell'Eurovision Song Contest (nel 2013 e nel 2016), e membro dell'ESC Reference Group per sette anni.

“Fin dal primo giorno, sono stato ispirato dal potenziale unico del Contest e dalla sua capacità di unire le persone attraverso la musica, mai più che nel 2021, quando abbiamo riportato l'Eurovision dal vivo a milioni di persone in tutto il mondo nel mezzo di una pandemia globale, dimostrando la resilienza e lo spirito che animano la nostra comunità”, ha dichiarato Österdahl: “Sono immensamente orgoglioso dei cambiamenti che abbiamo apportato per modernizzare e rafforzare l'Eurovision Song Contest. Questi includono l'adozione dello slogan permanente ‘United By Music’ per l'evento, l'attrazione di sponsor a lungo termine e partnership di estensione del marchio, e un crescente coinvolgimento e portata sulle nostre piattaforme digitali che hanno portato milioni di nuovi fan al Contest”.

“L'ESC è oggi un evento per il quale centinaia di migliaia di persone acquistano biglietti, uno spettacolo seguito da centinaia di milioni di persone, che entra in contatto con un pubblico giovane in tutto il mondo e rappresenta una piattaforma unica per il successo globale immediato di artisti e autori”, ha proseguito: “Dato che il mio coinvolgimento complessivo con l'ESC si avvicina ormai a un periodo complessivo di vent'anni, è stato un onore della mia vita professionale guidare il più grande evento musicale al mondo, sviluppando il Contest come un super marchio globale che porta gioia a più persone che mai. Sono profondamente grato all'intera comunità dell'ESC, e in particolare al suo team, alle emittenti partecipanti, agli artisti e ai fan per la loro passione e il loro supporto”.

“A nome di tutti noi dell'EBU, di tutte le emittenti partecipanti, dei partner e dell'intera comunità dell'Eurovision Song Contest, esprimo i miei più sinceri ringraziamenti a Martin Österdahl per la sua visione, la sua competenza e il suo instancabile impegno per l'evento”, ha dichiarato il Direttore Esecutivo del contest Martin Green, al quale è stata affidata ad interim la carica lasciata vacante da Österdahl: “La sua leadership costante in alcuni degli anni più impegnativi e innovativi del Concorso ha stabilito nuovi standard di eccellenza. Con l'avvicinarsi del nostro 70° anniversario il prossimo anno, Martin lascia il suo ruolo, avendo svolto un ruolo fondamentale nella crescita del marchio dell'Eurovision Song Contest e nel garantirne un brillante futuro. Lo ringraziamo per il suo straordinario lavoro e il suo impatto duraturo sul Song Contest e gli auguriamo ogni successo”.

Ulteriori annunci riguardanti la futura struttura del team dell'Eurovision Song Contest - ha fatto sapere EBU - saranno fatti a tempo debito.

Eurovision Song Contest, esce Martin Österdahl

Il supervisore esecutivo della manifestazione lascerà l’incarico in estate

Basata a Milano, NEEDA&nbsp;- da semplice etichetta indipendente - in breve tempo è diventata “un ecosistema creativo e strategico”, assecondando la visione del suo creatore, Davide Nicosia (nella foto), ex A&amp;R che ha voluto affiancare alla convenzionale attività discografica anche divisioni dedicate all’ADV (lavorando con artisti come Sfera Ebbasta e Anitta), alla produzione musicale (con NEEDA Studio) e al management. Il tutto centrando la propria ragion d’essere su progetti giovani ed emergenti con un approccio “più lento e più umano”, rispetto a quello utilizzato dalle grandi realtà internazionali. “L’identità è il nostro faro”, spiega Nicosia: “Vogliamo progetti che fondano contenuto e linguaggio, che osino distinguersi senza perdere lucidità nella costruzione del proprio percorso”. 
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Cosa ti ha convinto a dare a NEEDA l’assetto di una holding?

NEEDA nasce come etichetta discografica indipendente, con lo sguardo rivolto alla scena emergente e un approccio libero dalle tradizionali logiche.&nbsp;Con il tempo, l’esperienza ci ha insegnato che il successo di un progetto musicale non si gioca solo sul piano creativo: richiede visione, competenze trasversali e il contributo di figure tecniche e artistiche altamente specializzate.&nbsp;È da questa consapevolezza che prende forma un nuovo modello: integrato, verticale, ma al tempo stesso agile e indipendente.&nbsp;Le tre anime di NEEDA — Records, ADV e Studios — rispondono a funzioni distinte ma dialogano in modo continuo, valorizzando ogni fase del percorso artistico: dalla produzione al racconto, dalla promozione alla distribuzione.&nbsp;Un ecosistema che unisce metodo e creatività, strategia e libertà, offrendo agli artisti non solo strumenti, ma direzioni.

Concentrandosi NEEDA sugli artisti emergenti, qual è la sfida principale del vostro modello di business?

Di certo, la nostra sfida è quella di dare spazio e valore a progetti in cui crediamo in un mercato già saturo, sempre più dominato da logiche algoritmiche e dinamiche preconfezionate.&nbsp;Noi indipendenti giochiamo un altro campionato: più lento, più umano.&nbsp;Non inseguire l’hype a tutti i costi ci permette di costruire percorsi solidi, sostenibili, dove l’artista non viene bruciato al primo singolo virale.&nbsp;Lavoriamo a fondo sull’identità artistica, curiamo con attenzione il posizionamento e, quando possibile, accompagniamo l’artista fin dalle primissime fasi, quando un progetto è ancora materia grezza.&nbsp;E’ qui che disegniamo una traiettoria, con cura, tempo e visione. 
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Agli artisti che mettete sotto contratto viene chiesto di esporsi economicamente? Se sì, in che modo?

No, non chiediamo agli artisti un’esposizione economica diretta.&nbsp;Il nostro modello si basa su una logica di responsabilità condivisa: investiamo tempo, competenze e risorse, puntando su una gestione sostenibile e trasparente.&nbsp;Non ha senso speculare su un progetto agli esordi: la priorità è farlo crescere, non monetizzarlo prima che abbia voce.&nbsp;È chiaro: non abbiamo i budget di una major, e in alcuni casi l’artista si occupa in autonomia delle attività promozionali o collaterali.&nbsp;Ma proprio da qui nasce la forza del nostro approccio: chi lavora con noi lo fa davvero per costruire qualcosa, passo dopo passo, senza illusioni e senza scorciatoie. 
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In che termini avete impostato i rapporti con i vostri partner, ovvero collecting e società di servizi?

Oggi collaboriamo con gran parte degli operatori del settore.&nbsp;Il nostro approccio si è sempre basato sulla continuità e su una visione strategica della collaborazione.&nbsp;Essere consapevoli di chi siamo e di cosa possiamo imparare, anche dai competitor, è parte integrante del nostro metodo.&nbsp;NEEDA resta una realtà indipendente, ma profondamente connessa all’industria.&nbsp;Sappiamo dialogare da pari con major e player internazionali, senza mai rinunciare all’autonomia che ci permette di fare scelte artistiche e strategiche coerenti con la nostra visione. 
&nbsp;

Tra i tuoi trascorsi professionali c’è anche un’esperienza come A&amp;R: quanto conservi ancora dell’approccio tipico del talent scout? Quanto incide questo tuo bagaglio nella gestione di Needa?

Assolutamente sì, direi che è uno degli aspetti che più definisce il mio modo di lavorare.&nbsp;L’esperienza come A&amp;R mi ha insegnato ad ascoltare oltre la musica: a cogliere visione, urgenza espressiva e potenziale anche quando sono ancora in forma embrionale.&nbsp;Questa sensibilità è diventata parte integrante del DNA di NEEDA.&nbsp;Non ci interessano progetti “perfetti” o già confezionati: cerchiamo percorsi con margine, con prospettiva. La scommessa, per noi, è sullo sviluppo.&nbsp;Ed è proprio questa attitudine da talent scout che mi guida ogni giorno nelle scelte, anche quando non sono dettate dai numeri ma dall’istinto e dalla visione a lungo termine.&nbsp;Oggi, tra le mille responsabilità gestionali e strategiche, continuare a fare A&amp;R per NEEDA resta la mia isola felice.&nbsp;È lì che tutto ha ancora senso. 
&nbsp;

Dopo quelle con Dr. Martens e The Flow UNPG sono previste altre partnership?

Sì, stiamo lavorando a nuove collaborazioni con brand e realtà culturali che condividono il nostro stesso approccio: identitario, radicale ma concreto. Per noi le partnership non sono semplici sponsorizzazioni, ma veri e propri laboratori creativi, spazi dove generare contenuti originali, visioni innovative ed esperienze autentiche da vivere insieme al pubblico.&nbsp;Presto arriveranno annunci che daranno concretezza a questo percorso.&nbsp; 
&nbsp;

In quali aree lavorerà Needa a breve / medio termine per favorire la propria crescita? E’ plausibile immaginare l’apertura di una divisione interna all’azienda dedicata al settore live?

Il live, oggi, è più che mai un nodo strategico: non solo una fonte di revenue, ma il terreno dove si consolida l’identità dell’artista. Per questo stiamo valutando l’apertura di una divisione dedicata al live o, in alternativa, la creazione di una rete stabile di partnership con i migliori operatori del settore.&nbsp;Nel frattempo, puntiamo a rafforzare sempre di più le nostre competenze.&nbsp;Nell’ultimo periodo abbiamo aperto i nostri studi di registrazione. Sono molto orgoglioso di questa divisione, perché consente di gestire il progetto sin dagli esordi, tracciando dal principio quella traiettoria di cui parlavo prima. 
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C’è un particolare tipo di artista che credi possa arricchire particolarmente il roster di Needa? Se sì, perché?

Cerchiamo artisti che abbiano qualcosa da dire, prima ancora che da suonare.&nbsp;L’identità è il nostro faro.&nbsp;Vogliamo progetti che fondano contenuto e linguaggio, che osino distinguersi senza perdere lucidità nella costruzione del proprio percorso. Non siamo alla ricerca di profili “facili”, ma di visioni capaci di stimolare, sfidare e far crescere tutto il roster. Ogni artista che porta complessità, autenticità e una prospettiva nuova diventa un valore aggiunto per l’intera squadra.

Metodo e creatività: la ricetta di NEEDA

Parla il fondatore Davide Nicosia: ‘Il nostro modello integrato, verticale, ma agile e indipendente'

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Orietta Berti, Ethan, Lewis Capaldi, Norah Jones con&nbsp;John Legend ed&nbsp;Elodie&nbsp;con Sfera Ebbasta.

<h2>Cabaret - Orietta Berti - Time</h2>

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Orietta Berti pubblica il nuovo singolo "Cabaret", in collaborazione con Fabio Rovazzi e FUCKYOURCLIQUE. Il brano è disponibile dal 27 giugno 2025 in radio, negli store digitali e su tutte le piattaforme di streaming. Time Records è l'etichetta che pubblica il singolo. La produzione è affidata a Danti e Pasquale Mammaro.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/cabaret-orietta-berti-feat-fabio-rovazzi-fuckyourclique-ctid-213674334">Leggi il testo di "Cabaret" </a>

Orietta Berti nasce a Cavriago (Reggio Emilia) nel 1943. Dopo una lunga gavetta fatta di studio ed esibizioni in vari locali dell’Emilia, partecipa nel 1961 alla sua prima manifestazione canora ufficiale: “Il disco d’oro”, indetta dall’ENAL di Reggio Emilia, e conquista il primo posto ex-aequo con un’altra debuttante destinata al successo, Iva Zanicchi. Fra i giurati c’è l’autore Giorgio Calabrese che propone la ragazza all’etichetta milanese Karim. I primi due 45 giri (“Non ci sarò” e “Se... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/orietta-berti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Desgraçado - Ethan - Carosello Records</h2>

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Il giovane artista italo-brasiliano Ethan pubblica oggi 27 giugno il nuovo singolo “Desgraçado”, per Carosello Records. Il brano completa il percorso intrapreso con i due EP precedenti, oggi racchiusi in un unico album intitolato "Metamorfosi". "'Desgraçado'&nbsp;è uno dei brani a cui sono più legato di tutto il progetto", racconta Ethan:&nbsp;"È un pezzo che nasce da una frattura emotiva profonda, ma prende vita in una forma baile funk sporca, movimentata, malinconica, quasi contraddittoria. Amo questa traccia perché riesce a tenere insieme due estremi: da una parte la rabbia, dall’altra l’ironia. È un brano che ti fa muovere anche mentre ti spezza il cuore, che ti fa sudare mentre ti racconta una storia triste. Questo cortocircuito tra tristezza e movimento è il cuore della traccia. 'Desgraçado'&nbsp;è una ferita che balla. Ed è per questo che resta uno dei capitoli più importanti del disco, prodotta insieme a Vincenzo de Fraia, produttore italiano con base a Londra".

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<h2>Survive - Lewis Capaldi</h2>

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Dopo due anni di assenza dai riflettori, Lewis Capaldi fa oggi ritorno con il nuovo singolo “Survive”, che - come spiegato in un comunicato stampa - sottolinea un periodo difficile della sua carriera, conclusosi a Glastonbury nel 2023 in un momento estremamente duro ma al tempo stesso speciale, quando la folla del Pyramid Stage ha aiutato un emozionato Capaldi ad andare oltre il traguardo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/survive-lewis-capaldi-ctid-213680256">Leggi il testo di "Survive" </a>

Lewis Capaldi è un cantautore scozzese originario di Glasgow, Scozia. 
Capaldi ha imparato a suonare la chitarra quando aveva nove anni, e ha iniziato la sua carriera musicale cantando in pub a 12 anni. 
Ha pubblicato il suo EP di debutto intitolato "Bloom EP" il 20 ottobre del 2017, nel quale ci sono collaborazioni con il produttore Malay, vincitore di un Grammy Award e collaboratore di lunga data di Frank Ocean. 
Verso la fine del 2017, Capaldi è stato nominato uno dei dscvr... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/lewis-capaldi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Summertime Blue - Norah Jones e&nbsp;John Legend</h2>

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Norah Jones e John Legend hanno unito per la prima volta le forze&nbsp;in un nuovo singolo intitolato "Summertime Blue", in uscita oggi&nbsp;27 giugno. La canzone è stata prodotta da Jones e Gregg Wattenberg. “Ho lavorato a un progetto collaterale con Gregg e quando ho scoperto che lavora anche con John mi sono emozionata perché l'ho sempre ammirato, ma non ci siamo mai incrociati”, racconta Norah Jones in una nota stampa:&nbsp;"Gregg mi ha detto che avremmo dovuto fare una canzone insieme e mi ha fatto venire l'idea, così ho colto al volo l'occasione. John ci ha accolti nel suo studio di Los Angeles e ci siamo divertiti tantissimo a registrare e a stare insieme". "Che modo perfetto per iniziare l'estate! Sono onorato di far parte di questo bellissimo disco con Norah", afferma John Legend:&nbsp;"La sua voce, la sua anima e la sua musicalità, la sua presenza aggraziata, sono tutte innegabili. Sono un suo fan da tanto tempo. Sono veramente felice di essere riuscito finalmente a collaborare con lei".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/summertime-blue-norah-jones-feat-john-legend-ctid-213688549">Leggi il testo di "Summertime Blue" </a>

Figlia del celeberrimo sitarista indiano Ravi Shankar, Geethali Norah Jones Shankar nasce il 30 marzo 1979 a Brooklyn, New York, ma cresce in Texas. Esordisce nel 1999 come cantante del gruppo fusion Wax Poetics, e dopo avere messo in piedi una propria band in cui canta e suona il pianoforte facendosi accompagnare da Lee Alexander (basso), Jesse Harris (chitarra) e Dan Rieser (batteria), nel gennaio del 2001 viene messa sotto contratto dalla storica etichetta jazz Blue Note. Prima di... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/norah-jones/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Yakuza - Elodie&nbsp;con Sfera Ebbasta - Universal</h2>

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Il 27 giugno 2025&nbsp;Elodie pubblica il nuovo singolo intitolato "Yakuza", in collaborazione con Sfera Ebbasta. Il brano è disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. La produzione è affidata a Rvssian. Questa nuova uscita segue la precedente collaborazione tra Elodie e Sfera Ebbasta, avvenuta con il brano "Anche stasera", pubblicato il 17 novembre 2023.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/yakuza-elodie-ctid-213674172">Leggi il testo di "Yakuza" </a>

Elodie Di Patrizi ha 25 anni, è nata a Roma ma vive a Lecce da circa un anno. Una sua caratteristica, a livello di look, è rappresentata dal colore dei capelli, fucsia: "Tu hai i capelli color fucsia che nel vecchio teatro portava sfortuna... ma a noi non importa", le ha detto Maria De Filippi al momento dell'ingresso nell'edizione 2016 di "Amici". Si classifica seconda (dietro il vincitore Sergio Sylvestre), debutta discograficamente con l'album UN'ALTRA VITA, prodotto da Emma Marrone e... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elodie/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Nuovi singoli per Orietta Berti, Ethan, Lewis Capaldi, Norah Jones con John Legend, Elodie con Sfera

Nuovi singoli, le uscite del 27 giugno

Altafonte Italia ha annunciato di aver acquisito sotto licenza esclusiva l’album di debutto di Sayanbull, all’anagrafe Alex Refice, rapper romano classe 1995 già fondatore del collettivo Shanghai Blood: il disco, prodotto da Dr. Wesh, è stato realizzato con la collaborazione di - tra gli altri - Guè, El Matador, Ntò, Lil Kvneki, Skinny, Suburbio e Wave DB.

La pubblicazione di “La voce della gente” è stata anticipata da un release party a Tor Marancia, quartiere di Roma nel quale Refice è cresciuto, che ha avuto per protagonista lo stesso artista.

Sayanbull

Altafonte Italia, Sayanbull entra nel roster

Per la pubblicazione dell’album di debutto ‘La voce della gente’

Arci ha lanciato “FestA! Il Manifesto dei Festival”, documento frutto di un percorso partecipativo che ha visto coinvolte oltre sessanta realtà operanti nel settore in tutta Italia: il report - già presentato pubblicamente a Jazz is Dead a Torino, Parco della Montagnola di Bologna e alla Festa dei circoli di Arci Roma, nasce - spiegano i portavoce di Arci - per “rivendicare l’esigenza di sostenere e promuovere un’offerta culturale diffusa e popolare, che provi a mettere in discussione le distorsioni dell’industria culturale”.

“Per redigere e condividere il Manifesto, si è lavorato contaminando i diversi punti di vista, coinvolgendo reti, organizzatori, promoter, comunità locali, operatori e anche fruitori, a partire dalle esperienze che si riconoscono nella rete Arci, uniti da una missione trasformativa e non estrattiva, popolare e non elitaria, politica - nel più alto senso del termine, quello culturale - e non commerciale, perseguendo la sostenibilità, la cura e non esclusivamente il profitto”, hanno spiegato i promotori dell’iniziativa, i cui particolari sono disponibili sul sito www.dirittoallafesta.it: “Se con il termine ‘eventification’ si descrive il fenomeno con il quale, in un dato lasso di tempo, tutto può essere messo in vetrina e venduto, dal suono ai nostri corpi, dal patrimonio naturale a quello culturale, per favorire l’attrattività di un territorio o per sbancare al botteghino, allora noi preferiamo parlare di ‘diritto alla festa’. Proprio negli ultimi tempi è uscita in maniera significativa la polemica sui finti sold out negli stadi: questo a riprova di quanto ci sia un meccanismo vizioso che specula da un lato sulla pelle degli artisti e dall'altra gioca a drogare il mercato musicale, a guidarlo verso grandi eventi insostenibili per tutti. Festa è l'occasione per rimettere al centro l'attenzione sui festival come formati culturali attenti alle esigenze di artisti, pubblico e territori”.

“I Festival generano economie, promuovono la crescita del lavoro in ambito culturale, valorizzano professioni e maestranze”, conclude Arci: “L’impatto sociale ed economico dei Festival è spesso invisibile e misurato nei soli termini del numero di spettatori, mentre crediamo sia fondamentale valorizzare l’impatto sociale che i Festival possono avere sulle comunità: in questo senso, il Manifesto è anche l’occasione di ribadire che, oltre all’economia del mutualismo e dell’autorganizzazione, la cultura ha bisogno di un importante sostegno statale, che per molte discipline oggetto dei nostri festival manca o è stato drasticamente tagliato. Per l’Arci e i suoi partner, i festival sono i luoghi e gli spazi in cui costruire comunità temporanee e nuove visioni, per ridefinire i nostri immaginari e rigenerare il paese, ripensando in senso ecologico sia le prassi produttive che i contenuti: i festival, dunque, come ecosistemi di relazione, poiché per noi ridurre l'impatto ambientale delle nostre feste è una priorità assoluta. Il nostro obiettivo è costruire feste libere e popolari, in grado di attraversare le crisi e le trasformazioni del presente, che stiano dalla parte di chi è sfruttato, che propongano culture indipendenti, decoloniali, transfemministe, queer, antiabiliste. Festival che aspirino ad essere co-costruiti con le comunità locali, i circoli e le reti, senza mai imporsi al territorio”.

"L'uscita del manifesto dei festival promosso da Arci ha coinciso per puro caso con l'esplosione del caso dei finti sold out dei grandi eventi. Tutto ciò rafforza il discorso di fondo del manifesto, che prova a raccontare una scena diffusa nell'intero paese di festival creati dal basso, che sono in grado di contribuire in maniera fondamentale al bisogno di aggregazione e di accesso alla cultura e a diversificare l'offerta culturale", ha dichiarato&nbsp;Marco Trulli, responsabile cultura di Arci nazionale:&nbsp;"Peccato che ad oggi la politica troppo spesso sembra ancora voler premiare la retorica dei grandi eventi, che&nbsp; invadono i territori e rafforzano i meccanismi di omologazione culturale".

Arci, ecco ‘FestA! Il Manifesto dei Festival’

Scritto con la collaborazione di oltre 60 organizzatori di eventi

Nella Classifica Radio Airplay relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025&nbsp;"A me mi piace" di Alfa feat. Manu Chao, risalendo dal terzo posto, torna&nbsp;in prima posizione. In seconda posizione, stabile, si attesta&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran, che precede l'ex testa di serie&nbsp;"Pronto come va" dei The Kolors, scesa dal primo al terzo gradino del podio.

Le&nbsp;nuove&nbsp;entrate&nbsp;nella top ten sono:

<ul>
	<li>"L'unica" di Giorgia debutta in settima posizione</li>
	<li>"Maledetta rabbia" di Blanco debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025&nbsp;la vetta è occupata da Dario Di Bona con il brano Jaded, in risalita dalla seconda posizione.&nbsp;Sul secondo gradino del podio si piazza, in risalita dalla terza piazza,&nbsp;prima stanza a destra con Ti Amo,&nbsp;seguita dall'ex testa di serie&nbsp;Florinda con Ma che vuò.

Le new entry nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>Se$$o di Beatrice Quinta debutta in settima posizione</li>
	<li>Vittoria di Casadilego debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche Airplay, novità 26 giugno: Alfa torna al primo posto

'A me mi piace' è il brano più trasmesso della settimana

Nella Classifica USA album relativa alla settimana dal 23 giugno 2025 al 29 giugno 2025, I'm The Problem di Morgan Wallen mantiene la sua posizione di vertice. In seconda posizione si piazza GOLDEN HOUR : Part.3 di ATEEZ, che debutta direttamente sul gradino intermedio del podio, seguito da un'altra nuova entrata,&nbsp;Dopamine di Lil Tecca, piazzatosi terzo alla sua prima apparizione in classifica.

Oltre a quelle già citate, tra le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>King Of Hearts di Brandon Lake che debutta in settima posizione;</li>
</ul>

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 23 al 29 giugno 2025&nbsp;"Ordinary" di Alex Warren conquista la prima posizione, risalendo dalla seconda piazza, scambiando il proprio posto - rispetto a sette giorni fa - con&nbsp;"Manchild" di Sabrina Carpenter, scalato dalla prima alla&nbsp;seconda posizione. Mantiene la sua posizione stabile in terza posizione "What I Want" di Morgan Wallen Featuring Tate McRae.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

<ul>
</ul>

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 29 giugno: Morgan Wallen ancora in vetta

'I'm the Problem' resta l'album più ascoltato della settimana

SIAE ha annunciato di aver distribuito 12.642.700,83 euro in royalties a 4.244 aventi diritto tra autori, editori e collecting estere, per i repertori di opere teatrali e di intrattenimento radio, TV e online.

Questa ripartizione - spiega la collecting - segna un +24% rispetto a marzo scorso e un +1,34% rispetto a giugno 2024: il merito - secondo la Società Italiana degli Autori ed Editori - “va alle strategie mirate, agli accordi con i principali player del settore e alla performance positiva sia del comparto teatrale che di quello dell'emittenza”.

Nel corso di questo trimestre SIAE ha inoltre distribuito 2.570.339,68 euro a 1.482 aventi diritto, come anticipo sui diritti per le utilizzazioni delle loro opere nei pubblici esercizi (bar, ristoranti, hotel), registrando un ulteriore +14% rispetto al 2024. “Sono risultati importanti che confermano la solidità e la crescita costante di tutti i settori coinvolti”, ha concluso la collecting.

SIAE, le ultime ripartizioni per teatro, radio, TV e online

Distribuiti oltre 12 milioni e mezzo di euro per il secondo trimestre del 2025

La piattaforma di intelligenza artificiale generativa musicale Suno ha annunciato l’acquisizione della società sviluppatrice della workstation audio digitale WavTool. L’operazione - conclusa per una cifra non divulgata - segna l’ingresso della società fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg nel segmento dell’audio professionale: grazie all’ingresso del team di WavTool nello staff di Suno l’azienda con base a Cambridge, Massachusetts, mira a migliorare e portare a un nuovo livello le possibilità basata sull’AI già offerte da WavTool (come, tra le altre, la separazione degli stem e la generazione automatica di MIDI) per rendere disponibile sul mercato una digital audio workstation di nuova generazione.

"Stiamo scoprendo che molti dei primi utilizzatori di Suno sono autori e produttori professionisti, che vedono un valore immenso nell'integrazione dell'intelligenza artificiale nel loro processo creativo", ha dichiarato Shulman: “Il nostro obiettivo finale è dare potere ai musicisti, creare strumenti che amplifichino la creatività umana e aprano le porte alla creazione di grande musica. Grazie alla tecnologia d'élite in materia di workstation audio digitali di WavTool e al suo team di esperti, siamo in grado di realizzare al meglio la nostra missione”.

"Una volta compreso il funzionamento di Suno e quanto il team di Suno sia allineato con la nostra visione dell'intelligenza artificiale nel processo di creazione musicale, abbiamo capito che unire le forze era la mossa giusta", ha aggiunto Sam Watkinson, co-fondatore ed ex CEO di WavTool: "E’ un grande privilegio far parte di un team con una passione così profonda per la musica e un impegno comune nel promuovere il futuro della produzione musicale. Non vedo l'ora di mostrare cosa abbiamo costruito insieme".

Secondo i dati riferiti da Grand View Research, il mercato delle workstation audio digitali vale attualmente a livello internazionale 4,1 miliardi di dollari, con la prospettiva di crescere a 6,65 miliardi entro il 2032.