<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/hybe-482443">Hybe</a>, la società di intrattenimento sudcoreana dietro ai BTS, ha stretto una partnership per la distribuzione di musica con <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/tencent-music-486507">Tencent Music Entertainment (TME)</a>, uno dei principali operatori del settore dello streaming musicale cinese che in occasione della presentazione dei <a href="https://www.rockol.it/news-737015/hybe-ricavi-primo-trimestre-2023">risultati finanziari del primo trimestre 2023</a> ha dichiarato di&nbsp;aver avviato una "collaborazione strategica".

L'accordo prevede che il catalogo degli artisti di Hybe&nbsp;&nbsp;sia disponibile sulle piattaforme di streaming cinesi QQ Music, Kugou e Kuwo, incluso il materiale che sarà pubblicato in futuro.

Questa collaborazione è importante per Hybe&nbsp;in quanto consente all'azienda di monitorare con precisione le vendite e i profitti nel mercato cinese: senza un contratto di distribuzione ufficiale, gli artisti della label non erano in grado di riscuotere completamente i ricavi dalla Cina, il che ha fatto sì che solo l'1% delle vendite complessive nel 2022 provenisse da questo Paese; al contrario, nel primo trimestre il Giappone ha rappresentato il 32,7% delle vendite in Asia, Corea esclusa.

L'accordo consentirà inoltre a Hybe di usufruire dei benefici del&nbsp;crescente mercato musicale cinese che nel 2021 ha visto&nbsp;le vendite dei produttori discografici locali generare $1,06 miliardi, superando quelle delle loro controparti sudcoreane.

Mentre i ricavi di TME derivanti dai servizi musicali online nel primo trimestre sono aumentati del 33,8% rispetto all'anno precedente, raggiungendo i 3,5 miliardi di yuan (circa $496 milioni), quelli di&nbsp;Hybe sono aumentati del 44,1% rispetto all'anno precedente, <a href="https://www.rockol.it/news-737015/hybe-ricavi-primo-trimestre-2023">generando&nbsp;i 410,6 miliardi di won sudcoreani ($311 milioni)</a>, grazie alle forti vendite di album, a loro volta incrementate dalle uscite soliste dei membri dei BTS e&nbsp;Tomorrow x Together.

L'accordo con TME potrebbe anche integrare le operazioni di Hybe in materia di intelligenza artificiale, dal momento che ha recentemente pubblicato un brano con voci generate dall'AI&nbsp;in sei lingue ed&nbsp;è il "primo brano multilingue in assoluto prodotto in coreano, inglese, giapponese, cinese, spagnolo e vietnamita".

Anche TME ha partecipato attivamente alla produzione di canzoni utilizzando l'intelligenza artificiale: a&nbsp;novembre, ha fatto scalpore annunciando la creazione e <a href="https://www.rockol.it/news-737375/nel-futuro-di-tencent-music-ci-sara-l-intelligenza-artificiale">il rilascio di oltre 1.000 brani con voci generate dall'IA</a>, che emulano fedelmente le sfumature della voce umana uno di questi ha già superato i 100 milioni di streaming. 
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Cina

Distribuzione

Partnership

distribuzione digitale

HYBE

Tencent Music

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Hybe e Tencent Music hanno annunciato una partnership

Industria

L'accordo prevede la distribuzione del catalogo degli artisti della label come i BTS

Il dogma degli ultimi anni, in termini di promozione musicale, è stato - più o meno per tutti - che il successo dovesse&nbsp;necessariamente passare dai social network. Le piattaforme, del resto, non hanno mancato di cavalcare l’onda: già un anno fa TikTok, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">in una comunicazione ufficiale</a>, si era premurata di ricordare come, in Germania, “il 27% delle canzoni finite nella chart locale dei 100 singoli più venduti e streammati sia prima diventato virale [tra i propri utenti, ndr] e regolarmente segnalato&nbsp;nella TikTok Hot 50”. Ne erano convinte anche le star: qualche mese prima persino Taylor Swift, in vista del lancio di “The Tortured Poets Department”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743842/taylor-swift-canzoni-tornano-su-tiktok-universal-music-perche-commento">non ci pensò due volte a rompere l’embargo dichiarato dalla sua etichetta - Universal Music Group - nei confronti della piattaforma di Bytedance</a> per non privare il suo nuovo album del volano promozionale offerto dal servizio cinese.

L’infallibilità dell’assioma che vuole il successo come conseguenza inevitabile della viralità sui social network è stato messo in discussione da un'indagine condotta su un campione di 10mila ascoltatori da Mark Mulligan, Hanna Kahlert, Kriss Thakrar, Tatiana Cirisano e Olivia Jones per MIDiA Research, una delle agenzie più autorevoli nel campo dell’industria musicale.

La ricerca osserva come il processo di scoperta di nuova musica, che una volta dai social network “spostava” il pubblico su DSP tradizionali come Spotify e Apple Music (processo, questo, che TikTok aveva persino cercato di agevolare, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741229/tiktok-add-to-music-app-arriva-in-italia">attivando il tool Add to Music App</a>), si sia interrotto. “Dopo aver ascoltato musica sui social media, i consumatori più giovani (16-24 anni) si sono rivelati meno propensi rispetto alla fascia d'età dei 25-34enni a compiere quasi ogni passaggio del funnel di discovery, come cercare di chi è il brano, salvarlo nel proprio account streaming, esplorare altri brani dell'artista o diventarne fan”, scrive Cirisano nell’introduzione all’indagine: “Alla domanda su cosa li trattenga dal fruire sulle piattaforme streaming la musica che ascoltano sui social media, la seconda ragione più comune tra i consumatori è: ‘la sento abbastanza sui social media’".

Questo, ovviamente, sta iniziando a diventare un problema, non solo per le mancate opportunità di ampliamento della fandom a beneficio degli artisti. Gli streaming sui social network rappresentano solo una piccola parte delle revenue per il settore della musica registrata, che - da diversi anni a questa parte - ha nei ricavi generati dai DSP la propria principale fonte di sostentamento.

“La conclusione scomoda è che più la musica viene spinta verso gli utenti dei social, meno efficace diventa nel generare ascolti e costruire fandom – proprio gli stessi risultati su cui l'industria musicale conta per la sua prossima fase di crescita”, osserva Cirisano: “A complicare il problema, le piattaforme social sono incentivate a far sì che gli utenti continuino a scorrere la pagina, non a indirizzarli altrove. Questo è il nocciolo dell'attuale economia dell'attenzione a somma zero: ogni momento trascorso ad ascoltare un feed è un momento non trascorso ad ascoltare canzoni e cataloghi”.

Non tutto, però, è perduto. “C'è anche un lato positivo”, conclude Cirisano nella presentazione alla ricerca: “Nonostante sembri che le generazioni più giovani siano meno interessate alla musica, più della metà dei 16-24enni (il 55%) afferma di essere più interessato a scoprire nuova musica, e l'altra metà si aspetta che il proprio interesse cresca. C'è una finestra temporale limitata per riaccendere il vero fandom: quella che si chiuderà prima che la prossima generazione cresca consumando musica, ma senza mai ascoltarla veramente”.

MIDiA Research e il legame spezzato tra viralità social e fandom

Una ricerca lancia l’allarme: i social stanno iniziando a sostituire le piattaforme streaming

Si è chiuso lo <a href="https://www.rockol.it/news-738964/internet-archive-vertenza-legale-con-sony-universal-e-concord">scontro legale</a> che, da due anni a questa parte, ha visto contrapposti Internet Archive e una rappresentanza di etichette discografiche, tra le quali Universal Music e Sony Music, che accusava la piattaforma non profit con quartier generale a San Francisco di aver reso disponibile in streaming illegalmente una serie di registrazioni in vinile d’epoca: la notifica congiunta è stata depositata presso il tribunale della California, che archivierà definitivamente in attesa dell’adempimento dell’accordo, che dovrà essere certificato per mezzo di una nota congiunta del rigetto del procedimento entro i prossimi 45 giorni.

"Entrambe le parti hanno comunicato alla Corte che la questione è stata risolta”, ha fatto sapere, sul blog ufficiale di Internet Archive, Chris Freeland, Director of Open Libraries di Internet Archive: “Le parti hanno raggiunto una risoluzione riservata di tutte le controversie e non rilasceranno ulteriori commenti pubblici sulla questione".

Tra i 78 giri resi disponibili dal servizio il cui sfruttamento è stato contestato dalle case discografiche figurano opere di Frank Sinatra, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Miles Davis e Louis Armstrong: complessivamente, le tracce indicate dai querelanti nella pratica con la quale è stata avviata la causa ammontavano a 2749.

Internet Archive, chiusa con un accordo la vertenza con le major

Ma i termini della risoluzione restano ‘riservati’

Per la settimana dal 5 settembre&nbsp;2025 all'11&nbsp;settembre 2025, nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF si registra una conferma in vetta con TUTTA VITA di OLLY che mantiene la prima posizione. Alle sue spalle di piazza come nuovo ingresso DOPAMINA&nbsp;di SICK LUKE, mentre al terzo posto, in discesa di un gradino rispetto alla settimana precedente, si attesta MAN'S BEST FRIEND di SABRINA CARPENTER.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 5 settembre&nbsp;2025 all'11&nbsp;settembre 2025, si registra una riconferma al vertice, con&nbsp;QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI&nbsp;stabile in prima posizione. Sale di una tacca, dal terzo al secondo posto,&nbsp;KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE, che scambia praticamente la posizione della settimana precedente con&nbsp;BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, che dal secondo scende sul terzo gradino del podio.

L'unica new entry nella top ten è:

MONEY MACHINE - Sick Luke feat. Lazza &amp; Tony Effe (che entra direttamente in decima posizione)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 4 settembre: Olly si riconferma in testa

'Tutta la vita' resta l'album più ascoltato della settimana

La Federal Trade Commission - corrispettivo americano dell’Autorità italiana garante della concorrenza e del mercato - ha avviato un’indagine su Live Nation: come riferito da Bloomberg, il fine dell’agenzia è vagliare la conformità dell’azienda al BOTS (Better Online Ticket Sales) Act, legge USA che regola la vendita di biglietti per eventi pubblici. Il sospetto della FTC è che Ticketmaster, divisione dedicata al ticketing della multinazionale californiana, abbia tratto beneficio - in termini finanziari - dal consentire ai rivenditori di non rispettare i limiti nell’acquisto dei tagliandi indicati dal testo.

In una dichiarazione resa all’agenzia Reuters, il gigante del live promoting guidato da Michael Rapino ha negato ogni addebito, dicendosi disponibile a collaborare con le autorità. “Non abbiamo violato il BOTS Act, e ci difenderemo con vigore da qualsiasi accusa al riguardo”, ha fatto sapere un portavoce di TicketMaster: “Tuttavia, preferiremmo collaborare con la FTC per implementare politiche volte a migliorare il settore della biglietteria. Riteniamo che l’agenzia abbia una fondamentale incomprensione delle politiche di Ticketmaster e stia adottando una visione eccessivamente espansionistica del BOTS Act”.

Questo procedimento, oltre sovrapporsi a quello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751723/negli-usa-la-musica-dal-vivo-e-finita-sotto-inchiesta">avviato a maggio insieme al Dipartimento di Giustizia sull’intero settore della musica dal vivo</a>, si somma a quello - in carico sempre al Dipartimento di Giustizia - che vede Live Nation <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">sotto inchiesta per abuso di posizione dominante</a>, e che - teoricamente - potrebbe portare la società alla cessione forzata della sua divisione dedicata alla biglietteria.

Live Nation, una nuova indagine negli USA

La lente della Federal Trade Commission sulla conformità dell’azienda al BOTS Act

Penske Media Corporation, editore di Rolling Stone, Hollywood Reporter e molte altre testate, ha intentato una causa nei confronti di Google. L'oggetto del contendere è la funzione AI Overviews, che per ogni ricerca fornisce di default un riassunto della principale fonte trovata dal motore di ricerca. Il problema, argomentano gli avvocati dei querelanti, è che il riassunto in questione è fin troppo dettagliato: non resterebbe&nbsp;più nessun motivo per cliccare sull'effettivo articolo, e gli introiti per l'editore diminuirebbero&nbsp;sensibilmente, oltre a configurarsi il reato di violazione di copyright. Stando a fonti di Penske, da quando la nuova funzione è stata implementata&nbsp;il traffico verso i&nbsp;siti delle sue testate&nbsp;sarebbe addirittura diminuito di un terzo.

Non si tratta della prima volta che una causa del genere viene intentata, e tutte le volte la risposta di Google è stata un'interpretazione opposta: "AI Overviews rende le ricerche più utili e l'utente tende a usarle ancora di più", ha spiegato un portavoce al Wall Street Journal. Ma non è solo Google a essere finita in tribunale: l'anno scorso&nbsp;Microsoft e OpenAI sono stati ad esempio citati da New York Times, New York Daily News, Chicago Tribune e molti altri.&nbsp;

Penske Media fa causa a Google

L'AI di Google fornirebbe riassunti troppo dettagliati degli articoli, riducendo i clic sulle fonti

I gestori del servizio di streaming musicale leader sul mercato hanno annunciato “un'esperienza gratuita aggiornata a livello globale, con nuove funzionalità che rendono ancora più semplice godersi la musica e i podcast che si amano”. Nel dettaglio, gli iscritti titolari di un abbonamento gratuito a Spotify da oggi potranno usufruire di funzionalità in precedenza appannaggio dei soli utenti a pagamento, come la scelta e l’ascolto immediato di un’opera e la condivisione di un brano con altri utenti.

“Questi miglioramenti hanno molto da offrire”, hanno spiegato in una nota i responsabili del servizio: “Ora è possibile avere più controllo sugli ascolti, cercando e riproducendo qualsiasi traccia, o accedendo direttamente a un contenuto appena condiviso”.

“Il nostro obiettivo è aiutarvi a ottenere il massimo dalla vostra musica”, conclude l’annuncio del DSP: “Continuiamo a investire per rendere Spotify il posto migliore in cui fan e creatori possano incontrarsi, indipendentemente dal tipo di ascolto”.

L’apertura nei confronti dell’utenza free - che arriva a pochi giorni dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753979/spotify-audio-lossless-alta-qualita-come-funziona-come-abilitarlo">annuncio della sospirata introduzione dell’audio lossless per gli abbonati a pagamento</a> - sarebbe da collegare a una strategia volta non solo ad aumentare il coinvolgimento del pubblico nei confronti della formula Premium - specie su mercati moderatamente avanzati come quello italiano, dove l’incidenza delle sottoscrizioni a pagamento ha ancora ampi margini di crescita - ma anche alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753417/spotify-perche-e-crollata-in-borsa-dopo-seconda-trimestrale-2025">crisi della raccolta pubblicitaria</a>, alla base del modello di business della formula freemium, determinante nei processi di penetrazione sui mercati emergenti.

Spotify migliora l’esperienza per gli abbonati free

Il DSP offre ai propri utenti non a pagamento ‘più controllo sugli ascolti’

TikTok potrebbe passare presto in mani americane: lo riporta l'agenzia Reuters, che svela che i presidenti Trump e Xi Jinping avrebbero già una chiamata in programma per il prossimo venerdì per discutere i dettagli della transazione. Una transazione ben oltre la zona Cesarini, perché era previsto che il 17 settembre (due giorni prima, quindi) il social network cinese&nbsp;venisse definitivamente oscurato se ByteDance non avesse accettato di disinvestire e di cederlo a una proprietà statunitense.

"Non parleremo dei termini commerciali dell'accordo, che avviene tra due enti privati, ma c'è un accordo generale sul piano commerciale" svela un portavoce del&nbsp;governo americano al termine del lungo negoziato che ha avuto luogo in Spagna proprio per scongiurare questa eventualità. Anche Trump sottolinea sul suo social Truth che tutto sembra avviarsi verso una conclusione positiva: "L'importante Trade Meeting in Europa con protagonisti&nbsp;gli Stati Uniti D'America e la Cina è andato MOLTO BENE! Si concluderà a breve" ha scritto. E i beninformati vociferano che TikTok possa essere stato usato come moneta di scambio nell'ambito della guerra dei dazi (una faccenda, quella, tutt'altro che conclusa).

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TikTok, USA e Cina vicine a un accordo

Lo riporta Reuters, svelando che Trump e Xi Jinping sarebbero sul punto di ufficializzare

FIMI ha annunciato il posticipo nella consegna delle classifiche relative alla trentasettesima settimana del 2025, quella compresa tra gli scorsi 5 e 11 settembre, attesa per lo scorso venerdì, 12 settembre: originariamente rinviata a oggi, lunedì 15 settembre, la comunicazione delle chart è stata ulteriormente rimandata a causa - ha spiegato la Federazione Industria Musicale Italiana - di un “problema tecnico riscontrato dal sistema globale NIQ non ancora risolto”.

Classifiche FIMI, posticipata la consegna delle chart 37/2025

A causa di un problema tecnico al data center di NIQ

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: HAT Music 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Milano 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Emanuele Sanfelici (CEO), Riccardo Lapi (CTO) e Gea Venneri (CMO)

Descrizione sintetica dell’attività: 

HAT Music è una startup che, grazie all’intelligenza artificiale, connette in modo smart artisti emergenti e professionisti dell’industria musicale (producer, Artist manager, A&amp;R, Booking Agent, videomaker, social media specialist). L’obiettivo è semplificare e rendere più efficiente il networking musicale, ancora oggi frammentato, inefficiente e spesso offline.&nbsp;La piattaforma guida l’utente nella scelta dei profili più adatti alle sue esigenze creative e professionali, rendendo più accessibile, meritocratica e trasparente l’intera filiera musicale. Con sede a Milano e team distribuito, HAT Music è incubata in B4i – Bocconi for Innovation, conta già oltre 1.000 utenti registrati e punta a diventare il punto di riferimento per il matchmaking musicale in Italia e poi in Europa, già a partire dal 2026.

Che problema risolvete, per chi e come?

Nel mondo vengono pubblicate ogni giorno oltre 120.000 canzoni sulle piattaforme di streaming musicale, ma dietro la maggior parte di esse ci sono artisti emergenti che faticano a costruire una carriera sostenibile per mancanza di connessioni professionali e strumenti adatti. HAT Music vuole colmare proprio questo vuoto.

In cosa consiste l’innovazione?

Fare networking e creare nuove connessioni e opportunità direttamente da un’app mobile. Questa è l’innovazione principale: poter entrare in videochiamata con esperti della music industry direttamente dal proprio telefono.

1. Matching intelligente tra artisti e professionisti

HAT Music utilizza un sistema di AI Matching che analizza le esigenze degli artisti emergenti —come genere musicale, budget, esperienza e obiettivi—per suggerire loro i professionisti più adatti, tra cui produttori, manager, A&amp;R, videomaker e social media specialist. Questo approccio riduce significativamente il tempo necessario per trovare collaboratori qualificati, passando da mesi a pochi minuti.<a href="https://startupitalia.eu/startup/hat-music-chiude-un-round-da-200mila-euro/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

2. Piattaforma mobile e accessibile

Disponibile su App Store e Google Play, l'app consente agli utenti di prenotare consulenze e appuntamenti direttamente con i professionisti del settore, offrendo un sistema di pagamento integrato, semplice e sicuro. Attualmente, la piattaforma conta oltre 2000 utenti registrati e 400 professionisti attivi.<a href="https://diffusionimusicali.org/2025/05/12/lindustria-musicale-ha-un-problema-hat-music-rivoluziona-il-mercato-mettendo-in-contatto-artisti-e-addetti-ai-lavori/?utm_source=chatgpt.com"> </a>

3. Supporto alla crescita professionale

In fase di sviluppo, l'AI Assistant fornirà agli utenti analisi e suggerimenti personalizzati per monitorare e migliorare la propria carriera musicale, offrendo dati utili per prendere decisioni strategiche.

Stato attuale: Mercato. L’app è disponibile su App Store; round pre-seed da 200mila euro chiuso ad aprile e valutazione della startup a 2,5 milioni di euro. Applicazione live sugli store in continuo test e miglioramento sul mercato italiano. Dal 2026 è in programma l’espansione nel mercato europeo.

Partnership o investitori:&nbsp;Tra gli advisor che guidano i founder con consigli strategici ed expertise nell’industria figurano nomi di spicco del settore musicale: Chiara Santoro, Strategy Advisor ed ex executive di YouTube Music, Matteo Maffucci, frontman degli Zero Assoluto, e Andrea Corelli, music executive con esperienze in Universal, Sony e Warner, attualmente agente di Gabry Ponte e General Manager dell’agenzia GEKAI on Stage. Tra i business angel investitori anche Giulio Manzoni (CEO di GIMA SPA) e Guido Filippetti (founder &amp; CEO, attualmente MSc @ King’s College London).

Link utili: 
 
Sito web: <a href="https://hatmusic.it/">https://hatmusic.it/</a> 
LinkedIn: <a href="https://www.linkedin.com/company/hat-music/">https://www.linkedin.com/company/hat-music</a> 
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/hat.music/">https://www.instagram.com/hat.music/</a>

Contatti diretti:

<a href="gea.venneri@hatmusic.it" target="_blank">gea.venneri@hatmusic.it</a>&nbsp;(CMO e responsabile comunicazione)

Startup musicali, il focus: HAT Music

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Gianna Nannini ha comunicato di aver avviato “una nuova relazione professionale” con Fabrizio Giannini, che sarà al fianco dell’artista senese “per tutte le attività di management”: a darne notizia è stato l’entourage dell’artista per mezzo di una nota ufficiale. “Comincia oggi il mio nuovo percorso con te: fenomenale”, ha commentato, sui propri profili social, Giannini.

Dopo aver debuttato professionalmente presso l’etichetta CGD Messaggerie Musicali, nella prima metà degli anni Ottanta, Giannini è stato prima Local Product Manager e A&amp;R Manager per la CBS, e poi Vice Direttore Artistico di EMI. Passato nella prima metà degli anni Novanta alla WEA italiana, dopo aver lavorato con artisti come Ligabue e Laura Pausini nel 2000 torna alla EMI, per la quale ha occasione di mettere sotto contratto - tra gli altri - Tiziano Ferro, Sergio Cammariere, Mondo Marcio e Finley. Nel 2007 Giannini lascia la discografia per concentrarsi sull’attività di manager fondando la A&amp;R Management, e lavorando - nel corso degli anni - insieme a, tra gli altri, lo stesso Ferro (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741592/fabrizio-giannini-finisce-il-rapporto-con-tiziano-ferro">fino a inizio 2024</a>), Giusy Ferreri, Michele Bravi, Nina Zilli, Elodie, Giorgia (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-597331/giorgia-manager-fabrizio-giannini-divorzio-professionale">fino al 2014</a>) ed Eros Ramazzotti.

Gianna Nannini

Management, Gianna Nannini si affida a Fabrizio Giannini

‘Comincia oggi il mio nuovo percorso con te’

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753823/siae-e-mic-torna-per-chi-crea">anticipato nei giorni scorsi</a>, la Società Italiana degli Autori ed Editori ha diffuso i dettagli dei bandi “Per Chi Crea”, programma promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE che ogni anno investe il 10% dei compensi della “Copia privata” sulla creatività degli Under 35.

Come reso noto oggi, lunedì 15 settembre, dalla collecting, i bandi per il 2025 riguardano:

• Nuove opere: il bando finanzia progetti di produzione artistica volti alla realizzazione e promozione di opere inedite di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Formazione e promozione culturale nelle scuole: il bando finanzia progetti volti al rafforzamento della formazione e della promozione culturale nelle scuole italiane statali e paritarie, eventualmente in collaborazione con altri soggetti specializzati e con le scuole di musica, d’arte, di danza, di scrittura. Un’attenzione particolare verrà&nbsp;riservata alle scuole situate nelle “periferie urbane”, per portare l’arte e la cultura tra i banchi.

• Professionalizzazione degli artisti: il bando finanzia progetti di professionalizzazione artistica (ad es. masterclass, residenze artistiche, corsi di formazione, seminari) volti al rafforzamento delle conoscenze e delle capacità creative di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

• Live e promozione nazionale e internazionale: il bando finanzia progetti finalizzati alla realizzazione di iniziative (tour/circuitazioni, festival/rassegne) di esecuzione live o promozione in ambito nazionale e internazionale, anche mediante l’eventuale traduzione delle opere in altre lingue, di opere di giovani autori, artisti, interpreti ed&nbsp;esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

A disposizione ci sono oltre 9 milioni di euro.&nbsp;Le candidature vanno presentate su www.perchicrea.it entro e non oltre le 14:00 del 30 ottobre 2025.

Grazie a “Per Chi Crea”, lo scorso anno, sono stati realizzati 318 progetti tra Arti Visive, Cinema, Danza, Letteratura, Musica e Teatro.

SIAE, al via i bandi ‘Per Chi Crea 2025’: i dettagli

Oltre 9 milioni di euro per la creatività degli under 35: cosa c’è da sapere

Ed Sheeran ha scelto TikTok per presentare il suo nuovo album “Play”, uscito lo scorso venerdì, 12 settembre: il cantautore Halifax, Regno Unito, lo scorso sabato ha tenuto una performance dal vivo al Domino di Brooklyn, New York, che è stata registrata e mandata in diretta da TikTok Live, la sezione del social dedicata alla copertura degli eventi. Nel corso del suo set, durato un’ora, l’artista ha presentato brani inclusi nel disco, tra i quali "Symmetry", "The Vow" e "Slowly".

"E’ stato davvero speciale", ha dichiarato Toyin Mustapha, Head of Music Partnerships per Regno Unito, Irlanda e Sud America di TikTok: "Vedere Ed esibirsi con i brani del suo nuovo album, ‘Play’, in un ambiente così intimo, circondato da centinaia dei suoi più grandi fan, è stata un'esperienza indimenticabile. Grazie a TikTok Live, anche i fan di tutto il mondo hanno potuto condividere quel momento. E’ un esempio perfetto di come TikTok avvicini artisti e fan, e siamo davvero orgogliosi di aver celebrato questo traguardo con Ed e la sua community".

Come parte delle operazioni di promozione della nuova uscita, “Play” è stato lanciato anche su Play Album Experience, l’hub in-app della piattaforma che permette ai fan di accedere a contenuti esclusivi e ottenere premi digitali.

Ed Sheeran

Ed Sheeran, presentazione live del nuovo album ‘Play’ su TikTok

La performance è stata registrata lo scorso sabato al Domino Park di Brooklyn, New York

Le due etichette del gruppo Universal&nbsp;Music Interscope Records e Capitol Records hanno annunciato il lancio di Definitive Sound Series, collana di titoli in vinile in edizione limitata dedicata agli audiofili: la serie di uscite - che sarà aperta, il prossimo 10 ottobre, da "Mer de Noms" degli A Perfect Circle (nella foto) - sarà composta da 33 giri da 180 grammi in edizione limitata ad appena 3000 copie.

Particolarità degli LP è la realizzazione, durante il processo di stampa, attraverso la tecnica One Step, che permette di ridurre al minimo la perdita di fedeltà nel corso della riproduzione. Tutte le uscite saranno presentate in un particolare cofanetto con l'artwork originale, la tracklist completa e i dettagli sul processo One Step: ogni copia sarà accompagnata da un certificato di autenticità che fornisce informazioni specifiche su masterizzazione, placcatura e stampa. Nello specifico, “Mer de Noms” (disponibile al pubblico al prezzo di 125 dollari) si presenterà in una versione rimasterizzata da Levi Seitz presso gli studio Black Belt Mastering, dove sono stati lavorati i nastri originali per l’estrazione di un file a 96 kHz/24 bit. La stampa del vinile è stata curata da Record Technology, Inc.

Tra gli altri titoli previsti in uscita ci sono “Morning Phase” di Beck , “The Christmas Song” di Nat King Cole , “Murmur” e “Chronic Town” dei REM, “Bringing Down the Horse” dei Wallflowers e la colonna sonora di "O Brother, Where Art Thou?", film dei fratelli Coen distribuito in Italia con il titolo “Fratello, dove sei?”.

A Perfect Circle

Vinile, Interscope e Capitol lanciano Definitive Sound Series

Le edizioni a tiratura limitata dedicate agli audiofili in arrivo il 10 ottobre

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 16&nbsp;a giovedì 18 giugno

Ricomincia in grande stile la stagione delle presentazioni degli album, con una settimana particolarmente densa. Si comincia martedì con il nuovo album di Ernia, "Per soldi e per amore"; mercoledì è il turno del producer album di Sick Budd, "Bistro!"; sempre mercoledì è prevista la presentazione del "Live al Teatro dal Verme" dei Nomadi; giovedì, infine, tocca ai Ministri in uscita con l'album "Aurora popolare".

Presentazioni in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 18 settembre

La Fondazione Pino Daniele presenta Il viaggio del musicante, un evento-tributo&nbsp;che vedrà sul palco grandi nomi del mondo della musica e dell’entertainment per ricordare PINO DANIELE a 70 anni dalla sua nascita e a 10 anni dalla sua scomparsa. Ospiti, artisti, musicisti, amici e colleghi si alterneranno tra racconti, aneddoti, omaggi e ovviamente tanta musica, verranno ripercorse la sua vita e la sua carriera, ricca di canzoni che hanno segnato intere generazioni.

Napoli, piazza del Plebiscito

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 19 settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, segnaliamo i nuovi lavori di diversi artisti stranieri (nello specifico Cardi B con "Am I the Drama?", Lola Young con "I'm Only F**ing Myself" e&nbsp;i Nine Inch Nails con "Tron: Ares") e italiani ("Ostil3" del collettivo 333 Mob e "Luna di miele" di Colombre e Maria Antonietta).

Da lunedì 15&nbsp;settembre a&nbsp;sabato 20 settembre 
Settimana intensa per gli amanti del rap italiano:&nbsp;lunedì 15 sarà Luché a conquistare il Forum di Assago, già sold-out da giorni. Venerdì 19 e sabato 20 settembre sarà invece Fedez a tornare sul palco del Forum dopo una lunga assenza (sold-out la prima data, disponibili ancora biglietti per la seconda); sempre sabato 20, infine, è il turno di Ghali sul palco di Fiera Milano Live.&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Sono stati resi noti i primi dettagli riguardo gli eventi dedicati ai professionisti dell’industria musicale della <a href="https://www.rockol.it/news-753185/linecheck-annunciati-nuovi-nomi-undicesima-edizione">prossima edizione di Linecheck Festival</a>, in programma come da tradizione a BASE Milano tra i prossimi 19 e 22 novembre.

Le sezione Pro dell’evento sarà articolata in quattro summit, ai quali saranno affiancati dibattiti, workshop e panel che - precisano gli organizzatori - “guideranno relatori e partecipanti attraverso le dinamiche che stanno plasmando il nostro settore oggi, aprendo infinite possibilità attraverso cui la musica può trovare espressione, accendere nuovi immaginari e ispirare un cambiamento positivo”.

Il Live Arts Summit sarà realizzato in collaborazione con FAROUT Live Arts Festival, con un programma di incontri e conferenze dedicate al rapporto tra dimensione sonora e performativa.

Il Social Change Summit, realizzato in collaborazione con Act in Synch, si pone come obiettivo quello di esplorare “come la musica la cultura e l'esperienza umana condivisa possano fornire un'infrastruttura emotiva quando i sistemi politici ed economici falliscono. Concentrandosi sulla connessione, sulla resilienza culturale, sull'impegno ambientale e sul benessere, il summit dimostra come la creatività e le pratiche culturali possano darci solidità e aiutarci a creare nuovi percorsi culturali per affrontare le sfide future”.

Il Synch Summit, realizzato in collaborazione con Europe in Synch, “svela le migliori pratiche per intrecciare progetti musicali e intersettoriali: come forum per esperti di musica, videogiochi, cinema, TV e pubblicità, affronterà ancora una volta la potenza e il potenziale della sincronizzazione. Concentrandoci sulle collaborazioni tra compositori e studi di videogiochi, e tra artisti musicali, detentori dei diritti e produzioni cinematografiche/televisive, vedremo come un dialogo costruttivo tra i settori, sotto forma di licenze strategiche e supervisione di esperti, possa generare flussi di entrate e creare legami emotivi più profondi con il pubblico. Questo summit invita i professionisti dei settori creativi che considerano la musica come una forza trainante della narrazione e dell'esperienza del marchio, a fare networking, imparare e lasciarsi ispirare”.

Il quarto e ultimo summit, il Music Tech Summit, “esplora come l'intersezione tra musica e tecnologia possa plasmare il modo in cui la musica viene creata, fruita e monetizzata”. “Intelligenza Artificiale, Web3, VR/AR, Spatial Audio: tutte queste nuove tecnologie influenzano ciò che accade alla musica nel mondo di oggi e continueranno a plasmare il futuro dell'industria musicale”, spiegano gli organizzatori: “Come possiamo sfruttare appieno il potenziale di queste tecnologie? Come possiamo garantire che vengano implementate in modo equo ed etico? Quali nuove opportunità possono offrire agli imprenditori e come possono attrarre investimenti? Il Tech Summit approfondisce questi argomenti con una serie di panel, workshop, tavole rotonde e molto altro, tutti pensati per esplorare l'evoluzione del rapporto tra musica e tecnologia”.

Il Music Tech Summit ospiterà, inoltre, il meeting di lancio della Music Tech Europe Academy , il programma di accelerazione paneuropeo per le startup nel settore della tecnologia musicale.

Anche nel 2025 si rinnoverà sia l’appuntamento di Linecheck con i talenti emergenti a La Capsula, auditorium di 60 mq dotato di un sistema audio immersivo 3D all'avanguardia, che ospiterà showcase con alcuni degli artisti italiani e internazionali più interessanti provenienti da etichette di tutto il mondo, sia quello con gli esperti del settore in occasione delle Matchmaking Sessions, incontri faccia a faccia con i professionisti pensati per “creare nuove connessioni ed esplorare potenziali partnership e collaborazioni”.

Tutte le informazioni sui biglietti sono disponibili sul sito ufficiale di Linecheck a <a href="https://www.linecheck.it/tickets/">questo indirizzo</a>.

Linecheck Music Meeting and Festival è Main Content Partner della Milano Music Week, la cui edizione 2025 si terrà - ovviamente - nel capoluogo lombardo, tra&nbsp;Palazzina Appiani,&nbsp;Triennale Milano,&nbsp;Casa degli Artisti,&nbsp;i&nbsp;Dazi dell’Arco della Pace e&nbsp;il&nbsp;Museo degli strumenti musicali&nbsp;all'interno del Castello Sforzesco tra i prossimi 17 e 23 novembre.

Linecheck 2025, i primi dettagli sugli incontri professionali

Temi, iniziative ed eventi della sezione Pro del festival in programma il prossimo novembre

E’ di 151.500 euro l’importo complessivo donato in beneficenza dagli organizzatori di Aperyshow, festival benefico svoltosi tra fine aprile e inizio maggio 2025 nell’area Campo Fiera di Arsego (Padova) giusto quest’anno alla propria decima edizione. Grazie a 170mila radunati grazie agli oltre 300 artisti presenti nel cast - tra gli altri, Boro, DrefGold, Eiffel 65 e Tommy Vee - quella chiusasi la scorsa primavera è stata, secondo i promoter dell’evento, “un’edizione da record, sotto ogni punto di vista”.

La somma raccolta è stata consegnata alle diverse associazioni del terzo settore coinvolte in questa decima edizione di Aperyshow, ovvero la Fondazione Giulia Cecchettin Ets, I Bambini delle Fate, Braccio di Ferro e Fratelli Dimenticati. Parte dei proventi sarà altresì destinata alla realizzazione di un parco giochi inclusivo a San Giorgio delle Pertiche ed al sostegno della Parrocchia dei Santi Martino e Lamberto in Arsego. La cerimonia di consegna (nella foto) si è svolta presso la Sala Consiliare del Comune di San Giorgio delle Pertiche alla presenza del Sindaco Daniele Canella, degli Assessori e dei Consiglieri, degli organizzatori di Aperyshow e delle associazioni e delle onlus coinvolte.

Aperyshow 2025, donati oltre 150mila euro in beneficenza

Una decima edizione ‘da record, da ogni punto di vista’

Buone notizie per tutti coloro che frequentano e amano il Viper Theatre, uno dei live club più noti del circuito italiano:&nbsp;la sua storica sede di Firenze, devastata&nbsp;da un disastroso incendio qualche settimana fa, era&nbsp;impossibilitata&nbsp;a ospitare la nuova stagione di concerti già in programma. Per fortuna, però, è stato raggiunto un accordo per spostare tutti i suoi eventi in una sede temporanea: la Casa del Popolo di Grassina (Bagno a Ripoli), un traguardo che arriva&nbsp;grazie al lavoro di squadra tra i gestori del Viper, il Comune di Bagno a Ripoli, il Comune di Firenze e il circolo Arci.&nbsp;

Il sindaco di Bagno a Ripoli si dice orgoglioso che il Viper possa rinascere a Grassina e spiega che fin da subito, dopo l’incendio, l’amministrazione ha cominciato a ragionare su come poter supportare questa realtà importante per la cultura e l’aggregazione, un vero e proprio tempio della musica, punto di riferimento per intere generazioni" recita il comunicato stampa.&nbsp;Per agevolare l’accesso del pubblico ai concerti, inoltre, il Comune di Bagno a Ripoli si sta attivando per potenziare il servizio di trasporto pubblico verso Grassina e ritorno in occasione degli eventi: un lodevole esempio di sinergia tra operatori pubblici e privati in nome della cultura e della musica.&nbsp;L'assessora alle politiche giovanili del Comune di Firenze Letizia Perini&nbsp;sottolinea però che si tratta di una misura temporanea, atta a salvaguardare i posti di lavoro&nbsp;legati alla programmazione del&nbsp;Viper: "Questo non significherà rallentare l'intervento al centro di via Pistoiese, un luogo fondamentale che deve tornare a vivere e ospitare eventi. Ci adopereremo affinchè i lavori siano terminati prima possibile". 

Grande soddisfazione anche da parte del live club:&nbsp;“Non è semplice riorganizzare una stagione intera in così poco tempo, tra logistica, costi imprevisti e un grande dispendio di energie fisiche" commenta Marco Caciagli, direttore del Viper Theatre. "Grazie quindi anche agli artisti e alle agenzie che hanno scelto e sceglieranno di restare al nostro fianco. Il nostro obiettivo&nbsp;è ricreare a Grassina quello spirito che ha reso il Viper un punto di riferimento per la musica dal vivo oltre che uno spazio dinamico della cultura fiorentina con centinaia di laboratori, corsi e incontri. E confidiamo nel pubblico, che ci è stato vicino in questi giorni con affetto, messaggi e sostegno concreto. Adesso continuiamo a far vivere insieme lo spirito del Viper, in una casa diversa!”.&nbsp;

Viper Theatre: dopo l'incendio, i concerti spostati in nuova sede

Sarà la Casa del Popolo di Grassina (Bagno a Ripoli) la sede temporanea del live club fiorentino

Si è svolto il 10 settembre presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore l’incontro gratuito promosso dal Master in Comunicazione Musicale “L’evoluzione delle professioni della comunicazione musicale”: presenti Valentina Aiuto (CEO Help - PR &amp; Media Relations), Nicolò Picchioni (A&amp;R, Artist &amp; Label Services Manager The Orchard Italy), Maria Giovanna Guidone (Production Assistant Live Nation Italia), Roberto Riva (Co-founder Triggger), con la moderazione curata da Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica del Master in Comunicazione musicale) e l’introduzione di Gianni Sibilla (Direttore didattico del Master in Comunicazione musicale).

L’obbiettivo dell’incontro era&nbsp;mostrare ai futuri studenti la varietà e la costante evoluzione dei mestieri possibili all’interno dell’industria musicale. La particolarità stava nel fatto che gli speaker erano ex studenti del master stesso, che hanno raccontato come si sono articolati i loro percorsi una volta terminati i loro studi. Valentina Aiuto, ad esempio, ha cominciato a fare l’ufficio stampa 10 anni fa e da qualche anno&nbsp;ha fondato l’agenzia Help – PR &amp; Media Relations. “Oggi per lavorare con un artista in ambito di comunicazione è necessario integrare media, progetti, immagine, e non si può certo trascurare il mondo dei social” spiega. Anche Roberto Riva è un ex studente: “Triggger è una music company che si occupa di gestire progetti musicali a 360 gradi: discografia, publishing, management di artisti e producer, consulenza legale, organizzazione di eventi b2b/b2c e consulenza creativa e d’immagine” dice. “La grande sfida quotidiana è relativa al mercato, che ad oggi è estremamente frammentato: esistono un sacco di etichette indipendenti, a volte create da ragazzi che hanno una grande veda artistica, ma si scontrano con il lato pratico: non sanno cosa sono le edizioni, i master, le royalties”.

Niccolò Picchioni aveva conseguito una laurea magistrale in biotecnologie mediche prima di iscriversi al master, a cui è seguito un primo lavoro in Artist First. “Adesso ormai da due anni e mezzo sono in The Orchard, dove passo le mie giornate da una parte come A&amp;R, ovvero cercando di sviluppare progetti artistici dal punto di vista prettamente discografico. Dall'altra parte c'è invece tutto ciò che riguarda l'artist and label services management, in cui ci interfacciamo con i nostri artisti e le nostre etichette su qualsiasi problematica, dalle banalità tecniche&nbsp;alla strategia, fino&nbsp;allo sviluppo, all'imagine e all’advertising” racconta. Maria Giovanna Guidone, infine, definisce i docenti del master “i miei angeli custodi: mi occupo di produzione grazie al percorso fatto qui” dice. “Il mio lavoro consiste in&nbsp;un mix di strategia, problem solving. E' necessario tanto entusiasmo, e anche tanto impegno, tanta attenzione e tanti compromessi in termini di vita privata, ma&nbsp;tutto è ripagato quando vedi l’entusiasmo della gente alla fine di un concerto”.

Con l’occasione dell'incontro è stata anche presentata la nuova edizione del Master In Comunicazione Musicale, il corso universitario post-laurea dedicato alla formazione di professionisti e professioniste del settore della musica e dell’industria dei media: per l’anno 2025 / 2026 il termine per la presentazione delle domande di ammissione è il prossimo 3 ottobre. Martedì 17 alle 15:30 si svolgerà un webinar di presentazione a cui sarà presente un'altra ex studentessa, ora professionista: Clarissa Annunziata, Streaming Account Manager WarnerMusicItaly.&nbsp;

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Lavorare con la musica oggi: le esperienze di chi ce l'ha fatta

Ex studenti a confronto nell'incontro del Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica

La collecting svedese STIM ha lanciato una licenza appositamente pensata per l’utilizzo di opere coperte da diritto nell’ambito dell’addestramento dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

“Con fino al 24% dei ricavi dei creatori musicali a rischio di diluizione a causa degli sviluppi dell'intelligenza artificiale entro il 2028, l'industria musicale si trova ad affrontare un momento cruciale”, ha spiegato l'associazione di autori ed editori: “La concessione di licenze è un percorso naturale e necessario per garantire che i diritti dei creator&nbsp;siano rispettati e il loro lavoro sia equamente compensato. Offrendo soluzioni di licenza chiare e trasparenti, possiamo plasmare un futuro in cui le nuove tecnologie siano utilizzate in modo equo, pienamente in linea con la legge sul diritto d'autore”.

“Stiamo compiendo un passo storico lanciando la prima licenza collettiva di intelligenza artificiale per la musica al mondo”, ha proseguito STIM: “Il modello di licenza rappresenta un passo importante verso una struttura sostenibile a lungo termine che tutela i profitti dei creatori musicali, offrendo al contempo alle aziende di intelligenza artificiale e musicali un percorso legale per il futuro. Con questa nuova licenza, possiamo rimanere all'avanguardia nello sviluppo tecnologico, ma alle condizioni imposte dai creatori musicali. In questo quadro, le aziende autorizzate possono addestrare i propri modelli sulle opere incluse nella licenza. Gli autori di tali opere ricevono royalties durante l'addestramento dei modelli, durante l'utilizzo del servizio di intelligenza artificiale e quando la musica da esso generata viene utilizzata”.

"Abbiamo creato un modello di licenza che ci consente di rispondere agli sviluppi dell'intelligenza artificiale senza compromettere i diritti dei creatori musicali”, ha concluso Lina Heyman, CEO ad interim di Stim: “Si tratta di garantire che chiunque voglia contribuire con la propria musica a contesti di intelligenza artificiale sia equamente compensato e goda di piena trasparenza. La licenza diventa un quadro di riferimento per il modo in cui copyright e innovazione possono andare di pari passo, con termini equi per i creatori e regole chiare per le aziende di intelligenza artificiale".

Per consentire un'implementazione sicura e controllata, la licenza viene lanciata come progetto pilota in collaborazione con le startup Songfox e Sureel. Solo un numero limitato di opere, tutte provenienti da titolari di diritti affiliati a Stim che hanno espressamente aderito, è incluso in questa prima fase di sperimentazione.&nbsp;

La licenza richiede l'utilizzo di una tecnologia di attribuzione indipendente, che consente di ricondurre la musica generata dall'intelligenza artificiale alle opere create dall'uomo che l'hanno influenzata. “Ciò - specifica STIM - consente una distribuzione dei ricavi trasparente e accurata”.

Svezia, STIM lancia una licenza dedicata all’AI

Per ‘inaugurare la prossima fase dell’industria musicale’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Asteria, Tommaso Paradiso, Manù Squillante, Salmo e Sick Luke.

<h2>Eco - Asteria - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Asteria, intitolato Eco, è&nbsp;disponibile in radio. Il brano è stato pubblicato sotto l'etichetta Universal.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/eco-asteria-ctid-220619834">Leggi il testo di "Eco" </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Lasciamene un po' - Tommaso Paradiso - Sony</h2>

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Tommaso Paradiso è uscito&nbsp;con il&nbsp;nuovo singolo "Lasciamene un po’" su tutte le piattaforme digitali e in radio. Il brano è prodotto da Simonetta e pubblicato per Columbia Records - Sony Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lasciamene-un-po-tommaso-paradiso-ctid-220619805">Leggi il testo di "Lasciamene un po'" </a>

Tommaso Paradiso nasce a Roma nel 1983. Terminati gli studi, nel 2009 dà vita alla band Thegiornalisti insieme ai compagni Marco Antonio Musella e a Marco Primavera: insieme al gruppo romano il cantautore ha pubblicato gli album VOL. 1 (2011), VECCHIO (2012), FUORICAMPO (2014), COMPLETAMENTE SOLD OUT (2016) e LOVE (2018). 
Nel settembre 2019 Paradiso lascia i Thegiornalisti e intraprende la carriera solista, che inaugura lo stesso anno con il singolo “Non avere paura”, seguito l’anno... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/tommaso-paradiso/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Dall’altra parte c’è un Altro - Manù Squillante - 2943314 Records DK</h2>

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E' entrato in rotazione radiofonica il singolo "Dall'altra parte c'è un altro".&nbsp;

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<h2>Flashback - Salmo - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Salmo, intitolato "Flashback". Il brano è prodotto da Gamuel Sori e Verano ed è stato pubblicato&nbsp;anche con un videoclip.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/flashback-salmo-ctid-220327491">Leggi il testo di "Flashback" </a>

Il rapper Salmo nasce in Sardegna nel 1984 con il nome di Maurizio Pisciottu. Attivo sulla scena musicale fin dall’età di 13 anni, incide le sue prime strofe tra il 1997 e il 1998. Dal 1999 produce come rapper alcuni demo come “Premeditazione e dolo”, “Sotto pelle”(2004) e “Mr. Antipatia” (2005). Negli stessi anni partecipa a diversi progetti paralleli con la band Skasico, con cui vengono realizzati tre dischi, tra il 2004 e il 2008. Dal 2008 collabora con la punk/hardcore Toedgein incidendo... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/salmo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Piccola - Sick Luke - Carosello/Bomba Dischi/Sony</h2>

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Tratto dal nuovo album di Sick Luke"Dopamina" è uscito il singolo,&nbsp;insieme al visual, della canzone&nbsp;"Piccola".

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/piccola-feat-piccolo-thasup-sick-luke-ctid-220183713">Leggi il testo di "Piccola" </a>

Sick Luke è uno producer e rapper italiano, noto soprattutto per essere il beatmaker della Dark Polo Gang. Nato a Londra il 17 agosto 1994 e cresciuto tra Italia e U.S.A., inizia ad appassionarsi al rap ascoltando i dischi del padre, Duke Montana, storico rapper romano. 
A 13 anni, incuriosito dal mondo dell’hip hop e dalla produzione della musica, impara ad utilizzare il programma Fruity Loops per comporre la musica. La prima base di Luke è stata utilizzata dal padre per il brano Making... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/sick-luke/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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