La National Independent Talent Organization (NITO)- associazione no profit nata per tutelare&nbsp;e supportare la comunità dei rappresentanti di artisti indipendenti- ha rilevato i dati di un nuovo studio condotto sui profitti dei rivenditori secondari di biglietti.

L’analisi- basata sulla vendita di biglietti che sono stati rivenduti per 65 spettacoli di artisti rappresentati da membri della NITO, in location da 1.500 a 20.000 posti - ha spiegato&nbsp;le pratiche del&nbsp;predatory pricing e le dinamiche che portano ai prezzi che i consumatori vedono al momento del pagamento. Un singolo spettacolo ha fruttato ai rivenditori un profitto lordo di $365.000 da soli 2.491 biglietti a un prezzo medio di rivendita è stato&nbsp;$210 su ticket con un valore nominale medio di $65.

NITO ha riscontrato che un numero significativo di biglietti è stato acquistato dai rivenditori anche nei casi in cui erano ancora disponibili presso il venditore primario, grazie anche all'ottimizzazione SEO: il rivenditore può posizionare davanti alla società di ticketing&nbsp;principale nei risultati di ricerca. 

Prorpio in merito a quest'ultimo punto, <a href="https://www.rockol.it/news-705806/secondary-ticketing-in-uk-google-toglie-la-pubblicita-a-viagogo">Google in una nota del 2019</a>&nbsp;ha annunciato che<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/viagogo-204180">&nbsp;Viagogo</a>&nbsp;non avrebbe più beneficiato del posizionamento, a pagamento, in testa ai risultati relativi a ricerche correlate, ma il divieto è stato revocato solo quattro mesi dopo.

Inoltre, NITO ha rilevato che alcuni consumatori sono disposti a pagare un prezzo più alto se acquistano i biglietti direttamente dal venditore principale, invece che comprarli dal&nbsp;rivenditore.

L'associazione&nbsp;ha preso come esempio l’ultimo <a href="https://www.rockol.it/news-735926/cure-lotta-ai-bagarini-no-ai-biglietti-trasferibili-per-il-tour-usa">tour dei Cure</a>: la band&nbsp;di Robert Smith&nbsp;ha annunciato che per la prossima tournee negli USA&nbsp;i biglietti non saranno trasferibili, spiegando: "Vogliamo che il tour sia accessibile a tutti e per ogni spettacolo abbiamo previsto una gamma molto ampia (e crediamo molto equa) di prezzi. I nostri partner per la vendita dei biglietti hanno accettato di aiutarci a fermare i bagarini; per ridurre al minimo la rivendita e mantenere i prezzi al valore nominale, i ticket per questo tour non saranno trasferibili. Nel caso in cui qualcuno non potesse più partecipare al live, potrà rivendere il biglietto acuistato&nbsp;su uno sportello di scambio a valore nominale".

In California, dove sono ammesse restrizioni al secondary ticketing,&nbsp;il numero di biglietti rivenduti e i profitti dei rivenditori sono stati inferiori del 92-99% rispetto a Stati come New York, Illinois e Colorado, che non prevedono divieti al settore;&nbsp;le leggi sulla rivendita&nbsp;in questi ultimi Paesi limitano drasticamente l'efficacia degli scambi tra fan, lasciando che questi vengano sfruttati. Per esempio: i biglietti rivenduti dai Cure a Chicago erano in media del 396% superiori al valore nominale.

Un importante artista country che si esibisce negli stadi e che abitualmente mantiene i prezzi dei biglietti più bassi per consentire a un maggior numero di fan di partecipare&nbsp;ha venduto 7.767 biglietti sul mercato secondario per un incasso di $2.318.610,42.&nbsp;Il prezzo medio dei biglietti di questo artista è di $72,16, ma sono stati rivenduti a una media di $298,52, con una maggiorazione del 313%. L'artista voleva mantenere i prezzi bassi per i fan, ma alla fine ne beneficiano solo i rivenditori di biglietti.

La maggior parte dei biglietti sul mercato secondario sono venduti da professionisti del predatory pricing che hanno accesso a una tecnologia che spesso assicura loro di poter acquistare i ticket migliori prima dei fan.

La battaglia contro il secondary ticketing è portata avanti da numerosi enti co e Ticketmaster, controllata di Live Nation, che ha presentato alcuni degli obiettivi per contrastare il fenomeno con la speranza di vedere “<a href="https://www.rockol.it/news-735181/ticketmaster-le-strategie-contro-il-bagarinaggio">un'applicazione più severa della legislazione anti-bot esistente e nuove sanzioni per le violazioni</a>”; o la&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-735077/biden-una-legge-per-contrastare-le-tariffe-nascoste">"Junk Fee Prevention Act"</a>&nbsp;da parte del presidente USA Biden.

Ticketing

secondary ticketing

National Independent Talent Organization (NITO)

Cure

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USA, il secondary ticketing gonfia i prezzi di oltre il 300%

Industria

Secondo una ricerca il prezzo medio di rivendita sul mercato americano è stato di 210$ a biglietto

Dopo 13 anni di militanza nell’organico della società con sede a Berlino che nella seconda metà del 2024 aveva annunciato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>, Detlef Kornett ha annunciato le dimissione da ruolo di CEO di DEAG, con decorrenza dal primo gennaio 2027: al suo posto, alla guida della società, sarà chiamato Markus Breitenecker, ex dirigente del gruppo televisivo ProSiebenSat.1, che a partire dal primo novembre prossimo si insedierà come presidente del CdA dell’azienda, acquisendo - inoltre - una partecipazione azionaria della società.

Entrato in DEAG nel 2014 dopo aver ricoperto ruoli strategici in AEG Worldwide e Red Bull, Kornett è stato nominato co-CEO della società nel 2023, per assumere, l’anno successivo, la carica di CEO unico dopo del dimissioni del fondatore Peter Schwenkow.

Durante il proprio mandato di Kornett ha allargato il raggio d’azione di DEAG a tutta l’Europa, attraverso una combinazione di crescita organica e acquisizioni in mercati come Germania, Regno Unito, Irlanda, Svizzera, Danimarca, Spagna e Italia, con interessi che spaziano da concerti e festival a spettacoli di spoken word, intrattenimento per famiglie e ticketing.

Il suo successore Breitenecker, ha fatto sapere l’azienda in una nota, avrà il compito di sviluppare le attività internazionali del gruppo, entrare in nuovi mercati e settori di attività e supervisionare l'ulteriore sviluppo della tecnologia di biglietteria, oltre che di portare avanti il programma di acquisizioni, che “rimarranno parte integrante della strategia di espansione” di DEAG.

“Il mio periodo in DEAG è stato caratterizzato da una crescita straordinaria”, ha dichiarato Kornett: “Sono orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato insieme come team e desidero ringraziare tutti i colleghi e i partner per la proficua collaborazione. Auguro a Markus Breitenecker e a tutto il team DEAG ogni successo per la prossima fase”.

“Sono entusiasta di iniziare un nuovo capitolo con DEAG”, ha aggiunto Breitenecker: “L'intrattenimento dal vivo è sempre stata una mia grande passione e, soprattutto nell'era digitale, è qualcosa che unisce le persone. L'azienda ha un team eccezionale ed è nella posizione ideale per cogliere nuove opportunità. Voglio mettere a disposizione di DEAG la mia esperienza nel settore dei media, della tecnologia e delle piattaforme e contribuire allo sviluppo dell'intrattenimento in Europa”.

DEAG, il CEO Detlef Kornett lascerà a fine 2026

A sostituirlo sarà Markus Breitenecker

E’ Cali! il vincitore della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756277/futures-2026-posticipato-il-termine-per-le-iscrizioni">seconda edizione</a> di Futures - Italian Scouting Project, iniziativa ideata da Woodworm Publishing e realizzata con il supporto di Universal Music Italia, Sony Music Publishing, SIAE e Gemma Concerti,&nbsp; con l'obiettivo di individuare, formare e supportare i talenti emergenti dell’industria musicale italiana.&nbsp;

Nato a Torino, Alessandro Caligaris - questo il nome all’anagrafe dell’artista - ha mosso i primi passi nella musica a soli 17 anni, per poi conquistare, in tempi più recenti, tre copertine della playlist Spotify sanguegiovane (con i brani “Vitamine”, “Non è domenica” e “Bambino cattivo”) e l'inserimento in playlist di punta come New Music Friday, Generazione Z e Nuovo Pop, fino a ricevere il supporto di icone della scena come i Finley.

L’artista “proseguirà ufficialmente all'interno della famiglia Woodworm, con l'ingresso nel roster della sublabel Futures Label”, per quello che i promotori del progetto definiscono “l'inizio di un nuovo capitolo”, che garantirà a Cali! “il supporto e la progettualità necessari per far maturare la sua musica con la giusta cura e attenzione”.

Per quanto invece riguarda la parte del programma dedicata ai professionisti dell’industria musicale, a partire dal mese di ottobre inizierà ufficialmente il tirocinio formativo presso la sede di Woodworm per la figura professionale selezionata durante questa seconda edizione. Il candidato scelto, emerso tra i tanti aspiranti addetti ai lavori che si sono presentati, avrà l'opportunità unica di immergersi nel lavoro quotidiano di una label affermata, acquisendo competenze pratiche fondamentali per il proprio futuro lavorativo.

Futures 2026, vince Cali!

L’artista torinese ventiseienne continuerà il suo percorso artistico con Futures Label

Marco Fugazza, dallo scorso maggio Marketing Lead Local &amp; International di Island Records, ha rassegnato le proprie dimissioni: ad annunciarlo è stato lo stesso Fugazza per mezzo di un post sulla propria pagina Instagram personale.

“Ci sono cose che non si raccontano, altre difficili da spiegare. E poi ci sono quelle che ti restano dentro, per sempre”, ha scritto il professionista, nell’organico di UMG Italia dal 2015: “Dopo 12 anni, è arrivato il momento di cambiare strada. Sono stati anni intensi, pieni di sfide, entusiasmo, momenti complessi e tantissimo da imparare. Anni che mi hanno fatto crescere, non solo professionalmente”.

“Grazie Universal, per essere stata la mia compagna di viaggio per così tanto tempo”, ha concluso Fugazza: “E grazie alle persone che ho incontrato lungo il cammino: ognuna, a modo suo, ha lasciato qualcosa e contribuito a rendermi quello che sono oggi. Adesso si riparte, portandosi dietro tutto quello che è stato e con la curiosità di scoprire quello che sarà. Cambia il tragitto, ma il viaggio continua. E sono sicuro che le nostre strade torneranno ad incrociarsi”.

Laureato allo IULM di Milano in Marketing, Consumi, Comunicazione e Retail Management, Fugazza era entrato in Universal Music Italia nel 2015 come Digital Promotion Manager: passato nel 2017 al ruolo di Product Manager, nel 2012 era stato nominato Head of Marketing di Polydor, per poi ricoprire lo stesso ruolo prima in Capitol Records (tra il 2022 e il 2024) e poi, tra il 2024 e il 2026, in Island Records. In seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">recente riorganizzazione della frontline annunciata dalla filiale italiana della major</a>, nelle ultime settimane Fugazza operava presso gli uffici di via Nervesa come Marketing Lead Local &amp; International di Island Records.

Universal Music Italia, lascia Marco Fugazza

Dopo 12 anni nel team dell’azienda

Sacem e Deezer hanno annunciato una collaborazione per il lancio di Sacem Play, una "soluzione musicale professionale" per le attività indipendenti che vogliono diffondere musica con licenze adeguate. Il servizio sarà “attivo gradualmente” entro l'inizio del 2027: Sacem gestirà la relazione con i clienti, mentre Deezer fornirà tecnologia, catalogo e curation. L'offerta si affiancherà a Deezer for Professionals, già rivolto alle aziende più grandi con "ambienti multi-zona". Secondo Jean-Felix Choukroun, Sacem Play dovrebbe "rendere possibile attribuire i diritti d’autore ai creator in modo più accurato, grazie ai dati di utilizzo che saranno a nostra disposizione".

“In un momento in cui la musica sta diventando uno strumento strategico per le aziende in termini di customer experience, immagine del brand e performance, Sacem Play ci consente di mettere la nostra tecnologia, il nostro catalogo e la nostra competenza editoriale al servizio delle imprese indipendenti”, ha aggiunto Julien Delbourg, Direttore Commerciale di Deezer: “Insieme a Sacem, offriamo una soluzione semplice e affidabile, pensata per adattarsi alle esigenze specifiche di ogni singola attività”.

Lo scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749361/artist-centric-una-partnership-tra-deezer-e-sacem">Deezer e Sacem avevano già collaborato</a> per l'adozione di un sistema di pagamento "artist centric" in grado di garantire - avevano spiegato il DSP e la collecting - "una remunerazione migliore e più trasparente ai creator" e di "combattere le attività fraudolente sulle piattaforme di streaming, salvaguardando l’integrità del consumo di musica".

Sacem, un accordo con Deezer per il mercato B2B

In arrivo una ‘soluzione professionale’ per la diffusione musicale

Il settore globale dell’editoria musicale ha chiuso il 2025 con ricavi in crescita del 9,6%, per un volume d’affari complessivo pari a 12,2 miliardi di dollari: la stima è contenuta nell’ultimo outlook di Midia Research dedicato al music publishing. La società descrive un andamento del mercato "a yo-yo" tra grandi editori e indipendenti: "le major hanno superato nettamente gli indipendenti nel 2023, mentre gli indipendenti hanno superato nettamente le major nel 2024". Tuttavia "nel 2025 la crescita si è nuovamente ribaltata". La quota delle major è così salita dal 53,4% del 2024 al 54,7% del 2025, con Sony Music Publishing che avrebbe inciso da sola per quasi un punto percentuale nell’incremento del mercato di riferimento. Midia stima inoltre che i ricavi dei fondi di catalogo musicale siano cresciuti del 14,9% a 1,6 miliardi di dollari.

Il report indica nello streaming la principale fonte dei ricavi editoriali, con ulteriore crescita attesa della sua quota entro il 2033, ma segnala anche uno spazio per una quota più ampia dei ricavi della musica AI rispetto a quanto avvenuto nello streaming. Per Midia, il tema di fondo è la gestione attiva dei cataloghi: "Le prospettive di crescita del mercato editoriale restano forti: la prossima fase premierà la creazione attiva di valore", ha affermato il managing director Mark Mulligan. E, per il senior music analyst Leon Farrell, "pensando al futuro, limitarsi a incassare le royalty standard non basterà. I vincitori saranno gli editori che lotteranno attivamente per quote di valore più forti nelle tecnologie emergenti come l’AI". Il dato da 12,2 miliardi di dollari può essere letto accanto all’annuncio della NMPA, che a giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752727/publishing-negli-usa-nel-2024-ricavi-sopra-i-7-miliardi-di-dollari">ha indicato ricavi statunitensi da publishing per 7,29 miliardi nel 2025</a>, quasi il 60% della stima di Midia; nello stesso anno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">secondo i dati IFPI</a>, i ricavi globali della discografia sono cresciuti del 6,4% a 31,7 miliardi, suggerendo che il publishing sia avanzato più rapidamente in termini percentuali.

MIDiA, nel 2025 publishing in crescita del 9,6%

Per un fatturato complessivo, a livello globale, pari a 12,2 miliardi di dollari

In America è stato recentemente coinvolto un produttore nell'ambito di un procedimento per frode streaming. E' il caso di Micheal Smith, che a marzo si è dichiarato colpevole di un capo d'accusa per associazione a delinquere finalizzata alla frode telematica, dopo essere stato accusato di aver generato artificialmente, tramite l'uso di bot, oltre 10 milioni di dollari in royalty legate a musica creata e prodotto con l'intelligenza artificiale.

Nell’accordo di patteggiamento, Smith ha accettato di rinunciare a oltre 8 milioni di dollari dei proventi ottenuti, mentre resta in attesa della sentenza. Il reato contestato prevede una pena massima di cinque anni di reclusione. Secondo quanto riportato da Billboard, i suoi legali hanno presentato una nuova istanza sostenendo che il produttore non dovrebbe essere condannato al carcere, pur riconoscendo che fosse consapevole di "aggirare il sistema".

Inoltre, la difesa di Smith sostiene che il produttore non avrebbe prodotto un danno diffuso ad artisti ed autori, contestando l'impatto effettivo dei singoli stream fraudolenti sulle quote complessive di ascolto. I legali hanno affermato che le frodi basate sui bot sarebbero ormai diffuse nell'industria, anche tra grandi etichette e importanti società di edizioni.

Frodi streaming con l’AI, la difesa chiede di evitare il carcere

Il reato contestato a Micheal Smith, produttore americano, prevede fino a cinque anni di reclusione

Il Digital Music Forum 2026 torna il 9 ottobre a Napoli con un'edizione interamente dedicata al rapporto tra musica e gaming. L'appuntamento, promosso da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana con il patrocinio del Comune di Napoli - Napoli Città della Musica, si terrà dalle 14:30 alle 17:30 presso l'Aula Magna del Dipartimento di Scienze Sociali dell'Università degli Studi di Napoli Federico II.

Quest'anno, il focus è incentrato sul gaming come ambiente culturale e digitale in cui la musica può effettivamente intercettare nuovi pubblici, sperimentando differenti linguaggi, modelli di fruizione alternativi e forme di storytelling. Si punta ad analizzare le varie opportunità che emergono dall'incontro tra discografia, tecnologia e community digitali.&nbsp;L’edizione 2026 prosegue il percorso di approfondimento avviato dal Digital Music Forum negli anni precedenti, dedicato ai principali cambiamenti dell’industria musicale, dall’impatto dell’intelligenza artificiale al ruolo dei social media nella costruzione delle nuove fanbase

Dopo i saluti istituzionali di Dora Gambardella, i lavori saranno introdotti da Lello Savonardo e Ferdinando Tozzi. Il panel vedrà la partecipazione di Enzo Mazza, CEO di FIMI, Andrea Cibelli, Entertainment &amp; Gaming Director di DNSTY, Roberto Ferrante, President &amp; Founder di Planet Records, e Sergio Brancato, docente ed esperto di industria culturale e creativa. Interverrà inoltre Andry The Hitmaker, con una prospettiva legata alla produzione musicale e ai nuovi linguaggi digitali.

Musica e gaming al centro del Digital Music Forum 2026

Il 9 ottobre a Napoli, FIMI riunisce industria, creativi e accademici sui nuovi linguaggi digitali

ROBOT KIDS torna a Bologna con due giornate dedicate alla formazione di bambine e ragazzi attraverso gli strumenti dell’arte digitale e della musica elettronica. Il modulo educativo di ROBOT Festival punta ad avvicinare i più giovani alle tecnologie digitali attraverso attività laboratoriali basate su gioco, confronto e peer learning.

Gli appuntamenti si terranno venerdì 9 e sabato 10 ottobre 2026 negli spazi di TEST - Nuovo Prototipo Urbano, in viale Giosuè Carducci 30. Tutte le attività sono gratuite, con iscrizione obbligatoria tramite Eventbrite e invio della liberatoria firmata all’indirizzo indicato dall’organizzazione.

L’iniziativa è realizzata con il sostegno del Comune di Bologna - Quartiere Santo Stefano.

ROBOT KIDS, due giornate a Bologna tra arte e digitale

Il 9 e 10 ottobre laboratori gratuiti dedicati ai giovani per il tech in chiave artistica

Partisan Music decide di consolidare la propria posizione nel segmento editoriale, procedendo con l'acquisizione delle quote detenute da Firebird in OTM Music. Quest'ultima verrà integrata con Left Music,&nbsp;società di publishing acquisita da Partisan nel 2022, dando vita a una struttura indipendente con team distribuiti tra Europa e Stati Uniti (Londra, Parigi, New York e Los Angeles).

"Abbiamo una visione comune e chiara del tipo di società editoriale che vogliamo creare e un roster incredibile su cui fondarla", ha dichiarato Sheridan, spiegando che l’obiettivo è combinare un approccio "boutique"&nbsp;con una portata più ampia.

Il roster congiunto comprende artisti e autori come Sub Focus, Gianluca Buccellanti, Sudan Archives e Leon Michels. Alex Sheridan manterrà il ruolo di fondatore e CEO di OTM, affiancato da Craig Michie, Presidente e responsabile per il Nord America, e da Kate Sweetsur, alla guida dell’A&amp;R.&nbsp;Partisan aveva avviato la propria divisione editoriale nel 2022 con Left Music, affidando i servizi amministrativi a Sony Music Publishing U.K. Per Zena White, COO di Partisan, l’integrazione di OTM consentirà alla società di ampliare i servizi creativi destinati ad autori e cataloghi, rafforzando in particolare le attività di A&amp;R e sincronizzazione.

Partisan Music acquisisce OTM Music

Un'operazione che segue il filone della precedente acquisizione di Left Music

Dopo vent’anni di militanza come responsabile dell’ufficio legale di Live Nation, a novembre Michael Rowles lascerà il suo incarico per assumere il ruolo di consulente esterno: al suo posto arriverà Da-Wai Hu, da un decennio consulente legale di Amazon e attualmente responsabile legale di Chewy, store online americano dedicato alla vendita di prodotti per animali.

Come riferisce Bloomberg Law, Rowles - che ha vissuto in prima persona l’acquisizione di Ticketmaster, nel 2010 - solo nello scorso anno ha percepito dall’azienda (della quale possiede azioni per circa 34 milioni di dollari) a titolo di compenso quasi 2,8 milioni di dollari: in base ai termini dell’accordo del legale con Live Nation, il suo compenso annuo fino al 2029 sarà di 500mila dollari all’anno.

Il cambio della guardia arriva in un momento critico per la multinazionale californiana guidata da Michael Rapino: l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">sta ancora attendendo</a> la decisione del giudice Arun Subramanian dopo essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">stata riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante</a> nel processo scaturito dalla causa intentata da diversi stati americani - dopo il contestato accordo extragiudiziale con il Dipartimento di Giustizia, che, secondo alcune ricostruzioni, sarebbe stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">caldeggiato nientemeno che dal presidente USA Donald Trump in persona</a>. A fare più paura a Live Nation è il possibile accoglimento, da parte della Corte, della richiesta - avanzata dagli stati querelanti - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, TicketMaster</a>, eventualità che il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">considera esiziale</a> - tanto da aver tentato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760029/nyc-live-nation-chiede-di-annullare-il-verdetto-antitrust">chiedere l’annullamento del verdetto già emesso</a> in favore dell’avvio di un nuovo procedimento.

Live Nation, cambia il responsabile dell’ufficio legale

Mentre l’azienda resta impegnata nella causa antitrust che rischia di separarla da Ticketmaster

Dal 5 novembre al 19 dicembre Marco Mengoni sarà protagonista di 26 concerti a Milano con "Allo Sbagliato", la nuova residency di cui è direttore creativo all'interno degli spazi del Teatro Principe, in Viale Bligny 52. Il progetto nasce intorno ad un locale da 500 posti pensato per ridurre la distanza tra palco e pubblico, creando un contesto intimo dedicato alla musica dal vivo. L'idea è quella di ospitare, oltre alle serate di Mengoni, musicisti, cantanti, comedian, designer e altri artisti italiani e internazionali selezionati dallo stesso cantante. Tra i nomi già indicati figurano Luca Ravenna, Faccianuvola, Sayf, MACE, Rares, Nuzzo e Di Biase e sul fronte internazionale, Benjamin Clementine.

Mediamente, Mengoni si esibirà quattro volte a settimana, senza una scaletta fissa dei giorni. Al centro dello show&nbsp;ci sarà una soul band formata da 12 elementi, artista compreso (Giovanni Pallotti al basso, Davide Sollazzi alla batteria, Peter Cornacchia alla chitarra, Benjamin Ventura al pianoforte e Nicola Peruch all'organo, ai cori le voci di Moris Pradella, Yvonne Park e Alice Tombola, mentre la sezione fiati vede Daniel Ventura al sax tenore, Beppe Scardino al sax baritono e Mirko Cisilino al trombone e alla tromba), con un'impostazione volutamente analogica, prediligendo esibizioni un-plugged, senza click, computer o strumenti digitali, per un'esperienza live&nbsp;"alla vecchia maniera". Il repertorio attingerà a svariati brani del catalogo di Mengoni, oltre a cover di artisti da lui indicati come riferimenti importanti per la sua formazione artistica, tra cui Marvin Gaye e Donny Hathaway. Si lascerà spazio all'improvvisazione, variando gli arrangiamenti e la presenza degli ospiti sul palco.

"Quest’idea è nata sette anni fa, come regalo per i miei 30 anni, ma prima non avevo avuto il tempo di svilupparla bene", ha raccontato Mengoni durante la presentazione del progetto. "È frutto della volontà di avere un posto intimo, da vivere artisticamente come sento. In questo momento avevo bisogno di creare un contatto diretto con il pubblico e un legame più intimo con i musicisti, senza seguire una scaletta serrata. Vorrei che ogni sera anche i pezzi cambiassero veste a seconda dell’umore e del mood: niente di deciso, ci muoveremo a briglia sciolta".

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<h2>Il concept off-line</h2>

"Allo Sbagliato" viene presentato come un "club non club" off-line. Per ogni serata, all'ingresso gli smartphone verrano inseriti all'interno di apposite custodie, senza essere sequestrati, ma con l'intento di limitare foto e riprese, riportando l'attenzione sull'esperienza dal vivo. Questa formula ha precedenti anche nel live internazionale:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-684530/jack-white-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-album-tour-2018" target="_blank">Jack White aveva già adottato nel 2018 una politica analoga</a> per i propri concerti, mentre <a href="https://www.rockol.it/news-731247/bob-dylan-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-custodia-yondr" target="_blank">nel 2022 Bob Dylan aveva fatto ricorso alle custodie di Yondr</a>, società di San Francisco specializzata proprio in sistemi per limitare l’utilizzo dei telefoni durante gli eventi.

Questa decisione si prefigura come conseguenza diretta della scelta artistica inerente alla struttura dello show:&nbsp;non essendoci una scaletta identica ogni sera e potendo cambiare arrangiamenti, ospiti e repertorio, l'intenzione è quella di rendere ciascuno dei 26 appuntamenti un'esperienza non perfettamente replicabile. "Per adesso vorrei che fosse tutto qui e ora", ha aggiunto il direttore creativo Mengoni, escludendo per il momento dei programmi definiti per portare questo format altrove.

<h2>Il progetto, Live Nation e LaTarma Entertainment</h2>

Per quanto concerne il piano produttivo, "Allo Sbagliato" è interamente prodotto e organizzato da Live Nation, mentre sul piano della messa a terra e del conseguente sviluppo del progetto, c'è il contributo diretto di LaTarma Entertainment, che ha reso possibili le collaborazioni con i partner. La residency trova casa all'interno di una venue capace di ospitare 500 persone, con circa 100 posti a sedere e 400 distribuiti tra la platea e la balconata. Dunque, una dimensione&nbsp;volutamente ridotta rispetto agli spazi abitualmente frequentati dall'artista, che nell'ultimo tour ha raggiunto un pubblico di centinaia di migliaia di spettatori.

Come accennato in precedenza, sono numerosi i partner che hanno contribuito alla configurazione della sala, costruita intorno al rapporto estremamente ravvicinato con il pubblico, tra questi: Kartell, Salone del Mobile di Milano, Porro, Campari, Davide Groppi e Ingo Maurer, intervenuti sul design e sull'allestimento dello spazio.

La scelta di rinunciare a sequenze, click e altre componenti digitali non risponde però a una logica di contenimento dei costi. Mengoni ha sottolineato come il progetto coinvolga una struttura produttiva ampia, tra musicisti, tecnici e personale, con l’obiettivo di mantenere elevato il livello dell’esecuzione dal vivo. I biglietti per accedere al club saranno suddivisi in tre fasce. "Ci saranno 39 posti sul palco a 200 euro, una seconda categoria di posti a sedere nel parterre a 150 euro e infine i biglietti in piedi a 100 euro", ha spiegato Roberto De Luca, amministratore delegato di Live Nation. "Esiste un problema di capienze: se abbiamo a disposizione soltanto 500 posti e l’idea dell’artista è quella di stare in mezzo al pubblico, ricreando un contesto intimo, è difficile dare accesso a tutti. Disponiamo inoltre di un team numeroso, oltre alla band, al service e a tutto il personale operativo prima, durante e dopo gli spettacoli". De Luca ha quindi richiamato i costi legati alla realizzazione del progetto: "Molto spesso si critica senza pensare a quello che c’è dietro alla costruzione dei prezzi dei biglietti".

Sull'operato e sul ruolo cruciale del management è intervenuta Simona Muti, Head of LaTarma Entertainment: "Ci siamo occupati direttamente della messa a terra del&nbsp;progetto, concentrando il lavoro sulla realizzazione del palco pensato a 360 gradi, così da non dare mai le spalle al pubblico, e sulla costruzione accurata&nbsp;di un contesto totalmente&nbsp;immersivo. È stato possibile anche grazie al lavoro sviluppato con i partner di design, tra cui Kartell, Salone del Mobile, Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer". Muti ha inoltre sottolineato la collaborazione con Live Nation, che cura produzione e organizzazione di "Allo Sbagliato", completando così la struttura operativa nata attorno all’idea iniziale dell’artista.

<h2>Le date e i biglietti</h2>

I biglietti per le 26 serate di Marco Mengoni ad "Allo Sbagliato" saranno disponibili in vendita generale dalle ore 17.00 di lunedì 28 settembre sul <a href="http://www.livenation.it/allosbagliato" target="_blank">sito di Live Nation</a>. Ogni account potrà acquistare un massimo di due biglietti e per una sola delle 26 date.

Le serate con Marco Mengoni sono in programma il 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 17, 18, 20, 22, 25, 26, 28 e 29 novembre e l’1, 2, 4, 5, 8, 10, 11, 13, 16, 17 e 19 dicembre 2026.

Marco Mengoni

Marco Mengoni lancia 'Allo Sbagliato', la sua residency a Milano

Dal 5 novembre al 19 dicembre, 26 concerti in un off-line club da 500 posti: i dettagli

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761477/assoconcerti-sconocchia-entra-nel-cs-dello-spettacolo">Oltre al Presidente di AssoConcerti&nbsp;Bruno Sconocchia</a> c’è anche Enrico Ruggeri tra i nuovi quindici nominati per il Consiglio Superiore dello Spettacolo, entità di “consulenza e supporto nell’elaborazione ed attuazione delle politiche di settore nonché nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività dello spettacolo” i cui componenti sono stati nominati con il Decreto 351 del 23 settembre 2026 dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Oltre a Sconocchia e Ruggeri, a rappresentare il mondo della musica c’è anche il compositore (nonché Presidente della Società Aquilana dei Concerti “Bonaventura Battelli”) Giorgio Battistelli, il pianista (e direttore artistico del Teatro Bellini di Catania, attualmente Presidente della Commissione consultiva per la musica del MiC) Francesco Nicolosi e Renato Tortarolo, giornalista e critico musicale (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736265/mic-nominato-il-consiglio-superiore-dello-spettacolo">già presente, come Ruggeri, nel CS dello Spettacolo nominato nel 2023 dal predecessore di Giuli, Gennaro Sangiuliano</a>). A rappresentare le istituzioni sono stati chiamati Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), il direttore dell’AGIS Domenico Barbuto, il docente presso l’Università Cattolica di Milano Lucio Argano e Ledo Prato, segretario generale dell’Associazione Mecenate 90.

Il ballerino, regista, autore e coreografo Mvula Alessandro Sungani è stato nominato Presidente, mentre al mondo teatrale, cinematografico e televisivo appartengono Serena Autieri, Nancy Brilli e Alessio Vassallo. Completano la rosa dei nuovi nominati il Fondatore del Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna Davide Rondoni e l’esperto di politiche culturali Roberto Serra.

CS dello Spettacolo, c’è anche Enrico Ruggeri

Tutti i nominati dal Ministro Alessandro Giuli

Amazon Music e Shakira hanno annunciato “Amazon Music Presents: Shakira Live from Madrid”, una diretta streaming globale dall'ultima tappa del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, nell'ambito della residency che la superstar colombiana sta tenendo in questi giorni a Madrid. In programma sabato 3 ottobre, l'evento - spiega il DSP controllato dal gigante mondiale dell’e-commerce - “segna la prima diretta streaming globale di un concerto completo di Shakira”. Lo show potrà essere seguito a partire dalle 20:45 (ora italiana) tramite l'app Amazon Music, Prime Video, l'app Amazon Music su Fire TV e il canale Amazon Music su Twitch, anche dai non abbonati.

L’iniziativa si colloca come “elemento centrale” di The Women Shaping Latin Music, l'edizione 2026 di Music Connects Us, l'iniziativa annuale di Amazon Music dedicata “agli artisti, ai suoni e ai movimenti culturali che plasmano la musica latina”. “Quest'anno - prosegue la nota di Amazon Music - il programma rende omaggio alle donne che hanno aperto la strada, celebra quelle che oggi stanno facendo evolvere la musica e crea opportunità per le artiste di domani. L'esibizione di Shakira a Madrid porta questa storia su un palcoscenico globale, mentre nuove iniziative in ambito educativo e commerciale ne estendono la portata oltre il concerto stesso”.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour è diventato qualcosa che non avrei mai potuto immaginare e ne vado molto fiera”, ha dichiarato Shakira: “Sono entusiasta di portarlo ancora oltre, condividendo questa serata speciale con i fan di tutto il mondo insieme ad Amazon Music”.

Shakira a Madrid, un accordo con Amazon Music

Per la diretta streaming del gran finale della residency nella capitale spagnola

La musica latina negli Stati Uniti ha chiuso il primo semestre 2026 accumulando ricavi discografici per 542,2 milioni di dollari, in aumento dell’8,6% su base annua: a rivelarlo è un report della RIAA, associazione che rappresenta il settore americano della musica registrata. Il dato segna il tredicesimo anno consecutivo di crescita e accelera rispetto al +5,9% del primo semestre 2025 e al +4,2% dell’intero 2025. Lo streaming resta nettamente la prima fonte di ricavi, con 308,4 milioni dagli abbonamenti (+12,4%) e 177,8 milioni dall’ascolto supportato dalla pubblicità (-1,1%); i download permanenti sono scesi dell’11,8% a 2,8 milioni.

Sul fronte fisico, il vinile è salito a circa 800.000 unità (+291,2%), generando 13,7 milioni di dollari (+245,8%). La RIAA attribuisce il balzo anche alla più ampia distribuzione in vinile, da febbraio 2026, di “Debí tirar más fotos” di Bad Bunny e alla sua esibizione all’Halftime Show del Super Bowl nello stesso mese, un fattore che potrebbe rendere più impegnativo il confronto con il primo semestre 2027. Nel resto del quadro, le sync ha prodotto 3,3 milioni (+104,2%), mentre altri formati digitali, che includono le distribuzioni SoundExchange e altre entrate pubblicitarie, è sceso dell’1,1% a 36,1 milioni. Per Rafael Fernandez Jr., SVP, State Public Policy &amp; Industry Relations della RIAA, “la musica latina continua ad alzare l’asticella mentre sempre più fan si connettono con gli artisti che amano”. “Ci sono più modi che mai per scoprire e apprezzare la musica latina”, ha precisato Fernandez, osservando come i risultati di metà anno mostrino “una portata in espansione e un mercato musicale sano in cui un investimento sostenuto delle etichette aiuta gli artisti a emergere, trovare nuovi pubblici e costruire carriere durature”.

USA, musica latina ancora in crescita

Nel primo semestre 2026 il genere cresce del +8,6%: boom del vinile (+245,8%)

La Società Italiana degli Autori ed Editori presenterà, nel contesto della prossima Festa del Cinema di Roma, in programma tra i prossimi 13 e 25 ottobre, tre appuntamenti di carattere musicale in grado di coniugare l’amore per le sette note a quello per il grande schermo.

Il 15 ottobre, presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, a Villa Borghese, avrà luogo “I cattivi maestri – Dialogo tra Manuel Agnelli e Andrea Scanzi”, incontro tra il frontman e leader degli Afterhours e il giornalista e scrittore “sulla disobbedienza intellettuale, sui limiti e sui punti di forza che stanno dietro l’educazione al dubbio e alla libertà creativa, sulle influenze e sui riferimenti culturali che contribuiscono a formare un linguaggio e uno sguardo personale e unico non solo nella musica, ma nell’approccio a qualsiasi arte”.

Nella medesima location, il 22 e il 23 ottobre, si terranno - rispettivamente - “Serata d’Avanguardia” e “Le pioniere, o il cinema al femminile”: i due eventi - presentati da SIAE, Rai Radio3, CSC-Cineteca Nazionale e il progetto CAMPUS Musica e Suono per Cinema e Audiovisivi - sono dedicati al cinema muto restaurato.

Il 22 ottobre la “Serata d'avanguardia” proporrà “Thaïs” (Anton Giulio Bragaglia, 1916, 36’ 53”), L'illustre attrice Cicala Formica (Lucio d’Ambra, 1920, 34’) e “Ferocetti domatore” (Latium Film, 1910, 6’ 14”). Le musiche saranno realizzate ed eseguite da giovani compositrici e compositori del CAMPUS - Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi, compositrice e produttrice tra le più apprezzate del panorama audiovisivo contemporaneo.

Il 23 ottobre “Le pioniere, o il cinema al femminile” proporrà “Carmela, la sartina di Montesanto” (Elvira Notari, 1916 – frammento, 12’), “La bambola vivente” (Luigi Maggi, 1924, 50’) e “L'appuntamento di Polidor” (1913, 6’24”). Anche per questa occasione, le musiche saranno realizzate ed eseguite da Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi.

Festa del Cinema di Roma 2026, gli appuntamenti musicali di SIAE

La collecting presenta alla rassegna tre serate a cavallo tra musica e grande schermo

Apple Music ha annunciato la prima serie di show che saranno ospitati dalla Apple Music Hall, nuovissima venue da 600 posti aperta presso la Battersea Power Station di Londra: ad inaugurare il nuovo palco sarà Elton John, atteso per la serata inaugurale fissata per oggi, 28 settembre. Nella programmazione iniziale compaiono anche Baby Keem, Skye Newman, Troye Sivan, Arlo Parks, Burna Boy, Chase &amp; Status e Charli XCX; i biglietti per i primi tre concerti saranno in vendita sempre da oggi, lunedì 28 settembre, a partire dalle ore 9, ora locale. Secondo Apple, lo spazio è progettato per tenere insieme intimità e valore produttivo, con un palco da 12 metri riconfigurabile, un sistema di audio spaziale da 48 diffusori e un'infrastruttura pensata anche per riprese e trasmissione.

Dietro il palco, la struttura include due studi dedicati per registrare ogni performance in multitraccia e mixarla in Spatial Audio, mentre la venue è cablata per 16 o più camere collegate a una regia broadcast, anche con acquisizione video su iPhone in parallelo alle camere tradizionali. Per booking e promozione Apple ha scelto il promoter indipendente britannico Communion ONE, mentre il ticketing sarà affidato a DICE. Mazin Tappuni, managing director di Communion ONE, afferma che “Apple Music Hall è una venue fantastica, come nulla che i fan abbiano mai visto prima” e che “la qualità della produzione è di livello mondiale”; Andrew Foggin, CCO di DICE, dice che “collaborare con Apple Music Hall è un abbinamento perfetto per DICE”.

Apple Music Hall, annunciati i primi concerti

In programma nella nuova venue britannica Elton John, Arlo Parks, Burna Boy, Charli XCX e altri

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 28&nbsp;settembre a venerdì 1 ottobre 
Settimana ricca di presentazioni di ogni tipo. Si parte con&nbsp;Marco Mengoni che presenterà Allo Sbagliato, il locale di cui curerà la direzione artistica. Si prosegue dunque con la presentazione del nuovo album di Ariete, "Tutti tornano a casa", e con quella&nbsp;dell'album di&nbsp;Paola Turci, "Amore a dismisura". Molte anche le presentazioni di prodotti audiovisivi: nello specifico quelle del film concerto "Queen Budapest", quella&nbsp;del film "Rider" e quella&nbsp;della seconda stagione della serie dedicata agli 883, "Hanno ucciso l'Uomo Ragno". Conferenza stampa di presentazione anche per il Roma Jazz Festival, nonché per il Premio Tenco. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana&nbsp;a Milano e Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Sabato 3 ottobre 
Torna Red Bull 64 Bars, l'evento dedicato al rap di Red Bull, quest'anno in una cornice inedita: dopo Scampia a Napoli e il Corviale di Roma, la quinta edizione si svolgerà infatti nel quartiere Paolo VI di Taranto, all'interno del complesso delle Case Bianche. Per l'headliner si gioca in casa, con Kid Yugi, mentre la line-up si completa con Sayf, Capo Plaza, Artie 5ive, Night Skinny e direttamente dall'America Redman.&nbsp;

Case Bianche di Taranto e in diretta sul canale YouTube Red Bull Droppa

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 28&nbsp;settembre a domenica 4 ottobre 
La settimana comincia con il concerto di Giorgia all'Arena di Verona (sarà poi all'Unipol Dome di Milano il 3 ottobre). Dopo la data zero di Bari entra nel vivo&nbsp;anche il tour nei palazzetti di Kid Yugi, con la tappa di Padova (30&nbsp;settembre) seguita dalla sua apparizione sul palco di Red Bull 64 Bars (3 ottobre). In partenza anche la leg italiana del Io Canto World Tour di Laura Pausini, con il debutto della doppia data di&nbsp;Mantova l'1 e il 2&nbsp;ottobre e la prima delle sue tre date milanesi il 4 ottobre.

Venerdì 2 ottobre 
Oltre alle già citate Ariete e Paola Turci, si segnala l'uscita di Johnny Marr con "The Age of Everything". 
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Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia (nella foto) è stato nominato come membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo. “È un grande onore entrare a far parte di questo prestigioso organismo”, ha dichiarato Sconocchia: “Si tratta di un incarico che rappresenta un motivo di soddisfazione personale, ma che considero soprattutto il riconoscimento del lavoro e dell’impegno svolto in questi anni da AssoConcerti a tutela e valorizzazione del comparto, quale componente fondamentale del mondo dello spettacolo e della cultura tout court”.

Composto da quindici membri scelti tra esperti del settore, artisti, professionisti e rappresentanti delle categorie dello spettacolo, il Consiglio è l’organo tecnico-consultivo istituito per supportare il Ministero della Cultura nella formulazione di proposte sugli indirizzi generali delle politiche pubbliche e sugli interventi normativi e regolamentari del settore dello spettacolo, nell’espressione di pareri sugli atti normativi e sui decreti del Ministero e nella definizione dei criteri generali per l’assegnazione dei fondi pubblici alle attività di spettacolo.&nbsp;

“Ringrazio vivamente il Presidente Francesco Giambrone e l’AGIS tutta per aver proposto la mia candidatura e soprattutto il Ministro della Cultura Alessandro Giuli per la fiducia accordatami affidandomi questo incarico, che sicuramente onorerò con tutto l’impegno possibile a favore di tutta la filiera che costituisce il mondo dello spettacolo”, ha concluso il Presidente Bruno Sconocchia.

AssoConcerti, Sconocchia entra nel CS dello Spettacolo

Per il Presidente dell’associazione di promoter musicali ‘un grande onore’

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 l’album MIRIA di 22SIMBA entra nella chart direttamente in prima posizione, spodestando dalla vetta l’ex testa di serie TUTTO E’ POSSIBILE di GEOLIER, che retrocede al secondo posto. Sul gradino più basso del podio sale un’altra new entry, SONO LUCIO di LUCIO DALLA.

Oltre a quelle già segnalate, nella top ten si segnala un’altra nuova entrata:

<ul>
	<li>BASS PERSUADES, di MILEY (Cyrus), compie il suo ingresso direttamente in decima posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 LONTANO di SFERA EBBASTA entra direttamente in prima posizione. L’ex capolista PER NOI di GEOLIER feat. ACHILLE LAURO retrocede al secondo posto, seguita da SOTTOGONNA di BLANCO, che dal secondo scende sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>DISFRUTO di CARLA MORRISON, in quinta posizione</li>
	<li>TUTTO di ULTIMO, in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

22simba

Classifiche, novità 17 settembre: 22Simba sale al comando

‘Miria’ è l’album più ascoltato della settimana 

Con una nota stampa Warner Music Group ha annunciato radicali cambiamenti nel suo team dirigenziale global messi in atto per guidare l’azienda nella “sua prossima fase di crescita”.

Val Blavatnik, figlio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728917/len-blavatnik-ucraino-da-odessa-a-warner-music">Len Blavatnik</a> (fondatore e proprietario di Access Industries, conglomerato che detiene la quota di maggioranza di WMG), è stato nominato Managing Director di Warner Music North America e UK, e per il Corporate Development: suo compito, ha fatto sapere l’azienda, sarà quello di “unificare e guidare la strategia commerciale e operativa in questi mercati, orientando al contempo la strategia di investimento dell'azienda a supporto della crescita”.

Simon Robson, da trent’anni nel team della major, a fine anno lascerà l’incarico di Presidente per la Musica Registrata per Europa, Medio Oriente e Africa a Guillermo Gonzalez, che a sua volta cederà la precedente carica di Presidente di Warner Music Iberia ad Andrés Rothschild.

Elliot Grainge, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746066/warner-music-riorganizzata-la-divisione-musica-registrata">figlio del Presidente e CEO di Universal Music Group Lucian Grainge, già nello staff di Warner Music come Presidente e CEO di Atlantic Music Group</a>, allargherà il proprio raggio d’azione anche alla divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette dell’azienda, ricoprendo anche l’incarico di Presidente di ADA per gli Stati Uniti, coadiuvato dal collega Zach Friedman, già COO di Atlantic, nel ruolo di vicepresidente di ADA.

"Per consolidare il successo del nostro anno, durante il quale abbiamo raggiunto tutti e tre gli obiettivi strategici di crescita della quota di mercato, aumento del valore della musica e miglioramento dell'efficienza, questi cambiamenti ai vertici rafforzano il nostro team di leadership, già di prim'ordine, con competenze diversificate per affrontare la prossima fase di crescita di WMG", ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "Elliot, Aaron, Alejandro e Guillermo sono leader eccezionali, dinamici e di comprovata esperienza, che hanno trasformato i loro settori, e valorizzarli ci permette di amplificare ulteriormente il loro successo”.