Dopo il <a href="https://www.rockol.it/news-736673/drake-finta-canzone-generata-intelligenza-artificiale-caso-polemica">caso The Weeknd / Drake</a>, Google e Universal Music starebbero unendo le forze per sbloccare in modo costruttivo - e profittevole per i titolari dei diritti - le potenzialità offerte al pubblico dalle soluzioni di intelligenza artificiale generativa. A riferirlo è il Financial Times: stando a quanto riferito dalla testata britannica la società californiana e la major guidata da Lucian Grainge starebbero unendo le forze per mettere a punto la concessione di licenze su melodie e voci di artisti per brani generati dall'AI.

I colloqui, stando a quanto riportato, per il momento sarebbero ancora in fase preliminare: ai responsabili di Google, dalla parte del gruppo Alphabet, si sarebbe aggiunto anche Lyor Cohen, responsabile musicale di YouTube e trait d'union designato dalla big tech con l'industria musicale. Sul versante discografico, rivela il FT, a essere interessata alla trattativa ci sarebbe anche Warner Music, il cui ceo Roberet Kyncl si è sempre dichiarato aperto a soluzioni che permettano di sfruttare il potenziale dell'AI senza danneggiare i titolari dei diritti.

"Sviluppare uno strumento che consenta ai fan di creare legittimamente brani pagando i proprietari dei diritti d'autore" potrebbe rappresentare un punto di svolta non solo per Google, ma per l'intero ecosistema musicale-digitale. A Mountain View, tuttavia, ci sarebbe un ulteriore motivo per accelerare il processo di pacificazione tra settore discografico e soluzioni generative: a metà dello scorso mese di febbraio Google ha <a href="https://www.rockol.it/news-735278/musiclm-il-progetto-di-ai-musicale-di-google">lanciato il progetto MusicLM</a>, in grado di generare file musicali da descrizioni testuali sottoposte dagli utenti.

Dal canto suo, UMG ha ribadito la necessità di normare la creazione di file musicali con l'AI appena lo scorso 20 luglio, quando l'Executive Vice Presidente of Business e Legal Affair della major Jeffrey Harleston, nel presentare al Congresso USA &nbsp;il <a href="https://www.rockol.it/news-736054/riaa-a-sostegno-della-human-artistry-campaign-i-confini-dell-ai">programma “Human Artistry Campaign”</a>, aveva sottolineato <a href="https://www.rockol.it/news-738537/universal-music-richiesta-legge-sulla-tutela-del-diritto-d-autore">l'importanza di un quadro legislativo in grado di garantire alla filiera creativa una giusta tutela</a>: "E' impensabile che le aziende e gli sviluppatori di AI pensino che le regole e le leggi che si applicano ad altre aziende e sviluppatori non si applichino a loro", aveva spiegato Harleston, "Al di là della questione della violazione del copyright, queste aziende di AI generativa spesso ottengono i nostri contenuti da fonti che vietano esplicitamente il download e l'uso di tali contenuti al di fuori di scopi personali e non commerciali".

Google

Warner Music Group

Lyor Cohen

Universal Music Group

Financial Times

intelligenza artificiale

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Il FT: 'Google e UMG in trattativa per i deepfake 'legali'

Industria

Secondo la testata britannica tra la major e la big tech in corso colloqui su licenze per l'AI

Nel terzo trimestre del 2025 Sony Music, la divisione musicale di Sony Group Corp., ha fatturato 3,51 miliardi di dollari, in crescita su base annua del 21%: a trainare la performance sono stati i ricavi da streaming sia per il comparto della musica registrata (+12%, a quota 2,08 miliardi di dollari) che per quello dell’editoria (+25%, a quota 687 milioni di dollari), grazie alle nuove uscite di - tra gli altri - Bruce Springsteen, SZA, Bad Bunny, Tate McRae e Tyler the Creator.

Convincente è stata la prestazione nelle vendite dei prodotti fisici, cresciuta del 7% su base annua a quota 175 milioni di dollari.

Nel conteggio dei ricavi di Sony Music sono state incluse anche le entrate (poco meno di 688 milioni di dollari) generate dalla divisione Visual Media &amp; Platform dedicata all’animazione e ai videogiochi mobile, a causa del contributo fornito alla realizzazione del cortometraggio “Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle”.

Sony Music, nel Q3 2025 ricavi su del 21%

A quota 3,51 miliardi di dollari

Si terrà martedì 18 novembre - alle ore 12, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro". Presentato da Rockol in collaborazione con Sony Music Italy, l’evento - nell’anno del cinquantesimo anniversario di "Wish You Were Here" - indaga sull’insegnamento che il classico dei Pink Floyd continua a offrire all’industria di oggi: il catalogo come motore del business musicale.

Oltre a&nbsp;Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy&nbsp;e Nino Gatti, storico e archivista&nbsp;dei Pink Floyd, all'incontro sarà presente anche Stash&nbsp;(artista Atlantic Records / Warner Music), leader dei The Kolors e grande appassionato della band un tempo guidata da Roger Waters e David Gilmour, che condividerà con Fantacone&nbsp;e Gatti emozioni e aneddoti su un disco che, 50 anni dopo, continua a ispirare tutto il mondo della musica.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile registrare per accedere all'evento a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/rywd2v-wish-you-were-here-anatomia-di-un-capolavoro-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568634&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1113046894558308770&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U80NLYwMzQ2MU00NrKvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQB7eBiXOwAAAA%3D%3D">questo indirizzo</a>.

Pink Floyd

MMW25, il panel ‘(Still) Wish You Were Here’ con Stash

Presente anche il leader dei The Kolors martedì 18 novembre alle ore 12, presso la Palazzina Appiani

Il tribunale di Monaco di Baviera ha accolto le istanze della collecting tedesca GEMA, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748084/collecting-e-intelligenza-artificiale-gema-fa-causa-a-openai">aveva citato in giudizio OpenAI per violazione di copyright</a>: secondo il tribunale i contenuti che ChatGPT ha reso disponibili agli utenti del proprio servizio sulla base di un training del proprio modello di AI generativa basato su opere depositate costituisce un illecito, in mancanza di un accordo di licenza apposito che ne regoli i termini.

“OpenAI avrebbe dovuto acquisire i diritti sui testi delle canzoni di autori tedeschi dal repertorio GEMA per la formazione e il funzionamento di ChatGPT”, ha fatto sapere la collecting in una nota ufficiale: “I sistemi contengono copie delle opere originali, che vengono visualizzate in risposta a semplici richieste degli utenti. Si tratta di violazioni del diritto d'autore soggette a remunerazione, per le quali OpenAI deve acquisire una licenza che garantisca un adeguato compenso agli autori”.

"Internet non è un self-service e il lavoro creativo umano non è un modello libero”, ha commentato il CEO di GEMA Tobias Holzmüller: “Oggi abbiamo creato un precedente che protegge e chiarisce i diritti dei titolari del copyright: anche gli operatori di strumenti di intelligenza artificiale come ChatGPT devono rispettare la legge sul copyright. Oggi abbiamo difeso con successo i mezzi di sostentamento dei creatori musicali".

"La sentenza odierna chiarisce per la prima volta questioni giuridiche fondamentali relative all'interazione tra le nuove tecnologie e il diritto d'autore europeo. Rappresenta una pietra miliare nel percorso verso un'equa remunerazione per gli autori in tutta Europa", ha aggiunto Kai Welp, Consulente Generale di GEMA: "Anche i giganti della tecnologia devono acquisire licenze per l'utilizzo della proprietà intellettuale e non possono eludere i propri obblighi".

La sentenza di oggi potrebbe rappresentare un importante precedente per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749469/gema-dopo-openai-una-causa-anche-a-suno">una vertenza analoga che GEMA ha in corso, sempre presso il tribunale di Monaco di Baviera, con Suno</a>: la prima udienza del procedimento è prevista per il prossimo 26 gennaio.

Da settembre 2024, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747049/intelligenza-artificiale-diritti-autori-proposta-gema-superare-opt-in">GEMA offre un modello di licenza sviluppato specificamente per gli sviluppatori di intelligenza artificiale</a>, che - spiega la collecting - “rende l'utilizzo della musica per il funzionamento e l'ulteriore sviluppo dell'intelligenza artificiale conforme alla legge, garantisce un equo compenso per i creatori musicali e promuove l'innovazione”.

GEMA, vittoria in tribunale contro OpenAI

La giustizia tedesca ha riconosciuto la violazione di copyright da parte dell’azienda americana

Si terrà martedì 18 novembre alle ore 14,30 presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “Streaming non significa gratis: i diritti connessi nell’era digitale”. Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro - moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo - è centrato sul mondo dei DSP, che nel 2025 rappresenta la modalità di fruizione per eccellenza della musica registrata a livello globale. Cosa significa questo, oggi, in termini economici, per un artista? Nel corso del panel saranno chiariti quali diritti spettano a un artista quando la sua performance è ascoltata su una piattaforma, e cosa ha fatto e farà il NUOVO IMAIE a tutela di interpreti ed esecutori.

Ospiti del panel saranno il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè e Lodovico Benvenuti, Managing Director dell'Ufficio Europeo di IFPI.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/6dx5xb-streaming-non-significa-gratis-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7452835&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Streaming non significa gratis’

Martedì 18 novembre, alle ore 14,30, alla Palazzina Appiani

Stati Generali dello Spettacolo 2025, le dichiarazioni finali

Dal Codice dello Spettacolo all’accessibilità, dal Tax Credit all’impatto dell’AI, e molto altro...

Si terrà martedì 18 novembre alle ore 14,30 presso il Dazio di Levante&nbsp;di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “Musica e sport: un futuro insieme?”: presentato da Ontier in collaborazione con Rockol, l’incontro è focalizzato su due settori che rappresentano “importanti leve per la prosperità economica, sociale e culturale del Paese”, e che “necessitano di nuove, moderne e sostenibili strutture” per crescere.

Il settore della musica live ha registrato numeri record nel 2024 con un fatturato complessivo che si avvicina al miliardo di euro e con un rilevante impatto economico, sociale e culturale sul territorio. Ciò nonostante, la crescita del comparto è ostacolata dalla cronica carenza di strutture idonee e capienti, capaci di assorbire la grande domanda del pubblico. Il mondo dello sport e i gestori di impianti sportivi hanno individuato interessi coincidenti con il settore della musica live: la costruzione, ristrutturazione o rigenerazione di impianti sportivi, capienti, sostenibili ed idonei ad assicurare sport ed intrattenimento, potrebbe creare molteplici effetti virtuosi sia nell’impatto sociale e culturale nella vita del Paese, sia sotto il profilo economico per entrambe le filiere e senza dimenticare le ricadute economiche sul territorio generate dai grandi eventi musicali e sportivi.

Al panel - moderato da Davide Poliani di Rockol -&nbsp;prenderanno parte il Presidente di AssoConcerti Dott. Bruno Sconocchia, l'Amministratore Delegato di Sport e Salute Dott. Diego Nepi Molineris, la Vice Presidente di Ance Giovani Dott.sa Silvia Ricci e gli avvocati partner di Ontier Natalia Bagnato e Giuseppe Fabrizio Maiellaro.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/xekywk-musica-e-sport-un-futuro-insieme-18th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7570165&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Musica e sport: un futuro insieme?’

Martedì 18 novembre alle ore 14,30 presso il Dazio di Levante

A chi non ha figli al di sotto dei dieci anni, il nome di Carolina Benvenga potrebbe non dire molto. Per chi invece ha familiarità diretta con i trend che imperversano all’asilo e alle elementari, Carolina è una vera e propria star: tra le cantanti italiane specializzate nel segmento kids (l’intrattenimento audio-video per bambini) è senz’altro la più popolare e amata, con all’attivo più di un miliardo e mezzo di streaming e 1,7 milioni di iscritti al suo canale. Ai suoi primati si aggiunge oggi anche quello di essere la protagonista del primo Amazon Music Original per bambini, “La fabbrica dei mostri”, presentato ad Halloween a Milano con un mega evento su un tram itinerante a tema. “Svilupare esperienze all’intersezione tra la creatività e l'innovazione tecnologica è tra i valori principali della nostra corporation, e in questa operazione abbiamo davvero trovato l’alchimia giusta” commenta Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Entertainment Italy, il dipartimento della major in cui ricade la produzione dei contenuti kids. Una soddisfazione rimarcata anche da Giovanni Malacarne, Head of Label and Industry Relations per Amazon Music: “Per noi è il primo Amazon Music Original con un’artista specializzata in intrattenimento per bambini. Abbiamo identificato in Carolina la rappresentante più importante di questo mondo, e in Sony il partner perfetto per portare avanti un progetto del genere. Finora è stato un percorso davvero bello e ricco di soddisfazioni”.

Ma come si è arrivati a tutto questo? Il successo di Carolina Benvenga parte sicuramente da una grande dedizione personale: “Per me non è un business. Io lo faccio perché ci credo, perché amo molto i bambini, perché mi diverto” spiega lei stessa. Nata artisticamente come attrice, una professione che svolge da quando aveva otto anni, a 21 decide di sperimentare un ruolo da conduttrice e chiede alla sua manager di guardarsi in giro per trovare qualcosa di adatto a lei. “In quel periodo iniziavano a svilupparsi molti programmi di Rai YoYo, e così sono approdata lì, con ‘La posta di YoYo’”. Il segmento kids ha parecchie regole, come imparerà ben presto. “Se sei l’esponente massimo di un settore così delicato, non puoi dedicarti anche a ruoli drammatici: se reciti in un film in cui ti uccidono, ad esempio, i tuoi fan più giovani potrebbero esserne turbati. Quel momento, quindi, è stato un po’ uno spartiacque: ho accettato di fare delle rinunce, ma l’ho fatto volentieri”. Dopo qualche anno Sony la contatta per realizzare la versione italiana di “Veo Veo”, una hit spagnola per bambini. Seguono a cascata una prima compilation e una serie di videoclip, che nel tempo si trasformano in una carriera ormai decennale.

Il segreto di Carolina Benvenga, secondo Fantacone, è soprattutto la sua autenticità. “I bambini la percepiscono istintivamente come molto genuina” osserva. “Inoltre, avendo cominciato a fare tv per ragazzi già molti anni fa, conosce molto bene i mezzi che usa e il suo pubblico. Sa che caratteristiche deve avere un contenuto audio e video per coinvolgere i bambini perché conosce bene le loro necessità, ancor di più da due anni a questa parte, da quando è mamma”. Sempre per Fantacone, la differenza tra lei e i molti creator che si sono lanciati in questo mercato sta proprio nella professionalità acquisita e nell’assenza di doppi fini: “Se il volume dei suoi streaming è propagonabile a quello di un cantante pop è perché sa come fare contenuti molto sicuri, molto sani, molto divertenti, per un target molto specifico. Tutto ciò è il frutto di scelte artistiche e di comunicazione, ma anche del fatto che non è mai stata indulgente verso operazioni commerciali frettolose: Carolina non vende niente, il suo core business è la musica”.

Musica realizzata da una squadra corposa che comprende il suo compagno Riccardo Scirè, con cui scrive le sue canzoni, un team social dedicato, una produzione rodata (“Ogni nostro video ha una produzione di almeno un mese”, dice lei) e il supporto di Sony Music per veicolare i suoi contenuti su canali leggermente diversi da quelli canonici. Perché non bisogna mai dimenticare che i piccoli ascoltatori, e i loro genitori, hanno esigenze diverse dai loro fratelli maggiori. “Per me è importante poter essere di supporto alle vite quotidiane di tanti, regalando dei contenuti sicuri e confortanti su cui non sia necessario che le famiglie vigilino costantemente” commenta Carolina. “Qualitativamente vogliamo essere sempre sul pezzo, all’avanguardia e in costante evoluzione”.

In Italia l’intrattenimento per bambini è stato sempre un po' snobbato, a differenza del mercato anglosassone, nonostante abbia sempre avuto dei presidi solidissimi come Lo Zecchino D'Oro, l’Antoniano Topo Gigio, La TV dei ragazzi. “Perfino Lucio Dalla ha fatto il presentatore di un programma per bambini negli anni ‘70” riflette Fantacone. “Però è sempre stato considerato un intrattenimento minore. E invece tutto quello che riguarda i bambini dà indicazioni molto precise su quello che funzionerà in futuro; guardare al segmento della popolazione più giovane è fondamentale per chi fa il nostro lavoro”. I bambini ascoltano senza preconcetti e sovrastrutture, identificando istintivamente quelli che potrebbero diventare i nuovi trend. Tra le major Sony Music è stata senz’altro la prima a capirlo, sviluppando un apposito dipartimento kids che sviluppi nuovo repertorio, una componente visual (fondamentale nel caso ad esempio di Carolina, che è specializzata nella baby dance) e aprendo nuove frontiere, come ad esempio quella dei social: “Essendo anche lei mamma, uno dei target primari di Carolina sono i genitori tra i 30 e i 40 anni” spiega Francesco Sartori, Marketing Manager Kids per Sony Music. “È importante comunicare anche a loro, in modo che il suo sia il primo nome che venga in mente anche agli adulti nella ricerca di musica per bambini”. Che hanno gusti sempre più definiti e, in un certo senso, simili a quelli dei grandi: “La distanza fra la musica per bambini e la musica pop si è ridotta negli ultimi tre anni, e questo li avvicina organicamente anche a un indotto dove sono presenti contenuti non adatti a loro” commenta.

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In questo, Amazon Music si è rivelato un partner fondamentale: “Ci sono piattaforme dove i contenuti per bambini vanno cercati in una giungla di altri contenuti. Un ecosistema audio premium come Amazon Music, invece, è un ambiente protetto, il che è un tema da non sottovalutare: è uno spazio senza pubblicità, con un controllo da parte delle famiglie senz’altro maggiore” sottolinea Paola Catò, Digital Director di Sony Music Entertainment Italy. Un’attenzione al tema confermata anche da Giovanni Malacarne: “Il nostro ruolo come servizio di streaming musicale è aiutare gli ascoltatori, indipendentemente dalla loro età, a trovare il contenuto migliore possibile, che risponda al meglio ai propri desideri” dice. Anche quando utilizzano Alexa, un dispositivo vocale che per la sua grande intuitività è molto usato anche dai più piccoli. “Per assicurare un'esperienza di utilizzo sicura e divertente, anche su Alexa esiste la funzionalità Amazon Kids, che offre un ambiente sicuro e personalizzato per i bambini e le bambine, con dei contenuti educativi di intrattenimento legati alla loro età. I genitori possono gestire questa esperienza tramite una dashboard che consente loro una grande personalizzazione dei criteri” spiega.

Il mondo dell’intrattenimento per bambini è in continua evoluzione, ed è particolarmente ostico da navigare anche perché non esistono dati ufficiali di mercato sul segmento. “Le uniche valutazioni che possiamo fare si basano sulla nostra strategia e il nostro repertorio” commenta Paola Catò. “Dal nostro punto di vista abbiamo notato un'accelerazione nei consumi digitali: se fino a prima della pandemia i contenuti kids venivano prevalentemente consumati su piattaforme video, in particolare YouTube, c’è stata una crescita del consumo audio grazie alla diffusione degli smart speaker all'interno delle case degli italiani”. Tant’è che Sony Music ha sviluppato un progetto specifico, Voice Lab, che si occupa proprio di “studiare come massimizzare l’atterraggio su contenuti premium delle richieste vocali degli utenti”. Cresce anche la richiesta di contenuti originali, stando ai riscontri di Amazon Music: “Nel corso degli ultimi anni abbiamo osservato che, accanto alle colonne sonore dei film di animazione e alle sigle dei cartoni animati, sono emersi cantanti come Carolina e più in generale content creator, che ormai sono veri fenomeni culturali e di costume” riporta Giovanni Malacarne. “Proprio per questo per noi è fondamentale l’aspetto di curatela delle nostre playlist editoriali: per mettere a disposizione degli ascoltatori contenuti adatti e all’avanguardia, indipendentemente dall'età”. Tra questi contenuti oggi spicca il nuovo Amazon Music Original “La fabbrica dei mostri”, con cui si consolida ulteriormente la sinergia tra Amazon e Sony Music Entertainment Italy.

Carolina Benvenga, come è nato il nuovo Amazon Music Original

I retroscena della creazione di ‘La fabbrica dei mostri’ raccontati dall'artista, Sony e Amazon

HYBE, la multinazionale coreana considerata la più potente azienda a livello globale in ambito K-pop, nel terzo trimestre del 2025 ha visto il proprio fatturato crescere del 37,8% su base annua, assestandosi a quota 524,7 milioni di dollari e portando a 1,39 miliardi di dollari i ricavi complessivi dei primi nove mesi di quest’anno.

A trainare la performance è stata la divisione dedicata alla musica dal vivo del gruppo, i cui incassi sono cresciuti - sempre su base annua - del 231%, a quota 176,8 milioni di dollari. Al contrario, un programma di uscite limitato tra gli scorsi mese di luglio e settembre ha visto i ricavi della divisione legata alla musica registrata contrarsi dell’11,5%, a quota 137 milioni di dollari. Buone le performance di merchandising ufficiale e licensing (+22%, a 180 milioni di dollari) e merchandising in licenza (+70%, a 121,4 milioni di dollari): nonostante tutto, HYBE ha registrato una perdita operativa pari a 37 milioni di dollari, dovuta - precisa la società in una nota - a "importanti investimenti strategici nell'espansione globale della proprietà intellettuale" e a spese sulle filiali internazionali del gruppo in nord e sud America.

"I fondamentali di HYBE rimangono solidi, con il nostro settore K-pop che dovrebbe mantenere una redditività tra il 10% e il 15% nel 2025”, ha dichiarato il CEO di HYBE Jason Jaesang Lee: “Prevediamo che questi ostacoli alla redditività si risolveranno in gran parte entro il quarto trimestre, consentendo un miglioramento completo della nostra struttura dei ricavi a partire dal 2026. La ripresa sarà ancorata al ritorno dei BTS, alla crescita accelerata degli artisti K-pop, agli ulteriori risultati della nostra strategia 'multi-home, multi-genere' e alla redditività stabile di Weverse".

HYBE, nel Q3 2025 ricavi su del 37,8%

A quota 524,7 milioni di dollari

Si terrà martedì 18 novembre, alle ore 11, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “La ‘Everything App’: dalla playlist all’assistente, la musica nell’era degli ‘agenti’ personali”. Presentato da Rockol, l’incontro analizza uno scenario dove streaming, social media, e-commerce e intelligenza artificiale convergono verso un’unica esperienza, grazie alla nuova frontiera della Gen AI: quella “agentica". Il concetto di “everything app” ridefinisce il modo in cui scopriamo, viviamo e monetizziamo la musica. Quali le implicazioni economiche, legali ed esperienziali per piattaforme, artisti e pubblico? Cosa significa essere artisti, autori o ascoltatori in un sistema dove la musica non è più soltanto espressione, ma anche interazione algoritmica? Il panel esplora una fase imminente, all’incrocio tra nuove opportunità e pericolo di concentrazione di potere.

Al panel, moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo, interverranno Lucia Maggio (CEO di 42 Lawfirm), Paolo Mantini (CEO di Matchfy) e Marco Alboni.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/l8gdyp-la-musica-nellera-degli-agenti-personali-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568621&amp;dice_tags=organic" target="_blank">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘La ‘Everything App’’

Martedì 18 novembre, alle ore 11, alla Palazzina Appiani

Linecheck Music Meeting and Festival, evento dedicato all’industria musicale che si terrà tra i prossimi 17 e 22 novembre nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, ha annunciato aggiornamenti nel proprio programma di appuntamenti professionali. Eccoli, di seguito, come comunicato&nbsp;dagli stessi organizzatori:

SOCIAL CHANGE SUMMIT – ACT IN SYNC EDITION

Cuore tematico del Music Meeting, il Social Change Summit - Act in Sync Edition indaga la musica come infrastruttura emotiva e sociale, come spazio di riflessione critica e azione concreta. Il summit nasce in collaborazione con Act in Sync, piattaforma internazionale che promuove l’impegno dell’industria musicale sul fronte del cambiamento climatico, favorendo nuove alleanze e strategie comuni e invitando il settore a tradurre l'emergenza ambientale in pratiche e linguaggi culturali capaci di generare trasformazione reale.

Tra i momenti principali, giovedì 20 novembre alle 14:30, “Takkuuk – The Talk: Indigenous Voices in Focus” apre un dialogo tra artistə e attivistə provenienti dal progetto Takkuuk, ideato da EarthSonic, In Place of War e dal duo nordirlandese di musica elettronica Bicep: una conversazione sulle culture indigene, sulla trasmissione della conoscenza e sul potere del suono come linguaggio di alleanza e resistenza. Sempre giovedì, alle 17:00, la sound artist ibizenca Coco Francavilla presenta “Re-Oceaning: A Sound That Unites Us All”, performance-talk immersiva dedicata all’ascolto dell’oceano come organismo vivente e spazio di interdipendenza, in collaborazione con il programma delle Nazioni Unite Ocean Decade.

Intorno a questi due momenti si articola un ecosistema di incontri che esplorano la cura, la sostenibilità e le pratiche rigenerative della cultura contemporanea: dal ripensamento dei modelli di successo e crescita economica (“Degrowth &amp; Culture”) alle riflessioni sulla musica come agente di trasformazione urbana e ambientale (“Harnessing Music for Urban Climate Action”), fino al tema cruciale della sicurezza e dell’ascolto nei contesti creativi (“How to (re)act to stories or incidents of violence”).

SYNCH SUMMIT (co-curated by EUROPE IN SYNCH)

Nelle giornate di giovedì e venerdì, Il Synch Summit indaga le zone di contatto tra musica e cinema, videogame, pubblicità, brands, ambienti, tech e nuovi linguaggi visivi: luoghi dove la narrazione sonora diventa infrastruttura culturale e mercato in espansione. Giovedì 20 novembre, dopo le matchmaking sessions, si parte alle 12:00 con “FILMUSP: Unveiling Relationality in the Golden Age of Italian Film Music” (curato dall’Università di Pavia). Il racconto delle connessioni tra industria cinematografica e musicale nella stagione d’oro del cinema italiano così introduce il workshop (ad iscrizione) successivo, “Overcoming Nostalgia: Contemporary Film Music Production in Europe”, che affronta il futuro della musica per film in Europa, riflettendo su come l’eredità dei grandi maestri possa tradursi in nuovi modelli produttivi e in un linguaggio più libero e competitivo a livello internazionale. A seguire, una conversazione con il music supervisor Ian Neil, tra i nomi più influenti del cinema britannico, che ripercorre il suo lavoro tra biopic, music docs e le collaborazioni con Guy Ritchie e Matthew Vaughn.

Alle 15:45, “Music in Games – The Human Factor” esplora il rapporto crescente tra videogame e musica, tra compositori, sviluppatori e fan community: un’analisi delle dinamiche creative che rendono l’audio interattivo una delle frontiere più innovative dell’industria contemporanea. Tra gli ospiti, la compositrice e sound artist tedesca Mona Mur, pioniera della musica per videogame e cinema, autrice delle colonne sonore di titoli cult del genere. La mattinata del venerdì è invece dedicata al dialogo tra musica e brand, e al modo in cui il suono si trasforma con il ricambio generazionale e le nuove culture visive - dagli esercizi commerciali alle installazioni, dalle mostre alla moda.

TECH SUMMIT

Il Tech Summit rappresenta l’orizzonte del futuro: un ecosistema in cui la tecnologia diventa materia viva della creazione musicale. Giovedì 20 novembre, alle 14:30, “Capital Meets Creativity: Building the Next Generation of Music Tech” apre la riflessione sul rapporto tra capitale, innovazione e impatto culturale, con la partecipazione di Hazel Savage – fondatrice della piattaforma Musiio, pioniera delle applicazioni di intelligenza artificiale per il music tagging, successivamente acquisita da SoundCloud e oggi investitrice nel settore musictech. Un confronto che indaga come l’investimento possa alimentare ecosistemi di valore condiviso, promuovendo un futuro tecnologico etico e creativo per la musica.

Venerdì 21 novembre, alle 12:15, “From Stream to Stage: When Digital Listening Turns Into Live Performance” apre un dialogo tra piattaforme e programmatori sul passaggio dallo streaming al palco, riflettendo su come i dati e le abitudini digitali plasmino la relazione tra artistə e pubblico. Tra i partecipanti, anche la cantautrice sudafricana Msaki, protagonista della lineup live del giovedì. A seguire, alle 15:00, “Tools and Data for Creative Storytelling” riflette sul ruolo dei dati come alleati della creatività, per un uso tecnologico che potenzi l’immaginazione anziché sostituirla. Il panel è presentato da Fever, nuovo player internazionale del ticketing che sta ridefinendo le modalità di fruizione dal vivo attraverso l’uso intelligente dei dati e la progettazione di esperienze culturali su misura. Tra i rappresentanti presenti a Linecheck, anche Daniel Fletcher, Director of Institutional Relations &amp; Partnerships della piattaforma.

Tra i protagonisti del Summit anche Andrea Melanchini, fondatore di Ampligo / ForeSound, la startup italiana che esplora le nuove frontiere dell’audio immersivo e dell’intelligenza artificiale applicata al sound design: una presenza che conferma la crescente centralità dell’innovazione acustica nel panorama europeo.

Completano la sezione i progetti e le conversazioni dedicate all’innovazione etica e inclusiva – dalle pratiche di Digital Fems fino alla prima edizione del Forum AI progettato da Music Tech Europe – confermando Linecheck come luogo in cui tecnologia, cultura e sensibilità artistica dialogano per immaginare nuovi futuri sonori.

LIVE ARTS SUMMIT – FAROUT EDITION

Quest’anno Linecheck incontra FAROUT, il festival dedicato alle arti performative contemporanee di BASE Milano, in un’edizione speciale che intreccia musica, corpo e spazio scenico. Il Live Arts Summit – FAROUT Edition espande il dialogo tra discipline e trasforma la YesRoom in un palcoscenico ibrido dove danza, suono e installazione convivono, restituendo al pubblico un’esperienza immersiva di presenza e ascolto.

Si parte martedì 18 novembre (ore 18:30 e 21:00) con “Canto Primo”, creazione di gruppo nanou e OvO: un’opera ispirata all’immaginario dantesco che fonde gesto coreografico e potenza sonora, unendo la fisicità radicale della compagnia e la visione noise del duo ravennate. Giovedì 20 novembre, alle 12:15, l’incontro “Cross-disciplinary Curation”, riunisce curatori, artistə e direttorə artistici attivi tra scena e sound art per riflettere sulle pratiche di collaborazione e ibridazione disciplinare. Successivamente (ore 18:30 e 21:00) va in scena “BLEAH!!!” di Annamaria Ajmone e Laura Agnusdei, lavoro che parte da un poema visivo di Lucia Marcucci per riscrivere la relazione tra danza e musica, in un paesaggio condiviso di respiri, strumenti e vibrazioni. Venerdì 21 novembre, alle 12:00, il talk “Art in Public Space” affronta il tema dell’arte come linguaggio di prossimità e strumento di relazione, esplorando come le pratiche curatoriali contemporanee possano generare nuove forme di partecipazione. Sabato 22 novembre (ore 18:30 e 21:00) chiude il percorso “X” di Olimpia Fortuni e Katatonic Silentio, performance che intreccia tradizione e contemporaneità in un rito sonoro e visivo ispirato ai simboli di connessione e trasformazione.

Tutti gli appuntamenti di FAROUT sono parte della programmazione del FAROUT Live Arts Festival, che quest’anno entra in collisione con Linecheck. L’accesso richiede un biglietto separato su DICE, con sconti dedicati ai possessori del Linecheck BASE Full Pass e dei biglietti giornalieri corrispondenti.

MATCHMAKING, NETWORKING E NUOVE GEOGRAFIE SONORE

Accanto alle aree tematiche, il Music Meeting 2025 rafforza la propria vocazione come spazio di scambio concreto, formazione e connessione professionale. Tornano le Matchmaking Sessions, il formato che da sempre costituisce il cuore relazionale di Linecheck: momenti di incontro riservati a professionistə e delegatə internazionali, tra editori, etichette, promoter, manager, agenzie e media. Quest’anno, le attività di matchmaking e networking saranno gestite attraverso HAT Music, la nuova piattaforma digitale che connette artisti, professionisti e aziende dell’industria musicale. Grazie all’app, sarà possibile identificare e contattare i delegati di Linecheck prima e durante l’evento, facilitando la creazione di connessioni mirate, collaborazioni e opportunità di crescita professionale.

A fianco delle attività di networking, il calendario del Meeting ospita talk e keynote che affrontano le grandi trasformazioni dell’industria musicale contemporanea. Tra gli appuntamenti più interessanti, giovedì 20 alle 17:45 il musicista, attivista e scrittore britannico Dave Randall – già chitarrista dei Faithless e autore del saggio di culto “Sound System: The Political Power of Music” – sarà protagonista di un keynote che ribadisce come la musica non sia mai neutrale, ma possa diventare infrastruttura emotiva e politica del nostro tempo. Venerdì 21 novembre, alle 14:15, il panel “Safeguarding Independence in the Festival Scene: Regulating Market Concentration?” approfondisce la crescente concentrazione proprietaria nel mercato dei festival europei e le strategie per tutelare l’indipendenza culturale, in un momento in cui il settore musicale è chiamato a bilanciare sostenibilità economica e libertà creativa.

In parallelo, le Listening Sessions presentate da ASCOLTO aprono una finestra sulle nuove geografie del suono. Giovedì 20 novembre alle 12:30 “Sounds from Alternative Marrakech”, realizzata in collaborazione con COSMOS, esplora la scena indipendente marocchina e le sue evoluzioni elettroniche e underground. Venerdì 21 novembre, sempre alle 12:30, “Sounds from Borgo Mezzanone”, ideata insieme alla Scuola Fatoma, dà voce alla comunità del ghetto di Borgo Mezzanone, in provincia di Foggia, una delle più grandi realtà di lavoro migrante in Italia. Il progetto nasce dal laboratorio di educazione al suono e alla narrazione curato da Fatoma, che attraverso la musica costruisce spazi di relazione, apprendimento e rappresentazione collettiva, restituendo all’ascolto una funzione politica e umana di testimonianza.

Venerdì 21 novembre invece, alle 11:00, la Emilia-Romagna Music Commission propone una Listening Session dedicata alle nuove generazioni di artisti e producer del territorio, un momento di confronto e visibilità per la scena regionale, in dialogo con operatori e professionistə nazionali e internazionali. Nel pomeriggio, Raffaele Costantino presenta “Clan Acustico: Coordinate Sonore” (ore 17:45), un viaggio d’ascolto e di narrazione antropologica che attraversa comunità e resistenze sonore globali restituendo il suono come archivio vivente e linguaggio di connessione.

Durante la settimana inoltre, GreenRoom e CasaBASE accolgono i Songwriting Camp di Peermusic e Magma Music Agency in collaborazione con Sony Music Publishing Italia, laboratori di scrittura collettiva che mettono in contatto autrici, autori e producer europei. Per il terzo anno consecutivo, Linecheck ospita anche il kick-off meeting di Music Tech Europe Academy, il programma europeo che sostiene l’innovazione nel settore musicale e favorisce la crescita delle più promettenti startup europee in ambito musictech. L’iniziativa riunisce fondatori, investitori, ricercatori e istituzioni culturali per condividere modelli di sviluppo sostenibile e promuovere una rete continentale dedicata all’evoluzione tecnologica della musica.

A completare il programma, la collaborazione tra Milano Music Week e Linecheck dà vita per la prima volta a “Le Faremo Sapere”, un Career Day dedicato ai professionistə del futuro della musica, in programma sabato 22 novembre a BASE Milano. La giornata offre un percorso guidato alla scoperta delle molteplici dimensioni dell’industria musicale: dalle competenze e i ruoli chiave per chi si affaccia al settore, alle strategie per la crescita professionale, fino agli incontri diretti con chi lavora quotidianamente nel mondo della musica. L’evento è gratuito e le iscrizioni aprono il 7 novembre sul sito ufficiale di Milano Music Week.

NUOVE FRONTIERE DEL SUONO E DELLA FRUIZIONE

In linea con la propria vocazione all’innovazione, Linecheck 2025 dedica uno sguardo approfondito alle nuove forme di esperienza sonora e realtà aumentata, tra ricerca artistica, tecnologia e sperimentazione percettiva. Tra i progetti più rilevanti si inseriscono Adventurous Music Plateaux (AMP) e SANE – Spatial Audio Network Europe, due iniziative europee che esplorano le frontiere del suono immersivo e dell’interazione tra musica, spazio e tecnologia.

AMP, cofinanziato da Creative Europe, promuove la collaborazione tra artisti di diversi Paesi attraverso performance condivise e opere ibride. All’interno del festival, AMP si manifesta attraverso una serie di performance e workshop immersivi, che integrano elementi di realtà aumentata e ambienti sonori interattivi. Il progetto punta a ridefinire le modalità di fruizione della musica dal vivo, sperimentando nuovi linguaggi sensoriali e relazionali che superano la distinzione tra scena, pubblico e spazio digitale, coinvolgendo alcuni dei protagonisti e delle protagoniste della lineup di quest’anno.

Completa il quadro la partecipazione di Linecheck al progetto europeo SANE – Spatial Audio Network Europe, dedicato allo sviluppo di nuovi linguaggi e tecnologie nel campo dell’audio immersivo e 3D. SANE riunisce partner e artisti di otto istituzioni in quattro Paesi europei, con l’obiettivo di creare nuovi standard per la trasmissione live spaziale e promuovere un ecosistema sostenibile dedicato all’audio immersivo. Martedì 19 novembre, la Capsula di BASE Milano ospiterà un programma di performance e installazioni immersive firmate da Bianca Loffreda, Shasha Chen, Pierce Warnecke, Oliv Oliv, Cosmic Bride, urbau e YAAND, tra suono spaziale, sperimentazione audiovisiva e ricerca sul corpo sonoro.

Linecheck 2025, gli aggiornamenti sugli eventi professionali

Il calendario degli incontri della prossima edizione della music conference

Così come gli altri mercati avanzati a livello globale, anche quello britannico della musica registrata sta facendo i conti con un forte rallentamento della propria crescita. Secondo i dati prodotti dalla British Phonographic Industry - l’entità che rappresenta l’industria discografica nazionale - riferiti in anteprima da MW nel terzo trimestre 2025 la crescita del segmento streaming oltremanica si è fermata a +4,9%, meno della metà di quanto registrato nel 2024 (+11,4%) e nel 2024 (+12,2%) ed esattamente un punto in meno rispetto a quanto rilevato alla fine del primo trimestre di quest’anno (+5,9%).

A superare, in termini di incremento, quella che da ormai dieci anni, è considerata la locomotiva della musica registrata per eccellenza è stato - nel Regno Unito - il segmento meno digitale di tutti: tra gli scorsi mesi di luglio e settembre, in Gran Bretagna, il vinile è cresciuto del 7,4%, due punti e mezzo in più dello streaming.

Nonostante il tasso di crescita del settore, aggregando tutti i settori, si sia fermato al 4,8%, i vertici della BPI si sono detti comunque ottimisti. “C'è un momento in cui la crescita inizia naturalmente a rallentare, anche per quanto riguarda il numero di abbonati quando si tratta di streaming”, ha spiegato la CEO della British Phonographic Industry Jo&nbsp;Twist: “Tuttavia, anche se l'idea di aumenti a due cifre e di crescita esponenziale potrebbe essere ormai alle nostre spalle, possiamo restare ottimisti riguardo a un'ulteriore e solida crescita per molti anni a venire”.

UK, musica registrata: nel Q3 2025 la crescita rallenta

Ma i vertici della British Phonographic Industry restano ‘ottimisti’

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 10&nbsp;a venerdì 14&nbsp;novembre 
Una settimana particolarmente ricca di presentazioni, quella che si accinge a cominciare: tra quelle relative ai dischi, segnaliamo Fabrizio Moro (per l'album "Non ho paura di niente"),&nbsp;Irene Grandi (per l'album "Oro e rosa"), Nitro (per l'album "Incubi") e&nbsp;Federico Stragà (che ritorna sulle scene con l'album "E' così".

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

Venerdì 14 novembre 
Annunciata (anche sui social dell'artista) una misteriosa conferenza stampa di Jovanotti: non ancora specificata la natura dell'annuncio che farà.

Conferenza stampa in settimana a Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da venerdì 14 a domenica 16 novembre 
E' in partenza&nbsp;la prima edizione di SLAM – Sounds Like a Movie, festival internazionale delle colonne sonore. Circa trenta eventi tra concerti, proiezioni, talk, panel, listening session e dj set accompagnano il pubblico in un viaggio attraverso passato, presente e futuro della musica cinematografica offrendo l’opportunità di incontrare i protagonisti della scena nazionale e internazionale. Una kermesse organizzata da Triennale Milano in collaborazione con CAM Sugar.

Voce, c/o Triennale, viale Alemagna 6, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 14&nbsp;novembre 
Oltre agli album già citati nella sezione della presentazione, ricordiamo anche l'uscita di due raccolte dal vivo di altrettanti giganti della musica italiana: quella di Vasco Rossi ("The Essentials") e quello di Elisa (il doppio album "Elisa San Siro").

Album addio Vasco, Elisa live

Da martedì 11&nbsp;novembre a sabato 15&nbsp;novembre 
Comincia questa settimana, con la doppia data 14-15 novembre, la mini-residency italiana dei Radiohead all'Unipol Arena di Bologna (le restanti due saranno il 17&nbsp;e il 18&nbsp;novembre). L'Unipol Forum di Assago, inoltre, ospiterà il concerto di Luca Carboni martedì 11 novembre. 
&nbsp;

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 ottobre 2025 al 6 novembre 2025, la vetta è occupata da CAPAREZZA con il suo album ORBIT ORBIT, che debutta direttamente in prima posizione. Seguendo a ruota, in seconda posizione, si colloca un'altra new entry, CAPO PLAZA con HUSTLE MIXTAPE VOL. 2. Scendendo di un gradino rispetto alla settimana precedente, OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE) passa dalla seconda alla terza posizione.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>LA DONNA IL SOGNO &amp; IL GRANDE INCUBO (30TH ANNIVERSARY EDITION) degli&nbsp;883 debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 31 ottobre 2025 al 6 novembre 2025, il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI mantiene la sua posizione al vertice. In seconda posizione si registra un avanzamento per ERNIA con il singolo PER TE, che sale dal terzo&nbsp;al&nbsp;secondo posto. Sale di un gradino GOLDEN di HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI &amp; KPOP DEMON HUNTERS CAST, che passa dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Caparezza

Classifiche, novità 6 novembre: Caparezza debutta al primo posto

'Orbit Orbit' è l'album più ascoltato della settimana

Il fondatore di Pirames e il direttore di Rockol si conoscono da più di vent’anni; sicché era inevitabile che un’intervista diventasse immediatamente una chiacchierata fra vecchi amici. Eccola qui di seguito.

parte 1

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parte 2

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Pirames compie 20 anni: incontro con Federico Montesanto

Una conversazione in video. 

Come emerso dai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755181/cisac-nel-2024-raccolta-record-a-13-97-miliardi-di-euro">dati presentati nell’ultimo rapporto</a> della Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, in un quadro già positivo a livello globale nella raccolta di royalties da parte delle collecting, l’Italia si è particolarmente distinta sia per crescita del fatturato che per totale dei diritti riscossi. A evidenziarlo è la Società Italiana degli Autori ed Editori in una nota diffusa oggi, venerdì 7 novembre.

I dati positivi, prima ancora che il nostro Paese, riguardano l’Europa, che si è confermata la prima area al mondo per raccolta, con oltre il 50% del mercato globale, seguita da Nord America (25%) e Asia-Pacifico (14%). Particolarmente brillante è stata la performance del comparto Live, che ha superato i 3,5 miliardi di euro (+9,6%), grazie alla ripresa di concerti ed eventi dopo la pandemia.

A livello globale l’Italia si è collocata al sesto posto per raccolta complessiva, con 729 milioni di euro (+4,3% sull'anno precedente).

La Musica resta il principale comparto, con l’Italia sesta fra i 10 mercati leader mondiali (576 milioni di euro). Nel 2024 le raccolte musicali digitali italiane sono aumentate del +27,2%, la crescita più alta tra i primi 10 Paesi presenti nella graduatoria. L’aumento - ha spiegato SIAE - “deriva da nuovi accordi di licensing digitale e dalla diffusione dello streaming con il digitale che pesa ormai quasi il 40% delle entrate musicali nazionali”.

Il nostro Paese si è confermato il 2° mercato mondiale nell'Audiovisual (con 64 milioni di euro raccolti nel 2024). “E' letteralmente esploso il digitale audiovisivo: +106%, fino a 27,2 milioni di euro, grazie ai nuovi contratti SIAE con tutte le principali piattaforme on-demand”, ha commentato la collecting.

Nel comparto Drama l’Italia è 2ª al mondo dietro la Francia, con 68 milioni di euro raccolti nel 2024 (+5,9%). Le entrate da spettacoli live e di sottofondo sono cresciute del +10,8%, raggiungendo 50,9 milioni di euro, terzo anno consecutivo di crescita dopo la pandemia. L'Italia genera quasi un terzo delle entrate globali di questo repertorio, confermandosi un pilastro del teatro mondiale.

Nelle Arti visive l’Italia è al 6° posto globale con 12 milioni di euro di raccolta, stabile sul 2023 ( –0,4%) ma in forte espansione sul lungo periodo (+23,9% vs 2015, +41,2% vs 2020). Nella Letteratura la raccolta è aumentata del +7,3% nel 2024.

Collecting, la nota di SIAE sul report Cisac 2025

Il focus della collecting sui dati presentati ieri, giovedì 6 novembre

Milano Music Week 2025, i dettagli e gli eventi

Presentata oggi la nona edizione della conference dedicata all'industria musicale: il programma

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Morama, Francamente, Alex Wyse, Alberto Conti e Doris.

<h2>Quel Che Rimane - Morama - NEEDA Records</h2>

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"Quel Che Rimane" è un&nbsp;estratto dall'EP di debutto dei Morama, "Nostos",&nbsp;per l'etichetta NEEDA Records. Questa opera prima&nbsp;affronta temi legati all'esilio interiore e al conflitto emotivo di chi intraprende un percorso creativo. La composizione musicale presenta un mix di suoni elettronici e arrangiamenti influenzati dalla scena musicale britannica.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Telephone Tango - Francamente - Carosello</h2>

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Il nuovo singolo della cantautrice Francamente si intitola&nbsp;"Telephone Tango"&nbsp;e segna l'inizio della collaborazione con l'etichetta discografica Carosello Records. In "Telephone Tango", Francesca Siano, questo il vero nome della musicista torinese,&nbsp;esplora la sua esperienza a Berlino, dove ha vissuto per quattro anni, e la connette con la sua attuale vita a Milano. La canzone combina elementi di canzone d'autore ed elettronica. Il brano è stato prodotto in collaborazione con Goedi (Diego Montinaro).

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/telephone-tango-francamente-ctid-226325188">Leggi il testo di "Telephone Tango" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Notte stupida - Alex Wyse - Artist First</h2>

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E' uscito il&nbsp;nuovo singolo di Alex Wyse&nbsp;"Notte stupida", per l'etichetta Artist First. "Notte stupida" esplora temi di introspezione e vulnerabilità, con una produzione a cura&nbsp;del duo LEORE, composto da Francesco Rodrigo e Matteo Ieva.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/notte-stupida-alex-w-ctid-226488627">Leggi il testo di "Notte stupida" </a>

Nato il 16 giugno 2020 a Como, Alex Wyse, nome d'arte di Alessandro Rina, coltiva una profonda passione per la musica fin da piccolo. Inizia quindi un percorso formativo all’estero che, dopo il Chesterton Community College a Cambridge, lo porta a proseguire gli studi al British and Irish Modern Music Institute (BIMM) di Londra, dove si diploma nel 2019. Rientrato in Italia, nel 2021 Alex partecipa alla ventunesima edizione del talent show "Amici di Maria De Filippi", dove si classifica al... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alex-wyse/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sogni in svendita - Alberto Conti - Autoprodotto</h2>

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Il nuovo singolo di Alberto Conti&nbsp;è intitolato “Sogni in svendita” e&nbsp;verrà pubblicato anche in versione ATMOS/Audio Spaziale. La canzone, accompagnata da un videoclip, affronta il tema del compromesso e delle opportunità mancate, con un protagonista che riflette sulle proprie scelte e sul tempo che scorre. “Sogni in svendita” combina sonorità rock con elementi elettronici, grazie all'uso di tastiere e basso.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Addio - Doris - Up Music Studio</h2>

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E' uscito il nuovo singolo di Doris intitolato "Addio". Il brano è pubblicato dall'etichetta Up Music. "Addio" affronta il tema del superamento di un passato difficile e delle relazioni tossiche.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/addio-felicita-mirna-doris-ctid-169568230">Leggi il testo di "Addio" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Morama, Francamente, Alex Wyse, Alberto Conti e Doris

Nuovi singoli, le uscite del 7 novembre

In vista della Conferenza delle Nazioni Unite sui Cambiamenti Climatici che prenderà il via il prossimo 10 novembre in Brasile, a Belém, l’associazione di etichette indipendenti europee Impala ha lanciato un appello perché il settore musicale - soprattutto quello estraneo al circuito multinazionale - a “dare priorità all'azione collettiva per il clima”.

“Con gli obiettivi climatici ufficiali sotto pressione, agire diventa ancora più importante”, ha fatto sapere Impala in una nota: “I settori creativo e culturale devono continuare a dare il buon esempio e i governi devono sostenerli con quadri equi e coerenti che favoriscano la trasformazione anziché bloccarla. Etichette indipendenti, artisti e piccole imprese stanno già dimostrando leadership integrando la sostenibilità nelle loro attività, ad esempio finanziando la realizzazione iniziale del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729570/musica-sostenibile-e-realta-il-carbon-calculator-di-impala">Carbon Calculator di Impala</a>. Tuttavia, poiché l'accesso all'energia rinnovabile a prezzi accessibili diventa sempre più competitivo, l'Europa ha l'opportunità di garantire la trasformazione sostenendo i settori creativi che stanno già agendo, in particolare le piccole imprese come i membri di Impala. Garantire un accesso equo alle infrastrutture e ai finanziamenti verdi è essenziale, sia per preservare la diversità culturale sia per garantire un ambiente equo e competitivo in cui ogni impresa creativa possa prosperare”.

"Con l'accesso alle energie rinnovabili sempre più competitivo, gli attori culturali e creativi sono una parte essenziale per garantire soluzioni a livello di settore e devono essere supportati nel futuro climatico dell'Europa", ha commentato la Presidente Esecutiva di Impala Helen Smith.

COP30, all’appello di Impala

Per 'dare priorità all'azione collettiva per il clima'

E’ online da oggi, all’indirizzo <a href="https://modulistica.agcom.it/webform-influencer" target="_blank">https://modulistica.agcom.it/webform-influencer</a>, il web form dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni per l’iscrizione all’elenco degli influencer, come previsto dalla delibera n. 197/25/CONS: il modulo ha lo scopo di consentire agli influencer “rilevanti” - ovvero con almeno 500mila follower o 1 milione di visualizzazioni medie mensili - di segnalarsi all’autorità come previsto dalla normativa. Oltre alla compilazione del form, per completare la registrazione è necessario un documento di riconoscimento in corso di validità: l’autorità pubblicherà sul proprio sito Web istituzionale un elenco degli influencer rilevanti, contenente le sole informazioni strettamente necessarie a identificare gli influencer, ossia il nome e cognome e/o il nickname con cui il soggetto è conosciuto, e il valore delle metriche individuate dalle Linee guida e dal Codice di condotta.

Al tavolo AGCOM per la creazione dell'elenco&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742937/fimi-al-tavolo-tecnico-agcom-per-definire-codice-disciplina-influencer">ha preso parte FIMI</a>, che aveva concentrato la propria azione sul fronte del rispetto del copyright e della norma sulla pubblicità ingannevole.

L’iscrizione all’elenco - che prevede sanzioni per la mancata registrazione - comporta l’accettazione del Codice di condotta che stabilisce che gli influencer abbiano (oltre al rispetto dei criteri di trasparenza, riconoscibilità e responsabilità) il divieto di arrecare pregiudizio fisico o morale ai minori; il divieto di sfruttamento inesperienza o credulità o fiducia; l'obbligo di segnalazione dell'uso di filtri e altri meccanismi di modifica dei contenuti; l'obbligo di segnalazione pubblicità e sponsorizzazioni.

Social, ecco il form AGCOM per la registrazione degli influencer

Iscrizione obbligatoria per chi ha più di 500mila follower o 1 milione di visiti mensili

(continua dalla <a href="https://www.rockol.it/news-755136/dopo-udio-con-umg-suno-con-tutte-le-major-parte-1">prima parte</a>):

Fattori non-negoziabili (lato major):

<ul>
	<li>Niente training senza licenza: il modello non sia mai addestrato su musica protetta senza permesso; serve un contratto che autorizzi e regoli l’uso dei cataloghi.</li>
	<li>Governance&nbsp;del dataset (audit, attestazioni, clean-room): le label devono poter verificare e tracciare cosa entra nell’ambiente di training e in che modo, anche tramite terze parti indipendenti.</li>
	<li>Divieto di aprire o cedere i pesi del modello - i “pesi” coincidono con il “cervello” del modello e non possono essere condivisi o venduti, per evitare fughe di valore dal repertorio protetto.</li>
	<li>Controlli rigorosi sui contenuti generati (“inference”): la sicurezza deve essere robusta, con utilizzo di watermark, fingerprint, filtri “no-clone”:&nbsp;ogni output deve essere tracciabile e non imitare voci o stili di artisti reali senza consenso.</li>
	<li>Ambiente controllato sull’output (walled garden): i brani generati restano dentro la piattaforma o con export limitato, così da evitare ri-utilizzi non autorizzati.</li>
</ul>

Fattori non-negoziabili (lato Suno):

<ul>
	<li>Struttura economica chiara: minimi garantiti, revenue sharing (una quota sui ricavi delle funzioni AI) e report puntuali su ogni uso o generazione.</li>
	<li>Indipendenza di prodotto e UX: Suno vuole mantenere libertà sul design del servizio e sull’esperienza utente, evitando che le major ne condizionino struttura e funzioni.</li>
	<li>Tutela del know-how e del modello: non intende condividere codice, architettura o dataset interni oltre quanto strettamente necessario per l’audit.</li>
	<li>Scalabilità economica: rifiuta schemi di micro-royalty ingestibili: serve un modello di costi prevedibile, sostenibile e compatibile con un’utenza ampia.</li>
	<li>Libertà sull’export controllato: vuole che gli utenti possano scaricare o usare i brani generati (almeno se non derivativi), evitando un “giardino chiuso” totale.</li>
	<li>Proprietà del brand e dei pesi: il marchio e la tecnologia devono restare di Suno; niente co-ownership del modello o clausole che ne limitino l’evoluzione futura.</li>
	<li>Accesso a modelli e API aperte (per scalare B2B): punta a mantenere un canale API o licensing verso sviluppatori/partner per crescere come piattaforma, non solo come applicazione lato consumer.</li>
</ul>

La contrapposizione di partenza è di quelle forti, altrimenti non si manifesterebbe in aule di tribunale. Però, pur misurando le distanze di partenza, sussiste sempre un terreno di mediazione, uno spazio immaginabile con un misto di creatività e senso pratico. Questi, ad esempio, potrebbero essere alcuni punti di potenziale convergenza:

<ul>
	<li>Licenze selettive e “training a doppia corsia”:&nbsp;i cataloghi delle major verrebbero usati solo sotto licenza, mentre Suno potrebbe continuare ad addestrarsi su dataset pubblici e contenuti propri, certificati come puliti da una terza parte indipendente.</li>
	<li>Audit indipendente e attestazione controllata:&nbsp;il controllo sui dataset e sui processi di training verrebbe affidato a un revisore esterno con report sintetici, senza divulgazione dei dati o dei pesi del modello.</li>
	<li>Isolamento dei pesi e modelli liberi:&nbsp;i modelli addestrati con materiale licenziato resterebbero in un ambiente separato (“sandbox”), mentre i modelli generali di Suno resterebbero di sua proprietà e utilizzabili liberamente.</li>
	<li>Filtri di sicurezza basati su controlli automatici con soglie dinamiche (“Dynamic-threshold safety filters”): verificano se l’audio generato dall’AI somiglia troppo a un brano o a una voce già esistente e le&nbsp;soglie sono dinamiche&nbsp;per regolare&nbsp;quanto strette devono essere le maglie&nbsp;del filtro (per l’uso “pubblico” - esportazione o pubblicazione - una soglia più severa che blocca o segnala anche somiglianze parziali; per l’uso “privato” o sperimentale, soglia più tollerante).</li>
	<li>Tolleranza zero per i deepfake&nbsp;vocali, adottando la procedura “Voice-font opt-in” (un voice-font&nbsp;è un modello vocale che riproduce il timbro di un cantante, attore, doppiatore; opt-in significa che può essere usato&nbsp;solo con il consenso esplicito&nbsp;di chi possiede quella voce che, in cambio, può ricevere&nbsp;una micro-royalty&nbsp;ogni volta che la sua voce viene impiegata).</li>
	<li>Export condizionato e tracciabile:&nbsp;agli utenti verrebbe concesso di esportare o monetizzare brani non derivativi, purché tracciati tramite watermark&nbsp;e fingerprint; per remix o derivati è previsto solo lo streaming interno.</li>
	<li>Schema economico trasparente e combinato, in grado di&nbsp;distinguere tra uso “creativo” e uso “a fini di business”:&nbsp;
	<ul>
		<li>minimo garantito sì, ma ragionevole;&nbsp;</li>
		<li>revenue-sharing proporzionale all’uso (user-centric o&nbsp;usage-centric);&nbsp;</li>
		<li>royalty per ogni&nbsp;brano generato dall’AI e poi esportato per uso commerciale&nbsp;(è un modello “pay-per-export”: l’uso interno o non monetizzato può restare gratuito o incluso nell’abbonamento, ma ogni volta che un brano viene scaricato o integrato in un prodotto esterno, scatta una tariffa).</li>
	</ul>
	</li>
	<li>Co-governance limitata e brand autonomo, con le major che supervisionano solo la parte “licenziata” del sistema e Suno che mantiene piena proprietà del brand e del modello, senza vincoli sull’evoluzione tecnologica.</li>
	<li>API aperte ma controllate:&nbsp;le API resterebbero disponibili per usi non musicali o per partner verificati, con tracciamento e audit periodico per evitare riutilizzi non autorizzati.</li>
</ul>

Dunque?

Dunque è una strada lunga e tortuosa (cit.).&nbsp;

Soprattutto perché mediare tra libertà dell’utente e controllo è complesso, e le API aperte ma controllate sono un punto sensibile perché le major temono fughe di modelli.&nbsp;

Per il resto, tuttavia, questo terreno oggi così pieno di asperità parrebbe, per lo meno, arabile.&nbsp;

Le&nbsp;major&nbsp;hanno interesse a far emergere un “caso virtuoso” post-Udio per mostrare apertura al dialogo sull’AI (anche considerando l’AI Act e il peso dell’opinione pubblica).

Suno, dal lato suo, è abbastanza forte finanziariamente per protrarre ancora un po’ la negoziazione dietro le quinte del tribunale e conta sulla sua elevatissima valutazione attuale per attrarre nuovi investimenti che le forniscano carburante e risorse - alla fine, però, potrebbe accettare controlli e filtri in cambio di&nbsp;certezza operativa e libertà di export&nbsp;controllato.

I tempi dell’industria musicale e quelli della tecnologia sono diversi: le major ragionano per cicli pluriennali, le startup per sprint settimanali. Per arrivare in meta occorrono la pazienza del diritto, l’ascolto della diplomazia, la fiducia della tecnica, la volontà dell’impresa (costruire, non solo difendere). E un filo di passione per la musica che tenga insieme tutto.

It’s a long way to the top (if you wanna rock ‘n’ roll) (cit.).