<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/live-nation-207504">Live Nation</a> e chargeFUZE hanno siglato un accordo pluriennale e un investimento azionario che prevede la presenza di colonnine di ricarica mobile- fornite dalla stessa chargeFUZE- in circa 30 festival organizzati da Live Nation e in 45 locali a livello nazionale; nei prossimi anni è previsto un’espansione del rifornimento in 300 sedi che ospitano festival.

I chioschi chargeFUZE consentono di noleggiare un caricabatterie portatile che gli utenti possono restituire a una qualsiasi postazione chargeFUZE, oppure tenerlo a pagamento; le tariffe di ricarica variano con una media di $2-4 per mezz'ora e una ricarica completa per la maggior parte dei dispositivi che richiede circa 40 minuti.

Il cofondatore e presidente di chargeFUZE, Ryan Levy, ha dichiarato: "Prima di intraprendere accordi Live Nation e il suo nuovo team di Ventures, abbiamo parlato con i capi dipartimento delle sedi e dei festival. "C'era un interesse per la nostra utility e per l'innovazione che c'era alla base del nostro portafoglio. Quando la cosa ha preso piede, si è trattato di una introduzione e di una transizione naturale verso quello che era un nuovo team di Live Nation, nato circa due anni fa".

Una ricerca di Live Nation condivisa con Pollstar afferma che il 60% dei frequentatori di eventi considera l'attività sui social media una parte importante della partecipazione a un evento musicale dal vivo.

chargeFUZE si aggiunge al portafoglio di partnership azionarie di Live Nation, che comprende Liquid Death, TURN, Everything Legendary, about-face e Owen's Craft Mixers; dichiarato Jessica Isaacs, vicepresidente del brand management di Live Nation ha spiegato: "Dai biglietti e pagamenti digitali, dalla navigazione in internet&nbsp;nei festival alla cattura e condivisione dei ricordi sui social media, lo smartphone è un compagno fondamentale dell'esperienza musicale dal vivo di oggi. La nostra collaborazione con FUZE garantisce ai fan di rimanere connessi durante i concerti e i festival senza preoccuparsi della durata della batteria, e siamo entusiasti della comodità che questa partnership offrirà loro".

Tra i luoghi e i festival che fanno parte della partnership appena annunciata ci sono il Coca Cola Roxy di Atlanta, l'Irving Plaza di New York, il Wiltern di Los Angeles, diversi Fillmore e House of Blues, nonché l'Ohana Festival di Dana Point, in California, l'Austin City Limits Music Festival, l'Electric Daisy Carnival di Orlando e molti altri.

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Live Nation aiuta i fan a catturare ogni momento con chargeFUZE 

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La società ha annunciato una partnership con il fornitore di colonnine di ricarica mobile

Universal Music Group e Hook, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742970/hook-round-di-finanziamento-da-3-milioni-di-dollari">piattaforma musicale social basata sull’intelligenza artificiale</a>, hanno annunciato un accordo di licenza - definito dalle stesse aziende “storico” - che permetterà ai fan “di creare e condividere contenuti utilizzando le incisioni del catalogo di UMG, costruire community attorno agli artisti che amano e trasformare l'interazione musicale sui social in ulteriori flussi di entrate per artisti e detentori dei diritti”.

La tecnologia di Hook non si basa sull’intelligenza artificiale generativa, ma consente agli utenti di creare contenuti originali - come, per esempio, remix - utilizzando musica licenziata ad hoc. “Insieme, UMG e Hook hanno creato il framework di licenze e i controlli per gli artisti necessari a monetizzare la creatività dei fan su scala più ampia”, ha spiegato la major in una nota: “Ogni creazione è concessa in licenza, attribuita e tracciata, in modo che artisti e titolari dei diritti traggano vantaggio sia quando i fan creano contenuti con la loro musica, sia quando tali contenuti vengono condivisi sulle piattaforme social”.

“Gli artisti e gli aventi diritto di UMG decidono quali brani sono disponibili per la creazione di contenuti o per le funzionalità della community, quali esperienze creative possono essere utilizzate dai fan e dove i contenuti risultanti possono essere condivisi”, ha precisato la multinazionale in merito alle caratteristiche della licenza elaborata per l’accordo: “Singole esperienze, come remix, effetti sonori o clip video, possono essere semplicemente attivate o disattivate”. L’intesa “corona due anni di stretta collaborazione con UMG e la sua rete globale di etichette discografiche, tra cui Republic Records, Capitol Records, Mavin e Virgin Music Group, per la creazione di oltre 30 campagne dedicate ad artisti, tra nuove uscite, remix e attivazioni sui social media per i fan”. Hook, nello specifico, ha alle spalle realtà finanziarie come Khosla Ventures, Point72, Imaginary Ventures e Waverley Capital, quest’ultima co-fondata da Edgar Bronfman Jr., tra il 2004 e il 2011 CEO di Warner Music Group e per un breve periodo, nel 2000, alla guida di Vivendi Universal, nonché co-autore di canzoni per Celine Dion e Barbra Streisand.

"Crediamo che il principale utilizzo da parte dei consumatori della creazione musicale non sia quello di realizzare brani originali in competizione con gli artisti”, ha dichiarato Gaurav Sharma, fondatore e CEO di Hook: “Si tratta piuttosto di esprimersi attraverso gli artisti e le canzoni che si amano, partecipando al contempo alle comunità e alla cultura che questi ispirano. Abbiamo trascorso gli ultimi due anni lavorando con le incredibili etichette e gli artisti di UMG per capire come rendere tutto ciò possibile, valorizzando sia gli artisti che i detentori dei diritti".

“Lo streaming ha trasformato il modo in cui i fan ascoltano la musica”, ha aggiunto Michael Nash, Vicepresidente e Chief Digital Officer di Universal Music Group: “La creatività dei fan, concessa in licenza, è una parte importante del prossimo capitolo, che combina il controllo degli artisti con una tecnologia responsabile e nuovi modi per creare valore. Gaurav e il team di Hook hanno sviluppato una piattaforma dinamica e innovativa che rispetta gli artisti e rafforza l'ecosistema musicale. E’ esattamente il tipo di innovazione che vogliamo contribuire a guidare”.

“Per troppo tempo, a questo settore, è stato chiesto di accettare una falsa alternativa: che l'innovazione in ambito musicale debba avvenire a scapito di chi la crea. Non è mai stato necessario”, ha concluso Bronfman Jr.: “Le tecnologie che resistono nel mondo della musica sono quelle che rafforzano il legame tra gli artisti e il loro pubblico, non quelle che lo sfruttano. Hook è nata da questa convinzione fin dal primo giorno”.

Remix AI: UMG sigla un accordo con Hook

Un’intesa sul licensing ‘storica’ riguardante gli UGC realizzati con l’intelligenza artificiale

L'intelligenza artificiale resti fuori da Sanremo: è sostanzialmente questo il senso dell'appello di&nbsp;FIMI, lanciato oggi dal CEO Enzo Mazza.&nbsp;“Il Festival della Canzone Italiana deve rimanere una grande vetrina della creatività musicale del nostro paese. Per questo chiediamo fin da subito che, nel lavoro di selezione dei brani che impegnerà il direttore artistico nelle prossime settimane, vengano rispettati quei paletti già adottati dalle associazioni dell’industria musicale a livello globale" ha dichiarato ad ADNkronos. I brani in gara nel 2027, quindi, auspicabilmente dovranno essere "sostanzialmente realizzati dalla creatività umana: autori dei testi, autori delle musiche, produttori e arrangiatori in carne e ossa. È una tutela per l’intera filiera e per la tradizione di un festival che negli ultimi anni ha recuperato il suo ruolo di grande vetrina dell’eccellenza della musica pop italiana”.

Questa iniziativa va ad affiancarsi alle altre già intraprese da FIMI nei mesi&nbsp;scorsi, tra cui l'etichettatura&nbsp;volontaria che&nbsp;distingue tra brani generati dall’AI&nbsp;e assistiti dall’AI, oltre all'esclusione&nbsp;dalle chart di brani fatti da modelli di intelligenza artificiale. Lo scopo,&nbsp;ossewrva&nbsp;Mazza, è di tracciare "un confine netto tra innovazione responsabile ed etica da un lato e sostituzione della creatività umana dall'altro”.

FIMI, un appello per escludere l'AI da Sanremo

'Il Festival della Canzone Italiana deve rimanere una grande vetrina della creatività' dice Mazza

Non è la prima volta che Universal Music Group sigla una partnership con Apple, la società che gestisce i diritti dei Beatles. Con questo nuovo accordo appena annunciato, però, l'alleanza si amplia ulteriormente:UMG gestirà i diritti di merchandising a livello mondiale e supervisionerà la concessione in licenza del marchio The Beatles.

L'accordo consente di sviluppare nuovo merchandising e&nbsp;comprende anche il settore e-commerce, consentendo a Universal&nbsp;di creare, gestire e amministrare negozi online dedicati alla leggendaria band di Liverpool.&nbsp;

umg-sigla-un-accordo-globale-per-il-merchandising-le-licenze-e-le-comm

Incluse anche le licenze e l'e-commerce

UMG, un accordo globale per il merchandising dei Beatles

Kanye West&nbsp;si esibirà con due concerti a San Pietroburgo nel mese di ottobre:&nbsp;è la più importante star occidentale a esibirsi in Russia dal 2022, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759965/finisce-l-embargo-internazionale-ai-live-in-russia">dall'inizio della guerra in Ucraina</a>. Ye salirà sul palco della Gazprom Arena (che ha una capienza di 70.000 posti)&nbsp;di San Pietroburgo il 10 e l'11 ottobre. L'annuncio dei due concerti ha immediatamente scatenato la corsa all'acquisto dei biglietti da parte del pubblico russo. Nel giro di poche ore sono stati venduti tutti i biglietti:&nbsp;i&nbsp;prezzi variavano da 9.000 rubli (circa 91 euro) a 160.000 rubli (circa 1620 euro).

Le indiscrezioni sulla possibilità di un'esibizione di Ye in Russia circolavano già da tempo e avevano acquistato forza nel 2024, quando&nbsp;si recò a Mosca per partecipare ai festeggiamenti per il compleanno di Gosha Rubchinskiy, stilista russo e collaboratore di lunga data dell'artista. In diversi Paesi europei Ye ha incontrato ostacoli alla possibilità di esibirsi: concerti già previsti sono stati cancellati, mentre altrove sono state avanzate richieste affinché gli venisse impedito di salire sul palco. In altri Paesi, invece, il rapper ha trovato un'accoglienza decisamente più favorevole. A Istanbul un suo concerto ha registrato la cifra record di 118.000 spettatori, mentre a Tbilisi sono state 70.000 le persone accorse per assistere alla sua esibizione. All'inizio di agosto Ye si è inoltre esibito davanti a un pubblico tutto esaurito ad Almaty, in Kazakistan.

I concerti di San Pietroburgo potrebbero però generare polemiche anche all'interno della Russia. Nel Paese, infatti, negli ultimi anni gli attivisti conservatori hanno intensificato gli sforzi per limitare i rapporti con l'influenza culturale occidentale, mentre le manifestazioni di sostegno al nazismo possono essere punite con pene detentive molto lunghe. Il politico Nikolay Novichkov ha già chiesto che venga aperta un'indagine sulle precedenti dichiarazioni di Ye nelle quali il rapper aveva elogiato Adolf Hitler, compresa quella del 2022 in cui aveva sostenuto che nel leader nazista ci fossero «cose positive». Intervistato dal quotidiano russo "Ostorozhno Novosti", Novichkov ha inoltre affermato che i concerti dovrebbero essere annullati qualora Ye non manifesti pubblicamente «sostegno morale alla Russia e all'operazione militare speciale».

La presenza di Ye potrebbe, d'altra parte, trasformarsi in un risultato utile sul piano propagandistico per Mosca, contribuendo alla narrazione del Cremlino secondo cui la Russia, nonostante le pesanti sanzioni internazionali e gli appelli al boicottaggio culturale, non sarebbe isolata dal resto del mondo. Negli ultimi anni sono stati pochi gli artisti occidentali ad aver scelto di esibirsi in Russia, ma nell'ultimo anno sono aumentati di parecchio: Il fenomeno&nbsp;tocca in particolare il mondo dell'EDM (con celebri dj come&nbsp;Markus Schulz e Terry Golden, impegnati in un vero e proprio mini tour del paese lo scorso aprile), ma anche artisti americani vicini al rap come French Montana, Tyga, Onyx e&nbsp;Flo Rida. Anche superstar del pop come Jason Derulo, e perfino esponenti del k-pop, sono recentemente sbarcati a Mosca con una data del loro tour. E anche l'Italia nel suo piccolo ha fatto la sua parte in quest'opera di normalizzazione, con artisti come Pupo (nel 2025) e Al Bano (nel 2026) che hanno deciso di riprendere a suonare in Russia a loro volta.

Secondo Alona Dmukhovska, a capo dell'ufficio del Music Export di Kiev,&nbsp;"non è semplicemente una questione di politica o di immagine. La Russia ci ha dichiarato guerra su larga scala, e la sua economia è stata mobilitata per sostenere lo sforzo bellico. Inoltre, statisticamente, una larga porzione del pubblico che va ai concerti in Russia è direttamente coinvolto nella guerra: militari in servizio, operai addetti alla fabbricazione di missili e droni, e via dicendo". Boicottare l'industria del live russo, insomma, è un gesto molto più che simbolico.

Kanye West

Kanye West annuncia due concerti in Russia: sono già sold out

E' la prima grande star USA a esibirsi nel Paese dal 2022, ed è polemica sul mancato boicottaggio

Il South by Southwest, happening che dal 1987 raduna annualmente ad Austin, in Texas, le personalità più in vista del mondo dello spettacolo e della tecnologia, ha annunciato una serie di novità per l’edizione 2027, in programma tra i prossimi 15 al 21 marzo, mantenendo il formato di sette giorni già adottato nel 2026. La novità più rilevante sul fronte audio è un nuovo festival dedicato ai podcast, previsto dal 17 al 21 marzo e aperto a tutti i possessori di titolo d’ingresso: secondo la nota, i podcast saranno ora “un pilastro centrale dell’esperienza SXSW”. Per quanto riguarda l’area dedicata alla musica, il Music Clubhouse si sposterà al Thompson Hotel e la programmazione della conference musicale sarà concentrata tra Thompson e Westin, strutture definite “più centrali nell’area dell’evento SXSW”.

Tra gli altri cambiamenti, il film &amp; TV festival userà temporaneamente lo spazio dell’Austin City Limits al Moody Theater per presentazioni, proiezioni e red carpet, in attesa che il Paramount Theatre - attualmente in fase di restauro, torni a essere disponibile per il prossimo anno.

Mentre le sezioni dedicate a sport e Gaming tornano a essere separate, il SXSW EDU - la branca del festival dedicata alla didattica - partirà nel primo weekend con due giornate crossover, il 15 e 16 marzo, con eventi previsti anche al JW Marriott.

Per questa edizioni sono stati previsti anche biglietti e abbonamenti agevolati dedicati esclusivamente ai residenti di Austin.

“Il 2026 ha dimostrato che possiamo far evolvere l’evento preservando la scoperta, la connessione e la creatività che lo rendono speciale”, ha dichiarato Greg Rosenbaum, Senior VP della programmazione del SXSW, secondo il quale le richieste per le sezioni del festival dedicate a musica e audiovisivo per il 2027 hanno fatto registrare una crescita del 50% su base annua.

SXSW, cambiamenti in arrivo per l’edizione 2027

Più spazio ai podcast e una nuova organizzazione degli spazi

Il gruppo cinese Alibaba ha annunciato il lancio di un proprio modello di intelligenza artificiale musicale generativa: HappyShrimp 1.0 - questo il nome della GenAI sviluppata dal gigante di Hangzhou - è in grado di creare canzoni complete sulla base di input testuali, elaborando basi musicali di diversi stili (tra i quali rock, pop, elettronica e jazz) sulla base delle indicazioni fornite dagli utenti, ai quali è offerta anche l’opportunità di scegliere la strumentazioni, lo stile vocale e il mood del brano. Il nuovo modello verrà implementato grazie a una collaborazione con Taihe Music Group, etichetta con quartier generale a Pechino che controlla etichette come Taihe Rye Music (originariamente nata come controllata di Warner Music Group, ma dal 2004 del tutto indipendente) e Ocean Butterflies Music, la società di edizioni Touch Music Publishing e la piattaforma streaming Qianqian Music (già conosciuta come Baidu Music).

Non è chiaro, al momento, se il training del nuovo modello sia stato condotto su un dataset di proprietà di Taihe Music (e, di conseguenza, appositamente licenziato) o anche su materiale non autorizzato dagli aventi diritto coperto da diritto d’autore.

Il debutto sul mercato di HappyShrimp potrebbe complicare ulteriormente il rapporto tra industria creativa e settore tecnologico, già piuttosto complesso nei Paesi occidentali, dove i legislatori stanno cercando di fornire un frame normativo alle procedure di addestramento dei modelli generativi: in questo senso, gli occhi degli addetti ai lavori sono puntati sul tribunale di Monaco di Baviera, dal quale si attendono le motivazioni della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">sentenza (di primo grado)</a> che ha riconosciuto Suno colpevole di violazione di copyright nei processi di training del proprio servizio. La decisione dei giudici tedeschi, se confermata anche nei successivi gradi di giudizio, potrebbe orientare a livello internazionale la definizione di fair use, disposizione che regola l’utilizzo di materiale coperto da diritto d’autore in assenza di accordi di licenza.

Alibaba lancia un modello di GenAI musicale

HappyShrimp 1.0 è stato reso disponibile in versione beta

Si è chiusa a Budapest la prima edizione dello Sziget dopo il ritorno della proprietà ungherese, sancito nel novembre dello scorso anno dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755067/lo-sziget-ha-rischiato-grosso-ma-per-ora-si-e-salvato">la cessione da parte di Superstruct</a>, colosso americano del live promoting controllato da Providence Equity Partners.&nbsp;Il festival, svoltosi tra gli scorsi 11 e&nbsp;15 agosto sull'Isola di Óbuda, nella capitale ungherese,&nbsp;ha registrato quasi 360mila visitatori provenienti da oltre 110 Paesi, con il pubblico di casa&nbsp;che ha rappresentato più della metà delle presenze complessive.

L'edizione 2026 è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755293/sziget-festival-nuovo-corso-vecchio-proprietario-intervista-tamas-kada" target="_blank">la prima dopo il riassetto proprietario che ha riportato il festival in mani ungheresi grazie al rientro del fondatore Gerendai Károly</a>. Questo passaggio ha inciso anche sulle tempistiche di preparazione: secondo gli organizzatori, infatti, le attività di pianificazione e vendita sono partite con quattro mesi di ritardo.

Sul fronte dell'affluenza, il dato del 2026 resta ancora distante dai picchi raggiunti negli anni antecedenti alla pandemia. Lo Sziget era infatti passato dai 268mila visitatori del 1998 ai 365mila del 2001, per poi salire a 415mila nel 2014 e a 496mila nel 2016, fino al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-694178/sziget-festival-2018-nuovo-record-di-affluenza-con-565mila-spettatori">record storico del 2018 con 565mila presenze</a>. Nel 2025 il festival aveva accolto 416mila visitatori in sei giorni, contro i quasi 360mila registrati quest’anno su cinque giornate.

Tra i mercati internazionali maggiormente rappresentati nel 2026 figurano Paesi Bassi, Germania, Francia, Regno Unito e Italia, a cui si aggiunge un incremento della presenza dai Paesi confinanti con l’Ungheria. Gli organizzatori hanno inoltre individuato nel rafforzamento del fiorino e nell’aumento dei costi di viaggio i due fattori principali che hanno reso più onerosa la partecipazione del pubblico estero.

Lo Sziget tornerà a Budapest dal 10 al 14 agosto 2027.

Sziget Festival, il bilancio dell'edizione 2026

Quasi 360mila visitatori, provenienti da oltre 110 Paesi: in crescita il pubblico dall'est Europa

Rene Erwin Mata entra in Frontiers Label Group come responsabile A&amp;R a New York. Nel nuovo ruolo contribuirà allo scouting e allo sviluppo di artisti nell'ambito rock, metal e alternative, rafforzando la presenza dell'azienda in Nord America.

Mata ha oltre vent'anni di esperienza nell'A&amp;R, nel management e nella consulenza musicale. Nel corso della sua carriera ha lavorato con realtà come Sony Music, Columbia Records, Red Bull Records, Razor &amp; Tie, Mascot Label Group e Lava/Republic Records, contribuendo allo sviluppo iniziale di artisti tra cui Maroon 5, lovelytheband, Des Rocs e Return To Dust. In precedenza ha inoltre trascorso 11 anni presso Advanced Alternative Media.

"Non vedo l'ora di contribuire alla scoperta e allo sviluppo della prossima generazione di artisti, aiutando al contempo Frontiers a proseguire la sua crescita globale", ha dichiarato Mata.

Mike Gitter, responsabile globale A&amp;R di Frontiers Label Group, ha aggiunto: "Conoscendo René sia come musicista che come professionista di lunga data del settore, posso dire che è una persona motivata, competente e con un grande senso pratico".

Frontiers Label Group, entra Rene Erwin Mata

Sarà il nuovo responsabile A&R a New York, con oltre vent’anni di esperienza nel settore.

Columbia House è pronta a interrompere definitivamente le proprie attività dopo 71 anni di servizio. Sul sito ufficiale, infatti, è stato comunicato che, a partire dal 15 settembre 2026, non saranno più accettati nuovi ordini.

Fondata da Columbia Records nel 1955, Columbia House nacque come servizio di vendita di musica per corrispondenza con l'obiettivo di raggiungere direttamente i consumatori. Questo club musicale e di cassette prevedeva, ai tempi del suo primo modello di business, un'offerta iniziale con una serie di dischi a pochi centesimi, a fronte dell'impegno ad acquistarne successivamente di nuovi a prezzo pieno. Con il passare degli anni il catalogo si estese dai vinili alle cassette, fino ai CD.

Un approccio insolito, ma capace di attirare numerosi clienti: il servizio raggiunse il suo picco nel 1996, quando contava 16 milioni di iscritti. Negli anni successivi Columbia House attraversò diversi cambi di proprietà: nel 2005 fu acquisita da BMG Direct Marketing, mentre nel 2008 passò a Najafi Companies e venne inclusa nella società Direct Brands.

Nel 2009 Direct Brands interruppe la vendita di musica per corrispondenza, continuando però a utilizzare il marchio Columbia House per la commercializzazione di DVD e Blu-ray negli Stati Uniti e in Canada. Dopo un'ulteriore cessione a Pride Tree Holdings e il cambio di denominazione in Filmed Entertainment, nel 2015 la società presentò istanza di fallimento, annunciando pochi mesi dopo un possibile rilancio legato alla ripresa del mercato del vinile.

Il marchio Columbia House resta di proprietà di Sony Music, mentre Edge Line Ventures LLC ne è attualmente il licenziatario.

Columbia House chiude definitivamente dopo 71 anni

Sony Music conserva la proprietà del marchio, oggi concesso in licenza a Edge Line Ventures

Rossella Diaco, conduttrice di Rai Isoradio, è scomparsa all’età di 65 anni a causa di un male incurabile: a darne notizia è stato lo stesso servizio pubblico, con una nota. “Rai Isoradio perde la voce brillante di Rossella Diaco, 65 anni, deceduta dopo una breve malattia”, fatto sapere Rai Radio: “Programmista multimediale in organico da oltre quindici anni a Isoradio, precedentemente al CIS e a Rai International, è stata una professionista che si è sempre dedicata con passione al suo lavoro nei canali di pubblica utilità. Anche negli ultimi mesi di malattia ha saputo essere la donna forte, coraggiosa e determinata che negli anni i suoi colleghi hanno conosciuto. Alla sua famiglia, in particolare alla figlia, le più sentite condoglianze e la vicinanza di tutta l’Azienda”.

Le esequie si terranno a Roma alle 10.30 di domani, mercoledì 19 agosto, presso la parrocchia Sacri Cuori di Gesù e Maria, in via del Cenacolo 43, zona La Storta.

Diaco era approdata in Rai nel 1983. Dal 1998 al 2011 aveva lavorato per Rai International, per poi ricoprire il ruolo di conduttrice al Cciss e passare, a partire dal 2020, a Isoradio.

Rai Isoradio, addio a Rossella Diaco

La conduttrice è venuta a mancare all’età di 65 anni

Nonostante <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">i propri sforzi</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">per riposizionarsi</a> come interlocutore rassicurante e affidabile per l’industria musicale e creativa, Suno continua a occupare le cronache giudiziarie. Round Hill Music, una delle società di publishing più in vista sul panorama indipendente internazionale, ha depositato presso la Corte Distrettuale della California due azioni legale separate contro l’azienda di Mikey Shulman e contro Anthropic, sostenendo che l’entità economica dei contenziosi potrebbe allargarsi ben oltre l’impostazione iniziale.

Le querele indicano in via preliminare la presunta violazione di copyright su 500 composizioni musicali prese a “campione”: Round Hill sarebbe intenzionata ad ampliare l’elenco fino a migliaia di opere e registrazioni. "I danni statutari totali richiesti, in questo caso, supererebbero alla fine centinaia di milioni di dollari e potrebbero avvicinarsi o concepibilmente superare 1 miliardo di dollari”, si legge nei documenti depositati dal team legale di Round Hill.

Suno è inoltre accusata di avere utilizzato composizioni del catalogo per addestrare i modelli, di avere rimosso le copyright management information (CMI) e di avere aggirato controlli tecnologici di accesso per ottenere audio protetto tramite piattaforme licenziate. Nello stesso procedimento compare anche Bright Data, chiamata in causa per concorso: secondo Round Hill, i suoi strumenti sarebbero “specificamente progettati per fare scraping di file musicali in massa e privarli del CMI”.

Appena pochi giorni fa Suno ha visto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759888/jamendo-fa-causa-a-suno">Jamendo ritirare una causa per violazione di copyright</a> depositata presso il Tribunale distrettuale del Massachusetts: la società controllata da Winamp aveva sporto querela alla fine dello scorso giugno, con l’obiettivo non solo di ottenere un risarcimento, ma anche di far emettere misure inibitorie nei confronti delle attività della GenAI considerate in prima istanza illecite.

Round Hill Music, una causa a Suno e Anthropic

La richiesta di risarcimento potrebbe superare il miliardo di dollari

Jamen Capital e Merlin hanno finalizzato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759434/universal-music-vende-curve-a-jamen-capital-e-merlin">acquisizione di Curve</a>, società fino allo scorso maggio controllata da Virgin Music Group la cui cessione è stata posta dalla Commissione Europea come conditio sine qua non per l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757005/umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali">acquisizione, da parte di Universal Music Group, di Downtown Music</a>.

“Il cambio di proprietà garantisce l'indipendenza e la continuità di Curve, offrendo al contempo un maggiore supporto all'innovazione, allo sviluppo dei prodotti e alla crescita”, hanno spiegato, in una nota, Jamen Capital e Merlin, dopo aver ricevuto l’approvazione dell’antitrust UE alla chiusura dell’operazione: “Il completamento dell'acquisizione segna l'inizio di un nuovo capitolo per Curve, che diventa così un'azienda indipendente e autonoma, supportata da due partner strategici impegnati a preservarne la neutralità e a sostenerne la crescita a lungo termine”.

La dirigenza, il personale, il marchio, i prodotti, i servizi e le relazioni con i clienti di Curve “rimarranno invariati dopo l'acquisizione”. Richard Leach continuerà a guidare l'azienda in qualità di CEO, supportato dal management e dai team operativi esistenti, mentre i clienti manterranno i loro referenti abituali e continueranno a ricevere gli stessi livelli di servizio, supporto e sicurezza dei dati. Sotto la nuova proprietà, “Curve intende accelerare l'innovazione, espandere i servizi esistenti e sviluppare nuovi prodotti per le etichette discografiche, gli editori musicali, i distributori e le altre aziende del settore musicale che serve in tutto il mondo”.

"Il completamento di questa transazione conferisce a Curve l'indipendenza, la stabilità e il supporto necessari per la prossima fase del nostro sviluppo”, ha dichiarato Richard Leach, CEO di Curve: “Per i nostri clienti, non cambia nulla: lo stesso team, gli stessi prodotti, lo stesso servizio e lo stesso impegno nella protezione dei loro dati e interessi. Ciò che cambia è la nostra capacità di investire in modo più ambizioso nel futuro. Con il supporto di Jamen e Merlin, possiamo accelerare l'innovazione, sviluppare nuovi prodotti e continuare a costruire l'infrastruttura di alto livello di cui le aziende musicali hanno bisogno per gestire flussi di royalty sempre più complessi”.

“Downtown ha creduto in Curve, ha investito nel nostro team e ha supportato la nostra crescita fin dal momento dell'acquisizione nel 2022”, ha precisato Leach: “Pieter, Justin, Andrew e tutto il team di Downtown hanno lavorato incredibilmente sodo per nostro conto durante questo processo e li ringraziamo per tutto ciò che hanno fatto. Sebbene la proprietà stia cambiando, l'amicizia e il rispetto reciproco tra i nostri team rimangono forti”.

“Curve si è guadagnata la fiducia delle aziende del settore musicale combinando una tecnologia sofisticata con una reale competenza settoriale e un servizio eccezionale”, ha aggiunto Matt Spetzler, socio fondatore di Jamen Capital: “La nostra priorità è proteggere tutto ciò che ha contribuito al successo dell'azienda, fornendo al contempo a Richard e al suo team le risorse necessarie per accelerare i tempi, innovare e creare un valore ancora maggiore per i clienti”.

“Curve è un'infrastruttura vitale per le aziende musicali indipendenti di tutto il mondo”, ha concluso Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il completamento di questa acquisizione ne garantisce l'indipendenza e assicura che rimanga neutrale, affidabile e strettamente connessa alla comunità che serve. Siamo orgogliosi di supportare il team nell'espansione della piattaforma e nello sviluppo della prossima generazione di prodotti e servizi per il settore”.

Jamen Capital e Merlin: completata l’acquisizione di Curve

La cessione della società faceva parte dell’accordo antitrust tra UMG e Commissione UE

Jamendo ha ritirato la causa per violazione del copyright contro Suno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759888/jamendo-fa-causa-a-suno">sei settimane dopo averla depositata</a> presso il Tribunale distrettuale del Massachusetts. I dettagli specifici delle contestazioni non sono stati resi pubblici, ma l'azione iniziale sosteneva che la startup di AI musicale avesse usato musica della piattaforma senza una licenza adeguata, in violazione delle tutele sul diritto d'autore. Il ritiro arriva in una fase di crescente attenzione verso l'uso di materiali protetti nell'addestramento dell'AI e lascia senza risposta se le parti abbiano raggiunto un accordo o se Jamendo abbia rivalutato le proprie accuse.

La decisione della controllata di Winamp, con sede in Lussemburgo, potrebbe essere stata provocata dalla decisione del tribunale di Monaco di Baviera di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">riconoscere l’ex startup americana colpevole di violazione di copyright</a>, e - di conseguenza - preludere a un’azione legale analoga presso una corte europea. Un’altra ipotesi è che Jamendo abbia trovato un accordo con Suno, che negli ultimi giorni, dopo aver annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">importanti aggiornamenti</a> della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">propria policy</a>, ha ufficializzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">un accordo quadro di licensing con BMG</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760671/intelligenza-artificiale-case-discografiche-quando-arrivera-un-accordo">consolidando il proprio posizionamento di partner affidabile agli occhi della filiera di aventi diritto</a>.

Jamendo, ritirata la causa a Suno

A sei settimana dal deposito dell'azione legale. Nessun commento sulle ragioni della scelta

Sono aperte da oggi, lunedì 17 agosto, sul sito ufficiale www.areasanremo.it, le iscrizioni ad Area Sanremo 2026, il concorso musicale organizzato dalla Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo insieme al Comune di Sanremo dedicato agli artisti emergenti: come già trapelato nei giorni scorsi, l’edizione di quest’anno del contest è nata - hanno fatto sapere gli organizzatori in una nota - “nel segno della nuova visione di Stefano De Martino, direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo 2027, e del lavoro condiviso tra Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, Comune di Sanremo e lo staff Rai”.

“Ne è nato un percorso rinnovato verso il prossimo Festival, che rende la città protagonista non soltanto della serata conclusiva televisiva di dicembre, ma di diverse fasi cruciali del percorso: dalle audizioni preliminari alle selezioni finali”, ha dichiarato Alessandro Sindoni, Assessore al Turismo, manifestazioni e sport del Comune di Sanremo: “Un ruolo più centrale per Sanremo, che rafforza così non solo il proprio legame con il Festival ma anche con un più ampio percorso di scoperta e valorizzazione delle nuove generazioni della musica italiana”.

Nel 2026, per la prima volta nella storia della manifestazione, “Area Sanremo e Sanremo Giovani partiranno lo stesso giorno, dando vita a due percorsi distinti che saranno destinati a incontrarsi nelle fasi decisive della selezione”. I bandi sono stati pubblicati il 7 agosto e le iscrizioni da oggi 17 agosto sono aperte sui rispettivi siti.

“Da diverse edizioni lavoravamo all’idea di anticipare l’apertura delle iscrizioni all’estate, così da dare ai giovani artisti più tempo per preparare la propria candidatura e il brano da presentare”, ha spiegato l’avv. Filippo Biolé, presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo: “Quest’anno questo obiettivo diventa realtà e, per la prima volta, Area Sanremo e Sanremo Giovani iniziano nello stesso momento. E’ un passaggio importante, perché consente ai due percorsi di svilupparsi in parallelo e di incontrarsi successivamente nelle fasi decisive della selezione”.

I percorsi previsti dai due contest confluiranno in una selezione comune che porterà 30 artisti - 15 di Area Sanremo e 15 di Sanremo Giovani - a contendersi i sei posti per la finale di “Sarà Sanremo”. “Questo è uno dei risultati che ci rende più soddisfatti: gli artisti di Area Sanremo avranno per la prima volta un percorso televisivo di grande visibilità, condiviso con i talenti di Sanremo Giovani”, ha precisato Biolé: “È un’opportunità importante per chi partecipa al nostro concorso e un ulteriore passo avanti nel percorso di valorizzazione dei giovani talenti”.

Area Sanremo, hanno specificato gli organizzatori, “manterrà la propria identità e le proprie caratteristiche distintive rispetto a Sanremo Giovani”: per prendere parte al contest - che prevede un ascolto dal vivo di tutti gli iscritti - non sarà necessario essere unsigned. “La differenza di Area Sanremo non risiede soltanto nella modalità di selezione, ma nella filosofia del percorso”, ha aggiunto Chicca Dedali, assessore alla Cultura del Comune di Sanremo: “Vogliamo che Sanremo sia per i giovani artisti un luogo di incontro, formazione e crescita, nel quale avere la possibilità di essere ascoltati e di confrontarsi con professionisti del settore. La competizione c'è, ma rappresenta soltanto una parte di un percorso più ampio e questo ce lo raccontano gli stessi giovani che hanno partecipato alle ultime edizioni”.

Le audizioni preliminari dal vivo di Area Sanremo 2026 si svolgeranno al Palafiori di Sanremo tra la fine di ottobre e la prima decade di novembre, con conclusione il 12 novembre. Al termine di questa fase saranno individuati almeno 60 artisti ammessi alle audizioni finali, previste il 14 e 15 novembre a Sanremo, davanti alla Commissione Musicale presieduta dal Direttore Artistico. Da questa fase usciranno i 15 vincitori di Area Sanremo 2026. Il percorso continuerà quindi il 21 e 22 novembre, sempre a Sanremo, con la fase decisiva: i 15 vincitori di Area Sanremo incontreranno i 15 artisti provenienti da Sanremo Giovani. La Commissione Musicale selezionerà tre artisti provenienti da Area Sanremo e tre provenienti da Sanremo Giovani, per un totale di sei finalisti. Il processo di selezione culminerà a dicembre con “Sarà Sanremo”, la serata finale televisiva che si svolgerà a Sanremo e sarà trasmessa in diretta su Rai 1, in data che sarà comunicata dall’emittente sulla base delle esigenze di palinsesto. I sei finalisti si esibiranno davanti alla Commissione Musicale. Al termine delle votazioni sarà proclamato l’artista vincitore, che otterrà il diritto di partecipare alla 77ª edizione del Festival della Canzone Italiana nella categoria unica “Campioni” con un brano diverso da quello presentato in concorso.

Area Sanremo 2026: aperte le iscrizioni

Importanti novità per uno dei due concorsi dedicati agli emergenti legati al Festival

Si parla spesso del fatto che la forma canzone sta mutando drasticamente, a causa delle nuove esigenze sopraggiunte da quando l’economia dell’accesso ha (quasi del tutto) soppiantato l’economia del possesso. I DSP, come è noto, premiano l’immediatezza e la velocità, e secondo alcuni&nbsp;molti crismi musicali del‘900 non hanno&nbsp;più ragione di esistere: le intro sono brevi o assenti, i brani più brevi, lo sviluppo si concentra tutto nei primi 30 secondi. I social network, in particolare le piattaforme come TikTok, hanno dei criteri ben precisi per incentivare la viralità: hook accattivanti, ripetitività, associabilità a un’immagine o a un trend. E quindi: nei testi si snocciolano&nbsp;nomi&nbsp;di prodotti e brand, ci sono cambi continui di ritmo o melodia per creare più momenti segmentabili e utilizzabili nei reel, si coniano slogan riconoscibili, si presta più attenzione ai BPM. C’è addirittura chi carica sulle piattaforme di streaming i propri cataloghi a una velocità aumentata a 1,5x, perché molti giovanissimi hanno imparato a conoscere e amare le grandi hit del passato a una velocità accelerata, in accompagnamento ai reel brevi della piattaforma di Byte Dance (dare un’occhiata a playlist come&nbsp;<a href="https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX0mWZXNs0ArA">Sped Up Songs</a> di Spotify per credere).

La verità, però, è che le tendenze del songwriting e della produzione sono in costante evoluzione, e non sempre la direzione è quella che ci aspettiamo. Ne dà una fotografia precisa <a href="https://www.hitsongsdeconstructed.com/hsd_wire/the-state-of-the-hot-100-top-10-2026-mid-year-report/">Hit Songs Deconstructed</a>, piattaforma di analisi che si occupa appunto di studiare i vari fattori che rendono tale un successo globale. Ha appena pubblicato il report di metà anno The State of the Hot Top 100, che analizza la classifica Billboard Hot 100 dei primi sei mesi del 2026 cercando di identificare i tratti salienti delle nuove hit. Ciò che ne emerge è molto interessante.

Innanzitutto, si registra una clamorosa inversione di marcia su una delle questioni più dibattute degli ultimi anni: l’utilità (o meno) degli intro strumentali. Stando ai dati, infatti, il 62% delle canzoni nella top 10 della Billboard Hot 100 ne hanno uno, ed è la percentuale più alta da dieci anni a questa parte. Che la soglia dell’attenzione degli ascoltatori si stia nuovamente alzando? Difficile a dirsi, certo è però che per gli autori del futuro diventerà sempre più necessario differenziarsi dai vari modelli di intelligenza artificiale generativa, che sono senz’altro in grado di azzeccare tutti i criteri per la viralità, ma non necessariamente di emozionare l’ascoltatore. Altra questione interessante è che, nonostante la mole di canzoni in uscita ogni giorno aumenti costantemente con il passare degli anni, le classifiche sembrano rimanere sostanzialmente stabili nel turnover: negli Stati Uniti, da gennaio a giugno 2026 solo 42 tracce&nbsp;si sono alternate nella Top 10 dei singoli.

Altro interessante cambio di passo è quello che riguarda i cosiddetti songwriting team, quelli che anche in Italia sono tacciati di essere sempre più numerosi: a quanto pare, anche in questo caso la tendenza si sta invertendo. Nel 2025, le canzoni della Billboard Hot 100 firmate da 5 o più autori erano il 45%, mentre nella prima metà del 2026 sono solo il 10%. Come sempre, sul perché succeda si possono solo fare ipotesi, ma senz’altro potrebbe avere a che fare con un bisogno di musica più autentica e meno costruita. Ci sta che, nell’era dell’AI, si torni ad avvertire il bisogno di brani creati in maniera artigianale e genuina, come contrapposizione allo strapotere dell’algoritmo.

Anche per quanto riguarda i generi ci sono parecchie novità da segnalare. Innanzitutto, un declino del pop, che resta il primo genere in top 10 con il 33% delle canzoni, ma è comunque in significativo calo (-9% rispetto allo stesso periodo del 2025). La ragione è l’avanzare della diversificazione, e&nbsp;di altri generi sempre più competitivi: la categoria rap / hip hop occupa il secondo gradino del podio con il 21%, mentre country, EDM, musica latina e rock hanno una quota del 10% a testa, seguiti da R&amp;B e soul che si accaparrano il 7% della torta. L’artista leader della prima metà del 2026 è Drake, con ben 9 brani nella top 10, mentre i producer più quotati sono Daniel Nigro, La Paciencia e MAG, con quattro brani a testa. Quanto alle etichette, a uscirne vittoriosa è Republic, con 18 canzoni in top 10. Chissà&nbsp;se, come spesso capita, con qualche mese di ritardo riscontreremo lo stesso tipo di cambiamento anche in Italia.

Songwriting, il report di metà anno di HSD sfata molti miti

Siamo sicuri che gli intro strumentali non funzionino e per scrivere una hit ci vogliano 10 autori?

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">boicottaggio dei BTS nei confronti della prossima edizione dei Grammy Awards</a> potrebbe aver convinto la Recording Academy a cambiare rotta. In un’intervista rilasciata a Hollywood Reporter, Harvey Mason Jr. - CEO dell’associazione di professionisti dell’industria discografica e organizzatrice della music’s biggest night - ha lasciato intendere che la categoria contestata dalle star del K-pop potrebbe essere cancellata.

“La macchina che muove i Grammy esiste per servire tutti coloro che lavorano nel mondo della musica, e parte di questo impegno consiste nel garantire che nessuna voce della comunità venga trascurata o fraintesa”, ha dichiarato Mason: “Dalle numerose conversazioni avute con diverse figure chiave nelle ultime due settimane, è emerso chiaramente che, a prescindere dalle nostre intenzioni e dal nostro desiderio di essere ancora più inclusivi, ci sono alcuni artisti in questo settore che ritengono che questa categoria non rappresenti la musica che creano con tanta dedizione nel modo in cui vorrebbero. Come musicista, prendo molto a cuore questo aspetto”.

“Negli ultimi sei anni, l'Academy ha dimostrato di saper agire con decisione e rapidità per soddisfare le esigenze della nostra comunità musicale”, ha concluso Mason, indicando una decisa inversione di rotta rispetto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760522/e-iniziata-una-guerra-fredda-tra-bts-e-recording-academy">all’escalation che aveva visto l’Academy rispondere al fuoco di Seul cancellando le performance dei BTS dai propri canali video ufficiali</a>: “La direzione e il consiglio di amministrazione si impegnano a collaborare per mantenere questo ritmo di progresso e garantire che i musicisti che intendiamo onorare si sentano veramente visti e ascoltati dalle nostre azioni”.

Grammy Awards: i BTS hanno ‘battuto’ la Recording Academy?

Gli organizzatori dei premi aprono alla cancellazione della categoria ‘Asian Pop Music Performance’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 agosto 2026 al 13 agosto 2026, al primo posto si piazzano gli&nbsp;STRAY KIDS con l'album THIS &amp; THAT, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra la risalita di GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che guadagna una lunghezza rispetto alla settimana precedente, mentre sul gradino più basso del podio sale&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che retrocede di una tacca rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, l'unica altre nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>SE IO AVESSI PREVISTO TUTTO QUESTO... LA STRADA, GLI AMICI, LE CANZONI di FRANCESCO GUCCINI, che entra in nona posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 agosto 2026 al 13 agosto 2026, la vetta della classifica vede una conferma nelle prime tre posizioni. In testa rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, seguito da&nbsp;LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;e OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Stray Kids

Classifiche, novità 13 agosto: gli Stray Kids debuttano in vetta

'This & That' è l'album più ascoltato della settimana

Secondo le nuove stime di Midia Research, il mercato globale della musica registrata arriverà a registrare un fatturato globale complessivo pari a 121,1 miliardi di dollari nel 2033, dai 74,3 miliardi previsti per il 2025. La stima, è bene ricordarlo, riguarda i ricavi da retail. Il confronto con i 31,7 miliardi indicati dall’IFPI per il 2025, quindi, non è diretto: invece che sulla vendita al dettaglio l’associazione di categoria internazionale dell’industria della musica registrata base le proprie stime sui ricavi delle etichette. In questo segmento, la società di ricerca prevede 62,7 miliardi di dollari nel 2033, con una crescita più lenta rispetto al retail negli anni precedenti.

Nel report compaiono anche altre indicazioni: entro il 2033 l’India dovrebbe diventare il terzo Paese al mondo per numero di abbonati a pagamento a servizi di streaming musicale, dietro Cina e Stati Uniti, ma non entrerà nei primi cinque mercati per ricavi da subscription. Sotto questo punto di vista, a guidare la classifica saranno ancora gli Stati Uniti davanti a Cina, Regno Unito, Germania e Giappone, lo stesso gruppo già in testa nel 2025. La società stima inoltre 18,5 miliardi di dollari di ricavi dalla fan economy nel 2033, contro 11,3 miliardi nel 2025; la categoria include la quota delle etichette su formati fisici, merchandising, live, brand partnership e streaming non-DSP da social, fitness e gaming. Come termine di confronto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752359/goldman-sachs-music-in-the-air-rapporto-2025-stime-crescita">il rapporto Music in the Air di Goldman Sachs pubblicato l’anno</a> scorso indicava 55 miliardi di dollari di ricavi trade globali della musica registrata nel 2035 e 81,1 miliardi di ricavi retail dal solo streaming, di cui 42,2 miliardi destinati ai titolari dei diritti.

Discografia, outlook MIDiA: fatturato globale a $121 mld nel 2033

L’ultimo studio prevede un boom di abbonamenti ai DSP sui mercati emergenti

Il dibattito sul futuro della radio si scontra spesso con una visione polarizzata: da una parte la resistenza a oltranza del broadcast tradizionale, dall'altra la spinta verso un futuro interamente basato sullo streaming IP. Ma la realtà industriale e tecnologica ci racconta una storia ben diversa, fatta di coesistenza e di integrazione pragmatica.

Un recente focus pubblicato sull'ebook&nbsp;Global Radio Update&nbsp;di&nbsp;Radio World&nbsp;solleva una questione centrale, ripresa anche da&nbsp;Nick Piggott, Project Director di&nbsp;RadioDNS: lo spegnimento dei trasmettitori FM non è una mossa che si può applicare ovunque con la stessa facilità. Mentre in Europa si guarda all'esempio della Norvegia o della Svizzera — dove le scelte di spegnimento dell'analogico hanno dovuto fare i conti con i paletti e le proroghe chieste dalle radio locali per non perdere fette di mercato —, la transizione si muove a velocità diverse. In Italia, ad esempio, l'FM resta una spina dorsale fondamentale per la capillarità del territorio e la vicinanza con il pubblico, pur a fronte di un DAB+ in costante crescita e di autoradio ormai tutte predisposte al digitale.

<h3>L'evoluzione naturale del vecchio RDS (e il modello delle piattaforme)</h3>

In questo scenario non si parla di rivoluzioni calate dall'alto o di tecnologie avveniristiche mai viste prima. Strumenti come&nbsp;RadioDNS&nbsp;non sono una novità assoluta, ma rappresentano piuttosto&nbsp;la naturale evoluzione e l'aggiornamento del buon vecchio RDS&nbsp;che da decenni conosciamo sui display delle nostre auto.

Del resto, a ben guardare, chi utilizza quotidianamente piattaforme di streaming come&nbsp;Spotify&nbsp;ha già familiarità con questo meccanismo: l'app non si limita a riprodurre il flusso audio, ma "aggancia" in tempo reale metadati ricchi, copertine dei dischi in alta definizione, testi sincronizzati e collegamenti correlati. La radio ibrida fa esattamente la stessa operazione, ma partendo dal segnale etere tradizionale (FM o DAB+) e usando la rete internet come completamento invisibile per offrire la medesima ricchezza visiva e interattiva, senza che l'utente debba percepire alcuna differenza di complessità.

<h3>La battaglia delle associazioni e la garanzia della "Prominence"</h3>

A blindare la centralità del broadcast nei contesti istituzionali e normativi c'è poi un fronte cruciale, su cui anche in Italia le associazioni di categoria come&nbsp;Confindustria Radio TV&nbsp;si sono spese a fondo: la normativa sulla&nbsp;prominence&nbsp;e la difesa dell'ascolto in automobile.

Non a caso, l'Unione Europea ha sancito a maggio scorso il via libera definitivo all'obbligo di installare sintonizzatori broadcast a bordo dei veicoli. I costruttori di auto sono tenuti a montare obbligatoriamente antenne e moduli di ricezione per le frequenze FM e DAB. Una tutela fondamentale che impedisce ai giganti tecnologici e alle piattaforme chiuse di marginalizzare la radio o di relegarla dietro a menu digitali opachi all'interno dei cruscotti connessi. La plancia dell'auto deve continuare a garantire l'accesso immediato, visibile e sicuro al servizio radiofonico tradizionale.

<h3>Semplificare, non complicare</h3>

Il punto chiave sollevato da più esperti del settore e dallo stesso Piggott tocca la vera priorità dell'industria:&nbsp;"Quando sviluppiamo la radio, non dobbiamo compromettere la sua semplicità; qualsiasi miglioramento deve essere complementare, non centrale".

La forza storica della radio è sempre risieduta nella sua immediatezza: si accende il dispositivo e si ascolta, senza barriere d'accesso o complessità tecniche. Le soluzioni tecnologiche odierne — inclusi gli standard aperti gestiti dalla community di RadioDNS e la tutela normativa europea — servono proprio a questo. Non a stravolgere il mezzo o a costringere gli editori a saltare ciecamente nel costoso mondo del solo IP, ma a mantenere inalterata la facilità d'uso per l'ascoltatore, vestendo il broadcast tradizionale con gli abiti digitali che il pubblico si aspetta oggi, protetto da regole certe.

La sfida per il mercato non è scegliere tra etere e rete, ma farli dialogare in modo trasparente, economico e sostenibile.

Radio: tra etere e rete vince la semplicità

Il broadcast non tramonta: la sfida del futuro è l'integrazione fluida tra segnale e digitale

Google ha annunciato che nelle prossime settimane Gemini aggiungerà nuove connessioni con - tra le altre - Ticketmaster, Pandora e iHeartRadio, rafforzando l’attenzione dell’assistente AI verso musica ed eventi live. Nel caso di Ticketmaster, gli utenti potranno collegare l’app a Gemini e usare un comando apposito per chiedere informazioni su concerti, sport, teatro, festival e altri eventi dal vivo: l’assistente fornirà dettagli sugli eventi, opzioni di posto e prezzi, per poi rimandare alla piattaforma di ticketing con i posti già selezionati.

Ticketmaster ha spiegato che gli eventi corrispondenti alle richieste dell’utenza saranno segnalati automaticamente nelle ricerche pertinenti, senza implementazioni aggiuntive per i clienti, mentre le transazioni si chiuderanno sul suo marketplace, “garantendo che ogni acquisto sia protetto dai miglioramenti di sicurezza e dai termini di utilizzo di Ticketmaster”. La società ha aggiunto che “l’integrazione di Ticketmaster con Gemini è l’ultima aggiunta alla sua suite di implementazioni AI costruite sul suo MCP (model context protocol)” e ha ricordato che le proprie inserzioni sono già presenti in Google AI Mode, ChatGPT, Claude e Amazon Alexa+. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758226/ticketmaster-entra-in-chatgpt">Ticketmaster aveva lanciato la propria app in ChatGPT ad aprile</a> e l’integrazione con Claude a luglio; per ora il debutto su Gemini è limitato agli Stati Uniti, mentre Claude è attivo in oltre 20 Paesi.