Marco Danelli è entrato nello staff di Believe Italia: nell’organico della società guidata nel nostro Paese da Luca Daher Danelli ricoprirà la posizione di Editorial &amp; Marketing Partnership Senior Leader.

Laureato all’Università Cattolica di Milano nel 2004 con Master in Comunicazione Musicale - sempre alla Cattolica - nel 2007, Danelli,&nbsp;dopo brevi esperienze lavorative in Mindshare e Labnext tra il 2005 e il 2006, ha debuttato professionalmente nel 2007 come Music Programming Assistant di MTV Italia, dove nel 2010 è stato promosso a Music Programming Coordinator. Dal 2011 ha ricoperto la carica di Music Programmer / Editor / Curator presso Paramount International, dove ha curato la parte musicale dei programmi prodotti dalle emittenti del gruppo, seguito le playlist intestate al bran sulle piattaforme e guidato le strategie di MTV Push Italia.

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Believe, entra Marco Danelli

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In arrivo da Paramount, è il nuovo responsabile Editorial & Marketing Partnership

Il futuro della musica è sempre più fantascientifico, letteralmente e in senso figurato. E' proprio alle nuove avanguardie che è dedicato il panel “Tra piattaforme, algoritmi, AI e vecchie sfide, come sta cambiando l’industria musicale?”. Dove sta andando la discografia italiana? Cosa significa davvero “fare musica” oggi, quando piattaforme, trend digitali e intelligenza artificiale stanno riscrivendo le regole del gioco? A queste e ad altre domande si cerca di rispondere all'interno di un dibattito di grande profondità, a cui partecipano&nbsp;Carla Armogida (Artist Manager Exit Music Management), Dario Giovannini (Managing Director Carosello Records) e&nbsp;Alessandro Massara (Presidente Universal Music Italia).&nbsp;

Carla Armogida ha una visione duplice su questi temi, avendo un ruolo odierno nel management e arrivando da molti anni in Spotify: "L'algoritmo è stato il primo terremoto per la discografia, cambia il modo in cui gli ascoltatori scoprono la musica, ovvero attraverso la playlist. Con l'arrivo di TikTok però tutto cambia di nuovo, perché si tratta di un algoritmo diverso e soprattutto è l'utente a decidere di utilizzare una canzone, non si può prevedere se lo farà e quali brani andranno virali" riflette. "Tutto questo ha messo un'enorme pressione sulla comunità degli artisti, che devono diventare a tratti dei creator. L'algoritmo non prevede il futuro: quello è il nostro lavoro e la nostra responsabilità. Dobbiamo dare ai nostri artisti il coraggio di deludere il pubblico".

"Negli ultimi cinque anni c'è stato un cambiamento epocale", conferma Dario Giovannini.&nbsp;"Sarà controcorrente dirlo ma c'è troppa musica, forse anche per colpe nostre. Corriamo dietro ai numeri, ragioniamo ancora in termini di classifiche di vendita. Questa situazione ha rafforzato il nostro impegno discografico.&nbsp;Definisco la nostra etichetta un'acceleratore: noi ormai come discografici non scopriamo più nessuno, dobbiamo solo supportare gli artisti con cui lavoriamo e aiutarli a prendere le decisioni migliori per la loro carriera. E il numero di artisti con cui dobbiamo lavorare, per poter lavorare bene, deve essere necessariamente ridotto. Non dobbiamo affrettare i tempi: ogni progetto va accompagnato passo dopo passo".&nbsp;

"Acceleratori lo siamo tutti, major e indipendenti", concorda Alessandro Massara. "In una major, però, vista la posizione che occupiamo sul mercato si è condannati al successo, e questo ci rende la vita un po' più difficile. Con gli algoritmi ci combattiamo, e cerchiamo di individuare artisti che abbiano una lunga durata, anche se potrebbe sembrare il contrario. Oggi è importante il successo di un singolo, ma il vero valore lo raggiungiamo quando costruiamo dei cataloghi e degli evergreen. Dobbiamo lavorare giorno dopo giorno pensando al futuro".

Sulle sfide dell'intelligenza artificiale, forse le più pressanti di questo periodo, c'è una grande attenzione. "E' evidente che le big tech stanno spingendo moltissimo per poter utilizzare il materiale coperto dai copyright nel training dell'AI" dice Giovannini. "Per me è la rivoluzione più grande dopo Internet, ed è evidente che le potenzialità siano enormi, ma va regolamentata. E' evidente anche che vada trovato un accordo economico per tutelare i detentori dei diritti, su questo non ci sono dubbi: tra cinque anni il salto tecnologico sarà enorme, e non possiamo esimerci dal farlo, o non avremo i fondi per continuare il nostro lavoro". "L'AI è già in uso e non dobbiamo commettere l'errore di farci spaventare" concorda Armogida. "C'è bisogno di un supporto legislativo, molti artisti si stanno esponendo su questo, ma devono nascere associazioni e leggi a tutela". "Siamo tutti sulla stessa barca" conferma Massara. "Non possiamo far finta che l'AI non esista: dobbiamo cercare come industria, e mi auguro tutti insieme, di non commettere gli errori del passato. Dobbiamo proteggere i nostri copyright, non nasconderci e affrontare a viso aperto la sfida, e imparare a usare l'intelligenza artificiale.&nbsp;

20 anni di PMI: le sfide del futuro, e come affrontarle 

Un dialogo a tema con Carla Armogida, Dario Giovannini e Alessandro Massara

La rivoluzione dell'urban, l'invasione dell'indie italiano, la digitalizzazione, la pandemia: le sfide che i produttori musicali indipendenti hanno dovuto affrontare negli ultimi vent'anni sono molteplici. Proprio di questo si parla nell'incontro “Indipendenti per davvero: valore, business e identità delle etichette oggi”&nbsp;con la partecipazione di Claudio Ferrante (CEO Artist First), Luca Cecchi (Label Director Nar International) e Tommaso Fobetti (Founder e General Manager Undamento).

Qual è il reale valore aggiunto che può offrire un’etichetta indipendente in Italia?&nbsp;I modelli di business sostenibili e la capacità di costruire carriere solide in un mercato dominato dallo streaming e dai social sono molteplici, così come gli approcci, che si tratti di realtà storiche e approcci di nuova generazione.&nbsp;L'innovazione è nel DNA degli indipendenti, che si caratterizzano per l'agilità e la capacità di reagire allo stallo di un mercato&nbsp;che rischiava di essere fagocitato dalla crisi della discografia.

In una realtà come la piccola etichetta discografica il concetto stesso di sostenibilità cambia, diventando più modulabile e abbordabile:&nbsp;"Non per forza un progetto deve essere sostenibile in termini di streaming, perché possiamo compensare con altre attività, come i live o il merchandising" sottolinea Tommaso Fobetti. "Non dobbiamo forzare la natura di un artista, ma abbiamo l'opportunità di capire quali sono i suoi punti di forza".&nbsp;

Questo vale anche per le realtà nate da poco, commenta Claudio Ferrante: "Alcune delle nostre realtà non godono di cataloghi storici o importanti: con il nostro modello a 360° abbiamo aggiunto il concetto di sviluppo a quello di sostenibilità, fornendo servizi che inizialmente non&nbsp;facevano parte della&nbsp;filiera delle etichette e integrandoli al nostro interno. E' una filiera più corta e controllabile:&nbsp;siamo il km 0 degli artisti".

Luca Cecchi rimarca l'importanza dell'evoluzione continua di questo modello, e soprattutto dell'importanza di fare rete: "Dobbiamo avere le antenne dritte tutti i giorni per implementarlo. Fondare PMI è stato fondamentale per tutti noi, perché si è creato un meccanismo di condivisione del know how, delle esperienze e delle battaglie".

L'intelligenza artificiale costituisce senz'altro una delle sfide del futuro. "L'AI è uno strumento che va gestito, certo, ma può aprire anche a nuove possibilità: come si suol dire i bravi marinai vogliono il mare in tempesta, perché è quella&nbsp;che ti gonfia le vele" dice Cecchi. Anche il meccanismo dei social e degli algoritmi, però, rischiano di cambiare per sempre il mestiere di artista: "Ho l'impressione che vada a premiare ciò che somiglia a qualcosa che già esiste, omologando e standardizzando la musica" si rammarica Fobetti. La fortuna è che la qualità e l'originalità vengono comunque premiate, algoritmi o no, chiosa Ferrante: "Basti pensare a Lucio Corsi a Sanremo. E' questa la nostra vera forza: abbiamo un'altra missione rispetto alle grandi multinazionali, dobbiamo lavorare su pochi artisti per volta e i risultati verranno da sé".

20 anni di PMI: business e identità delle etichette di oggi

Se ne parla nel panel 'Indipendenti per davvero'

SpotCheck, la piattaforma tecnologica di monitoraggio, certificazione e analisi in tempo reale delle performance delle campagne pubblicitarie radiofoniche e televisive, ha presentato SpotCheck AI, sistema di Advertising Intelligence che integra l’intelligenza artificiale nei sistemi di rilevamento. Il nuovo strumento è stato voluto da Airplay Control, azienda sammarinese che guida il progetto, con l'obiettivo di “semplificare e automatizzare flussi di lavoro complessi, fornendo strumenti sempre più evoluti, precisi e competitivi”.

La principale novità di questa fase di sviluppo è rappresentata da una suite di strumenti dedicati all'analisi approfondita della composizione creativa delle campagne pubblicitarie, con un'attenzione specifica agli elementi visivi (TV), audio (Radio e TV) e semantici (Radio e TV)”, spiega Airplay Control, precisando come i nuovi standard di rilevamento siano stati innalzati per gli elementi visivi (riconoscimento di loghi, marchi, ambienti, attori, personaggi, azioni, colori dominanti, composizione delle immagini, prezzi e caratteristiche dei prodotti), elementi audio (analisi di musiche, dialoghi, effetti sonori, tono della voce, identificazione di attori e doppiatori) ed elementi semantici (identificazione di parole e frasi chiave, concetti principali, temi trattati, emozioni espresse e uso di figure retoriche).

“Il sistema consente, inoltre, una comprensione più profonda dei messaggi e delle strategie comunicative adottate nelle campagne, grazie alla trascrizione completa e precisa dei dialoghi in formato testuale e a sintesi descrittive degli elementi chiave, che evidenziano i punti di maggiore rilevanza strategica”, conclude Airplay Control: “La copertura del monitoraggio abbraccia un ampio e rappresentativo spettro del panorama audiovisivo italiano, analizzando in tempo reale oltre 100 canali televisivi (digitale terrestre e pay-tv), 80 stazioni radio (nazionali e territoriali) e centinaia tra le principali emittenti radiofoniche e televisive locali”.

SpotCheck, presentato il nuovo sistema di monitoring SpotCheck AI

L’intelligenza artificiale integrata nella tecnologia di analisi radio-televisive

Dopo Taylor Swift - alla quale fu dedicata un’esperienza in app ad hoc per il lancio di “The Tortured Poets Department” - TikTok, già titolare di accordi promozionali con star del calibro di Lady Gaga, Billie Eilish, Post Malone e Coldplay, ha presentato tre nuove campagne dedicate ad altrettanti artisti: sul social di Bytedance, in questi giorni, sono state attivate tre speciali iniziative promozionale con oggetto nuove uscite di Avicii, Jin dei BTS e Damiano David.

Le nuove esperienze in app sono state create per il debutto sui mercati di “Avicii Forever” (disco postumo del compianto Dj svedese, scomparso nel 2018), “Echo”, il nuovo mini-album della star K-pop e “Funny Little Fears”, debutto “in proprio” del frontman dei Maneskin. Nello specifico, ricercando sulla piattaforma il nome degli artisti o il titolo delle usciti possono accedere a pagine hub con contenuti esclusivi sia realizzati dalle etichette ufficiali che dalla community di utenti. In particolare i fan di David, che in meno di un anno di presenza sul social ha già accumulato quasi 27 milioni di like, potranno scaricare anche l’effetto di animazione interattivo “Bad Advice Only” direttamente dal suo profilo ufficiale.

TikTok, anche Damiano David nelle nuove campagne immersive

Ancora partnership con gli artisti per la piattaforma social cinese

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a>&nbsp;propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Raffinata, elegante, sofisticata, con una voce e un'attitudine che sembrano provenire da un'epoca distante e da terre lontane: Mille è senz'altro una delle cantautrici più promettenti della sua generazione. Non a caso, non appena intraprende la carriera solista (in precedenza era la frontwoman di una band, i Moosek), i riscontri non tardano ad arrivare: vincitrice del premio della critica a Musicultura nel 2021, del contest 1mnext in collaborazione con NuovoIMAIE&nbsp;nel 2022, tre anni di fila invitata al Concertone del primo maggio - quattro, se contiamo che quest'anno si è esibita all'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto. Dopo&nbsp;suo EP di debutto "Quanti me ne dai" torna sulle scene con un nuovo singolo dal titolo suggestivo: "Il tempo, le febbri, la sete".

Hai definito questa canzone “una rinascita”. In che senso?

Tutte le mie canzoni sono fotografie del momento che sto vivendo. Quando ho scritto questa stavo soffrendo per amore, e vivevo il passaggio tra la disperazione e il superamento di una storia finita. Avevo bisogno di tempo per elaborare il dolore, di febbre per scaricare la sofferenza e l’emotività e della sete come moto del corpo e del cuore per tornare ad avere voglia di vivere. Lasciarsi attraversare dal dolore per poi rinascere è una cosa che ho imparato col tempo: questa è una canzone-talismano, perché ogni volta che la canto mi ricordo di averla scritta per aiutarmi a guarire.

È difficile cantare brani così personali davanti a un pubblico di sconosciuti?

In realtà cantarle davanti a un sacco di persone è più facile che registrarle in un contesto intimo e privato! (ride) Ogni tanto capitano momenti da groppo in gola, come durante il mio concerto all’Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto: due ragazzi si stavano commuovendo e pure io dietro a loro. Ma cantarla dal vivo è uno sfogo, lascio andare tutto. La cosa davvero catartica è stata scriverla. Ricordo ancora perfettamente il momento: ero in sala da pranzo, davanti al mio pianoforte, ero in camicia da notte e imbracciavo una chitarra, in lacrime.

Quando hai iniziato a scrivere pezzi tuoi?

Prestissimo, avevo sei-sette anni. Avrei voluto cantare una canzone mia anche quando da bambina mi ero iscritta allo Zecchino D’Oro (falsificando la firma di mio padre che si incazzò come una biscia ma poi mi portò a Bologna per le audizioni), ma mi dissero che purtroppo non si poteva! A un certo punto dell’adolescenza avevo il rifiuto del palco, pensavo che avrei fatto l’autrice e basta. Però scrivevo in inglese, per non farmi capire da mio fratello, con cui condividevo la stanza e che mi prendeva un po’ in giro per le mie velleità artistiche. Per anni l’inglese ha rappresentato una piccola coperta di Linus nei confronti del mondo esterno, anche parecchio dopo che ero uscita di casa. L’italiano è arrivato abbastanza recentemente, nel 2018.

Prima di diventare Mille, la cantante solista, eri Elisa Pucci, la frontwoman&nbsp;dei Moosek, band in gara a X Factor 2018…

Il nostro batterista fece l’iscrizione senza dirci niente, sapendo che quell’anno tra i giudici c’era anche Skin, la mia cantante preferita. Quando ci hanno presi eravamo abituati alla classica gavetta da band, caricandoci e scaricandoci il furgone da soli ogni volta che andavamo a suonare: a X Factor ci siamo ritrovati all’improvviso nel Paese dei Balocchi, avevamo un team di decine di persone a disposizione e ogni nostro desiderio veniva esaudito. Volevamo un’altalena o una gigantesca bilancia per fare da scenografia a una nostra esibizione? Ce la costruivano senza battere ciglio. È stato bellissimo e molto stimolante.

Una volta usciti, però? Per voi c’è stato quel momento di spaesamento di cui parlano molti ex concorrenti dei talent?

Nel mio caso no, assolutamente. Ho ricominciato a fare quello che facevo prima, con in più la visibilità ottenuta da un mezzo potentissimo come la tv. Forse il motivo per cui non mi sono sentita spaesata è anche che avevo fiducia nelle mie capacità e nelle mie canzoni, visto che ho sempre scritto quello che cantavo e che nessuno mi ha mai imposto niente.

A un certo punto arriviamo a Mille…

Un giorno (ai tempi cantavo ancora in inglese) ho fatto un esperimento: durante un live ho cantato una canzone in fake english, mugugnando parole senza significato, e il pubblico non si è accorto della differenza. Da lì ho capito che i messaggi che cercavo di trasmettere nei miei testi rischiavano di perdersi. Finito il tour con i Moosek, quindi, mi sono messa al pianoforte e ho cercato di superare i limiti che mi ero auto-imposta, sperimentando con l’italiano. Quando ho accumulato un numero congruo di tracce, ho capito che il progetto aveva senso; ma siccome erano brani davvero personali, ho deciso di metterci solo la mia faccia.

Com’è stato ricominciare da sola?

Anche se il mio è un progetto solista, la musica si fa insieme: dal vivo ho una band che mi accompagna, in studio interagisco con tanti altri musicisti (in primis Davide Malvi, il famoso batterista dei Moosek, che è il mio partner in crime con cui scrivo e produco). Insomma, la percezione che io sia sola è più una cosa che arriva al pubblico, che se deve dirmi brava o deve criticarmi si rivolge a me personalmente, e non a tutto il team: io, però, sola non mi ci sento.

La “prima ufficiale” del tuo progetti è stata l’esibizione al Concertone del Primo Maggio, dove avevi vinto il Contest 1MNEXT realizzato in collaborazione con NuovoIMAIE che ha messo in palio 10.000&nbsp;Euro per la realizzazione di un tour...

Quel concorso, nel momento in cui ho debuttato io, era veramente fondamentale: dopo il Covid per gli emergenti non esistevano più tante possibilità di suonare dal vivo, e quello è stato uno strumento preziosissimo per farsi conoscere. Per me ritrovarmi su quel palco è stato ritornare alla vita, in tutti i sensi. Sono opportunità che vanno colte e che sono felicissima esistano: per me è stata davvero un’esperienza grandiosa. Se non lo avessi fatto, probabilmente tante delle cose che mi sono successe dopo non sarebbero diventate realtà, come gli opening nei concerti di Carmen Consoli o Max Gazzé. Sono riuscita a farmi vedere da persone che magari altrimenti non avrebbero mai saputo della mia esistenza.

Spesso gli artisti emergenti non sono ancora consapevoli delle implicazioni più “tecniche” del mestiere: diritti, obblighi, aiuti e sostegni restano poco conosciuti. Tu come ti poni rispetto a tutto questo?

Ti rispondo come rispondo a tutti coloro che mi dicono “Ah, fai la cantante? Beata te che canti tutto il giorno”. E cioè: “Seh, magari!”. Questo è un lavoro che implica molto altro, è un grande contenitore che include tanti altri aspetti: quello legale, quello logistico, quello di comunicazione… E per me sarebbe un peccato perderne dei pezzi, perciò cerco di informarmi un po’ su tutto, nel mio piccolo. Mi aiuta anche a crescere a livello di carriera, e a essere presente a me stessa e alle persone che mi accompagnano in questo viaggio.

Tornando al punto da cui abbiamo cominciato: “Il tempo, le febbri, la sete” anticipa il tuo album, che uscirà nei prossimi mesi per TAIGA / ADA Music Italy. Vuoi raccontarci qualcosa in più?

Intanto sono molto orgogliosa del titolo, “Risorgimento”, che è una parola che mi ha conquistata fin da subito. L’ho trovata quasi per caso, chiacchierando con una persona a cui stavo raccontando il periodo che stavo vivendo. “Un risorgimento, praticamente!” mi ha detto, e in me è scattato qualcosa. Mi piace il senso di trasformazione che porta con sé, a livello umano e musicale: accolgo sempre i cambiamenti con piacere, abbracciandoli. È un disco molto organico, che contiene tanti strumenti veri, dalle batterie ai violini: ho avvertito quest’esigenza e l’ho seguita fino in fondo.

Mille: 'Fare la cantante non è solo cantare tutto il giorno'

In occasione del nuovo singolo, un'intervista con la cantautrice per parlare del mestiere di artista

Marta Fantin è stata nominata Senior Business Development Manager di TicketOne, società di ticketing leader sul mercato italiano controllata dal gruppo tedesco CTS Eventim: nel suo nuovo ruolo Fantin sarà responsabile “della crescita strategica e dell'espansione della presenza di TicketOne nel settore dell'intrattenimento dal vivo”. “Ringrazio Andrea Grancini e Germana Solcia per l'incredibile opportunità, e non vedo l'ora di contribuire all'azienda leader di mercato e continuare a crescere professionalmente”, ha dichiarato Fantin in un post sulla propria pagina Linkedin.

Laureata in Scienze della Comunicazione all’Università di Bologna, dopo un’esperienza come Web Editor e Social Media Producer a MTV Italy tra il 2008 e il 2009, Fantin è entrata in Attractive prima come Ticketing Manager poi come Head of E-Commerce: dopo essere entrata in DICE Italy nel 2019 come Account Manager, tra il 2021 e il 2022 ha ricoperto il ruolo di Music Lead e Head of Music, per poi essere nominata Director of Partnership, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751697/dice-italy-esce-marta-fantin">carica occupata fino all’inizio dello scorso maggio</a>.

TicketOne, entra Marta Fantin

Come Senior Business Development Manager

A prescindere dall’esito della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750372/festival-di-sanremo-il-consiglio-di-stato-decidera-il-22-maggio">pronuncia del Consiglio di Stato prevista per il prossimo mercoledì, 22 maggio</a>, sarà molto probabilmente la RAI a organizzare e trasmettere le prossime tre edizioni del Festival di Sanremo: alla scadenza - fissata per oggi, lunedì 20 maggio, alle ore 12,30 - del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751223/sanremo-pubblicato-il-bando-per-assegnare-i-prossimi-festival">bando indetto dal Comune della cittadina ligure</a> per partecipare alla gara indetta in seguito alla sentenza del TAR dello scorso dicembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751871/festival-di-sanremo-la-rai-partecipera-al-bando-del-comune">solo il servizio pubblico ha presentato una propria offerta</a>.

“Se le verifiche di congruità e delle procedure giuridiche in corso confermeranno l’esito delle procedure sulla manifestazione del Festival di Sanremo, si aprirà poi la fase di negoziazione prevista dal bando”, ha dichiarato - come riferisce Sanremonews.it - il sindaco di Sanremo Alessandro Mager: “Certamente quello di oggi è stato un passaggio chiave e come Amministrazione comunale possiamo dirci soddisfatti di questo esito.

Nel corso del passato fine settimana è parso piuttosto chiaro l’orientamento alla non partecipazione al bando di un potenziale competitor di Viale Mazzini, il gruppo Warner Bros Discovery, che - riferisce l’ADNKronos - avrebbe giudicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751957/sanremo-i-dubbi-di-warner-bros-discovery-sulla-gara">“quasi proibitivi”</a> i vincoli imposti da municipio sanremese.

“Era evidente a tutti come sarebbe andata a finire”, ha commentato a Rockol il CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza: “Questo non toglie che il negoziato sul prossimo festival non potrà non tenere conto degli investimenti e dei costi sostenuti dalle case discografiche. I rimborsi previsti fino al festival 2024 sono assolutamente insostenibili per major e indipendenti. Va rivisto completamente l’impianto del festival”.

Sanremo, solo la RAI partecipa al bando per il Festival

Solo il servizio pubblico ha presentato un’offerta al Comune

Lo scorso giovedì, 15 maggio, è tragicamente scomparsa in un incidente stradale all'età di 37 anni Valeria Necchi, Art Director di ImSocial: fatale, alla professionista, è stato uno scontro tra lo scooter che conduceva e un altro mezzo nella zona sud di Milano.

Molto conosciuta nell’ambiente, Necchi era da dieci anni nell’organico della società fondata e guidata da Ivan Butera: entrata in ImSocial nel 2017 come Graphic Designer, nel 2019 era stata nominata Art Director, occupandosi della grafica per tutto il reparto marketing della società. Attualmente&nbsp;impegnata su progetti intitolati a Sony Music Italy e BMG Italy -&nbsp;e, passato, anche su operazioni riferibili a&nbsp;Universal Music, Warner Music e Sugar Music - Necchi ha contribuito alle grafiche di numerosi artisti presenti nello storico clienti dell’agenzia come - tra gli altri - Zucchero, Gigi D’Alessio, Gianna Nannini, Mario Biondi, Negrita, Francesco Gabbani, Piero Pelù, Fabrizio Moro e Modà.

“Ciao dolce Vale. Sei il nostro raggio di sole e il nostro cuore. Sei il nostro sorriso, la nostra forza, la nostra voce e la nostra anima. Sei luce”, si legge nel messaggio, firmato da tutto lo staff di ImSocial, sui canali ufficiali dell’azienda: “Sei bellezza e purezza, grinta ed entusiasmo, gentilezza e amore. L’amore che dal 2016 ogni giorno hai portato, forte, nelle nostre vite e nelle vite di tutti i fortunati che hanno potuto conoscerti. Sei tutta Imsocial. Per sempre”.

Laureata al Politecnico di Milano in Design della Comunicazione nel 2013, Necchi - prima di approdare a ImSocial - aveva avuto trascorsi professionali presso Hearst Magazines, gruppo che cura le edizioni italiane di testate come Cosmopolitan, Elle, Equire, Marie Claire e Men’s Health.

ImSocial, addio a Valeria Necchi

Nell’organico dell’azienda da 10 anni, ricopriva il ruolo di Art Director

La piattaforma di gaming online Roblox ha attivato una funzione che permetterà agli artisti “ospiti” dell’universo virtuale di vendere il proprio merchandising fisico attraverso il servizio digitale: come spiegato direttamente dall’azienda in una nota ufficiale, con il nuovo tool sarà permesso ai giocatori di “acquistare prodotti fisici direttamente all'interno delle esperienze Roblox e ricevere oggetti avatar come parte dell'acquisto”.

A inaugurare la nuova funzionalità è stato The Weeknd, che ha lanciato lo scorso 17 maggio una nuova esperienza digitale su Roblox basata sul film “Hurry Up Tomorrow”, sceneggiato dallo stesso artista insieme a Reza Fahim e a sua volta ispirato al suo ultimo, omonimo album. Per i fan della star canadese è stata approntata un’esperienza immersiva collegata al lungometraggio, dove è possibile visitare “il The Weeknd Hub”, presso il quale sono in vendita “accessori e emote ufficiali per gli avatar e un esclusivo pacchetto di biglietti per ‘Hurry Up Tomorrow’ con un gadget&nbsp;in edizione limitata”.

The Weeknd

Il merchandising musicale arriva su Roblox

Si parte con un evento con protagonista The Weeknd

Le due società leader di mercato negli Stati Uniti per il segmento della musica dal vivo, Live Nation e AEG Presents, sarebbero oggetto di indagine da parte del Dipartimento di Giustizia americano per una presunta collusione riguardante i rimborsi dei biglietti: a riferirlo - in attesa di conferme da parte delle aziende e delle autorità - sono Bloomberg e Reuters. L’ipotesi degli inquirenti, riferisce l’agenzia, è che le due società "abbiano collaborato illegalmente sulle politiche di rimborso per i concerti cancellati e abbiano trattato con gli artisti per limitare le perdite" nella prima metà del 2020, in concomitanza con la prima ondata di annullamenti causata dalle restrizioni adottate per arginare la pandemia di Covid-19.

Confermando implicitamente l’indiscrezione, l’Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation Dan Wall ha dichiarato a Reuters che “non è illegale che agenzie, promoter e società di ticketing collaborino per risolvere le sfide senza precedenti di una pandemia globale”. “Sebbene Live Nation abbia contribuito in buona fede a questo sforzo del settore, abbiamo definito le nostre politiche e condizioni di rimborso esclusive per supportare fan e artisti”, ha precisato Wall: “Non abbiamo collaborato con AEG né con nessun altro. Siamo orgogliosi della nostra leadership in quei momenti difficili e, se da questa indagine emergeranno accuse, le difenderemo con vigore".

Se effettivamente confermato, questo procedimento rappresenterebbe un altro colpo al primo mercato mondiale per la musica dal vivo: Live Nation, la società leader del settore, è attualmente già coinvolta in altre due vicende giudiziarie, una sempre avviata dal Dipartimento di Giustizia e riguardante <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">un presunto abuso di posizione dominante</a> dell’azienda di Michael Rapino e della propria divisione dedicata al ticketing, Ticketmaster, e un’altra (più recente, e riguardante non solo l’azienda con sede centrale a Los Angeles, ma l’intero settore) con la quale la Federal Trade Commission mira a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751723/negli-usa-la-musica-dal-vivo-e-finita-sotto-inchiesta">individuare ed eliminare “condotte o pratiche sleali e anticoncorrenziali nel settore dei concerti dal vivo e dell'intrattenimento”</a>.

USA, il mondo del live ancora alla sbarra

Secondo Bloomberg il DoJ avrebbe avviato un’indagine su Live Nation e AEG Presents

A marzo scorso Snoop Dogg aveva dichiarato che tutti i suoi futuri progetti sarebbero usciti non sui principali DSP, ma su Tune.FM, piattaforma che promette maggiori guadagni a fronte dell'utilizzo della blockchain. In particolare&nbsp;nutriva risentimento nei confronti di Spotify, come lui stesso aveva ammesso: "Non voglio più averci un cazzo a che fare",&nbsp;aveva detto senza mezzi termini, visto che a quanto pare&nbsp;sarebbe stato pagato meno di 45.000 dollari per oltre un miliardo di stream.

A quanto pare, però, è pace fatta con il colosso svedese: il suo nuovo album "Iz It a Crime?", uscito venerdì scorso, è regolarmente presente anche su Spotify. "Abbiamo avuto una bella chiacchierata, ci siamo capiti, e loro hanno capito che parlavo da artista, senza avere molte informazioni" ha detto in una recente intervista al podcast&nbsp;The Breakfast Club. Anche&nbsp;Joe Hadley, head of music &amp; partnerships per&nbsp;Spotify, ha spiegato in un comunicato che si è raggiunto un punto di sintesi: "C'erano un po' di informazioni scorrette che circolavano, perciò abbiamo contattato il team di Snoop e abbiamo avuto una conversazione a cuore aperto. E' stato un dialogo molto produttivo, in cui ci ha fatto delle domande molto precise su come funziona il flusso di cassa di Spotify. Per noi la porta è sempre aperta".

Snoop Dogg "fa pace" con Spotify

Dopo l'allontanamento dello scorso marzo, pubblica un nuovo album sulla piattaforma

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

L'estate è tempo di festival. Si comincia con uno degli appuntamenti in assoluto più amati a Milano, ovvero il Mi Ami, che verrà presentato nella sua nuova veste e location (sempre all'idroscalo, ma in una nuova collocazione che lambisce direttamente l'acqua del bacino)&nbsp;durante un evento stampa. Lo storico Festival di Re Nudo è tornato ad animare le notti milanesi, e in particolare "Le notti dell'underground", per citare il motto di quest'anno. Verrà presentato alla Fabbrica del Vapore (dove si terrà dal 5 all'8 giugno) alla presenza di Maria Fratelli, direttrice di Fabbrica del Vapore; Francesco Morace, sociologo; Elena Mearini, direttrice Piccola Accademia di Poesia; e infine Luca Pollini, direttore Re Nudo 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 22 e venerdì 23 maggio

Swipe Festival, il cui motto è "Scorrendo tra le generazioni", presenta un focus sulla contaminazione inter-generazionale generata proprio dalla musica stessa. Si comincia il 22 maggio con un talk gratuito moderato da Rudy Zerbi, a cui partecipano Shablo, Andry the Hitmaker, Michele Nudo (A&amp;R director EMI), Marco Masoli (A&amp;R Director Warner Music Italia) e Marta Blumi Tripodi (giornalista). Il 23 maggio avrà luogo invece un workshop dal titolo "Come nasce un beat" con Andry the Hitmaker.

Piazza Fiera (lounge FuoriFestival), Trento

Fino al 24&nbsp;maggio

Il nuovo album benefico dei Cure, "Mixes of a Lost World", è un progetto benefico che consiste in 24 band che remixano l'ultimo lavoro della band. Fino al 24 maggio presso il negozio di dischi SEMM a Bologna è possibile ascoltare su richiesta 59 secondi in anteprima di ogni brano dell’album alle ore 17:00, 18:00 e 19:00. L’ascolto avviene direttamente su acetato: sono stati prodotti solo 24 esemplari in tutto il mondo, uno per ciascun negozio selezionato.

SEMM Music Store &amp; More, Via Guglielmo Oberdan&nbsp;24F Bologna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 23&nbsp;maggio 
Numerosissime e variegate le uscite di questa settimana: si va da emergenti come i Patagarri (con "L'ultima ruota del caravan") ad artisti già ben noti come Rkomi ("Decrescendo"), Casino Royale ("Fumo") e Ketama126 ("33"). In programma anche la pubblicazione di un album dal vivo di Ultimo, "Ultimo Stadi Live 2024".

Da giovedì 22 a domenica 24 maggio 
Come già accennato torna uno dei festival più attesi dalla scena musicale italiana, il Mi Ami, come al solito a Segrate (anche se non più al circolo Magnolia, ma nell'area dell'Idroscalo). Per questa diciannovesima edizione extralarge è previsto anche un day 0 (giovedì 22, appunto) e uno spin-off domenicale al parco Ravizza. La line-up è ricchissima e va da Centomilacarie a Noyz Narcos ed Ele A passando per Giorgio Poi, Joan Thiele ed Emma Nolde.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, al primo posto si posiziona per la prima volta EVEN IN ARCADIA di SLEEP TOKEN, che debutta direttamente in vetta alla chart. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si colloca FANCY THAT di PINKPANTHERESS, al debutto in classifica.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>NEVER/KNOW di KOOKS debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In vetta rimane saldo il brano ORDINARY di ALEX WARREN, così come al secondo posto continua a mantenere la sua posizione LOVE ME NOT di RAVYN LENAE.&nbsp;In terza posizione si conferma, stabile,&nbsp;PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>BLESSINGS di CALVIN HARRIS/DOUGLAS, che debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 22 maggio: Sleep Token subito primi

'Even in Arcadia' è l'album più ascoltato della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025, al primo posto si piazza&nbsp;RANCH di SALMO, che debutta direttamente in vetta. Al secondo posto rimane stabile SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, mentre in terza posizione si registra una risalita per COMUNI MORTALI di ACHILLE LAURO, che passa dalla quarta alla terza piazza.

Oltre a quella già citata, tra&nbsp;le new entry nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>VERO - 10 ANNI DOPO di GUÈ, che fa il suo ingresso in settima posizione.</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 9 maggio 2025 al 15 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nella vetta della classifica. In prima posizione debutta il brano PIANGERE A 90 di BLANCO, che prende il posto del precedente leader, ovvero&nbsp;NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA. In terza posizione si posiziona BALORDA NOSTALGIA di OLLY, che scende di una posizione rispetto alla scorsa settimana.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>A ME MI PIACE di ALFA &amp; MANU CHAO debutta in ottava posizione;</li>
	<li>CRUDELE di SALMO debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Salmo

Classifiche, novità 15 maggio: Salmo e Blanco al numero uno

'Ranch' in vetta alla album chart, 'Piangere a 90' a quella dei singoli

Warner Bros Discovery starebbe ancora valutando di partecipare al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750467/festival-di-sanremo-delibera-comune-regole-prossimo-partner-televisivo">bando indetto dal Comune di Sanremo</a> per l’assegnazione delle prossime tre edizioni del Festival della Canzone Italiana, pur considerando “quasi proibitivi” i vincoli (soprattutto quelli relativi ai risultati d’ascolto) imposti dal testo: a riferirlo è l’agenzia ADNKronos.

La perplessità del network riguarda essenzialmente la clausola che permette all’amministrazione della cittadina ligure di “far cessare il rapporto con il partner - senza costi, risarcimenti o indennità a carico del Comune - nel caso in cui una o più edizioni ottengano risultati d'ascolto inferiori di 15 punti rispetto alla percentuale media degli ascolti delle precedenti cinque edizioni del Festival". Quindi almeno il 50% di share, essendo stata la media di ascolti delle ultime edizioni della manifestazione superiore al 65%.

Intervistato da Repubblica lo scorso febbraio, l’EVP, General Manager e Amministratore Delegato di Warner Bros. Discovery Sud Europa Alessandro Araimo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749846/festival-di-sanremo-warner-bros-discovery-pronta-alla-gara">aveva dichiarato</a> che “qualsiasi gruppo editoriale avveduto valuterebbe l’opportunità commerciale di acquisire i diritti del Festival, se questa si presentasse in forme certe e definite”, pur ammettendo che “in questo momento non si profila alcuna opportunità concreta”.

Il CdA della Rai, d’altro canto, avrebbe deciso di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751871/festival-di-sanremo-la-rai-partecipera-al-bando-del-comune">partecipare al bando di gara</a>, in attesa che il prossimo 22 maggio il Consiglio di Stato si pronunci sulla sentenza del TAR della Liguria che ha giudicato illegittima l’assegnazione diretta dell’evento da parte del Comune.

Sanremo, i dubbi di Warner Bros Discovery sulla gara

Il gruppo televisivo ritiene i vincoli del bando ‘proibitivi’

E' bufera sul Sònar, uno dei festival di musica elettronica più famosi e longevi d'Europa, in programma a Barcellona dal 12 al 14 giugno. Da giorni, infatti, si moltiplicano sul web gli appelli al boicottaggio, indirizzati sia agli artisti che al pubblico.&nbsp;La società che da qualche anno ha acquisito la proprietà del brand e lo produce, infatti, è Superstruct, a sua volta di proprietà del fondo KKR, accusato da molti comitati di supporto alla Palestina (tra cui i celebri BDS e Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel)&nbsp;di avere interessi speculativi nell'ambito dell'occupazione israeliana di territori palestinesi.

La campagna finora ha senz'altro contribuito ad alzare l'attenzione sull'argomento, tanto che&nbsp;l'organizzazione del&nbsp;Sònar (forse spaventata da quello che è successo al Field Day di Londra, festival sempre della famiglia Superstruct e previsto per il 24 maggio, dove numerosi dj e artisti coinvolti hanno ritirato la loro adesione aderendo al boicottaggio) oggi ha rilasciato una comunicazione ufficiale sui suoi social in risposta alle accuse: "Sonar è una piattaforma che rispetta la diversità e l'inclusione e rispetta la libertà di espressione dei suoi artisti, partecipanti e collaboratori" si legge sulla sua pagina Instagram. "Il suo team ha sempre lavorato con la premessa di rispettare i diritti umani di tutti, e sempre lo farà. Il festival condanna fermamente ogni forma di violenza. Per trent'anni, si è abbeverato dai movimenti culturali di tutto il mondo, fungendo da spazio libero per queste comunità e per le loro istanze". Ciononostante il boicottaggio continua, come è evidente anche dai commenti al post.

Al di là del Sònar in sé, però, la domanda&nbsp;è anche se possa generarsi una sorta di "effetto contagio" su altri festival: Superstruct, infatti, ne possiede e produce moltissimi in tutto il mondo, tra cui Sziget, Mysteryland, Hideout Croatia, Snowbombing, giusto per citare i più famosi. Nonché il famosissimo brand di eventi e session Boiler Room, già finito nel mirino delle proteste: in questo caso il boicottaggio era finito il 25&nbsp;marzo scorso, quando lo staff e il direttivo di Boiler Room avevano <a href="https://www.instagram.com/p/DHo0WCgTMJh/?img_index=1">aderito apertamente</a> alle linee guida di&nbsp;Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel, dichiarandosi in disaccordo con la proprietà del fondo KKR.

Boicottaggio ai danni del Sònar: cosa sta succedendo

Si moltiplicano gli appelli per boicottare KKR, il fondo che possiede il brand: Sònar risponde

Matchfy ha annunciato una nuova partnership strategica con Songstats, una delle principali piattaforme di analisi che offre monitoraggio delle performance in tempo reale per artisti, produttori, etichette discografiche e&nbsp;professionisti del settore musicale. La collaborazione - precisa la startup in una nota - “rappresenta un passo importante per offrire alla community di Matchfy dati ancora più approfonditi, utili a supportare strategie promozionali più intelligenti e una crescita del pubblico duratura”.

Grazie all’integrazione gli utenti di Matchfy potranno accedere ai dati di Songstats direttamente dalla loro dashboard Matchfy,&nbsp;ottenendo una panoramica dettagliata e costantemente aggiornata delle performance dei propri brani.&nbsp;

L’integrazione, inoltre, collega le attività promozionali con dati concreti sulle performance: allineando gli strumenti promozionali di Matchfy con le analisi di Songstats, gli utenti potranno misurare in modo più efficace l’impatto delle proprie campagne.

Songstats fornisce dati dettagliati basati sulla posizione geografica, mostrando con&nbsp;precisione dove la musica sta ottenendo i migliori risultati e - di conseguenza - permettendo a curatori ed etichette di comprendere la distribuzione del proprio pubblico, dare priorità ai mercati chiave e adattare le campagne per aumentare il coinvolgimento nelle aree più strategiche.

“Questa collaborazione non è solo un’integrazione tecnica, ma una visione condivisa tra Matchfy e Songstats: offrire ad artisti e curatori gli strumenti giusti per crescere con sicurezza”, conclude Matchfy: “Unendo analisi basate sui dati a una promozione mirata ed efficace, gli utenti di Matchfy sono ora più preparati ad affrontare con successo il panorama competitivo dell’industria musicale. Dagli artisti emergenti indipendenti ai marketer musicali più esperti, le nuove funzionalità sono pensate per semplificare il percorso dalla promozione ai risultati, aiutando gli utenti a prendere decisioni più rapide e a creare connessioni più solide con il proprio pubblico. L’integrazione è già attiva e gli utenti possono iniziare subito a esplorare gli insight di Songstats direttamente all’interno della piattaforma Matchfy”.

Matchfy, una partnership con Songstats

Per fornire agli utenti della piattaforma dati sempre più dettagliati e aggiornati

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Kety Fusco, Fast Animals and Slow Kids, Francesco Gabbani, Anna Tatangelo e Mille.

<h2>'SHE’ feat. IGGY POP - Kety Fusco - A Tree In A Field Records</h2>

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Dopo la prima anticipazione con "Blow", Kety Fusco presenta il secondo singolo tratto da "Bohème", in uscita il 19 settembre. Il brano, intitolato ‘She’, vede la partecipazione di Iggy Pop. Questa collaborazione unisce il suono dell'arpa di Kety Fusco e la voce di Iggy Pop. La genesi del brano è stata influenzata da una connessione artistica tra i due musicisti. Fusco ha menzionato un'intervista in cui Iggy Pop ha parlato del suo album ‘The Harp – Chapter 1’ su BBC Radio, evidenziando l'importanza dell'arpa nella musica. L'intento di Fusco è stato quello di integrare le parole di Iggy Pop nella sua musica, creando una composizione che inizialmente era destinata a rimanere personale. Dopo aver condiviso il brano con Iggy Pop, la collaborazione ha preso una nuova direzione, trasformando l'idea originale in un featuring. La voce di Iggy Pop ha arricchito il pezzo, portandolo a un nuovo livello di espressione.

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<h2>Sei ore - Fast Animals and Slow Kids - Woodworm</h2>

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Il 16 maggio 2025&nbsp;i&nbsp;Fast Animals and Slow Kids pubblicano&nbsp;il nuovo singolo intitolato "Sei ore", disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio. La pubblicazione avviene sotto l'etichetta Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe. Questa uscita precede il "Tour estivo&nbsp;2025", che inizierà il 23 maggio al MI AMI Festival di Segrate (MI).

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sei-ore-fast-animals-and-slow-kids-ctid-205444172">Leggi il testo di "Sei ore" </a>

Aimone Romizi (voce, chitarra, percussioni), Alessio Mingoli (batteria, seconda voce), Jacopo Gigliotti (basso) e Alessandro Guercini (Chitarre) iniziano a suonare insieme e a scrivere canzoni nel 2008, anno in cui muovono i primi passi nei locali della loro regione. 
Grazie ai loro primi concerti la band, che sceglie il nome Fast Animals and Slow Kids ispirandosi ad una gag de I GRIFFIN, viene ingaggiata come opening act di band nazionali e internazionali che in quegli anni si... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/fast-animals-and-slow-kids/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Così come mi viene - Francesco Gabbani - 432 / BMG</h2>

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Francesco Gabbani pubblica il nuovo singolo "Così come mi viene", disponibile nelle radio a partire dal 16 maggio 2025. Questo brano è estratto dall'album "Dalla tua parte", il sesto album in studio dell'artista, pubblicato nel mese di febbraio 2025 per l'etichetta 432 / BMG.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/cosi-come-mi-viene-francesco-gabbani-ctid-197366556">Leggi il testo di "Così come mi viene" </a>

Francesco Gabbani nasce a Carrara nel 1982 e firma il suo primo contratto discografico con Sony/BMG ad appena 18 anni: registra così il suo primo disco, insieme alla band dei Trikobalto, prodotto dai Planet Funk. 
Dopo la pubblicazione di un secondo disco, nel 2010, la band si scioglie e Gabbani intraprende una collaborazione con l'etichetta Universo. Pubblica così una serie di singoli quali "Estate" e "Maledetto amore", e nel 2013 Raffaella Carrà incide una canzone da lui scritta, "Toy... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/francesco-gabbani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Inferno - Anna Tatangelo - Artist First</h2>

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Anna Tatangelo pubblica il nuovo singolo inedito “Inferno”&nbsp;per l'etichetta Artist First. Il brano è disponibile nelle radio e sulle piattaforme digitali, con una versione "CLUB EDIT" in aggiunta. “Inferno” segna l'inizio di un nuovo progetto musicale per l'artista. Contestualmente all'uscita del singolo, sono stati annunciati due concerti dal titolo "Tatangeles", previsti per l'11 novembre alla Casa della Musica di Napoli e il 25 novembre ai Magazzini Generali di Milano.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/inferno-anna-tatangelo-ctid-205444149">Leggi il testo di "Inferno" </a>

Anna Tatangelo nasce a Sora nel 1987. Ha appena 15 anni quando emerge nella scena musicale nazionale: nel 2002 vince il Festival di Sanremo nel 2002, sezione giovani con “Doppiamente fragile”. 
Torna a Sanremo nel 2003 con “Volere volare”, cantata in coppia con Federico Stragà e presentata nella sezione big, senza però andare oltre il diciassettesimo posto. Nello stesso anno esce il primo album ATTIMO X ATTIMO. 
Torna nuovamente al Festival nel 2005 con “Ragazza di periferia”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna-tatangelo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Il Tempo, le Febbri, la Sete - Mille - TAIGA</h2>

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Mille&nbsp;pubblica il singolo&nbsp;"Il Tempo, Le Febbri, La Sete”, che anticipa l'uscita dell'album “Risorgimento”, prevista per l'autunno. Il brano è distribuito da TAIGA / ADA Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-tempo-le-febbri-la-sete-mille-ctid-205332557">Leggi il testo di "Il Tempo, le Febbri, la Sete" </a>

Elisa Pucci in arte Mille, si definisce una donna d'altri tempi ed è una cantante originaria di Velletri, in provincia di Roma. Prima di intraprendere la carriera solista era la voce femminile dei Moseek, band che ha partecipato al talent televisivo X Factor nel 2015, inseriti nella categoria Gruppi agli ordini di coach Fedez. Così Elisa ha raccontato sui social network come è nata Mille: “Davide e Fabio (gli altri due membri dei Moseek, ndr) mi hanno chiesto perché non scrivevo in italiano... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mille/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Kety Fusco, Fast Animals and Slow Kids, Francesco Gabbani e...

Nuovi singoli, le uscite del 16 maggio

La Corte di Cassazione ha confermato <a href="https://www.rockol.it/news-739234/lucio-battisti-causa-legale-sony-music-eredi-vincono-in-appello">la sentenza di secondo grado</a> emessa dalla Corte d’Appello di Milano nel settembre del 2023 riguardo la vertenza legale tra Sony Music e gli eredi di Lucio Battisti Grazia Letizia Veronese e Luca Battisti: il tribunale ha rigettato definitivamente l’istanza avanzata dalla major, ovvero un risarcimento pari a 7 milioni di euro per il mancato sfruttamento economico delle opere del catalogo dell’artista. “Gli eredi di Lucio Battisti erano stati accusati da Sony Music di aver revocato il mandato alla SIAE per l’utilizzazione on line delle opere musicali di Lucio Battisti (così impedendo a Sony Music di commercializzare le registrazioni fonografiche delle canzoni interpretate da Lucio Battisti sulle principali piattaforme digitali, Spotify su tutte) e di aver ostacolato l’utilizzazione delle opere musicali di Lucio Battisti a scopo di sincronizzazione (così impedendo a Sony Music di utilizzare le registrazioni fonografiche delle canzoni interpretate da Lucio Battisti in spot commerciali di noti marchi, Fiat e Barilla su tutti)”, ricostruisce, in una nota, lo Studio Legale Veneziano, che ha assistito gli eredi nel corso del procedimento: “La decisione della Corte di cassazione determina adesso il passaggio in giudicato del rigetto delle domande di risarcimento del danno di Sony Music nei confronti degli Eredi di Lucio Battisti; rigetto già pronunciato prima, rispettivamente, dalla Corte d’appello di Milano e dal Tribunale di Milano”.

Secondo l’avvocato Simone Veneziano la sentenza, oltre che a “chiarire definitivamente che i contratti discografici stipulati da Lucio Battisti oltre cinquanta anni fa con i produttori fonografici danti causa di Sony Music non consentono, senza il consenso adesso degli Eredi di Lucio Battisti (o degli Editori musicali delle sue opere), né di utilizzare on line le registrazioni fonografiche che incorporano le interpretazioni a suo tempo eseguite da Lucio Battisti, né di utilizzare le medesime registrazioni fonografiche per la pubblicità di prodotti commerciali”, afferma la centralità del ruolo di autori ed editori nella concessione delle licenze per operazioni di sincronizzazione e l’assoluzione degli eredi dell’artista “di aver violato, in qualità di amministratori delle società Edizioni Musicali Acqua Azzurra S.r.l. e Aquilone S.r.l. gli obblighi di diligenza nei confronti di Sony Music”.

Al Corriere della Sera si è detto "dispiaciuto" Mogol, storico collaboratore di Battisti. "Penso sarebbe dispiaciuto anche Lucio", ha dichiarato il paroliere:&nbsp;"Ormai sono molto avanti negli anni e da qualche tempo mi sono messo in testa che quando morirò lo troverò seduto su una seggiola, da qualche parte, con la chitarra in mano. Io lo abbraccerò e lui mi abbraccerà".

Lucio Battisti

Battisti, si chiude lo scontro tra Sony Music e gli eredi

La Cassazione conferma la sentenza di secondo grado emessa nel 2023

Apple Music ha stretto un accordo con Universal Music Group per presentare Sound Therapy, una raccolta audio dedicata al benessere “pensata - chiarisce una nota del DSO - per aiutare chi ascolta a raggiungere la massima concentrazione, un rilassamento più profondo e un sonno migliore”.

“Per anni, UMG ha avuto come priorità strategica elevare il ruolo della musica nel campo della salute e del benessere”, ha dichiarato Michael Nash, Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG: “Questo ha rappresentato anche una potenziale opportunità commerciale e una passione per il nostro presidente e CEO, Lucian (Grainge, ndr), e l’intero management team. Vista la leadership di Apple nelle tecnologie incentrate sulla salute, il lancio di Sound Therapy rappresenta un’importante conferma della nostra iniziativa Sollos, basata sulla scienza. Siamo impazienti di collaborare con il team di Apple per trovare ancora più modi per migliorare il benessere dell’utente grazie alla musica”.

“Ogni giorno, persone in tutto il mondo inseriscono Apple Music nella propria routine quotidiana, e abbiamo riscontrato un notevole interesse per le nostre playlist personalizzate in base allo stato d’animo e per la nuova stazione radio Apple Music Chill”, ha aggiunto Rachel Newman, co-responsabile di Apple Music: “Ora, con Sound Therapy, abbiamo l’onore di collaborare con UMG e Sollos per aggiungere un nuova esperienza d’ascolto a Apple Music, un’esperienza radicata nell’arte, plasmata dall’innovazione e progettata per favorire il benessere”.

“Disponibile esclusivamente su Apple Music, Sound Therapy fonde i brani che gli abbonati e le abbonate già conoscono e amano con speciali onde sonore pensate per migliorare la routine quotidiana dell’utente, senza stravolgere la visione originale dell’artista”, ha precisato la piattaforma: “Supportata dalla ricerca scientifica e basata sulle tecnologie audio proprietarie di UMG, la raccolta Sound Therapy sfrutta il potere delle onde sonore, della psicoacustica e delle scienze cognitive per aiutare chi ascolta a rilassarsi e a concentrarsi”.

“La raccolta è stata creata dal team di producer, scienziati e ingegneri del suono di Sollos, un’innovativa iniziativa musicale per favorire il benessere nata negli uffici della UMG di Londra”, prosegue Apple Music: “Sound Therapy contiene versioni estese, strumentali e rivisitate dei brani più amati di artisti e artiste di successo, come Imagine Dragons, Katy Perry, Kacey Musgraves, Ludovico Einaudi, AURORA, Jhené Aiko, Chelsea Cutler e Jeremy Zucker, per offrire un’esperienza d’ascolto straordinaria. Sound Therapy è suddivisa in tre categorie: concentrazione, relax e sonno. I brani sono stati migliorati con ritmi sonori o rumori colorati per favorire risposte cerebrali specifiche. Le onde gamma e il rumore bianco, una combinazione simile a un sibilo di ogni frequenza sonora, possono favorire la concentrazione; le onde theta possono aiutare a rilassarsi; e le onde delta e il rumore rosa, una variazione più profonda e delicata simile alla pioggia o al vento, possono migliorare il sonno”.