"L'industria musicale è una cosa che ti può cambiare la vita ma ti può anche distruggere, se non la sai governare”, riflette Fausto Zanardelli incalzato&nbsp;dagli studenti di Cultura e Lingua Italiana dell’University of California Los Angeles, il principale ateneo della città e tra i più grandi di tutto lo stato: “Il fatto di esserci approcciati a questo mondo da adulti è stato positivo, perché avevamo già la consapevolezza per affrontare la situazione".

All’indomani della <a href="https://www.rockol.it/news-740052/coma-cose-concerto-los-angeles-whisky-go-go-hit-week-2023-intervista">data conclusiva</a> del <a href="https://www.rockol.it/news-739870/i-coma-cose-in-partenza-per-la-loro-prima-esibizione-in-usa">mini tour californiano</a> tenuto in qualità di headliner dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/hitweek-2023-492195">edizione 2023 di Hit Week</a>, i <a href="https://www.rockol.it/artista/coma-cose">Coma_Cose</a> hanno incontrato gli studenti del campus della UCLA. "La nostra fortuna è quella di non conoscere un altro tipo di storia, tra noi due”, aggiunge Francesca Mesiano: “Abbiamo iniziato a lavorare insieme da subito, prima ancora di fare musica. Per fare qualcosa di artistico ci vuole un rapporto profondo, ci piace l'idea di condividere la nostra passione al di fuori della nostra storia". Perché, aggiunge Zanardelli, "la confidenza aiuta, nel processo creativo. La gente si rivede nella nostra storia, come coppia, come amici, come persone che costruiscono qualcosa insieme dal niente. Le esperienze che ti porta a fare essere musicisti è la cosa più bella di questo lavoro".

"Sanremo è stato surreale: c'era il Covid, era un'edizione particolare”, prosegue Mesiano: “E' emozionante. La cosa che dicono tutti, di essere pervasi da un'emozione fortissima quando si sale sul palco dell’Ariston, è vera. La manifestazione e la venue sono storiche, è come suonare al Whisky a Go Go: ci si esibisce sul palco dove sono passati i tuoi miti". "In Italia Sanremo fa parte del patrimonio culturale: è un grande momento di aggregazione familiare, forse ancora di più che vedere le partite della Nazionale di calcio”, precisa Zanardelli, lasciando aperta la porta a un’ulteriore partecipazione: “Ne abbiamo fatti due... dicono che non c'è due senza tre: vedremo".

I due show tenuti in questi giorni oltreoceano sono stati, per Mesiano, “diversi l’uno dall’altro. Miami è stato uno show estivo, come quelli che abbiamo fatto nei mesi scorsi. L.A. è stata un'emozione diversa, un locale storico, ci ha ricordato la gavetta. E' bellissimo trovarsi il pubblico a un metro di distanza, è emozionante".

Per l’occasione il duo ha lanciato sui proprio canali social un rilettura di “People Are Strange”, classico dei Doors originariamente pubblico nella seconda prova in studio della band di Jim Morrison, “Strange Days” del 1967. "E’ bello sfuggire alle trame della discografia, ogni tanto”, raccontano Fausto e California: “La cover è nata in modo molto spontaneo, l'abbiamo registrata in casa e il video l'abbiamo girato nel parco dietro casa nostra. Il sistema discografico ha bisogno di pianificazione, ma per questa occasione ci siamo sottratti alla regola".

Inevitabile una domanda, in chiusura, su possibili future interazioni tra il duo milanese e realtà musicali statunitensi. "Collaborare con artisti americani? Sarebbe figo, questa esperienza ci ha fatto capire che le cose si possono fare, quando ci sono le opportunità”, concludono i Coma_Cose: “Conoscendo le persone e con i giusti partner, tutto è fattibile: è una cosa, questa, che la vita ci sta insegnando. Pensando a un featuring, l’unico problema è che abbiamo tantissime passioni, dal rap al cantautorato, quindi scegliere un nome sarebbe difficile”. Il periodo, tuttavia, è favorevole a tutti gli artisti italiani, non solo a loro. “Artisti come Travis Scott e Kanye West stanno venendo in Italia, accendendo un riflettore sul nostro Paese. Anche i Maneskin hanno aperto una breccia, in questo senso: si sta creando una connessione sempre più forte tra industria discografica italiana e statunitense, è un momento florido nel quale si possono creare delle belle opportunità".

Coma_Cose

Hit Week

Hitweek 2023

Doors

Maneskin

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Hit Week 2023, la lectio magistralis dei Coma_Cose alla UCLA

Industria

All’indomani del live al Whisky a Go Go, il duo ha incontrato gli studenti del campus californiano

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 ottobre 2025 al 30 ottobre 2025 Tiziano Ferro vede il suo nuovo album “Sono un grande” debuttare al primo posto: alle sue spalle si riconfermano stabili “Tutta la vita (sempre)” di Olly e “Per soldi e per amore” di Ernia.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nella top ten si segnalano:

<ul>
	<li>“Nebraska ‘82: expanded edition” di Bruce Springsteen (in quarta posizione)</li>
	<li>“La bella confusione” di Charlie Charles (in sesta posizione)</li>
	<li>“Discordia, armonia e altri stati d’animo” di Mecna (in settima posizione)</li>
</ul>

Resta immutata rispetto a sette giorni fa la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 ottobre 2025 al 30 ottobre 2025, con “Questa domenica” di Olly &amp; Juli in prima posizione, “Fellini” di Ernia &amp; Kid Yugi in seconda e “Per te” di Ernia in terza.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tiziano Ferro

Classifiche, novità 30 ottobre: Tiziano Ferro subito primo

‘Sono un grande’ è l’album più ascoltato della settimana

L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">importante accordo</a> annunciato ieri con la più grande tra le major presenti sul mercato ha costretto Udio a modificare la propria operatività. A renderlo nota è stata la stessa piattaforma attraverso un messaggio firmato da Andrew Sanchez, CEO della startup di intelligenza artificiale generativa musicale.

“Lavoreremo a stretto contatto con gli straordinari artisti e autori di Universal Music per aiutarti a portare la tua musica preferita sulla piattaforma, offrendo al contempo agli artisti il ​​controllo su come l'intelligenza artificiale viene utilizzata per creare musica e connettersi con i fan”, ha premesso Sanchez: “Il mio obiettivo è garantire che artisti e autori possano beneficiare direttamente del potenziale che l'intelligenza artificiale offre alla musica. E oggi stiamo compiendo il nostro primo passo in questa direzione”.

“Nei prossimi mesi, Udio attraverserà un periodo di transizione, in cui il team preparerà i nuovi modelli e le nuove esperienze di prodotto. A partire da oggi, i download dalla piattaforma non saranno disponibili”, ha proseguito il CEO: “Capisco che questo rappresenti un sacrificio significativo, e detesto dover eliminare funzionalità per i nostri utenti. Affrontiamo questo cambiamento a malincuore, ma con la consapevolezza che sia necessario per contribuire a realizzare la visione a cui stiamo lavorando”.

Il blocco dei download - seppure aggirabile con il supporto di software terzi - ha provocato non poche proteste da parte della base di utenti, parte dei quali hanno addirittura minacciato di abbandonare la piattaforma. Udio ha annunciato di offrire una finestra di 48 ore, a partire da lunedì 3 novembre, durante la quale sarà possibile scaricare le proprie canzoni: maggiori dettagli riguardo le modalità di attivazione del servizio dovrebbero essere annunciate a breve tramite i canali ufficiali dell’azienda.

Udio, download bloccati dopo l’accordo con Universal Music

‘Per contribuire a realizzare la visione alla quale stiamo lavorando’

Dopo essere stato nominato, nel corso del passato agosto, membro onorario del team di Formula 1 Mercedes AMG Petronas, Bad Bunny - in collaborazione con la stessa casa di Stoccarda e Adidas - ha annunciato il lancio delle scarpe Bad Bunny Adiracer GT e il debutto della Bad Bunny Motorsport Collection.

Le calzature sono state presentate al pubblico alla mostra Adidas Originals "The Archive" presso il Museo de Arte de Puerto Rico durante la storica residenza “No Me Quiero Ir de Aquí” della star latina: il modello - definito dalle note di presentazione “una rivisitazione moderna delle scarpe da guida vintage (...) ispirata ai materiali utilizzati nelle calzature da F1” - sarà disponibile in tutto il mondo a partire da questo mese di dicembre.

Sempre a partire da questo dicembre sarà disponibile la collezione Bad Bunny Motorsport, che - spiegano i produttori - reinterpretando “le corse dei tempi passati attraverso la lente culturale di Bad Bunny”, grazie a “materiali di prima qualità e da un marchio di prestigio” offre “un'estetica di alta moda che amplifica la cultura degli sport motoristici”. I capi che saranno spediti sui mercati comprendono un cappellino, una t-shirt, una giacca, dei guanti e un paio di pantaloni.

Bad Bunny, una partnership con Adidas e Mercedes

Per il lancio delle Bad Bunny Adiracer G e della collezione Bad Bunny Motorsport

Un viaggio dentro “Persona”, “Noi, loro, gli altri” ed “È finita la pace”, insieme a Marz e Zef, i producer che hanno scolpito un suono unico e inimitabile, capace di segnare indelebilmente il rap e la musica italiana tout court. Due argonauti del sound diversi, ma complementari nel loro modo di esplorare la materia sonora: per i tre pilastri della trilogia hanno saputo unire magicamente le proprie visioni.&nbsp;SIAE e Rockol presentano, in occasione della Milano Music Week 2025, il talk “La trilogia di Marracash”, con protagonisti i due producer: un evento in programma il 20 novembre alle 12 negli spazi di Palazzina Appiani. Modera il giornalista di Rockol Claudio Cabona.&nbsp; 
 
Negli anni Marracash è arrivato a creare un “suo” genere. Un genere Marracash, autentico, personale, riconoscibile, unico. E questo non è avvenuto solo nella scrittura, ma anche nel suono, nella musica, centrale per il successo della sua trilogia. Nel percorso evolutivo e identitario del rapper della Barona, Marz e Zef, ovvero Alessandro Pulga e Stefano Tognini, hanno avuto un ruolo fondamentale. I due producer, facendo abbracciare i loro background e trovando una sintesi tra i loro gusti, hanno scolpito il sound dell’artista, collaborando in modo simbiotico e creativo alla realizzazione di tre album che hanno ridefinito, anche dal punto di vista delle produzioni, la musica italiana dell’ultimo decennio. 
 
In un incontro ad hoc Marz e Zef racconteranno la trilogia, svelandone i retroscena, il lavoro dietro le quinte e le idee che hanno alimentato i progetti. Si entrerà così, in modo inedito, dentro l’architettura sonora degli album, capendo nel profondo la rivoluzione sonora di questi anni: dai campionamenti alle scelte stilistiche fino all’ambiente, gli stati emotivi e le metodologie di lavoro. Un faro acceso sull’operato e sulla figura del producer, il demiurgo della musica contemporanea. 
 
I biglietti gratuiti e le prenotazioni saranno disponibili su Dice e&nbsp;<a href="https://www.milanomusicweek.it/">sul sito della Milano Music Week</a> dal 7 novembre.&nbsp;

MMW: Marz e Zef protagonisti del talk "La trilogia di Marracash"

Un evento speciale di SIAE e Rockol in programma il 20 novembre a Palazzina Appiani a Milano. 

In occasione della propria assemblea generale tenutasi nei giorni scorsi a Zagabria, in Croazia, l’associazione di etichette indipendenti Impala ha eletto il proprio Consiglio Direttivo e definito la propria linea per i prossimi due anni.

Dario Draštata, Direttore Esecutivo di Dallas Records Croatia and Serbia, è stato riconfermato nel ruolo di Chair, così come Francesca Trainini (Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti) è stata riconfermata nel ruolo di Presidente. Anche Geert de Blaere (membro del board della Belgian Independent Music Association) è stato riconfermato nel ruolo di Tesoriere.

Nel corso dei lavori “la crescita delle imprese indipendenti è stata evidenziata come priorità chiave, così come la crescita del mercato nell'Europa meridionale e centro-orientale, l'accesso ai finanziamenti, le opportunità dell'intelligenza artificiale, la distribuzione indipendente, la riforma dello streaming, i ricavi delle società di gestione collettiva, la sostenibilità, l'inclusione e l'accesso al mercato, incluso il consolidamento”.

"Le discussioni di quest'anno giungono in un momento cruciale per il settore indipendente in tutta Europa e nella nostra regione”, ha commentato Draštata: “Il nostro obiettivo è che gli indipendenti crescano e che i nostri artisti abbiano condizioni di parità”.

“Il secondo schema di rappresentanza del consiglio direttivo è stato concepito per ampliare la partecipazione e portare nuove prospettive”, ha aggiunto Trainini: “E’ stato anche importante per noi fare un brainstorming sull'intero quadro normativo relativo alle licenze per l'AI”.

"Il nostro obiettivo è garantire che gli indipendenti abbiano le risorse e le opportunità di cui hanno bisogno per crescere, da un migliore accesso ai finanziamenti e alla distribuzione indipendente a migliori condizioni di mercato", ha concluso De Blaere.

Gli italiani eletti nel board di Impala sono PMI (rappresentata, oltre da Trainini, da Guendalina Gramitto Ricci, di Edizioni Curci Music Publishing &amp; Carosello Records) e Sugar Music (rappresentata da Andrea Cotromano).

Impala, eletto il nuovo Consiglio Direttivo

Riconfermati Dario Draštata come Chair e Francesca Trainini come Presidente: i dettagli

Dovrebbe essere questione di mesi la nascita della versione americana di TikTok, “costola” dell’app originale indispensabile perché il social più amato dalla Gen Z continui a operare negli Stati Uniti: secondo quanto riferito dal Segretario al Tesoro USA Scott Bessent nel corso di un’intervista concessa a Maria Bartiromo per Fox Business, la Cina avrebbe approvato la proposta del piano di cessione dell’operatività della piattaforma a una maggioranza di investitori occidentali, in ottemperanza alle disposizioni del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

Il passaggio di mano potrebbe essere finalizzato già entro la fine del prossimo mese di gennaio. Secondo quanto riferito dall’agenzia Reuters, un portavoce del governo di Pechino ha fatto sapere che “la Cina collaborerà con gli Stati Uniti per affrontare adeguatamente le questioni relative a TikTok". Bytedance, la società sviluppatrice e proprietaria della piattaforma - e, soprattutto - del suo preziosissimo algoritmo di raccomandazione, per il momento ha preferito non commentare.

TikTok negli USA, c’è l’accordo con la Cina

La cessione delle attività americane del social potrebbe essere finalizzata entro gennaio

Non sono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Stability</a>: Universal Music ha concretizzato la propria visione strategica in merito di digitale e intelligenza artificiale anche per mezzo di un accordo con YouTube, ufficializzato poche ore fa dallo stesso Presidente e CEO Lucian Grainge nel corso della conferenza stampa organizzata a margine della presentazione della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755032/universal-music-risultati-finanziari-terzo-trimestre-2025-crescita-6-9">terza trimestrale del 2025</a>.

"Sono lieto di annunciare che abbiamo concluso con successo il nostro terzo importante accordo ‘Streaming 2.0’, questa volta con YouTube, che riguarda sia la musica registrata che l'editoria musicale", ha spiegato Grainge: “L'accordo comprende tutti gli aspetti dei vari servizi e piattaforme musicali di YouTube, incarna i nostri principi incentrati sull'artista e promuove una maggiore monetizzazione per artisti e cantautori. E come parte del nostro nuovo accordo con YouTube, abbiamo garantito importanti tutele e protezioni per i nostri artisti e autori in merito ai contenuti realizzati con i modelli di intelligenza artificiale di ultima generazione”.

Universal Music ha già stipulato due accordi in chiave “streaming 2.0” con Amazon e Spotify. Secondo i CDO di UMG Michael Nash l’accordo con YouTube mira a migliorare la monetizzazione degli short video, che - nell’ultimo bilancio presentato - rappresenta la principale criticità nella crescita dei ricavi sul fronte digitale.

Universal Music, è ‘streaming 2.0’ anche con YouTube

Il nuovo accordo annunciato a margine della presentazione della terza trimestrale 2025

Nel terzo trimestre del 2025 Universal Music Group ha registrato ricavi per 3,021 miliardi di euro, in crescita su base annua del 5,3%: l’EBITDA si è assestato a quota 664 milioni di euro, in crescita del 6,9% su base annua.

Il settore della musica registrata è cresciuto del 3,6% su base annua, a quota 2,223 miliardi di euro. “I ricavi da streaming sono diminuiti del 4,8% su base annua, ma sono rimasti in linea con il trimestre dell'anno precedente a valuta costante, poiché i consumi continuano a spostarsi da piattaforme video con una migliore monetizzazione a piattaforme di formato breve [come TikTok, ndr], che non sono ancora altrettanto monetizzate”, ha precisato l’azienda: “I ricavi fisici sono aumentati del 18,4% su base annua, ovvero del 23,1% a valuta costante, trainati dalle spedizioni iniziali di ‘The Life of a Showgirl’ di Taylor Swift e dal successo delle nuove uscite, in particolare in Giappone. I download e gli altri ricavi digitali sono diminuiti del 7,1% su base annua, ma sono rimasti in linea con il trimestre dell'anno precedente a valuta costante. I ricavi da licenze e altri ricavi sono aumentati dello 0,9% su base annua, ovvero del 4,1% a valuta costante, grazie al miglioramento dei ricavi dal vivo”.

La divisione editoriale del gruppo, Universal Music Publishing, nel terzo trimestre 2025 ha registrato ricavi per 543 milioni di euro, in crescita dell’8,6% su base annua: i ricavi da digitale sono cresciuti del 10,8% su base annua, “riflettendo - ha spiegati l’azienda - la continua crescita dei ricavi da streaming e abbonamenti, nonché l'acquisizione di nuovi clienti”. I ricavi da pubblica esecuzione sono aumentati del 13,9% su base annua, “grazie all'acquisizione di nuovi clienti”. I ricavi da sincronizzazione sono diminuiti dell'1,6% su base annua, così come quelli da riproduzione meccanica, in flessione del 7,1% su base annua.

I ricavi da merchandising e da altre linee secondarie per il terzo trimestre del 2025 sono stati pari a 259 milioni di euro, in crescita del 9,3% su base annua, “trainati dalle maggiori vendite di merchandising dei tour”.

"Mentre posizioniamo l'azienda per la creazione di valore a lungo termine, abbiamo continuato a ottenere ottimi risultati in questo trimestre", ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: "E’ importante sottolineare che abbiamo continuato a promuovere i progressi nei nostri piani strategici, tra cui il successo creativo e commerciale dei nostri artisti e autori, la nostra espansione globale, l'adozione da parte del settore delle nostre iniziative di intelligenza artificiale responsabile e la continua implementazione dello Streaming 2.0".

"Siamo lieti che il nostro trimestre positivo sia stato trainato da risultati positivi in ​​tutti i segmenti della nostra attività: musica registrata, editoria musicale e merchandising”, ha aggiunto il CFO di UMG Matt Ellis: “La nostra crescita a due cifre sia del fatturato che dell'EBITDA rettificato riflette l'ampiezza e la profondità del nostro portfolio globale, la forza delle nostre partnership e la coerente esecuzione del nostro piano strategico".

Dall’inizio dell’anno a oggi il gruppo Universal Music ha fatturato 8,902 miliardi di euro, in aumento del 6% su base annua, grazie a una “forte crescita nei segmenti musica registrata e publishing”.

Universal Music, nel Q3 2025 ricavi su del +5,3%

A quota 3 miliardi di euro, con EBITDA in crescita del 6,9% a 664 milioni di euro

Sono stati presentati alla stampa ieri, mercoledì 29 ottobre, a Milano, i nuovi uffici di Pirames International, l’aggregatore italiano fondato e guidato da Federico Montesanto (nella foto, nel nuovo quartier generale dell'azienda, in via Brembo) che quest’anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753363/pirames-international-compie-vent-anni">ha celebrato vent’anni di attività</a>: l’inizio delle operazioni nel nuovo quartier generale ha coinciso con l’annuncio dell’acquisizione, da parte dell’azienda, di due nuove licenze strategiche.

Da un lato, Pirames ha siglato un’intesa con Lungomare Srl, storica etichetta indipendente italiana presieduta dall’Avvocato Vittorio Costa, per la raccolta dei diritti connessi all’estero del proprio catalogo, che include opere di - tra gli altri - Angelo Branduardi e Alexia.

“Lungomare S.r.l. è lieta di comunicare di aver esteso le proprie relazioni di distribuzione fonografica e di incasso dei diritti connessi nel Mondo (con esclusione dell’Italia) attraverso l’accordo con Pirames International S.r.l.”, ha dichiarato&nbsp;Costa: “La società ringrazia sin d’ora lo staff di Pirames, a partire dal CEO Federico Montesanto, per tutto il lavoro che svolgerà sul catalogo fonografico di proprietà di Lungomare attraverso la sua struttura ed il proprio know how”.

Parallelamente, Pirames ha chiuso un duplice accordo con Mario Fargetta per la licenza di distribuzione del catalogo della società di edizioni fondata dal Dj e speaker radiofonico, la Ratatan Edizioni Musicali (per l’intero repertorio discografico di proprietà, accompagnata dal mandato per l’incasso dei diritti connessi del produttore a livello mondiale), e per la gestione, la tutela e l’incasso dei diritti connessi in qualità di artista interprete esecutore a livello globale (Italia inclusa) dello stesso Fargetta.

“Era da anni che speravo di imbattermi in una realtà come Pirames ed oggi sono entusiasta di questi accordi che consentiranno sia alla mia etichetta Ratatan, che a me come artista, di ottimizzare la nostra presenza in rete e tutelare i nostri cataloghi come mai fatto prima d’ora”, ha commentato l’artista.

“E’ sicuramente un momento positivo per Pirames, dal nuovo ufficio alla rinnovata fase di internazionalizzazione passando per il costante inserimento di nuovi professionisti nel nostro team ma senza mai dimenticare chi siamo e da dove veniamo”, ha spiegato Montesanto: “Sono pertanto molto contento ed orgoglioso di questi nuovi accordi con realtà italiane come Lungomare e Fargetta, 2 realtà estremamente significative e di prestigio, sia in Italia che all’estero e pur appartenendo a due mondi musicali diversi. L’averli oggi tra i nostri clienti ritengo evidenzia ancora di più il ruolo di Pirames come aggregatore italiano oltre che come società di data management globale”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/4KPuZ9RkaPvf917QDICGFFVskQM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-pirames-federico-montesanto-25-ottobre-2025-prandoni-05217.jpg" alt="https://images.rockol.it/4KPuZ9RkaPvf917QDICGFFVskQM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-pirames-federico-montesanto-25-ottobre-2025-prandoni-05217.jpg" title="https://images.rockol.it/4KPuZ9RkaPvf917QDICGFFVskQM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/foto-pirames-federico-montesanto-25-ottobre-2025-prandoni-05217.jpg" class="img-responsive" /></div>

"Quando ho iniziato, vent’anni fa, credevo ciecamente in questo progetto, e con lo stesso entusiasmo oggi guardiamo ai prossimi dieci anni con ambizioni enormi", ha dichiarato Montesanto conversando con la stampa a margine della presentazione: "Pirames è nata in Italia, ma da oltre quattordici anni è presente anche negli Stati Uniti, dove oltre ad essere membri della Music Business Association e tra i main sponsor della Music Biz (Global music conference), rappresentiamo anche clienti di rilievo con una base solida, che per noi è motivo di grande orgoglio. Siamo nel pieno di una fase di forte internazionalizzazione, abbiamo già una presenza commerciale in diversi Paesi, oltre Italia e Stati Uniti, ma dal 2026 queste sedi diventeranno società radicate sui diversi territori, secondo un piano preciso e strutturato. Credo profondamente che tutto dipenda dalla nostra capacità di restare positivi e appassionati: se affronti ogni sfida con energia e fiducia, le cose buone accadono davvero".

"Questa azienda vive di passione e di una maniacale attenzione al dettaglio. Come in ogni percorso di crescita, ci sono stati momenti difficili e anche errori, ma proprio da quelli abbiamo imparato di più", ha concluso Montesanto: "Pirames è una parte di me: non ho intenzione di venderla, nonostante le molte proposte ricevute. Il nostro obiettivo è continuare a crescere e a divertirci, espandendo la nostra presenza nel mondo".

Pirames, nuovi uffici e nuove licenze strategiche

La società di Federico Montensanto inaugura un nuovo quartier generale con due importanti annunci

Calcando un po’ la mano, si potrebbe dire che Universal Music Group stia cambiando il paradigma dei rapporti tra industria creativa e intelligenza artificiale nel giro di una manciata di ore. A ridosso dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">annuncio con il quale la major guidata da Grainge ha ufficializzato non solo la fine delle ostilità, ma anche l’inizio di una collaborazione con Udio</a>, uno dei due “nemici pubblici” di discografici ed editori <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">già citati in giudizio per una maxi-causa di risarcimento</a>, dal quartier generale di Santa Monica arriva un’altra grossa novità: UMG ha siglato un’alleanza strategica con Stability AI, una delle principali società di sviluppo di intelligenza artificiale generativa in ambito musicale - soprattutto grazie al tool Stable Audio, “per sviluppare strumenti di creazione musicale professionale di nuova generazione, basati su un'intelligenza artificiale generativa formata in modo responsabile e concepiti per supportare il processo creativo di artisti, produttori e cantautori a livello globale”.

“Grazie a questa alleanza, i team di ricerca e prodotto di Stability AI lavoreranno a stretto contatto con UMG e i suoi artisti per analizzare le esigenze degli artisti e gli approcci tecnici per la prossima generazione di strumenti per la creazione musicale”, hanno spiegato le aziende in una nota congiunta: “Insieme, esploreranno nuovi concetti di registrazione e composizione, raccoglieranno informazioni sulle esigenze degli artisti e comprenderanno meglio come questi ultimi adottano e interagiscono con queste tecnologie. Mettendo al centro gli artisti nel processo di sviluppo, la collaborazione darà priorità al feedback della comunità creativa per guidare la creazione di strumenti musicali basati sull'intelligenza artificiale completamente autorizzati e commercialmente sicuri, promuovendo un'innovazione responsabile che supporti sia gli artisti che i titolari dei diritti, preservando al contempo l'integrità della forma d'arte”.

"Questo accordo è un'estensione del nostro orientamento fondamentale, secondo cui i nostri artisti e autori sono il fulcro della nostra attività”, ha commentato Michael Nash, Chief Digital Officer e Vicepresidente Esecutivo di Universal Music Group: “Con l'intelligenza artificiale, come con tutto ciò che facciamo, partiamo da ciò che meglio supporta il nostro lavoro per aiutarli a raggiungere il successo creativo e commerciale e costruiamo su queste basi per forgiare nuove e migliori opportunità commerciali e creative. E come abbiamo ampiamente chiarito, prenderemo in considerazione solo lo sviluppo di strumenti e prodotti di intelligenza artificiale basati su modelli addestrati in modo responsabile. Non vediamo l'ora di lavorare con Stability AI per integrare profondamente lo sviluppo di strumenti di intelligenza artificiale con la visione e le ambizioni creative dei nostri artisti e con i risultati e i premi che questa iniziativa offre a tutti".

"UMG è da tempo leader nell'innovazione tecnologica in ambito musicale", ha aggiunto Prem Akkaraju, CEO di Stability AI: "Questa partnership segna un nuovo capitolo nella creazione musicale. In Stability AI, mettiamo l'artista al centro e sviluppiamo l'intelligenza artificiale attorno alle sue esigenze specifiche, perché la vera trasformazione è sempre nata dalla combinazione di arte e scienza".

I due annunci riguardanti il "ponte" gettato da Grainge verso il comparto tecnologico sono stati diffusi a poche ore dalla comunicazione del bilancio di UMG relativo al terzo trimestre 2025, attesa nel pomeriggio di oggi, giovedì 30 ottobre,&nbsp;dopo la chiusura del mercato Euronext, dove la major è quotata.

UMG, doppietta sull’AI: un accordo anche con Stability

Poche ore dopo l'ufficializzazione dell’intesa con Udio…

Il supporto alle proteste studentesche serbe era costato caro all'Exit Festival, che era stato minacciato di non vedersi rinnovati i fondi governativi che tradizionalmente sostengono la manifestazione. A supporto dell'Exit era stata lanciata una raccolta fondi, che ora ha dato i suoi primi frutti: data la&nbsp;grande solidarietà a livello internazionale, infatti, verrà lanciata una versione itinerante del festival.

I primi eventi si svolgeranno tra maggio e novembre 2026 e dovrebbero toccare la Croazia, la Macedonia, Malta, l'Egitto (con il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753439/l-exit-festival-si-sposta-in-egitto">già noto</a> mega evento alle piramidi di Giza), con un possibile evento conclusivo anche in Serbia. Il fondatore e CEO di Exit Festival,&nbsp;Dušan Kovačević, ha dichiarato che il tour in questione "ha lo scopo di unire i continenti attraverso la musica, portando alta ovunque andremo la bandiera della libertà". Ha inoltre ribadito che le intenzioni sono quelle di trasformare il festival in un vero e proprio brand globale, come è accaduto ad esempio per il Tomorrowland.

L'Exit Festival diventa un evento itinerante

Dopo il dissenso nei confronti delle istituzioni serbe e il supporto alle proteste studentesche

BMG ha annunciato una partnership con Starbucks in Brasile per Starbucks Sessions, programma che vedrà diversi punti vendita del popolare marchio americano nel paese ospitare concerti di artisti locali: l’iniziativa è stata inaugurata lo scorso 5 ottobre presso lo Starbucks Haddock Lobo di San Paolo, con la partecipazione di Tuyo, uno degli artisti presenti nel roster di BMG Brasile. La curatela musicale e la produzione di Starbucks Session è stata affidata all’agenzia specializzata 2id Music Branding, che si è posta come obiettivo quella di progettare un’esperienza “valida e significativa sia per il pubblico che per gli artisti”.

"Starbucks Sessions offre una piattaforma fantastica per i nostri artisti e cantautori, che possono entrare in contatto diretto con il pubblico attraverso performance intime che mettono in mostra l'incredibile talento emergente dal Brasile”, ha dichiarato Daniel Fernandes, CEO di BMG Brazil: “Crediamo che questo progetto stabilirà un nuovo standard per la collaborazione tra marchi e case discografiche, al fine di arricchire le esperienze culturali in tutto il Paese".

BMG, una partnership con Starbucks in Brasile

Per il programma di eventi dal vivo ‘Starbucks Session’

<a href="https://www.rockol.it/news-751144/audacia-innovations-arriva-celia">Celia</a>, lo strumento informatico basato sull’intelligenza artificiale sviluppato dalla startup di servizi per artisti ed etichette Audacia Innovations, sarà da oggi utilizzabile gratuitamente dagli iscritti ai servizi della società: a rivelarlo, in una nota, è stata la stessa azienda fondata e diretta da Luca Stante, che aveva presentato ai mercati il tool dedicato allo sviluppo e all’organizzazione di piani promozionali.

“In un panorama musicale in costante evoluzione, il successo di un’etichetta dipende sempre di più dalla capacità di generare valore aggiunto per i propri artisti e cataloghi”, ha spiegato Audacia: “Promuovere un artista oggi significa prendere decisioni rapide, basate su dati e insight concreti. Celia nasce per portare metodo, velocità e visione strategica in ogni fase del percorso musicale”.

Dotato di una dashboard interattiva, il tool offre assistenza AI personalizzata per ottimizzare profili Spotify, TikTok, Instagram e YouTube, anche a livello SEO; suggerimenti di strategie AI pre e post-release per pianificare e potenziare ogni uscita musicale; strumenti creativi per generare testi per i post social; analisi del posizionamento di marketing per artisti o cataloghi; strategie di ottimizzazione dei cataloghi sui canali digitali; generazione automatica di immagini e video per i social e le piattaforme di streaming.

“Lavoriamo affinché ogni label oggi possa accedere a strumenti intelligenti che utilizzano una quantità di dati impossibili da analizzare per un team umano”, ha dichiarato Stante: “Celia nasce per democratizzare l’utilizzo di strumenti di intelligence nel music marketing”.

Audacia, il tool Celia diventa gratuito

‘Per democratizzare l’utilizzo di strumenti di intelligence nel music marketing’

E’ scoppiata la pace tra Universal Music e Udio, uno dei più popolari modelli di AI generativa musicale. In un comunicato congiunto diffuso oggi, giovedì 30 ottobre, le due aziende hanno annunciato un accordo strategico - definito “il primo in questo campo” - che ha portato alla risoluzione pacifica della vertenza che vedeva contrapposte le due aziende per utilizzo non autorizzato ai fini di training di materiale coperto da diritto d’autore.

UMG e Udio, quindi, “collaboreranno a un'esperienza innovativa e nuova di creazione, consumo e streaming di musica commerciale”, grazie - oltre che a un’intesa compensativa - a “nuovi accordi di licenza per la musica registrata e l'editoria” che offriranno ulteriori opportunità di guadagno agli artisti e agli autori” del gruppo.

“La nuova piattaforma, che sarà lanciata nel 2026, sarà basata su una tecnologia di intelligenza artificiale generativa all'avanguardia, che verrà addestrata su musica autorizzata e concessa in licenza”, hanno fatto sapere UMG e Udio: “Il nuovo servizio in abbonamento trasformerà l'esperienza di coinvolgimento degli utenti, creando un ambiente protetto e autorizzato per personalizzare, riprodurre in streaming e condividere musica in modo responsabile sulla piattaforma Udio”.

"Non potremmo essere più entusiasti di questa collaborazione e dell'opportunità di lavorare al fianco di UMG per ridefinire il modo in cui l'intelligenza artificiale supporta artisti e fan", ha dichiarato Andrew Sanchez, co-fondatore e CEO di Udio: "Questo momento dà vita a tutto ciò che abbiamo costruito finora: unire l'intelligenza artificiale e l'industria musicale in un modo che sostenga davvero gli artisti. Insieme, stiamo costruendo il panorama tecnologico e aziendale che amplierà radicalmente le possibilità della creazione e del coinvolgimento musicale".

"Questi nuovi accordi con Udio dimostrano il nostro impegno nel fare ciò che è giusto per i nostri artisti e cantautori, che si tratti di adottare nuove tecnologie, sviluppare nuovi modelli di business, diversificare i flussi di entrate o altro ancora”, ha aggiunto Lucian Grainge, Presidente e CEO di UMG: “Non vediamo l'ora di lavorare con Andrew, che condivide la nostra convinzione che insieme possiamo promuovere un sano ecosistema di intelligenza artificiale commerciale in cui artisti, cantautori, case discografiche e aziende tecnologiche possano prosperare e creare esperienze incredibili per i fan".

L’accordo annunciato oggi risolve - parzialmente - la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">battaglia legale</a> intrapresa dalle major nei confronti di Udio e Suno nell’estate del 2024. Che sia stata Universal Music ad avviare il processo di disgelo - con un accordo che, verosimilmente, può rappresentare un modello destinato a regolare i rapporti tra industria creativa e società di sviluppo di soluzione di Gen AI - stupisce relativamente: dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752317/major-contro-suno-e-udio-sta-iniziando-il-disgelo">l’indiscrezione fatta trapelare da Bloomberg lo scorso scorso 3 giugno</a>, in una nota interna rivolta ai dipendenti dell’azienda lo stesso Grainge si era detto pronto a valutare, per UMG, “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754697/intelligenza-artificiale-la-linea-di-universal-music">lo sviluppo di prodotti di intelligenza artificiale basati su modelli addestrati in modo responsabile</a>”.

AI, Universal Music e Udio hanno raggiunto un accordo

Per una nuova piattaforma che verrà lanciata nel 2026

Meno, meglio, e con idee chiare: la linea di Believe per il 2026

La visione strategica e l'approccio al mercato nelle parole della Managing Director Sara Pedroni

Warner Music Italy ha ufficializzato l’evoluzione della propria divisione frontline con il lancio di due etichette, Warner Records Italy e Atlantic Records Italy. L’operazione, annunciata in concomitanza con il cinquantesimo anniversario di attività dell'azienda,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738564/warner-music-italy-nuovo-corso-intervista-pico-cibelli-gianluca-guido">era stata anticipata dal Presidente e CEO della filiale italiana della major Pico Cibelli a Rockol MusicBiz a inizio del suo mandato</a>. Definita da WMG Italy "una rivoluzione nella struttura interna molto importante volta a rafforzare il gruppo e l’operato", il lancio delle due label è - per la filiale italiana della major guidata a livello globale da&nbsp;Robert Kyncl -&nbsp;"una scelta che guarda al futuro, senza dimenticare la storia e i successi che l’hanno portata fino a qui".

Eleonora Rubini (nella foto, a sinistra)&nbsp;è stata nominata Label Director di Warner Records Italia, con Leonardo Luan nominato Head of A&amp;R, Ruth Hagos Senior A&amp;R Urban, AnADA Music Italy continua ad occuparsi di distribuzione, label e artist services e passa sotto la direzione di Renato Tanchis, il quale riporterà Marco Masoli e opererà sotto la responsabilità e supervisione di Atlantic Records Italy.na Rampinelli Head of Marketing e Sara Daniele Head of Promotions.

Atlantic Records Italia sarà guidata da Marco Masoli (nella foto, a destra)&nbsp;in qualità di Label Director, con Filippo Gimigliano come Head of A&amp;R, Riccardo Primavera come Senior A&amp;R Urban, Gianluca Covezzi come Head of Marketing ed Eleonora Bruno come Head of Promotions.

Ogni struttura dispone di un Digital Account dedicato, un Project Manager Internazionale e vari Project Manager Domestic, A&amp;R e Promotion Manager che riportano ai rispettivi head of.

I due Label Director rispondono al Vicepresidente di WMG Italia, Gianluca Guido, farà da collegamento tra le due etichette insieme allo stesso Cibelli.

Warner Music Italy ha annunciato anche&nbsp;la partnership esclusiva appena siglata con Andrea Comi (Attica Music) e Davide D’Aquino (Triggger).

D’Aquino (che lascia il ruolo di Head of ADA) e Comi si occuperanno di scouting e di sviluppo artistico utilizzando per le proprie release il brand WEA Music Italy, a supporto di ADA e delle Label, con l’obiettivo di rafforzare l’offerta di servizi agli artisti e alle label indipendenti, diversificando ulteriormente la proposta del gruppo Warner.

"La decisione - ha precisato l'azienda -&nbsp;rappresenta un passo strategico volto a rafforzare la capacità della major di rispondere alle nuove esigenze del mercato musicale, permettendo una gestione più focalizzata e personalizzata, capace di intercettare pubblici differenti e di offrire opportunità di crescita sia agli artisti affermati sia ai talenti emergenti".

WMG Italy, rivoluzione frontline con Warner Records e Atlantic

Ufficializzata l’evoluzione nell’assetto della filiale italiana della major

La causa era stata archiviata da un giudice, ma Drake non ci sta e fa ricorso: prosegue quindi la querelle giudiziaria che ha visto protagonisti Drake stesso (il querelante), Universal Music Group e Kendrick Lamar (i querelati), per una presunta diffamazione avvenuta all'interno del brano "Not Like Us" di Kendrick Lamar. A detta del rapper, il brano era fortemente pregiudizievole nei suoi confronti e gli avrebbe causato dei seri danni di immagine, anche per la scelta di UMG di promuoverlo in maniera intensiva.

Lo scorso 9 ottobre un giudice aveva archiviato la causa (la mozione di archiviazione era stata proposta proprio da Universal), motivando la sua scelta&nbsp;con la "non sanzionabilità dell'opinione di Kendrick Lamar", essendo contenuta all'interno di un dissing puramente rap. Immediatamente gli avvocati di Drake avevano preannunciato un ricorso, che è stato depositato oggi.

Drake vs Kendrick Lamar: ricorso contro l'archiviazione

E' l'ultima mossa di Drake, che aveva fatto causa sia al rapper rivale che a Universal

Sarà Tananai il curatore speciale della prossima edizione della Milano Music Week, la manifestazione dedicata all’industria musicale ideata dal Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promossa da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale, con la Direzione Artistica di Nur Al Habash.

“La Milano Music Week è un punto di riferimento per chi vive e lavora nel mondo della musica”, ha commentato, al proposito, l’artista: “Credo sia fondamentale circondarsi di persone che condividono le nostre stesse passioni e che ci sappiano stimolare, bisogna lasciarsi contaminare. Questa settimana rappresenta proprio questo: una comunità che si incontra e cresce insieme. Ho accettato di essere curatore della Milano Music Week non per mettermi al centro, ma per dare voce e spazio a professionisti che stimo, con l’auspicio di ispirare chi sogna di intraprendere questo mestiere”.

Prima di Tananai, gli altri artisti nominati curatori speciali della manifestazione sono stati Venerus (nel 2024), Francesca Michielin (nel 2023) e Colapesce e Dimartino (nel 2022).

I primi eventi inseriti nel programma della Milano Music Week 2025 sono consultabili sul sito ufficiale, in continuo aggiornamento www.milanomusicweek.it. Il programma definitivo sarà consultabile dal 7 novembre, giorno in cui apriranno anche le registrazioni su DICE.

Milano Music Week 2025, Tananai sarà il curatore speciale

‘Non per mettermi al centro, ma per dare voce e spazio a professionisti che stimo’

C’è soddisfazione, da parte degli organizzatori, per la prima edizione del Festival della Spettacolo, manifestazione tenutasi tra gli scorsi 24 e 26 ottobre per il Superstudio Più di via Tortona 27, a Milano. L’evento - nato da un’idea di TV Sorrisi e Canzoni, con SIAE e Ticketmaster come partner e con il patrocinio del Comune di Milano - ha ospitato oltre 300 ospiti, 160 show e 3 serate di performance musicali, richiamando presso lo spazio milanese 15mila presenze lungo tutto il fine settimana.

Sui social, con oltre 200 contenuti dedicati su Instagram e TikTok, l’evento ha raggiunto quasi 4 milioni di utenti, totalizzando 9 milioni di visualizzazioni dei propri video. Sono stati oltre 15 milioni gli utenti raggiunti dai contenuti promozionali nelle settimane prima del Festival. “Particolarmente rilevante”, secondo gli organizzatori, è stata la performance su TikTok - official entertainment partner dell’evento - “dove la quota di utenti millennial (sotto i 34 anni) è stata di ben il 73% su una media complessiva di 50% su tutti i social. Le aree web dedicate al programma del Festival sul sito di Sorrisi (ilfestivaldellospettacolo.it) e su Ticketmaster - piattaforma ticketing ufficiale del Festival - sono state visitate da oltre 200mila persone (fonti: Google Analytics, Meta e TikTok insights)”.

I numeri della prima edizione del Festival dello Spettacolo

15mila presenze in tre giorni al Superstudio Più di Milano

Matchfy ha annunciato il lancio di Matchfy Pro, una nuova sezione della piattaforma “dedicata ai professionisti della Music Industry e dello Show Business” grazie alla quale “gli utenti potranno entrare in contatto con esperti del settore, ricevere feedback qualificati e avviare collaborazioni o percorsi di crescita artistica”.

L’operazione è da inquadrare in un più vasto piano di sviluppo del servizio, che recentemente ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754685/matchfy-chiuso-un-secondo-round-di-finanziamento">chiuso un nuovo round di investimento</a> con il supporto dello Studio Lancini. “Il nuovo capitale - ha fatto sapere l’azienda in una nota - consentirà di migliorare l’esperienza utente, introdurre tecnologie avanzate e ampliare le partnership strategiche, con l’obiettivo di innovare il modo in cui la musica emergente viene scoperta e valorizzata”.

“Sono estremamente orgoglioso di questo traguardo”, ha dichiarato Paolo Mantini, CEO e fondatore di Matchfy: “La musica emergente ha bisogno di strumenti concreti e di spazi autentici. Con Matchfy vogliamo continuare a offrire soluzioni efficaci che supportino realmente la crescita degli artisti”.

“Guardiamo al 2026 con una visione chiara: evolvere la piattaforma per rendere sempre più autonomi gli artisti e costruire una community interattiva”, ha aggiunto Simone Galli, CMO di Matchfy: “Se oggi gli artisti sono online, domani vogliamo che siano protagonisti attivi di un ecosistema musicale digitale e umano al tempo stesso”.

“Stiamo lavorando su soluzioni tecnologiche innovative per migliorare performance e stabilità”, ha concluso il CTO di Matchfy Sebastiano Gaggiano: “I feedback degli artisti guidano ogni sviluppo: vogliamo offrire strumenti realmente utili e un’esperienza sempre più fluida”.

Matchfy - che attualmente ha superato la soglia dei 120mila utenti - sta sviluppando “una tecnologia di intelligenza artificiale proprietaria per ottimizzare il matchmaking tra artisti e playlist, offrendo suggerimenti sempre più precisi e mirati”.