Il 2023 italiano di Spotify si è concluso con la campagna “Wrapped”: il riassunto di un anno che ha visto <a href="https://www.rockol.it/news-740908/canzoni-artisti-piu-ascoltati-su-apple-music-spotify-2023-classifiche">in testa ai consumi musicali&nbsp;nazionali</a>&nbsp;la musica “urban” (Sfera, Geolier, Lazza) e canzoni&nbsp;che arrivano da&nbsp;Sanremo (“Cenere”, “Supereroi”, “Tango”). Il 2024 si inaugura con<a href="https://www.rockol.it/news-740798/milano-music-week-classifiche-fimi-streaming-gratuito-video"> il conteggio del “freemium” nelle classifiche italiane</a> - oltre a cambiamenti industriali a livello globale (un <a href="https://www.rockol.it/news-740792/spotify-dalla-svolta-artist-centric-s-1-miliardo-agli-artisti">nuovo modello di retribuzione degli artisti</a>, e <a href="http://www.rockol.it/news-741011/spotify-licenziamenti-in-arrivo">un piano di ridefinizione dell’organico</a>). 
“La musica resta al centro delle nostre attività. Allo stesso tempo, il nostro obiettivo è che Spotify sia sempre più la destinazione numero uno per i migliori contenuti audio al mondo” spiega Melanie Parejo,&nbsp;Head of Music Southern Europe della piattaforma, in questa conversazione in esclusiva con Rockol. "Per noi Sanremo è un momento fondamentale e il nostro legame col Festival è fortissimo": Spotify&nbsp;debuttò nel nostro paese in concomitanza con&nbsp;l'edizione 2013. 
Spotify, da tempo, si definisce “piattaforma audio” - con grande rilevanza data ai podcast nella nuova interfaccia social che ha debuttato lo scorso marzo: un sistema, spiega Parejo, che “ha l’obiettivo di favorire connessioni più profonde e durature tra artisti e creator con un nuovo pubblico”. Qualche artista in passato si era lamentato per gli investimenti fuori dalla musica (Neil Young e altri erano usciti in polemica con la presenza del podcaster Joe Rogan, ancora il più ascoltato sulla piattaforma nel 2023).&nbsp;Ma Parejo spiega che&nbsp;"i due tipi di contenuti si potenziano a vicenda e la nostra interfaccia utente è complementare ad entrambi”. 
Abbiamo chiesto a Parejo di fare il punto sui contenuti e sulle iniziative&nbsp;musicali&nbsp;di Spotify in Italia: il ruolo dei generi e della Generazione Z, il rapporto con Sanremo e con i media “classici”, la rinascita del catalogo, il gender gap, le operazioni con la discografia, le classifiche e il marketing.

Nel 2023 la musica urban si è confermata prevalente in Italia su Spotify. Succede anche in altri paesi o vedete un ascolto più diversificato?&nbsp; 
In Italia, il pubblico conferma il suo forte interesse per la musica locale, in primis per la scena urban: il 90% della Top10 artisti del 2023, infatti, è composto da rapper. Tra questi, Geolier ha ben 3 brani in Top10, confermandosi come il primo esponente del successo che la città di Napoli e la sua cultura hanno vissuto quest’anno. Inoltre, Sfera Ebbasta si riconferma l’artista più ascoltato in Italia per la quarta volta nella sua carriera, la terza di fila. &nbsp; 
Anche Sanremo conferma il proprio impatto dirompente sulla cultura italiana. La canzone più ascoltata dell’anno è infatti “Cenere” di Lazza, come l’anno scorso lo è stata “Brividi”, di Mahmood e Blanco. Inoltre, nella Top10 dei brani più ascoltati sono presenti altri due brani sanremesi: “Supereroi” di Mr. Rain e “Tango” di Tananai.&nbsp; 
Per quanto riguarda altri Paesi, oltre all’importanza globale della scena urban, ci sono una serie di trend interessanti che vale la pena evidenziare.&nbsp;L’Eurovision ha avuto un impatto enorme. Segnaliamo poi un grande entusiasmo per la musica messicana in tutto il mondo e soprattutto nei paesi latinoamericani. Infine, l'afrobeats è uno dei generi che sta crescendo più rapidamente su Spotify: ha visto un aumento del 550% dal 2017.

Qual è la fascia di pubblico più attiva negli ascolti sulla piattaforma? 
La Generazione Z è il gruppo di ascoltatori di musica e podcast in più rapida crescita. Nella prima metà del 2023 infatti, la GenZ ha&nbsp;ascoltato oltre 560 miliardi di brani e più di 3 miliardi di episodi di podcast (un aumento del 76% rispetto all’anno precedente). Nella nostra ricerca “Culture Next”, abbiamo chiesto loro quale fosse stato il più grande evento culturale dello scorso anno e sono stati due volte più propensi a menzionare un brano, album o podcast che hanno amato e ascoltato a ripetizione, rispetto ad alcuni dei maggiori eventi che hanno dominato le notizie e i social media. 
La GenZ desidera&nbsp;andare oltre la superficie&nbsp;offerta dai social media, e scoprire di più sulla cultura, sul mondo e su sé stessa: ecco perché si rivolge&nbsp;a Spotify.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/lYiH9Ue4EkxNWT-cZS-Ur9NCmmA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/melanie-parejo-head-of-music-southern-europe-di-spotify.jpg" alt="https://images.rockol.it/lYiH9Ue4EkxNWT-cZS-Ur9NCmmA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/melanie-parejo-head-of-music-southern-europe-di-spotify.jpg" title="https://images.rockol.it/lYiH9Ue4EkxNWT-cZS-Ur9NCmmA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/melanie-parejo-head-of-music-southern-europe-di-spotify.jpg" class="img-responsive" /></div>

Vediamo con più frequenza&nbsp;artisti italiani nella classifica globale di Spotify all’uscita di album, ma nessuno&nbsp;è nella classifica di fine anno globale. Come funziona la musica italiana all’estero? &nbsp; 
In termini di ascolti di musica italiana a livello globale, a 5 anni dal nostro ingresso nel mercato italiano nel 2013, avevamo riscontrato un aumento dell’800% al di fuori dell’Italia nella riproduzione di artisti italiani inclusi nelle playlist editoriali. Nel 2023, al decimo anniversario, questo incremento è salito al 1.000%.

Quali sono gli artisti e le artiste italiane più ascoltate all’estero? 
I Måneskin nel 2023 si confermano gli artisti italiani più ascoltati all’estero, seguiti dai Meduza al secondo posto e Ludovico Einaudi in terza posizione. In top 10&nbsp;anche Laura Pausini (sesta), che rappresenta l’artista donna italiana più ascoltata su Spotify nel mondo.

Qual è la proporzione di ascolti tra artisti e artiste? La situazione è più equilibrata rispetto alla ricerca sul gender gap che avete presentato due anni fa? 
In tutto il mondo le donne continuano a essere largamente sottorappresentate nell'industria musicale. Ma in tutto il mondo ci sono talenti incredibili che devono essere messi in luce e celebrati. Per questo nel 2020 Spotify ha lanciato EQUAL, un programma globale sempre attivo per promuovere la parità delle donne nella musica. EQUAL rappresenta il nostro impegno ad amplificare le voci delle donne musiciste e creator a livello locale e internazionale. Nel corso di questi ultimi due anni abbiamo raggiunto risultati importanti, come le 4.700 playlist che includono ambassadors EQUAL o i 144 milioni di ascolti totali attraverso le playlist.

Il 2023 ha confermato che il Festival di Sanremo è un traino importante per gli ascolti sulla piattaforma. Quelli che in America ormai si definiscono “Legacy media” che ruolo hanno per voi?&nbsp;&nbsp; 
Sanremo è il più grande show non solo musicale, ma di entertainment in senso ampio a livello italiano. Per noi è un momento fondamentale e il nostro legame col Festival è fortissimo, basti pensare che siamo arrivati in Italia proprio in occasione di Sanremo 2013 e da allora sempre più il Festival per tutti si vede in TV e si ascolta su Spotify.&nbsp;Negli ultimi 10 anni, alla classifica del Festival si è affiancata per tutti quella degli ascolti sulla piattaforma.

Quali sono i numeri generati dal Festival per Spotify? 
Le 28 canzoni in gara nel 2023 hanno avuto, tra il 7 e l’11 febbraio (i giorni del Festival), una crescita di ascolti del 23% rispetto a quelle dell’edizione precedente. Inoltre, ben 5 tracce sono entrate nella Top 200 globale e 6 canzoni si sono posizionate nella classifica Global Top Debut Song. Infine, la playlist Sanremo 2023 è stata la seconda più ascoltata al mondo in quegli stessi giorni.

Televisione, serie tv, TikTok, gli stessi discografici da tempo ormai ci spiegano quanto sia facile che una canzone “di catalogo” possa tornare di attualità. Quanto è importante il catalogo su Spotify in Italia?&nbsp; 
La musica con oltre 18 mesi “di vita”&nbsp;costituisce un’ampia fetta degli ascolti su Spotify. Secondo il nostro Catalog Fan Study, circa il 75% degli ascolti attivi è costituito da musica di catalogo, che è diventata sempre più popolare tra il pubblico più giovane, che scopre per la prima volta gli artisti delle generazioni precedenti.

Come lavorate il catalogo di Spotify? 
Anche se gli artisti non possono proporre musica di catalogo, i nostri editor esaminano sempre i dati per vedere se un brano di catalogo è adatto a una delle nostre playlist editoriali. E se un brano del catalogo di un artista diventa virale in una playlist, i vantaggi sono notevoli: in media, gli artisti possono registrare un aumento del 70% degli ascolti per il resto della loro musica. Un esempio recente è "Insta Lova" di Marracash e Guè Pequeno, la prima canzone di catalogo in Italia a raggiungere la posizione #1 delle Spotify Daily Charts.

Oltre alla distinzione catalogo/novità, vedete una distinzione tra il consumo algoritmico (playlist, suggerimenti) e quello intenzionale?&nbsp; 
Nel 2022 abbiamo riscontrato che l’ascolto intenzionale ha rappresentato la percentuale maggiore all’interno del totale degli ascolti della piattaforma. Allo stesso tempo, però, anche il consumo di playlist editoriali, algoritmiche o “algotorial” rappresenta una fetta rilevante di ascolti.&nbsp;

La New Music Friday ha un ruolo centrale nell’industria musicale odierna. Incide sugli ascolti, dal vostro punto di vista? Potete raccontarci come funziona? 
La nostra playlist New Music Friday è diventata nel tempo una delle playlist più popolari e attese, un luogo unico per scoprire i migliori successi e le superstar di domani. Ma non solo, è anche un importante trampolino di lancio per gli artisti e la loro nuova musica. La playlist è un’importante risorsa che gli artisti possono utilizzare per raggiungere un nuovo pubblico ed espandere la propria fan base. Artisti di tutti i generi hanno ottenuto un successo travolgente grazie alla loro inclusione nella playlist. Molti hanno visto i loro ascolti salire alle stelle già dopo un solo anno dalla loro prima apparizione nella New Music Friday, raggiungendo un numero di ascolti almeno 10 volte superiore rispetto a quello dell'anno precedente.

Come avviene il processo di sostegno ad un/una artista, una canzone o un progetto, sia tramite la presenza in playlist,&nbsp;sia attraverso iniziative di marketing (eventi etc)?&nbsp; 
Spotify ha un team dedicato che si occupa delle partnership con le etichette e collabora con queste in molti modi: dall'education di artisti e manager attraverso le Masterclass, alla presentazione e applicazione di nuove features fino al co-marketing a sostegno di artisti e uscite di nuovi album. 
Queste attività in certi casi prendono la forma di veri e propri programmi globali, come ad esempio il già citato EQUAL, o RADAR, il nostro programma volto al supporto e alla crescita di talenti emergenti. Spotify RADAR supporta i propri artisti, in primis, inserendo la loro musica all’interno di playlist editoriali dedicate che beneficiano di uno speciale supporto editoriale, di un piano marketing personalizzato e una continua esposizione sui social media del brand. &nbsp;

La nuova interfaccia presentata lo scorso marzo ha avuto effetti sul consumo di musica, dal vostro punto di vista? 
La nuova interfaccia,&nbsp;basata su un design completamente nuovo e interattivo, ha l’obiettivo di favorire connessioni più profonde e durature tra artisti e creator con un nuovo pubblico. Grazie a questa nuova esperienza, abbiamo dato ai fan un ruolo ancora più attivo nel processo di scoperta dell'audio e abbiamo dato ai creator ancora più spazio per condividere il loro lavoro. Grazie a raccomandazioni avanzate, nuovi canvas e un design completamente nuovo e interattivo, la nuova interfaccia ha reso la scoperta di nuovi contenuti audio più facile che mai e ha aiutato gli utenti a conoscere il loro prossimo artista, podcast o libro preferito. L'obiettivo è stato quello di colmare la distanza tra i creator e i fan, ponendo le basi per connessioni durature che vadano oltre il successo virale.

È cambiato il metodo di composizione delle classifiche italiane: ora rilevano anche gli ascolti ad-supported. Quanto è importante per voi questa parte di ascolto? 
Il modello “Freemium”, ovvero la combinazione del nostro livello gratuito supportato da pubblicità e del servizio in abbonamento, costituisce da sempre uno dei nostri pilastri. Questo fa il paio con il pilastro dell’ubiquity, ovvero la possibilità di accesso alla piattaforma per tutti i consumatori su tutte le piattaforme. È evidente che questa strategia è premiata dagli utenti, che hanno reso Spotify la piattaforma di audio streaming più popolare al mondo, e in continua crescita. Il 60% circa dei nostri utenti a livello globale utilizza il servizio in modalità free e chiaramente i loro ascolti rappresentano una fetta importante del totale.

A proposito di podcast: nessuno a tema musicale in classifica a fine 2023. Secondo voi perché? 
Guardando da vicino, sono tantissimi i podcast con grande seguito e in cima alle classifiche in cui vengono regolarmente ospitati e intervistati artisti di ogni genere. Pensiamo a titoli popolari come Muschio Selvaggio, Cachemire, Spigola, oppure Passa dal BSMT, un podcast che è cresciuto tantissimo nell’ultimo anno. Il format podcast unisce anche le generazioni della musica, le avvicina e contribuisce a far scoprire artisti nuovi e senza tempo a nuovi pubblici.

Spotify ormai&nbsp;si definisce una piattaforma audio, dove la musica è una parte dell’offerta. Pensando agli investimenti sui podcast, diversi artisti hanno percepito questa scelta come una diminuzione di importanza. 
La musica resta al centro delle nostre attività. Allo stesso tempo, il nostro obiettivo è che Spotify sia sempre più la destinazione numero uno per i migliori contenuti audio al mondo. Per questo crediamo fermamente sia nella musica sia nei podcast: siamo sostenitori di tutti i creator. Quando si tratta di ascolto di podcast, le nostre ricerche mostrano che in realtà questo genera un circolo virtuoso: gli ascoltatori di podcast trascorrono in media più tempo consumando ogni tipo di contenuto audio, in particolare la musica, con conseguente maggiore ascolto audio complessivo. Dunque, i due tipi di contenuti si potenziano a vicenda e la nostra interfaccia utente è complementare ad entrambi.

streaming

Spotify

Festival di Sanremo

Melanie Parejo

Il 2023 italiano di Spotify si è concluso con la campagna “Wrapped”: il riassunto di un anno che ha visto <a href="https://www.rockol.it/news-740908/canzoni-artisti-piu-ascoltati-su-apple-music-spotify-2023-classifiche">in testa ai consumi musicali&nbsp;nazionali</a>&nbsp;la musica “urban” (Sfera, Geolier, Lazza) e canzoni&nbsp;che arrivano da&nbsp;Sanremo (“Cenere”, “Supereroi”, “Tango”). Il 2024 si inaugura con<a href="https://www.rockol.it/news-740798/milano-music-week-classifiche-fimi-streaming-gratuito-video"> il conteggio del “freemium” nelle classifiche italiane</a> - oltre a cambiamenti industriali a livello globale (un <a href="https://www.rockol.it/news-740792/spotify-dalla-svolta-artist-centric-s-1-miliardo-agli-artisti">nuovo modello di retribuzione degli artisti</a>, e <a href="http://www.rockol.it/news-741011/spotify-licenziamenti-in-arrivo">un piano di ridefinizione dell’organico</a>). 
“La musica resta al centro delle nostre attività. Allo stesso tempo, il nostro obiettivo è che Spotify sia sempre più la destinazione numero uno per i migliori contenuti audio al mondo” spiega Melanie Parejo,&nbsp;Head of Music Southern Europe della piattaforma, in questa conversazione in esclusiva con Rockol. "Per noi Sanremo è un momento fondamentale e il nostro legame col Festival è fortissimo": Spotify&nbsp;debuttò nel nostro paese in concomitanza con&nbsp;l'edizione 2013. 
Spotify, da tempo, si definisce “piattaforma audio” - con grande rilevanza data ai podcast nella nuova interfaccia social che ha debuttato lo scorso marzo: un sistema, spiega Parejo, che “ha l’obiettivo di favorire connessioni più profonde e durature tra artisti e creator con un nuovo pubblico”. Qualche artista in passato si era lamentato per gli investimenti fuori dalla musica (Neil Young e altri erano usciti in polemica con la presenza del podcaster Joe Rogan, ancora il più ascoltato sulla piattaforma nel 2023).&nbsp;Ma Parejo spiega che&nbsp;"i due tipi di contenuti si potenziano a vicenda e la nostra interfaccia utente è complementare ad entrambi”. 
Abbiamo chiesto a Parejo di fare il punto sui contenuti e sulle iniziative&nbsp;musicali&nbsp;di Spotify in Italia: il ruolo dei generi e della Generazione Z, il rapporto con Sanremo e con i media “classici”, la rinascita del catalogo, il gender gap, le operazioni con la discografia, le classifiche e il marketing.

Nel 2023 la musica urban si è confermata prevalente in Italia su Spotify. Succede anche in altri paesi o vedete un ascolto più diversificato?&nbsp; 
In Italia, il pubblico conferma il suo forte interesse per la musica locale, in primis per la scena urban: il 90% della Top10 artisti del 2023, infatti, è composto da rapper. Tra questi, Geolier ha ben 3 brani in Top10, confermandosi come il primo esponente del successo che la città di Napoli e la sua cultura hanno vissuto quest’anno. Inoltre, Sfera Ebbasta si riconferma l’artista più ascoltato in Italia per la quarta volta nella sua carriera, la terza di fila. &nbsp; 
Anche Sanremo conferma il proprio impatto dirompente sulla cultura italiana. La canzone più ascoltata dell’anno è infatti “Cenere” di Lazza, come l’anno scorso lo è stata “Brividi”, di Mahmood e Blanco. Inoltre, nella Top10 dei brani più ascoltati sono presenti altri due brani sanremesi: “Supereroi” di Mr. Rain e “Tango” di Tananai.&nbsp; 
Per quanto riguarda altri Paesi, oltre all’importanza globale della scena urban, ci sono una serie di trend interessanti che vale la pena evidenziare.&nbsp;L’Eurovision ha avuto un impatto enorme. Segnaliamo poi un grande entusiasmo per la musica messicana in tutto il mondo e soprattutto nei paesi latinoamericani. Infine, l'afrobeats è uno dei generi che sta crescendo più rapidamente su Spotify: ha visto un aumento del 550% dal 2017.

Qual è la fascia di pubblico più attiva negli ascolti sulla piattaforma? 
La Generazione Z è il gruppo di ascoltatori di musica e podcast in più rapida crescita. Nella prima metà del 2023 infatti, la GenZ ha&nbsp;ascoltato oltre 560 miliardi di brani e più di 3 miliardi di episodi di podcast (un aumento del 76% rispetto all’anno precedente). Nella nostra ricerca “Culture Next”, abbiamo chiesto loro quale fosse stato il più grande evento culturale dello scorso anno e sono stati due volte più propensi a menzionare un brano, album o podcast che hanno amato e ascoltato a ripetizione, rispetto ad alcuni dei maggiori eventi che hanno dominato le notizie e i social media. 
La GenZ desidera&nbsp;andare oltre la superficie&nbsp;offerta dai social media, e scoprire di più sulla cultura, sul mondo e su sé stessa: ecco perché si rivolge&nbsp;a Spotify.



Vediamo con più frequenza&nbsp;artisti italiani nella classifica globale di Spotify all’uscita di album, ma nessuno&nbsp;è nella classifica di fine anno globale. Come funziona la musica italiana all’estero? &nbsp; 
In termini di ascolti di musica italiana a livello globale, a 5 anni dal nostro ingresso nel mercato italiano nel 2013, avevamo riscontrato un aumento dell’800% al di fuori dell’Italia nella riproduzione di artisti italiani inclusi nelle playlist editoriali. Nel 2023, al decimo anniversario, questo incremento è salito al 1.000%.

Quali sono gli artisti e le artiste italiane più ascoltate all’estero? 
I Måneskin nel 2023 si confermano gli artisti italiani più ascoltati all’estero, seguiti dai Meduza al secondo posto e Ludovico Einaudi in terza posizione. In top 10&nbsp;anche Laura Pausini (sesta), che rappresenta l’artista donna italiana più ascoltata su Spotify nel mondo.

Qual è la proporzione di ascolti tra artisti e artiste? La situazione è più equilibrata rispetto alla ricerca sul gender gap che avete presentato due anni fa? 
In tutto il mondo le donne continuano a essere largamente sottorappresentate nell'industria musicale. Ma in tutto il mondo ci sono talenti incredibili che devono essere messi in luce e celebrati. Per questo nel 2020 Spotify ha lanciato EQUAL, un programma globale sempre attivo per promuovere la parità delle donne nella musica. EQUAL rappresenta il nostro impegno ad amplificare le voci delle donne musiciste e creator a livello locale e internazionale. Nel corso di questi ultimi due anni abbiamo raggiunto risultati importanti, come le 4.700 playlist che includono ambassadors EQUAL o i 144 milioni di ascolti totali attraverso le playlist.

Il 2023 ha confermato che il Festival di Sanremo è un traino importante per gli ascolti sulla piattaforma. Quelli che in America ormai si definiscono “Legacy media” che ruolo hanno per voi?&nbsp;&nbsp; 
Sanremo è il più grande show non solo musicale, ma di entertainment in senso ampio a livello italiano. Per noi è un momento fondamentale e il nostro legame col Festival è fortissimo, basti pensare che siamo arrivati in Italia proprio in occasione di Sanremo 2013 e da allora sempre più il Festival per tutti si vede in TV e si ascolta su Spotify.&nbsp;Negli ultimi 10 anni, alla classifica del Festival si è affiancata per tutti quella degli ascolti sulla piattaforma.

Quali sono i numeri generati dal Festival per Spotify? 
Le 28 canzoni in gara nel 2023 hanno avuto, tra il 7 e l’11 febbraio (i giorni del Festival), una crescita di ascolti del 23% rispetto a quelle dell’edizione precedente. Inoltre, ben 5 tracce sono entrate nella Top 200 globale e 6 canzoni si sono posizionate nella classifica Global Top Debut Song. Infine, la playlist Sanremo 2023 è stata la seconda più ascoltata al mondo in quegli stessi giorni.

Televisione, serie tv, TikTok, gli stessi discografici da tempo ormai ci spiegano quanto sia facile che una canzone “di catalogo” possa tornare di attualità. Quanto è importante il catalogo su Spotify in Italia?&nbsp; 
La musica con oltre 18 mesi “di vita”&nbsp;costituisce un’ampia fetta degli ascolti su Spotify. Secondo il nostro Catalog Fan Study, circa il 75% degli ascolti attivi è costituito da musica di catalogo, che è diventata sempre più popolare tra il pubblico più giovane, che scopre per la prima volta gli artisti delle generazioni precedenti.

Come lavorate il catalogo di Spotify? 
Anche se gli artisti non possono proporre musica di catalogo, i nostri editor esaminano sempre i dati per vedere se un brano di catalogo è adatto a una delle nostre playlist editoriali. E se un brano del catalogo di un artista diventa virale in una playlist, i vantaggi sono notevoli: in media, gli artisti possono registrare un aumento del 70% degli ascolti per il resto della loro musica. Un esempio recente è "Insta Lova" di Marracash e Guè Pequeno, la prima canzone di catalogo in Italia a raggiungere la posizione #1 delle Spotify Daily Charts.

Oltre alla distinzione catalogo/novità, vedete una distinzione tra il consumo algoritmico (playlist, suggerimenti) e quello intenzionale?&nbsp; 
Nel 2022 abbiamo riscontrato che l’ascolto intenzionale ha rappresentato la percentuale maggiore all’interno del totale degli ascolti della piattaforma. Allo stesso tempo, però, anche il consumo di playlist editoriali, algoritmiche o “algotorial” rappresenta una fetta rilevante di ascolti.&nbsp;

La New Music Friday ha un ruolo centrale nell’industria musicale odierna. Incide sugli ascolti, dal vostro punto di vista? Potete raccontarci come funziona? 
La nostra playlist New Music Friday è diventata nel tempo una delle playlist più popolari e attese, un luogo unico per scoprire i migliori successi e le superstar di domani. Ma non solo, è anche un importante trampolino di lancio per gli artisti e la loro nuova musica. La playlist è un’importante risorsa che gli artisti possono utilizzare per raggiungere un nuovo pubblico ed espandere la propria fan base. Artisti di tutti i generi hanno ottenuto un successo travolgente grazie alla loro inclusione nella playlist. Molti hanno visto i loro ascolti salire alle stelle già dopo un solo anno dalla loro prima apparizione nella New Music Friday, raggiungendo un numero di ascolti almeno 10 volte superiore rispetto a quello dell'anno precedente.

Come avviene il processo di sostegno ad un/una artista, una canzone o un progetto, sia tramite la presenza in playlist,&nbsp;sia attraverso iniziative di marketing (eventi etc)?&nbsp; 
Spotify ha un team dedicato che si occupa delle partnership con le etichette e collabora con queste in molti modi: dall'education di artisti e manager attraverso le Masterclass, alla presentazione e applicazione di nuove features fino al co-marketing a sostegno di artisti e uscite di nuovi album. 
Queste attività in certi casi prendono la forma di veri e propri programmi globali, come ad esempio il già citato EQUAL, o RADAR, il nostro programma volto al supporto e alla crescita di talenti emergenti. Spotify RADAR supporta i propri artisti, in primis, inserendo la loro musica all’interno di playlist editoriali dedicate che beneficiano di uno speciale supporto editoriale, di un piano marketing personalizzato e una continua esposizione sui social media del brand. &nbsp;

La nuova interfaccia presentata lo scorso marzo ha avuto effetti sul consumo di musica, dal vostro punto di vista? 
La nuova interfaccia,&nbsp;basata su un design completamente nuovo e interattivo, ha l’obiettivo di favorire connessioni più profonde e durature tra artisti e creator con un nuovo pubblico. Grazie a questa nuova esperienza, abbiamo dato ai fan un ruolo ancora più attivo nel processo di scoperta dell'audio e abbiamo dato ai creator ancora più spazio per condividere il loro lavoro. Grazie a raccomandazioni avanzate, nuovi canvas e un design completamente nuovo e interattivo, la nuova interfaccia ha reso la scoperta di nuovi contenuti audio più facile che mai e ha aiutato gli utenti a conoscere il loro prossimo artista, podcast o libro preferito. L'obiettivo è stato quello di colmare la distanza tra i creator e i fan, ponendo le basi per connessioni durature che vadano oltre il successo virale.

È cambiato il metodo di composizione delle classifiche italiane: ora rilevano anche gli ascolti ad-supported. Quanto è importante per voi questa parte di ascolto? 
Il modello “Freemium”, ovvero la combinazione del nostro livello gratuito supportato da pubblicità e del servizio in abbonamento, costituisce da sempre uno dei nostri pilastri. Questo fa il paio con il pilastro dell’ubiquity, ovvero la possibilità di accesso alla piattaforma per tutti i consumatori su tutte le piattaforme. È evidente che questa strategia è premiata dagli utenti, che hanno reso Spotify la piattaforma di audio streaming più popolare al mondo, e in continua crescita. Il 60% circa dei nostri utenti a livello globale utilizza il servizio in modalità free e chiaramente i loro ascolti rappresentano una fetta importante del totale.

A proposito di podcast: nessuno a tema musicale in classifica a fine 2023. Secondo voi perché? 
Guardando da vicino, sono tantissimi i podcast con grande seguito e in cima alle classifiche in cui vengono regolarmente ospitati e intervistati artisti di ogni genere. Pensiamo a titoli popolari come Muschio Selvaggio, Cachemire, Spigola, oppure Passa dal BSMT, un podcast che è cresciuto tantissimo nell’ultimo anno. Il format podcast unisce anche le generazioni della musica, le avvicina e contribuisce a far scoprire artisti nuovi e senza tempo a nuovi pubblici.

Spotify ormai&nbsp;si definisce una piattaforma audio, dove la musica è una parte dell’offerta. Pensando agli investimenti sui podcast, diversi artisti hanno percepito questa scelta come una diminuzione di importanza. 
La musica resta al centro delle nostre attività. Allo stesso tempo, il nostro obiettivo è che Spotify sia sempre più la destinazione numero uno per i migliori contenuti audio al mondo. Per questo crediamo fermamente sia nella musica sia nei podcast: siamo sostenitori di tutti i creator. Quando si tratta di ascolto di podcast, le nostre ricerche mostrano che in realtà questo genera un circolo virtuoso: gli ascoltatori di podcast trascorrono in media più tempo consumando ogni tipo di contenuto audio, in particolare la musica, con conseguente maggiore ascolto audio complessivo. Dunque, i due tipi di contenuti si potenziano a vicenda e la nostra interfaccia utente è complementare ad entrambi.

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Spotify e l'Italia: “Per noi Sanremo un momento fondamentale”

Industria

Urban e GenZ, Festival e catalogo, classifiche e podcast: intervista a Melanie Parejo, Head of Music

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">Bill Ackman si prepara a uscire da Universal Music Group</a>. Secondo un’indiscrezione di Bloomberg, ripresa da Reuters, Pershing Square intende vendere la propria partecipazione residua nel gruppo musicale attraverso un collocamento accelerato sul mercato. L’operazione riguarda circa 80,6 milioni di azioni UMG, commercializzate da Bank of America&nbsp;in una forchetta compresa tra 17,66 e 18,62 euro per azione. La decisione arriva a pochi giorni dal rifiuto, da parte di Universal Music Group, della proposta non vincolante presentata da Pershing Square. L’offerta, formulata in aprile, valutava UMG circa 55,75 miliardi di euro, pari a circa 30,40 euro per azione. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">Il board di UMG ha respinto la proposta</a> sostenendo che sottovalutasse in modo sostanziale la società e non fosse nell’interesse di azionisti, artisti, autori, dipendenti e altri stakeholder.&nbsp;

Il nodo centrale era anche politico-industriale. Ackman <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">aveva già riconosciuto</a> che l’operazione non avrebbe potuto procedere senza il sostegno della famiglia Bolloré, primo azionista di UMG. Quel sostegno non è arrivato: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">il gruppo Bolloré ha sollecitato il board a respingere l’offerta</a>, ritenendola insufficiente e non allineata alla strategia di lungo periodo della società.&nbsp;

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-724607/pershing-square-10-universal-music">Pershing Square era entrata in Universal Music nel 2021</a>, acquistando da Vivendi una quota rilevante poco prima e dopo la quotazione del gruppo. Ackman aveva poi fatto parte del board di UMG fino al 2025, riducendo progressivamente la propria partecipazione: Pershing avrebbe già distribuito 47 milioni di azioni UMG a co-investitori nel gennaio 2025 e venduto un ulteriore 2,7% nel marzo dello stesso anno. L'imminente vendita ora anticipata da Bloomberg segnerebbe quindi la chiusura della posizione residua - ed anche una fase di forte pressione finanziaria su Universal Music. Ackman aveva sostenuto che il titolo UMG fosse penalizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758729/bill-ackman-a-universal-music-serve-un-reset">da fattori non legati alla qualità del business musicale</a> e che una struttura diversa, con incorporazione negli Stati Uniti e quotazione principale a New York, potesse sbloccare domanda da parte degli investitori istituzionali. UMG, invece, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">ribadito la fiducia nella propria strategia autonoma</a>: buyback, maggiore disclosure finanziaria, valorizzazione parziale della quota Spotify e prosecuzione del percorso industriale guidato da Sir Lucian Grainge. L’uscita di Pershing non cambia il controllo di UMG, ma ha un significato simbolico forte: l’investitore che aveva cercato di ridisegnarne la struttura finanziaria e societaria sceglie ora di liquidare la posizione. Per Universal resta aperto il tema di fondo sollevato anche da Ackman: come far riconoscere al mercato il valore di un gruppo che domina il music business globale, ma che continua a essere valutato dagli investitori con criteri e aspettative non sempre allineati alla traiettoria industriale della musica.

 Ackman esce da Universal Music Group: il commento

Bloomberg: Pershing Square prepara la vendita dell’intera quota residua nella major

Si starebbero separando definitivamente le strade di Universal Music Group e Bill Ackman, il numero uno di Pershing Square Capital Management, hedge fund statunitense che ha cercato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">senza riuscirci</a> - di entrare in controllo della major: secondo un’indiscrezione riferita da Bloomberg la società sarebbe pronta a cedere la sua partecipazione al capitale della major tramite un collocamente overnight delle proprie quote rimaste in portfolio.

A pesare, secondo gli osservatori internazionali, sarebbe stato il brusco rifiuto opposto dal CdA del gruppo alla proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square, che - secondo il board di UMG - “sottovaluta in modo sostanziale e significativo” l’azienda senza generare “un valore superiore” per la stessa.

Quello anticipato oggi dalla testata newyorkese è solo l’ultimo capitolo di un progressivo allontanamento iniziato nel novembre del 2024, con la richiesta, da parte di Ackman, dello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748022/umg-ackman-chiede-lo-spostamento-della-quotazione-a-new-york">spostamento della quotazione di Universal Music da Amsterdam a New York</a>. Nel maggio dello scorso anno il finanziere, titolare di circa il 10% delle azioni della major, aveva annunciato la propria uscita dal CdA di UMG, ufficialmente a causa di “nuovi impegni e obblighi legati ai suoi recenti investimenti". Fino all’epilogo, consumatosi poco meno di due mesi: nonostante l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">ottimismo</a> dimostrato subito dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">presentazione dell’offerta</a>, a spegnere gli entusiasmi di Ackman nei confronti del tentativo di scalata è stato Cyrille Bolloré, CEO del Bolloré Group e - tramite le società collegate alla sua famiglia - azionista di maggioranza di Universal Music. “Riteniamo che il prezzo [proposto per l’acquisto dell’intero pacchetto azionario, ndr] sia assolutamente inaccettabile", <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">aveva dichiarato</a> il tycoon francese poco prima che il rifiuto fosse ufficializzato: "Non sta facendo un'offerta con i suoi soldi. Sono i nostri soldi, i soldi dell'azienda”.

Pershing esce dal capitale di UMG dopo il no all'acquisizione

Secondo Bloomberg Bill Ackman pronto a vendere le azioni della major rimaste nel suo portafoglio

SoundExchange e IFPI hanno annunciato l’introduzione di un sistema di assegnazione automatica degli ISRC, i codici univoci utilizzati per identificare le registrazioni musicali. Il progetto consentirà a etichette e distributori di attribuire i codici alle nuove uscite in modo automatico, integrando il processo nei flussi di catalogazione e distribuzione già esistenti e riducendo lavoro manuale ed errori. Essendo l’International Standard Recording Code l’identificatore standard usato per tracciare l’utilizzo delle registrazioni e supportare pagamenti di royalties accurati, l’iniziativa punta anche a migliorare qualità e coerenza dei metadati e a velocizzare l’arrivo sul mercato delle nuove uscite.

“Il processo - hanno spiegato le due entità in una nota congiunta - riduce gli oneri amministrativi per le piccole etichette discografiche e gli artisti che si autopubblicano e non gestiscono e possiedono ampi cataloghi, e contribuisce a garantire che tutte le registrazioni siano correttamente identificate fin dall'inizio”.

Il sistema automatico di assegnazione ISRC dell'IFPI è gestito da SoundExchange, che possiede uno tra i più grandi database ISRC al mondo. Il nuovo processo di assegnazione verifica innanzitutto la presenza di ISRC in questo database per evitare l'assegnazione di più codici ISRC a una singola registrazione. Una volta assegnato, l'ISRC viene registrato nel database, accessibile tramite una pagina di ricerca pubblica.

"Un'identificazione affidabile e standardizzata è fondamentale per un'industria musicale equa ed efficiente", ha dichiarato Michael Huppe, Presidente e CEO di SoundExchange: "Sviluppando l'infrastruttura necessaria a supportare l'assegnazione automatizzata dei codici ISRC per IFPI, contribuiamo a ridurre gli attriti e a concentrarci sulla commercializzazione della musica con sicurezza".

"Per l'industria discografica globale, l'identificazione accurata e tempestiva delle registrazioni sonore è fondamentale", ha aggiunto Victoria Oakley, CEO di IFPI: "Questa nuova funzionalità semplifica il processo di assegnazione ISRC, mantenendo al contempo l'integrità dello standard, e siamo lieti di collaborare con SoundExchange per offrire al settore una soluzione pratica e tecnologicamente avanzata”.

SoundExchange e IFPI, via all’assegnazione automatica degli ISRC

La nuova funzionalità concepita per favorire le piccole etichette

CISAC, la Confederazione Internazionale delle Società di Autori e Compositori, ha annunciato la nomina di Youssou N’Dour come Vicepresidente: il mandato della star africana inizierà il 4 giugno, in occasione dell'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758681/100-anni-di-cisac-un-evento-a-parigi-il-4-giugno">Assemblea Generale annuale di CISAC</a>, che si terrà a Parigi proprio mentre l'organizzazione celebra il suo centesimo anniversario.

"In un momento in cui i creatori di musica si trovano ad affrontare una profonda rivoluzione tecnologica e rapidi cambiamenti nel modo in cui il valore viene generato e distribuito, voci forti e rispettate a livello globale come quella di Youssou N’Dour sono essenziali”, ha dichiarato Gadi Oron, Direttore Generale dell’associazione di collecting: “La sua statura artistica e il suo impegno di una vita per la cultura aiuteranno a rafforzare la nostra azione di tutela per una remunerazione equa, trasparenza e solide protezioni del diritto d'autore in tutto il mondo".

N’Dour succede ai Vicepresidenti uscenti, la cantautrice sudafricana Yvonne Chaka Chaka e il compositore messicano Arturo Márquez, i cui mandati si concluderanno durante l'Assemblea Generale di domani. Durante l'Assemblea Generale, N’Dour e Chaka Chaka parteciperanno a un dibattito sull'intelligenza artificiale e la creatività umana insieme alla sceneggiatrice e regista cinematografica spagnola, nonché Vicepresidente della CISAC, Ángeles González-Sinde, al compositore e produttore cinematografico Simon Franglen, all'artista visiva e membro della DACS Adelaide Damoah e al paroliere, compositore e cantautore italiano Jacopo Ettorre. N’Dour si unisce alla leadership della CISAC insieme al Presidente Björn Ulvaeus, autore e co-fondatore degli ABBA.

CISAC, Youssou N’Dour nominato Vicepresidente

‘In un momento cruciale per l'industria musicale’

MC2 Live ha annunciato l’ingresso di Marco Belotti nel team promoter della società.

Belotti, ex All Things Live Italia, negli ultimi anni ha lavorato allo sviluppo e alla promozione di artisti internazionali e crossover della nuova scena contemporanea, tra cui Laufey, Central Cee, Yung Lean, Bleachers, L’Impératrice, Saint Levant, Apashe, Mura Masa e 2hollis.

Andrea Pieroni, CEO di MC2 Live, ha dichiarato: "Sono molto felice di accogliere Marco nella nostra squadra. Negli ultimi anni ha dimostrato grande sensibilità artistica, visione e capacità di lavorare su progetti moderni e internazionali. Il suo ingresso rafforza ulteriormente la crescita di MC2Live e conferma la volontà di continuare ad espanderci in nuove direzioni, mantenendo sempre altissimo il livello del lavoro che facciamo con artisti, management e agenti".

Marco Belotti ha aggiunto: "Sono molto contento di entrare a far parte di una realtà come MC2 Live. Entrare in una struttura solida, con una visione internazionale e parte di un gruppo importante come DEAG, rappresenta per me una grande opportunità di crescita. Credo che questo permetterà di offrire un supporto ancora più forte e strutturato agli artisti e ai loro team, continuando a sviluppare progetti ambiziosi sul mercato italiano e internazionale".

MC2 Live: Marco Belotti entra nel team

L'ex All Things Live Italy ha lavorato a progetti internazionali del calibro di Laufey e Central Cee

Asian Fake, da anni punto di riferimento della scena indipendente italiana, ha contribuito a lanciare (o a rilanciare) le carriere di molti artisti della scena underground e alternativa italiana: emergenti diventati poi solide certezze come Coma_Cose, Venerus e Ketama126, ma anche veterani come Meg e Inoki. Ad acquisirne il catalogo è oggi Warner Music Italia. “Siamo orgogliosi di accogliere il catalogo di Asian Fake, un passo che aggiunge un tassello importante alla nostra strategia di acquisizione" ha commentato Pico Cibelli, CEO &amp; Chairman di Warner. "Questo accordo, siglato con House of Music srl, rappresenta un'operazione di rilievo nel mercato discografico italiano che racchiude dieci anni di produzioni capaci di segnare indelebilmente la scena indipendente.”

Soddisfazione anche da parte di Yuri Ferioli, co-fondatore di Asian Fake e oggi CEO dell'ecosistema House of Music: "L'accordo con Warner Music sul catalogo Asian Fake è un'operazione coerente con la strategia di lungo periodo di HOM. Il catalogo trova in Warner un partner in grado di garantirne continuità e sviluppo. Per HOM si apre la fase in cui scalare il modello sulla base del track record di Asian Fake, rafforzando il proprio ecosistema di label, catalogo e community e moltiplicando il numero di radar sul mercato discografico italiano, in una visione che unisce identità culturale, sviluppo del talento e ritorno economico". Aggiunge Filippo Palazzo, co-fondatore di Asian Fake:&nbsp;“Nel 2017 abbiamo intercettato un cambiamento che il mercato discografico stava ancora imparando a leggere: un nuovo linguaggio nato online, libero, diretto e profondamente generazionale. Asian Fake è cresciuta dentro quel momento, contribuendo a trasformarlo in una scena, in un immaginario e in un catalogo. Dopo quasi dieci anni, sentiamo che quel percorso merita nuova energia e una prospettiva di sviluppo più ampia. Affidarlo a Warner Music Italia significa permettergli di continuare a crescere”.

Warner Music Italy acquisisce il catalogo di Asian Fake

L'etichetta indipendente milanese ha lanciato artisti del calibro di Coma_Cose, Venerus e Ketama126

Per il 2025 sono rimaste pressoché invariate - rispetto al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751695/tax-credit-musica-nel-2024-2-milioni-alle-major-e-3-alle-indie">2024</a> - le proporzioni nella distribuzione dei fondi erogati dal Ministero della Cultura sotto forma di riconoscimento di credito d’imposta, o Tax Credit Musica. Il sostegno, riconosciuto (al 30%) per le spese di produzione di opere discografiche commercializzate tra i mesi di gennaio e dicembre dello scorso anno, prevede un massimo di 75mila euro in rimborsi per opera (a fronte di un massimo incentivabile pari a 250mila euro per opera) e un tetto di 2 milioni di euro per singola azienda in tre anni.

Per il 2025, poco meno di 2 (per la precisione,&nbsp;1.959.734,4 euro)&nbsp;dei 5 milioni di euro totali previsti sono andati alle major: nel dettaglio, a Sony Music Italia sono stati riconosciuti 705.395,40 euro, a Universal Music Italia 686.330,81 euro e a Warner Music Italia 568.008,19 euro. Alla filiale italiana di BMG, che presto - come tutte le altre consorelle internazionali - sarà coinvolta nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">operazione di fusione con Concord</a>, sono stati riconosciuti 198.478,13 euro.

Il panorama indipendente tricolore ha beneficiato di circa 3 milioni di euro. Tra le aziende di spicco ad aver beneficiato dei contributi, figurano A1 Entertainment SPA (Artist First) con 53.600,40 euro, Carosello con 115.430,07 euro, De Marinis SRL (società di Achille Lauro, per l’album “Comuni mortali”) con 53.600,40 euro, Double Trouble Club con 61.710,77 euro, con Frontiers Records 328.334,92 euro, con House of Music 96.825,81, LaTarma (agenzia di Marta Donà, dotata anche di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730241/latarma-records-matteo-crea-e-la-prima-uscita">una divisione discografica</a>, LaTarma Records) con 53.600,40 euro, Metatron con 65.333,34 euro, Milano Ovest (etichetta di Shiva) con 53.600,40 euro, OTR Live con 160.801,19 euro, Sugar SRL con 113.999,54 euro, Undamento con 67.602,59 euro e Woodworm con 82.077,74 euro.

Riguardo i costi eleggibili per le singole produzioni - ovvero l’investimento sostenuto dalla aziende per la produzione delle opere - tra le aziende a dichiarare i budget più alti figurano Artist First per “Dalla tua parte” di Francesco Gabbani, con 510.535,45 euro; 22 SRL per “Brilleremo” di Carla Hero, con 253.896,02 euro; Cupido SRL e Milano Ovest, che per “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva hanno presentato costi eleggibili rispettivamente per 289.622,36 e 282.929,61, per un totale di oltre 570mila euro; EVentures per “FOMO” dei Il Pagante, con 284.946,32 euro; Frontiers per “The Painful Truth” degli Skunk Anansie, con 300.057,26 euro: Go Hard Srl per “Uforia” di Tony Boy, con 301.052,10 euro; LaTarma per “Caramé” di Angelina Mango, con 301.052,10 euro; OTR Live per “Una cosetta così” di Ghemon, con 261.757,04 euro; e Sugar Srl per “Sono un grande” di Tiziano Ferro, con 303.069,46 euro.

Tax Credit Musica, anche nel 2025 2 mln alle major e 3 alle indie

I dati del Ministero della Cultura relativi all’ultimo credito d’imposta discografico

Nuova acquisizione in casa BMG, che acquisisce le edizioni di Luca Anzilotti, produttore e dj italiano arrivato al successo in Germania, dove insieme a&nbsp;Michael Münzing nel 1989 ha fondato gli Snap!, leggendario gruppo Eurodance. Il loro celeberrimo singolo&nbsp;“Rhythm Is a Dancer“ nel 1992 arrivò in vetta alle classifiche di tutta Europa e addirittura nella top 5 della Billboard Hot 100 americana. Con questa operazione&nbsp;il gruppo BMG ha completato l'acquisizione del repertorio degli Snap!: nel 2022 aveva già acquisito infatti il catalogo editoriale di&nbsp;Münzing, mentre i master del duo erano in suo possesso già dal 2016.

"Dopo aver visto con che attenzione BMG ha curato il catalogo degli Snap!, sono sicuro che la mia opera è nelle migliori mani possibili" ha dichiarato Anzilotti. "Questa acquisizione rappresenta un traguardo importante per noi: con grande sinergia potremo ottimizzare in maniera ancora più efficiente la nostra rappresentanza degli Snap!, sbloccando anche nuove possibilità di sync" ha aggiunto&nbsp;Jasper Niebuhr di BMG.

Publishing, BMG acquisisce catalogo editoriale di Luca Anzilotti

Il produttore è co-fondatore degli Snap!, duo italo-tedesco pioniere dell'Eurodance

26 sigle rappresentanti diversi anelli della filiera industria musicale - tra le altre, IMPF, Impala, Yourope, LiveDMA e Gesac - hanno sottoscritto un documento congiunto per esprimere il proprio apprezzamento nei confronti della bozza di AgoraEU, nuovo programma integrato proposto dalla Commissione Europea per il bilancio 2028-2034 - con una dotazione prevista di circa 9 miliardi di euro - dedicato a cultura, media e diritti civili.

“Il filone tematico Cultura - Musica proposto rappresenta un significativo passo avanti e risponde a una richiesta di lunga data del settore per un sostegno mirato che rifletta il peso economico, culturale e sociale della musica, nonché la sua struttura e le sue sfide specifiche”, si legge nella nota: “La relazione individua giustamente diverse priorità chiave: la necessità di rafforzare la sostenibilità, la competitività e l'indipendenza del settore musicale; l'importanza di un Osservatorio europeo della musica; le sfide della concentrazione del mercato, delle piattaforme digitali e dell'intelligenza artificiale; la necessità di dare priorità alla creatività umana e di migliorare le condizioni di lavoro, la giusta remunerazione e la protezione sociale per artisti e professionisti del settore culturale e creativo; e questioni strategiche relative alla visibilità, all'accesso ai finanziamenti, alla diversità, all'inclusione e alla circolazione transfrontaliera”.

“Perché questi progressi siano significativi, al riconoscimento devono corrispondere investimenti”, proseguono le associazioni, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756948/organizzazioni-europee-chiedono-piu-fondi-ue-musica-agoraeu">già lo scorso febbraio avevano chiesto alla Commissione un incremento dei finanziamenti dedicati al settore musica</a>: “La destinazione del 15% dei fondi stanziati per i filoni Cultura – Europa Creativa, Cultura – Musica e Cultura – Media alla musica, come proposto nella bozza di relazione, rappresenta un traguardo essenziale e un punto di partenza positivo. Tuttavia, se AgoraEU vuole contribuire alla crescita, alla diffusione e alla competitività internazionale della musica europea, questo deve essere considerato un punto di partenza, non un limite massimo”.

“Il dialogo strutturato con il settore dovrebbe essere al centro del programma dedicato alla musica, con l' Osservatorio europeo della musica e le future attività di raccolta dati che forniranno informazioni dirette sulle politiche, la progettazione dei programmi e i bandi annuali”, conclude il comunicato: “Ciò contribuirà a garantire che AgoraEU continui a rispondere alle reali esigenze del settore musicale. (...) Chiediamo alle istituzioni dell'UE di consolidare i progressi compiuti durante i negoziati e di garantire che il settore musicale disponga dei finanziamenti, del dialogo settoriale e degli strumenti pratici necessari per fornire un sostegno a lungo termine”.

AgoraEU, arriva il sostegno dell’industria musicale

La bozza di programma ha ricevuto il plauso di diverse associazioni di categoria

Assomusica ha espresso "rammarico" per gli sviluppi registrati dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">vicenda Hellwatt Festival / Pulse of Gaia</a>,&nbsp;che hanno portato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">all’annullamento dei concerti di Travis Scott e Kanye West</a>.

"Si è persa un’occasione per costruire una collaborazione più efficace tra pubblico e privato. Vietare uno spettacolo a poche settimane dalla sua realizzazione non può e non deve diventare la normalità", ha fatto sapere l'associazione guidata da Carlo Parodi (nella foto): "E’ una questione di principio: il divieto d’ufficio di un concerto non può trasformarsi in un precedente che richiami logiche censorie. Se si riscontrano criticità di ordine pubblico devono essere affrontate con adeguate misure organizzative e di sicurezza, non con il divieto. Per questo, è necessario definire con chiarezza il confine tra valutazione di fattibilità e scelta interdittiva, nel rispetto di criteri trasparenti e condivisi. Oggi perdiamo tutti: il pubblico, gli artisti, le imprese, i lavoratori e l’intero ecosistema della musica dal vivo. Un settore che da anni chiede maggiore attenzione, riconoscimento e centralità".

Assomusica ha colto l'occasione per rilanciare il tema del <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a>, testo definito dall'associazione "sempre più necessario&nbsp;ed urgente" per "riconoscere e sostenere la musica popolare contemporanea come patrimonio creativo, artistico, sociale ed economico del Paese" e "definire in modo chiaro le figure professionali che operano nell’organizzazione e nella produzione della musica dal vivo".

"La musica live non è un’attività estemporanea o stagionale. Richiede programmazione, competenze, professionalità, investimenti, esperienza e responsabilità. Elementi che non si improvvisano e non si apprendono dall’oggi al domani", ha concluso Assomusica:&nbsp; "L’auspicio è che questa Legislatura si concluda con l’approvazione del Codice dello Spettacolo, per dare finalmente al settore regole certe, riconoscimento, agevolazioni e la centralità che merita, allo stesso tempo serve ora un chiarimento sul piano normativo e istituzionale, per evitare che casi simili si ripetano".

L'intervento di Assomusica segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">quello dello scorso primo giugno di AssoConcerti</a>, che - commentando la vicenda - ha colto l'occasione per chiedere l'istituzione di un&nbsp;"Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala".

Assomusica, Pulse of Gaia: 'Nel proibire un live perdono tutti'

L'associazione esprime rammarico per l'accaduto e rilancia sul Codice dello Spettacolo

Concord Music Publishing ha acquisito una partecipazione nel catalogo di Julian Hamilton, cofondatore del duo elettronico australiano Presets: l’accordo comprende una quota dei diritti d’autore ed editoriali (anche su opere future attualmente non incluse nel repertorio oggetto dell’intesa), dando all’azienda l’opportunità di gestirli e sfruttarli a livello globale.

“La partnership con Concord Music Publishing rappresenta un traguardo importante per me. Amo queste canzoni”, ha dichiarato Hamilton: "Sono il frutto di oltre trent'anni di creatività, collaborazioni e tantissime feste. So che la Concord si prenderà cura di questi brani con grande attenzione e sono orgoglioso sapendo che continueranno a raggiungere gli ascoltatori in modi sempre nuovi negli anni a venire”.

"Sono un fan dei The Presets da quando ho ascoltato per la prima volta la canzone ‘Let's Go!’ nel 2003”, ha aggiunto Jaime Gough, Managing Director della filiale australiana di Concord: “I loro primi lavori rappresentavano tutto ciò che c'era di figo nella scena indie electro/clash dei primi anni 2000 e, nei successivi 20 anni e oltre, hanno fatto da colonna sonora alla scena electro dance australiana e sono stati costantemente il miglior gruppo di musica elettronica dal vivo del paese. Julian ha accumulato un catalogo di canzoni straordinario che ho sempre ammirato da lontano, quindi è un momento speciale poter finalmente lavorare insieme, ed è entusiasmante per il nostro team collaborare a nuove opportunità".

A Concord una quota del catalogo di Julian Hamilton (Presets)

L'accordo a livello globale include diritto d’autore ed edizioni

Blendi Gonxhja, Ministro del Turismo, della Cultura e dello Sport del governo albanese guidato da Edi Rama, ha “invitato” i fan italiani di Kanye West - rimasti scottati dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento della data del rapper prevista in origine alla RCF per il prossimo 18 luglio</a> - a consolarsi assistendo allo show <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">in programma per l’11 luglio a Tirana</a>. Commentando sui social un articolo della Gazzetta di Reggio dedicato all’annullamento dei concerti di West e Travis Scott, Gonxhja ha scritto:

<blockquote>
“11 luglio, concerto di Ye a Tirana, tutti i biglietti sono garantiti dal governo, la vendita è in corso. La scelta migliore per i fan italiani”
</blockquote>

Il concerto del rapper nella capitale albanese si terrà all’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

“Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, aveva commentato - annunciando l’evento - Gonxhja.

Kanye West

Kanye West, l’’invito’ del governo albanese ai fan italiani

'Tutti i biglietti sono garantiti dal governo'

Havas, gruppo media francese guidato da Yannick Bolloré, ha lanciato una nuova label attraverso Virgin Music Group di Universal Music Group, segnando un ingresso più profondo nel music business: la nuova entità, battezzata Volyum, sarà guidata dallo stesso Bolloré nel ruolo di CEO, e gestita da Art of Sound, agenzia di marketing legata ad Havas guidata da Damien Escobar, anche Chief Music Officer di Havas.

“Volyum rappresenta un'importante evoluzione nel modo in cui aiutiamo i marchi a costruire relazioni più profonde e desiderabili con le persone”, ha spiegato Bolloré: “Riunire queste capacità in modo strategico e integrato è da tempo un obiettivo condiviso. Unendo la potenza della musica, l'impatto culturale degli artisti emergenti e la visione strategica di Damien e del team di Art of Sound, stiamo creando una nuova piattaforma che permette ai brand di coinvolgere il pubblico, offrendo esperienze musicali mirate e di forte impatto emotivo”.

"E’ qui che marketing e musica si incontrano con uno scopo preciso", ha aggiunto Escobar: "Abbiamo creato Volyum per dare agli artisti emergenti accesso alle risorse e alla visibilità che meritano, offrendo al contempo ai brand un modo per partecipare alla cultura in maniera intenzionale e non invadente".

Havas (Bolloré) entra nel business discografico con Virgin Music

Il gruppo media francese lancia una nuova label con il supporto della divisione servizi di UMG

Anthropic ha depositato in via riservata la documentazione per un'IPO pochi giorni dopo aver raccolto 65 miliardi di dollari in capitale privato, operazione che ha portato la sua valutazione a 965 miliardi di dollari: secondo una nota diffusa dall’azienda - in attesa di una valutazione da parte della Securities and Exchange Commission - il numero di azioni da offrire e il prezzo delle stesse “non sono ancora stati stabiliti”.

Secondo quando riferito da NCB, se la società dovesse debuttare sui mercati con una valutazione superiore ai 1000 miliardi di dollari l’IPO della creatura di Daniela e Dario Amodei salirebbe sul podio delle offerte pubbliche iniziali più grandi della storia, dopo quelle di SpaceX e Saudi Aramco, proiettando Anthropic nell’olimpo delle azienda a più alta capitalizzazione al mondo.

Sempre nei giorni scorsi l’azienda ha confermato l’apertura di un ufficio a Milano: come riferito dal Corriere della Sera, la sede del quartier generale di Anthropic non è ancora stata comunicata, benché il team locale sia già operativo sotto la guida di Thomas Remy, Head of Southern Europe della società - che, in Europa, vanta già uffici a Londra, Dublino, Parigi, Zurigo e Monaco.

Anthropic verso l'IPO dopo un maxi round di finanziamento

L’azienda sempre più vicina alla quotazione,  forte di una valutazione da 965 miliardi di dollari

Dietorelle ha scelto Ambra Angiolini per la nuova campagna&nbsp;“Basta il nome”, costruita attorno a un jingle originale interpretato dalla stessa artista. L’operazione non si limita alla presenza di Ambra come volto pubblicitario: Angiolini è anche co-autrice, voce e direttrice artistica del progetto, nato da una sua idea e scritto insieme al produttore Fabio Gargiulo, che ne cura la produzione per BKM Production.&nbsp;

Dai post sui social media da parte del marchio e della copertura di alcuni media italiani del settore food, si evince che la campagna accompagna una fase di riposizionamento del marchio, che punta a rafforzare la propria identità nel segmento delle caramelle senza zucchero. Dietorelle comunica un’offerta sugar free, vegan, senza gelatina animale, con aromi naturali e senza coloranti artificiali, cercando di tradurre questa evoluzione di prodotto in un linguaggio più contemporaneo e riconoscibile.&nbsp;

Al centro della campagna c'è il&nbsp;Dietorelle Disco Club, ambiente immaginario ispirato alle discoteche degli anni Ottanta e Novanta e creato all’interno di un videoclip in cui si alternano coreografie, performance al microfono, colori pop e oggetti legati al mondo del brand, trasformando il jingle in un contenuto audiovisivo pensato per vivere anche fuori dallo spot tradizionale.&nbsp;

Dal punto di vista media, la campagna è pianificata in logica omnicanale: connected TV, piattaforme streaming, YouTube e social Meta. La creatività è firmata da KIWI e FLU, parte di Next Different Uniting, mentre la pianificazione media è curata da Mediaplus. Dietorelle porterà inoltre il progetto anche sul territorio come Wellness Partner di&nbsp;Beach Like a Deejay, il tour estivo di Radio Deejay.&nbsp;

Ambra emerge dall’operazione come figura pop capace di tenere insieme memoria generazionale, musica e linguaggi social. Il jingle non è trattato solo come accompagnamento dello spot, ma come elemento narrativo della campagna: una piccola piattaforma musicale pensata per rendere il brand più riconoscibile.

Ambra Angiolini

Ambra Angiolini protagonista del nuovo jingle Dietorelle

Con “Basta il nome”, firmata dall’artista per il brand di Sperlari

Live Nation e la società di live promoting argentina Dale Play hanno annunciato una “partnership strategica” per “far progredire lo sviluppo della musica dal vivo in lingua spagnola in Argentina e sostenere lo sviluppo di artisti latinoamericani e regionali”. Nell'ambito dell'accordo, Live Nation acquisirà la quota di maggioranza in Dale Play: il fondatore e CEO dell’azienda, Federico Lauria, sarà confermato nel ruolo di direttore creativo e strategico dell’agenzia, che - sul mercato argentino - affiancherà DF Entertainment, partner storico di Live Nation in Argentina, che “continuerà a svolgere un ruolo centrale nella crescita e nell'espansione degli eventi musicali internazionali dal vivo nel Paese”, con Dale Play più concentrata sulla scena locale.

“Buenos Aires è il secondo mercato musicale più grande del Sud America e una priorità per Live Nation”, ha dichiarato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation Entertainment: “L'ingresso di Dale Play completa la nostra partnership esistente con DF Entertainment e rafforza il nostro impegno in Argentina e nella crescita della musica in lingua spagnola nella regione e in tutto il mondo”.

"Dale Play è nata con l'obiettivo di supportare gli artisti e costruire una piattaforma che consenta loro di crescere a livello locale e globale", ha affermato Lauria: "La partnership con Live Nation rappresenta un'enorme opportunità per continuare a promuovere gli artisti argentini e latinoamericani nel mondo".

Live Nation acquisisce la maggioranza di Dale Play

Una ‘partnership strategica’ per consolidare la presenza della multinazionale sui mercati ispanofoni

Il binomio tra vittoria al Festival di Sanremo e partecipazione in rappresentanza dell’Italia all’Eurovision Song Contest sarebbe destinato a cadere: secondo indiscrezioni riferite da Dagospia (e confermate da Repubblica) il direttore artistico e conduttore della prossima edizione della manifestazione Stefano De Martino e il suo consulente musicale Fabrizio Ferraguzzo - manager dei Maneskin, titolare della società Exit Music Management e membro della National Academy of Recording Arts - avrebbero dato il proprio avallo a una modifica del regolamento del Festival della Canzone Italiana per individuare il portabandiera tricolore al contest europeo.

Secondo quanto trapelato il “nuovo” Sanremo potrebbe prevedere una “gara nella gara” -&nbsp;molto probabilmente nella serata di giovedì, quella tradizionalmente dedicata alle cover -&nbsp;durante la quale i concorrenti al Festival si giocheranno l’accesso all’Eurovision presentando lo stesso brano in corsa per il Leoncino d’Oro ma con una messa in scena “a misura” di ESC, con coreografie studiate ad hoc: a votare il brano da far competere a livello internazionale potrebbero essere pubblico e sala stampa.

La “rivoluzione” sarebbe stata caldeggiata dal settore discografico, disponibile ad allentare le tensioni con gli organizzatori della manifestazione - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757594/sanremo-i-rimborsi-per-la-discografia-sono-ancora-un-tema">non ancora del tutto sopite</a>, nonostante gli sforzi compiuti nel conciliare le richieste avanzate dal Comune di Sanremo dopo il rinnovo della convenzione con il servizio pubblico e quelle delle label in tema di rimborsi - in favore di una doppia chance di vittoria.

Salvo annunci fuori programma, le indiscrezioni dovrebbero trovare riscontro in occasione della pubblicazione del regolamento della prossima edizione del Festival, attesa entro l’inizio del prossimo autunno.

Sanremo ed Eurovision, rivoluzione in vista?

Non sarà più la vittoria all’Ariston a garantire l’accesso alla competizione internazionale, ma...

L’area Santa Giulia di Milano, il contesto urbano che ospita <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Arena</a>, la nuova venue di proprietà della multinazionale tedesca CTS Eventim, è stato acquisito da Bizzi &amp; Partners, società di sviluppo immobiliare guidata da Davide Bizzi, dalla precedente proprietà, Lendlease, società australiana (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758332/milano-lendlease-e-big-spaces-presentano-mind-live-theatre">impegnata anche nel progetto&nbsp;Mind Live Theatre a Rho</a>)&nbsp;che - a sua volta - aveva rilevato il lotto da Risanamento. L’operazione, come riferito dal Sole 24 Ore, ha visto Bizzi impegnarsi per circa 154 milioni di euro: oggetto del passaggio di mano è un’area edificabile di circa 385mila metri quadrati, per lo sviluppo della quale - tra progetti di edilizia residenziale, commerciale, aree comuni, urbanizzazione e bonifiche - sono previsti costi pari a 1,8 miliardi di euro.

Benché il passaggio di mano non riguardi direttamente Unipol Dome - il lotto sul quale è stata edificata l’Area fu venduto da Lendlease a CTS Eventim nel 2021 - i progetti di Bizzi sull’area diventano molto importanti per definire il contesto urbano che legherà la città alla venue, soprattutto in termini di accessibilità, retail, servizi e parcheggi.

“So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, aveva detto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758717/unipol-dome-milano-serata-inaugurale-nuova-venue-com-e-andata-ligabue">in occasione dell’inaugurazione della venue</a>, Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo”. “Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più”, aveva aggiunto il sindaco della città Beppe Sala: “Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

Milano, Santa Giulia: Bizzi & Partners subentra a Lendlease

Passa di mano la proprietà dell’area dove è sorta la nuova arena Unipol Dome

NUOVOIMAIE ha fatto sapere di aver inviato a tutti gli artisti e le artiste iscritti/e le comunicazioni sui compensi del settore Musica della Prima Ripartizione 2026, insieme al dettaglio compensi e al fac-simile del documento contabile da emettere per la riscossione.

Le utilizzazioni in ripartizione riguardano la Copia Privata (nello specifico: la Copia Privata 2024; la Copia Privata Terzi anni 2009 – 2019 completamento individuazione; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni; CPA anni 2009 – 2023) e l’Equo Compenso (in particolare: l’Equo Compenso 2025 primo acconto basato su monitoraggio; eventuali integrazioni e conguagli per revisioni e/o contestazioni art. 73 anni 2009 – 2023; diritti intermediati da società di collecting estere, incassati nel corso del 2025 attraverso accordi bilaterali).

Tutta la documentazione è consultabile anche sul Portale Artisti (a <a href="https://artisti.nuovoimaie.it/Identity/Account/Login" target="_blank">questo indirizzo</a>): accedendovi si può compilare e inviare direttamente la ricevuta o scaricare i prospetti .xml per la fattura.

Sempre sul Portale Artisti, nella sezione compensi, è possibile accedere alla comunicazione sui diritti maturati all’estero e incassati dal NUOVOIMAIE per i propri mandanti internazionali, attraverso le collecting degli altri Paesi.

NUOVOIMAIE, via alla I° ripartizione 2026 per il settore Musica

La collecting ha inviato ad artisti e iscritti le comunicazione con il dettaglio dei compensi

In un comunicato congiunto diffuso oggi, lunedì primo giugno, AssoConcerti (associazione di categoria nazionale che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo in Italia) e P.E.R. - Promoter Emilia-Romagna (associazione indipendente che riunisce gli operatori professionali delle attività dello spettacolo dal vivo dell’Emilia-Romagna) hanno preso posizione riguardo la vicenda che sta interessando la rassegna - <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine denominata Hellwatt Festival, poi ribattezzata Pulse of Gaia</a> - programmata per il prossimo mese di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.

“Il live non si improvvisa”, hanno premesso le associazioni: “Non basta avere i soldi: serve un track record, servono competenze, professionalità riconosciute, serve esperienza sul campo. La tutela del pubblico, degli artisti e di tutta la filiera non è negoziabile. Casi come il Festival annunciato all’arena RCF di Reggio Emilia parlano da soli: quando entra nel mercato chi non ha le credenziali, a pagare il conto sono tutti —spettatori, lavoratori, artisti, reputazione del settore”.

“Chiediamo un Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala”, hanno proseguito AssoConcerti e P.E.R.: “Non è un capriccio corporativo: è lo standard che i principali mercati europei applicano già”.

“Sul fronte opposto, guardiamo con la stessa preoccupazione ai divieti last-minute su Travis Scott e Kanye West”, continua la nota: “Bloccare uno show a poche settimane dalla data — con tutto ciò che comporta in termini di danni economici, reputazionali e di fiducia — non può essere la normalità. Le decisioni di questa portata richiedono criteri chiari, tempi certi e procedure trasparenti”.

“Un mercato maturo deve avere regole certe”, concludono le associazioni: “Chiediamo che al più presto si convochi un tavolo con le associazioni di categoria per scrivere insieme queste regole. Con l’impegno poi a rispettarle — da entrambi i lati”.