Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Justin Timberlake, Il Pagante, Jason Derulo, Justice e Niky Savage.

<h2>Selfish - Justin Timberlake - Sony</h2>

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Justin Timberlake è tornato con il singolo&nbsp;"Selfish" (Sony Music), primo assaggio del nuovo album del musicista statunitense “Everything I thought it was”, la cui&nbsp;uscita è prevista per il prossimo 15 marzo.&nbsp;"Selfish" è&nbsp;co-prodotto dallo stesso Timberlake&nbsp;con Louis Bell e Cirkut ed è accompagnato anche da un video.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/justin-timberlake-selfish-273172044">Leggi il testo di "Selfish" </a>

Justin Timberlake nasce il 31 gennaio 1981 a Memphis. Leader degli ‘NSYNC ed ex fidanzato di Britney Spears, Justin Timberlake affronta la carriera solista con JUSTIFIED, che esce ad ottobre 2002; per questo disco compone da solo la maggior parte delle canzoni e si avvale dell’aiuto di produttori come Neptunes e Timbaland. 
Idolo delle teenager di tutto il mondo, dopo la prima avventura solista occupa le cronache soprattutto con i gossip relativi alle sue storie d’amore, la più... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/justin-timberlake/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Spingere - Il Pagante</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/INn83g9Opa1BxtPNQ4Z9VSWSWHw=/200x200/smart/rockol-img/release-single/spingere-il-pagante-cover-single-ts1706230810.jpeg">
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Il Pagante ha pubblicato&nbsp;"Spingere feat. VillaBanks", il nuovo singolo in licenza&nbsp;M.A.S.T. / Believe. Il video della canzone è firmato&nbsp;alla&nbsp;regia da&nbsp;Andrea Gallo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-pagante-feat-villabanks-spingere-272758726">Leggi il testo di "Spingere" </a>

Il Pagante nasce come pagina Facebook nel 2010. Fondata da Guglielmo Panzera e Alfredo Tomasi, l’idea originaria era quella di fare sarcasmo su determinati atteggiamenti radicati nel sostrato giovanile milanese, consolidatisi nel tempo e diventati fonte di omologazione di massa. 
L’idea che sta alla base delle canzoni prodotte è quella di ricreare ambienti e situazioni tipicamente giovanili, attraverso indagini approfondite riguardanti il mondo della vita notturna, la scuola, il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/il-pagante/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Spicy Margarita - Jason Derulo</h2>

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Jason Derulo e Michael Bublé hanno unito i loro talenti&nbsp;in&nbsp;"Spicy Margarita", brano pubblicato&nbsp;su etichetta Atlantic Records. Il brano è un campionamento di&nbsp;"Sway" di Dean Martin.&nbsp;"Spicy Margarita" sarà inclusa nel nuovo album di Jason&nbsp;Derulo, "Nu King" in uscita&nbsp;il 16 febbraio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/jason-derulo-spicy-margarita-273188635">Leggi il testo di "Spicy Margarita" </a>

Jason Joel Desrouleaux nasce a Miami il 21 settembre 1989 da una famiglia di origine haitiana. Passa l’infanzia studiando teatro e danza, diplomandosi successivamente all’American Musical and Dramatic Academy di New York. Nel frattempo scrive come autore canzoni per altri artisti come Pitbull e Keyshia Cole. Nel 2006 ottiene un contratto con la Warner e nel 2009 incide il suo primo singolo “Whatcha say”, che ottiene un ottimo riscontro negli Stati Uniti. Nel 2010 il secondo singolo “In my... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/jason-derulo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>One Night/All Night - Justice</h2>

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Parlando del singolo "One Night/All Night starring Tame Impala", i Justice&nbsp;dichiarano: "Volevamo che questo brano suonasse come se una versione dark/techno dei Justice avesse trovato un campione di una versione disco di Kevin Parker. Kevin ha un modo affascinante di concepire la melodia, nel senso che riesce a scrivere melodie che sembrano semplici e naturali, ma allo stesso tempo molto particolari. Questa canzone oscilla tra la musica elettronica pura e la disco pura, ma non è mai realmente possibile avere le due cose contemporaneamente. Questa idea di passare istantaneamente da un genere all'altro all'interno di una canzone attraversa l'intero disco, e forse si manifesta in modo più chiaro in "One Night/All Night".&nbsp;I Justice pubblicheranno&nbsp;il loro nuovo album "Hyperdrama" il 26 aprile&nbsp;via Because Music / Virgin Music.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/justice-feat-tame-impala-one-night-all-night-273049059">Leggi il testo di "One Night/All Night" </a>

I Justice sono un duo parigino composto da Xavier De Rosnay e Gaspard Augé, musicisti elettronici conosciutisi nel 2003, proprio nella capitale francese. Debuttano nel con †, album electro-dance ispirato principalmente ai conterranei Daft Punk, ma nei quali si possono trovare anche sfumature proprie della disco-funk anni Settanta. 
Dopo il grandissimo successo del loro “crocifisso”, che ottiene anche una nomination ai Grammys, i Justice tornano a fine 2008 con A CROSS THE UNIVERSE, CD... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/justice/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>WARANZA - Niky Savage</h2>

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Il rapper milanese originario della provincia di Napoli Niky Savage, il cui vero nome è Nicholas Alfieri, torna&nbsp;con “Waranza” (Ada/Warner Music Italy). Il brano è accompagnato da un video.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/niky-savage-feat-blssd-waranza-273199924">Leggi il testo di "WARANZA" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Justin Timberlake, Il Pagante, Jason Derulo, Justice e Niky Savage.

<h2>Selfish - Justin Timberlake - Sony</h2>



Justin Timberlake è tornato con il singolo&nbsp;"Selfish" (Sony Music), primo assaggio del nuovo album del musicista statunitense “Everything I thought it was”, la cui&nbsp;uscita è prevista per il prossimo 15 marzo.&nbsp;"Selfish" è&nbsp;co-prodotto dallo stesso Timberlake&nbsp;con Louis Bell e Cirkut ed è accompagnato anche da un video.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/justin-timberlake-selfish-273172044">Leggi il testo di "Selfish" </a>

Justin Timberlake nasce il 31 gennaio 1981 a Memphis. Leader degli ‘NSYNC ed ex fidanzato di Britney Spears, Justin Timberlake affronta la carriera solista con JUSTIFIED, che esce ad ottobre 2002; per questo disco compone da solo la maggior parte delle canzoni e si avvale dell’aiuto di produttori come Neptunes e Timbaland. 
Idolo delle teenager di tutto il mondo, dopo la prima avventura solista occupa le cronache soprattutto con i gossip relativi alle sue storie d’amore, la più... 
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<h2>Spingere - Il Pagante</h2>



Il Pagante ha pubblicato&nbsp;"Spingere feat. VillaBanks", il nuovo singolo in licenza&nbsp;M.A.S.T. / Believe. Il video della canzone è firmato&nbsp;alla&nbsp;regia da&nbsp;Andrea Gallo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-pagante-feat-villabanks-spingere-272758726">Leggi il testo di "Spingere" </a>

Il Pagante nasce come pagina Facebook nel 2010. Fondata da Guglielmo Panzera e Alfredo Tomasi, l’idea originaria era quella di fare sarcasmo su determinati atteggiamenti radicati nel sostrato giovanile milanese, consolidatisi nel tempo e diventati fonte di omologazione di massa. 
L’idea che sta alla base delle canzoni prodotte è quella di ricreare ambienti e situazioni tipicamente giovanili, attraverso indagini approfondite riguardanti il mondo della vita notturna, la scuola, il... 
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<h2>Spicy Margarita - Jason Derulo</h2>



Jason Derulo e Michael Bublé hanno unito i loro talenti&nbsp;in&nbsp;"Spicy Margarita", brano pubblicato&nbsp;su etichetta Atlantic Records. Il brano è un campionamento di&nbsp;"Sway" di Dean Martin.&nbsp;"Spicy Margarita" sarà inclusa nel nuovo album di Jason&nbsp;Derulo, "Nu King" in uscita&nbsp;il 16 febbraio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/jason-derulo-spicy-margarita-273188635">Leggi il testo di "Spicy Margarita" </a>

Jason Joel Desrouleaux nasce a Miami il 21 settembre 1989 da una famiglia di origine haitiana. Passa l’infanzia studiando teatro e danza, diplomandosi successivamente all’American Musical and Dramatic Academy di New York. Nel frattempo scrive come autore canzoni per altri artisti come Pitbull e Keyshia Cole. Nel 2006 ottiene un contratto con la Warner e nel 2009 incide il suo primo singolo “Whatcha say”, che ottiene un ottimo riscontro negli Stati Uniti. Nel 2010 il secondo singolo “In my... 
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<h2>One Night/All Night - Justice</h2>



Parlando del singolo "One Night/All Night starring Tame Impala", i Justice&nbsp;dichiarano: "Volevamo che questo brano suonasse come se una versione dark/techno dei Justice avesse trovato un campione di una versione disco di Kevin Parker. Kevin ha un modo affascinante di concepire la melodia, nel senso che riesce a scrivere melodie che sembrano semplici e naturali, ma allo stesso tempo molto particolari. Questa canzone oscilla tra la musica elettronica pura e la disco pura, ma non è mai realmente possibile avere le due cose contemporaneamente. Questa idea di passare istantaneamente da un genere all'altro all'interno di una canzone attraversa l'intero disco, e forse si manifesta in modo più chiaro in "One Night/All Night".&nbsp;I Justice pubblicheranno&nbsp;il loro nuovo album "Hyperdrama" il 26 aprile&nbsp;via Because Music / Virgin Music.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/justice-feat-tame-impala-one-night-all-night-273049059">Leggi il testo di "One Night/All Night" </a>

I Justice sono un duo parigino composto da Xavier De Rosnay e Gaspard Augé, musicisti elettronici conosciutisi nel 2003, proprio nella capitale francese. Debuttano nel con †, album electro-dance ispirato principalmente ai conterranei Daft Punk, ma nei quali si possono trovare anche sfumature proprie della disco-funk anni Settanta. 
Dopo il grandissimo successo del loro “crocifisso”, che ottiene anche una nomination ai Grammys, i Justice tornano a fine 2008 con A CROSS THE UNIVERSE, CD... 
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<h2>WARANZA - Niky Savage</h2>



Il rapper milanese originario della provincia di Napoli Niky Savage, il cui vero nome è Nicholas Alfieri, torna&nbsp;con “Waranza” (Ada/Warner Music Italy). Il brano è accompagnato da un video.

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Nuovi singoli, le uscite del 26 gennaio

Industria

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Justin Timberlake, Il Pagante, Jason Derulo, Justice e...

I Rolling Stones sono approdati su Roblox attraverso Beat Galaxy, l'hub musicale immersivo creato da Universal Music Group in collaborazione con Supersocial, specializzata nello sviluppo di mondi virtuali.

In una dichiarazione ufficiale della band si legge: "Portare la nostra musica nel mondo virtuale di Beat Galaxy è un modo innovativo per connetterci con i nostri nuovi e vecchi fans".&nbsp; La presenza dei Rolling Stones in Beat Galaxy include esperienze basate sui successi della band, la disponibilità di merce virtuale esclusiva da acquistare e avatar premium con cui giocare e partecipare a contest. Un club virtuale e un hub sociale completano l’offerta.

Alvaro Velilla, vicepresidente senior new business di UMG ha dichiarato: "Alla Universal Music Group, la nostra missione è innovare costantemente la scoperta e riscoperta della musica, offrendo al contempo opportunità uniche ai nostri artisti. L'entrata dei Rolling Stones in Beat Galaxy testimonia il nostro approccio inventivo verso il coinvolgimento musicale. Siamo entusiasti di reimmaginare il lavoro della band attraverso questa attivazione e di ispirare altri artisti e etichette a esplorare il potenziale degli spazi virtuali per la musica e i fans".

"Siamo entusiasti di portare una delle band rock più leggendarie di tutti i tempi su Roblox," ha infine dichiarato Yonatan Raz-Fridman, fondatore e CEO di Supersocial che ha precedentemente collaborato direttamente con artisti come Yungblud e Mae Stephens. "Questa collaborazione non solo mette in luce la versatilità di Beat Galaxy, ma anche l'impatto continuo che l'esperienza virtuale sta avendo sugli artisti, sia nuovi che famosi a livello mondiale. Con il successo continuo di Beat Galaxy, continuiamo a sottolineare che gli artisti possono coinvolgere i fan in modi nuovi e significativi nel metaverso".

Rolling Stones

I Rolling Stones approdano su Roblox

L’operazione è stata condotta da UMG mediante Beat Galaxy

YouTube ha annunciato una nuova collaborazione e no, non si tratta di un player del settore, bensì del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti nell’ambito del Global Music Diplomacy del Dipartimento di Stato, un progetto globale volto a utilizzare la musica come piattaforma diplomatica per promuovere pace e democrazia. 

La partnership si concentrerà su diverse aree chiave: sovvenzioni sociali per l'apprendimento della lingua inglese attraverso la musica; sostegno all’opportunità ed equità nell'economia creativa a partire da Australia, Brasile, Canada, Francia e India e beneficare degli eventi globali come il G20 in Brasile.

Questo impegno sarà sostenuto da un gruppo di Global Music Ambassadors - tra cui Chuck D, Herbie Hancock, Armani White, BRELAND, Denyce Graves, Grace Bowers, Jelly Roll, Justin Tranter, Kane Brown, Lainey Wilson e Teddy Swims, con altri che seguiranno – e dal PEACE Through Music Diplomacy Act, una legge bipartisan del 2022 che ha autorizzato il Dipartimento di Stato a collaborare con il settore privato per progettare e implementare programmi di scambio legati alla musica. 

Nel comunicato stampa diffuso è stato riportato: “La musica è una forza unificante che trascende lingua, cultura e confini, aiutandoci a comprendere e ad apprezzarci reciprocamente. Durante l'apice della Guerra Fredda, gli Stati Uniti lanciarono il programma Jazz Ambassadors, inviando artisti come Louis Armstrong, Dizzy Gillespie e Sarah Vaughan all'estero per colmare le lacune culturali e promuovere la buona volontà in tutto il mondo. Questo programma dimostra il potere della musica come strumento diplomatico per favorire la comprensione culturale”.

YouTube, la partnership con il Dipartimento di Stato degli USA

Tra gli obiettivi della collaborazione c'è quello di promuovere un'economia creativa equa

Un gruppo di autori e compositori del Regno Unito ha avviato un'azione legale contro PRS For Music, la loro organizzazione di gestione collettiva.

L'azione, tra i cui sostenitori spicca il nome celebre di Robert Fripp, mira a riformare l'implementazione di procedure e politiche che i firmatari sostengono siano pregiudizievoli per i loro interessi e per quelli dei membri più ampi di PRS. A loro si è unita PACE Rights Management, un'operazione globale che copre la concessione diretta delle licenze per i diritti di esecuzione pubblica dal vivo.

In una dichiarazione collettiva, i querelanti dell'azione legale hanno affermato: 

“Da una prospettiva teorica o accademica, l'efficienza della gestione collettiva dei diritti ha perfettamente senso per autori e compositori. Tuttavia, PRS si è allontanata significativamente dai principi su cui è stata fondata 110 anni fa, al punto che le politiche dell'organizzazione non sembrano più operare nel migliore interesse dei suoi membri. I membri di PRS sono trattati come cittadini di seconda classe nella loro stessa organizzazione. Purtroppo, dopo anni in cui PRS si è rifiutata di discutere o impegnarsi in modo costruttivo su queste questioni - inclusa la revoca dei diritti di esibizione dal vivo, la mancanza di trasparenza sulle detrazioni internazionali e il funzionamento del Major Live Concert Service - non ci è rimasta altra opzione che cercare un risarcimento attraverso i tribunali. La palla ora è fermamente nel campo di PRS. O si impegnano costruttivamente con le riforme necessarie per potenziare e beneficiare autori e editori, o continuano a resistere a questi cambiamenti necessari e tentano di difendere l'indifendibile spendendo ancora più soldi dei membri in costi legali per sostenere politiche che rendono meno soldi ai membri".

Robert Fripp ha aggiunto: “Non sono ancora convinto che PRS operi nel migliore interesse dei membri".

Le questioni al centro dell'azione legale riguardano:

– Il diritto di autori ed editori di concedere direttamente le loro licenze per le esibizioni pubbliche dal vivo, senza dover passare attraverso PRS. La concessione diretta delle licenze permetterebbe loro di beneficiare di minori detrazioni dai loro redditi da royalties, pagamenti più rapidi e maggiore trasparenza durante il processo;

– l’accusa che PRS stia deliberatamente trattenendo informazioni dai suoi membri riguardo alle detrazioni dai loro redditi da royalties quando i loro diritti sono concessi in licenza a livello internazionale tramite PRS;

– la convinzione che l'implementazione del Major Live Concert Service (MLCS), che concede condizioni preferenziali a certi titolari di diritti, è in diretto conflitto con gli obblighi di PRS come organizzazione di gestione collettiva.

PRS For Music – che proprio all'inizio di questo mese aveva annunciato che avrebbe ridotto le tariffe amministrative per la raccolta delle royalties online - &nbsp;ha ribattuto con una lunga dichiarazione ufficiale: "Rifiutiamo fondamentalmente le accuse in questa denuncia che rappresentano erroneamente le politiche di PRS for Music. Siamo stati coinvolti con PACE su queste questioni per più di cinque anni, anche con rappresentanti del Consiglio dei Membri di PRS e abbiamo cercato di affrontare le loro preoccupazioni in modo collaborativo. 

PRS For Music è di proprietà e controllata dai suoi membri ed esiste per proteggere gli interessi collettivi di tutti i cantautori, compositori e editori che rappresentiamo in modo equo. Le nostre politiche e regole seguono un processo di approvazione e revisione completo ed estensivo da parte del consiglio e del Consiglio dei Membri, che è composto da membri e direttori non esecutivi indipendenti nominati dai membri. Le regole che governano il processo di revoca dei diritti live sono state approvate dai membri all'assemblea generale annuale di PRS.

PRS For Music ha costantemente cercato un dialogo costruttivo con PACE per molti anni, proponendo e implementando soluzioni ai problemi sollevati. Abbiamo lavorato estremamente duramente per semplificare i nostri processi nell'interesse dei nostri membri, cosa che PACE ha costantemente fallito nel rispettare o con cui impegnarsi. Questo ha comportato la trattenuta inutile di royalties dai membri di PRS per l'esibizione dal vivo delle loro opere ai concerti e ha anche creato complessità e incertezza per i luoghi di musica live e i promotori”.

Rispondendo poi alle accuse riguardo al Major Live Concert Service, PRS For Music ha aggiunto: 

"I termini del Major Live Concert Service (MLCS) sono pubblicati sul nostro sito web, inclusi i criteri di qualificazione basati sulla dimensione del luogo e sulla proprietà delle opere eseguite. MLCS è solo una parte di una vasta gamma di servizi che PRS fornisce ai membri in diverse fasi della loro carriera. Contrariamente all'affermazione che PRS non agisca nel migliore interesse dei suoi membri, e in particolare dei 'piccoli autori', stiamo fornendo strumenti e servizi trasversali all'industria. Questo include materiali educativi, campi di scrittura di canzoni, schemi di tutoraggio e sovvenzioni per tournée e difficoltà (attraverso la PRS Foundation e il Members’ Fund) per i creatori di musica emergenti.

PRS for Music non realizza profitti sulle royalties che raccoglie - una volta dedotti i costi, tutte le royalties fluiscono direttamente ai creatori di musica e ai titolari di diritti che rappresentiamo. L'anno scorso, abbiamo annunciato un rapporto costo-ricavo record di appena il 9,2%, assicurando che più royalties (£943 milioni) fossero pagate a più membri.

Dato il sincero impegno di PRS for Music per un dialogo costruttivo, è deludente che PACE abbia deciso di avviare procedimenti contro di noi. Difenderemo vigorosamente la società contro queste accuse".

Autori britannici contro PRS For Music

La materia del contendere è la concessione diretta di licenze per le royalties dei concerti

ASM Global ha annunciato la nomina di Giuseppe “Joe” Rizzello come nuovo vicepresidente di ASM Italia.

Rizzello - fa sapere la società in una nota - ha una vasta esperienza nel settore dell'intrattenimento dal vivo e della gestione delle venue. Già alle dipendenze dell’Inter come supervisore delle operazioni allo stadio di San Siro di Milano, il manager è stato direttore della gestione degli stadi per le operazioni della Champions League.

Con la partecipazione a 14 diverse Coppe del Mondo FIFA, Rizzello ha dimostrato la sua capacità nella gestione di eventi su larga scala e di alto profilo: prima di entrare in ASM Global, ha gestito importanti sedi in Sud America per AEG Facilities.

Nel suo nuovo ruolo di vicepresidente di ASM Global Italia, Rizzello guiderà la missione dell'azienda di espandere la propria presenza nel mercato italiano. Come spiega la nota aziendale, “la sua profonda conoscenza delle dinamiche del mercato locale e la sua comprovata esperienza guideranno la strategia di crescita di ASM Italia”.

ASM Italia sta esplorando attivamente nuove opportunità e ampliando il proprio portafoglio di sedi in tutta Italia.

Chris Bray, presidente di ASM Global Europe, ha dichiarato: “L’Italia è un mercato strategico chiave per ASM Global. Abbiamo assistito a una crescita significativa qui negli ultimi cinque anni e vediamo enormi opportunità nel prossimo decennio e oltre. Mentre cerchiamo di migliorare ulteriormente l'esperienza live per tutti gli ospiti e i fan in Italia, la nomina di Joe è estremamente importante”.

“Joe ha una conoscenza impareggiabile dell’industria italiana dello sport e dell’intrattenimento dal vivo e da decenni offre esperienze di eventi di livello mondiale”, ha proseguito Bray: “La sua conoscenza ed esperienza del mercato italiano rafforzeranno ulteriormente la nostra posizione di leader di mercato ed è un forte esempio del nostro impegno e investimento nel Paese. Joe guiderà una squadra dinamica sul campo, con sede a Milano. Sono incredibilmente entusiasta di vedere le tante nuove opportunità che porterà ad ASM Italia mentre guardiamo al futuro”.

ASM Italia, Giuseppe Rizzello nominato vicepresidente

Per 'guidare la strategia di crescita dell'azienda in Italia'

Create Music Group - società di distribuzione, gestione dei diritti ed edizione musicale orientata al digitale, fondata nel 2015 – ha annunciato un round di investimento di minoranza da 165 milioni di dollari guidato dalla società di private equity Flexpoint Ford; operazione che porterà la valutazione dell’azienda a 1 miliardo di dollari e quindi ad essere considerata un unicorno (un’azienda unicorno è un’impresa che ha raggiunto una valutazione di mercato uguale o superiore a un miliardo di dollari, anche se non è stata quotata in borsa).

Create - fondata dall'amministratore delegato Jonathan Strauss, dal direttore operativo Alexandre Williams e dal direttore dello sviluppo commerciale Wayne Hampton - ha spiegato che utilizzerà il denaro per alimentare un'ulteriore espansione globale ed eseguire una "ambiziosa strategia di acquisizione".

Tra gli investitori figura anche Charles Goldstuck, veterano dell'industria musicale, che dovrebbe vedere il gruppo guidato da Flexpoint acquisire quasi un quinto del capitale di Create.

Commentando l’operazione, Jonathan Strauss, CEO di Create Music Group, ha spiegato: "La nostra partnership con Flexpoint segna una tappa significativa per la nostra azienda e la loro esperienza sarà fondamentale per portare avanti le nostre operazioni e trovare nuovi modi per servire le esigenze in evoluzione dei nostri clienti. L'investimento di Flexpoint sosterrà anche la nostra ambiziosa strategia di acquisizioni che ci permetterà di espandere la nostra presenza sul mercato e di creare le dimensioni necessarie per continuare a fornire servizi impareggiabili ai nostri clienti e ai nostri partner".

Mike Morris, amministratore delegato di Flexpoint Ford, ha aggiunto: "Riteniamo che Jonathan e il suo team abbiano stabilito un nuovo standard per il settore, sfidando le aziende musicali tradizionali a ripensare le proprie strategie. Agendo come una media company che offre un supporto completo agli artisti, tra cui distribuzione, marketing, soluzioni finanziarie e coinvolgimento del pubblico, Create Music Group ha creato un progetto per il futuro della musica”.

Stephane Essama, Principal di Flexpoint Ford, ha dichiarato: "Siamo lieti di avere l'opportunità di collaborare con i fondatori di Create e di fornire loro il capitale necessario per soddisfare l'enorme domanda dei loro clienti, mentre l'azienda continua a costruire un'offerta veramente differenziata per gli artisti e le etichette in un settore musicale in rapida evoluzione”.

Create Music Group, un round di investimento da $165 milioni

La valutazione della società arriverebbe a 1 miliardo di dollari

Oltre cinquanta tra “importanti aziende musicali, associazioni e istituzioni a livello globale” hanno offerto il loro sostegno ai "Principi per la creazione musicale con l'intelligenza artificiale", manifesto presentato da Roland Corporation e Universal Music Group a marzo compilato per proteggere lo “spirito umano” della creazione musicale.

Tra le entità che hanno aderito all’iniziativa si segnalano NAMM, Sydney University, BandLab Technologies, Splice, Native Instruments, Focusrite, Output, Beatport, Waves, Soundful, LANDR, Eventide, GPU Audio e molte altre.

“Si tratta di una pietra miliare importante: una filosofia condivisa sull'applicazione dell'intelligenza artificiale nella creazione musicale”, hanno fatto sapere in una nota congiunta Roland e UMG: “Questa coalizione di leadership dell'industria musicale è impegnata ad aderire agli standard etici del settore che proteggono la creatività umana, esplorando anche modi innovativi affinché l'intelligenza artificiale possa potenziare e supportare artisti. Il loro allineamento ai ‘Principi per la creazione musicale con l’intelligenza artificiale’ sottolinea il desiderio di trasparenza, equità e leadership proattiva al fine di proteggere gli artisti musicali di tutto il mondo”.

“Mentre stiamo inaugurando una nuova era della creazione musicale, l’emergere di strumenti basati sull’intelligenza artificiale offre opportunità entusiasmanti ma presenta anche rischi significativi”, prosegue il comunicato: “E’ fondamentale gestire il loro impatto in modo responsabile. I ‘Principi per la creazione musicale con l’intelligenza artificiale’ sono stati sviluppati per affrontare queste sfide, stabilendo linee guida chiare che sottolineano la necessità di una forte governance interna e di un ampio supporto da parte del settore. Aderendo a questi principi, l’industria musicale può proteggere l’integrità artistica sfruttando al tempo stesso il potenziale di trasformazione dell’intelligenza artificiale. Per promuovere una maggiore adozione all’interno dell’industria musicale, Roland, UMG e altri membri incoraggiano fortemente altre organizzazioni in tutto il mondo, inclusi produttori, educatori, associazioni, etichette e altri, ad approvare ufficialmente questi Principi. Il potenziale impatto dell’allineamento tra i leader dell’industria musicale non può essere sottovalutato e svolge un ruolo inestimabile nel plasmare un futuro responsabile per l’intelligenza artificiale nella creazione musicale.

“Siamo in un momento cruciale nell’evoluzione della creazione musicale”, ha dichiarato Meng Ru Kuok, CEO e co-fondatore di BandLab Technologies: “In qualità di leader, è nostra responsabilità garantire attentamente che l’intelligenza artificiale supporti gli artisti e rispetti la loro integrità creativa. Mentre sviluppiamo nuovi strumenti, dobbiamo ricordare che la tecnologia dà il meglio di sé quando migliora, e non oscura, la creatività umana”.

“L’intelligenza artificiale offre nuove opportunità al nostro settore e molti musicisti si ispirano a questi strumenti”, ha aggiunto la CEO di Splice Kakul Srivastava: “Ma questo è un momento critico per sostenere la responsabilità nei confronti delle nuove tecnologie e il rispetto dei diritti dei creatori ovunque. Si tratta di mettere l’essere umano al centro”.&nbsp;

“Come per tutte le tecnologie, il Gruppo Focusrite desidera vedere l’intelligenza artificiale diventare un altro set di strumenti per promuovere la creatività degli artisti rispetto a una minaccia per il nostro settore”, ha affermato Tim Carroll, CEO di Focusrite PLC: “Siamo orgogliosi di supportare AI For Music e di fare la nostra parte per garantire che questa tecnologia venga utilizzata in modo responsabile”.

Gil Weinberg, direttore fondatore del Center for Music Technology della Georgia Tech, ha aggiunto: "Sostengo l'iniziativa AI for Music, in cui il mondo accademico e l'industria potrebbero collaborare per creare modi in cui l'intelligenza artificiale possa continuare a sostenere la creatività, l'espressione e l'abilità artistica umana".

“Per 124 anni, NAMM ha sottolineato l’importanza che il nostro settore lavori collettivamente per abbracciare le nuove tecnologie”, ha dichiarato il presidente e CEO di NAMM John Mlynczak: “Poiché l’intelligenza artificiale è la tecnologia più recente in una lunga storia di innovazioni e potenziali minacce, dobbiamo lavorare insieme per abbracciare principi che supportino l’espressione artistica umana, promuovano tecnologie eticamente formate e garantiscano che nuove tecnologie e strumenti vengano utilizzati per rafforzare il nostro settore”.

“È bello vedere l’industria musicale riconoscere la necessità di una risposta urgente ai rischi che l’intelligenza artificiale generativa pone nei confronti della creatività umana”, ha aggiunto Paul McCabe, vicepresidente di ricerca e sviluppo e partenariati strategici di Roland: “I Principi si stanno rivelando una soluzione tempestiva per un ampio spettro di organizzazioni musicali, alcune con solide strategie di intelligenza artificiale già in atto e molte altre in varie fasi di scoperta”.

“Siamo lieti di vedere l’elenco crescente di sostenitori del manifesto provenienti da tutto l’ecosistema che risponde alle esigenze e agli interessi degli artisti attuali e futuri”, ha concluso Chris Horton, SVP, Strategic Technology presso UMG: “L’entità del sostegno espresso da tutte queste organizzazioni partecipanti indica chiaramente il consenso emergente sull’importanza di sostenere con forza un approccio ponderato all’adozione dell’IA”.

UMG e Roland, crescono gli associati a AIformusic

Oltre 50 entità hanno sottoscritto i 'Principi per la Creazione Musicale con l’AI’

Si terrà il prossimo 31 ottobre al Teatro Toniolo di Mestre “La musica è Azzurra: 30 anni in una notte”, evento speciale - gratuito - per celebrare i trent’anni di attività di Azzurra Music, storica etichetta che ha visto passare dal proprio roster artisti come Patty Pravo, Dodi Battaglia, Al Bano, Riccardo Fogli, Grazia Di Michele, Rettore e molti altri: l’evento è pianificato in collaborazione con la Regione Veneto, la partecipazione della Città di Venezia e l'intervento di Arteven, Circuito Multidisciplinare del Veneto, con la produzione di Azzurra Music, la direzione artistica di Marco Rossi e il coordinamento di Paolo Baruzzo, da più di due anni responsabile eventi dell'etichetta, con il supporto operativo del Teatro Toniolo.

“Da sempre la nostra regione è un patrimonio di artisti, musicisti, interpreti di musica di tutti i generi”, ha commentato il Presidente della Regione Veneto Luca Zaia: “Artisti affermati e giovani emergenti che sanno esportare al meglio, attraverso studio, composizioni ed esibizioni, lo spirito e lo stile della nostra terra. Inoltre, è motivo di orgoglio ospitare in Veneto una realtà come Azzurra Music che da trent'anni sa dare attenzione ai musicisti del nostro territorio, offrendo loro un'importante opportunità, e, allo stesso tempo, sa produrre con professionalità artisti di fama nazionale. La ricorrenza dei trent'anni con l'evento di fine ottobre è senza dubbio l'occasione per valorizzare i talenti artistici e trasmettere il messaggio che sono ineccepibili portatori di cultura”.

“Abbiamo fortemente voluto ospitare a Mestre questo evento unico e straordinario per il trentennale di Azzurra Music mettendoci a disposizione affinché si trovi la giusta disponibilità e accoglienza”, ha aggiunto il sindaco di Venezia Luigi Brugnaro: “Il legame profondo di questa casa discografica con il territorio si rinsalda e consolida con questa "festa di compleanno" nel capoluogo di Regione. Il rinomato cartellone del Teatro Toniolo si arricchisce così di un appuntamento che si annuncia ricco di grandi sorprese. Sarà certamente una serata di buona musica e spettacolo dal vivo con tanti ospiti che grazie alla disponibilità degli organizzatori e delle istituzioni coinvolte si svolgerà eccezionalmente ad ingresso libero, su prenotazione. Un vero evento, già nelle premesse, per avvicinare artisti e pubblico. Perché la musica è un linguaggio universale che trasmette emozioni”.

“La partecipazione delle istituzioni, siamo convinti, è un forte segnale di attenzione e incoraggiamento alla scena culturale e artistica e ai loro protagonisti”, ha concluso il presidente di Azzurra Music Marco Rossi: “Nella grande festa del 31 ottobre, ripercorrendo la nostra storia, vorremmo omaggiare gli attori di questo percorso: artisti, musicisti, tecnici, dipendenti e collaboratori interni ed esterni all'etichetta che ci hanno portati fino a qui. Ringraziamo la Regione Veneto per la condivisione, la Città di Venezia per la collaborazione, Arteven per il supporto organizzativo e la direzione del Teatro Toniolo per la disponibilità dimostrata”.

Il cast della serata non è ancora stato comunicato: dal prossimo mese di settembre sarà reso disponibile un link per prenotarsi gratuitamente.

Azzurra Music, a ottobre un evento speciale a Mestre

Per il trent’anni di attività dell’etichetta

Novità in arrivo in casa TIDAL: a partire dal 24 luglio 2024, i formati MQA e 360 Reality Audio non saranno più supportati. 

Per l'audio stereo, TIDAL ha scelto il formato FLAC che, essendo open source, consente agli artisti di distribuire la loro musica in alta qualità senza intermediari. Questo facilita l'accesso dei fan alla migliore qualità sonora possibile su tutti i dispositivi.

Sebbene TIDAL abbia versioni FLAC per quasi tutti i brani MQA, potrebbe non esserci una sostituzione per tutte le canzoni presenti in repertorio e – come riportato nel comunicato diffuso - il dsp sta lavorando per garantire che tutti i brani MQA vengano sostituiti con una versione FLAC il prima possibile.

Per il suono immersivo, la piattaforma di streaming adotterà il formato Dolby Atmos, grazie alla compatibilità con molti dispositivi, alla disponibilità del catalogo e all'adozione del formato da parte degli artisti.

Tidal dirà addio ai formati MQA e 360 Reality Audio

I brani in questi formati non saranno più supportati a partire dal prossimo luglio

Probabilmente non è una sorpresa, negli ultimi giorni gli indizi si sono sommati l'uno all'altro. Al release party del nuovo singolo<a href="https://www.rockol.it/news-744775/fedez-emis-killa-nuova-singolo-sexy-shop-contro-chiara-ferragni" target="_blank">&nbsp;“Sexy shop”</a> tantissime OnlyFanser, qualche “spoilerata” in programmi radiofonici, Silvio, il nuovo cane di Fedez, con la bandana OnlyFans, e una storia di <a href="https://www.rockol.it/artista/fedez" target="_blank">Fedez</a> sul profilo Instagram con una maglietta in cui il brand della piattaforma era ben visibile.

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Fedez conferma ufficialmente l’avvio di una nuova collaborazione con OnlyFans, uno dei primi artisti in Italia a utilizzare la piattaforma per promuovere il lancio di un brano musicale. Seguendo le orme di molti artisti internazionali, Fedez utilizzerà la piattaforma per offrire ai fan uno sguardo esclusivo sul backstage del video di “Sexy shop”, sul processo creativo della sua musica e non solo. Questa iniziativa mira a creare un legame ancora più forte e diretto con il pubblico offrendo contenuti inediti e divertenti. L’appuntamento è alle 14:00 di oggi sul profilo Instagram di Fedez.

Fedez

Fedez apre il suo profilo OnlyFans per il lancio di "Sexy shop"

Federico Lucia entra in OnlyFans ma avverte 'NO explicit contents!'

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/stability-ai-494691">Stability AI</a>&nbsp;- startup nel settore dell'AI generativa open source – ha annunciato che ci sarà un nuovo CEO a capo del team manageriale: si tratta di Prem Akkaraju, ex CEO di Weta Digital.

Non solo: la società ha comunicato round di finanziamenti guidato da un gruppo di investitori, tra cui Sean Parker - l’imprenditore noto per aver co-fondato Napster e per essere stato il primo presidente di Facebook - che assumerà anche il ruolo di presidente del consiglio di amministrazione di Stability AI.

Parker,&nbsp;anche investitore della primissima ora in Spotify e uno dei primi sodali di Mark Zuckerberg in Facebook (come raccontato anche nel film “The Social Network”, in cui il suo personaggio venne interpretato da Justin Timberlake),&nbsp;è emerso come uno dei nuovi investitori che potrebbero essere impegnati in una sorta di salvataggio della startup, oggi guidata dal CEO Prem Akkaraju, ex capo della società di effetti speciali Weta Digital: di recente, infatti, le condizioni finanziarie di Stability AI sono state al centro di svariate speculazioni.

A dar notizie di questi cambiamenti è stata la testata The Information che ha descritto l’investimento come “ancora di salvezza”, a fronte delle ultime vicende finanziari degli ultimi mesi che hanno visto Stability in difficoltà e un aumento del debito.

Stability AI, come è noto,&nbsp; ha lanciato un proprio modello di creazione musicale chiamato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744998/stability-ai-stable-audio-open-musica-prompt-testo"> Stable Audio</a>, addestrato su musica di produzione provvista di licenza; curiosamente, però, è anche l’azienda il cui dirigente principale, Ed Newton-Rex, si è dimesso l'anno scorso in segno di protesta contro le politiche troppo lasche della startup proprio in tema di addestramento e uso equo.

Newton-Rex è oggi a capo di Fairly Trained.

AI e musica: irrompe Sean Parker

A volte tornano: ecco una vecchia conoscenza, e non sempre comoda, dell’industria musicale

MTVNews.com, la sezione dedicata alle notizie e agli approfondimenti musicali del sito di MTV, non è più raggiungibile: da ieri, lunedì 24 giugno, la pagina Web legata all’emittente televisiva propone solo informazioni su programmi e palinsesto, senza nessun collegamento ad articoli o contenuti di taglio giornalistico.

Come riferito da diverse testate americane, l’archivio oscurato riguarda oltre vent’anni di recensioni, interviste e notizie scritte a partire dal 1996, anno di lancio delle testata: tra gli altri contenuti “perduti” figurano quelli legati alla rubrica settimanale “Mixtape Monday” e diversi approfondimenti sulla nascita del fenomeno K-pop.

Al momento i responsabili del network non hanno risposto alla richiesta di commenti: MTV News era stata chiusa lo scorso anno nell’ambito del processo di riorganizzazione avviato dalla società madre Paramount Global.

Quello&nbsp;attuato in queste ore dal gruppo nato nel 2019 dalla fusione tra CBS e Viacom è il secondo “grande taglio” all’editoria musicale del 2024 dopo quello annunciato a metà dello scorso gennaio da Condé Nast, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741807/pitchfork-fusione-con-gq-licenziamenti-conde-nast">ha inglobato Pitchfork in GQ</a>.

Paramount mette offline MTV News

Cancellato l’archivio con oltre due decenni di contenuti

Con una nota diffusa a mercati chiusi lunedì 24 giugno Upbeat Bidco, il consorzio formato dal fondatore e ceo di Believe Denis Ladegaillerie e dai fondi di investimento EQT X e TCV ha fatto sapere di avere acquisito il 94,99% delle quote della società con quartier generale a Parigi: l’operazione al momento ha mosso 1,43 miliardi di euro degli 1,51 ai quali è stata fissata la valutazione dell’intero capitale azionario.

“A seguito dell'offerta pubblica di acquisto che abbiamo avviato, il Consorzio detiene ora il 95% del capitale di Believe”, ha fatto sapere Ladegaillerie in una nota: “I nostri azionisti hanno deciso a stragrande maggioranza di aderire all'offerta, sancendo un vero successo. Con una maggiore agilità finanziaria e la comprovata esperienza dei membri del Consorzio, il gruppo è ora meglio attrezzato per raggiungere il nostro obiettivo collettivo: rendere Believe il leader globale nella musica indipendente, al servizio di artisti ed etichette in tutto il mondo”.

In virtù del nuovo assetto societario - che vede solo il 5% delle quote restare flottanti sui mercati azionari - è previsto l’insediamento dell’ex ceo di Shazam Andrew Fisher nel cda di Believe in rappresentanza di EQT X: la ratifica del ruolo sarà votata alla prossima assemblea generale prevista per il prossimo anno. Nel frattempo il consiglio di amministrazione ha nominato amministratori Michael Kalfayan (socio di TCV) e Nicolas Brugère (partner di EQT).

Believe, a Ladegaillerie il 95% delle quote

Gli azionisti aderiscono a larga maggioranza all’offerta avanzata da Upbeat Bidco

Promette di scrivere un nuovo capitolo nella storia dei rapporti tra società tecnologiche e industria della musica registrata la causa che la Recording Industry Association of America, associazione di categoria dei discografici statunitensi, tra coordinando contro Suno e Udio, considerati i due migliori modelli di intelligenza artificiale generativa musicale.

Nella giornata di oggi, lunedì 24 giugno, le tre società multinazionali leader del mercato - Universal Music, Sony Music e Warner Music - hanno depositato i documenti presso la corte distrettuale del Massachusetts e di New York (rispettivamente per i procedimenti legali nei confronti di Suno e Udio) accusando le due aziende di “violazione di massa di opere fonografiche protette da copyright”.

Il problema, in sostanza, è quello che l’industria discografica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745338/medimex-2024-il-punto-sull-ai-generativa-nell-industria-musicale">sta ripetendo (anche in Italia) da tempo</a>, ovvero la mancanza di autorizzazione in fase di training dei modelli di AI generativa: Suno e Udio avrebbero utilizzato opere coperte da diritto d’autore per “addestrare” le proprie soluzioni di intelligenza artificiale non solo in assenza di accordi di licenza specifici, ma anche in violazione di scelte precise da parte delle aziende in merito, come - per esempio - l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">opt-out annunciato da Sony Music urbi et orbi lo scorso 16 maggio</a>.

“Le aziende di intelligenza artificiale, come tutte le altre imprese, devono rispettare le leggi che proteggono la creatività e l’ingegno umano”, si legge nei documenti depositati in tribunale delle querelanti: “Non c’è nulla che esoneri la tecnologia dell’intelligenza artificiale dalla legge sul copyright, o che esoneri le società di intelligenza artificiale dal rispettare le regole. (...) Quando le aziende che sviluppano servizi musicali di IA generativa rubano registrazioni audio protette da copyright, i risultati musicali sintetici di questi servizi potrebbero saturare il mercato con contenuti ‘sintetici’ che competeranno direttamente con quelli umani, sminuendo e, infine, soffocando le autentiche registrazioni audio su cui gli stessi modelli di AI sono stati basati”.

"La comunità musicale ha abbracciato l'intelligenza artificiale, e stiamo già collaborando con sviluppatori responsabili per costruire strumenti di intelligenza artificiale sostenibili incentrati sulla creatività umana che mettono al comando artisti e cantautori", ha aggiunto in una nota il presidente e AD della RIAA Mitch Glazier: “Possiamo avere successo solo se gli sviluppatori sono disposti a collaborare con noi. Servizi senza licenza come Suno e Udio che affermano che copiare il lavoro di una vita di un artista e sfruttarlo per il proprio profitto senza consenso o senza pagare rappresenti una forma di ‘fair use’, vanificano la promessa di un’intelligenza artificiale autenticamente innovativa per tutti noi”.

"Il 'fair use' si presenta solo come difesa nei confronti dell’assenza di una licenza”, prosegue la RIAA: “Se Suno e Udio non copiassero musica registrata, perché dovrebbero invocare questa difesa. Entrambe le società si sono rifiutate di dire la verità riguardo all’utilizzo di contenuti audio, sostenendo allo stesso tempo che se l'avessero fatto, si sarebbe trattato di fair use. Suno e Udio stanno tentando di nascondere la gravità della loro violazione piuttosto che basare i loro servizi su basi solide e legali".

Nei documenti depositati in tribunale la richiesta di risarcimento è di 150mila dollari per ogni opera oggetto di violazione: considerata la vastità dei cataloghi ascrivibili alle major, la richiesta complessiva potrebbe superare le decine di migliaia di miliardi.

Fondata nel 2023 da ex ricercatori di Google DeepMind e guidata da David Ding, Udio è stata supportata finanziariamente dalla società di venture capital Andreessen Horowitz e da artisti come Will.i.am e Common. Suno è stata fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg, tutti ex dipendenti di Kensho, un’altra start-up di AI: la prima versione del modello è stata diffusa alla fine del 2023.

Intelligenza artificiale, maxi cause delle major a Suno e Udio

Le big three portano in tribunale i modelli di AI generativa per ‘violazione massiva di copyright’

Filippo Broglia di RECmedia ha racconta la propria esperienza&nbsp;all'interno dell'industria musicale e il suo percorso in una chiacchierata su Zoom, con Franco Zanetti di Rockol.

RECmedia comunicazione e promozione è un' agenzia che opera da diversi anni nel mondo dell'entertainment fondata da Filippo Broglia, per 16 anni Direttore Generale di Radio Italia Solo Musica Italiana, che dal giugno del 2001 ha iniziato ad occuparsi dei primi cataloghi digitali per conto di alcune aziende internazionali per poi collaborare con le maggiori agenzie di promozione italiane. RECmedia nata nel 2004 oggi rappresenta una delle agenzie più quotate per la comunicazione e la promozione e ha al suo attivo collaborazioni con produttori e case discografiche, tra cui Warner Music Italy, Universal Music Italia, Sugar Music, Sony Music Italy, NIC United, Nar International, Azzurra Music, Soundroots, Maqueta Records e INCISI Records.

Ecco la videoconversazione, divisa in due parti:

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Il mondo degli uffici stampa, parla Filippo Broglia di RECmedia

La comunicazione musicale oggi: videoconversazione con Filippo Broglia di RECmedia

Spotify ha lanciato sul mercato americano una formula di abbonamento “base” a 10,99 dollari al mese, un dollaro in meno rispetto alla sottoscrizione standard: dalla nuova offerta - attivabile solo dai titolari di abbonamenti singoli, e quindi inapplicabile agli abbonamenti familiari, per studenti o di coppia - sono esclusi gli audiolibri, contenuti il cui inserimento nella proposta commerciale della piattaforma aveva fatto deflagrare i conflitti con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745135/nmpa-depositato-procedimento-legale-contro-spotify-tutela-consumatori">NMPA</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744531/spotify-una-causa-dal-mechanical-licensing-collective">Mechanical Licensing Collective</a>, agitando player di primissimo piano sul panorama globale come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744593/spotify-polemica-con-editori-causa-con-mlc-azioni-sony-publishing">Sony Music Publishing</a>.

Il lancio del nuovo piano segue di due settimane l’aumento del prezzo degli abbonamenti, da parte della piattaforma svedese, che aveva portato da 10,99 a 11,99 dollari la sottoscrizione standard, da 16,99 a 19,99 quella per famiglie e da 14,99 a 16,99 quello per coppie: tutte le offerte comprendono 15 ore a mese di ascolto del catalogo di audiolibri, opzione che - secondo le accuse di editori e collecting - ha permesso di “diluire” le roylties che il dsp dovrebbe corrispondere agli aventi diritti secondo gli accordi sanciti dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731891/phonorecords-iv-storico-accordo-sulle-royalties-da-streaming">Phonorecords IV</a>.

Contestualmente, l’azienda svedese quotata a Wall Street ha annunciato un accordo con AEG, il secondo promoter per quote di mercato sul panorama statunitense dopo Live Nation, centrato sul nuovo tour dell’astro nascente del pop americano Sabrina Carpenter e dedicato alla fascia di pubblico considerata tra le più strategiche dall’industria musicale contemporanea: i <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/superfans-259644">superfans</a>. Agli abbonati a Spotify classificati come “top listener” della cantante di "Please Please Please" ed "Espresso" sarà riservata una prevendita privilegiata in vista del Short N' Sweet Tour, che vedrà l’artista impegnata sui palchi USA a partire dal prossimo settembre.

“Per tutti gli show di Sabrina negli Stati Uniti, abbiamo creato un Spotify Top Listener Pit per i migliori fan”, hanno spiegato i gestori della piattaforma: “I fan possono acquistare questi biglietti tramite un codice di prevendita esclusivo fornito da Fans First Front Row, una nuovissima offerta di biglietti disponibile tramite Spotify. Poco dopo la vendita in prima fila di Fans First, lanceremo una prevendita di Spotify Fans First in cui i fan potranno acquistare i biglietti in tutte le sezioni delle venue".

"I miei fan sono i migliori, e sono entusiasta di condividere con loro l'accesso esclusivo ai biglietti di Spotify come ringraziamento", ha aggiunto Carpenter: “Per la prima volta, Spotify ha creato un Fan Pit per i migliori ascoltatori per ogni concerto in nordamerica, e stiamo offrendo i biglietti ai miei fan più entusiasti. Siete stati tutti lì, in ogni fase della mia avventura, e non vedo l'ora di divertirmi con voi in tour”.

Spotify, negli USA arriva l’abbonamento ‘solo musica’. E con AEG…

Dopo gli scontri con MLC e NMPA il dsp rivedere la proprie strategie. E sul versante live…

La strategia di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/warner-music-group-207390">Warner Music Group</a> di rafforzare la presenza nell’Europa sudorientale continua: la divisione locale della major, Warner Music South East Europe (WM SEE), ha acquisito una quota di minoranza nella società di musica indie croata Dancing Bear.

In base all'accordo, gli artisti di Dancing Bear potranno firmare per il roster globale di Warner e usufruire dei servizi di ADA Worldwide, la divisione di distribuzione globale di Warner ed è prevista un'estensione del contratto di licenza tra Warner e Dancing Bear, che copre Albania, Bosnia-Erzegovina, Croazia e Macedonia settentrionale.

Silvije Varga, cofondatore e amministratore delegato di Dancing Bear, ha dichiarato: "Questo investimento da parte di Warner Music è un atto di fiducia nel futuro della musica dei Balcani occidentali. Non vediamo l'ora di lavorare insieme per portare la musica del nostro roster esistente in tutto il mondo e per scoprire la prossima generazione di talenti locali".

Izabela Ciszek-Podziemska, General Manager di WM SEE, ha aggiunto: "Sono lieta di ampliare il nostro accordo con Dancing Bear, che ha un'incredibile reputazione nella regione come attore chiave del settore. Stiamo già lavorando a release congiunte nello spazio EDM e abbiamo in programma di espandere la nostra collaborazione nei mesi a venire".

Dancing Bear - fondata nel 1990 - è licenziatario di Warner in Croazia dal 1996 e la sua divisione editoriale, Dancing Bear Publishing, è il rappresentante locale di Warner Chappell Music; inoltre gestisce anche una catena di negozi di dischi – anche online - dove promuove la vendita di formati musicali fisici come vinili e CD.

Dancing Bear ha firmato alcuni degli artisti più importanti della regione, tra cui Dalmatino, Dino Dvornik, Daleka Obala, Darko Rundek, Hladno Pivo, Kojoti, Kawasaki 3P, Zdenka Kovačiček, Goribor, Vlado Kalember &amp; Srebrna Krila, Alen Vitasović, Ibrica Jusić, Majke, Gustafi, The Bambi Molesters e Baba Yaga.

Warner Music rafforza la presenza nei Balcani con Dancing Bear

La divisione locale della major ha acquisito una quota di minoranza della indie label

Trecento operatori musicali coinvolti e biglietti venduti in oltre 30 paesi a livello internazionale, per oltre un milione e 350mila utenti raggiunti sui social. E 75 eventi in programma, tra i quali - oltre a talk, workshop ed eventi di carattere professionale - i concerti di Smile, Pulp e Jesus &amp; Mary Chain: questi in estrema sintesi, i numeri di Medimex 2024.

Il progetto di Puglia Sounds - il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese, Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, cofinanziato dall’Unione Europea, Repubblica Italiana, Regione Puglia, Assessorato al Turismo con Pugliapromozione e sostenuto da SIAE con la collaborazione del Ministero del Turismo - ha confermato il proprio legame con la città dei due mari annunciato la prossima edizione tra il 17 e il 21 giugno del 2025.

“Medimex torna a Taranto dal 17 al 21 giugno 2025”, ha fatto sapere il presidente di Regione Puglia Michele Emiliano: “L’edizione appena conclusa è stata travolgente e ha raccolto consensi unanimi da parte del pubblico, che ormai arriva da ogni angolo del pianeta, e degli addetti ai lavori. Per cinque giorni Taranto è stata il centro della musica internazionale e ha mostrato tutta la sua bellezza al mondo. Il mio ringraziamento va all’insostituibile squadra di Puglia Sounds / Teatro Pubblico Pugliese, che ancora una volta è riuscita a costruire una manifestazione straordinaria che ha aperto, nel migliore dei modi, la grande estate pugliese della cultura e dello spettacolo dal vivo”.

Di “miglior Medimex da quando ci siamo trasferiti a Taranto” ha parlato Cesare Veronico, coordinatore Medimex / Puglia Sounds, che ha colto l’occasione per ringraziare “gruppo di persone che anche quest’anno hanno lavorato al Medimex e alle migliaia di spettatori che hanno partecipato ai 75 appuntamenti che abbiamo proposto in questa settimana così calda, da tutti i punti di vista”, specificando come “tra sponsorizzazioni, incassi e altri introiti un abbattimento dei costi pari a quasi 1 milione di euro” Medimex stia diventando sempre “più sostenibile”.

“La sensazione è che stia succedendo qualcosa di nuovo, in un panorama che - obiettivamente - era stantio negli argomenti”, ha aggiunto Veronico a Rockol: "In generale, si notava una diminuzione nell’interesse dei partecipanti a iniziative come talk e workshop, mentre per Medimex 2024 abbiamo osservato un aumento dei partecipanti, e - soprattutto - della loro energia”.

“L’AI sarà un tema anche per la prossima edizione: essendo in evoluzione, anche piuttosto rapida, credo che resterà ancora attuale”, ha confermato il coordinatore, che ha ribadito la sua gratitudine nei confronti delle istituzioni: “Nessuno come noi è sostenuto in Italia dalle istituzioni, e va riconosciuto al governatore Michele Emiliano il merito di aver difeso questo progetto anche all’interno della stessa Regione, perché i cambiamenti che avevamo progettato a suo tempo erano stati contrastati. L’ambiente di questo territorio inizialmente è stato travolto dalla complessità di una manifestazione del genere, che porta oltre 75 eventi in una città dove - a parte il concerto del Primo Maggio, meritorio ed eccezionale - cose come queste non erano certo di casa. Un po’ di sbandamento e confusione era inevitabile. La scelta di Emiliano di restare a Taranto ha pagato: è stato lungimirante, consapevole che la goccia scava la roccia. Di anno in anno abbiamo smussato i difetti e migliorato la comunicazione: lo stretto rapporto instaurato col territorio non ha permesso solo al Medimex di migliorare, ma anche all’ambiente di questa città - che vive conflittualità complesse - di migliorare. Sono aumentati i club, è diventata un set cinematografico, grazie alle sinergie createsi con la Puglia Film Commission, senza dimenticare i Giochi del Mediterraneo. Ovviamente non si può pretendere di incidere su temi come il pil locale, l’ILVA, ma abbiamo obiettivamente tracciato una linea, perché in questo momento Taranto, nella regione Puglia, su certe cose è addirittura più vivace di Bari”.

“La parabola di questa manifestazione è chiaramente ascendente”, ha concluso Veronico, parlando della prossima edizione di Medimex: “Di anno in anno stiamo osservando un miglioramento complessivo, in termini non solo di partecipazione, ma anche di nostra esperienza dal punto di vista organizzativo, di qualità professionale dello staff, ormai arrivata a livelli di eccellenza, invidiabile a livello nazionale. Siamo arrivati a un punto che mi fanno pensare di poter iniziare ad apportare novità alla formula della manifestazione - penso alle sezioni educational e professionale: possiamo immaginare di sviluppare questo progetto in ambiti che ancora non abbiamo toccato. Con Medimex abbiamo sempre sperimentato: ora, avendo consolidato la nostra esperienza, possiamo permetterci di rilanciare”.

“Taranto si riconferma palcoscenico sofisticato ed attrattivo per la grande musica internazionale e gli addetti ai lavori”, ha concluso Rinaldo Melucci, sindaco di Taranto: “Il Medimex, come gli altri importanti eventi di questa estate 2024, si iscrivono precisamente in quella strategia per una transizione giusta e per quel processo che insieme alla Regione Puglia abbiamo fatto partire nel 2017, di crescita sostenibile, di diversificazione produttiva, di emancipazione culturale, di innovazione ed opportunità per i giovani e le imprese, di riposizionamento dell'immagine della città dei due mari, in poche parole gli obiettivi e i concetti alla base del piano Ecosistema Taranto e del piano strategico regionale ad esso collegato. Ancora una volta la comunità ionica tutta si è fatta trovare pronta, accogliente ed operosa, oltremodo interessata ai momenti di contaminazione artistica e di positivo sviluppo. Dietro l'eco della musica di qualità, Taranto ha mostrato il suo volto migliore, una città stupenda, efficiente, invasa di gente festante e alla ricerca di contenuti di valore, mai disattenta a messaggi riferibili a un mondo in continua evoluzione. Dal Medimex la voce resiliente e di cambiamento di Taranto si è udita forte e chiara. Un grazie sentito a tutti gli organizzatori, le Autorità e il personale che hanno reso possibile questa magnifica vetrina”.

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Medimex, nel 2025 ancora a Taranto: ‘Qui sta succedendo qualcosa’

Grande soddisfazione per l’edizione appena conclusa: ‘La migliore da quando ci siamo trasferiti qui’

La compagnia di navigazione e logistica danese DFDS - che collega le regioni nordiche, il Regno Unito e l'Europa continentale - ha condotto uno studio su quali fossero i festival musicali - anche quelli&nbsp;meno noti al grande pubblico - più popolari in Europa.

La ricerca è stata condotta su 444 festival musicali europei in 53 Paesi e DFDS ha generato un elenco di keywords per ogni festival. Le varianti erano: "{nome festival} festival", "{nome festival} biglietti" e "biglietti per {nome festival}". L'unico termine che si discostava da questa formula era “Glastonbury”, che non prevedeva l'aggiunta del termine "festival" in quanto il suo nome precede quello della località.

Questi termini sono stati inseriti in Google Keyword Planner, che ha generato i volumi di ricerca per ciascuno di loro da gennaio 2022 a gennaio 2024, mese per mese; successivamente i dati sono stati aggregati in tutti i 53 Paesi per identificare i festival più popolari all'interno e al di fuori di ogni Paese selezionato. È stata effettuata anche una ripartizione anno per anno per individuare gli aumenti o le diminuzioni del volume di ricerca.

I dati hanno evidenziato che la maggior parte degli europei può scegliere tra diversi festival nei propri Paesi, ma spesso viaggiano all'estero per partecipare ai loro eventi preferiti. Il Tomorrowland è l’evento preferito dagli europei, classificandosi come "il miglior festival in trasferta in ben 46 paesi su 53"; nella top 10 sono presenti: Glastonbury, Reading &amp; Leeds e Download Festival.

DFDS ha anche identificato i "festival musicali più emergenti d'Europa" e il Big Smoke Festival, che si terrà il 6 luglio al Crystal Palace Park di Londra, ha registrato un aumento delle ricerche del 15.489% rispetto all'anno precedente. È organizzato da Skepta, con artisti come The Streets, Mahalia, JME e altri. I biglietti GA costano 72,80 sterline (92,35 dollari) e i biglietti VIP 126,50 sterline (160,50 dollari).

Al secondo e terzo posto tra i festival emergenti ci sono il South Ocean Festival a Malmö, in Svezia, dal 12 al 13 luglio (aumento delle ricerche del 1.257%), e il Vaulen Open Air a Stavanger, in Norvegia, dal 7 all'8 giugno (aumento delle ricerche del 574%), con artisti come Jason Derulo, Tom Odell e Keane. Lineup Regno Unito/Euro: Nuovo Skepta Fest, anniversari per Rock En Seine, Rock In Rio e Flow.

Interesse per i festival non locali:

Spagna, Italia, Bulgaria, Grecia, Irlanda, Polonia:&nbsp;I fan della musica in questi paesi mostrano un interesse maggiore per i festival stranieri rispetto a quelli locali. Ad esempio, le ricerche della Polonia per Tomorrowland sono "quasi il doppio di quelle per il suo iconico evento locale, Orange Warsaw".

Festival più popolari locali:

<ul>
	<li>Glastonbury (Regno Unito): è&nbsp;il festival casalingo più popolare di tutti i paesi analizzati, con oltre sette milioni di ricerche solo da parte dei britannici dal 2022, secondo i dati di DFDS.</li>
	<li>Hellfest (Francia): è&nbsp;il festival rock all'aperto più popolare in Francia, con quasi tre milioni di ricerche dal 2022.</li>
</ul>

Festival più popolari in Europa:

<ul>
	<li>Tomorrowland:&nbsp;16.451.430 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Glastonbury:&nbsp;9.153.600 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Hellfest:&nbsp;4.137.780 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Parookaville e Rock am Ring (Germania):&nbsp;insieme hanno accumulato più di sei milioni di ricerche dal 2022.</li>
</ul>

Preferenze:

Regno Unito:&nbsp;

<ul>
	<li>Glastonbury: Uno dei festival più iconici al mondo, tenuto nella campagna inglese. È noto per le sue line-up diversificate.</li>
	<li>Reading &amp; Leeds: Questi festival si tengono contemporaneamente in Reading e Leeds e sono famosi per le loro line-up rock e alternative.</li>
	<li>Download Festival: Un festival heavy metal e rock che si svolge a Donington Park, noto per la sua attrattiva tra gli appassionati di musica rock e metal.</li>
	<li>Interesse Esterofilo:&nbsp;Forte interesse per eventi internazionali, con molti belgi che partecipano a festival all'estero</li>
</ul>

Belgio

<ul>
	<li>Festival Popolare: Tomorrowland.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Forte interesse per eventi internazionali, con molti belgi che partecipano a festival all'estero.</li>
</ul>

Svezia

<ul>
	<li>Festival Emergente: South Ocean Festival.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Crescente interesse per festival in altri paesi europei, inclusi quelli nel Regno Unito.</li>
</ul>

Norvegia

<ul>
	<li>Festival Emergente: Vaulen Open Air.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Forte interesse per eventi internazionali, soprattutto quelli di grande richiamo come Tomorrowland.</li>
</ul>

Festival musicali emergenti più popolari in Europa

Big Smoke Festival

<ul>
	<li>Data e Luogo: 6 luglio al Crystal Palace Park, Londra, Inghilterra.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +15.489% rispetto all'anno precedente.</li>
	<li>Organizzazione: Festival Republic, con Skepta come uno degli organizzatori principali.</li>
	<li>Biglietti: GA a 72,80 sterline (92,35 dollari), VIP a 126,50 sterline (160,50 dollari).</li>
</ul>

South Ocean Festival

<ul>
	<li>Data e Luogo: 12-13 luglio a Malmö, Svezia.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +1.257%.</li>
	<li>Descrizione: Evento di due giorni con una scaletta di artisti locali e internazionali.</li>
</ul>

Vaulen Open Air

<ul>
	<li>Data e Luogo: 7-8 giugno alla Vaulen Beach, Stavanger, Norvegia.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +574%.</li>
	<li>Artisti Principali: Jason Derulo, Tom Odell, Keane.</li>
</ul>

&nbsp;

In sintesti: l'analisi di DFDS evidenzia una chiara tendenza degli europei a cercare e partecipare a festival musicali sia nel proprio paese che all'estero. Il Tomorrowland emerge come il festival preferito, mentre nuovi eventi come il Big Smoke Festival mostrano una rapida crescita in popolarità.

Festival europei: Tomorrowland al top, Big Smoke in ascesa

La ricerca è stata condotta dalla compagnia di navigazione e logistica danese DFDS

<h2>Convegni, &nbsp;eventi, presentazioni, debutti, tour</h2>

È la settimana della musica urban che conquista i grandi spazi. Ieri sera&nbsp;Geolier ha chiuso il suo trittico al Maradona di Napoli, mentre questa sera arriva Sfera Ebbasta a San Siro, per la prima delle due date nello stadio milanese (la seconda è domani, 25 giugno). Venerdì 28 a San Siro arrivano i Club Dogo. Sabato 29 e domenica 30 Tedua è headliner all'I-Days, dove il 26 si esibisce Doja Cat.

<h2>In uscita</h2>

Venerdì 21/6

Una settimana (l'ultima prima dell'estate?) di uscite di album: arriva "Vera Baddie", debutto sulla lunga distanza di Anna (Capitol/Universal) mentre tra gli internazionali è la settimana di "Loom" degli Imagine Dragons. In&nbsp;arrrivo anche il disco postumo di&nbsp;Johnny Cash, "Songrwriter".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it, ?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Alla sua influenza economica sono stati dedicati addirittura degli studi ribattezzati "Swiftonomics", che tengono conto delle varie spese effettuate dai fan per ogni data dell'"Eras tour", tra hotel, biglietti e quant'altro. E che confermano che tutto quello che <a href="http://www.rockol.it/artista/taylor-swift">Taylor Swift</a> tocca, diventa oro. Come per magia. Ne sa qualcosa il Regno Unito, dove la popstar statunitense è arrivata in questi giorni con gli show del tour dei record, che negli Usa lo scorso anno le ha permesso di incassare al botteghino 1 miliardo di dollari. Secondo le stime, gli spettacoli di Taylor Swift nel Regno Unito daranno una spinta all'economia britannica pari a 300 milioni di sterline. La&nbsp;Greater London Authority (GLA) ha stimato che i fan che hanno acquistato i biglietti per gli show della superstar allo stadio di Wembley, a Londra,&nbsp;spenderanno in media 471 sterline a spettacolo, dando una spinta enorme all'economia di Londra, con molti che arriveranno anche da fuori il Regno Unito per vedere Swift.

Swift ha dato il via lo scorso venerdì a Wembley a una serie di tre date già sold out che anticipano altri cinque appuntamenti in programma ad agosto, per un totale di 640 mila biglietti venduti.&nbsp;