Nel 2019 alla vigilia della finale del Festival di Sanremo, il momento di maggior hype della settimana della kermesse, 12 dei 24 big in gara - praticamente la metà - pubblicavano i rispettivi album, tra dischi di inediti, raccolte e ristampe. Nel 2017, sette anni fa, erano addirittura 21 su 28 i big che arrivavano all’Ariston per presentare un nuovo progetto discografico o per rilanciare un disco già uscito. Alla vigilia della finale del Festival di Sanremo 2024, il 9 febbraio prossimo, i big che spediranno nei negozi e sulle piattaforme i rispettivi nuovi album saranno solamente 5 su 30: praticamente un sesto del cast. Almeno, stando agli annunci fatti finora, quando mancano nove giorni all’inizio del Festival. Sorpresi? Niente di nuovo, in realtà. Il dato di quest’anno conferma una tendenza che abbiamo provato a fotografare e raccontare, numeri alla mano, <a href="https://www.rockol.it/news-735005/sanremo-2023-nuovi-album-cantanti-in-gara">già lo scorso anno</a>.

Loredana Berté, che torna in gara al Festival con “Pazza”, peraltro da favoritissima dopo l’ascolto in anteprima delle canzoni da parte dei giornalisti, è stata la prima ad annunciare le sue mosse discografiche: il 9 febbraio la regina del rock italiano pubblicherà la raccolta “Ribelle”, che oltre alla canzone sanremese conterrà i brani più significativi della sua carriera, partita nel 1974 - esattamente cinquant’anni fa - con l’uscita del primo, controverso album “Streaking”. Annalisa il 9 febbraio pubblicherà un repack del suo “E poi siamo finiti nel vortice”, il disco originariamente pubblicato lo scorso settembre dopo un’estate da star grazie al tormentone “Mon amour”: oltre a hit come “Bellissima”, “Ragazza sola” e “Euforia” la ristampa conterrà anche la sanremese “Sinceramente”. Ristampa anche per il romano Il Tre, che ripubblicherà il suo ultimo album “Invisibili”: ai dodici pezzi già inclusi nell’edizione originale, uscita a settembre, si aggiungerà “Fragili”, il brano che Guido Senia - questo il vero nome del rapper - presenterà sul palco dell’Ariston.

Francesco Renga e Nek proveranno a rilanciare a Sanremo il loro album congiunto “Renganek”, pubblicato a settembre, dopo il tour che quest’estate ha visto la voce di “Angelo” e quella di “Laura non c’è” tornare a unire le loro forze a distanza di cinque anni dall’operazione insieme a Max Pezzali: nel disco ci sarà naturalmente anche “Pazzo di te”, il brano che presenteranno in gara al Festival di Sanremo. Sarà invece un album di inediti quello che farà uscire l’esordiente Maninni, la grande scommessa di Amadeus: il cantautore pugliese, scartato lo scorso anno dai giovani salvo poi essere promosso dal conduttore e direttore artistico direttamente tra i big, pubblicherà “Spettacolare”, che prende il titolo dalla canzone in gara. Altri dischi usciranno una settimana dopo la fine della kermesse. Mahmood, in gara con “Tuta gold”, ha annunciato che il 16 febbraio pubblicherà il nuovo album di inediti “Nei letti degli altri”, a distanza di tre anni dal precedente “Ghettolimpo”. Lo stesso giorno arriverà “Non so chi ha creato il mondo ma so che era innamorato”, nuovo album del genovese Alfa.

Perché a Sanremo non si lanciano più album? 
Il Festival è da sempre una rappresentazione in miniatura delle dinamiche dell’industria discografica e oggi gli album non rappresentano più il centro della discografia: l’industria si basa sui singoli e il concetto di album passa spesso in secondo piano. 
C’entra l’estemporaneità che caratterizza le partecipazioni dei big. Non si va più a Sanremo per presentare un progetto più ampio, ma solo una parte di esso, che si tratti di un singolo che anticipa un nuovo album, una canzone che invece completa un disco già uscito, un brano destinato a rimanere un 45 giri, o magari semplicemente per consacrare una carriera. E magari sfruttare la gigantesca vetrina sanremese per spingere le vendite dei biglietti dei concerti. “Non ho un disco pronto, non ho niente da vendere, ma voglio dare un senso a quello che ho fatto finora”, <a href="https://www.rockol.it/news-741994/gazzelle-sanremo-2024-vado-perche-non-mi-serve-canzone-e-venditti">ha detto Gazzelle</a>, che un mese dopo il Festival, l’8 marzo, darà il via da Padova al suo nuovo tour nei palasport. I <a href="https://www.rockol.it/news-741777/the-kolors-a-sanremo-2024-funk-con-richiami-a-prince-e-italodisco">Kolors</a>, che il 3 aprile si esibiranno per la prima volta al Forum di Assago a Milano e il 20 giugno suoneranno all’Auditorium Parco della Musica, non pubblicano un disco da sette anni: “Abbiamo tante canzoni che erano partite in una forma e che oggi vogliamo colorare in modo differente. Non sappiamo dire se uscirà un progetto a breve,&nbsp;l’unica cosa che posso affermare è che nel 2024 uscirà tanta nuova musica”.

Amadeus

Sanremo 2024

Loredana Berté

Annalisa

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Perché a Sanremo non si lanciano più gli album?

Industria

Solo 5 dei 30 big in gara quest'anno pubblicheranno i rispettivi dischi nella settimana del Festival

SIAE ha annunciato di aver distribuito 12.642.700,83 euro in royalties a 4.244 aventi diritto tra autori, editori e collecting estere, per i repertori di opere teatrali e di intrattenimento radio, TV e online.

Questa ripartizione - spiega la collecting - segna un +24% rispetto a marzo scorso e un +1,34% rispetto a giugno 2024: il merito - secondo la Società Italiana degli Autori ed Editori - “va alle strategie mirate, agli accordi con i principali player del settore e alla performance positiva sia del comparto teatrale che di quello dell'emittenza”.

Nel corso di questo trimestre SIAE ha inoltre distribuito 2.570.339,68 euro a 1.482 aventi diritto, come anticipo sui diritti per le utilizzazioni delle loro opere nei pubblici esercizi (bar, ristoranti, hotel), registrando un ulteriore +14% rispetto al 2024. “Sono risultati importanti che confermano la solidità e la crescita costante di tutti i settori coinvolti”, ha concluso la collecting.

SIAE, le ultime ripartizioni per teatro, radio, TV e online

Distribuiti oltre 12 milioni e mezzo di euro per il secondo trimestre del 2025

La piattaforma di intelligenza artificiale generativa musicale Suno ha annunciato l’acquisizione della società sviluppatrice della workstation audio digitale WavTool. L’operazione - conclusa per una cifra non divulgata - segna l’ingresso della società fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg nel segmento dell’audio professionale: grazie all’ingresso del team di WavTool nello staff di Suno l’azienda con base a Cambridge, Massachusetts, mira a migliorare e portare a un nuovo livello le possibilità basata sull’AI già offerte da WavTool (come, tra le altre, la separazione degli stem e la generazione automatica di MIDI) per rendere disponibile sul mercato una digital audio workstation di nuova generazione.

"Stiamo scoprendo che molti dei primi utilizzatori di Suno sono autori e produttori professionisti, che vedono un valore immenso nell'integrazione dell'intelligenza artificiale nel loro processo creativo", ha dichiarato Shulman: “Il nostro obiettivo finale è dare potere ai musicisti, creare strumenti che amplifichino la creatività umana e aprano le porte alla creazione di grande musica. Grazie alla tecnologia d'élite in materia di workstation audio digitali di WavTool e al suo team di esperti, siamo in grado di realizzare al meglio la nostra missione”.

"Una volta compreso il funzionamento di Suno e quanto il team di Suno sia allineato con la nostra visione dell'intelligenza artificiale nel processo di creazione musicale, abbiamo capito che unire le forze era la mossa giusta", ha aggiunto Sam Watkinson, co-fondatore ed ex CEO di WavTool: "E’ un grande privilegio far parte di un team con una passione così profonda per la musica e un impegno comune nel promuovere il futuro della produzione musicale. Non vedo l'ora di mostrare cosa abbiamo costruito insieme".

Secondo i dati riferiti da Grand View Research, il mercato delle workstation audio digitali vale attualmente a livello internazionale 4,1 miliardi di dollari, con la prospettiva di crescere a 6,65 miliardi entro il 2032.

Suno al debutto nel mercato pro audio

Con l’acquisizione di WavTool

L’associazione che rappresenta le etichette europee slegate dai circuiti multinazionali Impala ha annunciato il varo di Label Camp, programma co-finanziato dall’Unione Europea volto a favorire la collaborazione tra le label che operano nei diversi paesi membri.

Tra il 2025 e il 2028 si terranno otto Label Camp, che riuniranno 16 etichette indipendenti provenienti da diversi paesi, con due camp programmati all'anno. Ogni camp ospiterà una coppia di etichette, abbinate tramite proposte delle associazioni nazionali e coordinate da Impala.

“L'obiettivo - spiega Impala - è creare uno spazio di apprendimento tra pari approfondito, dove le etichette discografiche possano condividere know-how pratico e strategie innovative. Le attività del camp saranno definite dai partecipanti stessi e si concentreranno su aspetti chiave come le attività delle etichette, il networking, la gestione dei diritti, i modelli di distribuzione, il marketing e altro ancora. I camp possono anche essere ospitati in concomitanza con eventi di settore, come festival o conferenze”.

"I Label Camp sono un pilastro della nostra missione: rafforzare la capacità delle etichette indipendenti in Europa”, ha commentato Rory Brown, PR and Projects Lead di Impala: “Vogliamo dare alle case discografiche gli strumenti per condividere conoscenze, innovare insieme e costruire partnership transfrontaliere durature".

Impala lancia Label Camp

L’iniziativa per favorire la collaborazione internazionale tra etichette indipendenti europee

Spotify Italia ha rivelato le previsioni di trend musicali per l’estate del 2025: secondo le analisi del DSP gli ascolti per questa bella stagione premieranno il pop di produzione nazionale, il rap e le melodie caraibiche e sudamericane.

Tra i nomi degli artisti di punta i gestori di Spotify Italia, sul versante internazionale, citano Bad Bunny, Beéle, Westcol e Ovy on the Drums (divenuti popolari grazie alla hit “La Plena”), mentre - per quanto riguarda il panorama italiano - nelle prossime settimane si prospettano grandi ascolti sul versante rap / urban per Fedez e Clara (con il brano “Scelte stupide”), Rkomi e Sayf (grazie alla loro “Sto bene al mare”), Sfera Ebbasta e Shiva (con “Neon”), Fabri Fibra e Tredici Pietro (con “Che gusto c’è”), Anna (con “Desolée”) e Capo Plaza, Bresh e Tony Effe (con “Non basta mai”).

Riguardo la nuova generazione di pop italiano, i favoriti in termini di ascolti, secondo Spotify, sono Olly, Alfa, Blanco, Damiano David e Sarah Toscano e Carl Brave, la cui “Perfect” sta registrando buoni ascolti nella playlist “Estate 2025”.

“La colonna sonora dell’estate italiana sarà varia, movimentata, riflettendo una scena musicale che si riconferma, una volta di più, particolarmente viva”, ha commentato Dario Manrique, Editorial Lead Italia e Spagna di Spotify: “Tra gli artisti italiani, che saranno i grandi protagonisti, a stupire saranno le sonorità latine e caraibiche, che conquisteranno sempre più ascolti anche in Italia. Un ulteriore esempio, questo, di come la musica, sempre più, sia in grado di attraversare i confini nazionali, abbattendo le barriere e conquistando nuovi ascoltatori”.

Spotify Italia, la previsione dei trend estivi per il 2025

'La colonna sonora dell’estate italiana sarà varia, movimentata. E...'

Jazzopen, popolare festival che da trent’anni si tiene a Stoccarda, il prossimo anno sbarcherà a Modena tra il 13 e 18 luglio per una prima edizione italiana: la rassegna, che ha avuto in Jürgen Schlensog il proprio storico direttore artistico, nel corso delle passate edizioni ha ospitato sui propri palchi - oltre a giganti del jazz come Herbie Hancock, Marcus Miller, Gregory Porter, Dianne Reeves e Dee Dee Bridgewater, anche star del pop e del rock come Christina Aguilera, Bob Dylan, Lionel Richie, John Legend, Lenny Kravitz e Sting.

A Modena le aree destinate a ospitare gli show saranno Piazza Roma, dove avrà sede il palco principale, e il Giardino Ducale Estense, dove verrà installato l’Open Stage, spazio dedicato ai concerti (gratuiti) dei giovani e degli emergenti.

“Siamo molto felici e orgogliosi che Jazzopen abbia scelto Modena, tra altre città prese in esame, come sede in cui svolgere il festival gemello di quello di Stoccarda - afferma il Sindaco di Modena Massimo Mezzetti - e stiamo già lavorando intensamente per il primo appuntamento del 2026. Questa città, con un centro storico che accoglie i visitatori come un caldo abbraccio, saprà essere il luogo perfetto per un festival europeo di grande prestigio. Modena e l’Emilia-Romagna in questo modo si preparano a fare un netto salto di qualità nell'ambito dell’offerta culturale ed è per questo che possiamo contare con grande soddisfazione sul sostegno della Regione. Così come è importante che questo accada anche in dialogo con grandi aziende come Ferrari e il suo Museo, System Ceramics e altri autorevoli partner che interpretano in modo moderno il proprio sostegno al territorio”.

Live, Jazzopen arriva in Italia nel 2026

Il festival tedesco approderà a Modena per la prima edizione italiana

Gli abbonati ad Amazon Music Unlimited in Italia, Spagna, Germania, Giappone e Brasile possono ora ascoltare un audiolibro al mese tratto dalla libreria di Audible, che include 18mila opere in italiano e oltre 350mila titoli del catalogo internazionale. L’annuncio di oggi segue il recente lancio degli audiolibri su Amazon Music negli Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Francia, Australia e Nuova Zelanda.

“Stiamo inaugurando una nuova era dell’intrattenimento audio per i clienti di tutto il mondo, integrando il catalogo di audiolibri di altissimo livello di Audible in Amazon Music Unlimited”, ha dichiarato Ryan Redington, General Manager di Amazon Music: “Unire musica, podcast e ora anche audiolibri in un unico servizio offre ai nostri clienti un valore e una convenienza senza precedenti, tutto all’interno di un solo abbonamento”.

“Il lancio esteso di oggi rappresenta una tappa significativa nella nostra offerta globale di intrattenimento audio, portando l’imponente catalogo di Audible a un numero ancora maggiore di abbonati ad Amazon Music Unlimited, in cinque continenti”, ha commentato Bob Carrigan, CEO di Audible: “Attraverso questa collaborazione rivoluzionaria, continuiamo a reinventare il modo in cui offriamo esperienze audio coinvolgenti a livello globale, rivolgendoci a pubblici diversi con un catalogo eccezionale e un’esperienza d’ascolto di altissima qualità, sia per gli abbonati ad Amazon Music Unlimited che per gli utenti del servizio di Audible”.

Amazon Music, integrato il catalogo di Audible

Gli utenti Unlimited italiani potranno ascoltare un audiolibro al mese

La cantautrice Laila Al Habash è stata la protagonista di una puntata del forma NPR World Café della National Public Radio, network di radio indipendenti americane: l’artista ha eseguito dal vivo, in studio, il proprio brano inedito “Tuareg”, prodotto da Niccolò Contessa e destinato a essere incluso nel suo album di prossima uscita.

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“Quando ho saputo che avrei suonato per NPR x World Café&nbsp;sono rimasta su di giri per qualche giorno", ha commentato Al Habash:&nbsp;"E' stato un onore poter suonare in quel contesto, un’opportunità enorme per me”.

Tra gli artisti coinvolti da NPR per World Café figurano, tra gli altri, Beach House, Vampire Weekend, Fleet Foxes, Michael Kiwanuka, Teddy Swims.

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Laila Al Habash

Con Laila Al Habash l’Italia debutta al NPR World Café

L’artista è la prima nostra connazionale coinvolta nel format del network americano

Negli Stati Uniti molte cause intentate per violazione del copyright contro le aziende di intelligenza artificiale generativa ruotano attorno a una questione fondamentale, ossia se l’utilizzo di contenuti protetti da copyright utilizzati senza autorizzazione dei titolari per addestrare l’AI rientrino in un’eccezione della norma americana del “fair use”. Le aziende tecnologiche&nbsp;sostengono di sì, gli aventi diritto sostengono di no.

Ora, in quello che sembra essere un primo caso nel sistema legale statunitense, un giudice federale della California si è espresso sulla questione – e la sua decisione rappresenta un’arma a doppio taglio sia per i detentori dei diritti che per le aziende di IA.

In una causa intentata da alcuni autori di libri (Andrea Bartz, Charles Graeber e Kirk Wallace Johnson) contro Anthropic per l'utilizzo non autorizzato in fase di addestramento del chatbot Claude, la startup di Gen AI (a sua volta citata in giudizio anche da editori musicali) si è aggiudicata il primo round. Il giudice William Alsup della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Settentrionale della California, infatti, ha decretato che l’uso da parte di Anthropic di libri protetti da copyright per addestrare l’intelligenza artificiale, senza esplicita autorizzazione degli aventi diritto, rientra nel concetto di “fair use”, poiché&nbsp;questo particolare utilizzo dei libri sarebbe “spettacolarmente&nbsp;trasformativo" – vale a dire che i contenuti risultanti creati da&nbsp;Claude non ricordavano particolarmente il materiale originale.

Questo è un punto dirimente perchè, se da un lato la sentenza sembra fissare un pericoloso precedente a sfavore dei titolari di copyright in generale, dall’altro la sua motivazione - il fair use - male si adatterebbe ai casi che vedono gli editori musicali Universal Music Group, Concord e ABKCO in causa contro Anthropic. Gli “output” di Claude per la musica, affermano i querelanti, &nbsp;vedono il chatbot &nbsp;generare copie identiche o quasi dei testi originali, in palese violazione dei diritti d’autore degli editori - e, con il giusto prompt, sostengono che Claude possa anche produrre testi di “nuovi originali”, canzoni che plagiano chiaramente brani protetti da copyright esistenti.

È un caso simile a quello delle cause che vedono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752317/major-contro-suno-e-udio-sta-iniziando-il-disgelo">Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group opposte alle piattaforme di creazione musicale Suno e Udio</a>, in cui le tre major accusano i motori di intelligenza artificiale di generare canzoni (&nbsp;“output”) che equivalgono a “soundalike”, ovvero assomigliano a registrazioni protette da copyright già esistenti.

Nel frattempo​&nbsp;Anthropic potrebbe però non uscire completamente indenne dalla sua battaglia legale contro gli autori dei libri, perchè la sua pratica di copiare e archiviare libri provenienti da biblioteche online pirata non costituisce, invece, fair use: per questa ragione&nbsp;l’azienda dovrà affrontare un processo a dicembre in cui rischia un risarcimento fino a 150.000 dollari per ogni violazione. Insomma, oltre a spendere milioni di dollari per acquistare copie cartacee di libri e digitalizzarli per addestrare la sua AI, Anthropic ha anche scaricato online circa 7 milioni&nbsp;di copie pirata di libri.

Il giudice ha poi respinto alcuni argomenti chiave avanzati dai detentori dei diritti musicali, come quello secondo cui le aziende tecnologiche non dovrebbero poter utilizzare opere protette da copyright per creare strumenti di IA in concorrenza con i creatori umani, poiché&nbsp;il Copyright Act "mira a promuovere opere originali dell’ingegno, non a proteggere gli autori dalla concorrenza".

AI, dal tribunale l'ok ad Anthropic sul training non autorizzato

Una sentenza con varie sfumature: quale impatto potrebbe avere sulla musica?

L’associazione Note Legali ha annunciato il lancio di Sounds Rights, percorso formativo gratuito dedicato a chi lavora nella filiera degli spazi di musica dal vivo finanziato dal bando europeo LIVEMX e realizzato con il supporto operativo di KeepOn Live, la rete nazionale dei live club e festival indipendenti. L’iniziativa, spiegano gli organizzatori, “si propone di colmare una lacuna storica nel settore: la mancanza di formazione chiara, aggiornata e accessibile su diritti musicali, contrattualistica, ticketing, previdenza sociale e fiscalità. Temi spesso considerati marginali, ma che hanno un impatto enorme sulla sostenibilità e sulla legalità delle attività culturali e musicali dal vivo”.

“Abbiamo voluto creare uno strumento concreto e gratuito, pensato per chi vive ogni giorno le difficoltà organizzative e burocratiche degli eventi live”, ha dichiarato l’avvocato Emanuela Teodora Russo, presidente di Note Legali: “Con Sounds Rights vogliamo dare agli operatori gli strumenti per crescere, tutelarsi e migliorare la relazione tra artisti, spazi e pubblico”.

Il percorso formativo è composto da 13 lezioni suddivise in moduli tematici, con formula ibrida: online (in diretta e con contenuti disponibili on demand) e in presenza, durante i principali eventi di settore come il KeepOn Live Fest di Palermo e altri appuntamenti a Milano e Bologna.

Le iscrizioni sono aperte fino al 21 luglio 2025 tramite il sito ufficiale www.soundsrights.com: verranno selezionati fino a 40 operatori appartenenti a 30 spazi musicali in tutta Italia. Il debutto ufficiale in presenza di Sounds Rights sarà il 24 settembre 2025 a Palermo, con un primo evento formativo all’interno del KeepOn Live Fest. Seguiranno tappe a Milano e Bologna.

Note Legali: nasce Sounds Rights

Un progetto gratuito di formazione sostenuto da LiveMX e supportato da KeepOn

Margherita Gnech è stata nominata nuovo Managing Director di Sony Music Publishing Italia, la divisione editoriale della major <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751349/sony-music-publishing-italia-lascia-roberto-razzini">guidata, fino alla metà dello scorso mese di aprile, da Roberto Razzini</a>.

Come Managing Director, Gnech sarà responsabile della supervisione delle attività creative e commerciali di Sony Music Publishing Italia, “guidando - come precisato dall’azienda in una nota - la crescita e l'innovazione dell'azienda in uno dei mercati musicali più dinamici d'Europa”. Operativa dagli uffici di Milano, Gnech riporterà direttamente al Presidente Internazionale di Sony Music Publishing Guy Henderson.

“Assumere il ruolo di Managing Director è un traguardo significativo nel mio percorso professionale, del quale vado fiera”, ha dichiarato Gnech: “Credo in un modello di editoria musicale audace, collaborativo e profondamente impegnato a mettere al primo posto gli autori. Sono entusiasta di guidare questo nuovo capitolo insieme a un team di colleghi di eccezionale talento, la cui passione e dedizione sono al centro di tutto ciò che facciamo”.

“Margherita porta con sé un ampio ventaglio di competenze e, per il ruolo che va a ricoprire, un’intelligenza rassicurante”, ha aggiunto Henderson: “Ha una visione chiara del futuro creativo della nostra azienda e darà un contributo fondamentale al settore dell'editoria musicale in Italia. Le sue relazioni all'interno della nostra rete globale saranno fondamentali per continuare a espandere la presenza dei cantautori italiani nel mondo”.

Durante la sua permanenza in azienda, Gnech - precisa Sony Music Publishing - “ha svolto un ruolo fondamentale nel crescente successo dell’azienda in Italia, costruendo un dipartimento legale e commerciale di eccellenza e offrendo un approccio audace e collaborativo ai servizi di songwriting della nostra società”.

Laureata in Giurisprudenza all’Università Cattolica di Milano nel 2015, con Master in Tech Law &amp; Digital Transformation presso la TopLegal Academy nel 2019, Gnech - dopo un periodo di apprendistato presso gli uffici milanesi dello studio Osborne Clarke terminato nel 2018 - ha debuttato professionalmente come Associato presso Simmons &amp; Simmons, dove si è occupata di Technology, Media &amp; Telecommunications e Data Protection. Nel 2020 è entrata nell’organico di Sony Music Publishing Italia, dove fino al 2023 ha ricoperto il ruolo di Senior Legal &amp; Business Affairs Manager, per poi passare all’incarico di Head of Business &amp; Legal Affairs.

Sony Music Publishing Italia, Margherita Gnech è la nuova MD

La nomina ‘interna’ della già Head of Business & Legal Affairs

Assomusica ha annunciato il proprio sostegno al progetto di ricerca sviluppato dall’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali dell’Università Sapienza di Roma, attivato presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale.

L’iniziativa, spiega l’associazione in una nota, “si propone di analizzare la filiera produttiva e organizzativa dei festival di musica popolare contemporanea e vuole ricostruire una panoramica dell’offerta musicale, mettendo a disposizione del settore – e delle istituzioni che lo regolano - strumenti di lettura aggiornati”, con l’obiettivo di “analizzare i modelli organizzativi adottati, mappare attori e relazioni, e individuare indicatori utili alla futura misurazione degli impatti economici, sociali e culturali dei festival di musica popolare contemporanea nei territori in cui vengono organizzati”.

Il sostegno alla ricerca si inserisce nel quadro delle attività associative e della campagna social “L’estate di Assomusica”, e si concentrerà sulla stagione estiva 2025.

Assomusica, un accordo con l’Università La Sapienza di Roma

Per il progetto Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali

Com'è ormai noto, venerdì 27 giugno è in uscita&nbsp;"Tracks II: The Lost Albums", una raccolta&nbsp;di&nbsp;sette album inediti di Bruce Springsteen. Disponibile tra l'altro in una ricca edizione&nbsp;limitata in formato&nbsp;9 LP, 7 CD e digitale, con packaging distintivo per ciascun album inedito e un&nbsp;libro rilegato in tessuto di 100 pagine&nbsp;che include&nbsp;foto d'archivio rare, note dettagliate su ogni album scritte dal saggista Erik Flannigan e una presentazione personale del progetto firmata da Springsteen stesso.&nbsp;Per l'occasione, molte iniziative di marketing sono state approntate a beneficio dei fan del Boss. Tra cui una dedicata ai negozi di dischi.

Per l'occasione, infatti, più di 30 negozi di dischi in tutta Italia apriranno&nbsp;in via&nbsp;straordinaria anche giovedì 26 sera, attendendo la mezzanotte insieme ai fedelissimi di Bruce.&nbsp;Durante la serata, chi acquisterà “Tracks II: The Lost Albums” o “Lost And Found: Selections From The Lost” (la versione condensata del corpus, che contiene solo alcune tracce selezionate)&nbsp;riceverà in omaggio merchandise esclusivo&nbsp;(fino ad esaurimento scorte).&nbsp;

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30 negozi di dischi apriranno la sera per Bruce Springsteen

Si tratta di un'operazione di marketing per il lancio di “Tracks II: The Lost Albums” 

Milioni di loop, sample ed effetti sonori delle celebri library di Pro Tools saranno ora disponibili anche tramite la piattaforma di music making Splice, rendendo ancora più semplice la fruizione dei servizi delle due piattaforme. 2500 campioni saranno disponibili gratuitamente, mentre per avere accesso alla libreria completa sarà necessario sottoscrivere un abbonamento mensile.&nbsp;

In precedenza era già possibile fare interagire Splice e Pro Tools, ma era necessario compiere un passaggio manuale tra le due piattaforme. Grazie a questa novità, invece, sarà possibile utilizzare i suoni di Pro Tools&nbsp;all'interno di una sessione di Splice attraverso una semplice operazione di drag-and-drop. Si conferma così una tendenza recente sempre più in voga tra aziende in teoria concorrenti: quella a collaborare con mutuo beneficio.

Splice: una partnership con Pro Tools

Splice ne integrerà la libreria di campioni, per rendere più semplice l''interazione tra piattaforme

Un nuovo piano di aiuti e incentivi per l'industria creativa britannica: lo annuncia il governo, che devolverà&nbsp;ben 30 milioni di sterline alla filiera della musica nel corso dei prossimi tre anni, con particolare attenzione agli artisti e alle realtà emergenti.&nbsp;A beneficiare dei finanziamenti saranno anche l'educazione musicale, con un nuovo centro nazionale che aprirà i battenti a settembre 2026.&nbsp;Verrà creato anche un cosiddetto&nbsp;Creative Content Exchange, con l'obbiettivo di realizzare una sorta di digital marketplace che aiuti a monetizzare gli asset creativi come la musica registrata.&nbsp;

Tra le misure annunciate, oltre ai finanziamenti diretti, c'è anche la famosa imposta sui concerti in grandi arene e stadi, i cui proventi andranno a finanziare le venue indipendenti e i piccoli live club, e il supporto a un'eventuale accordo tra i produttori fonografici, gli autori e i produttori&nbsp;e le piattaforme di streaming, da negoziare tra le parti. Importanti novità anche per&nbsp;i freelance (che rappresentano il 72% dei lavoratori della musica in Inghilterra), con un nuovo garante interno al Creative Industries Council che patrocinerà i loro diritti.

Al di là dell'effettiva efficacia del piano, che si potrà valutare solo sul lungo periodo, è senz'altro interessante notare come il governo inglese abbia recepito come prioritarie le istanze dell'industria musicale, muovendosi di conseguenza per andare incontro a tutte le possibili esigenze dei suoi attori. Speriamo che altri governi europei seguano il suo esempio.

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UK, il governo annuncia aiuti milionari per l'industria musicale

In arrivo 30 milioni di sterline in finanziamenti e piani di crescita

Universal Music ha annunciato l'inaugurazione del suo primo store ufficiale: il punto vendita aprirà i battenti il prossimo 8 luglio all'interno dell'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734355/umg-apertura-primo-umusic-hotel">UMusic Hotel di Madrid</a>&nbsp;(nella foto). L’operazione - ha fatto sapere la major in una nota - “segna un nuovo, audace capitolo nel percorso del marchio: dare vita alla musica attraverso spazi fisici immersivi progettati per creare una connessione più profonda con i fan”.

Il punto vendita nella capitale spagnola - situato in Calle Carretas, nel pieno centro della città - è stato progettato per essere “sia una destinazione culturale che come spazio commerciale”, per unire “suono, design e narrazione in un'esperienza multidimensionale per amanti della musica, viaggiatori e creativi”. Distribuito su due piani, il negozio offre sistemi audio ad alta fedeltà, edizioni in vinile, abbigliamento e articoli di merchandising creati dagli artisti dell’etichetta.

“Destinazione curata nei minimi dettagli per i superfan della musica e gli amanti della cultura, UMusic Shop fungerà da piattaforma per la programmazione culturale dal vivo, ospitando incontri con artisti, sessioni di ascolto, lanci di prodotti esclusivi e attivazioni di brand”, spiega Universal Music: “Uno spazio espositivo permanente ospiterà mostre itineranti che esploreranno le storie dietro la musica, offrendo a fan e creator un modo più approfondito per interagire con l'ineguagliabile catalogo e roster globale di Universal Music Group. Collocato all'incrocio tra musica, cultura e fandom, UMusic Shop avrà anche un ruolo centrale nell'entusiasmo che circonda l'attesissimo Mad Cool Festival, con esperienze e annunci esclusivi all'orizzonte”.

"Noi di UMusic Hotels siamo sempre alla ricerca di nuovi modi per avvicinare i fan alla musica e agli artisti che amano, offrendo al contempo un'esperienza di intrattenimento, shopping e ospitalità eccezionale", ha dichiarato Jordi Solé, Presidente di UMusic Hotels: "L'UMusic Shop è più di un semplice negozio: è uno spazio di scoperta, ispirazione e contatto con i fan. Siamo orgogliosi di dare vita a questa visione a Madrid, ed è solo l'inizio".

L’apertura del nuovo store ribadisce la grande attenzione della multinazionale guidata da Lucian Grainge nei confronti dei superfans: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752037/new-york-universal-music-si-trasferisce-pensando-ai-superfans">la nuova sede newyorchese del gruppo che aprirà nel 2027</a> è stata appositamente progettata come “punto di incontro ideale” tra “dipendenti, artisti e autori”, con uno spazio commerciale dedicato alla vendita di prodotti esclusivi e al merchandising firmato dagli artisti presenti nel roster di UMG.

Universal Music, apre il primo store ufficiale

L’UMusic Shop aprirà presso l’UMusic Hotel di Madrid: prodotti esclusivi ed esperienze per superfans

In tempi recenti i media musicali si sono occupati di salute parlando quasi esclusivamente di quella mentale. Precarietà e insicurezza hanno reso i casi di burnout sempre più frequenti, causando agli artisti disagi che sono stati amplificati dalla pandemia.

Ma, purtroppo, c’è di più e di peggio.

In questo articolo si parla delle cure salvavita, divenute negli Stati Uniti oggetto di relazione fortissima tra artisti e fans. E non sfugge la lugubre ironia che aleggia sulla connessione tra un argomento così… vitale e un tema di marketing che ha stregato l’industria.

Qualche esempio, per rendere l’idea.

David Johansen, storico frontman della band New York Dolls, a seguito di una diagnosi di cancro avanzato aveva lanciato una campagna su GoFundMe per coprire le proprie spese mediche, coinvolgendo una rete globale di fans e colleghi. E il caso della defunta icona glam-punk è tutt’altro che isolato. Sara Lund (Unwound), storica batterista post-hardcore, si è affidata a una raccolta fondi per sostenere il trattamento contro il cancro al seno: la campagna ha superato i 25.000 dollari, permettendole di proseguire nella terapia e riprogrammare concerti in U.S.A. e Australia. Lou Koller, frontman della band Sick of It All, dopo la scoperta di un cancro esofageo aveva interrotto l’attività live e attivato una raccolta online per sostenere i costi delle cure e il mantenimento familiare (il musicista ha recentemente annunciato la propria guarigione). Justin Golden, anch’egli in cura per un raro cancro, ha attivato una campagna che ha mobilitato la comunità americana del blues, superando in poche settimane i 30.000 dollari. Come lui Carvin Jones, chitarrista blues-rock: diagnosticato con un cancro in fase avanzata, ha avviato una campagna supportata da colleghi e fans di lunga data. E poi Matthew Sweet, Jesse Malin, il defunto bassista dei Gang of Four Dave Allen (il cui collega Hugo Burnham, batterista fondatore della band, durante alcuni recenti concerti tornava sul palco dopo i bis per chiedere ai fans di acquistare merchandise per aiutare a coprire le spese per la famiglia di Allen).&nbsp;

La fragilità economica che porta i musicisti a chiedere aiuto per ricevere cure fisiche è la stessa che spesso li priva di accesso continuo a cure mentali: l’intermittenza lavorativa e l’ansia di dover "funzionare" come performer, in un mercato iper-esposto, alimentano il disagio mentale. Così i due temi non solo sono collegati, ma sono facce della stessa crisi di sostenibilità personale nel lavoro musicale attuale.

Forse la più evidente linea di collegamento tra loro è data dalla precarietà e dell’ansia di base: la necessità di ricorrere al crowdfunding per pagare cure rivela e amplifica l’insicurezza strutturale dei musicisti, con la tripletta “incertezza reddituale + lavoro intermittente + assenza di tutele” che assurge a fattore di stress costanti. Tutto questo ha un impatto sulla salute mentale di base: ansia finanziaria cronica, senso di vulnerabilità, burnout.

Ci sono poi lo stigma e la solitudine. Molti musicisti che aprono un crowdfunding per le proprie cure mediche riportano un sentimento di vergogna, spesso dominati dall’idea: “avrei dovuto farcela da solo”. Stigma che raddoppia quando riguarda la salute mentale: ancora più difficile da dichiarare pubblicamente, meno “condivisibile” di una malattia fisica. Così la dinamica di crowdfunding, per alcuni, diventa anche un modo per “legittimare” il proprio bisogno di cura mentale (rendendolo più pubblico e accettabile).

Sempre più artisti, soprattutto freelance e indipendenti, si affidano ai fans per colmare le lacune di un sistema sanitario che li lascia scoperti. I crowdfunding funzionano, ma in modo disuguale: chi ha reti forti raccoglie di più, mentre molti restano invisibili.&nbsp;

Durante il suo discorso di accettazione ai Grammy Awards 2025, Chappell Roan ha colto l’occasione per chiedere a gran voce per gli artisti “un salario dignitoso e un’assistenza sanitaria”.

Con l’avanzare dell’età, la realtà sanitaria è una situazione che i musicisti attivi - come i più tipici tra i lavoratori della “gig-economy” – devono affrontare facendo i conti con redditi che, nel corso dei decenni, sono stati alterni e fluttuanti. Negli Stati Uniti sono spesso gli artisti indipendenti a ritrovarsi con poche risorse per le spese mediche, se si eccettuano quelle coperte dall’Affordable Care Act (ACA), dal Medicare o dai piani assicurativi dei coniugi.&nbsp;

Al di fuori del sistema sanitario statunitense, i musicisti alle prese con i costi delle cure possono ricorrere a diverse risorse — che però raramente coprono tutti i costi necessari in caso di problemi di salute gravi e a lungo termine. I musicisti sotto contratto con le major possono accedere a piani assicurativi forniti dal sindacato SAG-AFTRA, con premi comparabili a quelli dell’ACA.&nbsp;

Esistono poi alcune iniziative stabili e istituzionali che non sostituiscono l’assicurazione sanitaria, ma offrono reti di solidarietà strutturata — spesso cruciali in un settore segnato da precarietà e discontinuità reddituale. I principali sono il Sweet Relief Musicians Fund, attivo dal 1994, che fornisce sovvenzioni ad artisti e ad altri lavoratori del settore musicale attraverso concerti di beneficenza, donazioni e altre risorse, e il MusiCares, programma sociale della Recording Academy che da 35 anni, raccoglie fondi attraverso eventi di alto profilo e nel tempo ha fornito quasi 120 milioni di dollari in assistenza sanitaria a musicisti e operatori del settore.

&nbsp;E’ in questo contesto che l’ormai consolidata pratica del crowdfunding si inserisce, intercettando il concetto di superfans e portandolo a un livello superiore: dal marketing alla solidarietà, fino – appunto – all’assistenza sanitaria.&nbsp;

Il sessantenne Matthew Sweet ha subito un ictus lo scorso ottobre mentre era in tour a Toronto. Nella sua città natale di Omaha sta seguendo un programma di riabilitazione e, per quanto stia migliorando, non può suonare la chitarra o le tastiere, ha problemi alla vista ed è praticamente costretto a casa sulla sedia a rotelle. Quando la moglie di Sweet si rotta una gamba, sono stati costretti ad assumere un’infermiera a tempo pieno, accusando un costo supplementare che non né il Medicare né l’assicurazione ACA del cantante coprono. E’ stata la sua campagna GoFundMe a rimediare, con una raccolta di quasi 640.000 dollari. Tra l’affetto e la solidarietà da parte dei colleghi, il crowdfunding per il caso Sweet si qualifica come la più grande prova di fedeltà da parte dei fans.&nbsp;

Quello dei superfans è un filone del marketing che di recente viene declinato da molte parti della filiera dell’industria musicale in modi diversi, in base a posizionamenti e obiettivi differenti. Tutti questi modi, però, poggiano su un concetto di base: quello della monetizzazione della relazione tra artista/band e fans.&nbsp;

I super-poteri dei superfans sui quali l’industria conta si condensano nella loro conoscenza maniacale dell’artista, nella loro fedeltà cieca nei suoi confronti e in una disponibilità di spesa che trascende i principi con cui aprono il portafogli nelle altre situazioni “normali” e tracima dal loro budget effettivo.

Monetizzazione della carriera? Ecco, se ne hai costruita una nei decenni, magari alternando momenti di gloria e affluenza con fasi cupe e di ristrettezza, la ricompensa può arrivare quando e come meno te l’aspettavi. Tramite un fan che, invece che spendere 20 euro extra per entrare nel pit, te li eroga per pagare l’infermiera. E, come lui, altre migliaia.

Superfans? Quelli veri pagano le spese mediche

In U.S.A. precarietà e sanità privata spingono gli artisti al crowdfunding per cure salvavita

Uno scoop “a orologeria” (l’edizione 2025 della manifestazione prenderà il via proprio domani, 25 giugno) pilotato da ragioni politiche (l’indagine, condotta da una testata storicamente orientata verso un pubblico moderato e conservatore, è incentrata su un personaggio le cui posizioni progressiste sono ampiamente note)? Il sospetto c’è. Il Times ha pubblicato oggi, martedì 24 giugno, un'inchiesta su Michael Eavis, storico fondatore e animatore del festival di Glastonbury, una delle manifestazioni musicali dal vivo più prestigiose al mondo. Secondo la testata fondata nel 1785, il promoter avrebbe orchestrato una strategia societaria per risparmiare diverse decine di milioni di sterline in imposte di successione.

Eavis, 89 anni, lo scorso ottobre ha trasferito la maggior parte delle sue quote nella Glastonbury Festival Events Ltd alla figlia Emily, 45 anni, e a una società fiduciaria. Tre quarti della quote di un’altra società facente capo a Eavis, la Glastonbury Festivals Limited, sono state trasferite a un altro fondo fiduciario. Fondata nel 1992, la società - oltre a detenere i diritti del festival e di tutti i marchi a esso correlati - distribuisce la maggior parte dei profitti generati dall’azienda a enti benefici come Oxfam, Greenpeace e WaterAid.

Secondo la legge britannica, a partire dal 2026 le imprese familiari saranno soggette a un'aliquota d’imposta sulle successioni del 20% sul loro valore superiore a 1 milione di sterline.

Pur essendo molto difficile - se non impossibile - stabilire il valore del festival (analisti interpellati dal Times stimano che l’attività possa essere quotata tra i 150 e i 400 milioni di sterline), nel 2024 la Glastonbury Festival Events Ltd ha visto il proprio fatturato del 20%, arrivando a quota 68 milioni di sterline. Il quotidiano britannico ritiene che il trasferimento delle quote di Glastonbury Festival Events Ltd alla figlia e di Glastonbury Festivals Limited a una fiduciaria potrebbero far risparmiare a Eavis quasi 80 milioni in tasse di successione.

Benché, solo nel 2024, Glanstonbury abbia corrisposto a enti benefici poco meno di 6 milioni di sterline, per il fisco britannico le aziende riferibili alla famiglia Eavis sono considerate entità private, sottoposte alla tassazione standard prevista per le aziende.

I portavoce del festival, definendo la stima del Times “estremamente speculativa”, hanno precisato come Eavis e la sua famiglia, da sempre sostenitori del partito laburista britannico (tanto da invitare, nel 2017, Jeremy Corbyn a tenere un comizio sul Pyramid Stage, il palco principale della manifestazione), “sono sempre stati e sempre saranno felici di fornire il proprio contributo” al bilancio dello stato.

“Con l'avvicinarsi del suo novantesimo compleanno, Michael Eavis ha portato avanti il ​​suo piano di lunga data di passare le redini del festival a sua figlia Emily”, hanno precisato al Times i rappresentati di Glastonbury: “Negli ultimi anni è già stata Emily a occuparsi&nbsp;dell'organizzazione dell'evento, e questi ultimi cambiamenti sono stati semplicemente una parte di quel processo”.

Festival di Glastonbury: Michael Eavis, il Times e le tasse…

Il quotidiano mette sotto la lente di ingrandimento l'assetto societario dietro alla manifestazione

Sessant'anni fa, come oggi, i Beatles suonarono due volte al velodromo Vigorelli di Milano. Quel giorno Bruno Tibaldi, prima musicista poi discografico, c'era, sul palco con l'orchestra Le Ombre di Augusto Righetti (nella foto dell'articolo) - e c'era anche la sera dopo il secondo spettacolo, quando i quattro andarono a concludere la giornata nel locale dove lui suonava. Mi sono fatto raccontare i suoi ricordi (che trovate nel video sotto) e mi sono fatto mandare le foto di alcuni cimeli che trovate sempre in questo articolo, più in basso (ne parla Tibaldi nella nostra chiacchierata).

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Leggi anche:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-752653/la-caccia-alle-fab-four-1965-del-vigorelli-50-anni-dopo">La caccia alle "Fab Four 1965" del Vigorelli - 50 anni dopo</a>

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Cartolina promozionale delle Ombre di Augusto Righetti: Tibaldi è il secondo da destra.

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Le Ombre in azione; Tibaldi è il primo da destra

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Bruno Tibaldi, oggi e ieri

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Fotoricordo al Charlie Max: dietro i Beatles il patron del locale, dietro di lui Bruno Tibaldi, il primo da destra è Mal Evans

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Tracolla autografata da George Harrison

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Tracolla autografata da John Lennon

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La tracolla-reliquia

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Spartiti dei Beatles autografati

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Autografo di McCartney, anni Ottanta

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Il basso Hofner di Bruno Tibaldi

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Tibaldi "a Abbey Road"

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Bruno Tibaldi, oggi

Beatles a Milano, 60 anni fa. Bruno Tibaldi: "Io c'ero, e..."

I ricordi di quella giornata memorabile nelle parole di un testimone oculare (e protagonista)

Il semplice fatto di non produrre più grandi quantità di supporti fisici in plastica non significa che la musica sia diventata più ecologica, ma lo è più di tanti altri settori: lo evidenzia uno studio dell'associazione&nbsp;Greenly, che ha analizzato i dati dei principali DSP per verificare quale sia il loro effettivo impatto ambientale.

In base ai risultati, ad esempio, un utente medio di Spotify sarebbe annualmente responsabile dell'emissione di 276 grammi di&nbsp;CO₂e (la misura di equivalenza dell'anidride carbonica). Il che non è pochissimo, se si moltiplica per tutti gli utenti del mondo, ma resta comunque molto meno dell'impronta ecologica di altri settori dell'entertainment. In ambito video, a quanto sembra, la situazione è molto più impattante: un utente Netflix produrrebbe&nbsp;17 kg di&nbsp;CO₂ all'anno, e uno di Prime Video di 13,5 kg.

Uno studio quantifica l'impatto ambientale dello streaming

Condotto dall'associazione Greenly, evidenzia che l'impronta ecologica dei DSP è piuttosto ridotta

Ogni giorno oltre 10.000 tracce create con l'intelligenza artificiale generativa vengono caricate su Deezer, con conseguenze immaginabili sull'andamento delle ripartizioni dei proventi dello streaming.&nbsp;Per contrastare questa tendenza, il DSP ha annunciato di avere implementato un AI detector unico nel suo genere, presentato in anteprima nei giorni scorsi nell'ambito della France Music Week.

Stando a quanto dichiarato dalla società parigina, lo strumento in questione sarebbe in grado di riconoscere&nbsp;il 100% delle tracce generate tramite sistemi come Suno e Udio. Si basa su una sorta di tagging system, cioè sull'assegnazione di "etichette" specifiche ai brani che presentano determinate caratteristiche comuni. Per il momento riconosce le tracce interamente generate dall'AI, e non quelle che prevedono un contributo umano, ma sarebbe anche in grado di escluderle automaticamente dalle playlist e dal pagamento di eventuali royalties. Che comunque sono spesso anch'esse frutto di manipolazione artificiale: fino al 70% degli ascolti dei brani generati dall'intelligenza artificiale&nbsp;sarebbero anch'essi frutto di bot e altri sistemi fraudolenti.

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