Tutto è cominciato con una telefonata: “Ero a New York in viaggio d'affari quando mi ha chiamato uno stretto collaboratore di Lou Reed”, racconta Matt Sullivan, co-fondatore e proprietario della Light in The Attic. “Mi hanno chiesto se eravamo interessati ad ascoltare nell'ufficio di Laurie Anderson alcune registrazioni inedite di Lou”. Sullivan la definisce “The call of a lifetime”, ma la storia di questa etichetta è ricca di momenti come questo. Come quando “Searching for Sugar Man” vinse l’Oscar nel 2012, dando una nuova notorietà mondiale a Sixto Rodriguez - che Sullivan aveva iniziato a pubblicare già da 4 anni prima. In catalogo, la LITA ha pure “Amore e non amore” di Battisti, pubblicato sul mercato americano qualche anno fa.

<h2>Gli archivi di Lou Reed</h2>

L’ultima pubblicazione dell’etichetta è <a href="https://www.rockol.it/recensioni-musicali/album/10968/lou-reed-hudson-river-wind-meditations">“Hudson river wind meditations”, l’introvabile album ambient di Lou Reed,</a> originariamente pubblicato nel 2007: composto per praticare il Tai Chi, l’arte marziale di cui il rocker era fanatico, fu l’ultimo lavoro solista della sua vita. 
È la seconda pubblicazione dagli archivi del rocker, dopo “Words &amp; music”, raccolta di demo cantautorali incisi prima dei Velvet Underground. “Stavano cercando un'etichetta con cui collaborare che rispettasse la musica e comprendesse l'importanza del lavoro di Lou e il suo significato storico”, mi spiega Sullivan. Don Fleming e Jason Stern sono gli archivisti ufficiali di Lou Reed, insieme ad Hal Willner, mancato qualche anno fa. Molto attenti ai dettagli, a "come trovare le migliori fonti audio e le migliori foto, per creare uscite speciali che celebrassero la vita e il lavoro di Lou”. In 20 anni di storia, la LITA si è creata una reputazione per le sue riscoperte di artisti e raccolte di brani sconosciuti, ma anche per il packaging: quello&nbsp;di “Hudson river wind meditations” comprende anche un poster con la “forma” Tai Chi, la sequenza di movimenti che praticava Reed. "Uno dei nostri obbiettivi è quello di creare pubblicazioni d'archivio splendidamente curate e confezionate, lavorando con nomi familiari come Lou Reed e Nancy Sinatra ma anche con artisti meno conosciuti e trascurati dalla critica che non hanno avuto riconoscimento al tempo, come Donnie e Joe Emerson e Betty Davis. I nostri progetti sono scelti sia da un team di A&amp;R sia attraverso le riscoperte di dischi più oscuri”.

<h2>Sixto Rodriguez</h2>

Personalmente, ho scoperto questa etichetta tempo fa quando un amico mi suggerì una meravigliosa raccolta denominata “Country funk”, con nomi più o meno noti degli anni ’70. Uscì nel 2012, nello stesso periodo in cui iniziava ad essere distribuito “Searching for Sugar Man”, il documentario che raccontava la storia di Sixto Rodriguez, cantautore di Detroit famoso in Sud Africa - senza saperlo, anche perché per lungo tempo era stato creduto morto. Nel 2013 il documentario avrebbe vinto l’Oscar e la storia di Sixto sarebbe diventata famosa in tutto il mondo, così come la sua musica, pubblicata 40 anni prima. La colonna sonora era pubblicata proprio da LITA, che aveva iniziato a ristampare gli album del cantautore già qualche anno prima: “Ho ascoltato 'Sugar Man' in una compilation messa insieme da David Holmes, mi sono subito innamorato della canzone, ho acquistato ‘Cold Fact’ e sono diventato ulteriormente ossessionato da Rodriguez e dalla sua musica”, racconta Sullivan. “Siamo andati a Detroit e abbiamo incontrato Rodriguez, stringendo un'amicizia. Abbiamo lavorato direttamente con Sixto e abbiamo cercato di capire i pezzi che dovevamo mettere insieme per ripubblicare la sua musica. Ripensando a 23 anni di attività in questo settore, è stato sicuramente uno dei momenti salienti della nostra carriera. Vorremmo che fosse ancora con noi, ma sappiamo nei nostri cuori che la musica e il suo spirito continueranno a vivere”, conclude.

<h2>Lucio Battisti in America (e nuovi materiali di Lou Reed)</h2>

Nel catalogo della Light In The Attic c’è anche il nostro Lucio Battisti: se in Italia è famoso per ogni generazione, “fuori dall’Italia, la sua musica rimane ancora piuttosto oscura”, sottolinea Sullivan. La scelta è stata quella di stampare per il mercato americano “Amore e non amore” del 1971, il concept album più sperimentale della prima fase della sua carriera. Sullivan ammette che non è stato facile: “La ristampa è stata messa insieme dal nostro amico e produttore Pat Thomas. Volevamo che le note di copertina raccontassero la storia di Lucio Battisti per la prima volta a tutti i nuovi ascoltatori negli Stati Uniti e oltre. Adoriamo Lucio Battisti e ci piacerebbe lavorare di più con il suo archivio. Sarebbe fantastico fare un'antologia, un&nbsp;Best Of... Forse un giorno…”.

Sullivan conferma quanto ci raccontò Laurie Anderson qualche mese fa, ovvero che arriveranno altri materiali inediti dagli <a href="https://www.rockol.it/news-701999/lou-reed-l-archivio-e-accessibile-alla-new-york-public-library">archivi di Lou Reed (che sono accessibili alla New York Public Library </a>). E spiega che, nonostante la LITA lavori soprattutto su vinile e CD, “la maggior parte del nostro catalogo è disponibile per lo streaming in tutto il mondo. Per quanto ameremo sempre il vinile, il fatto che la musica digitale sia così ampiamente disponibile è sicuramente positivo; consente alle persone di accedere alla musica su scala più ampia”. E conclude:&nbsp;“ascoltiamo musica in ogni formato, ma ovviamente il vinile sarà sempre il nostro preferito!".

Lou Reed

Light in the Attic Records

Lucio Battisti

Rodriguez

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Cos’hanno in comune Lou Reed, Lucio Battisti e Rodriguez?

Industria

Light In The Attic, la label che riscopre e ristampa gemme nascoste della musica: l’intervista 

Accordi con le aziende tecnologiche, coinvolgimento degli artisti e “responsabilità”: sono questi i tre pilastri sui quali si poggia la circolare interna firmata dal Presidente e CEO di Universal Music Group Lucian Grainge nella quale si esplicita, in modo chiaro e dettagliato come mai era successo in passato, la posizione della principale major a livello globale nei confronti dell’intelligenza artificiale.

“UMG sta svolgendo un ruolo pionieristico nel promuovere l'enorme potenziale dell'AI”, ha premesso Grainge nella nota, ottenuta da più di una testata di settore americana: “Sebbene i nostri progressi siano significativi, la velocità con cui questa tecnologia si sta sviluppando rende importante che siate costantemente aggiornati sui nostri sforzi e che conosciate a fondo la strategia e l'approccio. Il fondamento di ciò che stiamo facendo è la convinzione che insieme possiamo promuovere un sano ecosistema di intelligenza artificiale commerciale in cui artisti, autori, case discografiche e aziende tecnologiche possano prosperare insieme”.

Ricordando come Universal Music sia stata la prima realtà discografica a stipulare accordi con realtà digitali dall’alto potenziale dirompente rispetto al passato come YouTube, TikTok e Meta - e rivendicando, quindi, un atteggiamento pionieristico nell accostarsi alle grandi rivoluzioni tecnologiche - Grainge ha ammesso come il portafoglio di accordi di UMG “nel campo dell'intelligenza artificiale continua ad ampliarsi, sia dal punto di vista creativo che commerciale”. Oltre alla società giapponese KDDI - con la quale la major sta sviluppando “nuove esperienze musicali per fan e artisti utilizzando l'AI di ultima generazione”, Universal Music sta “collaborando attivamente con quasi una dozzina di aziende diverse su nuovi prodotti e piani di servizi significativi che promettono una notevole espansione del panorama musicale basato sull'intelligenza artificiale”. Su questo fronte, osserva Grainge, “stiamo assistendo ad altri progressi correlati: pur rappresentando solo un assaggio dell'enorme potenziale dell'intelligenza artificiale, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754560/chatgpt-spotify-e-la-nascita-della-everything-app">recente integrazione di Spotify con ChatGPT</a> offre un percorso per passare agevolmente dalla ricerca e scoperta alla fruizione della musica, il tutto all'interno di un ecosistema monetizzato”.

Centrale, per Grainge, è - ovviamente - il ruolo degli artisti, con i quali l’etichetta - sul tema dell’intelligenza artificiale - si muoverà in assoluta armonia. “L'intelligenza artificiale ha il potenziale per fornire strumenti creativi che ci consentiranno di mettere in contatto i nostri artisti con i loro fan in modi nuovi e con capacità avanzate su una scala mai vista prima”, osserva il numero uno di UMG: “So che sapremo gestire con successo e cogliere queste opportunità e che questi nuovi prodotti potrebbero costituire una fonte significativa di nuove entrate future per artisti e autori. Saremo attivamente impegnati a discutere di tutti questi sviluppi con l'intera comunità creativa”.

Quindi, prosegue Grainge, UMG valuterà esclusivamente “lo sviluppo di prodotti di intelligenza artificiale basati su modelli addestrati in modo responsabile”. “Per questo motivo - chiarisce la nota - abbiamo stipulato accordi con sviluppatori di intelligenza artificiale come ProRata e KLAY, tra gli altri, e siamo in trattativa con numerose altre aziende affini, i cui prodotti forniscono un'attribuzione accurata e strumenti che rafforzano e compensano gli artisti, prodotti che proteggono la musica e ne migliorano la monetizzazione. E per essere chiari, e questo è molto importante, non concederemo in licenza alcun modello che utilizzi la voce di un artista o che generi nuove canzoni che incorporino le canzoni esistenti di un artista senza il suo consenso”.

Sotto il profilo “istituzionale”, UMG è consapevole “che grandi e potenti aziende di intelligenza artificiale stanno facendo pressione sui governi di tutto il mondo affinché legittimino la formazione della tecnologia di intelligenza artificiale su materiale protetto da copyright senza il consenso del proprietario o un compenso, tra le altre proposte”.

“Per essere chiari: tutte queste proposte fuorvianti non sono altro che lo sfruttamento non autorizzato (e, a nostro avviso, illegale) dei diritti e della proprietà degli artisti creativi”, spiega Grainge, che ha ribadito come il modello artist centric presentato nel 2023 sia stato elaborato “per combattere quello che è essenzialmente un inquinamento delle piattaforme” da contenuti - spazzatura generati con l’AI. “Siamo convinti che, dimostrando la nostra volontà, come comunità, di abbracciare quei modelli di intelligenza artificiale commerciale che valorizzano e migliorano l'abilità artistica umana, dimostreremo che le soluzioni basate sul mercato che promuovono l'innovazione sono la risposta”, ha aggiunto, al proposito, il CEO.

“Mentre lavoriamo per garantire la tutela degli artisti, contribuiremo a indicare la strada da seguire, ed è per questo che stiamo esplorando e trovando modi innovativi per utilizzare questa tecnologia rivoluzionaria per creare nuove opportunità commerciali per artisti e cantautori, aiutando e proteggendo al contempo la creatività umana”, ha concluso Grainge: “Sono molto entusiasta dei prodotti che stiamo vedendo e di ciò che ci riserva il futuro”.

Il messaggio al proprio staff inviato da Grainge nelle ultime ore conferma indirettamente le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754476/il-ft-umg-e-wmg-vicine-a-un-accordo-con-le-aziende-ai">indiscrezioni fatte trapelare a inizio ottobre dal Financial Times</a>, secondo le quali Universal Music sia attualmente impegnata (insieme a a Warner Music)&nbsp;in negoziati con alcune delle principali società sviluppatrici di modelli generativi - Suno e Udio su tutte - per l'elaborazione di nuove licenze create appositamente per lo sfruttamente del proprio repertorio nel settore dell'intelligenza artificiale.

Intelligenza artificiale, la linea di Universal Music

In un memo interno del CEO Lucian Grainge la direzione presa dalla major in tema di AI

TicketOne ha annunciato la propria partecipazione all’Amsterdam Dance Event con uno showcase ad ingresso gratuito organizzato in collaborazione con La Zic, l’etichetta fondata e guidata dalla DJ Cristina Lazic, recentemente nominata Beatport Hype Label of the Month per il suo impegno nel promuovere creatività, diversità e leadership femminile nella musica elettronica: la piattaforma italiana di ticketing controllata dal gruppo tedesco CTS Eventim ha spiegato, in una nota, di aver previsto la propria presenza all’evento “per incontrare partner, operatori del settore e realtà interessate a esplorare nuove opportunità di collaborazione”.

L’evento avrà luogo il prossimo 24 ottobre tra le ore 18 e le ore 21 presso il BounceSpace di Amsterdam, in Overtoom 141.

Gli interessati ad organizzare un incontro possono contattare il team TicketOne a <a href="https://www.ticketoneb2b.it/contattaci">questo indirizzo</a>.

TicketOne, uno showcase all’Amsterdam Dance Event

In collaborazione con la label La Zic

Due giornate di incontri, laboratori e dialoghi per sostenere la candidatura dell’hip hop come patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO: si svolgeranno a Roma tra Casa della Cultura e dello Sport e Università Tor Pignattara, alla presenza di molti accademici, studenti e studiosi.&nbsp; L'obbiettivo è creare un ponte tra comunità artistiche, mondo accademico e istituzioni, per avviare insieme l’iter verso il riconoscimento internazionale dell’hip hop, tutelando e celebrando la sua eredità globale e il suo potenziale educativo e sociale. Tra i promotori anche associazioni come Hip Hop Cinefest e Hip Hop Protection.&nbsp;

L'iniziativa, in programma il 17 e 18 ottobre, prevede conferenze aperte&nbsp;sulle quattro discipline dell'hip hop tenute da giornalisti, antropologi e artisti, oltre a workshop e a una tavola rotonda specifica sul ruolo dell'hip hop in relazione alle istituzioni UNESCO.

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Patrimonio immateriale UNESCO: un evento per candidare l'hip hop

La giornata, con il patrocinio di istituzioni culturali e accademiche, si terrà a Roma

Matchfy ha annunciato di aver concluso con successo il secondo round di aumento di capitale, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743755/matchfy-round-da-2-milioni-di-euro-per-la-startup-italiana">quello da 2 milioni di euro</a> chiuso nell'aprile del 2024.

"Non stiamo solo crescendo nei numeri: stiamo dimostrando che modelli basati su trasparenza, dati e community funzionano davvero nel mondo musicale", ha fatto sapere il CEO della startup italiana Paolo Mantini, che ha definito la buona riuscita dell’operazione “un segnale forte della fiducia che il mercato e gli investitori stanno riponendo nel nostro progetto”: "Vogliamo che la fiducia, quella che ci contraddistingue, sia non solo un riconoscimento, ma un valore operativo in tutti i nostri processi".

A oggi Matchfy conta 130mila utenti registrati, con 27 milioni di scambi musicali totali tra artisti e artisti, tra artisti e curatori o tra artisti e amanti della musica: nel 2024 la startup ha visto crescere di oltre 15mila unità di propri utenti a pagamento, con oltre 1,5 milioni di scambi mensili negli ultimi mesi.

Mantini ha rivolto “un ringraziamento speciale” “a tutti gli artisti che hanno creduto fin dall’inizio. A chi ha fatto un upgrade, a chi ha dato feedback, a chi ha condiviso la piattaforma. E ovviamente agli investitori che hanno deciso di darci fiducia con un secondo round: con voi stiamo costruendo qualcosa che va oltre un’impresa, è una missione”.

Matchfy, chiuso un secondo round di finanziamento

Il CEO Paolo Mantini: ‘Non è che un passo del cammino’

BMAT, azienda con sede a Barcellona specializzata in indicizzazione di dati sui flussi di consumo musicale, ha annunciato un accordo con KODA, la principale collecting danese. “Questa nuova alleanza strategica - ha spiegato BMAT in una nota - rappresenta un passo avanti che fornirà a KODA le soluzioni tecnologiche e di servizio leader del settore per i diritti e le royalty digitali di BMAT. La partnership consentirà cicli di elaborazione più rapidi e tassi di matching più accurati, con conseguenti miglioramenti operativi ed efficienze su larga scala lungo l'intera catena del valore digitale di KODA. Con questa decisione, KODA sta tracciando il proprio percorso verso un sistema di gestione dei diritti e delle royalty sempre più efficiente e potente. La scelta di KODA di collaborare con BMAT sottolinea l'impegno verso tecnologie di nuova generazione che offrano soluzioni per gestire le complessità dell'attuale ecosistema della musica digitale”.

Siamo entusiasti di collaborare con KODA in questo momento cruciale”, ha dichiarato Iñigo Ugarteburu, CEO di BMAT: “Questa partnership dimostra la nostra visione condivisa per un'industria musicale più trasparente ed equa per i creator. Non vediamo l'ora di mettere a disposizione del leader nordico le nostre tecnologie all'avanguardia, le nostre capacità di sviluppo flessibili e agili e la nostra passione per il servizio".

"Nel corso degli anni, abbiamo avuto l'opportunità di collaborare con BMAT e ne abbiamo seguito la crescita con vivo interesse”, ha aggiunto Gorm Arildsen, CEO di Koda: “La loro comprovata capacità di elaborare dati complessi e multi-sorgente provenienti da DSP è essenziale nell'attuale panorama dei diritti musicali. Questa partnership si basa sull'esperienza concreta e su una comprensione condivisa delle sfide che la moderna gestione dei diritti deve affrontare. Siamo entusiasti di rafforzare l'infrastruttura digitale di Koda con un partner la cui tecnologia e competenza ci aiuteranno a navigare in un ecosistema sempre più dinamico e basato sui dati".

BMAT, una partnership con KODA

La società tecnologica specializzata annuncia un’alleanza con la collecting danese

“E’ arrivato il momento: dimenticate Amazon”: con queste parole, pubblicate sul suo sito ufficiale, Neil Young ha annunciato l’intenzione di ritirare il proprio catalogo dall’offerta del servizio streaming del gigante dell’e-commerce. “Presto la mia musica non ci sarà più [su Amazon Music, ndr]”, ha spiegato l’artista: “E’ facile fare acquisti in esercizi di prossimità. Sostenete la vostra comunità, andate nei negozi locali. Non rivolgetevi alle grandi aziende che hanno svenduto l’America: dobbiamo tutti rinunciare a qualcosa per salvare gli USA dall’era del controllo aziendale nella quale sta entrando. Hanno bisogno che voi facciate acquisti da loro. Quindi non fatelo”.

Secondo Young giganti come Amazon - che controlla anche la catena di grande distribuzione alimentare Whole Foods Market - “hanno bloccato il nostro governo, la crescita del vostro reddito, la vostra sicurezza e quella della vostra famiglia. Riprendetevi l'America, smettete di comprare dalle grandi aziende, sostenete le imprese locali. Fate la cosa giusta”.

Young - che nel 2022 aveva temporaneamente sospeso il suo repertorio da Spotify per protestare contro i messaggi di disinformazione riguardo la pandemia da Covid-19 diffusi da Joe Rogan nel suo podcast (prodotto in esclusiva per lo stesso DSP svedese) “The Joe Rogan Experience” - lo scorso 15 agosto ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753614/neil-young-abbandona-facebook">il blocco delle attività del suo account Facebook</a> per protestare contro la policy di Meta sulla condotta dei chatbot nelle interazioni con utenti minorenni.

Neil Young

Neil Young ritirerà il suo catalogo da Amazon Music

'Smettete di comprare dalle grandi aziende, sostenete le imprese locali. Fate la cosa giusta'

Si allunga l’ombra di una nuova guerra commerciale sull’accordo che, alla fine dello scorso mese di settembre, aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754313/tiktok-salvo-negli-usa-trump-ha-firmato-l-ordine-esecutivo">“salvato” TikTok dal blocco sul mercato americano</a>: la minaccia di nuovi dazi al 100% sulle importazioni cinesi di parte di Trump (seguita alle restrizioni imposte dal governo di Pechino all’esportazione di minerali estratti da terre rare) ha rimesso a rischio l’operatività della piattaforma sviluppata da Bytedance negli USA.

"Ricorrere alla minaccia di dazi molto alti non è il modo giusto per collaborare con la Cina", ha dichiarato un portavoce del Ministero del Commercio di Pechino in una nota ufficiale: "Se gli Stati Uniti persistono nell'agire unilateralmente, la Cina adotterà risolutamente misure corrispondenti per difendere i propri legittimi diritti e interessi. La nostra posizione su una guerra tariffaria rimane coerente: non la vogliamo, ma non ne abbiamo paura".

In un post sul proprio account ufficiale su Truth Trump aveva ipotizzato l’imposizione di nuovi dazi sui prodotti cinesi al 100%, che andrebbero a sommarsi “a qualsiasi altro dazio attualmente in vigore”: sempre su Truth il presidente USA aveva parlato di “controlli sulle esportazioni di qualsiasi software critico”.

Il “nuovo TikTok americano” dovrebbe essere controllato al 45% da un gruppo di investitori di maggioranza composto da&nbsp; Oracle, Silver Lake e MGX, con una quota pari a circa il 30% in mano agli attuali investitori occidentali (tra gli altri, General Atlantic, Susquehanna e Sequoia) e un’ulteriore quota inferiore al 20% controllata da Bytedance. Le nuove tensioni sull’asse Washington / Pechino, secondo diversi osservatori americani, potrebbe pregiudicare gravemente il fragile equilibrio raggiunto nel corso di trattative durate oltre un anno.

TikTok negli USA: l’accordo torna a rischio?

Trump minaccia nuovi dazi alla Cina e Pechino risponde: ‘Pronti a difendere i nostri interessi’

Matchfy e Monetunes hanno annunciato un evento programmato nell’ambito della prossima edizione dell’Amsterdam Dance Event: la serata avrà luogo a partire dalle 18 di giovedì 23 ottobre presso l’hotel Mate Aitana, nella città olandese.

“La serata promette di essere un punto d'incontro fondamentale per artisti, professionisti del settore e amanti della musica elettronica, offrendo un'atmosfera esclusiva e un'accurata selezione musicale”, hanno fatto sapere le aziende, in una nota: “L'evento, a ingresso gratuito, rappresenta un'occasione imperdibile per connettersi e scoprire le nuove tendenze della musica dance in una cornice d'eccezione”.

Nel corso dell’evento - a ingresso gratuito - si esibiranno DJ Ross, Doppenberg, Francesco Sambero, Fraxy, just Fede, Mad Miguel, Mashbit e Ten Walls: altri ospiti verranno annunciati nei prossimi giorni.

Nella giornata di oggi, lunedì 13 ottobre, Matchfy ha annunciato di aver concluso con successo il secondo round di aumento di capitale, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743755/matchfy-round-da-2-milioni-di-euro-per-la-startup-italiana">quello 2 milioni di euro</a> chiuso nell'aprile del 2024. "Non stiamo solo crescendo nei numeri: stiamo dimostrando che modelli basati su trasparenza, dati e community funzionano davvero nel mondo musicale", ha fatto sapere il CEO della startup italiana Paolo Mantini: "Vogliamo che la fiducia, quella che ci contraddistingue, sia non solo un riconoscimento, ma un valore operativo in tutti i nostri processi".

Matchfy e Monetunes all’Amsterdam Dance Event 2025

DJ internazionali per una serata di networking e musica elettronica

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Tra gli album italiani presentati in settimana il più rilevante in ambito mainstream è senz'altro quello di Irama, "Antologia della vita e della morte", che esce a tre anni dal suo precedente lavoro.

Presentazione&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da venerdì 17&nbsp;e sabato 18&nbsp;ottobre

Una due giorni di conferenze e workshop per sostenere la candidatura dell'hip hop a patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO: la promuovono diverse associazioni e istituzioni, e si svolgerà a Roma in varie location istituzionali e accademiche.

Evento diffuso tra la Casa della Cultura e dello Sport, il Giardino Liberato della Certosa e l'Aula Studio di Tor Pignattara, Roma

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 17&nbsp;ottobre 
Oltre al già citato album di Irama, in Italia è particolarmente atteso anche quello di Andrea Laszlo De Simone, "Una lunghissima ombra". All'estero, senz'altro da segnalare quello dei Tame Impala, "Deadbeat", e l'album dal vivo di David Gilmour, "The Luck and Strange Concerts".

Da martedì 14 ottobre a domenica 19 ottobre 
Entra nel vivo il tour nei palazzetti di Olly, che questa settimana ha in programma una doppia data a Roma e una a Napoli. Tripla data anche per il rapper Artie 5ive al Fabrique, nella sua Milano; e sempre a Milano Rkomi inaugura il suo tour teatrale partendo dagli Arcimboldi. Last but not least, doveroso segnalare l'unica tappa italiana del tour di Lady Gaga, prevista per il 19 ottobre all'Unipol Forum di Assago.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

È la fine di un'era: MTV chiude nel Regno Unito dopo quasi 40 anni. La prima emittente musicale al mondo attiva 24 ore su 24 smetterà di trasmettere video oltremanica, chiudendo cinque canali alla fine dell'anno.&nbsp;

Secondo quanto appreso dalla BBC, MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV e MTV Live interromperanno le trasmissioni dopo il 31 dicembre.&nbsp;Tuttavia, il canale principale, MTV HD, rimarrà in onda, trasmettendo però reality show come "Naked Dating UK" e "Geordie Shore".

MTV fu lanciato negli Stati Uniti nel 1981 e il canale televisivo catturò rapidamente l'immaginario pubblico trasmettendo video pop "on demand", presentati da entusiasti "VJ" (video jockey), che divennero famosi quasi quanto le star che presentavano.&nbsp;Tra i momenti rivoluzionari dei suoi primi anni si annoverano la première mondiale del video di "Thriller" di Michael Jackson, la trasmissione di 16 ore dei concerti Live Aid nel 1985 e la nascita degli MTV Video Music Awards.&nbsp;Nel 1987 è stata lanciata una diramazione europea e nel 1997 il Regno Unito ha avuto il suo canale dedicato, lanciato con il video dell'inno calcistico "Three Lions" di David Baddiel e Frank Skinner.

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MTV chiude nel Regno Unito dopo 40 anni: niente più video

L'annuncio dell'emittente (e i motivi): la fine di un'era.

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025,&nbsp;THE LIFE OF A SHOWGIRL di TAYLOR SWIFT entra nella chart direttamente in prima posizione. In seconda posizione risale, dal terzo posto,&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, mentre&nbsp;PER SOLDI E PER AMORE di ERNIA, che la scorsa settimana occupava la seconda posizione, retrocede di una lunghezza sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entries nelle prime dieci posizioni segnalano:

<ul>
	<li>L'ORAZERO di RENATO ZERO debutta in quarta posizione;</li>
	<li>LA CURA di 22SIMBA debutta in quinta posizione;</li>
	<li>MET GALA di SARAH TOSCANO debutta in sesta posizione;</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 3 ottobre 2025 al 9 ottobre 2025, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF registra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione rimane saldo il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, mentre al secondo posto si conferma FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI. In terza posizione, come sette giorni fa, si attesta&nbsp;PER TE di ERNIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che debutta in sesta posizione;</li>
	<li>FANCULO di 22SIMBA &amp; MARRACASH, al settimo posto</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso della settimana nella classifica Top Singoli F.I.M.I. - Top of the Music è rappresentato da THE FATE OF OPHELIA di TAYLOR SWIFT, che si posiziona in sesta posizione.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Taylor Swift

Classifiche, novità 9 ottobre: Taylor Swift debutta in testa

'The Life of a Showgirl' è l'album più ascoltato della settimana

Anche la piattaforma di streaming video di TIM, TimVision, si lancia sul mercato dei contenuti musicali esclusivi: debutterà il 23 ottobre TIM New Music Night,&nbsp;nuovo format firmato TIM dedicato alla musica live e ai release&nbsp;party degli artisti più amati in Italia. La prima puntata andrà in onda il&nbsp;23 ottobre e avrà per protagonista Tiziano Ferro, che presenterà in anteprima, a poche ore dall’uscita&nbsp;prevista per il 24 ottobre, alcuni brani inediti del nuovo album "Sono un grande".

Oltre a godere della&nbsp;diretta dell'evento, inoltre,&nbsp;i clienti TIM potranno partecipare all'estrazione di un posto al release party attraverso l'app MY TIM. Double Trouble Club, l'hub musicale fondato da Jacopo Pesce e Max Brigante, è consulente del colosso delle telecomunicazioni per questo progetto.

Il format TIM New Music Night debutta con Tiziano Ferro

Una prima serata musicale su TimVision, con la consulenza di Double Trouble Club

In occasione della Giornata Mondiale della Salute Mentale che ricorre oggi, venerdì 10 ottobre, Universal Music Italia presenta “Resilience Room – Salute Mentale per Creativi”, il primo progetto italiano dedicato alla salute mentale nel mondo creativo.

“Un’iniziativa che propone una nuova prospettiva sulla salute mentale, non per curare ma per proteggere”, ha spiegato - in una nota - la filiale italiana della major: “Il progetto si rivolge ad artisti, autori, performer, a chi immagina, crea, produce, a chi accompagna, a chi è sotto i riflettori e a chi rende possibile lo spettacolo”.

“Resilience Room” è un’associazione culturale no profit, ideata e fondata da Fouzia Draoua, Psicologa coordinatrice dell’area People Development in Universal Music Italia: il progetto ha il sostegno e il patrocinio di Universal Music Group e di FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), da sempre impegnate nella promozione di un ambiente creativo attento al benessere e alla salute mentale.

“Questo approccio”, spiega Draoua, “nasce come ponte tra ricerca psicologica ed esperienza professionale di oltre 20 anni in Francia e in Italia. Dal 2010 sono coinvolta in programmi di prevenzione e gestione del rischio stress lavoro correlato in molte realtà industriali. In particolare, lavorando nei contesti creativi ho notato che - a differenza di molte altre discipline dove esistono punti di riferimento chiari in tema di rischio stress e prevenzione della salute - i carichi mentali ed emotivi rimangono invisibili e spesso ci sono più domande che risposte in tema di prevenzione”.

La prima iniziativa di “Resilience Room” è un podcast che verrà presentato al pubblico a novembre, durante la settimana della Milano Music Week: successivamente, il progetto continuerà poi a svilupparsi con altre attività culturali. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito <a href="http://www.resilienceroom.org">www.resilienceroom.org</a>.

Universal Music Italia e FIMI insieme per Resilience Room

Un progetto culturale dedicato alla salute mentale dei creativi

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi.

<h2>What A Woman - Davina Michelle - SubBass Music Group BV</h2>

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Il 10 ottobre 2025, Davina Michelle pubblica il suo nuovo singolo intitolato "What A Woman",&nbsp;distribuito dall'etichetta SubBass Music Group BV. Questo brano viene presentato in una nota stampa come "un nuovo capitolo nella carriera della cantautrice olandese, che ha già pubblicato oltre 20 singoli di successo nei Paesi Bassi". Nel comunicato si legge poi:&nbsp;"Con milioni di fan attivi sui social media, l'uscita di What A Woman segna l'inizio di una nuova era per l'artista, caratterizzata da un'evoluzione del suo sound e della sua scrittura. Nel 2020, Davina ha lanciato il suo album di debutto my own world, certificato Oro, e nel 2024 ha pubblicato l'album Higher, che ha consolidato la sua posizione a livello internazionale. La sua carriera è stata segnata da collaborazioni con artisti di rilievo e da esibizioni in eventi di grande importanza, come l'Eurovision Song Contest nel 2021. Attualmente, Davina Michelle continua a pianificare nuove uscite e progetti futuri".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/what-a-woman-davina-michelle-ctid-223668784">Leggi il testo di "What A Woman" </a>

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<h2>La maglia dei Guns - Orlando - Carosello</h2>

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Il 10 ottobre 2025 esce il nuovo singolo di Orlando, intitolato “La maglia dei Guns”. Il brano è disponibile in radio e in formato digitale. Con questa pubblicazione, Orlando, cantautore veronese nato nel 1999, entra a far parte del roster di Carosello Records.&nbsp;“La maglia dei Guns” segue il precedente singolo “Canada”, che ha ottenuto visibilità su TikTok. Come segnalato in un comunicato stampa, il "testo del nuovo brano affronta temi legati all'amore e alle esperienze giovanili, evidenziando le difficoltà di vivere sentimenti autentici in un contesto di vita provinciale. La maglia dei Guns 'n' Roses, menzionata nel titolo, simboleggia il legame tra i protagonisti della canzone, che si trovano a confrontarsi con le sfide di una relazione non realizzata. Questo singolo rappresenta quindi una riflessione sulle emozioni e le scelte dei giovani"

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<h2>Foglie - Chiamamifaro - Sony</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, il nuovo singolo di chiamamifaro intitolato "Foglie"&nbsp;sarà disponibile in radio e sulle piattaforme digitali. Questo brano è pubblicato per Nigiri/Sony Music Italy. Il brano&nbsp;segue l'uscita di "Lost &amp; Found", avvenuta il 6 giugno 2025. La giovane artista, conosciuta come chiamamifaro, ha recentemente intrapreso un tour estivo denominato "chiamamitour 2025", che culminerà con due concerti nei club: il 30 ottobre 2025 a Roma presso il Largo Venue e l'11 novembre 2025 a Milano presso i Magazzini Generali. I biglietti per questi eventi sono già disponibili.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/foglie-chiamamifaro-ctid-223663184">Leggi il testo di "Foglie" </a>

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<h2>Tre - Clari - PdP</h2>

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Il 10 ottobre 2025 esce il singolo "Tre" dell'artista Clari, pubblicato dall'etichetta PdP. Il brano anticipa&nbsp;il suo primo album di inediti. Secondo un comunicato stampa il nuovo brano "Tre"&nbsp;"è stato concepito come un'introspezione sull'amore e le sue complessità, esprimendo la ricerca di esperienze emotive autentiche". L'album, in fase di completamento, è stato scritto interamente da Clari e include collaborazioni con i produttori Francesco de Benedittis e Francesco Gazzè. Sempre nella nota stampa, viene anticipato che "le sonorità del progetto si inseriscono nel contesto del cantautorato contemporaneo, con un focus su storie ed emozioni personali. L'uscita completa dell'album è programmata per i prossimi mesi".

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<h2>Riparare - Campi - Disco Jeans</h2>

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Dal 10 ottobre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Riparare" di Campi. Questo brano è stato realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell'ambito del programma "Per Chi Crea". "Riparare" viene presentato in un comunicato stampa come un brano che "affronta il tema dei legami e della fragilità, proponendo un invito a custodire e ricucire anziché buttare o rompere. In un contesto di consumo e sostituzione, la scelta di riparare, sia oggetti che rapporti, viene presentata come un atto di resistenza e cura. La canzone rappresenta un messaggio di protezione e custodia, evidenziando l'importanza di affermare valori di resilienza in un'epoca caratterizzata da rapidi cambiamenti".

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Davina Michelle, Orlando, Chiamamifaro, Clari e Campi

Nuovi singoli, le uscite del 10 ottobre

E’ stata rinviata a sabato 18 ottobre l'inaugurazione della ventitreesima stagione di Amnesia Milano: a farlo sapere sono i gestori del club, che hanno avvisato la clientela di come “il processo di trasformazione” del locale sia “ancora in corso”.

Lo spazio è stato “letteralmente raso al suolo” e “rifatto in ogni minimo dettaglio”. “Amnesia Milano è stata ripensata, ricostruita e potenziata, guidata ed ispirata dal concetto di built for sound, in modo da avere un club al servizio della musica e renderne la fruizione più completa e pulita possibile: un’evoluzione fisiologica, sempre al passo con i tempi - quando non sono addirittura anticipati - in un contesto globale come quello attuale. Luce che non illumina: scolpisce, suono che non riempie: costruisce, architettura che non sta ferma: vibra”, hanno spiegato i responsabili.

“Amnesia Milano avrà un sistema di acustica ambientale top di gamma grazie ad L-Acoustic, concepito per offrire la stessa qualità sonora a tutti gli ospiti del club, dalla prima fila ai suoi angoli più remoti, un ledwall a 360° che avvolgerà lo spazio, una nuova scenografia luminosa integrata e modulata nel soffitto, per offrire uno show in grado di modularsi in tempo reale e in qualsiasi momento”, hanno concluso i gestori: “Completamente rinnovati anche bar, bagni e guardaroba, in modo che ogni servizio di Amnesia Milano sia all’insegna della qualità e dell’eccellenza, per porsi sempre più in una dimensione internazionale, che il club milanese ha dimostrato negli anni di saper interpretare al meglio, sia nella sua storica location sia ponendosi in prima linea producendo alcuni tra i più importanti eventi elettronici durante le varie Design e Fashion Week, momenti che pongono Milano al centro del mondo e l’Amnesia al centro di Milano”.

La programmazione dei primi sabati 2025/26 di Amnesia Milano prevede sabato 18 ottobre extENDed con East and Dubs allnightlong, sabato 25 Adam Beyer e sabato 2 novembre Leon (extended set) e White Off.

Amnesia Milano, inaugurazione rimandata di una settimana

‘Il processo di trasformazione del club è ancora in corso’

La giudice Jeannette Vargas del tribunale di New York ha accolto l’istanza presentata dai legali di Universal Music Group rigettando tutte <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749341/drake-ritira-causa-contro-umg-spotify-kendrick-lamar">le accuse presentate da Drake contro la stessa etichetta per “Not Like Us”</a>, brano di Kendrick Lamar che la star originaria di Toronto aveva denunciato come gravemente diffamatorio - alla luce, soprattutto, di un passaggio del testo contenente accuse di pedofilia, nemmeno troppo velate, nei suoi confronti: secondo la corte il brano di Lamar - divenuto una hit globale, eseguita all’halftime show dell’ultimo Super Bowl e premiata con un Grammy Awards come “canzone dell’anno” - pur avendo dato origine a una “delle battaglie rap più famigerate di sempre” è da considerare un’opinione, e non un tentativo di diffamazione.

"Sebbene l'accusa che [Drake] sia un pedofilo sia certamente seria, il contesto più ampio di una battaglia rap accesa, con un linguaggio incendiario e accuse offensive lanciate da entrambi i partecipanti, non indurrebbe l'ascoltatore ragionevole a credere che 'Not Like Us ' trasmetta fatti verificabili [sullo stesso Drake]", scrive Vargas nella sentenza.

La querela di Drake in realtà non nominava Lamar, ma Universal Music, accusata di aver promosso la canzone per alimentare il dissing che avrebbe danneggiato dal punto di vista finanziario la voce di “God's Plan”, che aveva presentato una richiesta di risarcimento superiore al miliardo di dollari.

"Fin dall'inizio, questa causa è stata un affronto a tutti gli artisti e alla loro espressione creativa e non avrebbe mai dovuto vedere la luce", ha dichiarato un rappresentante di della major: "Siamo lieti dell'archiviazione da parte del tribunale e non vediamo l'ora di continuare il nostro lavoro per promuovere con successo la musica di Drake e investire nella sua carriera".

Universal Music Group è la società madre sia di Republic Records (etichetta di Drake) che di Interscope Records (label che ha, nel proprio roster, Kendrick Lamar).

Lo staff di Drake ha dichiarato che presto sarà presentanto un&nbsp;ricorso contro la sentenza.&nbsp;"Non vediamo l'ora che la Corte d'Appello lo esamini", ha fatto sapere - riferisce la BBC - un portavoce dell'artista.

Drake

USA, rigettata la causa di Drake contro Universal Music

A dirlo è la legge: ‘Not Like US’ di Kendrick Lamar è un’opinione, non diffamazione

La cifra esatta non si sa, ma il numero degli zeri è sei. La piattaforma di distribuzione digitale Too Lost ha deciso di investire svariati&nbsp;milioni nell'etichetta Rebellion Records, con l'intenzione di prendere progressivamente il controllo delle operazioni negli anni a venire, con l'intenzione di "accelerare il modello di sviluppo rapido degli artisti adottato dalla label".

Nata nel 2023, Rebellion Records è specializzata in artisti virali ed è stata fondata e diretta da Michael Turner, più noto con il nome d'arte di PLVTINUM, produttore ventottenne. I&nbsp;suoi artisti hanno già accumulato oltre 5 miliardi di streaming in due anni, oltre 20 miliardi totali sulle piattaforme social&nbsp;e decine di milioni di dollari in guadagni grazie a un meccanismo di engagement che passando per TikTok fidelizza l'ascolto dei brani.&nbsp;

Distribuzione, Too Lost investe milioni in Rebellion Records

L'etichetta si focalizza sulla musica virale e ha già generato 5 miliardi di streaming

Si terrà (ovviamente) nel capoluogo ligure tra i prossimi 20 e 24 ottobre la fase finale della dodicesima edizione di Genova per Voi, il primo talent italiano dedicato agli autori di canzoni.

Dal 20 al 22 gli otto autori selezionati lavoreranno con Emanuele Dabbono e Kyv (artisti presenti nel roster di Universal Music Publishing Ricordi) durante i laboratori alla Biblioteca Berio – in un percorso di scrittura, musica e incontri che culminerà in due appuntamenti aperti al pubblico.

Giovedì 23 ottobre avrà luogo, presso il Teatro Stradanuova, in via Garibaldi 18, il Genova Music Day, nell’ambito del quale avranno luogo i seguenti incontri:

<ul>
	<li> 
	Dentro lo studio: dove le idee diventano canzoni 
	con Alessandro La Cava – autore per Sangiovanni, Angelina Mango, Rkomi, Elodie, Giorgia... 
	(introduce Franco Zanetti, Rockol.it)</li>
	<li> 
	Testi espliciti: la censura nella musica 
	con Claudio Cabona – giornalista e autore del docufilm La nuova scuola genovese 
	(introduce Andrea Podestà)</li>
	<li> 
	Musicisti e diritti connessi 
	con Andrea Marco Ricci – consigliere Nuovo IMAIE 
	(introduce Franco Zanetti)</li>
	<li> 
	Controcultura: scrivere canzoni ribelli 
	con Gian Piero Alloisio, Bruno Biggi e Gianni Martini 
	in dialogo con Chiara Orsetti (introduce Fabrizio Benente, Università di Genova)</li>
</ul>

Venerdì 24 ottobre, al Teatro della Gioventù di via Cesarea 16, avrà luogo la finale di Genova per voi 2025.

Gli otto autori finalisti si sfidano presentando le loro canzoni originali, mentre altre loro opere saranno interpretate da giovani cantanti liguri selezionati con GV Network e preparati dalla vocal coach Elisabetta Gagliardi.

Finalisti 2025: 
Irene Buselli (Genova) – Alice Cannizzaro (Firenze) – Sofia Codermaz (Gorizia) – Pietro Innocenti (Firenze) – Andrea Levati (Milano) – Gabriele Maucione (Napoli) – Serena Orlandi (Alba, CN) – Antonella Sgobio (Taranto)

Interpreti: 
Viola Arena, Anna Bertuccelli, Chiara Bonfante, Stefano Camuffo, Elisabetta Canu, Giacomo De Bei, Agata Pierini, Ringo (Nicole Fiorito)

Ospite speciale sarà Giulia Mei, vincitrice di Genova per Voi 2020/21, che riceverà da Coop Liguria il premio “Voce della Comunità”.

Durante la serata saranno assegnati un contratto editoriale con Universal Music Publishing Ricordi, la Targa SIAE “Alla Migliore Autrice” e la Targa Nuovo IMAIE al miglior interprete ligure.

Genova per voi 2025, gli appuntamenti della fase finale

Panel e incontri in programma tra il 20 e il 24 ottobre

Il dato è particolarmente sconfortante, ma rispecchia la realtà: secondo Deezer, una delle principali piattaforme di streaming, il tempo di ascolto dedicato dai suoi utenti alle artiste donne rappresenta solo il 26% del totale. Il che, ovviamente, si riflette anche sui numeri: all'interno della top 100 del DSP, le canzoni di artiste donne sono solo una trentina.&nbsp;

Anche per questo motivo, la piattaforma ha deciso di inserire all'interno della funzione My Deezer Month (che fa un recap degli ascolti di ogni singolo utente) il dato relativo al tempo d'ascolto di artiste donne. "Nel mostrare queste percentuali e permettere di condividerle, vogliamo invitare tutti a meditare su come i concetti di diversità e uguaglianza si riflettano sulle nosre abitudini&nbsp;di ascolto" ha dichiarato Narjes Bahhar, che guida per l'azienda il progetto Women Chart.

&nbsp;

Deezer svela agli utenti il tempo d'ascolto per le artiste donne

Il dato sarà inserito nel recap mensile per porre l'attenzione sul gender gap nella musica

Si terrà a Venezia, presso le Tese dell’Arsenale, il prossimo 25 ottobre, l’edizione 2025 di Venezia Sounds, serata di musica dal vivo a scopo benefico organizzata da Fondazione Giancarlo Ligabue e Medicine Rocks in memoria di Tomaso Cavanna, discografico e imprenditore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-706641/tomaso-cavanna-morto">scomparso prematuramente nel 2019</a>: all’evento hanno confermato la propria partecipazione Subsonica, Planet Funk, Casino Royale, Mace (Dj Set),

The Originals (Africa Unite &amp; The Bluebeaters), Saturnino, Les Votives e Pisti (Dj Set), oltre che Jovanotti, che nel corso della serata offrirà un momento musicale.

Il ricavato della biglietteria andrà a finanziare gli studi sull’immunoterapia oncologica dell’ IRCCS Istituto Clinico Humanitas e le ricerche biomediche avanzate di VIMM – Veneto Institute of Molecular Medicine. 68.900 euro sono stati i fondi raccolti e donati nella passata edizione di Venezia Sounds a sostegno della ricerca per le cure tumorali, mentre complessivamente - con i precedenti eventi musicali promossi a Milano e Venezia nel 2019 – il contributo agli studi nel campo oncologico è stato di 158.900 euro.

“Siamo entusiasti dell’adesione al progetto di tanti artisti straordinari con cui condividiamo la necessità di sostenere la lotta alle malattie e la speranza”, ha commentato spiega Inti Ligabue Presidente della Fondazione Giancarlo Ligabue: “Offrire alla ricerca scientifica e medica un mezzo di comunicazione universale come la musica e un palcoscenico unico qual è il centro storico di Venezia, consapevoli della sue delicatezze e delle sue necessità, sono i pilastri che ci hanno guidati nel dar vita a Venezia Sounds. La nostra Fondazione da sempre sostiene la ricerca e la divulgazione scientifica e culturale con il motto ‘conoscere e far conoscere’: con Medicine Rocks e tanti amici e partner è stato possibile dar vita a un evento magnetico dalle grandi potenzialità benefiche e di presa di coscienza collettiva sul valore del sapere e degli studi che possono avere un impatto importante nella vita di molte persone. Lo scorso anno avevamo promesso che non sarebbe stato un evento spot. Promessa mantenuta”.

“Tomaso aveva l’energia di chi sapeva unire le persone, di chi faceva delle passioni uno strumento di cambiamento”, ha aggiunto Edy Campo, Presidente dell’Associazione Medicine Rocks: “Con Venezia Sounds vogliamo portare avanti quella visione: la musica come ponte, come linguaggio comune che fa bene due volte, perché emoziona e allo stesso tempo sostiene la ricerca medica. Dopo il successo dello scorso anno, Medicine Rocks torna a Venezia, amatissima città natale di Tomaso, con ancora più forza, più spazio e più musica, ma sempre con lo stesso cuore”.