"Da quando MusicFX è stato lanciato, lo strumento è stato utilizzato dagli utenti per creare più di 10 milioni di brani": lo ha annunciato Google in un post sul proprio blog nella giornata di lunedì 5 marzo. Basato sul modello <a href="https://www.rockol.it/news-735278/musiclm-il-progetto-di-ai-musicale-di-google"> MusicLM</a> svelato da Google l'anno scorso, dopo averlo lanciato lo scorso dicembre come parte della sua piattaforma “AI Test Kitchen” è ora disponibile da quasi due mesi negli Stati Uniti, in Australia, in Nuova Zelanda e in Kenya, i paesi dai quali originano i milioni di suddette creazioni musicali.

Sempre citando il post di cui sopra, si apprende che attualmente MusicFX consente di "creare melodie fino a 70 secondi di lunghezza e loop musicali, esplorare prompt con chip espressivi e scaricare o condividere le loro creazioni con gli amici".

Al pari di startup miliardarie come Open AI, Anthropic e Cohere, anche Google è una sorta di “sorvegliato speciale” da parte di chi protegge i diritti d’autore e, se è vero che di recente la sua divisione YouTube ha ricevuto elogi per il suo approccio di collaborazione con Universal Music Group con la creazione di un "<a href="https://www.rockol.it/news-739033/youtube-tre-principi-per-legame-intelligenza-artificiale-musica">Music AI Incubator</a>", sussistono preoccupazioni e perplessità sull'approccio dell'azienda di Alphabet. 

Sui media americani ha preso piede un’espressione che sintetizza l’approccio in questione in “perdono anziché permesso” e si riferisce alla fase e al metodo di addestramento dei modelli di intelligenza artificiale. 

Nel caso di MusicFX, il modello si è addestrato dragando e analizzando un database musicale relativo a materiale i cui diritti pertengono alle principali etichette ed editori. Solo una volta ricavato lo strumento, Google lo ha mostrato ai detentori dei diritti, invece di chiedere loro il permesso prima di poterne utilizzare i contenuti.

Questo è IL tema dell’anno quanto a musica e AI e, tra le numerose controversie che scaturiscono dall’analisi di casi come questo, una spicca in particolare: cosa accade nel caso in cui un avente diritto, negato ex post il permesso di utilizzo dei propri contenuti, avrà ottenuto che i suoi dati vengano rimossi? La piattaforma di AI Generativa “correggerà” il proprio modello per tenere conto della non disponibilità di quei dati o i buoi saranno definitivamente scappati dal recinto?

Google

Universal Music Group

intelligenza artificiale

YouTube Music AI Incubator

MusicFX

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

  MusicFX di Google: 10 milioni di brani creati in due mesi

Industria

Ma subito si ripropone per l’industria musicale il tema del training del modello di AI generativa

Il colosso dello streaming cinese Tencent Music Entertainment si prepara a uscire dai confini strettamente musicali: a quanto pare, infatti, starebbe trattando l'acquisizione di Ximalaya Inc., una società cinese specializzata in podcasting. La transazione è di quelle che non passano inosservate: Bloomberg, che ha dato l'indiscrezione, l'ha infatti&nbsp;valutata 2,4 miliardi di dollari.

Tencent è già azionista di Ximalaya insieme ad altre società, tra cui anche Sony Music. La mossa, però, di fatto espanderebbe di molto il raggio d'azione del gruppo cinese, perché i temi trattati dai podcast dell'azienda vanno ben oltre la musica. Si tratterebbe, insomma, di una mossa simile a quella a suo tempo compiuta da aziende come Apple, Amazon Music&nbsp;e Spotify, che da semplici DSP si sono trasformate in vere e proprie creatrici di contenuti originali.&nbsp;

&nbsp;

Non solo musica: Tencent acquisirà una società di podcasting?

E per una cifra record: 2,4 miliardi di dollari, secondo la valutazione di Bloomberg

La nuova divisione di Audius è una piattaforma dedicata ai superfan, ma non nel senso canonico del termine: sono loro i destinatari dei prodotti che verranno creati da Audius Agency, ma la nuova realtà è di fatto un tramite. Il suo scopo, infatti, è mettere in contatto artisti e developer per creare prodotti&nbsp;riservati al pubblico più affezionato.

Audius Agency, che si promette di creare "un'esperienza totalmente customizzata che incarni la vostra visione artistica", serve affinché gli artisti e i loro team trovino la figura più adatta a sviluppare le loro idee: player audio, merchandising, NFT,&nbsp;interazioni in tempo reale, piattaforme di crowdsourcing, app e chi più ne ha, più ne metta. A capo del progetto un vero esperto del web3: Jesse Grushack, che fu responsabile di "Once Upon a Time in Shaolin" l'album in copia unica del Wu-Tang Clan pubblicato nel 2015 e a suo tempo venduto per 4 milioni di dollari.

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Audius Agency: developer e artisti al servizio dei superfan

La piattaforma mette in contatto le due categorie per creare nuovi tool dedicati al pubblico

La società di live promoting tedesca DEAG ha visto i propri ricavi crescere su base annua del 18% nel primo trimestre 2025 a quota 370 milioni di euro. L’azienda ha venduto 11 milioni di biglietti a livello globale nel 2024, e 4 milioni per eventi programmati quest’anno: secondo le previsioni degli analisti nel 2025 DEAG dovrebbe arrivare a immettere sui mercati circa 12 milioni di tagliandi.

La divisione di Live Touring è cresciuta del 20,2% accumulando ricavi per 223,8 milioni di euro, mentre quella Entertainment Services ha visto il proprio giro d’affari crescere del 39,3% su base annua a quota 185,2 milioni di euro.

In flessione del 45% su base annua - per 2,4 milioni di euro - è il margine operativo lordo, non per problemi sui mercati per per scelte “consapevoli e strategiche” (come, per esempio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">l’acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>, ufficializzata lo scorso ottobre, e l’ingresso del capitale come azionista di maggioranza della tedesca Black Mamba Event &amp; Marketing, oltre che agli investimenti negli eventi dal vivo legati a “sfide metereologiche” e a una ristrutturazione del CdA)

"Abbiamo investito consapevolmente in queste misure strategiche, nonostante le ingenti spese che ciò ha comportato, e che hanno portato temporaneamente a un calo degli utili", ha spiegato il CEO Detlef Kornett in una nota dedicata agli investitori: “Abbiamo implementato con coerenza la nostra strategia di crescita e nel 2024 abbiamo preso la decisione consapevole di effettuare investimenti superiori alla media nello sviluppo sostenibile del nostro business, per garantire il nostro futuro e posizionarci nel miglior modo possibile”.

DEAG, nel Q1 2025 ricavi su del 18% a 370 milioni di euro

Ma EBITDA in forte calo (-45%) per scelte ‘consapevoli e strategiche’

Splice, piattaforma di sample royalty-free americana leader nel settore della produzione musicale, ha acquisito lo studio britannico Spitfire Audio: l’operazione, anticipata dal Financial Times, che ha parlato di un passaggio di mano costato 50 milioni di dollari, è stata confermata dalle stesse società per mezzo di una nota congiunta.

“Ci uniamo per realizzare nuovi prodotti innovativi che supporteranno un numero ancora maggiore di creator”, hanno spiegato le aziende.

Sono davvero entusiasta del futuro e di ciò che saremo in grado di costruire insieme", ha dichiarato Paul Thomson, e il CEO di Splice: "Le mie due passioni sono sempre state, da quando ho iniziato a scrivere musica a livello commerciale, la creazione di suoni da utilizzare nelle mie opere, e il lavoro di composizione vero e proprio. Quindi, mi piacerà concentrarmi maggiormente sulla composizione e trarre soddisfazione da questa creatività, ma amo anche creare librerie di campioni e strumenti musicali che la gente possa usare per esprimere la propria creatività. Sono entrambi importanti per me. Continueremo a fornire prodotti con licenza libera".

"Abbiamo una passione comune per i creatori che serviamo, i valori coincidono", ha aggiunto Kakul Srivastava, CEO di Splice: "Una delle cose che ho imparato dai nostri clienti è che vogliono un maggiore controllo creativo e vogliono che Splice e i suoni che abbiamo entrino più a fondo nel loro flusso di lavoro. Abbiamo pensato a tutti i modi per farlo. Quando penso a Spitfire Audio, agli strumenti che avete costruito, all'esperienza utente, al controllo creativo che avete dato agli utenti, renderli accessibili alla comunità Splice sarà molto potente. La cosa più importante è ciò che possiamo costruire insieme. Nei prossimi sei-nove mesi vedremo uscire delle novità davvero interessanti".

“Nel prossimo futuro, porteremo il meglio di entrambe le aziende a un maggior numero di creatori e di flussi di lavoro in tutto il mondo”, hanno concluso, nella nota congiunta, le aziende: “Questa partnership getta le basi per la prossima generazione di strumenti creativi: abbinando il motore di scoperta etico di Splice, basato sull'intelligenza artificiale, con il motore sonoro di classe mondiale di Spitfire Audio, poniamo le basi per il futuro della creazione musicale. Che si tratti di colonne sonore di film, di produrre hit da classifica o di iniziare il primo brano, Splice e Spitfire Audio si impegnano ad aiutare gli artisti a trovare modi migliori per dare vita alle loro idee”.

Splice ha acquisto Spitfire Audio

‘Per realizzare nuovi prodotti innovativi che supporteranno un numero ancora maggiore di creator’

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, si registra un cambiamento significativo nelle posizioni di vertice. In prima posizione si insedia ACHILLE LAURO con il suo album COMUNI MORTALI, che debutta direttamente al vertice della classifica. Scendono in seconda posizione SFERA EBBASTA &amp; SHIVA con SANTANA MONEY GANG, che la settimana precedente occupava la prima posizione. In terza posizione si conferma NEFFA con CANERANDAGIO PARTE 1.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>COMUNI MORTALI di ACHILLE LAURO, che debutta in prima posizione;</li>
	<li>CANERANDAGIO PARTE 1 di NEFFA, che debutta in terza posizione;</li>
	<li>BUON COMPLEANNO ELVIS 1995-2025 di LIGABUE, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, il brano NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA mantiene la prima posizione, confermando la sua presenza stabile in vetta. In seconda posizione si registra una significativa risalita per BALORDA NOSTALGIA di OLLY, che passa dalla nona posizione della settimana precedente alla seconda. Scende di una posizione, invece, il brano NON METTERCI BECCO sempre di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, che si colloca in terza posizione dopo aver occupato la seconda.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>BELLA DAVVERO di ULTIMO, che fa il suo ingresso in sesta posizione;</li>
	<li>AMOR di ACHILLE LAURO, che debutta in nona posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Achille Lauro

Classifiche, novità 24 aprile: Achille Lauro debutta in testa

'Comuni mortali' è l'album più ascoltato della settimana

Si riconferma anche per l’edizione 2025 l’impegno di NUOVOIMAIE per sostenere il Concerto del Primo Maggio di Roma, che quest’anno tornerà nella sua sede storica di piazza San Giovanni: la collecting, come da tradizione, presidierà il backstage dell’evento con uno spazio ad hoc che resterà aperto da domani, 29 aprile, al giorno dell’evento.

“L’Arte non Esiste Senza Artisti è lo slogan che abbiamo lanciato lo scorso anno e che anche in questa edizione scandirà i momenti d’incontro con gli artisti che si alterneranno sul palco del Primo Maggio, durante le prove e il giorno del concerto che torna nella sua sede naturale in Piazza San Giovanni a Roma”, ha fatto sapere l’Istituto in una nota diffusa oggi, lunedì 28 aprile: “Il nostro impegno, infatti, è quello di ribadire quanto sia importante per gli interpreti e gli esecutori farsi tutelare da una collecting per la raccolta dei compensi derivanti dallo sfruttamento delle opere a cui hanno partecipato, da parte delle radio, del web, degli esercizi commerciali e delle strutture ricettive”.

“Accoglieremo anche i tre artisti emergenti finalisti del Contest 1MNEXT, che il NUOVO IMAIE sostiene”, ha concluso la collecting: “Il vincitore o la vincitrice potrà beneficiare un contributo di 10.000,00 Euro per l’organizzazione di un tour”.

Concerto del Primo Maggio, torna lo spazio NUOVOIMAIE

Anche quest’anno la collecting sarà presente all’evento musicale di Roma

In occasione dell’edizione 2025, tenutasi lo scorso 12 aprile, il Record Store Day ha fatto registrare in Gran Bretagna i risultati migliori dei propri 18 anni di storia: a rivelarlo è la Entertainment Retailers Association, ente che rappresenta i rivenditori al dettaglio di supporti musicali e video. L’ultima edizione dedicata ai negozi di dischi indipendenti non solo ha visto il maggior numero di store aderire all’iniziativa - 278 in tutto il paese - ma ha fatto segnare anche il maggior numero di dischi venduti di sempre.

Le vendite di vinili sono aumentate di oltre il 270% quest'anno nei negozi indipendenti, mentre l’aggregato delle vendite dei vinili in tutti i tipi di punti vendita è aumentato dell'80% nel mercato britannico: rispetto allo scorso anno, il Record Store Day 2025 ha registrato un aumento delle vendite del 18%.

"Un'iniziativa ideata principalmente per supportare la cultura dei negozi indipendenti nel Regno Unito si è rivelata un successo multiforme, non solo raggiungendo i suoi obiettivi iniziali, ma anche dando una spinta alle vie principali del Regno Unito in difficoltà e generando promozione e ricavi incrementali per artisti ed etichette", ha dichiarato la CEO di Entertainment Retailers Association Kim Bayley.

Record Store Day 2025, in UK picco storico per le vendite

A rivelarlo è la Entertainment Retailers Association

Nel primo trimestre del 2025 YouTube ha generato ricavi per 8,93 miliardi di dollari, in crescita del 10,3% su base annua: a rivelarlo è stato Alphabet comunicando il proprio primo report finanziario dell’anno. "Grazie a YouTube e Google One, abbiamo superato i 270 milioni di abbonamenti a pagamento", ha dichiarato il CEO di Alphabet Sundar Pichai: “La TV è il dispositivo principale per la visione di YouTube negli Stati Uniti. Secondo Nielsen, YouTube è al primo posto per tempo di visualizzazione in streaming negli Stati Uniti negli ultimi due anni. E sulla piattaforma ci sono oltre un miliardo di utenti attivi mensili nel settore podcast”.

“Grazie a tutta questa crescita, gli abbonamenti rappresentano ormai una parte importante del nostro business”, ha aggiunto Pichai: “Continuiamo a diversificare le opzioni di abbonamento, e di recente abbiamo esteso il nostro progetto pilota Premium Lite agli Stati Uniti, offrendo agli utenti un nuovo modo per godersi la maggior parte dei video di YouTube senza pubblicità”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750488/youtube-music-abbonamenti-a-quota-125-milioni">Come rilevato all’inizio dello scorso marzo</a>, YouTube Music - il DSP collegato a YouTube - ha raggiunto i 125 milioni di abbonati a livello globale.

YouTube, nel Q1 2024 su ricavi pubblicitari e abbonamenti

Fatturato in crescita del 10,3% su base annua a quota 8,93 miliardi di dollari

Oltre a essere il volto per la campagna pubblicitaria televisiva per il Crispy McBacon, Achille Lauro ha collaborato con McDonald’s anche in veste di creativo per un contest che resterà attivo fino al prossimo 4 giugno. L’artista romano ha collaborato come stilista per la realizzazione di capi di abbigliamento a tiratura limitata - un bomber, un trench e una t-shirt - che potranno essere vinti dai clienti della catena di fast food attraverso il concorso “Il must di MC”, al quale sarà possibile partecipare tramite la app dedicata messa a disposizione dall’azienda. Oltre ai capi in edizione limitata, il concorso mette in palio anche cinque coppie di biglietti per l’evento che Achille Lauro terrà il prossimo primo luglio per il Circo Massimo di Roma. Le modalità e i termini per partecipare all’iniziativa sono specificati sul sito ufficiale del contest all’indirizzo www.mcdonalds.it/must-collection.

Achille Lauro, con McDonald’s oltre lo spot

La collaborazione tra l’artista romano e il brand americano include anche un contest

Presentata a IMS Ibiza, l'annuale summit che riunisce l'industria della nightlife d'avanguardia nelle isole baleari, l'IMS Business Report 2025 ha presentato dei dati molto promettenti sullo sviluppo del mercato della musica elettronica nel mondo: il suo valore, infatti, nel 2024 si è attestato a 12,9 miliardi, +6% rispetto all'anno precedente (anche se leggermente meno rispetto all'anno prima ancora, il 2022, in cui si era registrato un +9%).&nbsp;

Il motivo del rallentamento, però, secondo Midia sarebbe in un assestamento fisiologico: dopo le restrizioni dovute al Covid, infatti, il consumo di musica elettronica (soprattutto dal vivo) ha avuto un'impennata e ora ha ripreso i suoi ritmi abituali, tornando a una curva più stabile. La gran parte degli introiti, più che dallo streaming, continua ad arrivare dai club e dai festival, ma contribuiscono al suo benessere globale anche il successo di generi come l'afro house o il ritorno di sonorità d'annata come la drum'n'bass. TikTok, inoltre, funge da prezioso volano per tutto il movimento. Bene anche le realtà indipendenti: anche se la gran parte degli artisti restano infatti legati alle major, le indie sono responsabili del 30% degli introiti totali.

Nel 2024 il valore della musica elettronica è salito a 12,9 mld

Lo attesta una ricerca di Midia, che registra un leggero calo nella crescita globale del comparto

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
La tradizionale conferenza stampa del concerto del Primo Maggio si terrà alla presenza dei segretari CGIL, CISL, UIL, dei vertici Rai, di Massimo Bonelli (organizzatore e direttore artistico del concerto con la sua iCompany) e dei conduttori Noemi, Ermal Meta, BigMama e Lorenzo Schettini. Come sempre, il concerto andrà in onda in contemporanea su Rai3, Rai Radio2 e RaiPlay.

Presentazione lunedì 28 aprile&nbsp;a Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 1 maggio

Gli eventi musicali più rilevanti della settimana sono naturalmente quelli che tradizionalmente animano il primo maggio: il concertone organizzato dai sindacati confederati in piazza San Giovanni a Roma (tra gli ospiti Lucio Corsi, Joan Thiele, Franco126, Gabry Ponte, Brunori SAS e Alfa) e l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto (al Parco Archeologico delle Mura Greche, tra gli ospiti Mille, La Niña, Tommy Cash, Pop X, Il Teatro degli Orrori e Motta).&nbsp;

Roma, piazza San Giovanni; Taranto, Parco Archeologico delle Mura Greche

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 2 maggio 
Un venerdì di uscite soprattutto italiane, sia in ambito indie che major. Arrivano infatti i nuovi album di Giorgio Poi ("Schegge", pubblicato per Bomba Dischi) ed Elodie ("Mi ami mi odi", pubblicato per Island). Per gli appassionati di musica straniera e d'annata, inoltre, segnaliamo inoltre che la versione audio dello storico Live at Pompeii uscirà per la prima volta come album dal vivo completo.

Sabato 3 maggio 
Parte dall'Unipol Forum di Assago il tour nei palazzetti di Gué, che per l'occasione sarà accompagnato anche da due rapper della generazione successiva alla sua, Rasty Kilo e Artie 5ive. Il tour proseguirà poi in tutta Italia e avrà anche un'estensione estiva nelle arene all'aperto&nbsp;e nei festival della penisola.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Aumentano i prezzi degli abbonamenti a Spotify in Europa. Secondo quanto riferisce il Financial Times, il colosso dello streaming musicale sta programmando di "aumentare&nbsp;i prezzi di un importo equivalente a 1 euro per gli abbonamenti europei e latino-americani, già a partire da giugno".&nbsp;Il rincaro riguarderebbe solo gli abbonamenti individuali. In Italia il costo mensile di Spotify varia dai 10,99 euro al mese del pacchetto Premium Individual (che passerebbe dunque a 11,99 euro al mese) ai 14,99 euro del Premium Duo fino ai 17,99 euro del Premium Family.&nbsp;Il rincaro non riguarderà gli abbonamenti statunitensi. Dietro la decisione della piattaforma ci sarebbero le pressioni dell'industria musicale, che da tempo sollecita l'azienda a rivedere al rialzo il costo dei suoi abbonamenti.&nbsp;

Solo pochi giorni fa, <a href="https://www.rockol.it/news-751284/spotify-su-i-prezzi-in-belgio-olanda-e-lussemburgo">come riferito da Rockol</a>, Spotify ha contattato telematicamente i propri clienti in Paesi Bassi, Belgio e Lussemburgo per comunicare degli aumenti alle tariffe mensili dei propri abbonamenti: a partire dalla fine di aprile i piani Individuale, Studenti, Duo e Family saranno alzati nell’area del Benelux dagli 1 ai 2 dollari al mese, a secondo dei paesi interessati.

Spotify, per il FT aumentano i prezzi degli abbonamenti in Europa

Ecco a quanto dovrebbe ammontare il rincaro, che non sarà applicato negli USA

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025 THE TORTURED POETS DEPARTMENT di TAYLOR SWIFT risale dalla ventiquattresima posizione al primo posto. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si posiziona + - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION di ED SHEERAN, che sale dalla quinta posizione.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>5IVE di DAVIDO che fa il suo ingresso in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra una conferma nelle prime tre posizioni: in prima posizione rimane stabile il brano ORDINARY di ALEX WARREN. Anche in seconda posizione si mantiene invariato il singolo PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, mentre in terza posizione si conferma AZIZAM di ED SHEERAN.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<ul>
</ul>

Taylor Swift

Classifiche UK, novità 1 maggio: Taylor Swift torna in testa

'The Tortured Poets Department' è l'album più ascoltato della settimana

Aggiornamento, ore 15.00: La Commissione Europea ha confermato di aver accolto la richiesta di Paesi Passi e Austria in merito a una valutazione del processo di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group, divisione dedicata ai servizio per artisti ed etichette di Universal Music Group. Secondo quanto riferito in una nota ufficiale diffusa oggi, venerdì 25 aprile, da Commissione, la major non può “attuare l’acquisizione prima di averla notificata e aver ottenuto l’autorizzazione” dalla Commissione stessa. “L’operazione rischia di incidere in modo significativo sulla concorrenza in alcuni mercati della filiera musicale, in cui entrambe le società sono attive, in Austria e nei Paesi Bassi, nonché in molti altri Stati membri. La Commissione ha pertanto concluso di essere nella posizione migliore per esaminare l'operazione. La Commissione ha chiesto a UMG di notificare l'operazione”. In una dichiarazione resa al Financial Times, testata che per prima aveva riferito dell’istruttoria, Universal Music ha fatto sapere di essere più che disponibile a collaborare con la Commissione e di essere fiduciosa nel “concludere questa acquisizione nella seconda metà dell'anno, nei tempi previsti".

Soddisfazione per l’avvio del procedimento è stata espressa dall’associazione di etichette indipendenti europee Impala. "Accogliamo con favore questa notizia e siamo pronti a collaborare pienamente con la Commissione Europea durante la sua valutazione della fusione”, ha dichiarato la Presidente Esecutiva di Impala Helen Smith: “L'entità dei disagi in tutta Europa rende opportuno che l'UE effettui la valutazione. Ciò fa seguito alle preoccupazioni sollevate da entrambe le autorità di regolamentazione, che sono state informate da UMG e Downtown a livello nazionale. Come ogni settore, il mercato musicale ha bisogno di grandi aziende, ovviamente, come abbiamo già sottolineato, c'è semplicemente un punto in cui ‘grande è troppo grande’. In questo caso, UMG ha chiaramente superato il limite massimo anche prima di aggiungere Downtown. Questo accordo deve essere bloccato definitivamente".

"Questo accordo ha implicazioni di vasta portata non solo per le etichette discografiche, ma anche per editori musicali, distributori e altri settori”, ha aggiunto Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “E’ il tipo di comportamento di acquisizione che solleva immediatamente segnali d'allarme per qualsiasi autorità di regolamentazione. Esortiamo la Commissione Europea a condurre un'indagine approfondita e ad adottare misure decisive per impedire ulteriori concentrazioni che potrebbero danneggiare i consumatori, nonché la concorrenza, la diversità e l'innovazione nell'intero ecosistema musicale".

-

La Commissione Europea sarebbe pronta ad aprire un’indagine antitrust sull’acquisizione di Downtown da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi di artisti ed etichette di Universal Music Group: a riferirlo è il Financial Times, secondo il quale l’istruttoria dovrebbe essere ufficializzata già entro la giornata di oggi, venerdì 25 aprile.

L’operazione da 775 milioni di dollari era già stata contestata con veemenza da Impala, l’associazione che rappresenta le etichette indipendenti europee, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">aveva invitato proprio la commissione UE</a> a verificare che l’acquisizione non violasse le norme antitrust europee. Successivamente, anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751087/umg-downtown-dall-olanda-richiesta-di-esame-dell-antitrust-ue">i Paesi Bassi avevano chiesto alla Commissione</a> di esaminare la mossa di Universal Music, che - proprio in Olanda - poco prima <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750538/universal-music-l-acquisizione-discreta-di-8ball-music">aveva acquisito (in modo molto discreto, e senza annunci ufficiali) l’etichetta indipendente 8Ball Music</a>.

Al momento, la Commissione Europea non ha voluto commentare l’indiscrezione.

L’UE valuterà l’acquisizione di Downtown da parte di UMG

Confermata l’indiscrezione del Financial Times

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025 al primo posto si attesta il brano "Bottiglie vuote" dei Pinguini Tattici Nucleari feat. Max Pezzali, in risalita dalla seconda posizione,&nbsp;seguito da&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran&nbsp;(in risalita dal sesto posto)&nbsp;e dall'ex testa di serie&nbsp;"Nonostante tutto" di Cesare Cremonini e Elisa.

Di seguito le altre novità che entrano direttamente nelle prime dieci posizioni:

<ul>
	<li>"Amor" di Achille Lauro debutta in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, in prima posizione si trova il brano "Jaded" di Dario Di Bona. Subito dietro, in seconda posizione, si colloca "Ma che vuò" di Florinda, mentre in terza posizione si posiziona "Whip" di Doctum.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>"Solo Tu" di Il Solito Dandy debutta in quarta posizione</li>
	<li>"DCP" di Disco Club Paradiso debutta in quinta posizione</li>
	<li>"Nel bene e nel male" di Matteo Faustini debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui.</a>

Pinguini Tattici Nucleari

Classifiche Airplay, novità 24 aprile: Pinguini e Pezzali primi

'Bottiglie vuote' è il brano più trasmesso dalle radio

Nel 2024 la collecting spagnola SGAE ha ripartito ai propri associati 349 milioni di euro, grazie a un totale complessivo di entrate pari a 390 milioni di euro (cresciuto dell’11,7% rispetto all’anno precedente): come riconosciuto dalla stessa Sociedad General de Autores y Editores, quella registrata alla fine dello scorso mese di dicembre risulta essere la miglior performance in termini finanziari mai registrata in 125 anni di attività.

A trainare la crescita sono stati principalmente i ricavi da digitale (+25% su base annua, a quota 60,4 milioni di euro), con lo streaming a occupare il 55,6% del totale e i servizi VOD un restante 43,2%, e quelli dal segmento broadcasting, cresciuto su base annua del 18,9% per un totale di 110 milioni di euro: buone le prestazioni anche di pubblica esecuzione (+7,4%, a quota 48,7 milioni di euro) ed entrate dall’estero (+15,4% su base annua, a quota 35,2 milioni di euro). "Il contributo principale alla raccolta internazionale proviene dal mercato europeo nel suo complesso (16,4 milioni, con Francia e Italia in testa), seguito dall'America Latina e dai Caraibi (10 milioni) e dagli Stati Uniti e dal Canada (8 milioni)", ha precisato SGAE.

SGAE, nel 2024 entrate su dell’11,7%

Ripartizioni a quota 349 milioni di euro: il miglior risultato di sempre per la collecting spagnola

Empire ha una nuova alleanza strategica: quella con Baramey Productions, etichetta cambogiana di primo piano. L'obbiettivo è quello di produrre e distribuire la musica degli artisti khmer (il principale gruppo etnico del paese)&nbsp;in tutto il mondo, con il supporto dei loro A&amp;R e delle infrastrutture internazionali del gruppo.

Già da tempo Empire sta cercando di espandersi nel mercato del sud-est asiatico e Baramey Productions, fondata nel 2016, è una realtà già molto solida nel mercato locale, tra cui il&nbsp;rapper&nbsp;VannDa,&nbsp;la semifinalista di The Voice of Cambodia&nbsp;Suzana il rapper/&nbsp;producer&nbsp;YuuHai e la giovane emergente (ma già con 28 milioni di stream all'attivo) Norith. Questi ultimi si esibiranno presto anche a Los Angeles, a sottolineare le mire espansionistiche del progetto.

La Cambogia è la nuova frontiera della musica asiatica?

E' ciò che suggerisce la nuova mossa strategica di Empire: una joint venture con Baramey Productions

E’ ricorso ieri, mercoledì 23 aprile, <a href="https://www.rockol.it/news-751424/youtube-compie-20-anni-ecco-la-top-ten-storica-dei-video-musicali">il ventesimo anniversario del debutto online di YouTube</a>: la piattaforma oggi controllata da Google, per celebrare la ricorrenza, ha comunicato alcune statistiche relative alle proprie attività.

In media, oggi, quotidianamente vengono resi disponibili dal servizio oltre 20 milioni di video: nel 2024 le clip hanno totalizzato in media oltre 100 milioni di commenti al giorno, con una media - sempre quotidiana - di circa 10 milioni di spettatori. Sempre lo scorso anno i video hanno ricevuto una media di oltre 3,5 miliardi di like al giorno.

Riguardo le attività degli artisti musicali sulla piattaforma, in testa alla top ten dei canali più seguiti dal pubblico c’è quello della girl band coreana delle Blackpink, con 96,4 milioni di iscritti, seguito da quelli dei BTS (80,1 milioni), Justin Bieber (75,2 milioni), Eminem (64,6 milioni) e Taylor Swift (60,9 milioni), che precedono - nell’ordine - quelli di Marshmello, Ed Sheeran, Ariana Grande, Billie Eilish e Bad Bunny.

Nella graduatoria dei video che hanno raggiunto il miliardo di visualizzazioni più velocemente, in testa svetta quello di “Hello” di Adele, capace di raggiungere il traguardo in appena 88 giorni, seguito - ex aequo - da quelli di “Shape of You” di Ed Sheeran e “Despacito” di Luis Fonsi - quest’ultimo anche video più visto di sempre sulla piattaforma, con 8,7 miliardi di visualizzazioni (in 97 giorni), “Mi gente” di J Balvin e Willy William (103 giorni) e “Apt” di Rosé e Bruno Mars (105 giorni). Seguono, nel resto della top ten, e nell’ordine, quelli di “Échame La Culpa” di Luis Fonsi e Demi Lovato, di “Taki Taki” di DJ Snake, di “Te Bote (Remix)” di Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny e Ozuna, di “X (EQUIS)” di Nicky Jam e J. Balvin, e di “Girls Like You” dei Maroon 5 con Cardi B.

20 anni di YouTube, in numeri

La piattaforma celebra i due decenni di attività comunicando qualche statistica

La parabola artistica di d4vd è particolarmente interessante, dal punto di vista dell'industria: ex gamer, ha iniziato a fare musica perché i video delle sue partite videoludiche&nbsp;erano costantemente oggetto di takedown dalle varie piattaforme in quanto utilizzava musica edita, e per ovviare il problema ha cominciato a registrare canzoni sue. Che sono piaciute talmente tanto da valergli un contratto discografico con una major (in Italia è lavorato da EMI).

La community su cui è emerso per la prima volta come musicista, però, è la piattaforma di music-making BandLab: è il primo utente della community ad avere raggiunto un miliardo di streaming con una traccia creata al suo interno. Per festeggiarlo, quindi, BandLab gli dedica un pop-up store a New York, dove per tre giorni i fan potranno immergersi in experience a lui dedicate. Non solo: l'album (dal titolo "Withered") uscirà anche in una cosiddetta BandLab Extended Edition, con due tracce extra. Non a caso, perché a quanto pare buona parte dell'album è stata comunque realizzata utilizzando la app.

BandLab festeggia il successo di d4vd

Il primo artista BandLab a raggiungere 1 miliardo di streaming: per lui un pop up store a New York

Nata da una costola di Warp Records (storica etichetta indipendente attiva soprattutto nell'ambito della musica elettronica e di ricerca), Warp Publishing vanta un catalogo di artisti di grande rilievo, tra cui&nbsp;Boards Of Canada, Slowdive,&nbsp;Khruangbin, Danny Brown, Autechre, Yves Tumor, Death Grips e molti altri. Il nuovo accordo con IMPEL rappresenta quindi una mossa strategica particolarmente fruttuosa sia per l'editore che per l'agenzia di licensing, specializzata in diritti digitali.

IMPEL a sua volta è specializzata nel rappresentare realtà indipendenti, come Psychotic Reaction Music,&nbsp;Inni Music and Infine Music. La convergenza di obbiettivi è evidente, come sottolina anche Maria Navarro, a capo di Warp Publishing: "Siamo davvero contenti di entrare a far parte di una community che condivide con noi in maniera netta i valori dell'indipendenza, della trasparenza e dell'innovazione" ha dichiarato.

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