A meno di un anno dall'accordo che ha sancito il passaggio di Mina e del catalogo PDU dal 2001 alla distribuzione digitale con Pirames International, la società italiana guidata da Federico Montesanto con quartier generale a Milano ha fatto il punto della situazione sull'andamento del sodalizio.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743016/spotify-in-crescita-gli-ascolti-delle-artiste">Secondo i dati ufficiali appena diffusi da Spotify</a>, nel 2023 Mina è la terza artista donna italiana più ascoltata in Italia, sul podio insieme ad Annalisa ed Elodie. Estendendo i rilevamenti anche ai mercati esteri, l'artista è al quinto posto della classifica globale tra le cantanti italiane più ascoltate, nonostante la&nbsp;lontananza dalle scene, dai social e il contesto mondiale dello streaming.

Nel corso degli ultimi otto mesi – oltre alla distribuzione del catalogo PDU - Pirames ha anche operato per un reindirizzamento ed ottimizzazione di traffico verso i profili ufficiali di Mina. Il profilo Spotify della cantante ha più che duplicato gli ascoltatori medi mensili, passando da 1.2 milioni a 2.5 milioni; YouTube sta generando 2,5 volte in più e TikTok 8 volte il traffico degli ultimi 3 anni. I dati si sono riverberati positivamente sul profilo artistico dell'interprete, generando un raddoppio dell’income digitale di PDU - rispetto alla media degli ultimi cinque anni - su scala internazionale.

"Numeri - precisa l'azienda in una nota -&nbsp;che certificano la capacità dell’artista di essere al passo con la contemporaneità, e l’impegno di Pirames che contribuisce ogni giorno di più a diffondere la sua musica in tutto il mondo".

“Mina è Mina, l'unica ed inarrivabile icona della musica italiana” – afferma Federico Montesanto CEO di Pirames – “e nessuno può aggiungerle o toglierle qualcosa. Noi di Pirames, a maggior ragione essendo italiani, siamo profondamente orgogliosi dei risultati e soprattutto del privilegio avuto nell'ultimo anno, di aver potuto supportare sia Mina che PDU nel raggiungimento dei loro nuovi obbiettivi nel mercato digitale italiano ed internazionale”.

Ha commentato Massimiliano Pani: “L’attenzione all’artista ed al suo catalogo che Pirames mette nel quotidiano lavoro di distribuzione digitale sulle piattaforme, è inedita per noi ed ha fatto la differenza nel raggiungere gli obbiettivi che ci eravamo prefissi. La competenza tecnologica di Federico Montesanto, di fatto un architetto di sistemi informatici, come la grande esperienza in discografia ed editoria musicale di Guido Dall’Oglio e di tutto il team di Pirames fa il resto”.

Federico Montesanto

Pirames International

Mina

Massimiliano Pani

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Pirames, nuovi traguardi nella partnership con Mina e PDU

Industria

I riscontri a meno di un anno dalla sigla dell'accordo tra l'aggregatore e il team della star

“Da ormai trent’anni, almeno, si sente parlare spesso di acquisizioni, merger e passaggi di mano. Noi siamo qui dal 1927. Con, al timone, sempre le stesse persone”.

Dalle parole di Lorenzo Grignani (nella foto), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757825/peermusic-italy-lorenzo-grignani-nominato-managing-director">nominato lo scorso febbraio Managing Director di peermusic ITALY</a>&nbsp;dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">il passaggio di consegne con la predecessora Francesca Trainini</a>, traspare chiaramente l’orgoglio per essere entrato a fare parte di quella che - la definizione è sua - può essere considerata “una multinazionale dal volto umano”. E, soprattutto, a conduzione familiare: fondata a New York quasi cento anni fa dal produttore e tecnico del suono Ralph Peer, peermusic - ancora oggi - è guidata a livello globale dagli eredi del suo creatore, Ralph Peer II nel ruolo di presidente e Mary Megan Peer in quello di CEO. Attiva anche in Italia con una filiale locale dal 1947, peermusic ITALY, l’azienda - per quanto riguarda il repertorio tricolore - vanta nei propri cataloghi discografici il repertorio Rifi, che contiene al suo interno alcuni album tra i più iconici di Mina come l’album omonimo del 1964 e Studio Uno, in cui sono compresi brani di fama internazionale quali “Città vuota” e “Se telefonando”,&nbsp;oltre che numerosi evergreen italiani come “Ma quale idea” (Pino D’Angiò), “Una rotonda sul mare” (Fred Bongusto) e “Zingara”, portata al successo da Iva Zanicchi, e brani firmati da colossi della canzone italiana come Mogol, Tony Renis e Mario Lavezzi, senza dimenticare nuove leve come Pietro Paroletti aka Golden Years (noto per la collaborazioni con Franco126, Mahmood, Elodie, Coez e Frah Quintale), Pierfrancesco Pasini (co-autore, insieme a Olly e Juli, del brano vincitore dell’edizione 2025 del Festival di Sanremo, “Balorda nostalgia”), Leonardo Zaccaria, Francesco Fugazza e Ginevra Lubrano.

Dopo un periodo di transizione conclusosi “oltre ogni più rosea aspettativa”, Grignani è pronto a guidare peermusic ITALY nel segno della continuità, ma anche dell’innovazione. “L’imprinting di Francesca è inevitabilmente forte, e resta necessario alla crescita dell’azienda”, spiega: “Ma non essendo un gigante con migliaia di dipendenti, anche pochi ingressi, nel nostro staff, sono capaci di fare la differenza. In questo senso, quindi, è stato importante - per dare nuova linfa, visione e apporto creativo alla nostra struttura, l’ingresso di Marta [Caporaletti, come A&amp;R Specialist] nel cuore della nostra azienda [la divisione editoriale, ndr], che oggi affianca Alessia [Sciotto], label manager per la divisione discografica [Peer Southern Productions , ndr] - alla quale è stato affiancato Riccardo Impagliazzo come A&amp;R Assistant, per le operazioni&nbsp;di label management”.

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(Lorenzo Grignani con il team di peermusic ITALY)

Il core delle attività di peermusic, a livello internazionale, è sempre stata l’editoria, grazie alle acquisizioni, effettuate in tempi non sospetti, dei diritti di mostri sacri del panorama latin come Agustín Lara, Pérez Prado e Tito Puente, e di quelli di autori di spicco sul panorama pop e rock classici come David Foster (autore per Celine Dion, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Michael Jackson e Chicago), Donovan, Buddy Holly e Jimmie Rodgers, oltre che Poo Bear (Justin Bieber, Usher), Stereotypes (Bruno Mars, Justin Bieber, Mary J. Blige, Chris Brown), Davide Rossi (Coldplay, Alicia Keys, Verve, Frank Ocean), Nothing But Thieves e Ronny Jansen (Kylie Minogue, Alice Merton).

“L’Italia, tuttavia, rispetto alle consociate straniere ha una particolarità molto interessante”, spiega Grignani: “La divisione discografica, in fatto di storicità e di ricchezza del catalogo, non ha nulla da invidiare a quella editoriale, permettendoci di posizionarci in una fascia intermedia tra le major vere e proprie e le realtà in tutto e per tutto indipendenti”. Status che peermusic ITALY vive senza alcun complesso. Anzi. “L’essere una multinazionale a ‘conduzione familiare’ ci permette da un lato di poter contare su un solido network globale, e dall’altro di essere più agili di una major. Per esempio, lo scambio tra filiali nelle big three in genere è piuttosto difficile, soprattutto quando parte dall’Italia, che raramente rappresenta un mercato di riferimento. In peermusic, al contrario, le sedi di coordinamento - come quella di Londra, per l’area europea - sono molto meno accentratrici, permettendo una collaborazione tra filiali locali più veloce e produttiva. Perché lo scopo è quello di far crescere gli uffici locali senza eccessivi paletti, requirements o linee guida, che di solito abbondano presso le multinazionali convenzionali”.

Stesso discorso può essere fatto per la divisione principale, quella editoriale. Un catalogo forte di opere firmate da Mogol, Renis, Lavezzi e Malgioglio concede più respiro e tranquillità nell’affrontare il mercato attuale. “Infatti non rincorriamo la hit del momento cercando di cavalcare l’onda”, osserva Grignani: “Certo, non siamo slegati dal mercato: siamo un’azienda, e per esistere dobbiamo fare business. Ma i nostri primi obiettivi sono la continuità artistica, senza alcuna ossessione di market share”.

Perfetto esempio di coesistenza e integrazione tra le divisioni editoriale e discografica di peermusic ITALY e’ l’acquisizione - da Ala Bianca Group - del catalogo Dischi del Sole / Bella Ciao, repertorio vastissimo che raccoglie il meglio delle opere militanti scritte e registrate in Italia tra la prima metà degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta, compresa - appunto - la leggendaria “Bella ciao”. “E’ stata l’ultima operazione iniziata sotto la guida di Francesca [Trainini, ndr], che persegue l’obiettivo di consolidamento del nostro repertorio storico”, racconta Grignani: “La formula ‘double face’ che include master ed edizioni per noi è ideale, non solo perché dal punto di vista operativo è più comoda, ma perché ci permette di lavorare a 360 gradi. E’ un catalogo estremamente interessante, che con l’operazione di sync condotta su ‘Bella ciao’ per ‘La casa di carta’ ha espresso quelle che sono le sue enormi potenzialità”.

Sul fronte discografico, la prossima operazione legacy sarà la valorizzazione del repertorio Rifi. “Ma non vogliamo inondare il mercato di uscite”, tiene a precisare Grignani: “L’idea è quella di programmare poche pubblicazioni, ma molto mirate, e curate nel dettaglio: per questo ci siamo dati un orizzonte operativo molto lungo. Per noi l’obiettivo è quello di dare valore ed esaltare le singolarità di tutti i progetti che vareremo. Da questo punto di vista, non abbiamo che l’imbarazzo della scelta: nel catalogo abbiamo moltissime opere interessanti, da Pino D’Angiò ai Giganti, passando per alcuni nomi più sconosciuti al grande pubblico ma venerati dai veri cultori del prog italiano, come Odissea e Ping Pong, coi master di - tra gli altri - Circus 2000 e I Signori della Galassia. Ecco perché pensiamo al concetto di boutique, ma non in chiave elitista: vogliamo fare poche cose, fatte bene, per un pubblico che senz’altro non rappresenta la fascia predominante di audience, ma - sicuramente - è tra quelle che dà maggiori soddisfazioni”.

Senza dimenticare, ovviamente, la frontline. “Sul versante publishing - spiega Grignani - il nuovo team A&amp;R è attrezzatissimo per intercettare le nuove tendenze, in qualsiasi ambito”. Al momento, nei cataloghi di Peermusic sono presenti quote di opere portate al successo da inquilini stabili dei piani alti delle classifiche come Alfa, Pinguini Tattici Nucleari, Annalisa,&nbsp;Madame, Coez e M¥SS KETA, grazie a un parco autori che include - tra gli altri – i già citati Paroletti, Pasini, Zaccaria, e Lubrano, oltre che Pietro Celona e Fabio Pizzoli.

“Lo spirito è dare una spinta al roster di autori giovani che sono sotto contratto con noi con nuove firme, per lavorare in modo il più focalizzato possibile sul piazzamento dei brani e sulla collaborazione tra gli autori stessi, sia a livello nazionale che - contando sul nostro network globale - internazionale. In questo senso, è esemplare l’esperienza vissuta da un nostro autore, che - qualche mese fa - abbiamo invitato nei nostri uffici di Miami e Los Angeles a lavorare con autori americani e internazionali”. Perché la vocazione alla contaminazione globale - tiene a precisare Grignani - “è nel DNA del nostro gruppo. Ed è una linea da perseguire con convinzione, data la peculiarità della nostra struttura. Siamo pronti a mandare i nostri autori ovunque, e a riceverne - qui in Italia - da tutto il mondo. Confrontarsi con gli altri arricchisce sempre, e siamo profondamente convinti che, questo, sia un aspetto vincente”.

‘Boutique’, senza essere snob: peermusic ITALY guarda al futuro

I progetti e la linea della filiale italiana del gruppo USA raccontati dal nuovo MD Lorenzo Grignani

Tencent Music Entertainment ha chiuso il primo trimestre 2026 con ricavi per 1,16 miliardi di dollari, in aumento del 7,3% su base annua. La crescita arriva soprattutto dai servizi legati alla musica, saliti del 12,2% a 959,10 milioni di dollari, mentre il segmento social entertainment è sceso dell’11% a 203,18 milioni di dollari; nello stesso periodo sono aumentati i costi di produzione a 640,45 milioni di dollari, con l’utile è diminuito a 315,07 milioni di dollari.

Nella call di presentazione dei dati con gli investitori, il CEO Cussion Pang ha parlato della crescita di strumenti proprietari definiti "strumenti per rimodellare ogni fase del processo creativo", sostenendo che Venus - il tool di produzione musicale basato sull’AI - stimola ormai "l’intero ciclo di scrittura di canzoni dei musicisti professionisti". Sul fronte commerciale, Tencent Music ha segnalato una crescita a tre cifre dei ricavi da concerti, l’espansione dell’offerta SVIP e delle iniziative per superfan: dal fan club Romance Universe con Silence Wang alle collezioni fisiche dedicate a Exo e Blackpink, fino ai "benefici digitali e fisici combinati" che avrebbero generato quasi 15 milioni di dollari per Children of the Sun di Jay Chou.

Tencent Music, nel Q1 2026 ricavi su del 7,3%

A quota 1,16 miliardi di dollari

Kelvin Evans, 40 anni, si è dichiarato colpevole presso il tribunale della Contea di Fulton, in Georgia, per il furto di materiale inedito di Beyoncé. Come riferiscono le cronache, operazioni di hacking ai fini di leak - questa volta - non c’entrano. L’imputato si è dichiarato colpevole dei reati di intrusione in un'automobile e violazione di proprietà privata,&nbsp;ed è stato condannato a cinque anni, di cui due da scontare in carcere e il resto in libertà vigilata.

Nel 2024 Evans aveva rubato da un’auto presa a noleggio da due elementi dell’entourage dell’ex Destiny’s Child, il coreografo Christopher Grant e il ballerino Diandre Blue, dispositivi elettronici - tra i quali due laptop e un hard disk - sui quali erano salvati brani non ancora editi della cantante: il furto ebbe luogo in un parcheggio di Atlanta, dove - all’epoca - l’artista aveva in programma una delle tappe del suo tour. A tradire il ladro sono stati i servizi di geolocalizzazione dei dispositivi, che hanno condotto la polizia presso la sua abitazione, dove sono stati rinvenuti i bagagli delle vittime.

La dichiarazione di colpevolezza è arrivata due giorni dopo l'avvio della selezione della giuria. Prima di accettarla, i PM hanno mostrato video di sorveglianza di un'auto rossa attribuita a Evans accanto al veicolo a noleggio e poi in un complesso residenziale, dove l'uomo avrebbe scaricato valigie di Grant e Blue. Arrestato il 26 agosto e detenuto da allora nella Fulton County Jail, Evans era stato incriminato in ottobre e a marzo si era inizialmente dichiarato non colpevole. Al giudice, il suo legale ha detto che Evans "non vede l'ora di lasciarsi alle spalle questa parte relativamente grande della sua vita e spera in un futuro in cui possa guadagnare denaro legittimamente ed essere parte della società come il resto di noi".

‘Rubò’ brani inediti di Beyoncé: condannato a 5 anni

Dei quali 2 in carcere: è successo ad Atlanta...

Un disegno di legge presentato dal deputato californiano democratico Matt Haney prevede che nel Golden State ai biglietti immessi sul mercato secondario non possano essere applicati aumenti di prezzo - rispetto al face value - superiori al 10%: il testo, battezzato California Fans First Act, mira ad azzerare le speculazioni messe in atto dai bagarini online sulle piattaforme di secondary ticketing.

“Quando i biglietti vengono trattati come merce speculativa, gli artisti perdono il contatto con il loro pubblico, i locali indipendenti faticano a costruire comunità di fan fedeli e il denaro che dovrebbe sostenere gli ecosistemi musicali locali finisce invece nelle mani di broker professionisti e piattaforme di rivendita che sfruttano la domanda”, ha spiegato Haney nel corso di una conferenza stampa tenuta ieri, lunedì 11 maggio, davanti al Castro Theatre di San Francisco: “I biglietti per i concerti non sono azioni da rivendere a scopo di lucro”.

"Gli artisti vogliono i fan in sala, non bot e broker che traggono profitto da musica che non creano loro", ha dichiarato Ron Gubitz, direttore esecutivo della Music Artists Coalition, una delle tante associazioni intervenute a supporto della presentazione del DDL: "Quando i biglietti per gli eventi dal vivo diventano un modo per arricchirsi velocemente, i fan non possono più permetterseli. I biglietti per i concerti non dovrebbero essere messi all'asta. Questa proposta di legge garantisce che la musica dal vivo rimanga un luogo di connessione e comunità, e non una merce da rivendere a scopo di lucro per i broker”.

A sostegno della presentazione del disegno di legge sono intervenuti anche il sindacato SAG-AFTRA, la rappresentanza dei live club indipendenti National Independent Venue Association e diversi artisti e gestori di locali della Bay Area.

California, presentato un DDL anti-bagarinaggio

La proposta prevede un tetto massimo del 10% ai prezzi di rivendita

Sarà Björn Bauer il Chief Financial Officer della nuova entità pronta a nascere - nella seconda metà di quest’anno - dalla fusione di BMG e Concord: anni nell’organico di RTL Group, network televisivo europeo controllato da Bertelsmann, Bauer sarà operativo negli uffici di Nashville, riportando direttamente al CEO designato Bob Valentine, e prendendo il posto dell’attuale CFO di BMG Mathis Wolter, che sarà ricollocato nello staff della società madre Bertelsmann.

"Björn porta con sé una vasta esperienza e una comprovata capacità di conseguire risultati eccellenti grazie a una gestione finanziaria rigorosa", ha dichiarato Thomas Coesfeld , attuale CEO di BMG e presidente designato della nuova società: "Siamo lieti che si unisca alla società risultante dalla fusione al termine dell'operazione e non vediamo l'ora di constatare il contributo che apporterà al nostro continuo rafforzamento e alla crescita dell'azienda".

"Con l'evoluzione dell'industria musicale globale, la combinazione di BMG e Concord si troverà in una posizione unica per cogliere nuove opportunità grazie alla sua attenzione ai talenti, al suo spirito imprenditoriale e alla sua portata globale, supportata da continui investimenti in cataloghi e talenti", ha aggiunto Bauer: "Sono entusiasta di entrare a far parte della società risultante dalla fusione al momento della conclusione della transazione, un momento cruciale nel suo percorso di crescita".

"Siamo lieti che Björn entri a far parte della società risultante dalla fusione in qualità di CFO”, ha concluso Valentine: "La sua profonda competenza finanziaria sarà preziosa per l'azienda, che continuerà a concentrarsi sulla crescita sostenibile e sulla creazione di valore a lungo termine anche dopo la conclusione dell'operazione”.

BMG - Concord, Björn Bauer nominato CFO

Veterano di Bertelsmann, opererà da Nashville

La Corte di Giustizia dell’Unione europea si è espressa sulla causa C-797/23 (Meta Platforms Ireland), relativa al diritto connesso per l’utilizzo online delle pubblicazioni giornalistiche. SIAE, per mezzo di una nota ufficiale, ha accolto “con favore una decisione destinata a rappresentare un riferimento per l’evoluzione del mercato dei contenuti digitali e per i procedimenti in corso e futuri”.

Secondo la collecting “la sentenza riconosce la piena legittimità del ruolo svolto da AGCOM, valorizzandone le funzioni di vigilanza, regolazione e intervento in caso di mancato accordo tra le parti, quali strumenti essenziali per garantire l’effettività del diritto connesso e il corretto funzionamento del mercato”.

“Si tratta di una pronuncia di grande importanza perché conferma la piena legittimità di strumenti necessari a garantire equilibrio, trasparenza ed equa remunerazione nel rapporto tra editori e piattaforme digitali”, ha commentato il Salvatore Nastasi, Presidente di SAIE: “La decisione della Corte rafforza il principio secondo cui il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato anche nell’ambiente digitale”.

“La Corte ha stabilito un principio strutturale”, ha commentato Matteo Fedeli, DG di SIAE, in un post sulla propria pagina LinkedIn: “I prestatori di servizi online devono fornire i dati necessari per calcolare l'equa remunerazione. Ricavi, volumi, valore economico dell'utilizzo.&nbsp;Perché conta? Perché quei dati li hanno solo loro. Un editore che negozia con una piattaforma senza dati è come un fornitore che tratta il prezzo senza conoscere il fatturato del cliente. Non è una trattativa. È un atto di fede. Nel 2023 <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/meta-e-siae-la-crisi-sull-accordo-di-licenza-491135">la questione tra SIAE e Meta</a> era esattamente questa. Non quanto pagare. Ma avere accesso ai dati per capire quanto fosse giusto chiedere. Il value gap di cui si parla da anni non è un problema di soldi. È un information gap. E finché l'informazione resta asimmetrica, qualsiasi trattativa lo è. Oggi la Corte ha detto una cosa semplice: non basta il diritto a essere pagati. Serve il diritto a sapere quanto vale ciò che produci. Le norme esistevano. Mancava la leva per farle funzionare: la trasparenza. Oggi l'Europa ha iniziato a costruirla”.

SIAE commenta la sentenza UE sul diritto connesso per editori

'Il valore economico dei contenuti creativi e informativi deve essere riconosciuto e tutelato'

CD Baby, società di servizi per artisti ed etichette parte del gruppo Downtown Music, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">recentemente acquisito da Universal Music Group</a>, ha lanciato un programma dedicato agli artisti indipendenti: l’iniziativa, battezzata Stage Selects e fortemente voluta dalla presidente della società Molly Neuman (già batterista delle Bratmobile, band di spicco sulla scena Riot Grrrl), vedrà dieci voci esterne al circuito delle grandi etichette venire selezionati per ricevere, a titolo completamente gratuito, una suite di servizi offerti dall’azienda, che comprendono - oltre alla distribuzione - campagne digitali complete, distribuzione mirata sui DSP e supporto strategico nella programmazione delle uscite. Un’iniziativa che ha per obiettivo, come specificato dall’azienda in una nota, “promuovere la diversità e l'eccellenza tra generi, aree geografiche e generazioni”.

Il primo progetto selezionato per fare parte del programma è stato l’album solista di debutto di Morgan Nagler, “I’ve Got Nothing to Lose, and I’m Losing It”: successivamente, per tutto il corso del 2026, altri nove pubblicazioni beneficeranno dell’offerta messa a disposizione dall’azienda. “L'album di debutto di Morgan Nagler è una testimonianza del potere e della passione della creatività umana in questi tempi complicati”, ha commentato Neuman: “La purezza della sua voce, la sua musicalità e la sua capacità di scrittura rendono questo album il modo perfetto per lanciare Stages Selects. CD Baby si è sempre distinta per la sua attenzione all'arte e per l'accesso diretto ai musicisti con cui collaboriamo. Non potremmo essere più orgogliosi di iniziare con Morgan Nagler e il suo team di Little Operation Records”.

CD Baby lancia un programma a sostegno degli indipendenti

Dieci artisti saranno selezionati grazie a 'Stage Selects'

La prossima edizione maltese del Mighty Hoopla - uno dei festival musicali all’aperto di riferimento per la comunità LGBTQ+ che a partire dallo scorso anno ha affiancato alle tradizionali sedi londinesi anche due eventi collegati a Malta e a Sydney, in Australia - non si terrà a causa della crisi di approvvigionamento del carburante per aerei innescata dal conflitto tra Stati Uniti, Israele e Iran.

“E’ con grande rammarico che dobbiamo informarvi che, dopo un'attenta valutazione, abbiamo deciso di annullare Mighty Hoopla Malta 2026”, hanno fatto sapere, in una nota ufficiale, gli organizzatori: “Come avrete sicuramente letto sui notiziari, il settore aereo prevede disagi quest'estate e per questo motivo ci siamo messi in contatto con le compagnie aeree che operano su voli per Malta per comprenderne il probabile impatto. Ci è stato comunicato che saranno programmati meno voli e che i prezzi probabilmente aumenteranno. Questo ci pone in una posizione molto diversa rispetto a quando abbiamo lanciato l'evento. Vi assicuriamo che questa decisione non è stata presa alla leggera”.

Il problema incide sia sugli artisti che devono raggiungere l'isola per esibirsi sia sul pubblico che aveva acquistato i biglietti del festival. Tra i nomi previsti per la seconda edizione maltese figurano Sugababes, Beth Ditto, Jake Shear e Liberty X.

Chiunque abbia acquistato un biglietto per il festival (appartenente al circuito di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">Superstruct Entertainment, controllata di KKR</a>),&nbsp;riceverà un rimborso automatico.&nbsp;Gli organizzatori prevedono, inoltre, forme di compensazione per chi ha già prenotato voli e alloggi, attraverso crediti o rimborsi legati al festival di Londra o a eventi futuri.

Malta, la crisi del jet fuel fa saltare un festival

L'edizione 2026 del Mighty Hoopla non si terrà a causa delle difficoltà legate al trasporto aereo

TicketOne partecipa al Giro-E 2026 come Official Team insieme ad Etjca Group e altri sponsor,&nbsp;tra cui Cingolani come sponsor tecnico&nbsp;che ha curato la preparazione delle biciclette a pedalata assistita di Specialized.

Il team di Etjca Group è guidato&nbsp;da Davide Ferrario, musicista, produttore e DJ, nonché&nbsp;chitarrista e direttore musicale di Max Pezzali. Il Giro-E, che affianca il Giro d'Italia sulle strade della Corsa Rosa, si svolgerà con e-bike da corsa:&nbsp;in questo contesto, TicketOne si inserisce con l'intento concreto di rafforzare i legami con il mondo dello sport e con gli eventi sportivi.

"Per TicketOne lo sport è condivisione ed esperienza dal vivo", ha dichiarato&nbsp;Germana Solcia, HR Director di TicketOne:&nbsp;"Essere al Giro‑E come Official Team, insieme a Etjca Group e a partner che condividono i nostri valori, significa dare concretezza a un’idea di lavoro e di impresa fondata sulla collaborazione, sul talento delle persone e sulla responsabilità verso il futuro. In squadra ogni traguardo è possibile".

TicketOne al Giro-E 2026 insieme a Etjca Group

Il progetto che affianca la formazione guidata da Davide Ferrario sulle strade della Corsa Rosa.

Kalshi è oggi la piattaforma più avanzata nel tentativo di trasformare i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758702/prediction-market-cosa-sono-come-funzionano">prediction markets</a> in una vera asset class finanziaria. Non è un sito di scommesse, è un exchange regolato che permette di negoziare contratti sull’esito di eventi futuri. La sua è una promessa radicale: trasformare qualsiasi opinione sul futuro in un prezzo negoziabile.

Origini: due trader, un’idea semplice

Kalshi nasce nel 2018 a New York. I fondatori sono Tarek Mansour e Luana Lopes Lara, entrambi ex trader e laureati al MIT. Partono da un’intuizione molto concreta: nei mercati finanziari esistono strumenti per coprire qualsiasi rischio… tranne quello più ovvio, cioè gli eventi reali.&nbsp;Da qui l’idea: creare un exchange dove si possa “comprare” o “vendere” la probabilità che eventi legati ai fenomeni più disparati - come inflazione, elezioni, meteo, sport – si verifichino.

Nel 2020 Kalshi raggiunge un obiettivo senza precedenti: l’autorizzazione della Commodity Futures Trading Commission come Designated Contract Market. La “licenza” della CFTC la rende il primo prediction market regolato negli USA a livello federale, distinguendola nettamente sia da piattaforme di betting che crypto. È il passaggio che trasforma l’idea in infrastruttura finanziaria, per ottenere la quale Kalshi porta in tribunale (vincendo in primo grado) la CFTC stessa.

Prodotto: cosa vende Kalshi

Kalshi non vende quote, ma event contracts che pagano $1 se un evento accade e $0 se non accade.

L’utenza compra e vende questi contratti, la piattaforma abbina domanda/offerta, custodisce i fondi, genera ricavi con una commissione sulle transazioni: non guadagna dall’esito degli eventi, ma dal volume delle transazioni. Il modello, appunto, è quello di un exchange, non di un bookmaker.

Numeri

Negli ultimi mesi Kalshi ha registrato una crescita estremamente accelerata, che i fondatori hanno quantificato in circa 11x su base semestrale. Questo dato trova riscontro nei numeri operativi: nel 2025 la piattaforma ha generato circa 263,5 milioni di dollari di ricavi da commissioni, in forte aumento rispetto ai circa 24 milioni dell’anno precedente, con una crescita vicina al 1000% su base annua.

Nel 2025 il trading complessivo ha raggiunto circa 22,9 miliardi di dollari, con un incremento superiore al 1000% rispetto all’anno precedente, inserendosi in un settore - quello dei prediction markets - che nello stesso periodo ha superato i 60 miliardi complessivi. Nel 2026 l’intensità degli scambi è ulteriormente aumentata, arrivando a superare i 3 miliardi di dollari settimanali, a conferma di una dinamica di crescita non lineare ma esponenziale, che si manifesta soprattutto in corrispondenza di eventi ad alta concentrazione di attenzione e informazione. Il caso più evidente è il Super Bowl 2026, durante il quale Kalshi ha registrato oltre 1 miliardo di dollari di scambi in un solo giorno, con un aumento di circa il 2700% rispetto all’anno precedente sullo stesso evento. Non si tratta di un’anomalia, ma di un’indicazione strutturale: la liquidità si concentra dove il flusso informativo è più intenso, trasformando questi mercati in sistemi altamente reattivi alle notizie.

Anche la crescita della base utenti segue una dinamica simile. Nel giro di pochi mesi la piattaforma è passata da circa 600.000 utenti a oltre 5 milioni, con un’espansione che accompagna e alimenta l’aumento dei volumi. Nel 2025 sono stati registrati circa 97 milioni di trade, un dato che evidenzia non solo la dimensione, ma anche la frequenza e la granularità delle operazioni.

Dal punto di vista della composizione dell’attività, emerge però una forte concentrazione: circa il 90% dei volumi e dei ricavi è oggi legato allo sport. Un dato che indica dove il modello funziona meglio: lo sport combina eventi frequenti, esiti chiari, fonti ufficiali e un flusso continuo di informazioni, creando le condizioni ideali per trasformare le previsioni in prezzi negoziabili. Nel loro insieme, questi numeri delineano una dinamica precisa. Kalshi non cresce semplicemente perché aumenta il numero di utenti, ma perché aumenta la densità e la velocità dell’informazione che viene trasformata in scambio. Più un evento è seguito, aggiornato e discusso, più genera liquidità.

Valutazione, funding e compagine

Fondata nel 2018 a New York da Tarek Mansour e Luana Lopes Lara, nel 2020 la società ottiene l’autorizzazione della Commodity Futures Trading Commission come “Designated Contract Market”, diventando il primo prediction market federale negli Stati Uniti. Qui comincia la storia finanziaria dell’azienda, trasformata da idea sperimentale a infrastruttura riconosciuta.

Nei primi anni successivi al lancio pubblico, avvenuto nel 2021, la crescita resta relativamente contenuta e la valutazione si mantiene sotto il miliardo di dollari. Il salto avviene nel 2025, quando Kalshi chiude a giugno un round da 185 milioni di dollari guidato da Paradigm, con una valutazione intorno ai 2 miliardi. Partecipano al capitale investitori come Sequoia, Multicoin, Neo, Bond Capital e Peng Zhao, CEO di Citadel Securities, delineando una compagine che combina venture capital tecnologico, crypto e finanza quantitativa. Un round intermedio porta la raccolta complessiva a circa 300 milioni e la valutazione a circa 5 miliardi finchè, a novembre, Kalshi chiude un finanziamento da 1 miliardo di dollari, con una valutazione di circa 11 miliardi. In questo round entrano o rafforzano la loro posizione investitori come Sequoia e CapitalG (il fondo di Alphabet), insieme ad Andreessen Horowitz, Paradigm e altri operatori istituzionali.

Nel 2026 la crescita prosegue con un ulteriore round da circa 1 miliardo di dollari guidato da Coatue, che eleva la valutazione a circa 22 miliardi: in meno di dodici mesi l’azienda raddoppia il proprio valore.

Nel complesso, Kalshi ha raccolto circa 3 miliardi di dollari, a cui si aggiungono circa 300 milioni di debito strutturato. Il mix che caratterizza la struttura del capitale grandi venture tradizionali, attori tipici dell’ecosistema crypto e operatori del trading quantitativo, insieme a figure provenienti dalla finanza istituzionale - segnala chiaramente come Kalshi venga percepita non come una semplice piattaforma tecnologica, ma come un’infrastruttura finanziaria ibrida.

Distribuzione, partnership e traiettoria

Kalshi sta costruendo la propria distribuzione puntando a uscire dalla dimensione di piattaforma chiusa per diventare un’infrastruttura visibile e integrata nei media e nei flussi informativi. Le integrazioni con CNN e le partnership con CNBC vanno in questa direzione: portare i prezzi dei contratti direttamente dentro i contesti editoriali. In parallelo, lo sviluppo di un’infrastruttura per hub di previsione su piattaforme come Robinhood segnala un’espansione verso ambienti nativamente finanziari, dove il comportamento dell’utente è già orientato al trading. La strategia è trasformare Kalshi in una sorta di “ticker delle probabilità”, farne uno strumento informativo che accompagna in tempo reale la lettura degli eventi.

L’azienda, pertanto, opera contemporaneamente tre movimenti. Il primo è una progressiva “financialization of everything” per trasformare qualsiasi opinione sul futuro in un asset negoziabile, estendendo il perimetro dei mercati ben oltre i confini tradizionali della finanza. Il secondo è uno spostamento dalla semplice informazione alla partecipazione attiva: l’utente non si limita più a osservare o interpretare un evento, ma prende posizione, mettendo capitale e assumendo rischio. Il terzo è una convergenza, di fatto inevitabile, con il mondo del betting (nonostante il posizionamento formale come exchange regolato, i flussi di traffico e di liquidità seguono in larga parte il calendario sportivo).

Kalshi sta quindi cercando di ridefinire il modo in cui le informazioni sul futuro vengono prodotte, distribuite e utilizzate, muovendosi al confine tra media, finanza e intrattenimento.

Concorrenti: Polymarket e PredictIt

Nel panorama dei prediction markets, i due principali concorrenti di Kalshi sono Polymarket e PredictIt, ma con posizionamenti molto diversi. Polymarket è una piattaforma crypto-native, costruita su blockchain e orientata a un pubblico globale: offre grande liquidità, ampia varietà di mercati (politica, geopolitica, cultura) e costi molto bassi o nulli sulle transazioni, ma opera in un quadro regolatorio più ambiguo, con limitazioni negli Stati Uniti. PredictIt, al contrario, è un modello molto più limitato e quasi “accademico”: nato come progetto di ricerca, opera con forti vincoli regolatori, limiti di investimento per utente e costi elevati — fino al 10% sui profitti più una fee di prelievo — risultando adatto soprattutto a un pubblico retail interessato alla politica più che al trading.

In sintesi, Polymarket massimizza liquidità e libertà (a scapito della regolazione), PredictIt massimizza controllo e semplicità (a scapito della scala), mentre Kalshi si colloca nel mezzo, cercando di combinare struttura regolata e ambizione di mercato finanziario.

Kalshi e la musica: da nicchia a leva di crescita

Nel racconto pubblico dei prediction markets, la musica tende a restare ai margini. Sport e politica dominano la scena, sia per volumi sia per visibilità. Eppure da recenti dichiarazioni rilasciate ai media da Luana Lopes Lara emerge un quadro diverso: la musica non è il core del business, ma è già una delle aree più dinamiche e strategiche della piattaforma. La co-fondatrice di Kalshi ha affermato che nel 2025 i mercati legati alla musica hanno generato circa 70 milioni di dollari di volume mentre nel primo quadrimestre 2026 la cifra ha già superato i 400 milioni. Questa crescita 6x colloca la musica tra le categorie a più rapida espansione all’interno della piattaforma.

Il dato diventa ancora più significativo se si guarda alla distribuzione di questo volume. Una singola domanda — quale canzone avrebbe aperto l’halftime show del Super Bowl — ha generato circa 110 milioni di dollari di scambi. In altre parole, un singolo mercato legato a un evento musicale ha superato l’intero volume annuale della categoria musica dell’anno precedente. Dunque la scala non è lineare: cambia radicalmente quando la musica si lega a eventi ad alta intensità.

Questa dinamica rivela la coesistenza di due modelli distinti. Da un lato c’è la musica come flusso continuo di dati: classifiche, stream, ranking su piattaforme come Spotify. In questo caso i mercati crescono in modo progressivo, con una logica quasi finanziaria, alimentata da aggiornamenti costanti e da un uso quotidiano. Dall’altro lato c’è la musica come evento: performance live, award show, momenti concentrati nel tempo. Qui il comportamento è completamente diverso. I volumi si concentrano, l’attenzione si intensifica e il mercato assume caratteristiche molto più vicine a quelle dello sport.

Emerge, infine, un elemento meno evidente ma altrettanto rilevante: il ruolo dei superfan. Lopes Lara cita spesso il caso di un insegnante che ha guadagnato oltre 100.000 dollari semplicemente anticipando correttamente l’andamento delle classifiche di un artista come Ariana Grande. È un esempio estremo, ma chiarisce un punto: nei mercati musicali, l’informazione non è distribuita in modo uniforme. Esiste una conoscenza “locale”, profondamente radicata nelle community dei fan, che può essere tradotta in vantaggio economico.

La piattaforma che porta la musica nei prediction markets

Le masterclass di Rockol: Kalshi

Il prossimo 15 maggio, nell'ambito di Eufonica, presso BolognaFiere, si terrà un incontro dedicato&nbsp;alle proposte per il piano triennale di sostegno al comparto musicale in Emilia Romagna: l'appuntamento è in programma dalle 12.15 alle 13.15 al Palco Silent Viola, Padiglione n°33 ed è promosso direttamente da Clust-ER Create.

Nel corso dell'incontro verrà presentato un documento di indirizzo elaborato dal tavolo filiera musica del Clust-ER Create, con l'obiettivo di individuare alcune delle priorità per il sistema musicale della regione, tra cui uno sportello di assistenza per gli operatori, alcuni strumenti per la certificazione e la tracciabilità dei contenuti digitali e un osservatorio sui dati della filiera.

Claudio Borgianni di Fondazione Entroterre, Dario Amata di Welcomeland, Giordano Sangiori del MEI (Meeting Etichette Indipendenti) e Massimo Benini di Irma Records prenderanno parte all'incontro.

Bologna, Eufonica 2026: un incontro sulla filiera musicale

L'appuntamento è dedicato alle proposte
di sostegno al comparto in Emilia-Romagna

La Guardia di Finanza ha individuato una coppia di coniugi residenti a Modena che, grazie alla rivendita sulle piattaforme di secondary ticketing di biglietti per concerti e partite di calcio, è stata in grado di guadagnare 2 milioni di euro in cinque anni: a riferirlo - tra gli altri - sono le edizioni locali di Corriere della Sera e Repubblica. L’attività fraudolenta è stata messa in atto grazie a 166 account di posta elettronica, grazie ai quali i tagliandi venivano acquisiti sui circuiti primari (aggirando le norme che prevedono il limite al numero di ingressi acquistabili per la singola transazione)&nbsp;e poi reimmessi sul mercato - a prezzi maggiorati fino al 300% - su piattaforme come StubHub e Viagogo. Nel mirino dell’operazione sviluppata dal Nucleo Beni e Servizi delle Fiamme Gialle, battezzata “Follow the Ticket”, sono finiti circa 15mila biglietti, per eventi come il concerto tenuto dai Coldplay a Roma nel 2024 (nella foto)&nbsp;e diverse partite di Serie A e Champions League. L’attività illecita, condotta in modo sistematico e abituale, ha generato ricavi per due milioni di euro.

La legislazione italiana non prevede azioni penali nei confronti della coppia, che - tuttavia - dovrà far fronte a contestazioni di carattere fiscale e a eventuali sanzioni pecuniarie stabilite dall’AGCom, che potrebbero andare dai 5000 ai 180mila euro per ogni titolo d’ingresso ceduto in modo illecito.

Modena, la GdF scopre una coppia di super-bagarini

Dalla speculazione su piattaforme di secondary ticketing ricavi per 2 milioni di euro in pochi anni

HOM - House of Music, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758272/asian-fake-diventa-hom-house-of-music">il nuovo hub nato dall'esperienza di Asian Fake</a>, ha annunciato l'ingresso di NO FACE e MONKSTA Records nel proprio ecosistema.

NO FACE, label fondata a Roma nel 2016 da Nicolò Mancuso (DJ Pitch),&nbsp;è titolare di un catalogo legato alla scena urban italiana, e ha preso parte allo sviluppo di&nbsp;progetti legati ad artisti come Achille Lauro, Boss Doms, OG Eastbull, Skioffi e MEW. "Le grandi idee corrono veloci, ma per andare lontano hanno bisogno del motore giusto", ha&nbsp;fatto sapere Mancuso:&nbsp;"Con HOM, diamo a NO FACE la struttura e l’esperienza discografica che servono per passare dal rumore alla storia. Oggi questo codice entra nella famiglia di House of Music. Non perché cambierà qualcosa. Era il momento giusto per crescere insieme".

MONKSTA Records, nata da un progetto manageriale di Flavia Guarino, nasce nel 2026 ed è incentrata&nbsp;sullo sviluppo di percorsi discografici legati ad artisti&nbsp;come EMMA, MILANOSPORT e Santissima Benedetta.&nbsp;“Sentivamo l’esigenza di costruire qualcosa che non si limitasse a seguire i progetti, ma che potesse sostenerli in ogni fase, dalla creazione alla performance", ha spiegato, al proposito, Guarino:&nbsp;"MONKSTA Records nasce da questa necessità: creare un sistema che rimetta al centro la visione artistica, senza compromessi. HOM è stata la naturale casa dove poter coltivare i nostri valori.”

L'ingresso delle&nbsp;due nuove realtà&nbsp;è funzionale&nbsp;- ha chiarito House Of Music in una nota - a "rafforzare l'identità discografica" dell'azienda all'interno del proprio network.

NO FACE e MONKSTA Records entrano in House Of Music

L'ecosistema sviluppato intorno ad Asian Fake estende la propria dimensione discografica

333 MOB SRL ha annunciato l'ingresso nel proprio organico di Matteo Benetta (nella foto, a destra) nel ruolo di amministratore delegato. La nomina, ufficializzata oggi, lunedì 11 maggio, segna - spiega l’azienda in una nota - “una svolta strutturale per la società milanese: da collettivo artistico fondato da Low Kidd (nella foto, a sinistra, ndr) a realtà imprenditoriale con una direzione esecutiva dedicata, pronta ad operare con la stessa visione che ha reso 333 MOB uno dei marchi più influenti nella musica italiana contemporanea”.

Benetta è stato il fondatore e CEO di Z4 SRL, società di marketing e consulenza musicale con sede a Milano, costituita nel 2024 (e attualmente titolare di una partnership con Warner Music Group) ma avviata nel 2016, quando lo stesso marchio Z4 ha preso vita in zona 4, area del capoluogo lombardo che include il quartiere di Calvairate, dal quale sono partite le carriere di artisti come Lazza e Rkomi. Da due anni Benetta è anche il manager di Low Kidd, all’anagrafe Lorenzo Spinosa, producer tra i più quotati del panorama urban italiano, storico collaboratore di Lazza e “padre artistico” di 333 MOB.

"333 MOB ha già un'identità potentissima e una credibilità costruita su dieci anni di scelte autentiche", ha dichiarato Benetta: "Il mio compito non è cambiarne l'anima — è darle una struttura all'altezza di quello che è diventata e di dove può arrivare. Lo facciamo in modo indipendente, con le nostre regole, con i partner giusti".

“Con questo ingresso, 333 MOB SRL consolida il proprio posizionamento come polo produttivo, editoriale e strategico all'interno dell'ecosistema musicale italiano”, ha concluso l’azienda: “La società mantiene il proprio quartier generale a Milano e opera in sinergia con Z4 SRL su fronti complementari: publishing, royalty management, campagne marketing e sviluppo artistico”.

333 MOB, Matteo Benetta nominato amministratore delegato

‘Una svolta strutturale’ per la società fondata da Low Kidd

Hanno trovato effettivo riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758697/sony-music-pronta-ad-acquisire-i-cataloghi-di-recognition">le indiscrezioni fatte trapelare la Bloomberg</a> circa una settimana fa: Sony Music ha trovato un accordo con Blackstone attraverso il quale entrerà in possesso del catalogo di Recognition Music Group, entità nata a inizio 2025 dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che raggruppa asset musicali per oltre 45mila opere. L’importo dell’operazione non è stato reso noto: sempre Bloomberg valuta che il passaggio di mano abbia spostato dai conti della major guidata da Rob Stringer (e supportata, per questo genere di operazioni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">dal fondo sovrano di Singapore CIG</a>) a quelli della finanziaria con quartier generale a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">un importo compreso tra i 3,4 e i 4 miliardi di dollari</a>.

"Siamo estremamente orgogliosi ed entusiasti di rappresentare questo incredibile catalogo, che comprende molte delle più grandi canzoni della storia del pop, attraverso questa acquisizione epocale", ha dichiarato Stringer, al quale ha fatto eco Jon Platt, Presidente e CEO di Sony Music Publishing. ramo editoriale dell’azienda che sarà in prima linea, dal punto di vista operativo, nella valorizzazione degli asset acquisiti: "Il nostro investimento in questo straordinario catalogo riflette la nostra fiducia nel potere duraturo della grande musica, una convinzione che risuona profondamente in tutto il Sony Music Group ed è condivisa dai nostri partner di GIC. Queste canzoni senza tempo continuano a definire la cultura e a ispirare generazioni, ed è un privilegio custodirne l'eredità e il futuro”.

"Questa transazione rappresenta un risultato importante per Blackstone e i nostri investitori e un'ulteriore conferma della fiducia nei diritti musicali come asset class consolidata a livello istituzionale”, ha aggiunto Qasim Abbas, Senior Managing Director e Head of Tactical Opportunities International di Blackstone: “Sony è una casa eccezionale per questi cataloghi iconici e non vediamo l'ora di continuare a investire nel settore musicale attraverso Recognition".

"E’ stato un onore gestire questo catalogo fenomenale”, ha concluso Ben Katovsky, CEO di Recognition Music Group: “Io e il mio team siamo incredibilmente orgogliosi di ciò che abbiamo costruito in Recognition, proteggendo e valorizzando l'eredità e il valore di queste canzoni mentre erano sotto la nostra custodia. Questo è un momento fondamentale per il riconoscimento e una testimonianza del valore duraturo della musica”.

Ufficiale: a Sony Music il catalogo di Recognition

La major ha annunciato il raggiungimento di un’intesa con Blackstone

Si è svolto oggi presso la chiesa sconsacrata all'interno degli uffici milanesi di Deloitte l'incontro "Il valore della musica oltre il PIL", per presentare l'impact report della Milano Music Week 2025 realizzato da Deloitte in collaborazione con Rockol MusicBiz, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Butik s.r.l. Impresa Sociale. Sono intervenuti&nbsp;Alessandra Di Caro (Co-Founder &amp; Marketing Manager Butik S.r.l).,&nbsp;Gianpiero Di Carlo (CEO Rockol),&nbsp;Ernesto Lanzillo (Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.),&nbsp;Paola Zukar (Founder Big Picture Management)&nbsp;e&nbsp;Roberta Ghilardi (Senior Manager Sustainability, Art&amp;Finance Deloitte), con i saluti istituzionali dell'Assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

"La musica, tra le&nbsp;forme d'arte, è quella che più favorisce l'inclusione sociale: misurare esclusivamente l'aspetto economico è riduttivo, come dice anche l'Unesco" dice Ernesto Lanzillo. "Anche per questo abbiamo fortemente voluto inserire alcuni indicatori specifici nella nostra ricerca". "La Milano Music Week è diventata uno dei grandi motori della cultura contemporanea milanese" ribadisce l'assessore Sacchi. "Per progettarla è importante partire dai numeri: è un atto dovuto nei confronti di pubblico e addetti ai lavori, ma è anche un bellissimo punto di partenza. L'impatto che viene generato sulla città è misurabile in tanti modi. Basti pensare al valore formativo di questo evento, frequentatissimo da giovani che aspirano a lavorare in questo settore". E aggiunge: "Quello di oggi, per noi, è lo step 1 della nuova settimana della musica, a cui stiamo già lavorando per l'edizione 2026".

"La MMW è capace di accendere la città, con oltre 120 content partner cittadini" sottolinea Roberta Ghilardi. "Ma cosa vuol dire esattamente il valore della musica oltre il PIL? L'UNESCO sottolinea che la cultura è un settore dell'economia molto particolare, che genera indotto e&nbsp;posti di lavoro, ma anche molto altro: rigenera location e aree urbane, è capace di creare conoscenze e competenze, mette in moto inclusione e partecipazione". Nel settore ambiente e resilienza, l'impatto più grosso della Milano Music Week è senz'altro l'attivazione delle periferie: circa il 28% degli eventi si svolgono proprio in aree non centrali, sottolinea Ghilardi. Nel settore relativo al benessere economico e prosperità, spazio ai giovani: il 96% dei professionisti che partecipano alle attività della settimana ha meno di 40 anni, e il 58% della leadership è femminile. Cresce anche il numero dei partecipanti, con oltre 70.000 partecipazioni di cui il 70% gratuito:&nbsp;il 54% del pubblico risulta essere under 29. "La novità di quest'anno, che vorremmo portare avanti anche per le prossime edizioni, è l'ascolto attivo di chi ha partecipato alla realizzazione della MMW: l'89% dei professionisti si ritiene soddisfatto, così come l'82% degli studenti, e addirittura il 100% degli speaker e performer dichiara di considerare un arricchimento del proprio profilo professionale l'aver partecipato a questo evento".

"L'idea di svolgere un lavoro di misurazione dell'impatto culturale della musica nasce da Deloitte e Rockol, perché avevamo la sensazione che fosse uno sforzo che nessuno aveva ancora compiuto"&nbsp;racconta Giampiero Di Carlo. "Ci siamo ispirati al rapporto Art &amp; Finance di Deloitte, che aveva sviluppato una metodologia già rodata e utile anche nell'ambito della musica. Nel nostro ambito mancavano dati e riscontri numerici, il che è pericoloso, perché rischia di sminuire tutto il lavoro del comparto. Si calcola che ogni euro investito in cultura generi 1,8 euro: e naturalmente tutto ciò riguarda anche la musica". Investire di musica, insomma, è un affare, anche se spesso dall'esterno non si percepisce: da qui nasce l'esigenza di cominciare a fare ricerca sull'argomento, partendo proprio dalla MMW. "La musica ha come caratteristica quella di essere completamente trasversale alla collettività" aggiunge Lanzillo. "Ciò che davvero fa la differenza è riuscire a misurare cosa passa in termini di cultura e messaggio: non a caso, l'inclusione e la partecipazione e la conoscenza e competenza sono&nbsp;aspetti&nbsp;fondamentali&nbsp;di questa ricerca".

"Nel rap l'inclusione è scontata, è un genere che nasce dal niente&nbsp;e questa è proprio la narrazione che portano avanti molti artisti: è uno dei pochissimi ascensori sociali che esistono in Italia" aggiunge Paola Zukar. "Ma sono le conoscenze e competenze che sono cresciute in maniera più esponenziale: quando ho cominciato io ho dovuto fare tutto da autodidatta, arrivavo dalla realizzazione di una fanzine autoprodotta a Genova e ho dovuto industriarmi a capire come funzionava. E' molto importante investire in quest'ambito, perché ho avuto modo di vedere quanto sia importante anche alla Milano Music Week". Alessandra Di Caro, che con Butik produce la MMW, sottolinea che i numeri sono già molto importanti nel suo lavoro: "Noi siamo un'impresa sociale, perciò ci siamo trovati subito molto affini a questa modalità di misurazione. La MMW, però, è un evento molto complesso, con tanti stakeholder e tanti ambiti diversi: ragionare su dei pilastri come quelli della ricerca di cui parliamo oggi ci ha aiutati a mettere ordine nel caos e a sviluppare delle nuove progettualità, cercando fondi per sviluppare tematiche specifiche". Il riferimento è a Periphonic, un progetto sostenuto da Fondazione Cariplo che ha portato la Milano Music Week 2025&nbsp;nelle periferie del Municipio 2, che ha il più alto tasso di popolazione di origine straniera e giovani. "La speranza è che in futuro anche altri partner privati possano investire nello sviluppo di progetti simili, ma senza avere dati è difficile: anche per questo è importante divulgare il valore dell'evento e della musica, per far sì che sempre più realtà possano essere ingaggiate e partecipare a queste sfide" aggiunge Di Caro.

Il valore della musica oltre il PIL: quanto "vale" la MMW?

Presentato oggi l'Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato da Deloitte 

Il prossimo 14 maggio non sarà solo una questione di "chi ha più ascoltatori". Con la pubblicazione della prima tranche di dati Audiradio 2026, l’industria discografica e i broadcaster si troveranno davanti a un bivio strategico che ha un nome tecnico, ma un valore artistico immenso: l’AQH (Average Quarter Hour).

Mentre la portata totale (reach) ci dice quante persone hanno incrociato una stazione, l’ascolto nel quarto d’ora medio rivela la verità sulla salute del mezzo. In un’epoca dominata dallo skip compulsivo delle piattaforme streaming, la radio sta diventando un’esperienza "mordi e fuggi" o riesce ancora a essere una destinazione?

Se i dati dovessero confermare un aumento dei contatti totali a fronte di un calo del tempo di permanenza, saremmo di fronte alla "playlistizzazione" definitiva dell'etere. Per le etichette discografiche sarebbe un segnale d'allarme: un brano trasmesso in una radio che non trattiene l'utente è un brano che scivola via come sottofondo, senza generare memoria o identità. L’algoritmo offre la musica, ma la radio deve offrire il motivo per non cambiare canale.

La differenza tra un riproduttore di file e una stazione radiofonica risiede nella capacità di costruire un mondo intorno alla musica, il tema è centrale: quanto pesano ancora i DJ, le interviste approfondite e le sessioni live in studio? Sono questi gli elementi che "alzano" l'AQH.&nbsp;

Se la radio rinuncia al racconto per inseguire la brevità dei social, finisce per consegnare i propri ascoltatori alla concorrenza digitale, dove la scelta è infinita ma l'attenzione è zero. 
La resistenza del palinsesto e’ fondamentale. Il rock e la musica d'autore hanno bisogno di tempo. Un sistema radiofonico che punta tutto sul "contatto veloce" finisce inevitabilmente per favorire hit istantanee e usa-e-getta. La vera sfida dei nuovi dati Audiradio sarà scovare chi, nel 2026, ha ancora il coraggio di rallentare il ritmo, scommettendo sulla fidelizzazione invece che sul semplice transito. Perché un ascoltatore che resta per tre quarti d’ora vale molto più di tre ascoltatori che restano per cinque minuti. Vedremo e leggeremo i dati,&nbsp;oltre a commentarli, la prossima settimana.

Radio: la sfida dell’AQH contro la fretta degli algoritmi

Audiradio 2026: non basta fare grandi numeri, conta quanto tempo l'ascoltatore resta sintonizzato

Pirames International, data management company italiana fondata e diretta da Federico Montesanto, sarà per il secondo anno consecutivo tra gli sponsor della Music Biz 2026, evento di riferimento del music business globale organizzato dalla Music Business Association (MBA), in programma ad Atlanta dall’11 al 14 maggio 2026.

La partecipazione di Pirames International all’edizione 2026 della conference - spiega l’azienda in una nota - “rafforza ulteriormente il rapporto con i principali stakeholder internazionali del music business, consolidando il posizionamento dell’azienda come partner tecnologico e strategico per l’industria musicale del futuro. Un impegno che conferma la volontà della società guidata da Federico Montesanto di contribuire attivamente al confronto globale sui temi chiave del music biz”.

La sponsorship - prosegue la società - “si inserisce in un percorso di collaborazione strutturato avviato nel 2024, quando Pirames International LLC, controllata americana del Gruppo Pirames, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745520/usa-pirames-international-entra-nella-music-business-association">è diventata partner ufficiale della Music Business Association</a>. Un percorso proseguito con la presentazione ufficiale in Italia della MBA, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755444/mmw25-l-introduzione-alla-music-business-association-report">promossa da Pirames durante la Milano Music Week 2025</a>, per raccontarne il modello: una piattaforma inclusiva e collaborativa che riunisce l’intera filiera musicale — dai titolari dei diritti agli utilizzatori, dalle major agli artisti indipendenti, fino ai player tecnologici — rappresentando oggi oltre il 90% della comunità globale dell’industria musicale”. A rafforzare ulteriormente questo legame, l’annuncio — arrivato all’inizio del 2026 — della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756406/music-business-association-federico-montesanto-entra-nel-board">nomina di Federico Montesanto nell’Advisory Board della Music Business Association</a>, primo membro non americano a entrare nel board nella storia dell’organizzazione, fondata nel 1958.

Music Biz riunisce ogni anno migliaia di professionisti dell’industria musicale provenienti da tutto il mondo — etichette discografiche, editori, distributori digitali, tech company, collecting society, artisti e manager — per quattro giorni di panel, workshop e networking dedicati all’evoluzione e alle sfide del settore musicale globale.

Pirames International, rinnovata la partnership con la MBA

La società italiana sarà per il secondo anno sponsor dell’evento Music Biz 2026, ad Atlanta

Torna Le strade del Mediterraneo, il progetto speciale curato da Antonio Diodato per l’edizione 2026 di Medimex, International Festival &amp; Music Conference, promossa da Regione Puglia e Puglia Culture, nell’ambito del progetto Puglia Sounds, in programma dal 17 al 21 giugno 2026 a Taranto. L’iniziativa prevede una programmazione musicale dedicata ai suoni e alle atmosfere dell’area del Mediterraneo curata dal cantautore tarantino, che dallo scorso anno è consulente artistico a titolo gratuito di Medimex.

Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi sono i protagonisti dei tre appuntamenti in programma da giovedì 18 a sabato 20 giugno nella corte del Castello Aragonese di Taranto, a picco sul mare, all’ora del tramonto (inizio concerti ore 19.30 ingresso gratuito sino ad esaurimento posti disponibili). “Mi piace immaginare questo viaggio tra le strade del Mediterraneo, strade di città, strade immaginarie, rotte tracciate dalle culture che si sono incrociate e mescolate nei millenni, producendo suoni, ritmi che oggi si connettono con qualcosa di profondo”, ha commentato Diodato: “E anche quest’anno tre artisti speciali porteranno la propria personale coniugazione, il proprio viaggio a cui siamo invitati a partecipare”.

La seconda edizione di Le Strade del Mediterraneo parte giovedì 18 giugno con il concerto di Sara Gioielli, cantautrice e&nbsp; produttrice nata a Napoli nel 2001. Dopo 11 anni nel coro delle voci bianche del San Carlo di Napoli, studia oboe e canto jazz al conservatorio e inizia ad affermarsi nella scena campana. Nel 2025&nbsp; registra tre brani con La Niña, accompagna Liberato nel live al Circo Massimo e scrive e compone il suo primo disco, per Peermusic Italy, intitolato “Gioielli Neri”. Sul palco Sara Gioielli (voce principale), Luigi Esposito (piano), Antonella Durante (coro), Carolina Franco (coro). Venerdì 19 giugno la rassegna propone Davide Ambrogio, cantante e polistrumentista che ha tratto ispirazione dalla tradizione orale della nativa Aspromonte per creare un proprio linguaggio musicale. Dopo il suo album di debutto, "Evocazioni e Invocazioni", che esplora la musica rituale calabrese (vincitore del Premio Nazionale Loano Giovani, del Premio Musica contro le Mafie, del Premio Ethnos Gener/Azioni 2020) e numerosi concerti in Europa presenta il suo nuovo album “Mater Nullius”, nato dalla reinterpretazione del codice sonoro utilizzato durante i rituali della Settimana Santa nell'Italia meridionale. Sul palco Davide Ambrogio (voce, troccole, chitarra), Walter Laureti (sintetizzatori, elettronica live), Federico Laganà TBC (percussioni e voce), Gabriele Bazza (voce, chitarra), Vincenzo Gagliani (tamburo).&nbsp; Sabato 20 giugno chiude la programmazione Sami Galbi, polistrumentista e produttore svizzero-marocchino proveniente dalle scene alternative della Svizzera francofona. Utilizzando strumenti analogici, sintetizzatori e chitarra, reinterpreta la musica folk nordafricana, contaminandola con sonorità contemporanee e un'atmosfera da club. Sul palco Sami Galbi (chitarra, elettronica, voce) e Yann Hunziker (percussioni).

Medimex 2026, torna ‘Le strade del Mediterraneo’

Il progetto di Antonio Diodato quest’anno ospita Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi

Il giudice Arun Subramanian del tribunale di New York ha reso pubblica la road map che scandirà le prossime fasi del processo antitrust a Live Nation. Secondo la più recente ordinanza emessa al riguardo dalla corte gli Stati querelanti dovranno formalizzare entro il prossimo 21 maggio le proprie richieste, in modo che il tribunale possa compilare “un calendario che disciplinerà la tempistica dei procedimenti”.

La causa è destinata a un bench trial, particolare modalità del processo prevista dall’ordinamento giuridico americano per la quale non è previsto l’intervento della giuria: la corte ha chiarito che “intende, per lo più, adottare” il calendario proposto da Live Nation, elemento che — secondo diversi osservatori americani — potrebbe spingere la seconda fase fino alla primavera prossima e, per la sentenza finale, entro la fine del 2027.

Prima, Subramanian dovrà anche condurre una revisione dell’accordo chiuso da Live Nation con il Dipartimento di Giustizia, con una decisione di approvazione o rigetto indicata come attesa, in via provvisoria, tra i prossimi mesi di settembre e ottobre. L’intesa federale — contestata da alcuni Stati, determinati a ottenere la cessione della divisione ticketing della multinazionale, Ticketmaster — include comunque concessioni come la fine degli accordi di ticketing con Oak View Group, un tetto del 15% alle commissione della stessa Ticketmaster nelle venue di proprietà di Live Nation, oltre che misure di trasparenza e penali in caso di violazione dei termini stabiliti dall’accordo.