Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Piero Pelù, Mötley Crüe, Laura Pausini, Noemi e Ivana Spagna.

<h2>MALEDETTO CUORE - Piero Pelù - Sony Music Italy</h2>

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Il noto artista Piero Pelù, dopo aver annunciato di aver superato le difficoltà che lo avevano allontanato dal mondo della musica per un lungo periodo, ha rivelato la pubblicazione del suo nuovo singolo "Maledetto cuore", estratto dall'album "Deserti" in uscita il 7 giugno. Il brano segue il precedente singolo "Novichok" e si inserisce nella "Trilogia del disagio" avviata nel 2020 con l'album "Pugili fragili". In una rock ballad, Pelù esplora il tema della comunicazione difficile tra individui, specialmente nei rapporti amorosi e umani in generale. Il musicista ha descritto il brano come un viaggio tra le dune dei deserti alla ricerca di chi ci possa aiutare a comprendere noi stessi e il caos che ci circonda. "Maledetto cuore" è una riflessione sulla consapevolezza del proprio caos interiore e sul desiderio di condividere la propria realtà, nonostante le difficoltà. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e anticipa l'attesa uscita dell'album "Deserti", prodotto da Sony Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/piero-pelu-maledetto-cuore-284904519">Leggi il testo di "MALEDETTO CUORE" </a>

Piero Pelù nasce a Firenze il 10 febbraio 1962, ed è il cantante dei Litfiba dal 1980 al 1999. Il gruppo segna una tappa importante del nuovo rock italiano, e il suo frontman rappresenta al tempo stesso un modello vocale e istrionico che influenza le generazioni successive di performer nostrani. 
Dopo la pubblicazione di INFINITO, Pelù lascia la band nelle mani di Ghigo Renzulli e si concentra sulla propria carriera solista, incidendo un brano insieme a Jovanotti e Ligabue, intitolato “Il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/piero-pelu/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Dogs of war - Motley Crue - Big Machine Records</h2>

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Il leggendario gruppo rock Mötley Crüe ha annunciato l'uscita del nuovo singolo "Dogs of War", che segna l'inizio di un nuovo capitolo nella loro carriera. Il brano, il primo dopo l'annuncio del ritiro di Mick Mars dalle attività dal vivo e la sua sostituzione con John 5, è stato accolto con grande entusiasmo dai fan. La band ha condiviso sui social l'immagine di copertina del singolo, raffigurante i membri della band in un ambiente post-apocalittico, simili a zombi su una strada desolata mentre il fumo si alza in lontananza. "Dogs of War" rappresenta un nuovo inizio per i Mötley Crüe e il loro sound potente e inconfondibile. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali grazie alla collaborazione con l'etichetta Big Machine Records. Continuate a seguire la band per scoprire tutte le novità riguardanti il loro prossimo album e tour.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/motley-crue-dogs-of-war-284920157">Leggi il testo di "Dogs of war" </a>

I Motley Crue iniziano la loro "selvaggia" carriera nel 1981, quando Nikki Sixx e Tommy Lee decidono di lasciare le rispettive band per intraprendere un nuovo e più esaltante progetto. Successivamente con l'arrivo di Vince Neil e Mick Mars, la formazione si consolida ed è proprio lo stesso Mars che propone il nome "Motley Crue". I numerosi concerti tenuti nei club di Los Angeles fanno aumentare fama e notorietà dei Crue, decisi ormai ad autofinanziare il primo album: TOO FAST FOR LOVE. Il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/motley-crue/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Roma - Laura Pausini - Universal Music Group</h2>

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Il 26 aprile 2024 è stato pubblicato il nuovo singolo di Luis Fonsi, intitolato "Roma", in collaborazione con Laura Pausini. Dopo 16 anni dalla loro ultima collaborazione, i due artisti hanno deciso di unirsi nuovamente per un brano che promette di conquistare il pubblico. L'annuncio dell'uscita del singolo è stato dato durante lo spettacolo del "Laura Pausini World Tour 2023/2024" a Miami, dove i due amici hanno anche eseguito insieme il brano "Inolvidable". Luis Fonsi ha espresso la sua ammirazione per Laura Pausini, definendola come una sorella che gli ha donato il meraviglioso dono della musica. Anche Laura Pausini ha sottolineato l'importanza della loro amicizia e ha ringraziato Fonsi per la collaborazione. Il singolo è accompagnato da un videoclip diretto da Carlos Perez e girato in bianco e nero in un aeroporto di Miami, disponibile su Youtube. "Roma" è già disponibile su tutte le piattaforme digitali e si preannuncia come un successo che unisce le voci e le emozioni di due grandi artisti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/laura-pausini-e-poi-roma-live-32092817">Leggi il testo di "Roma" </a>

Nata il 16 maggio 1974 a Faenza, cresciuta a Solarolo (Ravenna), Laura Pausini è figlia di un pianista di pianobar, che la incoraggia a cantare fin da bambina, e comincia poi a portarla con sé in qualche serata. Dopo essersi fatta notare a Castrocaro, nel 1993 propone a Sanremo “La solitudine”: sia il brano che il personaggio sfondano e la canzone, vincitrice della sezione “Nuove proposte”, proietta la 18enne cantante ai vertici delle classifiche e pone le basi della discografia di Laura... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/laura-pausini/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Non ho bisogno di te - Noemi - Columbia Records/Sony Music</h2>

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Il 26 aprile 2024, l'artista Noemi ha annunciato il suo ritorno sulla scena musicale con un nuovo singolo intitolato "Non ho bisogno di te", pubblicato sotto l'etichetta Columbia Records/Sony Music. La canzone, scritta dalla stessa Noemi insieme a Golden Years e Drast e prodotta da Golden Years e Drast, è stata definita in un comunicato stampa come un brano uptempo che esplode in soli due minuti e mezzo, con influenze gospel e un potente crescendo. Il testo racconta del raggiungimento della piena consapevolezza di sé e della propria identità dopo un lungo processo di metamorfosi rigenerante. Inoltre, Noemi sarà impegnata in un tour live da maggio a settembre e sarà anche la conduttrice, insieme a Ermal Meta, dell'edizione 2024 del Concerto del Primo Maggio a Roma.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/noemi-non-ho-bisogno-di-te-284904305">Leggi il testo di "Non ho bisogno di te" </a>

Veronica Scopelliti - in arte Noemi - nasce a Roma nel 1982. Già durante gli studi universitari inizia con le prime esperienze nel mondo dello spettacolo, anche se i primi risultati arrivano nel 2007: viene ammessa a SanremoLab, arrivando tra i 12 finalisti, senza però essere poi tra i tre cantanti scelti per il Festival di Sanremo del 2008. 
Nel 2009 è tra i partecipanti di “X-Factor”, nella categoria over-25, seguita da Morgan: arriva vicinissima alla finale, venendo eliminata in una... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/noemi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sarà bellissimo - Ivana Spagna - Apollo Records</h2>

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Il 26 aprile 2024 è uscito il nuovo singolo di Ivana Spagna, intitolato "Sarà bellissimo", in collaborazione con i Legno. La cantautrice veronese ha definito il brano come solare e positivo, evocando l'estate, la spiaggia e un ricordo tenero. Ha inoltre elogiato i Legno, definendoli grandi musicisti e professionisti con una personalità divertente ma al tempo stesso seria. Il duo toscano ha a sua volta espresso grande soddisfazione per aver collaborato con la regina degli anni '80, sottolineando la loro sintonia umana e definendo Ivana Spagna una persona fantastica. Sono entrambi felici del risultato finale e sono certi che "Sarà bellissimo" sarà un successo. Il singolo è stato pubblicato sotto l'etichetta Apollo Records.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ivana-spagna-feat-legno-sara-bellissimo-feat-legno-284904730">Leggi il testo di "Sarà bellissimo" </a>

Nasce nel 1956 a Borghetti di Valeggio sul Mincio (Mantova). Dopo i primi concorsi canori, nel 1971 pubblica il 45 giri di debutto, “Mamy Blue”, per la Ricordi, seguito l’anno dopo da “Ari ari”. Per parecchi anni lavora come corista, si esibisce col fratello Theo come vocalist nelle discoteche e scrive jingle pubblicitari. Dal 1983 al 1985 scrive e canta per il duo Fun Fun e incide un singolo come Mirage e due singoli con lo pseudonimo di Yvonne Kay. Nel 1986 ottiene il primo successo in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ivana-spagna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Piero Pelù, Mötley Crüe, Laura Pausini, Noemi e Ivana Spagna.

<h2>MALEDETTO CUORE - Piero Pelù - Sony Music Italy</h2>



Il noto artista Piero Pelù, dopo aver annunciato di aver superato le difficoltà che lo avevano allontanato dal mondo della musica per un lungo periodo, ha rivelato la pubblicazione del suo nuovo singolo "Maledetto cuore", estratto dall'album "Deserti" in uscita il 7 giugno. Il brano segue il precedente singolo "Novichok" e si inserisce nella "Trilogia del disagio" avviata nel 2020 con l'album "Pugili fragili". In una rock ballad, Pelù esplora il tema della comunicazione difficile tra individui, specialmente nei rapporti amorosi e umani in generale. Il musicista ha descritto il brano come un viaggio tra le dune dei deserti alla ricerca di chi ci possa aiutare a comprendere noi stessi e il caos che ci circonda. "Maledetto cuore" è una riflessione sulla consapevolezza del proprio caos interiore e sul desiderio di condividere la propria realtà, nonostante le difficoltà. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e anticipa l'attesa uscita dell'album "Deserti", prodotto da Sony Music Italy.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/piero-pelu-maledetto-cuore-284904519">Leggi il testo di "MALEDETTO CUORE" </a>

Piero Pelù nasce a Firenze il 10 febbraio 1962, ed è il cantante dei Litfiba dal 1980 al 1999. Il gruppo segna una tappa importante del nuovo rock italiano, e il suo frontman rappresenta al tempo stesso un modello vocale e istrionico che influenza le generazioni successive di performer nostrani. 
Dopo la pubblicazione di INFINITO, Pelù lascia la band nelle mani di Ghigo Renzulli e si concentra sulla propria carriera solista, incidendo un brano insieme a Jovanotti e Ligabue, intitolato “Il... 
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<h2>Dogs of war - Motley Crue - Big Machine Records</h2>



Il leggendario gruppo rock Mötley Crüe ha annunciato l'uscita del nuovo singolo "Dogs of War", che segna l'inizio di un nuovo capitolo nella loro carriera. Il brano, il primo dopo l'annuncio del ritiro di Mick Mars dalle attività dal vivo e la sua sostituzione con John 5, è stato accolto con grande entusiasmo dai fan. La band ha condiviso sui social l'immagine di copertina del singolo, raffigurante i membri della band in un ambiente post-apocalittico, simili a zombi su una strada desolata mentre il fumo si alza in lontananza. "Dogs of War" rappresenta un nuovo inizio per i Mötley Crüe e il loro sound potente e inconfondibile. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali grazie alla collaborazione con l'etichetta Big Machine Records. Continuate a seguire la band per scoprire tutte le novità riguardanti il loro prossimo album e tour.

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I Motley Crue iniziano la loro "selvaggia" carriera nel 1981, quando Nikki Sixx e Tommy Lee decidono di lasciare le rispettive band per intraprendere un nuovo e più esaltante progetto. Successivamente con l'arrivo di Vince Neil e Mick Mars, la formazione si consolida ed è proprio lo stesso Mars che propone il nome "Motley Crue". I numerosi concerti tenuti nei club di Los Angeles fanno aumentare fama e notorietà dei Crue, decisi ormai ad autofinanziare il primo album: TOO FAST FOR LOVE. Il... 
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<h2>Roma - Laura Pausini - Universal Music Group</h2>



Il 26 aprile 2024 è stato pubblicato il nuovo singolo di Luis Fonsi, intitolato "Roma", in collaborazione con Laura Pausini. Dopo 16 anni dalla loro ultima collaborazione, i due artisti hanno deciso di unirsi nuovamente per un brano che promette di conquistare il pubblico. L'annuncio dell'uscita del singolo è stato dato durante lo spettacolo del "Laura Pausini World Tour 2023/2024" a Miami, dove i due amici hanno anche eseguito insieme il brano "Inolvidable". Luis Fonsi ha espresso la sua ammirazione per Laura Pausini, definendola come una sorella che gli ha donato il meraviglioso dono della musica. Anche Laura Pausini ha sottolineato l'importanza della loro amicizia e ha ringraziato Fonsi per la collaborazione. Il singolo è accompagnato da un videoclip diretto da Carlos Perez e girato in bianco e nero in un aeroporto di Miami, disponibile su Youtube. "Roma" è già disponibile su tutte le piattaforme digitali e si preannuncia come un successo che unisce le voci e le emozioni di due grandi artisti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/laura-pausini-e-poi-roma-live-32092817">Leggi il testo di "Roma" </a>

Nata il 16 maggio 1974 a Faenza, cresciuta a Solarolo (Ravenna), Laura Pausini è figlia di un pianista di pianobar, che la incoraggia a cantare fin da bambina, e comincia poi a portarla con sé in qualche serata. Dopo essersi fatta notare a Castrocaro, nel 1993 propone a Sanremo “La solitudine”: sia il brano che il personaggio sfondano e la canzone, vincitrice della sezione “Nuove proposte”, proietta la 18enne cantante ai vertici delle classifiche e pone le basi della discografia di Laura... 
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<h2>Non ho bisogno di te - Noemi - Columbia Records/Sony Music</h2>



Il 26 aprile 2024, l'artista Noemi ha annunciato il suo ritorno sulla scena musicale con un nuovo singolo intitolato "Non ho bisogno di te", pubblicato sotto l'etichetta Columbia Records/Sony Music. La canzone, scritta dalla stessa Noemi insieme a Golden Years e Drast e prodotta da Golden Years e Drast, è stata definita in un comunicato stampa come un brano uptempo che esplode in soli due minuti e mezzo, con influenze gospel e un potente crescendo. Il testo racconta del raggiungimento della piena consapevolezza di sé e della propria identità dopo un lungo processo di metamorfosi rigenerante. Inoltre, Noemi sarà impegnata in un tour live da maggio a settembre e sarà anche la conduttrice, insieme a Ermal Meta, dell'edizione 2024 del Concerto del Primo Maggio a Roma.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/noemi-non-ho-bisogno-di-te-284904305">Leggi il testo di "Non ho bisogno di te" </a>

Veronica Scopelliti - in arte Noemi - nasce a Roma nel 1982. Già durante gli studi universitari inizia con le prime esperienze nel mondo dello spettacolo, anche se i primi risultati arrivano nel 2007: viene ammessa a SanremoLab, arrivando tra i 12 finalisti, senza però essere poi tra i tre cantanti scelti per il Festival di Sanremo del 2008. 
Nel 2009 è tra i partecipanti di “X-Factor”, nella categoria over-25, seguita da Morgan: arriva vicinissima alla finale, venendo eliminata in una... 
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<h2>Sarà bellissimo - Ivana Spagna - Apollo Records</h2>



Il 26 aprile 2024 è uscito il nuovo singolo di Ivana Spagna, intitolato "Sarà bellissimo", in collaborazione con i Legno. La cantautrice veronese ha definito il brano come solare e positivo, evocando l'estate, la spiaggia e un ricordo tenero. Ha inoltre elogiato i Legno, definendoli grandi musicisti e professionisti con una personalità divertente ma al tempo stesso seria. Il duo toscano ha a sua volta espresso grande soddisfazione per aver collaborato con la regina degli anni '80, sottolineando la loro sintonia umana e definendo Ivana Spagna una persona fantastica. Sono entrambi felici del risultato finale e sono certi che "Sarà bellissimo" sarà un successo. Il singolo è stato pubblicato sotto l'etichetta Apollo Records.

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Nasce nel 1956 a Borghetti di Valeggio sul Mincio (Mantova). Dopo i primi concorsi canori, nel 1971 pubblica il 45 giri di debutto, “Mamy Blue”, per la Ricordi, seguito l’anno dopo da “Ari ari”. Per parecchi anni lavora come corista, si esibisce col fratello Theo come vocalist nelle discoteche e scrive jingle pubblicitari. Dal 1983 al 1985 scrive e canta per il duo Fun Fun e incide un singolo come Mirage e due singoli con lo pseudonimo di Yvonne Kay. Nel 1986 ottiene il primo successo in... 
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Nuovi singoli, le uscite del 26 aprile

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Piero Pelù, Mötley Crüe, Laura Pausini, Noemi e Ivana Spagna

La National Music Publishers Association (NMPA) ha rivelato la classifica dei migliori autori di brani musicali negli Stati Uniti per il quarto trimestre 2023, riconoscendo il miglior artista-cantautore e il miglior autore non performante del periodo.

Il Presidente e CEO della NMPA David Israelite ha commentato: “Il Q4 ha visto alcuni dei più grandi successi dell'ultimo decennio essere premiati per la loro continua popolarità. L'enorme successo di Noah con Drake continua a riscuotere grandi numeri e Lana Del Rey ha consolidato la sua eredità di autrice e artista di successo. Siamo entusiasti di onorare tutti gli autori che hanno ottenuto il disco d'oro e di platino nel trimestre".

La cantautrice americana Lana Del Rey si è aggiudicata 20 certificazioni tra cui “Summertime Sadness” (8 volte platino), “Off to the Races” (3 volte platino), e “West Coast” (doppio platino) - tutti pubblicati da Sony Music Publishing -&nbsp; e ricevuto l'Ivor Novello Award per la migliore canzone contemporanea per i videogiochi, un brano di Born to Die.&nbsp;

Un altro artista che ha ricevuto diversi riconoscimenti è stato Noah “40” Shebib che si è aggiudicato il titolo di miglior autore di canzoni non performanti del Gold &amp; Platinum Program della NMPA, accumulando 13 certificazioni per canzoni come One Dance, certificata multiplatino, God's Plan, In My Feelings e Started from the Bottom, tutte registrate da Drake. È pubblicato da Kobalt.

In collaborazione con il Gold &amp; Platinum Program della Recording Industry Association of America (RIAA), la NMPA riconosce e certifica gli autori e gli editori dei singoli certificati dalla RIAA: da ottobre a dicembre sono state assegnate in totale 1.843 certificazioni d'oro, platino e multiplatino. La RIAA considera sia le vendite che i flussi on-demand nel determinare le soglie di Oro (500.000), Platino (1 milione) e Multi-Platino (2 milioni o più).

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NMPA: i migliori autori e cantautori del quarto trimestre 2023 

Tra gli artisti più premiati figurano Lana Del Rey e Noah “40” Shebib

Pirames International annuncia l’ingresso nel suo team di quattro nuovi professionisti che si uniscono, a partire dal mese di maggio, all’azienda guidata da Federico Montesanto. Le quattro figure senior di alto profilo che entrano nella società&nbsp;sono Paolo Tondo, Catalogue Manager;&nbsp;Matteo Ambrosin, YouTube Manager;&nbsp;Simone Renza, Copyright Manager e Sabina Mastrogiacomo, Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Le nuove risorse attestano e consolidano il costante percorso di crescita ed espansione di Pirames e arricchiscono ulteriormente la società, per offrire ai propri clienti un servizio sempre più efficace, con particolare attenzione alla gestione, tutela ed ottimizzazione dei cataloghi e dei clienti.

PAOLO TONDO, Catalogue Mager, arriva in Pirames dopo una lunga esperienza svolta prima in EMI e poi in Warner, dove ha ricoperto ruoli di responsabilità e coordinamento nella gestione di cataloghi.

MATTEO AMBROSIN, YouTube Manager, dopo aver maturato diversi anni di esperienza nel ruolo, approda in Pirames per gestire i diversi CMS (Content Management System) YouTube amministrati dalla società e coordinare l’ottimizzazione dei canali YouTube del network di Pirames, che sono oggi tra gli asset più strategici della gestione dei cataloghi.

SIMONE RENZA, dopo le esperienze nello studio Vittorio Costa &amp; Associati e in Warner Chappell come Responsabile Legal Business &amp; Affair,&nbsp;entra in Pirames come Copyright Manager.

SABINA MASTROGIACOMO, dopo l’esperienza pluriennale nell’area Finance di Universal Music Group UK, arriva in Pirames per ricoprire il ruolo di Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Pirames International è l’aggregatore digitale di riferimento per il nostro paese che vanta una rete di distribuzione Worldwide. Pirames fornisce inoltre servizi avanzati per sviluppare valore oltre la distribuzione digitale, dal digital positioning globale alla gestione avanzata dei data flow generati dai cataloghi musicali. Trasparenza, competenza e concretezza nei risultati, sono alla base del lavoro e della filosofia dal gruppo fondato e guidato dal 2005 da Federico Montesanto.

Pirames distribuisce digitalmente su oltre 200 piattaforme digitali e negozi digitali, anche nel formato audio spaziale “Dolby Atmos”, cura la monetizzazione su YouTube e la Content ID per contenuti audio e video, fingerprinting e music library per i social network, tutela del copyright, gestione di diritti connessi e licenze di sincronizzazione.

Una suite premium che consente, in maniera semplice, ai proprietari di contenuti musicali, di coprire tutte le possibili aree di sviluppo del business e di protezione dei propri contenuti audio e video in ambiente digitale. Tutti i processi di Pirames vengono gestiti in un contesto tecnico - informativo certificato ISO 27001:2022, il più elevato standard internazionale di trasparenza e gestione della sicurezza delle informazioni in ambiente informatico.

Pirames International: quattro nuovi ingressi nel team

I nuovi professionisti si uniscono a partire da maggio all’azienda guidata da Federico Montesanto

Buzzing Playlists è la nuova funzione della piattaforma di streaming musicale <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/soundcloud-206703">SoundCloud</a> che propone una serie di playlist curate in base al coinvolgimento dei fan con la musica degli artisti Next Pro, rispondendo al problema degli "Zero-Plays" che preoccupa gli artisti emergenti.

L'emergere di strumenti di creazione musicale AI ha accentuato il "problema degli zero brani", con circa 120.000 nuovi singoli caricati ogni giorno sui principali servizi di streaming, rendendo difficile per i nuovi artisti ottenere visibilità. Per affrontare questa sfida, SoundCloud ha iniziato quasi un anno fa a testare l'algoritmo First Fans come soluzione.

Questo algoritmo analizza la musica degli artisti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733562/soundcloud-sconto-del-50-per-il-primo-anno-di-abbonamento-di-next-pro">Next Pro</a>, si prevede un aumento degli ascolti medi del 400%. L'algoritmo è stato aggiornato per consigliare i migliori brani a un massimo di 1.000 ascoltatori, che verranno inseriti in una Buzzing Playlist.

Le playlist settimanali presenteranno musica nuova di artisti emergenti nei generi pop, hip hop, R&amp;B ed elettronico, permettendogli di farsi conoscere e ai fan di scoprire nuova musica.&nbsp;

Gli ascoltatori reali vengono presi in considerazione, escludendo i bot. Questo lancio si inserisce nelle iniziative di SoundCloud che promuovono la musica generata dall'intelligenza artificiale.

Pochi mesi fa, SoundCloud ha stretto una partnership con Fadr, Soundful e Voice-Swap, tutte aziende che offrono <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742067/soundcloud-partnership-fadr-soundful-voice-swap">strumenti per la creazione di musica tramite intelligenza artificiale</a>.&nbsp;Queste partnership hanno permesso agli artisti di caricare direttamente sulla piattaforma brani generati dall'intelligenza artificiale.

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Soundcloud, arriva Buzzing Playlists per supportare nuova musica

Una serie di playlist create dall'algoritmo di First Fans

Goldman Sachs ha pubblicato l’edizione 2024 di Music in the Air, l’outlook sull’industria musicale globale: secondo gli analisti della società con sede a New York il settore crescerà nel corso dei prossimi mesi del 7,6% (+0,1% rispetto alla previsione precedente), con performance particolare brillanti dei comparti di musica dal vivo ed editoria musicale.

La ricerca, coordinata da Lisa Yang, individua nel 2023 “un punto di svolta sotto molti aspetti, segnato dal primo grande aumento dei prezzi delle piattaforme streaming a livello globale, dalla modernizzazione di strutture obsolete di pagamento delle royalty&nbsp;e dall’implementazione dell’intelligenza artificiale generativa”. Fatte queste premesse, gli analisti del colosso finanziario americano si attendono “ulteriori progressi in queste aree nel 2024 e oltre”: nello specifico, sarà lecito attendere “una seconda tornata di&nbsp;aumenti dei prezzi” da parte dei DSP, “il&nbsp;lancio di nuovi piani super premium rivolti ai superfan”, “l’adozione di modelli di pagamento artist centric” da parte delle piattaforme e “lo sviluppo di un quadro normativo riguardante la monetizzazione” relativa il consumo di opere create con soluzioni di AI generativa “attraverso accordi di licenza tra aziende tecnologiche e titolari di diritti”.

Il report, pertanto, aggiorna il tasso di crescita annuale al 7,6%, con previsioni di crescita più forti per i segmenti del live (che entro il 2030 dovrebbe vedere crescere il proprio volume d’affari del 31%) e del publishing (la cui espansione, entro la fine del decennio, dovrebbe attestarsi intorno ai 4 punti percentuali). Più caute, soprattutto quelle a lungo termine, sono le proiezioni relative al comparto della musica registrata, che dovrebbe sperimentare un aumento delle&nbsp;vendite&nbsp;del fisico in grado di compensare una crescita ridotta dei ricavi dallo streaming (soprattutto free, innescata da una contrazione della raccolta pubblicitaria) e da un mercato dei video online “più maturo”. Ovviamente al netto di sviluppi.

“Benché i DSP abbiano portato a compimento un primo round di aumento dei prezzi negli ultimi 18 mesi, riteniamo che gli abbonamenti allo streaming continuino a offrire un buon rapporto qualità-prezzo ai consumatori”, spiega il report: “Futuri cicli di aumenti dei potrebbero assumere la forma di aumenti dei prezzi principali su tutti i piani o prezzi più sfumati per prodotti o funzionalità extra come audiolibri o audio Hi-Fi, o il lancio di nuovi piani speciali rivolti ai superfans. Continuiamo a prevedere una crescita media dei prezzi su base annua del 3% circa per i mercati sviluppati, con un potenziale aumento delle entrate incrementale del 13%, entro il 2030, derivante dalla monetizzazione delle offerte rivolte ai superfan. Con il miglioramento della monetizzazione degli abbonamenti premium, crediamo esista anche un'opportunità per ottimizzare quella del vasto bacino di utenti freemium, grazie a un’evoluzione dell’offerta supportata da pubblicità per migliorare i tassi di conversione a pagamento”.

La rivoluzione in atto sui modelli di pagamento nel settore dello streaming non avrà, secondo GS, un contraccolpo immediato sul settore. “Continuando a crescere il volume delle nuove tracce caricate sui servizi di streaming (in aumento dell’11% su base annua nel 2023), con l’intelligenza artificiale generativa che probabilmente accelererà ulteriormente questa tendenza, riteniamo che il tradizionale modello di pagamento dello streaming pro rata tra DSP e case discografiche dovrà essere modernizzato”, spiega il report: “Vediamo le novità recentemente introdotte da Deezer e Spotify come un passo positivo in questo senso, e ci si aspettiamo che altri servizi seguano il loro esempio nel prossimo anno”. La svolta artist centric non porterà immediati vantaggi alle principali entità discografiche operanti a livello mondiale, che - tuttavia - potranno contare su un mercato più sano in grado di metterle al riparo sulla “potenziale diluizione [dei ricavi] dovuta a frodi e white noise, compresi i contenuti creati dall'intelligenza artificiale generativa”.

Un ruolo importante nella prossima fase di crescita dell’industria musicale a livello globale l’avranno i mercati emergenti, che GS stima abbiano contribuito per il 60% all’incremento netto degli abbonati nel 2023, con la prospettiva che il tasso possa salire al 70% entro il 2030: a favore dei mercati non ancora maturi giocano fattori come gli ampi margini di crescita in termini di ricavo medio per utente (al momento di circa quattro volte inferiore rispetto ai mercati avanzati), la potenziale crescita degli utenti a pagamento, la maggiore frammentazione di un mercato sul quale non operano ancora entità dominanti e la crescita a livello internazionale delle produzioni di artisti non anglofoni. Per queste ragioni, riflette GS, “le principali società musicali impiegheranno più risorse e&nbsp;capitale per aumentare la propria quota sui mercati locali nei prossimi anni, attraverso più contratti con artisti del posto, accordi di distribuzione con etichette locali e acquisizioni”.

Riguardo l’intelligenza artificiale, secondo l’outlook quanto accaduto nel 2023 dovrebbe aver “ampiamente dissipato i timori iniziali sull’impatto di AI generativa per case discografiche”. “Abbiamo assistito ad un ampio allineamento in tutti i principali comparti nell’arginare i deepfake e nel garantire un’implementazione controllata della nuova&nbsp;tecnologia, mentre il flusso di nuovi contenuti generati dall'intelligenza artificiale sui servizi di streaming non si è ancora concretizzato. Detto ciò, riteniamo che il settore sia ancora in una fase sperimentale: stanno proliferando le start-up musicali di nuova generazione basate sull’intelligenza artificiale, e la protezione dei diritti d’autore resta una sfida. La previsione è che i primi accordi di licenza commerciale tra aziende tecnologiche e titolari di diritti al momento ancora in fase di elaborazione e le sentenze sulle principali cause pendenti sul tema contribuiranno a stabilire un quadro più chiaro e una via di monetizzazione per l'uso dei contenuti musicali creati con modelli di intelligenza artificiale generativa”.

Mentre le quote di mercato di major e indipendenti non hanno registrato grosse variazioni nel corso del 2023, a rivelarsi più vivace è stato - e sarà - il panorama dei servizi digitali, con Spotify pronto a riguadagnare terreno a scapito dei concorrenti e YouTube saldamente sul trono come “principale canale di fruizione a livello globale, in gran parte a scapito di piattaforme come Apple Music e Amazon Music”.

GS, l’outlook 2024: live, publishing, artist centric e superfans

Per Goldman Sachs l’industria musicale globale crescerà del 7,6% nel corso dell’anno

<a href="https://www.rockol.it/news-732070/universal-music-lancia-virgin-music-group-servizi-per-artisti-globale">Virgin Music Group - società di servizi per artisti ed etichette di proprietà di Universal Music Group</a> - e il gruppo SRG/ILS - etichetta e società di distribuzione indipendente - hanno confermato e ampliato la partnership già&nbsp; in essere dal 2015.

Commentando l’annuncio, Claude Villani, CEO della SRG/ILS, ha dichiarato: “La SRG/ILS ha avuto una crescita straordinaria negli ultimi anni, in gran parte grazie al forte sostegno da parte di Virgin Music Group. Jacqueline Saturn e il suo team sono eccezionali e dimostrano di saper muoversi nell'odierno panorama musicale in continua evoluzione con un atteggiamento orientato all'artista”.

SRG/ILS è nata dalla fusione tra SoNo Recording Group e The ILS Group nel 2017. Oggi SRG/ILS gestisce la propria etichetta con il marchio SoNo Recording e fornisce servizi di distribuzione e marketing, rappresenta una serie di etichette indipendenti tra cui Music Matters, MPress Records e l'etichetta blues Gulf Coast Records e nel 2023 ha lanciato il marchio SRG Jazz. SRG Jazz ha pubblicato musica di artisti come David Benoit e Jeff Lorber, Mike Phillips, Xavier Gordon e Damien Escobar.&nbsp;

Jacqueline Saturn, President, Virgin Music Group, North America &amp; EVP Global Artist Relations, ha aggiunto: “Amiamo i nostri partner e il roster della SRG/ILS, che è pieno di artisti di incredibile successo e che definiscono la loro carriera. Siamo orgogliosi di tutto ciò che abbiamo realizzato insieme e siamo entusiasti di costruire sulla loro visione per il futuro”.

La rinnovata partnership segue le nuove alleanze strette da Virgin Music negli ultimi mesi, tra cui <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743539/virgin-music-partnership-3am-entertainment">l'accordo con 3AM Entertainment</a>, una nuova etichetta fondata dall'artista britannico Jay Sean, dal produttore Jeremy Skaller e dal talent manager Jared Cotter, e una nuova partnership di distribuzione con Position Music, un editore indipendente, un'etichetta discografica e una società di gestione con un catalogo di oltre 35.000 canzoni.

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Virgin Music e il gruppo SRG/ILS hanno rinnovato la partnership

La collaborazione tra le due società ha avuto inizio nel 2015

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/spotify-206009">Spotify</a> ha annunciato lo scorso settembre l'avvio dei test per una nuova funzionalità che consente di leggere i testi delle canzoni in riproduzione, con la notifica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739236/spotify-i-testi-dei-brani-solo-per-utenti-premium">"Goditi i testi su Spotify Premium"</a>. Questa funzione era inizialmente disponibile anche per gli utenti non abbonati, ma successivamente il servizio svedese ha limitato l'accesso a questa funzione al solo livello premium.

Secondo quanto riportato da TechCrunch, le caratteristiche del servizio possono variare nel tempo. La conferma di ciò è arrivata da Spotify stessa, nonché da segnalazioni su Reddit da parte di utenti che hanno riscontrato limitazioni nel numero di testi visualizzabili.

Nonostante Spotify non abbia chiarito le motivazioni alla base di questa limitazione agli utenti non premium, TechCrunch ipotizza che potrebbe essere una mossa strategica per spingere gli utenti verso il livello a pagamento. Nel quarto trimestre del 2023, Spotify ha registrato un aumento di 10 milioni di abbonati netti, segnando un aumento del 15% rispetto all'anno precedente, portando il totale degli abbonati paganti a 236 milioni alla fine dell'anno.

Tuttavia, l'efficacia di questa strategia rimane incerta, in quanto i testi delle canzoni sono facilmente accessibili attraverso piattaforme alternative come Genius, Shazam di Apple o Musixmatch.

Oltre a testare le restrizioni sui testi, Spotify ha esplorato diverse altre strategie per convertire gli utenti gratuiti in abbonati premium; <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739785/spotify-accesso-agli-audiolibri-per-gli-abbonati-premium">tra queste c'è l'offerta di 15 ore di contenuti audiobook gratuiti al mese</a> per gli abbonati premium da una selezione di 150.000 titoli, e il limitare alcune funzionalità come l'ordine manuale dei brani o l'utilizzo di funzioni come il riavvolgimento o la ripetizione dei brani, in India.

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Spotify e le strategie di conversione per i non abbonati

Il dsp di Daniel Ek ha limitato la funzione di leggere i testi dei brani agli utenti non Premium

Raggiunto&nbsp;da Rockol via Zoom,&nbsp;Marco Stanzani ha condiviso con&nbsp;Franco Zanetti la propria esperienza all'interno dell'industria musicale e del suo percorso che lo vede a capo di&nbsp;Red&amp;Blue Music Relations.

Nasce a&nbsp;Bologna, nel 1964 inizia come dj radiofonico nell’emittente Radio Antenna Uno di Bologna. Lavora quindi alla discoteca Variety di&nbsp;Bibi Ballandi. Nel 1988 è promoter per la piccola etichetta discografica Rose Rosse &amp; Associati. Nel 1990 fonda la Double Face Sas con due colleghi. In quegli anni lavora al fianco di&nbsp;Lucio Dalla, Samuele Bersani e Pitura Freska, Tiromancino. Nel 1998 incontra&nbsp;Cesare Cremonini&nbsp;e, dopo circa un anno impiegato sul repertorio del gruppo “Senza Filtro”, nel 1999 il gruppo esordisce con&nbsp;“50 Special”, sotto il nome di&nbsp;Lùnapop. Nel 2001 la collaborazione viene interrotta. Nello stesso anno fonda la “Red&amp;Blue&nbsp;Music Relations“. Dal 2002 si occupa della promozione radiofonica/televisiva e ufficio stampa di numerosi artisti.

Ecco la videoconversazione, divisa in due parti:

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Il mondo degli uffici stampa, parla Marco Stanzani

La comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Dal 18 maggio sarà in libreria e negli store digitali&nbsp;“Breviario del produttore artistico”&nbsp;(pubblicato da Volontè&amp;Co),&nbsp;il libro del chitarrista e produttore discografico italiano Corrado Rustici con la prefazione di&nbsp;Narada Michael Walden. 

In&nbsp;“Breviario del produttore artistico”, Corrado Rustici descrive, attingendo dai suoi oltre cinquant’anni di esperienza nell’industria musicale, il ruolo del produttore artistico, spiegandone i compiti, le specificità e le conoscenze necessarie.&nbsp; 

Corrado Rusitici guida il lettore nelle trasformazioni che ha subito l’ambiente e la musica, portando esempi e situazioni vissute in prima persona analizzandoli da tutti i punti di vista; autore, musicista e produttore. Nel manuale Corrado spiega le nuove tecnologie abbiano modificato la musica e tutto ciò che vi orbita attorno. 

Così dice Corrado Rustici

<blockquote>
Quanto possa essere d’aiuto questo libro per gli aspiranti produttori di un’opera artistica, non lo so con certezza La mia speranza è che possa almeno fungere da utile breviario per l’ispirato e audace professionista desideroso di esplorare la profondità dei propri livelli artistici e musicali.
</blockquote>

Corrado Rustici presenterà il suo primo libro il 29 maggio a Milano, presso la libreria Birdland (Via Vettabbia,9) alle ore 18.15. L’incontro sarà moderato da Marco Volontè e Francesca Santoro. Al termine della presentazione sarà previsto un firmacopie. 

Corrado Rustici nasce a Napoli nel 1955. Seguendo le orme del fratello chitarrista e autore Danilo, a 19 anni si trasferisce a Londra e comincia a fare gavetta nei più famosi studi di registrazione e incide quattro album con la sua band “I Nova”.&nbsp; 

Si trasferisce successivamente negli States e con Narada Michael Walden ha modo di sperimentare lavorando a grandi produzioni come quelle di Whitney Houston e Aretha Franklin.&nbsp; 

Il primo riconoscimento come produttore arriva nel 1985, quando l’ex collega Elio D’Anna gli propone di lavorare sul primo album di Zucchero Fornaciari “Zucchero and the Randy Jackson Band”. Nasce così con l’artista una lunga collaborazione che lo vede lavorare a 8 album nel corso di 17 anni, fra i quali “Blue’s”, “Oro, incenso &amp; birra”, “Miserere”, “Spirito diVino” e “Shake”.&nbsp; 

Dopo Zucchero segue una lunga serie di produzioni che lo portano a lavorare sui dischi di Francesco De Gregori, Elisa (è suo il lavoro sull’album di debutto “Pipes and flowers”), Claudio Baglioni, PFM. Seguono Negramaro, Ligabue, Giusy Ferreri, Noemi (per la quale produce la hit “Sono solo parole”), Cristiano De André 

La produzione della propria musica lo vede realizzare nel 1995 il suo primo album da solista “The heartist”. Prosegue poi con la composizione e registrazione nel 20026 di “Deconstruction of a postmodern musician”. Il progetto vede la partecipazione di grandi nomi come Allan Holdsworth, Elisa, Negramaro, Paul McCandless, Steve Smith, Michael Manring e tanti altri.&nbsp; 

Nel 2014 pubblica il CD/DVD “Blaze and Bloom - Live in Japan” come Corrado Rustici Trio, un gruppo di rock-fusion al quale hanno partecipato Steve Smith (Journey, Steps ahead) alla batteria e Peter Vettese (Jethro Tull, Annie Lennox) alle tastiere. 

Seguono nel 2016 “Aham”, nel 2019 “For The Beauty Of This Wicked World” e nel 2021 “Interfulgent”

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Corrado Rustici

Corrado Rustici in un libro racconta la produzione discografica

Songkick, l'app per concert discovery di proprietà di Warner, ha stretto una collaborazione con Shoobs, società di marketing e biglietteria focalizzata sulla musica e sulla cultura nera.

L'accordo vedrà Songkick promuovere gli eventi di Shoobs - come l’Afro Nation Portugal, Burna Boy e Piano People In The Park - ai suoi 155 milioni di utenti attraverso la sua app, il suo sito web e il suo eCRM.

Sarah Jones, direttore generale di Songkick, ha dichiarato: “In Songkick la nostra missione è quella di demistificare la complessità che esiste intorno all'esperienza della musica dal vivo. Per far sì che Songkick mantenga la sua promessa, è fondamentale collaborare con i pionieri del settore come Shoobs, che stanno facendo un lavoro impareggiabile per commercializzare e vendere al mondo eventi culturali diversi. Sono entusiasta di vedere cosa accomuna le nostre passioni condivise mentre ci impegniamo a migliorare lo scenario nei prossimi anni”.

Louise Broni-Mensah, CEO e fondatrice di Shoobs, ha aggiunto: “La partnership con Songkick rappresenta una tappa significativa per Shoobs, in quanto ci uniamo a una piattaforma che condivide la nostra passione per la musica dal vivo e il nostro impegno a mettere in contatto i fan con esperienze indimenticabili. Insieme, speriamo di continuare a innovare il modo in cui i biglietti vengono venduti e commercializzati per garantire che ogni appassionato di musica abbia accesso ai migliori eventi e che gli organizzatori e i promotori di eventi abbiano il supporto di cui hanno bisogno per garantire eventi di successo”.

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Live: una nuova partnership tra Songkick e Shoobs

La collaborazione vede l'app di Warner promuovere gli eventi della società di Louise Broni-Mensah

Mentre all’anfiteatro scaligero tutto era pronto per la prima delle due serate di “Una Nessuna Centomila in Arena”, presso la Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona ha avuto luogo l’incontro - promosso dal Ministero della Cultura in collaborazione con SIAE e Fondazione Arena di Verona - “Canzoni violente contro le donne: che fare?”: al dibattito pubblico tra gli altri sono intervenuti - oltre agli artisti Mogol, Cristiana Capotondi, Enrico Ruggeri, Davide Rondoni, Lucariello e Morgan - il Sottosegretario alla Cultura Gianmarco Mazzi, la Sovrintendente di Fondazione Arena di Verona Cecilia Gasidia, il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi, il CEO di FIMI Enzo Mazza, il cappellano dell’Istituto penale per i minorenni Beccaria don Claudio Burgio, il Presidente di FEM Paolo Franchini e il Presidente di PMI Mario Limongelli.

“Il convegno è stato promosso con l’intento di raccogliere la denuncia di alcune associazioni e di autorevoli attrici e cantanti su questo tema diventato ormai una vera e propria emergenza”, ha spiegato il Sottosegretario Mazzi, che - a partire dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740724/milano-music-week-2023-panel-2024-musica-italiana-prospettive-future">scorsa edizione della Milano Music Week</a> - ha fatto della <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2023-rap-e-censura-il-dibattito-495692">lotta ai contenuti violenti e offensivi nei testi delle canzoni</a> uno dei temi principali del suo incarico: “E’ nostro compito dare risposte e per questo ho proposto di istituire, all’interno del Tavolo Permanente della Musica, organo non governativo composto dalle più importanti organizzazioni del settore, un gran giurì che possa esprimersi su temi tanto delicati. Il mondo della musica ha una grande rilevanza sociale a cui bisogna corrispondere altrettanta responsabilità”.

“Nella storia della musica ci sono testi che parlano di omicidi e violenza”, ha spiegato, nel corso del suo intervento, Mazza, citando il brano di Bob Marley “I Shot the Sheriff”: “Che raccontano uno sottocultura. Accusare questi artisti [i rapper, ndr] di pubblicare testi del genere è semplicemente un’accusa verso la stessa società, perché gli artisti rappresentano la società in cui viviamo. (...) Il problema è delle case discografiche e degli artisti? Non credo”.

“FIMI riconosce che può esserci una linea delicata da percorrere tra il rispetto della libertà di espressione e testi potenzialmente provocatori o offensivi per alcuni ascoltatori”, ha chiarito FIMI in una nota contenuta nel documento “La libertà d’espressione come fondamento dell’arte”: “I testi nella musica – come in altre forme d'arte – sono una parte vitale dell'espressione delle esperienze di vita o dei punti di vista dell'artista, o possono fare le veci di un personaggio interpretato e narrato attraverso la sua musica. Tali esperienze possono differire dalle nostre e/o essere un riflesso dell’esistenza della&nbsp;misoginia nella società. A questo proposito, consideriamo i fan come i principali arbitri di ciò che è e non è accettabile per loro, e gli artisti spesso rispondono di conseguenza all'opinione pubblica. Vorremmo anche sostenere che c’è un ulteriore equilibrio da trovare tra la soppressione dei punti di vista stimolanti e la concessione della libertà di espressione, anche su argomenti difficili, che può a sua volta generare consapevolezza e dibattito positivo”.

MiC, Mazzi propone un gran giurì contro la violenza nei testi rap

L’idea avanzata nel corso dell’incontro ‘Canzoni violente contro le donne: che fare?’

<h2>Convegni, &nbsp;eventi, presentazioni, debutti, tour</h2>

7-11 Maggio 
È la settimana di Eurovision Song Contest, che si svolge a Malmö, in Svezia, da martedì 7: prima le due semifinali (martedì e giovedì, in diretta su Rai2), poi la finale sabato 11 (in diretta su Rai1). L'Italia è in gara con Angelina Mango e "La noia", vincitrice di Sanremo: accede direttamente alla finale in quanto membra dei "Big 5", i paesi fondatori dell'EBU. Il pubblico italiano potrà votare già nella semifinale di giovedì sera.

<h2>In uscita</h2>

Venerdì 11/5&nbsp; 
In uscita "Protomaranza", disco di inediti degli Articolo 31 e "Flash" di Ditonellapiaga (BMG)&nbsp;e, tra le pubblicazioni internazionali, i Kings of Leon&nbsp;con "Can We Please Have Fun" (Sony) e il tribute album "Everyone’s Getting Involved: A Tribute To Talking Heads’ Stop Making Sense", con Miley Cyrus, Lorde e National.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it, ?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Ci sarà anche Marco Masoli tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”.</a>

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/GgK1PR9O9n74c__y01vXZ5VlBRU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/otv05940.jpg" alt="https://images.rockol.it/GgK1PR9O9n74c__y01vXZ5VlBRU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/otv05940.jpg" title="https://images.rockol.it/GgK1PR9O9n74c__y01vXZ5VlBRU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/otv05940.jpg" class="img-responsive" /></div>

Laureato all’Università Bocconi di Milano, Masoli - dopo quattro anni passati ad Accenture come analista e consulente nel settore finance - ha ricoperto la carica di Market Strategy &amp; Operations Associate Manager per il sud Europa presso Spotify: dopo due anni passati a DAZN come Senior Business Manager, è tornato alla musica, entrando nello staff di Sony Music Italy come Head of A&amp;R presso la frontline Columbia Records. Dal gennaio del 2023 è a capo di un team di otto persone presso Warner Music Italy, dove coordina le attività di Artists and Repertoire.

“Il mio compito è lavorare con gli artisti e fare uscire prodotti che siano funzionali al loro percorso e contemporaneamente all’azienda per la quale lavoro”, ha spiegato Masoli a Rockol <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743739/professione-aandr-intervista-marco-masoli-warner-music-italy">parlando del suo lavoro</a>: “Mi butto dentro le cose in maniera viscerale. A questo lavoro penso sempre, in modo quasi maniacale. Forse anche esageratamente, lo riconosco. Quindi non vivo troppo la responsabilità di dover portare dei risultati. Semplicemente, cerco di portarli, senza pensare di doverlo fare”.

&nbsp;

Il programma completo lo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un corso intensivo a numero chiuso rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti <a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca </a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: chi è Marco Masoli

Tra gli speaker anche l’A&R Director di Warner Music Italy

Nell’ambito dei lavori per il Nurture Originals, Foster Art and Keep Entertainment Safe Act, abbreviato in No Fake Act, proposta di legge per proteggere i diritti di immagine dall’utilizzo non autorizzato di intelligenza artificiale generativa, il Senato degli Stati Uniti ha convocato per un’audizione Robert Kyncl, CEO di Warner Music. L’ad della major, insieme a FKA Twigs (sotto contratto con Atlantic Records, uno dei brand controllati da WMG), ha voluto sottolineare come l’impiego dell’AI per la realizzazione di deepfake non sia da considerare un problema solo per l’industria discografica - o, più in generale, dell’intrattenimento.

"L’utilizzo indiscriminato della tecnologia deepfake ha il potenziale per avere impatto sulle vite di tutti, voi compresi”, ha spiegato Kyncl: “Le vostre identità [rivolgendosi ai senatori, ndr] potrebbero essere violate e utilizzate per fuorviare i vostri elettori. La verità è che tutti siamo vulnerabili, dalle famiglie defraudate da cloni vocali che fingono di essere parenti alle persone inserite in contesti espliciti senza il loro consenso”. Il disegno di legge, ha spiegato il ceo di WMG, dovrebbe - oltre che tutelare come proprietà intellettuale i diritti di immagine - prevedere “pene significative per gli sviluppatori di modelli e di piattaforme di intelligenza artificiale che violano consapevolmente i diritti di tali proprietà”.

“La mia musica, il mio modo di ballare e recitare, il modo in cui il mio corpo si muove davanti a una telecamera e il modo in cui la mia voce risuona attraverso un microfono sono riflessi essenziali di chi sono”, aveva detto FKA Twigs alla vigilia dell’audizione al Senato: “Nonostante tutto, queste cose sono in pericolo. L’intelligenza artificiale non può replicare la profondità del mio percorso di vita, tuttavia coloro che la controllano hanno il potere di imitare la mia arte, di replicarla e di rivendicare falsamente la mia identità e proprietà intellettuale. Questa prospettiva minaccia di riscrivere e svelare il tessuto della mia stessa esistenza. [L’utilizzo scorretto dell’AI] diventa inaccettabile nel momento in cui la mia arte e la mia identità possono semplicemente essere prese da terzi e sfruttate con l’inganno per generare guadagni senza il mio consenso a causa dell'assenza di un adeguato controllo legislativo. Dobbiamo fare le cose per bene – dovete farlo adesso, prima che sia troppo tardi”.

Robert Kyncl (WMG): ‘I deepfake sono un problema di tutti’

Il ceo di Warner Music audito al Senato USA per sostenere il No Fakes Act

Sony Music Publishing è partner di Medimex - International Festival &amp; Music Conference, promosso da Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, che si svolgerà a Taranto dal 19 al 23 giugno. Anche in questa edizione il Medimex propone attività di formazione tra cui Medimex Music Factory, realizzata in collaborazione con Sony Music Publishing. 

Dal 20 al 22 giugno al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Paisiello” di Taranto si terrà Medimex Music Factory, che quest’anno prevede le categorie colonne sonore per cinema e serie TV e cantautorato ed è rivolta a 10 compositori (età massima 35 anni) e 18 cantautori (età massima 30 anni). Tra i partecipanti Sony Music Publishing selezionerà due studenti che si aggiudicheranno due premi: per la categoria colonne sonore, una giornata di lavoro a Roma, con copertura delle spese da parte di Sony, con uno dei tutor, mentre per la categoria cantautorato, la produzione, pubblicazione digitale e promozione di un singolo con un’etichetta discografica. Per partecipare è necessario compilare entro il 27 maggio 2024 il form sul sito web medimex.it. I partecipanti saranno selezionati da Sony Music Publishing Italy.

Sony Music Publishing è partner di Medimex

L’evento si volgerà a Taranto dal 19 al 23 giugno.

La classifica Airplay della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Come un tuono” di Rose Villain feat Guè, stabile in seconda troviamo “Texas hold’em” di Beyoncé e in terza “Veleno” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;vede al primo posto “Come un tuono” di Rose Villain feat Guè; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Malavita” – Coma Cose (10)

“Non ho bisogno di te” - Noemi (17)

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Il più alto nuovo ingresso è “Malavita” dei Coma Cose in decima posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Cringe inferno” – Tropea (9)

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Il più alto nuovo ingresso “Cringe inferno” dei Tropea in nona posizione.

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Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano tre nuove entrate. Al numero 29 entra "Louder" di Dotan, mentre in ventiseiesima posizione debutta "Fortnight" di Taylor Swift con Post Malone, primo estratto dall'album dei record "The Tortured Poets Department". La più alta nuova entrata si trova al numero 24 ed è il nuovo singolo dei Negramaro dal titolo "Luna piena". Il podio della classifica&nbsp;si apre con due ex numero 1: in terza posizione perde un posto&nbsp;"100 messaggi" di Lazza, così come al numero 2 "L'ultima poesia" di Geolier e Ultimo, che dopo tre settimane cedono lo scettro della "Rit Parade". La nuova canzone più suonata in Italia è "Come un tuono" di Rose Villain, che guadagna due posti e porta l'artista milanese per la prima volta al numero 1.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 2 maggio: Rose Villain e Guè in vetta

“Come un tuono” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 2 al 9 maggio vede stabile al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift, al numero due “Nonetheless” dei Pet Shop Boys e “The Highlights” di Weeknd. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Espresso” di Sabrina Carpenter, “Fortnite” di Taylor Swift, “Too sweet” di Hozier. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 2 al 9 maggio vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Nonetheless” - Pet Shop Boys (2)

“All born screaming” - St Vincent (5)

“Jess” - Jess Glynne (6)

“The Big Decider” – Zutons (7)

“Boy” – Luke Hemmings (22)

“Partynextdoor 4 (P4)” – Partynextdoor (26)

“Hyperdrama” – Justice (34)

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Il più alto nuovo ingresso è “Nonetheless” dei Pet Shop Boys in seconda posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 2 al 9 maggio vede al primo posto “Espresso” di Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“I can do it with a broken heart” - Taylor Swift (8)

“Million dollar baby” - Tommy Richman (31)

“Euphoria” - Kendrick Lamar (50)

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Il più alto nuovo ingresso è “I can do it with a broken heart” di Taylor Swift in ottava posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 9 maggio: Taylor Swift stabile in vetta

“The tortured poets department” si conferma l’album più venduto della settimana

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 25 aprile al 2 maggio vede “L’angelo del male” di Baby Gang debuttare in vetta, mentre “The tortured poets department” di Taylor Swift scende in seconda e “Icon” di Tony Effe in terza. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana sono: “Come un tuono” di Rose Villain e Guè ,“L’ultima poesia” di Ultimo e Geolier e “100 messaggi” di Lazza. Ecco tutte le novità.

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 25 aprile al 2 maggio vede al numero uno&nbsp;“L’angelo del male” di Baby Gang; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“L’angelo del male” - Baby Gang (1)

“Giorgia (30th Anniversary)” – Giorgia (34)

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Il più alto ingresso è “L’angelo del male” di Baby Gang in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 25 aprile al 2 maggio vede in vetta “Come un tuono” di Rose Villain e Guè; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Sola” - Baby Gang &amp; Higashi Feat. Lazza &amp; Tedua (6)

“Madame” - Baby Gang &amp; Higashi Feat. Sfera Ebbasta (11)

“Ho fatto un sogno” - Tananai, Madame &amp; Rose Villain (17)

“Miez a via” - Baby Gang Feat. Geolier (21)

“Gangster” - Baby Gang Feat. Paky (28)

“Millionaire” - Baby Gang &amp; Bobo Feat. Guè (29)

“Huracàn” - Baby Gang Feat. Gemitaiz &amp; Madman (31)

“Assistente sociale” - Baby Gang &amp; Higashi Feat. Simba La Rue (34)

“Non mi vedi” - Baby Gang &amp; Higashi Feat. Fabri Fibra, Ernia, Rkomi, Geolier (36)

“Guerra” - Baby Gang &amp; Higashi (42)

“Agente” - Baby Gang Feat. Emis Killa &amp; Jake La Furia (43)

“Bloods &amp; Crips” - Baby Gang &amp; Higashi (44)

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Il più alto ingresso “Sola” di Baby Gang &amp; Higashi Feat. Lazza &amp; Tedua in sesta posizione.

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Classifiche, 2 maggio: Baby Gang al numero uno

“L’angelo del male” è l’album più venduto della settimana

La cantautrice <a href="https://www.rockol.it/artista/angie" target="_blank">Angie</a>, nome d'arte di Angelica Paola Ibba, firma con Emi Records Italy, etichetta di Universal Music Italia, per il suo debutto con una major discografica. È uscito infatti su tutte le piattaforme digitali, il singolo “Vent’anni”.

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“Vent’anni parla della mia generazione e dei miei coetanei, che si possono rispecchiare nel testo. Parla delle paure, delle insicurezze e dei sogni di noi giovanissimi. Parla delle responsabilità, del sentirsi grandi per certe cose, piccoli per altre” – racconta Angie. “Il pezzo nasce nella mia cameretta. Due mie amiche erano nell’altra stanza e parlavano di cosa significasse avere vent’anni, di come affrontare l’università e i problemi che tutti noi dobbiamo affrontare oggi. Ispirata, sono subito andata in studio a registrare la traccia”.

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Il precedente singolo di Angie, <a href="https://www.rockol.it/news-742515/angie-chi-e-cantante-frasi-mai-dette-video-tiktok-testo" target="_blank">“Frasi mai dette”</a>, è diventato virale su TikTok, dove ha ottenuto oltre 35 mila creazioni con il suono ufficiale e milioni di visualizzazioni. Il brano è andato anche alla #1 nella classifica Hot 50 di TikTok Italia e alla #7 della classifica Viral di Spotify Italia.

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Dotata di grande talento vocale, Angie parla nelle sue canzoni, che nascono tutte da piano e voce, di esperienze vissute e di sé stessa. “Fatico a scrivere di argomenti che non ho vissuto in prima persona. Per me i dettagli sono importanti”.

Angie

Angie firma con Emi Records Italy/Universal

La musicista, il cui vero nome è Angelica Paola Ibba, ha pubblicato il singolo “Vent’anni”

Anche per l'edizione 2024 il Medimex, International Festival &amp; Music Conference promosso da Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura,&nbsp;propone numerosi appuntamenti professionali, per&nbsp;approfondire le principali tematiche del mercato musicale, e attività di formazione.

Tornano quindi le attività professionali e le scuole di musica, tra gli appuntamenti più attesi del Medimex, che si svolgerà&nbsp;a Taranto dal 19 al 23 giugno 2024 con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743724/concerti-medimex-2024-the-smile-radiohead-pulp-e-jesus-and-mary-chain">i concerti di&nbsp;The Smile, Pulp&nbsp;e&nbsp;The Jesus and Mary Chain</a>.&nbsp;Anche in questa edizione il Medimex propone numerosi appuntamenti professionali tra panel, presentazioni, workshop e attività di networking, per approfondire le principali tematiche del mercato musicale, con un focus sull’intelligenza artificiale, e attività di formazione con&nbsp;Puglia Sounds Musicarium, scuola dei mestieri della musica e&nbsp;Medimex Music Factory,&nbsp;realizzata in collaborazione con Sony Music Publishing Italy.

Intelligenza Artificiale, internazionalizzazione, sfide del Jazz e della World Music, nuove prospettive della musica live, parità di genere nell’industria musicale italiana, rivoluzione digitale, cooperazione internazionale, Sync e Artistic Centric Model sono i temi principali del fitto programma di attività professionali previsto all’Università degli Studi di Taranto dal 20 al 22 giugno. Le attività partono giovedì 20 giugno alle ore 10.30 con&nbsp;il workshop&nbsp;Music Export. Idee, strumenti e strategie per esportare la tua musica&nbsp;a cura di&nbsp;Domenico Coduto&nbsp;(Ipe Ipe Music) e&nbsp;Giuseppe Bortone&nbsp;(Zero Nove Nove) con ospite&nbsp;Damiano Miceli&nbsp;(Panico Concerti),&nbsp;alle ore 16.30 Il valore della World Music,&nbsp;tra rigenerazione del patrimonio culturale immateriale e sviluppo sostenibile delle comunità&nbsp;in collaborazione con&nbsp;Rete Italiana World Music&nbsp;modera&nbsp;Filippo Giordano&nbsp;(presidente Rete Italiana World Music) con&nbsp;Claudio Carboni&nbsp;(produttore e consigliere di gestione SIAE),&nbsp;Maria Moramarco&nbsp;(ricercatrice, interprete del canto tradizionale dell’Alta Murgia Barese),&nbsp;Maddalena Scagnelli&nbsp;(musicista e direttrice Appennino Festival),&nbsp;Vincenzo Santoro&nbsp;(resp. Cultura Anci) alle ore 17.30&nbsp;Si possono progettare eventi musicali con un approccio alle diversità in Italia?&nbsp;Un manifesto condiviso per un evento per tuttə&nbsp;a cura di&nbsp;Equaly&nbsp;con&nbsp;Josie Cipolletta&nbsp;(co-founder Equaly, project manager),&nbsp;Francesca Barone&nbsp;(co-founder Equaly, music supervisor),&nbsp;Letizia Angelini&nbsp;(cultural manager, attivista)&nbsp;e alle ore&nbsp;18:30&nbsp;Reality is over,&nbsp;un duetto tra&nbsp;Riccardo Luna&nbsp;e&nbsp;Alex Braga, introduce&nbsp;Daniela Caterino. Venerdì 21 giugno alle ore 11.00&nbsp;L'elemento umano nella macchina,&nbsp;I live club e i festival come avamposti di resistenza al presente&nbsp;in collaborazione con&nbsp;KeepOn Live, modera&nbsp;Davide Fabbri&nbsp;con&nbsp;Giorgio Valletta&nbsp;(Radio Raheem, Rumore, C2C),&nbsp;Marco Licurgo&nbsp;(Robot Festival),&nbsp;Alberto “Bebo” Guidetti&nbsp;(Lo Stato Sociale),&nbsp;alle ore&nbsp;12:30&nbsp;Focus sull'Italia a Eurosonic 2025,&nbsp;una presentazione dello speciale Focus sull'Italia con&nbsp;Nur Al Habash&nbsp;(direttrice Italia Music Lab / Export) e&nbsp;Robert Meijerink&nbsp;(Head of Programme EUROSONIC), alle ore 16.00&nbsp;Waiting Room, Europa Creativa e Livemx: i fondi UE per il settore musicale&nbsp;a&nbsp;cura del&nbsp;Desk Italia Europa Creativa&nbsp;con&nbsp;Anna Conticello (Project Manager&nbsp;Desk Italia Europa Creativa -&nbsp;MiC - Direzione Generale Creatività Contemporanea),&nbsp;Marzia Santone (Project Officer Desk Italia Europa Creativa -&nbsp;MiC - Direzione Generale Creatività Contemporanea -&nbsp;&nbsp;Ales S.p.A&nbsp;),&nbsp;Grace Puluczek&nbsp;(Project officer LIVEMX &nbsp;Associate Professor Berklee Valencia),&nbsp;Vincenzo Barreca&nbsp;(co-fondatore e co-direttore artistico Ypsigrock Festival),&nbsp;alle ore&nbsp;17:00,&nbsp;Cambia la musica: creatività, diritti e proprietà intellettuale con lo sviluppo dell’AI&nbsp;con&nbsp;Nicola Migliardi&nbsp;(COO SIAE),&nbsp;Enzo Mazza&nbsp;(FIMI),&nbsp;Nico Regina&nbsp;(Regina&amp;Partners) modera&nbsp;Alex Longo,&nbsp;alle&nbsp;ore 17:30&nbsp;One to One&nbsp;a cura del Desk Italia Europa Creativa e alle ore 18:15&nbsp;Toolbox!&nbsp;Progettazione, networking e data collecting al servizio di Live Club e Festival a cura di&nbsp;KeepOn Live&nbsp;modera&nbsp;Davide Poliani&nbsp;(Rockol) con&nbsp;Federico Rasetti&nbsp;(KeepOn Live),&nbsp;Gaianè Kevorkian&nbsp;(KeepOn Live). Sabato 22 giugno alle ore 10:30&nbsp;The space of jazz to come,&nbsp; Luoghi e pratiche nuove per il jazz di domani&nbsp;in collaborazione con&nbsp;I-Jazz&nbsp;modera&nbsp;Enrico Bettinello&nbsp;(I-Jazz) con&nbsp;Valentina Fin&nbsp;(Bacàn, AIKU Università Ca’ Foscari di Venezia),&nbsp;Alessandro “Gambo” Gambarotto&nbsp;(Jazz Is Dead, TUM),&nbsp;Fabrizio Versienti&nbsp;(Corriere del Mezzogiorno), alle ore 12.00&nbsp;Scrivere musica (e cantarla) per le immagini&nbsp;modera&nbsp;Tommaso Colliva&nbsp;con&nbsp;Rodrigo D’Erasmo,&nbsp;Joan Thiele,&nbsp;Ginevra Nervi,&nbsp;Diodato, alle ore 15.30&nbsp;Come cambiano gli eventi con l’Intelligenza Artificiale? I servizi dell’European Digital Innovation Hub CETMA-DIHSME&nbsp;in collaborazione con&nbsp;Distretto Puglia Creativa&nbsp;e a seguire B2B e alle 16.30&nbsp;&nbsp;Artist Centric Model e l’importanza del catalogo nel Music business contemporaneo&nbsp;modera&nbsp;Stefano Senardi&nbsp;con&nbsp;Dino Stewart&nbsp;(Managing Director di BMG Italy),&nbsp;Luca Fantacone&nbsp;(responsabile catalogo Sony),&nbsp;Francesca Trainini&nbsp;(Impala) con la partecipazione di&nbsp;Ditonellapiaga. La partecipazione alle attività professionali è gratuita,&nbsp;modalità di partecipazione e ulteriori informazioni sono disponibili al sito&nbsp;<a href="http://medimex.it/">medimex.it</a>

Torna&nbsp;Puglia Sounds Musicarium, la scuola dei mestieri della musica&nbsp;in programma&nbsp;dal 20 al 23 giugno tra&nbsp;Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Paisiello, Teatro Fusco e Università,&nbsp;con le seguenti lezioni, anche sul campo:&nbsp;Beyond Frames: creatività e tecnologia nel video live per eventi e teatro&nbsp;a cura&nbsp;di&nbsp;Fabio Dell'Anna,&nbsp;Diventa un Live Sound Engineer professionista&nbsp;a cura di&nbsp;Antonio Porcelli,&nbsp;&nbsp;Live Show Design&nbsp;a cura di&nbsp;Carlo Pastore,&nbsp;Registrazione e Missaggio&nbsp;a cura&nbsp;di&nbsp;Marc Urselli,&nbsp;Fotografia rock e dintorni&nbsp;a cura di&nbsp;Giovanni Canitano&nbsp;e i due appuntamenti,&nbsp;in collaborazione con&nbsp;Rockit,&nbsp;Creazione di contenuti originali per PODCAST&nbsp;a cura di&nbsp;Gabriele Beretta&nbsp;e&nbsp;Teo Cremonini&nbsp;e&nbsp;Creazione di una fanzine digitale&nbsp;a cura di&nbsp;Dario Falcini&nbsp;(modalità di iscrizione e partecipazione sul sito web&nbsp;<a href="http://medimex.it/">medimex.it</a>). Inoltre sono in programma le lezioni&nbsp;Vocal Coaching&nbsp;a cura di&nbsp;Carolina Bubbico,&nbsp;Scrivere una canzone&nbsp;a cura di Giuseppe Anastasi e&nbsp;Content marketing per musicisti - AI Edition&nbsp;a cura di Gabriele Aprile&nbsp;per i partecipanti a&nbsp;Next Generation Music Awards 2024, il premio rivolto ai musicisti pugliesi under 30, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto S.A. FAME Cluster, finanziato dal Programma Interreg&nbsp; IPA South Adriatic 2021 - 2027. Modalità di iscrizione e particpazione&nbsp;<a href="http://medimex.it/">medimex.it</a>

Dal 20 al 22 giugno al&nbsp;Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Paisiello” torna anche&nbsp;Medimex Music Factory,&nbsp;realizzata in collaborazione con&nbsp;Sony Music Publishing Italy, che quest’anno prevede le categorie&nbsp;colonne sonore per cinema e&nbsp;serie TV&nbsp;e&nbsp;cantautorato&nbsp;ed è rivolta a 10 compositori (età max 35) e&nbsp;18 cantautori (età max 30). Tra i partecipanti Sony selezionerà due studenti che si aggiudicheranno due premi: per la categoria&nbsp;colonne sonore&nbsp;una giornata di lavoro (a Roma, con copertura delle spese da parte di Sony) con uno dei tutor mentre per la categoria&nbsp;cantautorato&nbsp;la produzione, pubblicazione digitale e&nbsp;promozione di un singolo con un’etichetta discografica. I partecipanti saranno selezionati da Sony Music Publishing Italy, per partecipare è necessario compilare entro il 27 maggio 2024 il form sul sito web&nbsp;<a href="http://medimex.it/">medimex.it</a>

Medimex 2024, le attività professionali e le scuole di musica

Anche in questa edizione sono numerosi gli appuntamenti professionali e le attività di formazione

In occasione del 40esimo anniversario dalla fondazione, <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/bandcamp-214291">la piattaforma di distribuzione B2C Bandcamp</a> ha annunciato che i Bandcamp Fridays - iniziativa introdotta nel 2020 per supportare gli artisti durante il Covid - continueranno anche nel 2024.

Al di fuori dei Bandcamp Fridays - in cui rinuncia alla propria quota di ricavi - la società prevede un taglio del 15% sugli articoli digitali e del 10% sui beni fisici e le commissioni per l'elaborazione dei pagamenti sono separate e variano a seconda dell'entità della transazione, ma per un acquisto di dimensioni medie, ammontano a un ulteriore 4-7%. Bandcamp afferma che "una media dell'82% del denaro va all'artista o alla sua etichetta, in genere in 24-48 ore".

Commentando la notizia, Andrew Jervis, Director of Artists and Labels di Bandcamp, ha dichiarato: “Bandcamp è più di un mercato; è una fiorente comunità in cui artisti e fan convergono per celebrare e sostenere l'arte della musica. Questo modello guidato dalla comunità non solo sostiene ma promuove attivamente la crescita degli artisti fornendo loro gli strumenti per gestire la propria carriera. Artisti provenienti praticamente da ogni paese ottengono visibilità globale e si connettono direttamente con i fan desiderosi di supportarli, non solo attraverso gli acquisti ma attraverso un coinvolgimento e un feedback genuini”.

I Bandcamp Friday sono diventati anche un faro per le etichette discografiche che vogliono sensibilizzare l'opinione pubblica su cause o raccogliere fondi per associazioni di beneficenza; Amellia Bauer, direttore esecutivo di Noise For Now ha dichiarato: "Bandcamp ci ha fornito la piattaforma ideale per massimizzare l'impatto della nostra raccolta fondi. Pubblicata solo per 24 ore nel&nbsp; 2022, la compilation di beneficenza Good Music To Ensure Safe Abortion Access For All è riuscita a raccogliere 231.000 dollari, il tutto senza costi di piattaforma. Siamo grati a Bandcamp per essere la piattaforma più favorevole agli artisti".

Nel 2024 ci saranno altri cinque Bandcamp Friday; il prossimo sarà il 3 maggio in occasione dell’anniversario e in seguito continueranno il 6 settembre, il 4 ottobre e il 6 dicembre.

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