Lo scorso autunno se ne parlava in termini di laboratorio, di entità sperimentale pronta a innestarsi in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743325/mercato-discografico-in-italia-2023-crescita-record-188-dati-ricavi">un mercato discografico - quello italiano - a rapida crescita</a>. Poi, qualche mese dopo, il passaggio dei La Sad a Sanremo ha fatto emergere il modus operandi anticonvenzionale di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740868/mast-believe-divisione-artist-services-etichetta-intervista-colavolpe">M.A.S.T., acronimo di Music Artist Services Team, brand di Believe</a> che opera come un’etichetta senza tuttavia averne la conformazione tipica. Ormai avviata da un semestre, la nuova realtà lanciata nella Penisola dal gruppo francese ha portato le proprie attività a regime, mettendo in pratica la teoria enunciata in fase di lancio: attenzione alle persone - artisti o addetti ai lavori che siano, cura sartoriale per i progetti e consapevolezza della propria identità. Facendo dello spirito di servizio nei confronti dei propri partner un marchio di fabbrica, senza tuttavia far mancare una spiccata personalità: perché, spiega il capo di M.A.S.T. Paolo Colavolpe (nella foto), negli uffici che affacciano sul Naviglio Grande di Milano c’è un team che non lavoro su “prodotti”, ma su pezzi di vita degli artisti concretizzati sotto forma di album o canzoni… 
&nbsp;

Qual è - se c’è - la richiesta più ricorrente che gli artisti presenti nel roster di M.A.S.T. avanzano?

Credo che in generale qualsiasi artista al momento della firma - in questo momento storico, e oltre ovviamente alle economie legate alla trattativa, voglia un team che creda fortemente in lei o lui - che sia presente e proattivo. In sostanza, un vero partner in quello che per lui non rappresenta solo un progetto ma tutta la sua vita. Questo punto per me è fondamentale e alla base di ogni rapporto che deve intercorrere tra il team M.A.S.T. e l’artista, la consapevolezza che di fronte non si ha un prodotto, ma un artista che di fatto, in un brano o in un album, ripone la sua vita. 
&nbsp;

Al di là - ovviamente - dell’aspetto umano, esiste un profilo di proposta artistica che trovi particolarmente interessante, per qualsiasi ragione, per il panorama musicale di oggi? Qual è la caratteristica che fa scattare qualcosa in te e nel tuo team A&amp;R?

Esistono molti progetti molto interessanti nel panorama musicale, e ciò che li accomuna tutti, e che al contempo rappresenta la caratteristica che fa scattare qualcosa in me o nel team M.A.S.T., sono la verità e la visione. Ci piacciono gli artisti con una forte e vera necessità di esprimersi, che si riflette in quello che cantano, e che si vede nelle foto o nei video. La consapevolezza di sé stessi è la prima vera “arma” che oggi un artista deve avere. Sapere chi è e dove si vuole arrivare è altrettanto fondamentale. Noi vogliamo essere il team che li aiuta a raggiungere i propri obiettivi, ma gli obiettivi devono essere sempre chiari o si rischia di correre senza una metà e di perdere la bussola. 
&nbsp;

Si parla spesso di “domanda” del mercato rivolta alle etichette, anche se molto tempo fa, in epoca pre-digitale, il processo era il più delle volte inverso: credi che oggi, nonostante la frammentazione della platea di fruitori e l’incredibile quantità di offerta, sia ancora possibile "sorprendere" il pubblico? Vi è mai successo di farlo? Se sì, quando accade, cosa succede?

E’ verissimo, il modello discografico si è completamente ribaltato negli ultimi anni. La matrice bottom-up è cruciale nel 90% dei progetti musicali odierni, soprattutto nell’hip hop. Ma diventa altrettanto importante poi la gestione, la crescita, il posizionamento e la visione nel medio-lungo periodo. Sorprendere il pubblico è un concetto che mi piace, se accostato a una campagna di comunicazione, meno se ne parliamo in termini di modello top-down. Anche sorprendere il pubblico con delle “scommesse”, o con degli emergenti che nessuno si aspetta possano fare un certo percorso, è sicuramente qualcosa a cui puntiamo. 
&nbsp;

Avendo esperienza anche presso realtà discografiche convenzionali, quale pensi possa essere il vantaggio di operare come “un’etichetta non in senso tradizionale”? Pensi che certe tendenze - come, per esempio, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743796/blackpink-lisa-entra-nel-roster-di-sony-music">caduta del tabù relativo alla non proprietà dei master da parte delle label</a> - che avete anticipato e che vi caratterizzano abbiano fatto strada anche presso altre realtà?

Credo fortemente che a prescindere dal modello di business e degli obiettivi prefissati da un’azienda, la differenza vera la facciano sempre le persone. La passione e la preparazione sono fondamentali, esattamente come il contatto costante con l’artista e il suo management. Per quanto riguarda la non proprietà del master, è sicuramente qualcosa che in questo momento caratterizza fortemente il modello Believe, e sicuramente una tendenza a cui anche altri player hanno dovuto adeguarsi, ma la realtà è che questa scelta dipende molto dalla propensione imprenditoriale dell’artista e del suo team. In Francia, per esempio, questo aspetto - sia per quanto riguarda artisti che i loro management - è molto più sviluppato: in Italia ancora no, probabilmente perché serve più tempo per raggiungere certi livelli. Anche su questo aspetto, tuttavia, è necessario porre l'attenzione sulla necessità di avere piena consapevolezza di quali siano gli obiettivi nel momento in cui si sigla un accordo, in modo da poter scegliere la giusta strada per ogni singolo artista. Perché non esiste “il” modello per definizione, ma solo quello giusto per ogni artista. 
&nbsp;

La Sad è stata un caso discografico, per diverse ragioni: in occasione dello scorso Sanremo avete cucito addosso alla band <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742658/la-sad-e-mast-con-another-one-a-sanremo-2024">un’operazione di marketing e comunicazione particolare</a>, diversa da quelle solitamente pensate per il Festival. Processi del genere sono applicabili a tutti gli artisti? O devono essere gli artisti a dover avere qualcosa in più per “permettersele”?

Penso che il marketing e la comunicazione debbano essere sempre la proiezione di quello che un artista è. Sta a noi mettere o meno su un piedistallo o in evidenza un determinato lato che è già parte dell’artista. La Sad, dal momento in cui è stata annunciata a Sanremo, ha sollevato un polverone, lamentele, polemiche. Al contempo tutti si aspettavano o volevano sotto sotto che su quel palco facessero solo casino, che passassero per gli “inadatti” o i miracolati. Quello su cui abbiamo voluto fortemente puntare, quindi, sono i concetti espressi nei loro testi, l’urlo del disagio generazionale, del non stare bene, del sentirsi costantemente come i diversi, che - di fatto - rappresentano i motivi per i quali un progetto come La Sad è nato. Si sente spesso dire che loro “non sono punk”, pensando che il punk sia un suono, o debba rispecchiare dei canoni per essere tale. Non esiste cosa più sbagliata, invece: il punk è una rottura con tutto ciò che è considerato standard, normale, canonico. E nelle tematiche trattate nel 2024 La Sad è unica: esistono davvero pochi progetti, in Italia, ad avere questo tipo risalto e questi numeri capaci di parlare così apertamente dei propri demoni, o di dare voce a tutte le persone che non si sentono parte di nulla. Per questa ragione quello che abbiamo voluto, per loro, è stato un Sanremo ricco di contenuti, di messaggi, espliciti e non, di coinvolgimento di realtà che queste tematiche le affrontano sul campo ogni giorno - come Telefono Amico, di influenze e background portati sul palco attraverso outfit pensati appositamente per l’occasione, e con dei forti significati, serata dopo serata. 
&nbsp;

Sempre a proposito della Sad: cosa racconta l’evoluzione del vostro rapporto con loro a proposito dell’attitudine di M.A.S.T. nei confronti degli artisti e dei progetti?

Che non ci poniamo limiti di genere, non ci poniamo limiti nelle ambizioni e soprattutto che se sposiamo un progetto vogliamo poterne far parte al 101% per poterlo comprendere al meglio e - di conseguenza - poterlo supportare al meglio. 
&nbsp;

Una realtà molto presente in un progetto artistico come la vostra come si rapporta ai management? Come interpretate il processo di allineamento, in fase di partenza di un progetto, tra voi, il management e l’artista?

Ogni progetto artistico, in realtà, fa storia a sé: esistono progetti in cui siamo molto presenti dal punto di vista artistico, altri dove non lo siamo perché l’artista, magari, è già strutturato, e non ha bisogno di quel tipo di supporto da parte nostra. E’ nostro compito capire dove possiamo fare la differenza e agire su quell’aspetto. Se possiamo farla in ogni ambito ben venga, ma di base - ripeto - dipende da diversi fattori. A prescindere da questo, il rapporto con il management e con l’artista sono fondamentali, ed è altrettanto importante l’allineamento costante. Dal PM all’A&amp;R, passando per il Digital Marketing Manager o l’EMP (Editorial &amp; Marketing Partnerships Manager), il team deve conoscere l’artista in tutti i suoi aspetti, per poterlo lavorare al meglio: di conseguenza, fin dal primo giorno tutti devono essere coinvolti nella visione e nel planning dei successivi passi del progetto.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/Oxk2h9jokEcFgEh4zk6fgodgdoM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/luca-daher-paolo-colavolpe-sara-pedroni.jpg" alt="https://images.rockol.it/Oxk2h9jokEcFgEh4zk6fgodgdoM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/luca-daher-paolo-colavolpe-sara-pedroni.jpg" title="https://images.rockol.it/Oxk2h9jokEcFgEh4zk6fgodgdoM=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/luca-daher-paolo-colavolpe-sara-pedroni.jpg" class="img-responsive" /></div> 
[nella foto, da sinistra a destra: Luca Daher (GM Believe Italy), Paolo Colavolpe (Head of M.A.S.T.), Sara Pedroni (GMO Believe Italy)]

Sono passati sei mesi dal lancio di M.A.S.T. in Italia: che bilancio tracci di questo primo periodo di attività? Cosa ti ha sorpreso, in positivo, in questo primo semestre?

Credo sia presto per i bilanci, ma sono molto felice di questi primi sei mesi, e lo sono ancora di più per i prossimi sei che ci aspettano. Tutte le cose belle e fatte bene hanno bisogno di tempo, e questo vale sia per le carriere degli artisti quanto per il percorso di una realtà come la nostra. A sorprendermi è stata l’attenzione e la curiosità accese in questi mesi nei partner e negli addetti ai lavori. 
&nbsp;

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743520/roster-malika-ayane-firma-con-mast">Malika Ayane è uno degli ultimi ingressi segnalati nel vostro roster</a>: avete in programma di avviare collaborazioni con altri artisti?

L’ultimo ingresso è Mida, artista che ben conosciamo, e nel quale crediamo molto. E ovviamente siamo molto orgogliosi della recente firma di Malika, una regina del panorama pop italiano che a breve tornerà con tanta nuova musica che non vediamo l’ora di pubblicare. Sicuramente arriveranno altre firme, ma - ovviamente - l’equilibrio tra numero di persone nel team e numero di artisti del roster è sempre attenzionato, e sempre lo sarà. Dovrà crescere tutto nella maniera più sostenibile possibile, nel rispetto di tutti i progetti che abbiamo il piacere di supportare. 
&nbsp;

Dal punto di vista strategico, a breve - medio termine, quali saranno le vostre priorità? Cosa serve a una realtà come la vostra a sei mesi dal debutto su un nuovo mercato?

I nostri obiettivi sono molto chiari: sviluppare al meglio il roster, cercando di portare gli artisti che rappresentiamo al “next step” della loro carriera. Abbiamo tanti obiettivi, tante uscite importanti e molta voglia di dimostrare a tutti il valore dei nostri artisti e dei nostri partner. 
&nbsp;

“C’è una cosa della quale siamo orgogliosi”, aggiunge Luca Daher, Managing Director Italy di Believe: “In un mercato dove le aziende si misurano troppo in market-share (dove, quindi, dieci artisti che calano sono meglio di una artista che cresce) per noi l’indicatore chiave di prestazione è il tasso di crescita dei progetti che gestiamo, che ovviamente ci porta un ritorno, ma è direttamente legato al ritorno dell'artista, visto che siamo l'azienda che restituisce revenue share migliori ad artisti e management. Per questo non sigliamo nuovi accordi se non siamo sicuri di avere banda sufficiente per gestire nuovi progetti”.

“C'è, poi, un obiettivo indiretto di M.A.S.T. in quanto pilastro della strategia più ampia di Believe in Italia”, conclude Daher: “Creare un laboratorio che permetta anche alle etichette che distribuiamo di avere un partner fidato e forte per sviluppare i progetti per loro prioritari, e di usufruire dei learning e della fiducia dei partner che otteniamo quando gestiamo marketing, promo ed altri rami di attività in prima persona”.

Lo scorso autunno se ne parlava in termini di laboratorio, di entità sperimentale pronta a innestarsi in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743325/mercato-discografico-in-italia-2023-crescita-record-188-dati-ricavi">un mercato discografico - quello italiano - a rapida crescita</a>. Poi, qualche mese dopo, il passaggio dei La Sad a Sanremo ha fatto emergere il modus operandi anticonvenzionale di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740868/mast-believe-divisione-artist-services-etichetta-intervista-colavolpe">M.A.S.T., acronimo di Music Artist Services Team, brand di Believe</a> che opera come un’etichetta senza tuttavia averne la conformazione tipica. Ormai avviata da un semestre, la nuova realtà lanciata nella Penisola dal gruppo francese ha portato le proprie attività a regime, mettendo in pratica la teoria enunciata in fase di lancio: attenzione alle persone - artisti o addetti ai lavori che siano, cura sartoriale per i progetti e consapevolezza della propria identità. Facendo dello spirito di servizio nei confronti dei propri partner un marchio di fabbrica, senza tuttavia far mancare una spiccata personalità: perché, spiega il capo di M.A.S.T. Paolo Colavolpe (nella foto), negli uffici che affacciano sul Naviglio Grande di Milano c’è un team che non lavoro su “prodotti”, ma su pezzi di vita degli artisti concretizzati sotto forma di album o canzoni… 
&nbsp;

Qual è - se c’è - la richiesta più ricorrente che gli artisti presenti nel roster di M.A.S.T. avanzano?

Credo che in generale qualsiasi artista al momento della firma - in questo momento storico, e oltre ovviamente alle economie legate alla trattativa, voglia un team che creda fortemente in lei o lui - che sia presente e proattivo. In sostanza, un vero partner in quello che per lui non rappresenta solo un progetto ma tutta la sua vita. Questo punto per me è fondamentale e alla base di ogni rapporto che deve intercorrere tra il team M.A.S.T. e l’artista, la consapevolezza che di fronte non si ha un prodotto, ma un artista che di fatto, in un brano o in un album, ripone la sua vita. 
&nbsp;

Al di là - ovviamente - dell’aspetto umano, esiste un profilo di proposta artistica che trovi particolarmente interessante, per qualsiasi ragione, per il panorama musicale di oggi? Qual è la caratteristica che fa scattare qualcosa in te e nel tuo team A&amp;R?

Esistono molti progetti molto interessanti nel panorama musicale, e ciò che li accomuna tutti, e che al contempo rappresenta la caratteristica che fa scattare qualcosa in me o nel team M.A.S.T., sono la verità e la visione. Ci piacciono gli artisti con una forte e vera necessità di esprimersi, che si riflette in quello che cantano, e che si vede nelle foto o nei video. La consapevolezza di sé stessi è la prima vera “arma” che oggi un artista deve avere. Sapere chi è e dove si vuole arrivare è altrettanto fondamentale. Noi vogliamo essere il team che li aiuta a raggiungere i propri obiettivi, ma gli obiettivi devono essere sempre chiari o si rischia di correre senza una metà e di perdere la bussola. 
&nbsp;

Si parla spesso di “domanda” del mercato rivolta alle etichette, anche se molto tempo fa, in epoca pre-digitale, il processo era il più delle volte inverso: credi che oggi, nonostante la frammentazione della platea di fruitori e l’incredibile quantità di offerta, sia ancora possibile "sorprendere" il pubblico? Vi è mai successo di farlo? Se sì, quando accade, cosa succede?

E’ verissimo, il modello discografico si è completamente ribaltato negli ultimi anni. La matrice bottom-up è cruciale nel 90% dei progetti musicali odierni, soprattutto nell’hip hop. Ma diventa altrettanto importante poi la gestione, la crescita, il posizionamento e la visione nel medio-lungo periodo. Sorprendere il pubblico è un concetto che mi piace, se accostato a una campagna di comunicazione, meno se ne parliamo in termini di modello top-down. Anche sorprendere il pubblico con delle “scommesse”, o con degli emergenti che nessuno si aspetta possano fare un certo percorso, è sicuramente qualcosa a cui puntiamo. 
&nbsp;

Avendo esperienza anche presso realtà discografiche convenzionali, quale pensi possa essere il vantaggio di operare come “un’etichetta non in senso tradizionale”? Pensi che certe tendenze - come, per esempio, la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743796/blackpink-lisa-entra-nel-roster-di-sony-music">caduta del tabù relativo alla non proprietà dei master da parte delle label</a> - che avete anticipato e che vi caratterizzano abbiano fatto strada anche presso altre realtà?

Credo fortemente che a prescindere dal modello di business e degli obiettivi prefissati da un’azienda, la differenza vera la facciano sempre le persone. La passione e la preparazione sono fondamentali, esattamente come il contatto costante con l’artista e il suo management. Per quanto riguarda la non proprietà del master, è sicuramente qualcosa che in questo momento caratterizza fortemente il modello Believe, e sicuramente una tendenza a cui anche altri player hanno dovuto adeguarsi, ma la realtà è che questa scelta dipende molto dalla propensione imprenditoriale dell’artista e del suo team. In Francia, per esempio, questo aspetto - sia per quanto riguarda artisti che i loro management - è molto più sviluppato: in Italia ancora no, probabilmente perché serve più tempo per raggiungere certi livelli. Anche su questo aspetto, tuttavia, è necessario porre l'attenzione sulla necessità di avere piena consapevolezza di quali siano gli obiettivi nel momento in cui si sigla un accordo, in modo da poter scegliere la giusta strada per ogni singolo artista. Perché non esiste “il” modello per definizione, ma solo quello giusto per ogni artista. 
&nbsp;

La Sad è stata un caso discografico, per diverse ragioni: in occasione dello scorso Sanremo avete cucito addosso alla band <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742658/la-sad-e-mast-con-another-one-a-sanremo-2024">un’operazione di marketing e comunicazione particolare</a>, diversa da quelle solitamente pensate per il Festival. Processi del genere sono applicabili a tutti gli artisti? O devono essere gli artisti a dover avere qualcosa in più per “permettersele”?

Penso che il marketing e la comunicazione debbano essere sempre la proiezione di quello che un artista è. Sta a noi mettere o meno su un piedistallo o in evidenza un determinato lato che è già parte dell’artista. La Sad, dal momento in cui è stata annunciata a Sanremo, ha sollevato un polverone, lamentele, polemiche. Al contempo tutti si aspettavano o volevano sotto sotto che su quel palco facessero solo casino, che passassero per gli “inadatti” o i miracolati. Quello su cui abbiamo voluto fortemente puntare, quindi, sono i concetti espressi nei loro testi, l’urlo del disagio generazionale, del non stare bene, del sentirsi costantemente come i diversi, che - di fatto - rappresentano i motivi per i quali un progetto come La Sad è nato. Si sente spesso dire che loro “non sono punk”, pensando che il punk sia un suono, o debba rispecchiare dei canoni per essere tale. Non esiste cosa più sbagliata, invece: il punk è una rottura con tutto ciò che è considerato standard, normale, canonico. E nelle tematiche trattate nel 2024 La Sad è unica: esistono davvero pochi progetti, in Italia, ad avere questo tipo risalto e questi numeri capaci di parlare così apertamente dei propri demoni, o di dare voce a tutte le persone che non si sentono parte di nulla. Per questa ragione quello che abbiamo voluto, per loro, è stato un Sanremo ricco di contenuti, di messaggi, espliciti e non, di coinvolgimento di realtà che queste tematiche le affrontano sul campo ogni giorno - come Telefono Amico, di influenze e background portati sul palco attraverso outfit pensati appositamente per l’occasione, e con dei forti significati, serata dopo serata. 
&nbsp;

Sempre a proposito della Sad: cosa racconta l’evoluzione del vostro rapporto con loro a proposito dell’attitudine di M.A.S.T. nei confronti degli artisti e dei progetti?

Che non ci poniamo limiti di genere, non ci poniamo limiti nelle ambizioni e soprattutto che se sposiamo un progetto vogliamo poterne far parte al 101% per poterlo comprendere al meglio e - di conseguenza - poterlo supportare al meglio. 
&nbsp;

Una realtà molto presente in un progetto artistico come la vostra come si rapporta ai management? Come interpretate il processo di allineamento, in fase di partenza di un progetto, tra voi, il management e l’artista?

Ogni progetto artistico, in realtà, fa storia a sé: esistono progetti in cui siamo molto presenti dal punto di vista artistico, altri dove non lo siamo perché l’artista, magari, è già strutturato, e non ha bisogno di quel tipo di supporto da parte nostra. E’ nostro compito capire dove possiamo fare la differenza e agire su quell’aspetto. Se possiamo farla in ogni ambito ben venga, ma di base - ripeto - dipende da diversi fattori. A prescindere da questo, il rapporto con il management e con l’artista sono fondamentali, ed è altrettanto importante l’allineamento costante. Dal PM all’A&amp;R, passando per il Digital Marketing Manager o l’EMP (Editorial &amp; Marketing Partnerships Manager), il team deve conoscere l’artista in tutti i suoi aspetti, per poterlo lavorare al meglio: di conseguenza, fin dal primo giorno tutti devono essere coinvolti nella visione e nel planning dei successivi passi del progetto.

 
[nella foto, da sinistra a destra: Luca Daher (GM Believe Italy), Paolo Colavolpe (Head of M.A.S.T.), Sara Pedroni (GMO Believe Italy)]

Sono passati sei mesi dal lancio di M.A.S.T. in Italia: che bilancio tracci di questo primo periodo di attività? Cosa ti ha sorpreso, in positivo, in questo primo semestre?

Credo sia presto per i bilanci, ma sono molto felice di questi primi sei mesi, e lo sono ancora di più per i prossimi sei che ci aspettano. Tutte le cose belle e fatte bene hanno bisogno di tempo, e questo vale sia per le carriere degli artisti quanto per il percorso di una realtà come la nostra. A sorprendermi è stata l’attenzione e la curiosità accese in questi mesi nei partner e negli addetti ai lavori. 
&nbsp;

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743520/roster-malika-ayane-firma-con-mast">Malika Ayane è uno degli ultimi ingressi segnalati nel vostro roster</a>: avete in programma di avviare collaborazioni con altri artisti?

L’ultimo ingresso è Mida, artista che ben conosciamo, e nel quale crediamo molto. E ovviamente siamo molto orgogliosi della recente firma di Malika, una regina del panorama pop italiano che a breve tornerà con tanta nuova musica che non vediamo l’ora di pubblicare. Sicuramente arriveranno altre firme, ma - ovviamente - l’equilibrio tra numero di persone nel team e numero di artisti del roster è sempre attenzionato, e sempre lo sarà. Dovrà crescere tutto nella maniera più sostenibile possibile, nel rispetto di tutti i progetti che abbiamo il piacere di supportare. 
&nbsp;

Dal punto di vista strategico, a breve - medio termine, quali saranno le vostre priorità? Cosa serve a una realtà come la vostra a sei mesi dal debutto su un nuovo mercato?

I nostri obiettivi sono molto chiari: sviluppare al meglio il roster, cercando di portare gli artisti che rappresentiamo al “next step” della loro carriera. Abbiamo tanti obiettivi, tante uscite importanti e molta voglia di dimostrare a tutti il valore dei nostri artisti e dei nostri partner. 
&nbsp;

“C’è una cosa della quale siamo orgogliosi”, aggiunge Luca Daher, Managing Director Italy di Believe: “In un mercato dove le aziende si misurano troppo in market-share (dove, quindi, dieci artisti che calano sono meglio di una artista che cresce) per noi l’indicatore chiave di prestazione è il tasso di crescita dei progetti che gestiamo, che ovviamente ci porta un ritorno, ma è direttamente legato al ritorno dell'artista, visto che siamo l'azienda che restituisce revenue share migliori ad artisti e management. Per questo non sigliamo nuovi accordi se non siamo sicuri di avere banda sufficiente per gestire nuovi progetti”.

“C'è, poi, un obiettivo indiretto di M.A.S.T. in quanto pilastro della strategia più ampia di Believe in Italia”, conclude Daher: “Creare un laboratorio che permetta anche alle etichette che distribuiamo di avere un partner fidato e forte per sviluppare i progetti per loro prioritari, e di usufruire dei learning e della fiducia dei partner che otteniamo quando gestiamo marketing, promo ed altri rami di attività in prima persona”.

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

M.A.S.T.: ‘La differenza? A farla sono sempre le persone’

Industria

I primi sei mesi della nuova divisione di Believe in Italia raccontati da Paolo Colavolpe

Spotify ha annunciato l’apertura di Creative Lab, agenzia creativa in-house concepita per creare campagne marketing personalizzate per i partner commerciali della piattaforma. Il DSP sta elaborando un nuovo tool dedicato agli inserzionisti, battezzato Quick Audio, che permetterà di creare spot audio che utilizzeranno voci create con l’intelligenza artificiale generativa.

“Ogni campagna realizzata con il coinvolgimento di Creative Lab è altamente personalizzata per ogni marchio specifico e per ogni esigenza aziendale”, ha precisato un portavoce della società svedese a Techcrunch.

Tra i primi brand che hanno fatto ricorso alla nuova divisione aziendale di Spotify sono da segnalare Rockstar Energy Drink e Aperol, marchio del Gruppo Campari con quartier generale a Sesto San Giovanni, nell’hinterland nord di Milano, ma residenza legale in Olanda.

Spotify lancia Creative Lab: Aperol tra i primi clienti

Il DSP ha attivato un’agenzia creativa interna per la produzione di campagne personalizzate

Sarebbe ormai una questione di giorni la finalizzazione del processo di acquisizione che porterà Believe a uscire dal mercato azionario Euronext: secondo Upbeat BidCo, la società attivata dal ceo e co-fondatore della società Denis Ladegaillerie insieme ai fondi di investimento TCV e EQT, il processo di rilevamento delle quote azionarie sarebbe già arrivato - alla chiusura delle contrattazioni di ieri, venerdì 14 giugno - all’85,04%, per il 73,27% del diritti di voto.

“Il fatto che il capitale flottante rappresenti meno del 15% del capitale sociale dovrebbe comportare la prossima eliminazione delle azioni di Believe da alcuni indici borsistici dei quali la società attualmente fa parte”, ha riferito Believe in una nota ufficiale: “Secondo il calendario dell'Offerta pubblicato dall'Autorité des Marchés Financiers, l'offerta sarà aperta fino al 21 giugno 2024 compreso e, trattandosi di un'offerta pubblica di acquisto semplificata, non sarà soggetta a riapertura. I risultati dell'Offerta saranno pubblicati entro il 25 giugno 2024”.

Believe, c’è una data per il delisting

Il consorzio guidato da Ladegaillerie dovrebbe completare l’acquisizione entro il 21 giugno

Potrebbe essere arrivato all’epilogo il passaggio di consegne nella gestione delle attività dei Black Keys, che lo scorso 10 giugno avevano annunciato - non senza polemica - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745042/black-keys-dopo-il-flop-live-e-rottura-con-il-management">aver interrotto i rapporti con la società di management</a> guidata da Irving Azoff e Steve Moir dopo <a href="https://www.rockol.it/news-744730/black-keys-cancellato-il-tour-autunnale-in-nord-america">il flop nelle prevendite della nuova branca americana dell’International Players Tour</a>: secondo l’edizione americana di Rolling Stone il duo composto da Daniel Auerbach (nella foto)&nbsp;e Patrick Carney avrebbe siglato un accordo con la Red Light Management, agenzia che vanta nel proprio roster - tra gli altri - Dave Matthews e Strokes.

Al momento né il ceo della società, Coran Capshaw, né lo staff di Azoff e Moir hanno confermato ufficialmente l’indiscrezione.

Secondo quanto riferito dallo staff del gruppo originario di Akron, Ohio, il tour annullato dovrebbe essere riprogrammato a breve in venue più raccolte: “A seguito della recente serie di spettacoli nel Regno Unito e in Europa, comprese le tappe in luoghi iconici come la Brixton Academy e lo Zenith di Parigi, abbiamo deciso di apportare alcune modifiche alla tappa nordamericana dell'International Players Tour che ci consentiranno di offrire un’esperienza altrettanto emozionante e intima sia per i fan che per la band”, aveva spiegato la band, “A breve annunceremo una serie di nuove date riprogrammate. Grazie per la comprensione e ci scusiamo per il cambiamento a sorpresa. Siamo abbastanza sicuri che tutti saranno entusiasti quando vedrete cosa abbiamo in mente, e non vediamo l'ora di rivedervi tutti presto”.

Black Keys

Black Keys, finalizzato il cambio di management?

Secondo Rolling Stone USA il duo avrebbe firmato con Red Light Management

La classifica Airplay della settimana dal 7 al 13 6 giugno&nbsp;dei brani più trasmessi vede stabile in prima posizione “Karma” dei Kolors, sale in seconda “Malavita” dei Coma Cose e “Luna Piena” dei Negramaro. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 7 al 13 6 giugno vede al primo posto “Karma” dei Kolors; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Una vita fa” – Geolier feat Shiva (25)

“Filo spinato” – Gianna Nannini (43)

“Innamorarsi perdutamente” – Colapesce e Dimartino (49)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Una vita fa” di Geolier feat Shiva in venticinquesima posizione. 
&nbsp;<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_ace922ffebbdde2c24c12d35559617f7" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/PDfLdSYejAo" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 7 al 13 6 giugno degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Crush” – Maria Tomba (3)

“L’inverno” - Angelica (8)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “Crush” di Maria Tomba in terza posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_05096ebe859a9183e43aa7e1138b36d4" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/VSzCGNfpTN0" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano quattro nuove entrate. Al numero 17 entra il nuovo singolo di Elodie, "Black Nirvana", mentre in tredicesima posizione debutta Noemi con "Non ho bisogno di te". Le più alte nuove entrate si trovano direttamente in top ten: al numero 6 "30°C" di Anna e al numero 4 "Sexy Shop" di Fedez con Emis Killa. Il podio della "Rit Parade" vede in discesa in terza posizione&nbsp;"Paprika" di Ghali, seguita al numero 2 da&nbsp;"Sesso e samba" di Tony Effe con Gaia, che sale di quattro posti e tenta l'assalto alla vetta. La hit più suonata in Italia si conferma per la settima volta consecutiva "Come un tuono" di Rose Villain con Guè.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

&nbsp;

&nbsp;

Classifiche Airplay, 13 giugno: The Kolors stabili in vetta

“Karma” si conferma il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 14 al 20 giugno vede stabile in prima posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift, debutta al numero due “Brat” di Charli XCX e in terza il nuovo album dei Bon Jovi dal titolo “Forever”. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Houdini” di Eminem, “Espresso” di Sabrina Carpenter, “Please, please, please” di Sabrina Carpenter. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 14 al 20 giugno vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Brat” - Charli XCX (2)

“Forever” – Bon Jovi (3)

“What happened to the heart” – Aurora (8)

“Newtimeless” - Meghan Trainor (12)

“A trip a stumble a fall down on your” - Seasick Steve (23)

“Born in the wild” – Tems (25)

“I hear you” - Peggy Gou (39)

“Timeless” - Kaytranada (41)

&nbsp;

&nbsp;Il più alto nuovo ingresso è Brat” di Charli XCX in seconda posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_5ce853da80c65dfb6e534853c75567bf" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ WJW-VvmRKsE" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La UK Charts singoli della settimana dal 14 al 20 giugno vede al primo posto “Houdini” di Eminem; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Please, please, please” - Sabrina Carpenter (3)

“Genesis” – Raye (22)

“Close to you” - Gracie Abrams (35)

“Talk Talk” - Charli Xcx (47)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Please, please, please” di Sabrina Carpenter in terza posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_ab58f9f389951da822faa1eb09b93cdf" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/cF1Na4AIecM" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 20 giugno: Taylor Swift sempre al numero uno

“The tortured poets department” continua a essere l’album più venduto della settimana 

La Commissione per l’accesso ai documenti amministrativi della Presidenza del Consiglio ha accolto il ricorso presentato dalle associazioni di consumatori Codacons e Assourt in merito alla pubblicazione dei risultati completi del televoto che hanno decretato la classifica finale dell’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/sanremo-2024-492651">ultimo Festival di Sanremo</a>. “La Rai dovrà fornire al Codacons e all’Associazione Utenti Servizi Radiotelevisivi tutti i dati sul televoto relativo al Festival di Sanremo 2024, tra quelli che non sono stati già pubblicati online dalla rete”, spiega l’agenzia ADNKronos, citando una nota diffusa da Codacons: “All’indomani dell’ultima puntata del Festival, caratterizzata da alcuni disservizi e problemi tecnici che avevano interessato il sistema del televoto, il Codacons assieme ad Assourt aveva presentato formale istanza d’accesso alla Rai chiedendo tutti i dati sui voti espressi dai singoli componenti delle giurie della sala stampa e delle radio; i voti validi raccolti attraverso il televoto; quelli invalidati e la relativa motivazione; i dati circa eventuali voti espressi dal pubblico da casa e non raccolti dal sistema a causa dei disservizi tecnici".

Il servizio pubblico, in un primo momento, aveva rifiutato di fornire le informazioni richieste, giudicandole non di interesse pubblico. A quattro mesi dalla chiusura della manifestazione, "la Commissione - riferisce sempre l’ADNKronos, riferendo la nota diffusa dall’organo governativo - osserva che, come di consueto, l’indicazione del link di consultazione dei documenti pubblicati sul sito istituzionale dell’amministrazione equivale all’accesso […] Qualora vi sia documentazione tra quella richiesta che non è stata pubblicata la Rai dovrà consentire l’accesso poiché la richiesta delle odierni ricorrenti rientra nell’alveo delle finalità statutarie delle stesse associazioni, in relazione agli interessi dei consumatori che le stesse rappresentano".

"La nostra richiesta non era tesa a conoscere le percentuali di voto ottenute dagli artisti in gara a Sanremo 2024 attraverso le varie giurie, perché questi dati sono già pubblici e accessibili a tutti”, ha dichiarato il presidente del Codacons Carlo Rienzi: “Quello che vogliamo sapere, e che ora la Rai dovrà dirci, è quanti voti siano stati invalidati o non raccolti a causa dei problemi tecnici registrati nel corso della serata finale del Festival".

Sanremo 2024, la RAI dovrà rendere pubblici i dati del televoto

Accolto il ricorso di Codacons e Assourt

<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/musixmatch">Musixmatch</a> - attiva dal 2010, fondata da&nbsp;Max Ciociola&nbsp;e&nbsp;Gianluca Delli Carri, con base a Bologna, leadership nel segmento delle lyrics - e UnitedMasters, società lanciata nel 2017 da Steve Stoute, fondatore di Translation - che offre agli artisti indipendenti servizi di distribuzione musicale, una suite di strumenti per aiutarli a connettersi direttamente con i fan e opportunità di partnership tra cui l'NBA, Bose e iHeart.

L'accordo prevede l’utilizzo del servizio Musixmatch Pro per gli artisti del roster di UnitedMasters, compresa la funzione "Lyrics to Video" che verrà lanciata nel corso dell'anno e che utilizzerà la tecnologia generativa-AI per trasformare i testi in video.

Non è tutto: le due società sono a lavoro per promuovere a un concorso di scrittura musicale per gli artisti di UnitedMasters, che sono invitati a presentare i loro brani entro il 12 luglio e i primi 25 artisti scelti riceveranno gratuitamente un anno di Musixmatch Pro, compreso l'accesso anticipato al nuovo strumento per i lyric-videos.

Rio Caraeff, chief business officer di Muxixmatch, ha spiegato che l'AI lyric video "rende la creazione di contenuti per i social media il più rapida e senza soluzione di continuità possibile. In questo modo, gli artisti possono tornare a concentrarsi su ciò che è davvero importante: la musica...".

Tra le ultime collaborazioni dell’italiana <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743403/musixmatch-e-runway-partnership">Musixmatch figura quella con Runway</a> con lo scopo di rafforzare la portata della produzione di media basati sull'intelligenza artificiale.

Musixmatch ha annunciato una partnership con UnitedMasters

Nel corso dell'anno verrà lanciata la nuova funzione "Lyrics to Video"

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 7 al 13 giugno vede debuttare in prima posizione “Dio lo sa” di Geolier, sale in seconda “Icon” di Tony Effe e al numero tre “La Divina Commedia (Deluxe)” di Tedua. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana sono: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Come un tuono” di Rose Villain e Guè. Ecco tutte le novità.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 7 al 13 giugno vede al numero uno&nbsp;“Dio lo sa” di Geolier; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“Dio lo sa” – Geolier (1)

“Deserti” – Piero Pelù (6)

“Forever” - Bon Jovi (25)

“Brat” - Charli Xcx (26)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Dio lo sa” di Geolier in prima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_48fc2f180e2cd92fce48b858119401ef" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/KwEauy4y3gI" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 7 al 13 giugno vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Io t'o giur'” - Geolier Feat. Sfera Ebbasta (6)

“Si stat' tu” – Geolier (12)

“Storie brevi” - Tananai &amp; Annalisa (13)

“Idee chiare” - Geolier Feat. Lazza (17)

“Emirates” – Geolier (19)

“Episodio d'amore” – Geolier (22)

“Una vita fa” - Geolier Feat. Shiva (23)

“Una come te” – Geolier (25)

“Per sempre” – Geolier (27)

“Presidente” – Geolier (29)

“Nu parl, nu sent, nu vec” – Geolier (32)

“357” - Geolier Feat. Guè (33)

“Bella e brutta notizia” - Geolier Feat. Maria Becerra (42)

“Dio lo sa” – Geolier (43)

“Già lo sai” - Geolier Feat. Luchè (44)

“Scumpar” – Geolier (48)

“Notte cattiva” - Fred De Palma &amp; Guè (49)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Io t'o giur'” di Geolier Feat. Sfera Ebbasta in sesta posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_6f4f9c555f4877d0c25f8e968ae5cfaa" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/rW20BOPZuHM" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 13 giugno: Geolier in prima posizione

“Dio lo sa” è ’album più venduto della settimana

Sono i Law Profile&nbsp;la band vincitrice di <a href="https://www.rockol.it/news-744948/rock-the-law-i-dettagli-dell-edizione-2024">Rock The Law</a>, il Corporate Music Contest giunto quest'anno alla sesta edizione organizzato da LC Publishing, gruppo editoriale internazionale attivo nel settore legal, tax e finance, nell’ambito della Legalcommunity Week, l’evento annuale dedicato alla legal business community patrocinato dal Comune di Milano.

Al contest hanno partecipato undici band con una cover ciascuna, tra cui sono stati scelti cinque gruppi finalisti per la seconda manche. Tra coloro che sono passati alla fase successiva si sono classificati i Rand.AGI,&nbsp;Riccardo Inge, Joint,&nbsp;KeyOnes e Law Profile. Proprio questi ultimi si sono aggiudicati la vittoria al termine della&nbsp;serata ospitata dai Magazzini Generali&nbsp;di Milano&nbsp;ieri, giovedì 13&nbsp;giugno. La band vincitrice ha&nbsp;conquistato i favori della giuria eseguendo le cover di "Because the night" nella prima fase e di "One way or another" nella seconda manche.&nbsp;

La giuria ha contato della partecipazione di Arianna Raffaelli ed Elena Palmieri di Rockol,&nbsp;media partner dell’evento insieme a Radio K55 e Rock Evergreen,&nbsp;ed esponenti di alcuni studi legali e appassionati del settore come Roberto Cappelli (Name Partner di Cappelli RCCD), Fabrizio Caretta (Group General Counsel di Dolce &amp; Gabbana),&nbsp;Giovanni Gazzaniga (Partner di A&amp;O Shearman) e&nbsp; Andrea Carta Mantiglia (studio BonelliErede).

Rock the Law 2024, vincono i Law Profile

La band ha conquistato il titolo alla sesta edizione dell’evento

Sono stati inaugurati i nuovi uffici del reparto Film &amp; Tv di Sony Music Publishing, con sede in via Carlo Mirabello, 7 a Roma. All'evento di inaugurazione,&nbsp;oltre al&nbsp;team dell'azienda, erano presenti diversi produttori, artisti e compositori, tra cui&nbsp;Andrea Laszlo De Simone,&nbsp;Ditonellapiaga,&nbsp;Santamarea,&nbsp;Michele Braga,&nbsp;Pasquale Catalano,&nbsp;Francesco Cerasi,&nbsp;Ginevra Nervi&nbsp;e molti altri, a conferma della centralità del ruolo, tra musica e audiovisivo, del dipartimento romano di Sony Music Publishing.

&nbsp;La presenza di Sony Music Publishing all’interno del settore cinematografico e televisivo&nbsp;è considerevole da diversi decenni ed è in costante evoluzione. La crescita dell’interesse e dell’attenzione nei confronti della musica per le differenti tipologie di prodotti audiovisivi, ha portato Sony Music Publishing ad&nbsp;occuparsi, oltre che della produzione di nuove colonne sonore, anche della supervisione e della consulenza musicale al servizio dei diversi Produttori di contenuti audiovisivi.

&nbsp;Il team del reparto Film &amp; Tv è diretto da Valentina Iacoacci&nbsp;(Head of Film &amp; TV Department di Sony Music Publishing)&nbsp;e composto da Federico Diliberto Paulsen e Lorena Anastasio.&nbsp;&nbsp;La nuova sede romana&nbsp;ospita anche Angela Papa, Responsabile del reparto di Production Music - Extreme Music.

Sony Music Publishing: nuovi uffici del reparto Film & Tv a Roma

All’evento di inaugurazione erano presenti anche diversi produttori, artisti e compositori

E’ stato trovato senza vita nella sua abitazione - a Gallarate, in provincia di Varese - Paolo Carù (nella foto, per gentile concessione di Adelia Brigo), veterano della critica musicale italiana e titolare dello storico negozio di dischi&nbsp;inserito dal Guardian nella classifica dei migliori store indipendenti a livello globale.

Come ricostruito dalle testate locale Varese News e La Prealpina, a scoprire il corpo di Carù - 77 anni - sono stati i dipendenti del suo negozio, preoccupati per non averlo visto al lavoro nella mattina di oggi, venerdì 14 giugno. Vano, purtroppo, l’intervento dei soccorsi, giunti&nbsp;sul posto.

Popolare non solo a livello italiano, ma anche internazionale, per essere il titolare e gestore di Carù Dischi, storico negozio situato in piazza Garibaldi, a Gallarate, che ereditò - quando ancora era giovanissimo - dal padre nella seconda metà degli anni Sessanta, Carù è stato molto popolare tra gli appassionati di musica anche in veste di critico musicale.

Insieme a Riccardo Bertoncelli autore della fanzine Pop Messenger Service nei primissimi anni Settanta - e sempre insieme a Bertoncelli <a href="https://www.rockol.it/news-688482/led-zeppelin-vigorelli-1971-50-anni-storia-riccardo-bertoncelli">testimone oculare della disastrosa serata che ebbe per protagonisti i Led Zeppelin al Vigorelli di Milano nel 1971</a> - Carù è stato il co-fondatore di due storiche testate musicali, il Mucchio Selvaggio (nel 1977, insieme a Max Stefani e Aldo Pedron), e - successivamente, nel 1980 - il Buscadero (insieme a Pedron).

Intervistato nemmeno un mese fa da Doppiojazz.it, Carù si definiva un “music lover” prima ancora che un critico o un negoziante. “Amo la musica, mio padre aveva un negozio, è stato un passaggio naturale, dalla scuola al negozio”, aveva detto: “Il giornalismo è arrivato dopo”.

Rigoroso dal punto di vista editoriale - “Nel Buscadero ci occupiamo di quello che ci piace, non di quello che va di moda” - Carù non sentiva la necessità di andare incontro ai gusti del grande pubblico nemmeno in veste di negoziante: “Il mio mestiere è vendere dischi ma la voglia di dire a chi mi chiede Ramazzotti di andarlo a comprare altrove è tanta”, aveva raccontato al Corriere della Sera nel 2016: “Come i Modà e i Negramaro. Solo a sentire il nome rischio un mancamento. Ho avuto la fortuna di trasformare una passione in un lavoro e la mia filosofia da sempre è indirizzare le persone verso la musica di qualità”.

“Io, fin da ragazzino, e grazie a mio padre, mi sono appassionato alla musica. La musica per me è diventata ragione di vita e, di conseguenza ho cominciato a collezionare dischi”, aveva ribadito a Pangea nel 2022: “Il lavoro in negozio è nato di conseguenza. Più che stare attenti a cosa veniva pubblicato andavo a cercare, ma lo faccio ancora, dischi strani o autori non popolari , musicisti strampalati, ecc. Il giornale ha seguito questi dettami: musicisti che ci piacevano e ci piacciono, famosi e non, anzi più sconosciuti , soprattutto in Italia. A me interessa la qualità della musica così non ho mai guardato le classifiche o i dischi maggiormente sponsorizzati dalle case discografiche”.

&nbsp;

 
Per gentile concessione di Classic Rock di seguito pubblichiamo integralmente l’intervista a Paolo Carù di Luca Fassina pubblicata all’interno del numero 133 di Classic Rock nel marzo del 2023.

<blockquote>
Come ha iniziato a lavorare nell’azienda&nbsp;di famiglia?

I miei genitori hanno aperto una libreria nel ’42, poi hanno inserito i dischi tra gli anni Quaranta e Cinquanta. Quando ero ragazzo, negli anni ’60 dominava il 45 giri. Avevamo una compagnia che si ritrovava ad ascoltare musica e una sera un amico ha messo sul piatto AFTERMATH dei Rolling Stones: è stata la prima volta in cui abbiamo assaggiato un album, da lì il vinile è diventato parte&nbsp;integrante della nostra vita di musicisti e musicofili. Nel 1967 ho piantato gli studi e mi ero messo a fare il venditore nel negozio di papà. Ho aperto questo negozio nel 1974. 
&nbsp;

Come sceglieva i dischi da vendere?

Cercavamo di leggere i giornali stranieri per capire cosa usciva. I fornitori esteri ti davano liste di dischi che stavano per essere pubblicati. A un certo punto ho creato le mie riviste, per spiegare il perché ci fosse una certa musica e perché ci piaceva, per farla conoscere. Abbiamo preso spunto dal «Rolling Stone» americano, che è stata la prima rivista importante che ho avuto fra le mani. Però dopo abbiamo fatto le cose&nbsp;come volevamo noi, anche perché, scusa, eravamo tutti appassionati: il «Mucchio Selvaggio» nel 1977, «L’Ultimo Buscadero» nel 1980… In Italia in quel periodo le riviste non erano così specializzate. 
&nbsp;

Come avete vissuto l’avvento del Cd?

Il Compact disc ha preso abbondantemente piede verso la metà degli anni Ottanta, anche grazie a un momento di flessione del vinile. L’abbiamo accettato, ma non abbiamo mai&nbsp;smesso di vendere vinili e il tempo ci ha dato ragione: nel nuovo millennio dal 2005 c’è stato un desiderio di tornare all’album. Anche con l’avvento della musica scaricabile non&nbsp;li abbiamo tolti dagli scaffali, l’appassionato ha bisogno di un oggetto fisico da toccare. Oggi il vinile è tornato di moda, anche tra i giovani; il problema è che le case discografiche hanno aumentato i costi, in alcuni casi anche in modo esagerato. Tenendo prezzi più moderati, ne venderebbero molti di più. 
&nbsp;

Oggi quanti vinili avete in negozio?

Più di cinquantamila, ma ci sono anche quelli del mio papà, che di musica classica ne aveva una valanga, e poi la mia collezione privata. 
&nbsp;

Quali sono i più rari che ha in vendita?

Quando li ho, non mi rimangono a lungo. Ho venduto in quantità industriale molti classici, dai Rolling Stones a Dylan, dai Deep Purple ai Pink Floyd… Van Morrison è stato uno su&nbsp;cui abbiamo scommesso molto. Però sempre musica di qualità. Certe cose non le tengo proprio e quando me le chiedono la voglia di rispondere “valla a comprare altrove” è tanta. 
&nbsp;

Il disco più costoso che ha venduto?

Mi è capitato di vendere dei dischi molto particolari, edizioni di jazz d’epoca a cinquecento o mille euro, ma sono casi abbastanza rari. Ogni tanto qualcuno mi chiede vecchie edizioni, dischi fuori catalogo… una volta un cliente voleva il primo&nbsp;Hendrix inglese della Track, ma quando abbiamo controllato il prezzo ha rinunciato: volevano cinquemila sterline. 
&nbsp;

Cosa succederà al Carù di domani?

È una bella domanda, perché adesso non è più come una volta e non so fino a quando andremo avanti. Negli anni Ottanta e Novanta al sabato si faceva fatica a entrare, c’era la coda che aspettava l’apertura… erano altri tempi. Ora diventa sempre più difficile, non c’è più quel seguito che c’era una volta. Sto&nbsp;pensando di donare la mia collezione a una fondazione, ma non ho ancora individuato quella giusta. Parlandone con il mio amico Riccardo Bertoncelli si parlava della Svizzera, ma non abbiamo mai approfondito.
</blockquote>

Addio a Paolo Carù

Aveva 77 anni: critico musicale e titolare di uno storico negozi di dischi

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Mahmood, bnkr44, Elettra Lamborghini, Fiorella Mannoia e Santi Francesi.

<h2>RA TA TA - Mahmood</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/X2cCmi9-BzZWnv0YET_p2OFey3I=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ra-ta-ta-mahmood-cover-single-ts1718323836.jpeg">
 </div></div>

"RA TA TA" è il titolo del nuovo singolo di&nbsp;Mahmood. Il brano è prodotto da&nbsp;Katoo e Madfingerz, e scritto dallo stesso cantautore. In un comunicato stampa si legge che la canzone "è un racconto in cui si susseguono immagini" di "giovani che vivono una quotidianità di disagio, fra insulti e compagnie sbagliate, in cui gli elementi tipici dell’infanzia - i giochi, il succo di frutta - si mischiano in un ossimoro fatto di abbandono e difficoltà, dove la bocca a mitraglia che spara parole a raffica diventa l’unica arma per difendersi dalle ingiustizie". Il singolo anticipa il tour estivo di Mahmood, prima delle date nei palazzetti del prossimo autunno.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/mahmood-ra-ta-ta-290177618">Leggi il testo di "RA TA TA" </a>

Alessandro Mahmoud ha origini per metà sarde (madre) e per metà egiziane (padre). Inizia a farsi conoscere nell'ambiente musicale nel 2012, quando partecipa alla sesta edizione del talent show X Factor; una volta uscito dal loft del talent Alessandro inizia a collaborare con il produttore Pier Paolo Peroni, che produce il suo primo singolo. Le loro strade, tuttavia, si separano ben presto e Alessandro, complice la collaborazione con i produttori Francesco Fugazza e Marcello Grilli, inizia ad... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mahmood/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>ESTATE 80 - bnkr44 - Universal</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/tqRCaJ38lT4WXoHSSMX0X2daQXU=/200x200/smart/rockol-img/release-single/estate-80-bnkr44-cover-single-ts1718323835.jpeg">
 </div></div>

La band BNKR44, visti in gara al&nbsp;Festival di Sanremo 2024, ha annunciato l'uscita del loro EP "44.SUMMER" per il 14 giugno su tutte le piattaforme digitali, distribuito dall'etichetta Universal. Il progetto include tre brani inediti, tra cui il singolo "ESTATE 80", disponibile contemporaneamente nelle radio italiane. "ESTATE 80" è scritta e prodotta interamente dalla band, con la co-produzione di Fenoaltea.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/bnkr44-estate-80-290177844">Leggi il testo di "ESTATE 80" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>DIRE FARE BACIARE - Elettra Lamborghini - Universal</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/cwHDgtF1Mxc7U2PZQm9JzcBYL-c=/200x200/smart/rockol-img/release-single/dire-fare-baciare-elettra-lamborghini-cover-single-ts1718323837.jpeg">
 </div></div>

Elettra Lamborghini pubblica il nuovo singolo "Dire Fare Baciare" in collaborazione con Shade, disponibile in digitale su tutte le principali piattaforme e in rotazione radiofonica a partire dal 14 giugno. Il brano, prodotto dall'etichetta Capitol Records Italy (Universal Music Italy), segna il ritorno della cantante e della sua prima collaborazione con&nbsp;Shade. Come spiegato in un comunicato stampa, il titolo del brano è "ispirato al celebre gioco per bambini e anticipa un testo ironico e divertente sulle dinamiche di coppia".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/elettra-lamborghini-feat-shade-dire-fare-baciare-290177841">Leggi il testo di "DIRE FARE BACIARE" </a>

Elettra Lamborghini è la figlia di Tonino Lamborghini e la nipote di Ferruccio Lamborghini, fondatore del marchio. Nata a Bologna nel 1994, ha come secondo nome Miura, come il famoso modello dell'auto. La sua carriera di cantante esplode nel 2018 con "Pem pem", un video da 4,3 milioni di visualizzazioni in meno di una settimana. Ha partecipato al singolo di Guè Pequeno "Lamborghini (RMX)" assieme a Sfera Ebbasta. "Pem Pem”, è stata presentata dal vivo, durante l’halftime show di una... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elettra-lamborghini/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>DOMANI È PRIMAVERA (feat. Michele Bravi) - Fiorella Mannoia</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/ZvUPuRZDEkVs68TSDj9yr5_zo6k=/200x200/smart/rockol-img/release-single/domani-e-primavera-feat-michele-bravi-fiorella-mannoia-cover-single-ts1718323855.jpeg">
 </div></div>

"Domani è primavera" è il nuovo singolo di Fiorella Mannoia con Michele Bravi.&nbsp;Il testo è&nbsp;firmato da Amara, che per la musicista romana ha già scritto "Che sia benedetta", "Il peso del coraggio"&nbsp;e "Padroni di niente".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/fiorella-mannoia-feat-michele-bravi-domani-e-primavera-feat-michele-bravi-290177802">Leggi il testo di "DOMANI È PRIMAVERA (feat. Michele Bravi)" </a>

Fiorella Mannoia esordisce nel 1968 a Castrocaro, dove interpreta "Un bimbo sul leone", brano di Adriano Celentano. Contemporaneamente inizia ad incidere i primi 45 giri. Nel 1972 nasce l'importante sodalizio col musicista Memmo Foresi, che affianca Fiorella nel duo "Mannoia, Foresi &amp; co.". Dopo questa esperienza a due, che ha portato anche alla realizzazione di un omonimo LP, la prima volta di Fiorella a Sanremo, nell'anno 1981 con "Caffè nero bollente", segna il suo primo incontro col... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/fiorella-mannoia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>tutta vera - Santi Francesi - Sony</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/1RNWvEDYqpJhWbwoVgU4DFfYxIQ=/200x200/smart/rockol-img/release-single/tutta-vera-santi-francesi-cover-single-ts1718323842.jpeg">
 </div></div>

I Santi Francesci tornano&nbsp;con il nuovo singolo "Tutta vera". Il brano è stato scritto dal duo,&nbsp;composto da Alessandro De Santis e Mario Lorenzo Francese, vincitori della sedicesima edizione di X Factor Italia, insieme a Pacifico, ed è stato prodotto con la collaborazione di Enrico Brun. Il nuovo singolo anticipa l'uscita dell'album dei Santi Francesi previsto per l'autunno.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/santi-francesi-tutta-vera-290177624">Leggi il testo di "tutta vera" </a>

I Santi Francesi sono un duo composto da Alessandro De Santis e Mario Lorenzo Francese. Dopo un trascorso come trio con il nome The Jab che li porta a partecipare nel 2017 alla 17esima edizione di Amici di Maria De Filippi - dove non riescono ad accedere alla fase finale del talent - e alla pubblicazione nel 2019 dell'album “Tutti manifesti”, uscito dal gruppo nel 2021 il batterista Davide Buono si ribattezzano Santi Francesi prendendo spunto dai loro cognomi. Nel marzo 2022 pubblicano il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/santi-francesi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Mahmood, bnkr44, Elettra Lamborghini, Fiorella Mannoia e...

Nuovi singoli, le uscite del 14 giugno

Concord Music Publishing ha annunciato un nuovo accordo editoriale globale (Giappone escluso) con l’artista australiano John Butler; il contratto copre l'intero catalogo di Butler, compresi i successi “Better Than”, “Zebra” e “Ocean”.

John Butler ha dichiarato: "Sono molto contento di entrare a far parte della famiglia Concord Music Publishing. È emozionante lavorare a stretto contatto con un team con sede in Australia e riallacciare i rapporti con persone con cui ho lavorato negli anni precedenti e che hanno la mia stessa passione per la musica.&nbsp; L'urgenza di intraprendere l’incredibile viaggio necessario per far uscire queste canzoni dalla mia testa e dal mio cuore è molto profonda e non è un’impresa da poco. Prima di tutto, è un viaggio molto personale. Ma una volta che ho deciso di condividerlo, una delle parti più importanti è il perché. Spero che queste storie, ritmi e melodie possano contribuire a portare conforto ed essere parte della colonna sonora del viaggio di qualcun altro. Quindi, la scelta di chi mi aiuterà a portare quelle canzoni nella vita delle persone non è una decisione da poco. Non vedo l'ora di unire le forze con Concord per contribuire a portare un po' di luce nelle vite delle persone in questi tempi turbolenti e difficili. Terrò occupato il team con tre album in uscita nel prossimo anno! Quindi, tenete gli stivali da lavoro. Io so che lo farò”.

Jaime Gough, managing director di Concord Music Publishing ANZ, ha aggiunto: "È davvero un onore dare il benvenuto a John nella famiglia Concord Music Publishing. L'impegno di John nell'arte della narrazione e della scrittura di canzoni lo ha visto venerato dai suoi colleghi, dall'industria e soprattutto dalla sua fedele fanbase in tutto il mondo. Esiste un solo John Butler e il team globale è entusiasta di intraprendere insieme il prossimo capitolo del suo viaggio. Come previsto, ci sarà molta grande musica in arrivo".

Concord Music Publishing, accordo editoriale con John Butler

Il contratto è a livello globale e comprende successi come “Better Than”, “Zebra” e “Ocean”

La collaborazione tra Ariana Grande e HYBE America prosegue. Lo hanno annunciato i rappresentanti dell'artista e l'amministratore delegato della società, Scooter Braun, che hanno confermato Brandon Creed e la sua società, Good World Management, nel ruolo di manager.

Ariana Grande si unirà alla piattaforma per superfans Weverse, di proprietà di HYBE, che raccoglie contenuti legati all'artista come video musicali, teaser, film, streaming dal vivo e dispone di una piattaforma di merchandising nota come Weverse Shop, un programma musicale chiamato Weverse Albums e una rivista incentrata sul K-Pop chiamata Weverse Magazine.

Universal Music Group, la cui etichetta Republic Records rappresenta Grande, considera i "superfan" una delle sue principali priorità per il 2024 e ha recentemente investito direttamente in Weverse nell'ambito di una nuova partnership decennale tra UMG e HYBE. Dal 2023, Weverse ospita anche artisti rappresentati dall'agguerrito concorrente di HYBE, SM Entertainment, tra cui EXO, Red Velvet e aespa.

Ariana Grande e HYBE America: la collaborazione continua

Brandon Creed confermato nel ruolo di manager

La startup britannica Human Native AI ha annunciato di avere raccolto questa settimana capitali per 2,8 milioni di sterline in finanziamenti “seed” guidati da LocalGlobe e Mercuri. 

La destinazione dei fondi raccolti consiste nello sviluppo di un "mercato equo di dati per AI". In un post sul proprio blog ufficiale, l'azienda spiega che crede che i creatori e i detentori dei diritti meritino una giusta compensazione per il loro lavoro e che gli sviluppatori di AI necessitino di dati di alta qualità. L'obiettivo è facilitare l'acquisizione di dati completamente autorizzati e pronti all'uso per accelerare l'adozione dell'AI. Human Native AI pianifica di assumere nuovo personale e annunciare partnership nelle prossime settimane. 

La startup è basata a Londra ed è specializzata nell’offerta a aziende tecnologiche di dati legali ed etici da utilizzare per addestrare i Large Language Models che dominano l’intelligenza artificiale generativa. 

Fondata nel 2024, Human Native AI mira a risolvere il crescente problema dell'uso non equo di dati protetti da copyright nella fase di addestramento dei modelli di IA.

L’attività della startup si inserisce di diritto nel dibattito sugli output della Gen AI che, secondo diverse aziende tecnologiche, vengono interpretati come “trasformativi” e, pertanto, ottenuti legittimamente anche in seguito all'uso di dati protetti da copyright.

La soluzione di Human Native AI è la realizzazione di un marketplace di contenuti regolarmente provvisti di &nbsp;licenza che gli sviluppatori possano acquistare per addestrare i loro modelli.

Il co-fondatore James Smith è anche finalista al premio Young Entrepreneur of the Year di Music Ally, manifestazione realizzata in collaborazione con UMG.

AI, training, diritti, compensi: Human Native AI

Il “marketplace di dati” ha raccolto capitali per 2,8 milioni di sterline

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 15 giugno 2024 vede stabile in vetta “The tortured poets department” di Taylor Swift, debutta al numero due “Golden Hour: Part.1 (EP)” degli&nbsp;Ateez e scende in terza “Hit me hard and soft” di Billie Eilish. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen, “Houdini” di Eminem e “Million dollar baby” di Tommy Richman.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The tortured poets department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Golden Hour: Part.1 (EP)” – Ateez (2)

“Where I've been, isn't where I'm going” – Shaboozey (5)

“Submarine” - The Marias (17)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Golden Hour: Part.1 (EP)” degli&nbsp;Ateez in seconda posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_289dcd2b0483cddbaacac56d5dd421e4" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/VGnOpZhsPk4" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Houdini” – Eminem (2)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Houdini” di Eminem in seconda posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_4bce1a0b037df18a0097064645c205f2" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/22tVWwmTie8" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 15 giugno: Swift non lascia il primo posto

“The tortured poets department” si conferma l’album più venduto della settimana

Tornano a trapelare indiscrezioni relative a una quotazione in borsa di Stubhub, la piattaforma di secondary ticketing acquisita da eBay nel 2007 e successivamente fusasi con Viagogo nel 2020: a rilanciare le ipotesi di sbarco sui mercati dalla società fondata 24 anni fa da Eric Baker e Jeff Fluhr è Bloomberg, che - sostanzialmente - riprende <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743862/secondary-ticketing-stubhub-ancora-verso-la-quotazione">quanto già riferito da CNBC</a> a metà dello scorso mese di aprile, aggiungendo qualche dettaglio in più.

La valutazione inseguita dall’azienda è confermata a 16,5 miliardi di dollari, forte di 350 milioni di dollari di utile lordo registrato nel 2023 (a fronte di 1,4 miliardi di ricavi e con un flusso di cassa a quota 505 milioni di dollari): nel nuovo report, ai già citati JP Morgan e Goldman Sachs, ai potenziali investitori si sarebbero aggiunti altri big della finanza come Chase &amp; Co. e Bank of America. La novità più grande, tuttavia, riguarda le tempistiche dell’operazione, che secondo le fonti consultate dal Bloomberg potrebbe essere conclusa che prima della fine del prossimo luglio.

Il primo tentativo di quotazione da parte di Stubhub <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-727603/secondary-ticketing-stubhub-verso-la-quotazione">risale al 2022</a>, quando la società presentò una domanda riservata alla Chase &amp; Co. and Bank of America, autorità americana di controllo dei mercati azionari: all'epoca per il debutto in borsa si parlò dell'intervento di una&nbsp;special purpose acquisition company partecipata da - tra gli altri -&nbsp;Madrone Partners, Bessemer Venture Partners, Declaration Capital e WestCap Management, e di una valutazione di circa 13 miliardi di dollari.

Stubhub, IPO sempre più vicina?

Una valutazione di oltre 16 miliardi di dollari e big della finanza coinvolti: secondo Bloomberg…

Come già riferito nella mattina di oggi, giovedì 13 giugno, la National Music Publishers' Association, ente che rappresenta gli editori musicali statunitensi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745124/usa-nel-2023-da-editoria-musicale-ricavi-per-s-6-2-miliardi">ha depositato un esposto&nbsp;nei confronto di Spotify</a>, che si aggiunge alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744492/lettera-legale-nmpa-a-spotify">diffida già fatta recapitare ai gestori del servizio di streaming musicale</a> lo scorso 15 maggio.

In occasione della riunione annuale dell'NMPA, il presidente David Israelite ha annunciato che l'organizzazione ha presentato una denuncia ufficiale contro Spotify alla Federal Trade Commission per "presunta condotta illegale che sta danneggiando milioni di consumatori e il mercato musicale".

Il casus belli, per gli editori americani, resta sempre quello, ovvero <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744185/spotify-polemica-con-nmpa-associazione-editori-usa-cosa-sta-succedendo">il bundle che accorpando musica e audiolibri nella medesima offerta "diluisce" le tariffe dei diritti di riproduzione meccanica</a> a beneficio degli aventi diritto:&nbsp;per la stessa ragione, tra l’altro, il DSP svedese quotato a Wall Street è già stato citato in giudizio dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744531/spotify-una-causa-dal-mechanical-licensing-collective">Mechanical Licensing Collective</a>, società di licensing statunitense operante nel settore dei diritti di riproduzione meccanica.&nbsp;Nella lettera indirizzata a Lina M. Khan, presidentessa della Federal Trade Commission, l'NMPA ha spiegato che il dsp ha convertito milioni di abbonati senza consenso da abbonamenti musicali a "bundle" con audiolibri, aumentando i prezzi e rendendo difficile la cancellazione. Questo inganno danneggia consumatori, editori musicali e concorrenti, riducendo le royalty musicali e creando un mercato sleale. La NMPA chiede alla FTC di indagare e fermare queste pratiche scorrette. 

Inoltre, come riportato nella lettera, Spotify paga royalty agli editori musicali, ma ha iniziato a ridurle inserendo audiolibri nei suoi piani Premium senza il consenso degli abbonati e ha creato un piano di abbonamento solo audiolibri a $9,99 per giustificare la riduzione delle royalty, ma non lo pubblicizza e lo offre solo negli Stati Uniti. Ora paga circa 150 milioni di dollari in meno di royalty all'anno, danneggiando i consumatori con costi maggiori e meno scelta rispetto ad altri servizi che offrono opzioni più trasparenti.

In sintesi: con queste pratiche Spotify ha violato il Restore Online Shoppers’ Confidence Act (ROSCA), non divulgando chiaramente i termini, ottenuto il consenso esplicito o fornito un modo semplice per cancellare l'abbonamento. Spotify ha reso difficile per gli utenti annullare l'abbonamento utilizzando "dark patterns" (interfaccia programmata ad ho per ingannare gli utenti o indurli a scegliere opzioni poco convenevoli per loro stessi).

Israelite ha inoltre rivelato che la NMPA ha deferito la questione ai procuratori generali degli Stati di Tennessee, New York, California, Colorado, Georgia, Connecticut, Illinois, Washington DC, North Carolina e Oregon, spiegando: "Stiamo invitando i procuratori generali di questi Stati a indagare sulla questione per conto dei clienti di Spotify nei rispettivi Stati, per violazione delle leggi statali volte a proteggere i consumatori da questo tipo di pratiche di adescamento e scambio".

Non solo: il ceo ha dichiarato che l'NMPA ha segnalato la questione a "diverse importanti organizzazioni di difesa dei consumatori” e prevede che queste si “opporranno al fatto che i consumatori vengano manipolati in questo modo, tra cui la National Consumers League, la Consumer Federation of America, Public Citizen, Consumer Action e l'organizzazione Truth in Advertising".

In risposta alla notizia, un portavoce di Spotify ha rilasciato una dichiarazione alla testata MBW, spiegando: "L'approccio di Spotify all'espansione della propria offerta e all'aumento dei prezzi è quello standard del settore. Informiamo gli utenti con un mese di anticipo di eventuali aumenti di prezzo e offriamo la possibilità di annullare facilmente l'abbonamento e di prendere in considerazione diversi piani. Respingiamo categoricamente le accuse infondate dell'NMPA e continueremo a fornire ai consumatori un valore incredibile e un'esperienza best-in-class".

NMPA, guerra a Spotify: un esposto alla Federal Trade Commission

E' ufficiale: dopo quello con MLC, per il DSP negli USA si apre un nuovo fronte giudiziario

Nasce DEMO - Capacity &amp; Community Building in Music &amp; Audio Tech, il nuovo progetto di Music Innovation Hub, OGR Torino e The Goodness Factory per il potenziamento delle competenze in ambito digitale e tecnologico rivolto ai professionisti e alle professioniste dei settori musica, audiovisivo e spettacolo dal vivo, così come ai giovani interessati a crescere in ambito creativo e culturale e a studenti e studentesse che desiderano sviluppare proprie idee progettuali.

Da luglio a ottobre 2024, 5 appuntamenti in 5 diverse città italiane. Si partirà da Torino sabato 6 luglio per proseguire poi anche a Roma, Bologna, Milano e Napoli rispettivamente martedì 10 settembre, mercoledì 11 settembre, giovedì 19 settembre e martedì 8 ottobre. Farà da preludio al ciclo di incontri formativi la giornata di giovedì 27 giugno: a Torino, nelle OGR Tech, l’hub per l'innovazione delle OGR Torino, organizzata in collaborazione con Feat. Ventures, verranno discussi i risultati di Radar, la ricerca di mercato condotta da aprile a giugno 2024 finalizzata alla comprensione delle tendenze di consumo, delle innovazioni tecnologiche e degli scenari di mercato dei settori della musica e dell’audiovisivo.

Ogni giornata sarà articolata in lezioni frontali, workshop, case study e sessioni di community building e networking e sarà dedicata a un tema specifico relativo all’innovazione e all’uso della tecnologia digitale lungo la catena del valore nel settore della musica e della produzione audio. La partecipazione è in forma completamente gratuita e ogni appuntamento verrà registrato e reso disponibile sull'apposita piattaforma online così da rendere i contenuti agevolmente fruibili a tutti gli interessati. Al termine del progetto verrà inoltre rilasciato un attestato di partecipazione. Ulteriori informazioni su demomusictech.it.

DEMO - Capacity &amp; Community Building in Music &amp; Audio Tech è il frutto della cooperazione tra tre importanti attori della produzione e promozione di iniziative di innovazione e sostenibilità sociale nell’ambito dello spettacolo dal vivo: Music Innovation Hub, The Goodness Factory e OGR Torino.

Music Innovation Hub, capofila del progetto, nasce a Milano nel 2018 ed è la prima impresa sociale spa italiana dedicata alla musica. Supporta la crescita dell’industria musicale e dei suoi stakeholder guidando le aziende verso un futuro più sostenibile attraverso progetti musicali. The Goodness Factory è un’associazione di Promozione Sociale nata a Torino nel 2014 che si occupa di progettazione, produzione, comunicazione di format culturali ad elevato impatto sociale, ma anche di formazione e consulenze. Co-gestisce OFF TOPIC - centro di aggregazione giovanile e hub culturale di Torino. Organizza _resetfestival il backstage festival della musica emergente, dal 2021 cura il festival sul transfemminismo intersezionale Mind the Gap e co-produce Memissima, il festival della cultura memetica. Dal 2023 promuove il corso di music business Lavorare nella Musica e nello stesso anno il progetto Impulse. Future of Audio &amp; Creators incentrato sull’innovazione e imprenditoria in campo musicale. Le OGR Torino sono un centro di cultura e innovazione unico in Europa, dedicato alla sperimentazione artistica e musicale, nell’area OGR Cult, scientifica, tecnologica e imprenditoriale, nell’hub OGR Tech. Ex officine per la riparazione dei treni nell’Ottocento, e patrimonio archeologico industriale, sorgono nel cuore di Torino su un’area di 35.000 mq. Alle OGR Torino, dal 2017, mostre site-specific, concerti di grandi musicisti e band internazionali, progetti e produzioni originali quali OGR Club e OGR Talks per condividere aprire a tutti nuovi orizzonti di collaborazione, creazione e convivialità.

Nasce Demo: un nuovo progetto di ricerca e formazione

Il progetto è a cura di Music Innovation Hub, OGR Torino e The Goodness Factory

Quest’anno Azzurra Music, storica etichetta veneta, una delle più importanti case discografiche indipendenti italiane, festeggia il traguardo dei 30 anni di attività nel campo della produzione e diffusione di musica registrata. Nei tre decenni ha lavorato con grandi nomi della musica italiana, artisti del territorio e talenti emergenti, ha organizzato festival, eventi culturali, iniziative e firmacopie in varie location, si è aperta a nuovi orizzonti entrando nell’editoria e implementando l’ambito digitale, cercando di stare sempre al passo con i tempi.

Sin dalla prima metà degli Anni ’90 Azzurra Music, fondata da Marco Rossi a Pastrengo (Vr) nel 1994, è stata punto di riferimento per artisti, musicisti e interpreti di tutti i generi musicali e per gli addetti ai lavori del territorio veneto. L’azienda ha saputo, rimanere rilevante negli anni, evolvendosi e modificando profondamente la sua natura originaria per trasformarsi in una vera e propria entertainment company.

In questi tre decenni ha venduto milioni di dischi, puntando sui grandi nomi della musica italiana come Patty Pravo, Al Bano, Gino Vannelli, Dodi Battaglia, Riccardo Fogli, Bobby Solo, Tosca, Maurizio Vandelli, Edoardo Vianello, Ricchi e Poveri, Shel Shapiro, Marcella Bella, Rockets, Alberto Fortis, Rossana Casale, Vittorio De Scalzi. Ha investito nella canzone d’autore producendo album di Bruno Lauzi, Sergio Endrigo e altri, arrivando fino al Festival di Sanremo (con Tosca nel 2007 e con Al Bano nel 2011).

Ha saputo ritagliarsi una presenza nella realtà musicale territoriale. L’attenzione data in particolar modo ai musicisti e artisti del proprio territorio ha fatto sì che attorno all’attività dell’etichetta si formasse e sviluppasse un importante movimento creativo, in grado di sostenere gli artisti: la band veneziana Le Orme (è di Azzurra l’album del loro ritorno sulle scene nel 1997, “Il Fiume”), la trevigiana Donatella Rettore, Rudy Rotta (compianto bluesman veronese), Massimo Bubola (cantautore veronese di cui si ricorda la collaborazione con De André), i veneziani Pitura Freska (di cui ha rilanciato l’intero catalogo e collaborato in seguito ai progetti personali di Skardy e Furio), la band veneziana dei Batistococo, la padovana Bottega Baltazar, la veronese Grazia De Marchi, il Maestro Diego Basso e la sua orchestra.

L’etichetta ha dato spazio anche a giovani emergenti, talenti meno conosciuti che grazie alla collaborazione con Azzurra Music hanno acquisito popolarità tra gli addetti ai lavori del settore: Mauro Ottolini, musicista e arrangiatore (per Negramaro, Vinicio Capossela, Marco Mengoni, Raphael Gualazzi), Bruno Marini (sax baritono a livello internazionale), Peo Alfonsi (chitarrista veronese di Al Di Meola), Vanessa Tagliabue Yorke, Karin Mensah, Luca Olivieri (chitarrista rock e country). Da non scordare le pluridecennali produzioni nel Jazz con artisti italiani ed internazionali del livello di Archie Shepp, Benny Golson, Bobby Durham, Jimmy Cobb, Massimo Faraò, Paolo Di Sabatino e Antonio Faraò.

Nell’ottica di implementare il ventaglio di offerta, l’azienda negli ultimi tempi ha allargato il proprio campo d’azione alla stampa e diffusione di libri dedicati ad artisti e personaggi (non solo musicali) tramite la narrazione della loro storia e carriera. Una pubblicazione curata da Azzurra Publishing è il volume "Un uomo, una bicicletta" con protagonista il campione di ciclismo Francesco Moser. Ha inoltre sviluppato i propri canali digitali, è leader nel mercato italiano su YouTube con il canale dedicato al Jazz.

Le ultime uscite discografiche riguardano Tony Esposito con il remix di “Kalimba de luna”, a 40 anni di distanza dal successo del brano, e un lavoro di cinquanta brani dei più importanti cantautori italiani interpretati in chiave jazz da Grazia Di Michele. Gli investimenti e la costante ricerca di un adattamento alle mutate condizioni di mercato hanno permesso alla Azzurra Music di Marco Rossi e a tutto il suo team di crescere e di arrivare a 30 anni con ancora tante idee circondati da artisti e addetti ai lavori.