La piattaforma di streaming svedese ha annunciato le 100 più grandi canzoni R&amp;B dell'era dello streaming - come parte dell’iniziativa Spotify Classics, lanciata lo scorso febbraio - pubblicate sul dsp dopo il 1° gennaio 2015 fino al 20 maggio 2024.

L'hip-hop è stato il genere più influente nella cultura pop per decenni, ma nel 2017 è diventato il genere musicale numero uno negli Stati Uniti, secondo Nielsen, ma rimane creativamente segnato dall’emergere di una nuova generazione. Il rap è passato a un formato più melodico, rendendo talvolta difficile distinguere tra hip-hop e R&amp;B.

La trap è diventata il suono più popolare della musica e i suoi artisti hanno iniziato a pubblicare brani a un ritmo incessante.

I criteri della lista si basano su "qualità, impatto, valore di riproduzione, influenza e significato culturale. Il programma è guidato dall'esperienza musicale e culturale dei redattori di Spotify, non dai dati"&nbsp; - come viene riportato sul sito - il che significa che i grandi numeri dello streaming non erano un requisito per entrare nella lista.

La top five della classifica è stata conquistata da:

1.&nbsp;Kendrick Lamar&nbsp;–&nbsp;“Alright”

TDE/Aftermath/Interscope, 2015

Prodotto da:&nbsp;Pharrell Williams,&nbsp;Sounwave

2.&nbsp;Cardi B&nbsp;–&nbsp;“Bodak Yellow”

Atlantic, 2017

Prodotto da:&nbsp;J White Did It

3.&nbsp;Drake&nbsp;–&nbsp;“God’s Plan”

Young Money/Cash Money/Republic, 2018

Prodotto da:&nbsp;Cardo,&nbsp;Yung Exclusive,&nbsp;Boi-1da,&nbsp;Noah “40” Shebib&nbsp;

4. Lil Uzi Vert – “XO Tour Llif3”

Generation Now/Atlantic, 2017

Prodotto da: J.W. Lucas,&nbsp;TM88

5. Future&nbsp;–&nbsp;“March Madness”

Epic Records/Freebandz Entertainment, 2015

Prodotto da:&nbsp;Tarantino

 
La lista completa è consultabile <a href="https://newsroom.spotify.com/2024-05-20/best-hip-hop-songs-100-top-tracks/" target="_blank">qui</a>.

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I classici dell'r'n'b dell'era dello streaming (secondo Spotify)

Industria

Il periodo di riferimento va dal 1° gennaio 2015 fino al 20 maggio 2024


La svolta <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a> nei modelli di retribuzione delle piattaforme streaming e l’importanza strategica dei cataloghi sono stati i due tra i diversi temi affrontati nel corso del talk “Il futuro è nel passato?”, ospitato nella giornata di sabato 22 giugno dall’edizione 2024 di Medimex: all’incontro, moderato dall’ex discografico e direttore artistico Stefano Senardi, hanno preso parte l’artista Ditonellapiaga, Dino Stewart (Managing Director di BMG Music Italy), Francesca Trainini (presidente di Impala, vicepresidente di PMI e AD di Peermusic e Peer Southern Productions) e Leonardo Bondi (artist manager di Woodworm).

“La discografia arriva sempre un po’ dopo nel&nbsp;capire cosa succede”, ha esordito Senardi: “Con Internet e la musica liquida, per esempio, ne stiamo pagando ancora oggi le conseguenze. Oggi si sta cercando di arginare questa pioggia di 120mila brani al giorno che vengono caricati su Spotify, un oceano di nulla che minaccia chi questo lavoro lo fa seriamente”. “La discografia - ha proseguito Senardi - è arrivata al punto di dire: il catalogo è la nuova frontline”.

“Questo tema è una delle tante facce di un problema, che il nostro settore affronta tutti i giorni”, ha osservato Trainini: “In Italia il&nbsp;fenomeno del catalogo considerato come nuova frontline&nbsp;esiste ed è molto pericoloso, perché soffoca tutto il resto del repertorio: in questo modo l’offerta perde in diversità e le carriere dei nuovi artisti vengono limitate. In sostanza, non facciamo del bene alla musica. Il problema è collegato ai metodi che i dsp utilizzano per retribuire gli aventi diritto: ogni dsp ha un suo algoritmo e una sua metodologia. Almeno tre - Deezer, Spotify e Apple - si sono espressi su come retribuire gli artisti, e in nessuno di questi casi gli artisti indipendenti ne hanno beneficiato. E’ un po’ presto per dirlo, ma è chiaro dove finirà il beneficio, e - sicuramente - non andrà a vantaggio delle piccole etichette e degli emergenti. Il fatto che la discografia non si è seduta al tavolo delle trattative, ed è giunto il momento di iniziare a farlo”.

“La creatività nasce sempre dalle realtà più piccole”, ricorda Senardi: “Se non si dà ossigeno a queste realtà, la musica è destinata a deteriorarsi”. Infatti, incalza Trainini, “l’80% degli artisti in classifica sui dsp è di estrazione indipendente, secondo uno studio di Impala. Non supportare queste realtà significa soffocare un settore”.

“Le indie hanno fatto tanto scouting nel corso degli anni”, conferma Bondi: “Le indipendenti lavorano in stretta collaborazione con le major, occupandosi del lavoro di sviluppo al posto loro. Purtroppo, oggi, il problema è la mancanza di parametri per decidere quali artisti sviluppare. La fidelizzazione del fan una volta partiva dai concerti, e quello era il parametro. Oggi lavoriamo con artisti che hanno numeri importanti a livello di stream, ma che spesso sono fenomeni effimeri. Da un lato si è persa la capacità di lavorarli, e dall’altro il mercato non offre più spazio per farlo. Al momento non abbiamo visto nessun tipo di beneficio da questi sistemi, che dovrebbero privilegiare la nicchia e la qualità. La filosofia dietro i modelli artist centric è virtuosa e positiva, ma bisognerebbe anche rieducare il pubblico alla fruizione della musica. Occorre insegnare all’utente come cercare musica nuova, perché l’ascolto passivo - sempre secondo la logica artist centric - non aiuta nessuno”.

“Catalogo è una parola che mi è sempre piaciuta molto”, premette Stewart: “Quando ho iniziato a occuparmene, alla EMI, mi sono sentito un figo. Invece chi si occupava di catalogo, fino a qualche anno fa, veniva visto come noioso. In discografia, oggi, tutti vogliono fare gli A&amp;R, ma con l’attuale crisi tra i nuovi talenti, ci si è accorti di quanto il repertorio fosse importante, e di quanto si possa fare per rinvigorirlo. Oggi ci sono due tipi di ambiti, rispetto al catalogo: quello riguardante il fisico e quello centrato sul digitale. Chi si occupa del fisico è un privilegiato, perché si occupa di una nicchia di persone da proteggere e tutelare, disposta a spendere soldi e interessata alla qualità. Il catalogo digitale, d’altra parte, ha un doppio vantaggio: una volta chi aveva l’occasione giusta e trovava il modo di far tornare a vendere un vecchio brano, magari tramite una sincronizzazione, ci si metteva almeno due o tre settimane. Oggi - penso al <a href="https://www.rockol.it/news-730467/kate-bush-chi-e-cantante-running-up-that-hill-canzone-stranger-things">caso Kate Bush / Netflix</a> - ci si mette pochissimo. Sono due fonti di guadagno. Quando si parla di catalogo, per quella che è la discografia attuale, si parla di brani con 30 o 50 anni di permanenza sui mercati alle spalle, ovvero di milioni e milioni di opere, numericamente molto superiori alle hit di oggi. In BMG, quando pensiamo agli artisti nuovi, crediamo che debbano diventare catalogo, perché quella è la vera missione sia degli editori che dell’artista”.

“Dobbiamo spingere perché la musica venga ascoltata meglio”, concorda Senardi: “Ascoltarla dal telefonino è una pena, e chi produce musica - purtroppo - si adegua. Si perde tanto”. “A questo proposito c’è il discorso del mixaggio in <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/dolby-atmos-410491">Dolby Atmos</a>, formato ad alta qualità che però non è supportato dalla maggior parte dei device”, ribatte Bondi: “Alle etichette remixare i cataloghi in Atmos è costato somme incredibili, e io la trovo una cosa un po’ assurda. Se la vera intenzione fosse offrire una qualità di ascolto maggiore, forse bisognerebbe invitare a usare mezzi diversi per la riproduzione, non solo il telefonino”.

“Spezzo una lancia nei confronti di Dolby Atmos, ma capisco il discorso dei costi”, interviene Trainini: “Certe etichette non possono permettersi questo sforzo. Ma d’altra parte se non esiste la qualità non ci si può nemmeno andare vicino”.

“Sui costi di Dolby Atmos concordo”, aggiunge Stewart: “In diverse occasioni, tuttavia, ci siamo trovati a fare i conti con un certo scetticismo da parte dell’industria di fronte alla proposta di far uscire album ‘frontline’ solo in formato fisico. Quando si tratta di dischi di certi artisti, se non vendi un certo numero di copie fisiche, viene meno la sostenibilità economica: ci sono artisti con attività live anche molto importanti che - tuttavia - fanno fatica a trovare un contratto discografico”.

“Qualità è la parola chiave, sia nell’ascolto che nella produzione”, spiega Ditonellapiaga: “Essendo oggi tutto più facile e accessibile, mi rendo conto di quanto sia raro decidere di ascoltare un disco tre volte di fila. Quando ascolto musica su supporti fisici, anche complice la comodità di farlo, ho la possibilità di approfondire molto di più. Io scrivo canzoni, non dischi, perché ormai gli artisti di oggi sono portati a farlo, inseguendo perennemente il singolo in modo da essere sempre ‘presenti’ presso il pubblico. Del resto la filosofia delle piattaforme è quella: bisogna sempre alimentare la bestia. Io, per esempio, dopo Sanremo ho dovuto fermarmi, semplicemente perché non avevo più canzoni. Mi hanno suggerito di rivolgermi a degli autori, ma io non mi faccio scrivere canzoni da altri: non lo condanno, sia chiaro, ma non è la mia scelta. Purtroppo spesso le canzoni spesso esistono giusto per esistere, come i pezzi estivi. Fa abbastanza ridere il fatto che tutti ormai debbano fare la stessa cosa: i guizzi, oggi, sono poco premiati. Negli ultimi anni c’è una grande esigenza, da parte di chi deve diffondere la musica, di omologare. Ma - sulla lunga distanza - a premiare rimane restare fedeli a sé stessi”.

"Personalmente, mi dispiace quando vedo artisti con venti, trenta o quarant’anni di carriera assecondare certe logiche, cedendo a duetti con personaggi alla moda usciti sul mercato appena da qualche mese e svilendo repertori gloriosi”, aggiunge Stewart: “In genere si rendono ridicoli, senza nemmeno ottenere quello che vogliono”.

“Zucchero voleva che organizzassi per lui dei duetti”, ricorda, al proposito, Senardi: “Io gli ho detto: ma tu cosa cazzo c’entri? Capirei anche il contrario, ovvero se un emergente volesse fare un duetto con Zucchero per cercare di conquistare la sua platea. Perché, tuttavia, tentare la via opposta? I 15/16enni sono volubili, e - tanto - Zucchero non gli piacerà mai. Bisognerebbe cercare dei sistemi per coinvolgere in dibattiti come questo tutti gli interessati, comprese le piattaforme, ai quali però non frega niente. E’ possibile che non esiste un sistema nel quale un artista possa essere seguito in tutto il percorso della sua carriera dai sistemi di distribuzione, senza essere obbligato a produrre in continuazione per sfamare l'algoritmo?".

“Qualcuno evidentemente deve dire basta, ma ne pagherà le conseguenze, perché adesso fermarsi per tre mesi può voler dire sparire”, commenta Trainini: “Quindi chi comincia a non fare più un singolo a settimana?". “O anche a limitarsi a non metterlo online, almeno non subito”, ribatte Stewart: “Forse, come negli anni Sessanta, si sta delineando una differenza tra gli artisti da singoli e gli artisti da album”.

“Un artista deve essere sempre sereno quando si guarda allo specchio, perché ha fatto delle scelte sue e non imposte dal mercato”, ribatte Trainini: “Riguardo i duetti concepiti per ‘trascinare’ artisti heritage nella contemporaneità: se succede deve succedere naturalmente, e quando succede - in modo organico, vero - allora è bellissimo, perché la gente se ne accorge. Il pubblico ha la sensibilità per capire quando una cosa è fatta d’arte, e per l’arte”.

“Questa faccenda dei feat mi ricorda quando, da ragazzino, una collaborazione mi sorprendeva”, rilancia Stewart: “Oggi non c’è un feat che mi faccia dire: ‘che figata!’. Ci sono artisti che più che gli artisti, di lavoro, fanno featuring. La domanda, quindi, è: c’è ancora qualche feat che sorprende?”.

“Non vorrei fare questi ragionamenti, quando scrivo, ma - in tema di featuring - devo riflettere sul tipo di persona giusta da coinvolgere, che sia anche conveniente”, ammette Ditonellapiaga: “Fare collaborazioni dovrebbe essere solo bello, solo utile, e non un matrimonio di interessi, tipo quelli per avere la cittadinanza. Questa smania di fare feat è un modo soprattutto per rincorrere i numeri: ci si mette di meno a produrre cercando di unire due pubblici. Ma, ripeto, non dovrebbero essere così. Dovrei pensare a scrivere e suonare canzoni, non a perdere tempo sui social, ma ogni lavoro ha i suoi pro e i suoi contro. Non vorrei fare sorrisi e balletti su TikTok, ma mi tocca farlo”.

Infatti, secondo Senardi, “il tempo che l’artista dedica a questo sistema toglie spazio alla creazione, e questo è il tema fondamentale. Concentrarsi sul prodotto artistico paga sempre. Quindi ai giovani musicisti dico: fate quello che volete, ma cercate di diventare bravi, non famosi: essere famosi è una conseguenza, non un obiettivo, ma tanti giovani incappano in questo equivoco”.

“Il nostro ruolo è quello di fare in modo che l’architettura che oggi regge questi sistemi cambi, e di cercare di entrare in questi meccanismi per far valere la nostra posizione di supremazia rispetto ai dsp, che oggi - invece - viene disattesa. Ricordiamoci che se un domani alle piattaforme non fornissimo più musica, loro sarebbero costrette a chiudere”.

Medimex 2024: artist centric, la 'schiavitù dell’algoritmo' e…

Artisti, discografici ed editori dialogano sulle sfide poste dall’industria ai tempi dei dsp...

Hanno preso parte il COO di SIAE Nicola Migliardi, il CEO di FIMI Enzo Mazza, l’avvocato Nico Regina dello studio Regina e Partners, il Managing Director di Sony Music Publishing Italy Roberto Razzini e il cantautore e frontman degli Zen Circus Appino al panel “Cambia la musica - Creatività, diritti e proprietà intellettuale con l’intelligenza artificiale”, tenutosi venerdì 21 giugno all’Università di Taranto nell’ambito dell’edizione 2024 di Medimex.

La grande abbondanza di musica ‘artificiale’ sui dsp ha causato lamentele specie da parte degli artisti emergenti, ha osservato il giornalista di Agenda Digitale Alex Longo durante l’introduzione all’incontro: è altrettanto vero che la musica creata con l'AI generativa, il più delle volte, riguardi la parte finale di quella long tail delle offerte delle piattaforme che per la maggior parte non genera stream. Esistono, quindi, preoccupazioni da parte dell'industria e degli artisti, ma anche grandi opportunità.

"L’industria musicale si trova di fronte a una grande rivoluzione, paragonabile solo a quella generata da Napster, con l'aggiunta che questa - quella introdotta dall’intelligenza artificiale generativa - comporta una totale trasformazione del processo creativo, che avrà un grandissimo impatto”, ha premesso Mazza: “Da una parte ci sono opportunità e prospettive, dall'altra ci troviamo in presenza di aziende - come Suno e Udio - che basano le proprie attività su contenuti esistenti, acquisiti senza negoziazioni coi rappresentanti dei titolari dei diritti. Tutti guardano all'output, ma pochissimi al processo, nel quale è presente una evidente violazione del copyright. Stiamo parlando di un modello di business sicuramente innovativo, ma costruito su un sistema che va regolamentato. E, per farlo, sono necessari accordi di licenza".

"E’ un discorso complesso”, riflette Appino: “Per il mio ultimo disco [“Humanize”, ndr] ho utilizzato l'intelligenza artificiale. Sono un artista, e mi risulta difficile immaginare la creazione di nuove opere che non siano figlie, in qualche modo, di opere precedenti. L’AI generativa, per quanto riguarda la musica, lavora come gli artisti: ascolta e genera cose nuove. Quindi bisogna capire cosa si intenda per ‘plagio’. Copiare uno stile è una cosa che l'industria musicale fa abitualmente. Da artista non ho paura dell’intelligenza artificiale, avendola usata. Se si ricorre alla creatività, l'AI può aiutare. Penso, per esempio, ai video: quelli generati dall’intelligenza artificiale sono incredibilmente vicini ai nostri sogni. Quindi ho un'idea positiva dell’AI: non ne ho paura dal punto di vista creativo, ma capisco che una filiera industriale possa avere delle remore. E’ presto, per gli artisti per essere spaventati, ma l'intelligenza artificiale&nbsp;è strutturata come il pop moderno: se è una cosa è codificata, l'intelligenza artificiale riesce a ricrearla molto facilmente".

"C'è uno studio realizzato da SACEM e GEMA [collecting rispettivamente francese e tedesca, ndr]: gli artisti sono preoccupati dall’intelligenza artificiale, vedono più minacce che opportunità”, aggiunge Migliardi: “L'approccio nei suoi confronti, tuttavia, non deve essere di scetticismo o paura: molto più utile è avere un approccio positivo. Il pilastro è il problema del copyright, che è solo parzialmente risolto, perché le macchine continueranno a produrre musica copyright free. Il punto, quindi, non sulla quantità, ma sulla qualità. La violazione del copyright si verifica in due fasi. Innanzitutto in quella input, ovvero di addestramento dei modelli. Tutti gli stakeholder hanno fatto opt-out [dichiarazione di volontaria esclusione dei repertori dai processi di scraping, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">come quella fatta da Sony Music</a>,&nbsp;ndr], ma le piattaforme di AI stanno disconoscendo questo principio, ritenendo che il loro operato rientri nel fair use. Poi c’è la fase di output: se il problema in fase di input può essere parzialmente risolto, durante l'output il plagio diventa un problema di quantità".

“La musica ha sempre beneficiato dei grandi sviluppi tecnologici, incluso quello introdotto da Napster, nonostante il disastro causato dalla mancanza di regole”, ha aggiunto Razzini: “Nel caso dell’AI generativa si affronta un tema inedito, parlando di creazione. E’ un tema importantissimo, che deve essere assoggettato a regole precise, perché - se non governato - rischia di diventare un nuovo elemento di grande preoccupazione per la filiera. Comprendo l’attenzione nell’approfittare delle nuove tecnologie per metterle al servizio di industria e artisti, ma occorre coinvolgere le istituzioni per avere norme a tutela della proprietà intellettuale".

“Vorrei lanciare una provocazione”, rilancia Regina: “La Costituzione italiana garantisce, tramite l’articolo 21, la libertà di espressione. Ora, poniamo che gli sviluppatori di modelli di AI intendano in processi di training come libertà di espressione. Per la legge degli Stati Uniti le opere generate dall’AI non possono rivendicare alcun tipo di copyright, a meno che nel processo di creazione l’essere umano non abbia ricoperto un ruolo attivo. La domanda, quindi, è: avere un database compilato da tanti artisti reali al quale far attingere una soluzione di AI generativa può essere considerato un intervento umano?”.

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 <h3>Medimex 2024, il panel "Cambia la musica Creatività, diritti e proprietà intellettuale con l’intelligenza artificiale"</h3>
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"Il training dei modelli di AI generativa non segue il percorso della creatività umana, ma avviene tramite ingestion di contenuti: si pensi, per esempio, al ripping ‘selvaggio’ di Youtube da parte di OpenAI”, osserva Mazza: “In questo caso, ci troviamo di fronte a una violazione molto grave. Il tema è creare licenze ad hoc, cosa che le case discografiche stanno facendo. Ci sono prospettive molto interessanti, sia dal punto di vista creativo che tecnologico: penso, per esempio, a un artista che faccia ingestion del proprio catalogo per far generare all'AI nuovi testi o canzoni. per esempio: in questo senso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744318/ai-a-fin-di-bene-il-caso-di-warner-e-randy-travis">il caso di Randy Travis e Warner Music è esemplare</a>. Le opportunità di utilizzo legale sono immense, ma ci saranno segmenti destinati a essere spazzati via, come quelli della musica d'ambiente e le library per le sincronizzazioni. Ma ambiti come quelli delle playlist e degli algoritmi saranno impattati in modo positivo, così come quello della content protection".

"Così come tutte le nuove tecnologie, l'AI prenderà pieghe che non possiamo immaginare”, aggiunge Appino: “Da una parte vedo nell'intelligenza artificiale una possibilità incredibile: utilizzando sulla mia stessa voce il voice cloning, sono riuscito a fare cose che, da solo, non sarei stato mai in grado di fare. Creativamente, l'AI è potentissima, ma a livello di legislazione restano grandi problemi. La musica, come tutte le arti, ha una tendenza a fare binge eating. L’industria ha prodotto e promosso tanta musica tutta uguale: è vero che al centro del dibattito musicale c'è la creatività, ma è altrettanto vero che per motivi di ritorno economico molta musica tende a essere identica a sé stessa, quindi - in questo caso - l'AI diventa una sorta di ‘vendetta’".

"Sono cinico e allo stesso tempo ottimista, tutte le novità sono fonti di opportunità interessanti”, prosegue Razzini: “L'AI può portare un valore aggiunto, ma è chiaro che se utilizzata male porta a ‘diluire’ il mercato musicale. Noi come Sony Music Publishing, così come tutta l'industria musicale, stiamo cercando di mettere sotto tutela il nostro repertorio, perché il pericolo più grande sarebbe perderne il controllo. L'AI, così come il digitale, ha aiutato l'industria creativa: il suo compito deve essere quello di riuscire ad ampliare l’offerta, diversificandola e rendendola ancora più completa, ma è necessario che resti di proprietà del sistema, perché se un terzo dovesse arrivare e riempie il mercato di cloni si toglierebbe al settore la risorsa essenziale del proprio business, ovvero quella di monetizzare per dare un futuro di opportunità ai nuovi talenti di domani investendo oggi".

"Immagino un futuro dove l’intelligenza artificiale risolva gli stessi problemi che ha creato, anche in merito alla monetizzazione degli artisti”, commenta Migliardi: “I fake stream, per esempio, oggi occupano tra l’1 e il 3% del totale del mercato, ma un domani - con l’uso sempre più massiccio delle soluzioni di intelligenza artificiale generativa - questo problema potrebbe ingigantirsi. Il tema dei prossimi anni, quindi, sarà quello di elaborare modelli di detection di opere realizzate con l’AI generativa basate esse stesse sull’AI”.

"Più che la giurisprudenza, sarà la reazione di fan e consumatori a dettare le tendenze future riguardanti l’intelligenza artificiale”, conclude Mazza: “Ai tempi di Napster l'industria musicale si era occupata di digitale ma solo in merito ai supporti fisici, sostenendo che l'mp3, in virtù della sua scarsa qualità audio, non avrebbe mai avuto successo. Invece la musica ‘liquida’ ha coinvolto milioni di consumatori in tutto il mondo, nonostante fosse qualitativamente molto inferiore, in termini di qualità di riproduzione, rispetto a supporti come il Super Audio CD. Come accoglieranno i fan, quindi, la musica creata con l'intelligenza artificiale? Allo stato attuale sembra che gli appassionati prediligano ancora gli artisti ‘reali’, ma nel mercato dei videogame, per esempio, già esistono le star ‘sintetiche’. Il tema vero, quindi, sarà come il pubblico recepirà queste novità. E il settore, come sempre, dovrà andare incontro al pubblico".

Medimex 2024: il punto sull'AI generativa nell'industria musicale

Rischi e opportunità: artisti, discografia, editori e collecting a confronto. Quali prospettive?

La classifica Airplay della settimana dal 14 al 20 giugno&nbsp;dei brani più trasmessi vede ancora ial numero uno “Karma” dei Kolors, sale in seconda “Black Nirvana” di Elodie e scende in terza “Malavita” dei Coma Cose. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede al primo posto “Karma” dei Kolors; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Ra Ta Ta” – Mahmood (8)

“Estate 80” - bnkr44 (32)

“Overdose d’amore 2024” – Zucchero e Salmo (47)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Ra Ta Ta” – Mahmood in ottava posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 7 al 13 6 giugno degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Mr World” - Filo Vals (9)

“Malati di gioia” – Sarafine (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “Mr World” di Filo Vals in nona posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo cinque nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 29 fa il suo debutto "Lunch" di Billie Eilish, in ventottesima posizione entra "Houdini" di Eminem e al numero 23 troviamo "Mezzo rotto" di Alessandra Amoroso con Big Mama. In ventunesima posizione rientra in top 30 "I Like The Way You Kiss Me" di Artemas. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede al terzo posto "Paprika" di Ghali, che non perde né guadagna posizioni, seguita al numero 2 dalla più alta new entry, "Storie brevi" di Tananai e Annalisa. Dopo sette settimane&nbsp;"Come un tuono" di Rose Villain cede il passo a una nuova numero 1: "Sesso e samba" di Tony Effe con Gaia diventa così la canzone più popolare in Italia, portando in vetta il cantante romano per la prima volta in carriera.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 20 giugno: The Kolors ancora al numero uno

“Karma” è ancora il singolo più trasmesso dalle radio

E’ Eugenio Sournia il vincitore del Premio PMI 2024 per il miglior progetto discografico, assegnato nell’ambito dell’annuale edizione di Musicultura, storica manifestazione dedicata alla canzone d’autore che si concluderà nella serata di oggi, sabato 22 giugno, allo Sferisterio di Macerata.

“L'abbinamento riuscito tra la musica, la parte letteraria del testo e l'interpretazione vocale prelude a&nbsp;una maturità&nbsp;sulla quale poter lavorare per sviluppare e costruire in prospettiva una carriera&nbsp; artistica”, si legge nelle motivazione del riconoscimento, del valore di 2000 euro, consegnato al cantautore (nella foto, a sinistra) dal segretario di PMI Luca Barone (a destra).

Eugenio Sournia, 32 anni,&nbsp; livornese, ha esordito nel mondo della musica con&nbsp;la band Siberia&nbsp;pubblicando tre album e arrivando nel 2019 ad aprire per i Cure al Firenze Rocks:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-740604/eugenio-sournia-ex-siberia-percorso-solista-e-album">il suo primo progetto solista</a>, un ep omonimo, è uscito&nbsp;il 17 novembre&nbsp;per Carosello Records con la produzione curata da&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/artista/emma-nolde">Emma Nolde</a>.

Musicultura 2024, il Premio PMI a Eugenio Sournia

Assegnato nella serata di ieri allo Sferisterio di Macerata

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 21 al 27 giugno vede ancora al numero uno “The tortured poets department” di Taylor Swift, sale in seconda “Hit me hard and soft” di Billie Eilish e scende al numero tre “Brat” di Charlli XCX. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Please, please, please” ed “Espresso” di Sabrina Carpenter e “Houdini” di Eminem. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 21 al 27 giugno vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Midnight Butterflies” - Sea Girls (5)

“One Hand Clapping” - Paul Mccartney &amp; Wings (10)

“Fathers &amp; Sons” - Luke Combs (14)

“Hardstone Psycho” - Don Toliver (27)

“The Art Of The Lie” - John Grant (28)

“Rock 'N' Roll Star” - David Bowie (39)

“Fine Art” – Kneecap (43)

&nbsp;

&nbsp;Il più alto nuovo ingresso è “Midnight Butterflies” dei&nbsp;Sea Girls in quinta posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 21 al 27 giugno vede al primo posto “Please, please, please” - Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Devil Is A Lie” - Tommy Richman (48)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Devil Is A Lie” di Tommy Richman in quarontottesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 27 giugno: Taylor Swift in prima posizione

“The tortured poets department” è l’album più venduto della settimana 

E’ stata KKR ad avere la meglio nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743857/live-superstruct-va-all-asta">corsa all’acquisizione di Superstruct</a>, società di live promoting che organizza festival musicali di rilevanza internazionale come, tra gli altri, lo spagnolo Sonar, l'ungherese Sziget, il tedesco Wacken Open Air e l’olandese Mysteryland: l’operatore di private equity con quartier generale a New York ha battuto concorrenti come Blackstone e CVC assicurandosi il controllo dell’azienda - in precedenza di proprietà di Providence Equity Partners - per una cifra che il Financial Times ha stimato in 1,3 miliardi di euro.

“La domanda di intrattenimento dal vivo è cresciuta in modo significativo negli ultimi dieci anni, e si prevede che continuerà ad espandersi, poiché la spesa dei consumatori continua a spostarsi dai beni all'esperienza”, ha spiegato KKR in una nota diffusa oggi, 21 giugno, spiegando di voler “sostenere Superstruct nella sua prossima fase di sviluppo come uno degli attori chiave in un settore altamente frammentato, che continua a crescere, espandersi e professionalizzarsi”.

“Siamo lieti di collaborare con Roderik Schlösser, James Barton e il team di Superstruct, che si sono affermati come leader nella fornitura di servizi live senza precedenti esperienze musicali a livello globale”, hanno aggiunto Philipp Freise, partner e co-responsabile del settore European Private Equity, e Franziska Kayser, partner di KKR: “Con una solida base come piattaforma di intrattenimento dal vivo di alto livello, vediamo significative opportunità di crescita per Superstruct. Sfruttando il nostro forte approccio di partnership e la nostra esperienza nel settore dell'intrattenimento digitale e della biglietteria, nonché le risorse globali e l'ampia rete di KKR, supporteremo l'azienda e il suo team imprenditoriale per favorire un’ulteriore crescita”.

“La visione di Superstruct era quella di creare una casa naturale per imprenditori di successo, visionari creativi e professionisti orientati al business nell'intrattenimento dal vivo: volevamo creare una rete di influenza che fissasse gli standard per le esperienze dal vivo”, hanno commentato Roderik Schlösser, e James Barton, rispettivamente CEO e Presidente di Superstruct: “Grazie al nostro sviluppo, siamo leader nella professionalizzazione di questo settore, consentendo ai nostri team dedicati di eccellere in un ambiente collaborativo e stimolante e di creare e offrire eventi di altissimo livello per milioni di fan. Siamo orgogliosi di esserci assicurati il ​​sostegno di KKR, la cui esperienza e la cui rete rafforzeranno la nostra capacità di crescere e innovare nella vivace economia esperienziale. Vorremmo ringraziare Andrew Tisdale, Daniel Zwicky e il team di Providence per il loro eccezionale supporto. La loro fiducia in Superstruct è stata fondamentale per il nostro successo”.

Live: KKR acquisisce Superstruct

Per il Financial Times l’affare chiuso per 1,3 miliardi di euro

Meta ha annunciato il rilascio nuovi modelli di ricerca sviluppati Fundamental AI Research team (FAIR), che da oltre un decennio lavora per migliorare lo stato dell'arte dell'intelligenza artificiale attraverso l’open research. 

I nuovi modelli includono strumenti per la generazione di immagini a testo e di testo a musica, un modello di previsione multi-token e una tecnica per rilevare discorsi generati da IA. Condividendo pubblicamente questa ricerca, Meta spera di ispirare ulteriori sviluppi e contribuire all'avanzamento dell'IA in modo responsabile.

Meta sta rilasciando componenti chiave dei modelli Chameleon che possano comprendere e generare sia immagini che testo, gestendo combinazioni di testo e immagini sia in input che in output. Le applicazioni possibili sono molteplici, come la generazione di didascalie creative per le immagini o la creazione di nuove scene usando un mix di prompt testuali e immagini.

L'IA generativa ha aperto nuove strade per la creatività, come la conversione di prompt testuali in clip musicali. Il nuovo modello di Meta, JASCO, consente di accettare vari input come accordi o ritmi, migliorando il controllo sui risultati musicali generati. JASCO integra simboli e audio nello stesso modello di generazione di musica da testo, offrendo un controllo significativamente migliore rispetto ai modelli precedenti.

Un’altra novità firtmata Meta è AudioSeal, una tecnica di watermarking audio progettata per il rilevamento localizzato del discorso generato da IA, permettendo di individuare segmenti generati da IA all'interno di un frammento audio più lungo, migliorando la velocità e l'efficienza del rilevamento rispetto ai metodi tradizionali. AudioSeal viene rilasciato con una licenza commerciale.

Per garantire che i modelli di generazione di immagini da testo funzionino bene per tutti e riflettano la diversità geografica e culturale del mondo, Meta ha sviluppato indicatori automatici per valutare le disparità geografiche nei modelli di testo a immagine. Inoltre, un ampio studio di annotazione ha raccolto oltre 65.000 annotazioni per migliorare la rappresentazione geografica e culturale nelle immagini generate da IA. Meta sta rilasciando il codice di valutazione delle disparità geografiche e le annotazioni, sperando di aiutare la comunità a migliorare la diversità nei modelli generativi.

Nel comunicato diffuso, la società ha sottolineato che porterà avanti il suo impegno nel promuovere l'innovazione responsabile nell'intelligenza artificiale attraverso la collaborazione e la condivisione delle conoscenze con la comunità globale.

Meta ha presentato nuovi modelli di ricerca AI

Tra questi figura AudioSeal, una tecnica di watermarking audio

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 14 al 20 giugno vede stabile in prima posizione “Dio lo sa” di Geolier, in seconda ancora “Icon” di Tony Effe e al numero tre sempre “La Divina Commedia (Deluxe)” di Tedua. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana restano le stesse: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Come un tuono” di Rose Villain e Guè. Ecco tutte le novità.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede al numero uno&nbsp;“Dio lo sa” di Geolier; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“Cuore (40th Anniversary Edition)” - Antonello Venditti (21)

“Born in the U.S.A (40th anniversary edition)” - Bruce Springsteen (27)

“Lambrusco Coltelli Rose &amp; Popcorn” – Ligabue (39)

“Hardstone Psycho” - Don Toliver (41)

“Negramaro – Tour Stadi 2024 Setlist” – Negramaro (47)

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Il più alto ingresso è “Cuore (40th Anniversary Edition)” di Antonello Venditti in ventunesima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Ra Ta Ta” – Mahmood (11)

“Bacio di Giuda” - Ava Feat. Mida &amp; Villabanks (14)

“Ho voglia di te” - Jvli, Emma &amp; Olly (30)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Ra Ta Ta” di Mahmood in undicesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 20 giugno: Geolier ancora in vetta

“Dio lo sa” si conferma l’album più venduto della settimana

Secondo l’autorevole testata finanziaria tedesca Handelsblatt, il capo di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/sony-music">Sony Music Entertainment</a> per l’Europa Continentale e per l’Africa, Daniel Lieberberg, sarebbe oggetto di un’indagine interna condotta dal dipartimento legale della major e innescata da due lettere che un gruppo di dipendenti hanno inviato al consiglio di amministrazione e al CEO di SME, Rob Stringer.

Nelle lettere, che risalirebbero alla fine dello scorso febbraio, si accusa Liederberg di comportamenti inappropriati, che nei virgolettati riportati sul quotidiano di Dusseldorf lo descrivono come "collerico, isterico, mancante di rispetto e incontrollato" verso i propri dipendenti. Lieberberg viene anche accusato di anteporre i suoi interessi personali e familiari al di sopra degli interessi dell'azienda. 

Daniel Lieberberg ha completamente negato le accuse attraverso il suo avvocato. 

Dal suo quartier generale di New York, intanto, Sony Music ha rilasciato al <a href="https://www.handelsblatt.com/unternehmen/it-medien/sony-music-schwere-vorwuerfe-gegen-den-europachef-des-musik-konzerns/100046383.html">quotidiano tedesco</a> la seguente dichiarazione: "Quando riceviamo denunce, come recentemente è accaduto dalla Germania, indaghiamo prontamente e accuratamente sulle accuse". Le indagini interne sono in corso.

Daniel Lieberberg lavora dal 2018 come presidente per l'Europa Continentale e l'Africa presso Sony Music Entertainment dalla nuova sede che la label ha inaugurato nell'ottobre 2020 nel quartiere berlinese di Schöneberg.

Ex Universal Music Germany, Lieberberg ha iniziato la sua carriera nel booking presso l'agenzia di suo padre Marek Lieberberg, celebre live promoter in Germania e fondatore dei festival Rock Am Ring e Rock Im Park.

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Indagine interna sul capo europeo di Sony Music 

Daniel Lieberberg sarebbe accusato di comportamenti inappropriati dai suoi dipendenti

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Marco Ligabue, Purple Disco Machine, Camila Cabello, Post Malone, Silvia Dainese e Rokas.

<h2>Il vento dell'estate - Marco Ligabue - M.O.M.</h2>

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Il 21 giugno 2024, in occasione della Giornata Mondiale della Musica e primo giorno d'estate, il cantautore Marco Ligabue presenta il suo nuovo singolo "Vento dell'estate". Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica. Come spiegato in un comunicato stampa, il testo della canzone racconta la tentazione di lasciare tutto e partire verso luoghi esotici, in compagnia e senza preoccupazioni, durante la stagione estiva. Inoltre, la produzione del brano è stata guidata dall'istinto di basso-batteria-chitarra in sala prove, con la partecipazione di musicisti come Lenny Ligabue alla batteria, Johnny Gasparini alla chitarra, Jack Barchetta al basso e il giovane produttore Francesco Landi. Tra i prossimi appuntamenti di Marco Ligabue ci saranno il "Sempre tutto bene tour" in versione elettrica con la sua band e gli showcase del libro insieme ad Andrea Barbi.

Marco Ligabue nasce a Correggio il 16 maggio 1970. Suona la chitarra nei Rio, di cui è autore di quasi tutte le musiche e testi. Prima di fondare i Rio, insieme a Fabio Mora, suona in altre band come Little Taver &amp; His Crazy Alligators. Oltre all'attività di musicista è dal 1991 fondatore, responsabile e coordinatore di Ligachannel e BarMario, sito e fan club ufficiali di suo fratello, Luciano Ligabue. 
A giugno 2012 abbandona i Rio per intraprendere la carriera solista. Nel 2013 esce... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/marco-ligabue/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Heartbreaker - Purple Disco Machine</h2>

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Purple Disco Machine e i&nbsp;Chromeo uniscono le forze nel nuovo singolo "Heartbreaker", disponibile dal 21 giugno. Il brano è accompagnato da un videoclip diretto da&nbsp;Spencer Ford. "Ci siamo divertiti davvero molto a girare il video musicale", ha fatto sapere il&nbsp;produttore tedesco insieme al duo&nbsp;canadese di musica elettrofunk.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/purple-disco-machine-feat-chromeo-heartbreaker-290663575">Leggi il testo di "Heartbreaker" </a>

Piontek, in arte Purple Disco Machine, nasce a Dresda nel 1980 e cresce nella Repubblica Democratica Tedesca. Sin dall’adolescenza coltiva la sua passione per la consolle e inizia a frequentare la vita notturna della sua città diventando lui stesso uno dei DJ più seguiti di Dresda. Nei primi anni Duemila, poi, Piontek firma le sue prime produzioni, che lo conducono verso il debutto discografico, l’album SOULMATIC, pubblicato nel 2017 per Sony Music Entertainment dopo alcuni EP (“Tank Drop”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/purple-disco-machine/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Chanel No.5 - Camila Cabello</h2>

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Camila Cabello pubblica il 21 giugno&nbsp;“Chanel No.5“, nuovo brano presente in “C, XOXO”, il prossimo album della popstar in uscita il 28 giugno. Il brano segue la pubblicazione dei precedenti singoli&nbsp;“I Luv It” con&nbsp;Playboi Carti e "He knows" con Lil Nas X. Il disco,&nbsp;scritto da Camila e realizzato insieme al produttore esecutivo El Guincho, con la co-produzione di&nbsp;Jasper Harris,&nbsp;include altre collaborazioni con Drake e&nbsp;JT delle City Girls.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/camila-cabello-chanel-no-5-290653936">Leggi il testo di "Chanel No.5" </a>

Karla Camila Cabello Estrabao nasce il 3 marzo 1997 a Cojímar, un piccolo villaggio di L'Avana, a Cuba. A 5 anni la sua famiglia si trasferisce a Miami, negli Stati Uniti, dove la piccola Camila comincia ad avvicinarsi al mondo della musica. Nel 2012 Camila, appena quindicenne, partecipa ai provini per la seconda edizione di X Factor USA: viene eliminata, ma la produzione la invita a mettere su un gruppo vocale insieme ad altre cantanti, Ally Brooke, Dinah Jane, Lauren Jauregui e Normani... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/camila-cabello/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Pour Me A Drink (Feat. Blake Shelton) - Post Malone</h2>

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Sulla scia della sua ennesima trasformazione verso il country, Post Malone pubblica il 21 giugno il nuovo singolo "Pour Me A Drink" con la stella del genere&nbsp;Blake Shelton. Il brano è tratto dal prossimo album della voce di "Rockstar",&nbsp;il disco country&nbsp;"F-1 Trillion", in uscita il 16 agosto.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/post-malone-pour-me-a-drink-feat-blake-shelton-290693052">Leggi il testo di "Pour Me A Drink (Feat. Blake Shelton)" </a>

Post Malone, vero nome Austin Post, nasce il 7 aprile 1995 a Syracuse, New York. Si trasferisce da ragazzo a Dallas con la famiglia (suo padre lavora per i Cowboys, locale e notissima squadra della NFL). 
Si trasferisce quindi a Los Angeles, dove inizia a fare musica in diverse modalità e con diverse formazioni. Ma il salto avviene nel 2015, quando pubblica su SoundCloud "White Iverson”, canzone che cita Allen Iverson, grande ex stella dell’NBA. Il video, pubblicato poco dopo su YouTube... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/post-malone/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sei così reale - Silvia Dainese - SD Sono un pesce</h2>

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"Sei così reale" è il titolo del nuovo singolo&nbsp;Silvia Dainese,&nbsp;di cui è&nbsp;disponibile anche il&nbsp;videoclip su Youtube diretto da&nbsp;Erika Errante Baruffaldi.&nbsp;“Erano passati pochi giorni dal mio compleanno, quando mi sono trovata a teatro, all’ex ospedale psichiatrico di Genova Quarto, ad assistere al monologo 'Moi' dell’autrice Chiara Pasetti per la regia di Alberto Giusta, liberamente tratto dalla corrispondenza di Camille Claudel, scultrice francese amante e musa di Rodin, morta in ospedale psichiatrico dopo trent’anni di internamento. Una storia intensa che mi ha colpita molto, soprattutto grazie all’interpretazione di Lisa Galantini, che ho avuto modo di conoscere dopo lo spettacolo: è dopo questo incontro che è nata 'Sei così reale'", ha spiegato Silvia Dainese.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/silvia-dainese-sei-cosi-reale-286928155">Leggi il testo di "Sei così reale" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Marco Ligabue, Camila Cabello, Post Malone, Silvia Dainese e...

Nuovi singoli, le uscite del 21 giugno

JKBX, la piattaforma dedicata agli investimenti in royalties musicali, ha comunicato i risultati raggiunti nel 2023, anno in cui ha avuto l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739397/jkbx-gli-utenti-possono-prenotare-l-acquisto-di-quote-di-royalties">approvazione regolamentata della Securities and Exchange Commission&nbsp;</a>(SEC) per la procedura di acquisto di quote di royalties relative ad asset musicali da parte degli utenti.

Il CEO Scott Cohen ha tenuto a sottolineare che i diritti musicali, offerti come opportunità di investimento, sono una classe di attività che restituisce un valore costante e i dati riportati ne sono la conferma.

I rendimenti di alcuni asset hanno superato il 9,66%, si legge, e "le entrate totali sono aumentate del 9,21% per gli asset quotati sulla piattaforma di JKBX su base aggregata anno su anno". Le società come JKBX sostengono che questi rendimenti si basano su flussi di cassa reali - le royalties dello streaming.

Fondata da Sam Hendel e John Chapman del venture capital e private equity Dundee Partners nel 2002, JKBX (pronunciato "Jukebox") sta rendendo gli investimenti in musica accessibili a tutti, offrendo ai fan, investitori al dettaglio e amanti della musica l'opportunità di investire nelle royalties musicali. 

L'operazione è resa possibile grazie all'approvazione della SEC e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739397/jkbx-gli-utenti-possono-prenotare-l-acquisto-di-quote-di-royalties">al lancio del sito jkbx.com</a>, dove il pubblico può gestire gli asset della società. Secondo la nota di presentazione del sito, JKBX assicura trasparenza nelle esperienze di investimento, supportando sia gli investitori esperti che i principianti e gli appassionati di musica lungo tutto il percorso di investimento.

JKBX: rendimenti degli asset oltre il 9,66% nel 2023

Incremento del 9,21% delle entrate totali per gli asset quotati sulla piattaforma

Bravado, la società di Universal Music Group (UMG) che si occupa della gestione del merchandising e dei brand, ha annunciato la nomina di nuovi dirigenti in tutti i dipartimenti, con lo scopo di supportare al meglio gli artisti del roster e i brand partner.

Matt Young, residente di Bravado, ha spiegato: "Negli ultimi due anni abbiamo lavorato per creare un'organizzazione che rispondesse al meglio alle esigenze del nostro roster globale. Aiutare gli artisti a connettersi con i fan di tutto il mondo sarà sempre la nostra missione principale, e sono entusiasta di annunciare questa nuova leadership, che garantirà che le visioni degli artisti prendano vita".

I seguenti dirigenti riporteranno direttamente a Matt Young: Alyssa Tobias, Senior Vice President, responsabile dei servizi creativi; Ashley Fogerty è stata promossa vicepresidente senior degli affari commerciali; Bill Ashton è il nuovo vicepresidente senior del commercio e continuerà a supervisionare la divisione A&amp;R dell'azienda; Brian Schechter è stato promosso vicepresidente senior, responsabile della gestione del brand; Colin McIntosh è stato nominato direttore finanziario e lavora a stretto contatto con il centro aziendale di UMG;&nbsp;David Boyne è amministratore delegato di Bravado; Stacie Swanson è stata promossa a vicepresidente della strategia per gli artisti e Rachel Redfearn continua a guidare i team di A&amp;R, brand management e label liaison del Regno Unito in qualità di vicepresidente senior UK A&amp;R, brand management e label liaison.

Gli altri dirigenti fanno capo a Bill Ashton: Briana Farrell è stata promossa vicepresidente della vendita al dettaglio negli Stati Uniti e Keith Taperell è stato nominato vicepresidente delle licenze.

Bravado (UMG) rivoluziona il team manageriale...

...Per supportare gli artisti e i brand partner

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 15 giugno 2024 vede sempre al numero uno “The tortured poets department” di Taylor Swift, sale in seconda “Hit me hard and soft” di Billie Eilish e debutta in terza “Brat” di Charli XCX. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen, “Please, please, please” ed “Espresso di Sabrina Carpenter. Ecco le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The tortured poets department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Brat” - Charli XCX (3)

“Forever” – Bon Jovi (5)

“Timeless” – Meghan Trainor (27)

“Timeless” – Kaytranada (28)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Brat” di Charli XCX in terza posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Please, please, please” - Sabrina Carpenter (2)

“High Road” - Koe Wetzel &amp; Jessie Murph (29)

“Close to you” - Gracie Abrams (49)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Please, please, please” di Sabrina Carpenter in seconda posizione.

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Classifiche USA, 22 giugno: Swift sempre in prima posizione

“The tortured poets department” si conferma l’album più venduto della settimana

Il rapper Vale Pain è entrato nel roster di Sony Music Italy: l’artista è stato accolto dalla filiale italiano della major tra le fila della Epic Records, uno dei brand frontline del gruppo. A darne notizia è stata la stessa label guidata da Andrea Rosi (nella foto, con il suo staff e l'artista).

All’anagrafe Valerio Paini, classe 2002, Vale Pain ha già all’attivo tre album su major, tutti pubblicati per Warner Music Italy: “Pain” del 2022, “Estate in città” del 2023 e “VP Drive”, spedito sui mercati meno di un mese fa, alla fine dello scorso maggio.&nbsp;

Il rapper ha mosso i primi passi&nbsp;nel 2018 pubblicando su YouTube i brani “Idol” e “Banlieue”, brani che hanno anticipato l'uscita dell'album d'esordio, “Goleador”, uscito l'anno successivo per l'indipendente RM4E. Successivamente si è fatto notare -&nbsp;anche in Gran Bretagna, nel 2020 -&nbsp;con il singolo di platino “Louboutin”, realizzato con la collaborazione di&nbsp;Rondodasosa.

Vale Pain

Sony Music Italy, Vale Pain entra nel roster

Dopo tre album pubblicati con Warner Music Italy

A distanza di un mese dall’annuncio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">dell’accordo di licenza</a> raggiunto tra Universal Music Group e TikTok, il social di ByteDance ha annunciato “una nuova fase” dell'esperienza in-app che celebra Taylor Swift – nel roster della major - con il lancio del #TSTheErasTour, la prima esperienza interattiva in-app dedicata a un artista.

Ogni settimana, i fan potranno completare nuove attività legate a uno degli 11 album di Taylor Swift, ottenendo cornici a tema per la foto profilo e perline digitali per creare un friendship bracelet direttamente nell'app. 

Gli Swifties che completeranno tutte le 11 settimane di attività riceveranno una cornice Swiftie finale celebrativa per la loro immagine del profilo. Inoltre, l'esperienza in-app includerà video highlights di ogni tappa del tour e una playlist dedicata all'album della settimana. 

Per accedere al #TSTheErasTour, gli utenti possono cliccare sull'icona accanto ai contenuti di Taylor Swift su TikTok o interagire con i banner di ricerca che appaiono cercando parole correlate come #TSTheErasTour. 

I fan possono vedere le loro collezioni di braccialetti dell'amicizia digitali e le cornici speciali del profilo sulla homepage dell'esperienza in-app, mentre i risultati ottenuti completando le attività appariranno come messaggi pop-up.

Ad aprile, TikTok ha lanciato l'esperienza in-app “The tortured poets department”, invitando i fan a celebrare insieme sulla piattaforma. Finora sono stati creati oltre 3,2 milioni di video utilizzando gli hashtag #TheTorturedPoetsDepartment, #SwiftTok e #TaylorsVersion utilizzati in oltre 2,2 milioni di contenuti.

Nel comunicato diffuso è riportato: "Tiktok continua a sostenere gli artisti in tutti i momenti del loro percorso e si propone come la principale piattaforma per gli artisti per promuovere la loro musica e coinvolgere i fan globali durante e al di fuori dei tour”.

TikTok, una nuova esperienza in - app per i fan di Taylor Swift

Il social di ByteDance ha lanciato #TSTheErasTour

Non sarà più a esclusivo appannaggio delle etichette europee il <a href="https://www.rockol.it/news-729570/musica-sostenibile-e-realta-il-carbon-calculator-di-impala">carbon calculator, strumento messo a punto nel 2022 dall’associazione discografica indipendente Impala</a> con Julie’s Bicycle per misurare le emissioni di anidride carbonica della filiera della musica registrata: l’associazione di categoria statunitense A2IM - American Association of Independent Music, in collaborazione con Merlin, ha annunciato il lancio del tool anche sul mercato americano.

Il progetto pilota, nella sua prima fase, durerà un anno, e coinvolgerà “le principali etichette nordamericane”, al fine di “fornire input su eventuali sviluppi necessari allo strumento per un'implementazione completa, oltre a fornire un percorso per futuri adattamenti del calcolatore in altri territori chiave”.

L'operazione&nbsp;include anche workshop per i membri A2IM, che fungeranno da piattaforma per raccogliere feedback per rispondere a potenziali domande e garantire una transizione graduale per gli utenti. Saranno disponibili incontri individuali tra il team di sviluppatori e i rappresentanti dell'azienda per aiutare le società che necessitino di ulteriore supporto.

“Siamo molto entusiasti che gli Stati Uniti siano il primo territorio nell'internazionalizzazione del calcolatore di carbonio di Impala”, ha dichiarato Richard Burgess, Presidente e CEO di A2IM: “Grazie al supporto di Merlin, i nostri membri saranno in grado di dare forma allo strumento per il mercato statunitense e svolgere un ruolo chiave nell’espansione del suo utilizzo”.

“Il progetto pilota che estende agli Stati Uniti l’utilizzo dell’Impala Carbon Calculator è una grande opportunità per ingrandire il numero di etichette che contribuiscono a controllare la propria carbon footprint”, ha fatto sapere Francesca Trainini, chair di Impala e vicepresidente PMI: “La comunità creativa indipendente continua così la costruzione di un futuro sostenibile”.

“Per aiutare a standardizzare l'approccio del settore tra le regioni, è importante avere questi progetti nei mercati chiave”, ha aggiunto Karla Rogozar, Sustainability Lead di Impala: “Il sostegno di Merlin è fondamentale per facilitare l’internazionalizzazione del carbon calculator”.

“Il nostro percorso verso un futuro più sostenibile prevede la collaborazione di tutti”, ha spiegato il CEO di Merlin Jeremy Sirota: “Ecco perché siamo lieti di sostenere l'internazionalizzazione del calcolatore di carbonio Impala. Siamo entusiasti di vedere il suo lancio negli Stati Uniti per aiutare un numero maggiore di indipendenti a costruire insieme quel futuro”.

“Questo progetto pilota è un'opportunità preziosa per costruire nuovi percorsi tra le aziende musicali indipendenti europee e statunitensi, perché affrontare la crisi climatica a testa alta significa riunirsi, imparare da e con ciascuno, e agire collettivamente”, ha concluso Chiara Badiali, Music Lead di Julie's Bicycle.

Esattamente un anno fa è stato pubblicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737922/impala-pubblicato-il-primo-carbon-calculator-report">il primo report riguardante l’utilizzo del carbon calculator</a>, nel quale è emerso come nel corso dei processi di produzione dei supporti fisici vengano generati 3,21 chilogrammi di Co2 per unità - il 65,1% nella fase di produzione, il 24,6% in quella di distribuzione, il 3% per gli spostamenti di artisti e addetti ai lavori: “E’ un rapporto molto incoraggiante, non solo perché definisce le dimensioni del problema ma anche perché ci fornisce una precisa indicazione sul come andare ad incidere per ridurre le emissioni”, aveva commentato&nbsp;Trainini, “Il Carbon Calculator è lo strumento dedicato, a disposizione di tutto il nostro settore per fare il punto della situazione come impresa, come artista, come DSP o&nbsp; produttore di supporti fisici, e darsi obiettivi di miglioramento. L’utilizzo del Calculator potrebbe, come infatti è successo, dimostrare che certe nostre supposizioni non sono corrette e portarci a modificare comportamenti che crediamo erroneamente virtuosi”.

Musica sostenibile: anche negli USA il carbon calculator (Impala)

Grazie al supporto di Merlin e dell’associazione A2IM

<a href="https://www.rockol.it/artista/mannarino">Mannarino</a>&nbsp;ha firmato con BMG un&nbsp;contratto pluriennale relativo all’attività di recording. Il roster dell'etichetta discografica si arricchisce così di un nuovo nome in vista di, come promette un comunicato stampa, "nuovi interessanti progetti".&nbsp;

&nbsp;“Ho accolto con entusiasmo e gratitudine questa nuova avventura discografica", ha raccontato l'artista: "Firmare questo contratto rappresenta per me un importante passo nella mia carriera, frutto di una scelta ponderata e convinta, mossa soprattutto dalla fiducia nella condivisione di valori comuni. Ho scelto di collaborare con BMG perché credo nelle qualità e nella visione di tutta la squadra. Sono convinto che insieme riusciremo a creare qualcosa di importante, lavorando a progetti che rispecchino appieno la mia identità artistica e la mia ricerca musicale".

&nbsp;A Mannarino ha fatto eco&nbsp;Dino Stewart, Managing Director di BMG in Italia, sottolineando:&nbsp;“Per BMG la firma di Mannarino è motivo d’orgoglio ancora prima di pubblicare nuova musica. Se per un discografico è o dovrebbe essere semplice riconoscersi in un grande artista non è sempre vero l’opposto: quella di Alessandro è però una scelta ed un impegno preciso a lavorare insieme a noi per i prossimi anni, con idee e modi di intendere la musica e il nostro lavoro lontani dalla frenesia odierna che coinvolge e spesso travolge anche il mondo della musica”.

Nella nota stampa si legge poi che Mannarino&nbsp;porterà nella famiglia di&nbsp;BMG&nbsp;il suo personalissimo mix di songwriting originale, esplorazione musicale e testi intrisi di poesia, tratti distintivi che l’etichetta discografica e&nbsp;Dino Stewart hanno accolto fin da subito con entusiasmo e soddisfazione, pronti a lavorare con l’artista secondo la precisa linea editoriale dell'azienda: coerenza e valorizzazione dei talenti, per contribuire in modo autentico alla dimensione artistica musicale attuale non prefiggendosi come unico obiettivo il solo raggiungimento di numeri e certificazioni.&nbsp;

Mannarino

Mannarino: firmato con BMG un contratto pluriennale

Il cantautore firma con l'etichetta discografica un contratto relativo all’attività di recording

“Al centro della vivace comunità di TikTok c'è una semplice verità: i contenuti creativi sono il motore della crescita. Riconoscendo ciò, abbiamo introdotto TikTok Symphony, la nostra nuova suite di soluzioni creative alimentate dall'intelligenza artificiale generativa”. 

È stata annunciata così la novità formata TikTok, il social di ByteDance, progettata per supportare la fase di creazione dei contenuti dei marketer, dei creatori, delle aziende in generale, grazie all’uso dell’intelligenza artificiale e a Symphony Assistant.

Questo assistente 2.0 aiuterà a fare brainstorming, implementare le best practice, identificare le tendenze e fornisce indicazioni applicabili per migliorare contenuti organici e a pagamento; tutti i video creati con Symphony Creative Studio saranno automaticamente etichettati come generati dall'IA per garantire la massima trasparenza.

Per aiutare i creatori e i brand a coinvolgere il pubblico globale e a comunicare messaggi d'impatto, TikTok ha introdotto anche Symphony Digital Avatars: gli avatar digitali contribuiscono a dare vita ai contenuti con avatar AI generativi di persone reali, con due diversi tipi di avatar, ossia Avatar Stock, disponibili nel flusso di lavoro di Symphony Creative Studio, e Avatar Personalizzati.

Sono stati annunciati nuovi spazi: l’Industry Advisory Board – un forum aperto per discutere dell'applicazione e dell'utilizzo dell'IA nel marketing creativo e nel settore in generale – e il GenAI Beta Club, una comunità di marketer. In qualità di membro, si otterrà l'accesso anticipato alle nuove funzionalità e soluzioni di IA generativa e partecipare attivamente alla sperimentazione e al perfezionamento di questi progressi insieme al team di TikTok. 

O'Neil Thomas, Creatore di TikTok, ha commentanto: “Creare su TikTok non solo ha salvato la mia arte, ma l'ha monetizzata su scala globale. Grazie a TikTok ho potuto incontrare e collaborare con brand importanti in modo divertente, autentico e creativo. Grazie ai nuovi strumenti, posso beneficiare&nbsp;di molte altre modalità per creare concetti innovativi insieme ai miei collaboratori.Sono davvero entusiasta di essere uno dei primi creatori a sviluppare il mio Avatar digitale personalizzato, in modo da poter scalare la mia portata a livello globale e le mie entrate in modo esponenziale".

Al momento Symphony Assistant è in fase beta per un numero limitato di utenti, ma sarà disponibile a livello globale nel TikTok Creative Center e come componente aggiuntivo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745232/tiktok-un-accordo-musicale-con-adobe">Adobe Express</a>, lo strumento principale di Adobe per la creazione di contenuti digitali e la collaborazione. Symphony Assistant supporta attualmente l'inglese, lo spagnolo, il tedesco, il vietnamita, il portoghese, il tailandese, il giapponese, il bahasa indonesiano e il cinese, e altre lingue saranno disponibili in futuro.

TikTok, nuovi strumenti per i creator con l'aiuto dell'AI

Al momento Symphony Assistant è in fase beta per un numero limitato di utenti

Da tempo si inseguono voci sulla possibile vendita dei diritti discografici dei <a href="https://www.rockol.it/artista/queen">Queen</a>. 

L’ultima indiscrezione afferma che i proprietari avrebbero accettato di vendere i loro diritti di registrazione, pubblicazione e altri diritti a Sony Music per la cifra record di 1,27 miliardi di dollari. 

Secondo quanto riporta il sito “hitsdailydouble”, l'accordo include anche i diritti sul nome e sull'immagine, aprendo potenzialmente le porte a musical, pubblicità e film, merchandising e altre opportunità di guadagno. Il solo film autobiografico della band, “Bohemian Rhapsody”, del 2018, ha guadagnato oltre 900 milioni di dollari in tutto il mondo. 

Disney e Universal Music Group manterranno permanentemente i diritti di distribuzione dei dischi dei Queen in Nord America, ma la quota delle royalties della band andrà ora a Sony Music. Nel resto del mondo, i diritti dovrebbero passare dagli attuali proprietari UMG a Sony Music nel 2026 o nel 2027. 

Secondo quanto riporta la rivista “Variety”, i proventi delle esibizioni dal vivo non sono inclusi nell'accordo. I membri fondatori Brian May e Roger Taylor continuano a esibirsi dal vivo con il cantante Adam Lambert. Il bassista John Deacon si è ritirato poco dopo la morte del cantante fondatore Freddie Mercury, avvenuta nel 1991. 

La cifra di 1,27 miliardi di dollari sarebbe il più alto importo di vendita di diritti musicali mai registrata, superando il precedente accordo di 500 milioni di dollari di Bruce Springsteen nel 2021, sempre a Sony Music, e l'accordo raggiunto all'inizio di quest'anno in cui Sony ha accettato di pagare 600 milioni di dollari per metà del catalogo editoriale e dei master registrati di Michael Jackson. 

Le voci di un potenziale accordo per i Queen sono iniziate a circolare nel 2023 e sono proseguite per oltre un anno. Anche la Universal Music si è detta interessata all'acquisto del catalogo. 

I Queen sono l'ultima band rock a vendere i diritti del proprio catalogo, aggiungendosi a una lista di artisti che, oltre ai citati Springsteen e Jackson, comprende Bob Dylan, Stevie Nicks, Blondie, Chrissie Hynde, Journey, Nikki Sixx, Steve Winwood e molti altri. 

Tra gli altri anche David Crosby, scomparso a gennaio 2023, che nel 2021 ha venduto (in una cifra intorno ai 300 milioni di dollari) il suo catalogo spiegando così sui social la sua decisione: "Non posso lavorare e lo streaming mi ha rubato i soldi dei dischi. Ho una famiglia e un mutuo e devo prendermi cura di loro, quindi è la mia unica opzione. Sono sicuro che anche gli altri la pensano come me".

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Queen

I Queen hanno venduto i loro diritti discografici? 

Secondo le ultime indiscrezioni con una cifra record dovrebbero passare a Sony music. 

Al suo interno i fan troveranno una sorta di "museo" con contenuti e materiali inediti, nonché esperienze visive e uditive totalmente nuove che, per mantenere la loro unicità, non sarà possibile riprendere e registrare. Niente cellulari né videocamere dunque, ma un'immersione a 360° nel sogno creativo del rapper e cantautore genovese. In occasione dei due grandi live di Tedua in programma all’Ippodromo Snai il 29 e il 30 giugno a Milano, <a href="https://www.instagram.com/teduaofficialfanclub/">il suo FanClub ufficiale</a> si è fatto promotore di un’operazione magica: un pop-up, pensato e immaginato dal basso per chi vuole tuffarsi dentro l’universo di Dan-Tedua, tra Inferno, Purgatorio e Paradiso. La&nbsp;forza e il calore dei fan sono il vero tesoro di un artista. La struttura temporanea sarà aperta a chiunque sia in possesso di un biglietto di ingresso per gli I-Days e sarà completamente gratuita. Prevede numerose attività sia all'interno che all'esterno. Il progetto del pop-up prende vita a inizio gennaio di quest’anno da un desiderio di Elena Solinas, madre del rapper e coordinatrice del FanClub ufficiale: “L’idea era quella di creare uno spazio che potesse essere un punto di ritrovo fisico per il FanClub e i tantissimi ragazzi che ogni giorno seguono con entusiasmo il percorso artistico di Tedua e che sono diventati a tutti gli effetti una delle community più solide della scena rap”, raccontano Solinas e Hajar El Bouzekraoui, altra deus ex machina del fan-club. 

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Dalla collaborazione tra il FanClub e la&nbsp;community&nbsp;di Concerti Rap, a seguito dell’ottima sinergia riscontrata dopo il tour invernale del rapper genovese, durante cui le due realtà hanno avuto modo di unire le forze per creare contenuti social destinati principalmente ai fan e non solo, realizzando video che hanno ottenuto centinaia di migliaia di visualizzazioni, è nata la proposta di rendere quello spazio molto più di un semplice ritrovo fisico. “Ci si è posti l'obiettivo di dare vita a un qualcosa che lasciasse un'impronta e rappresentasse un unicum nel settore musicale e dell'intrattenimento – proseguono Solinas e Hajar - da qui l'esigenza di richiedere prima il sostegno di Live Nation e poi iniziare la ricerca di uno sponsor che fosse in linea con i valori del FanClub. Ticketmaster in questo è stato fondamentale: ha saputo cogliere subito lo spirito innovativo del progetto e ha accolto la proposta di sostenerlo sia economicamente che operativamente”. 

L’iniziativa può fare scuola e gli obiettivi del pop-up sono svariati: “Dalla volontà di voler far avvicinare sempre di più i fan al processo creativo che sta dietro a un progetto imponente come il disco ‘La Divina Commedia’, alla necessità di dimostrare allo stesso Mario che i suoi fan sono i primi a credere nelle sue capacità di cambiare le regole del gioco e spingersi oltre i confini – concludono Solinas e Hajar - e poi: il desiderio di far vivere un'esperienza unica e irripetibile a coloro che, acquistando dischi e biglietti dei concerti, rendono possibile ogni giorno la carriera del loro cantante preferito. La cura dei dettagli della scenografia del tour nei palazzetti non è stata soltanto fonte d'ispirazione per noi nella fase progettuale, ma anche la motivazione per la quale l'allestimento della struttura temporanea sarà affidata alla stessa scenografa del palcoscenico, Eleonora Peronetti”.