Aggiornamento, ore 9.40, 23 maggio 2024 - Intervistato da RTL 102.5, Conti ha aggiunto ulteriori dettagli alla linea che caratterizzerà la sua direzione del prossimo Festival di Sanremo. “Cercherò di fare un buon prodotto e un buon servizio alla discografia, questa è la cosa importante”, ha dichiarato il conduttore e direttore artistico: “Non è importante se farò meno in termini di share, altrimenti dopo i grandi festival di Baudo avremmo dovuto chiudere Sanremo. Amadeus ha fatto un grandissimo lavoro, straordinario, crescendo di anno in anno sia dal punto di vista musicale che di ascolti. Io cercherò di continuare quel lavoro”. Riguardo la venue, messa in discussione al termine della passata edizione della manifestazione dalle due principali associazioni di categorie discografiche italiane, FIMI e PMI, lo showman non ha alcun dubbio: “Sanremo è Sanremo, va bene l’Ariston”, ha concluso Conti, “E’ un appuntamento fisso; credo che sia più importante come si fa e le canzoni che ci sono, piuttosto che il luogo dove si fa”.

-

Sarà Carlo Conti il direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo 2025: a darne notizia - nella mattina di oggi, mercoledì 22 maggio - è stata una nota ufficiale della RAI. La nomina dello showman - già alla guida della manifestazione canora nel 2015, 2016 e 2017 - è stata, come riferisce lo stesso servizio pubblico - "unanime" dai parte dei vertici del servizio pubblico, rappresentati dall'Amministratore delegato Roberto Sergio,&nbsp;dal Direttore generale Giampaolo Rossi e dal Direttore Intrattenimento Prime Time Marcello Ciannamea. L'accordo ufficializzato in queste ore assicurerà a Conti la conduzione e la direzione artistica del Festival anche per l'edizione 2026.

"Per i prossimi due anni Conti sarà al timone del più importante evento multimediale nazionale organizzato dalla Rai e dal Comune di Sanremo", si legge nel comunicato diffuso da viale Mazzini:&nbsp;"Per il conduttore non si tratta di un semplice ritorno al Festival ma di una nuova sfida che, come obiettivo, ha quello &nbsp;di continuare a promuovere e valorizzare le nuove tendenze, cosi come fece nelle tre edizioni di successo, dal 2014 al 2016, che vide lanciare artisti oggi protagonisti della musica italiana. Il Direttore artistico è già al lavoro per un Festival con tante sorprese e novità".

“Cercherò di riprendere quel lavoro fatto e portato avanti alla grande dalle due edizioni di Baglioni e alla grandissima dalle cinque di Amadeus”, ha dichiarato Conti al TG1 <a href="https://www.rockol.it/news-744639/carlo-conti-conduttore-e-direttore-artistico-del-festival-di-sanremo">nella prima intervista rilasciata dopo l’ufficializzazione della nomina</a>: “Quindi, la musica come sempre protagonista, al centro, la musica attuale, la musica che piace”.

"Carlo Conti è un professionista che ha aperto la strada anche ai grandi risultati di Amadeus e siamo contenti del suo ritorno alla guida dell’evento", ha commentato il ceo di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza: "E' un momento particolarmente felice per l’industria musicale italiana e il direttore artistico avrà davanti a se un’ampia scelta di talenti multiplatino che dominano le classifiche da portare in gara. Con RAI resta solo da mettere a punto la questione prioritaria dei costi del festival per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742578/festival-di-sanremo-costa-troppo-per-case-discografiche-polemica-mazza">le aziende che è oggi assolutamente&nbsp;insostenibile</a>".

“Siamo contenti che RAI abbia scelto Carlo Conti come direttore artistico e conduttore delle prossime edizionI del Festival di Sanremo", ha dichiarato il Presidente di PMI Mario Limongelli: "PMI collaborerà attivamente sia con RAI che con Conti per ottenete un’ottima riuscita del Festival e mettere le nostre aziende in condizione di presentare proposte di alto profilo artistico. Ci auguriamo, pertanto, che la linea autoriale, tracciata dalle ultime edizioni, che ha portato a risultati davvero importanti&nbsp; venga mantenuta, così come il dialogo con le Associazioni al fine di premiare anche le professionalità e il lavoro che c’è dietro ogni Artista che salirà sul palco del prossimo Festival”.

Conti ha lavorato in diverse radio private alla fine degli anni Settanta come disc jockey e speaker, debuttando in RAI nel 1985 alla conduzione del programma musicale Hit Parade e poi passare, un anno dopo, alla più celebre Discoring.

Titolare di un singolo - “Through The Night”, pubblicato come Konty, sempre nel 1985 - lo showman si è cimentato come cantante nel 1996 per l’album “Aria fresca”, che raccoglie i brani utilizzati per la trasmissione omonima trasmessa da prima da VideoMusic e poi da TMC: dal 2012, insieme a Vanessa Incontrada, è il presentatore dei Music Awards, manifestazione musicale realizzata con il contributo delle tre rappresentanze discografiche FIMI, PMI e AFI.

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Tra le altre trasmissioni musicali condotte e dirette musicalmente da Conti sono da segnalare lo speciale trasmessa da Rai 1 dedicato ai cinquant’anni di attività dei Pooh “Amici per sempre”, lo speciale dedicato alle Nuove Proposte di Sanremo “Sarà Sanremo”, diverse edizioni dello Zecchino d’Oro e “Tale &amp; quale show”.

Carlo Conti

Aggiornamento, ore 9.40, 23 maggio 2024 - Intervistato da RTL 102.5, Conti ha aggiunto ulteriori dettagli alla linea che caratterizzerà la sua direzione del prossimo Festival di Sanremo. “Cercherò di fare un buon prodotto e un buon servizio alla discografia, questa è la cosa importante”, ha dichiarato il conduttore e direttore artistico: “Non è importante se farò meno in termini di share, altrimenti dopo i grandi festival di Baudo avremmo dovuto chiudere Sanremo. Amadeus ha fatto un grandissimo lavoro, straordinario, crescendo di anno in anno sia dal punto di vista musicale che di ascolti. Io cercherò di continuare quel lavoro”. Riguardo la venue, messa in discussione al termine della passata edizione della manifestazione dalle due principali associazioni di categorie discografiche italiane, FIMI e PMI, lo showman non ha alcun dubbio: “Sanremo è Sanremo, va bene l’Ariston”, ha concluso Conti, “E’ un appuntamento fisso; credo che sia più importante come si fa e le canzoni che ci sono, piuttosto che il luogo dove si fa”.

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Sarà Carlo Conti il direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo 2025: a darne notizia - nella mattina di oggi, mercoledì 22 maggio - è stata una nota ufficiale della RAI. La nomina dello showman - già alla guida della manifestazione canora nel 2015, 2016 e 2017 - è stata, come riferisce lo stesso servizio pubblico - "unanime" dai parte dei vertici del servizio pubblico, rappresentati dall'Amministratore delegato Roberto Sergio,&nbsp;dal Direttore generale Giampaolo Rossi e dal Direttore Intrattenimento Prime Time Marcello Ciannamea. L'accordo ufficializzato in queste ore assicurerà a Conti la conduzione e la direzione artistica del Festival anche per l'edizione 2026.

"Per i prossimi due anni Conti sarà al timone del più importante evento multimediale nazionale organizzato dalla Rai e dal Comune di Sanremo", si legge nel comunicato diffuso da viale Mazzini:&nbsp;"Per il conduttore non si tratta di un semplice ritorno al Festival ma di una nuova sfida che, come obiettivo, ha quello &nbsp;di continuare a promuovere e valorizzare le nuove tendenze, cosi come fece nelle tre edizioni di successo, dal 2014 al 2016, che vide lanciare artisti oggi protagonisti della musica italiana. Il Direttore artistico è già al lavoro per un Festival con tante sorprese e novità".

“Cercherò di riprendere quel lavoro fatto e portato avanti alla grande dalle due edizioni di Baglioni e alla grandissima dalle cinque di Amadeus”, ha dichiarato Conti al TG1 <a href="https://www.rockol.it/news-744639/carlo-conti-conduttore-e-direttore-artistico-del-festival-di-sanremo">nella prima intervista rilasciata dopo l’ufficializzazione della nomina</a>: “Quindi, la musica come sempre protagonista, al centro, la musica attuale, la musica che piace”.

"Carlo Conti è un professionista che ha aperto la strada anche ai grandi risultati di Amadeus e siamo contenti del suo ritorno alla guida dell’evento", ha commentato il ceo di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza: "E' un momento particolarmente felice per l’industria musicale italiana e il direttore artistico avrà davanti a se un’ampia scelta di talenti multiplatino che dominano le classifiche da portare in gara. Con RAI resta solo da mettere a punto la questione prioritaria dei costi del festival per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742578/festival-di-sanremo-costa-troppo-per-case-discografiche-polemica-mazza">le aziende che è oggi assolutamente&nbsp;insostenibile</a>".

“Siamo contenti che RAI abbia scelto Carlo Conti come direttore artistico e conduttore delle prossime edizionI del Festival di Sanremo", ha dichiarato il Presidente di PMI Mario Limongelli: "PMI collaborerà attivamente sia con RAI che con Conti per ottenete un’ottima riuscita del Festival e mettere le nostre aziende in condizione di presentare proposte di alto profilo artistico. Ci auguriamo, pertanto, che la linea autoriale, tracciata dalle ultime edizioni, che ha portato a risultati davvero importanti&nbsp; venga mantenuta, così come il dialogo con le Associazioni al fine di premiare anche le professionalità e il lavoro che c’è dietro ogni Artista che salirà sul palco del prossimo Festival”.

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Titolare di un singolo - “Through The Night”, pubblicato come Konty, sempre nel 1985 - lo showman si è cimentato come cantante nel 1996 per l’album “Aria fresca”, che raccoglie i brani utilizzati per la trasmissione omonima trasmessa da prima da VideoMusic e poi da TMC: dal 2012, insieme a Vanessa Incontrada, è il presentatore dei Music Awards, manifestazione musicale realizzata con il contributo delle tre rappresentanze discografiche FIMI, PMI e AFI.



Tra le altre trasmissioni musicali condotte e dirette musicalmente da Conti sono da segnalare lo speciale trasmessa da Rai 1 dedicato ai cinquant’anni di attività dei Pooh “Amici per sempre”, lo speciale dedicato alle Nuove Proposte di Sanremo “Sarà Sanremo”, diverse edizioni dello Zecchino d’Oro e “Tale &amp; quale show”.

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Sanremo 2025, a Carlo Conti direzione artistica e conduzione

Industria

Dopo le esperienze del 2015, 2016 e 2017, lo showman torna all'Ariston (per i prossimi due anni)

Con una nota diffusa a mercati chiusi lunedì 24 giugno Upbeat Bidco, il consorzio formato dal fondatore e ceo di Believe Denis Ladegaillerie e dai fondi di investimento EQT X e TCV ha fatto sapere di avere acquisito il 94,99% delle quote della società con quartier generale a Parigi: l’operazione al momento ha mosso 1,43 miliardi di euro degli 1,51 ai quali è stata fissata la valutazione dell’intero capitale azionario.

“A seguito dell'offerta pubblica di acquisto che abbiamo avviato, il Consorzio detiene ora il 95% del capitale di Believe”, ha fatto sapere Ladegaillerie in una nota: “I nostri azionisti hanno deciso a stragrande maggioranza di aderire all'offerta, sancendo un vero successo. Con una maggiore agilità finanziaria e la comprovata esperienza dei membri del Consorzio, il gruppo è ora meglio attrezzato per raggiungere il nostro obiettivo collettivo: rendere Believe il leader globale nella musica indipendente, al servizio di artisti ed etichette in tutto il mondo”.

In virtù del nuovo assetto societario - che vede solo il 5% delle quote restare flottanti sui mercati azionari - è previsto l’insediamento dell’ex ceo di Shazam Andrew Fisher nel cda di Believe in rappresentanza di EQT X: la ratifica del ruolo sarà votata alla prossima assemblea generale prevista per il prossimo anno. Nel frattempo il consiglio di amministrazione ha nominato amministratori Michael Kalfayan (socio di TCV) e Nicolas Brugère (partner di EQT).

Believe, a Ladegaillerie il 95% delle quote

Gli azionisti aderiscono a larga maggioranza all’offerta avanzata da Upbeat Bidco

Promette di scrivere un nuovo capitolo nella storia dei rapporti tra società tecnologiche e industria della musica registrata la causa che la Recording Industry Association of America, associazione di categoria dei discografici statunitensi, tra coordinando contro Suno e Udio, considerati i due migliori modelli di intelligenza artificiale generativa musicale.

Nella giornata di oggi, lunedì 24 giugno, le tre società multinazionali leader del mercato - Universal Music, Sony Music e Warner Music - hanno depositato i documenti presso la corte distrettuale del Massachusetts e di New York (rispettivamente per i procedimenti legali nei confronti di Suno e Udio) accusando le due aziende di “violazione di massa di opere fonografiche protette da copyright”.

Il problema, in sostanza, è quello che l’industria discografica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745338/medimex-2024-il-punto-sull-ai-generativa-nell-industria-musicale">sta ripetendo (anche in Italia) da tempo</a>, ovvero la mancanza di autorizzazione in fase di training dei modelli di AI generativa: Suno e Udio avrebbero utilizzato opere coperte da diritto d’autore per “addestrare” le proprie soluzioni di intelligenza artificiale non solo in assenza di accordi di licenza specifici, ma anche in violazione di scelte precise da parte delle aziende in merito, come - per esempio - l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">opt-out annunciato da Sony Music urbi et orbi lo scorso 16 maggio</a>.

“Le aziende di intelligenza artificiale, come tutte le altre imprese, devono rispettare le leggi che proteggono la creatività e l’ingegno umano”, si legge nei documenti depositati in tribunale delle querelanti: “Non c’è nulla che esoneri la tecnologia dell’intelligenza artificiale dalla legge sul copyright, o che esoneri le società di intelligenza artificiale dal rispettare le regole. (...) Quando le aziende che sviluppano servizi musicali di IA generativa rubano registrazioni audio protette da copyright, i risultati musicali sintetici di questi servizi potrebbero saturare il mercato con contenuti ‘sintetici’ che competeranno direttamente con quelli umani, sminuendo e, infine, soffocando le autentiche registrazioni audio su cui gli stessi modelli di AI sono stati basati”.

"La comunità musicale ha abbracciato l'intelligenza artificiale, e stiamo già collaborando con sviluppatori responsabili per costruire strumenti di intelligenza artificiale sostenibili incentrati sulla creatività umana che mettono al comando artisti e cantautori", ha aggiunto in una nota il presidente e AD della RIAA Mitch Glazier: “Possiamo avere successo solo se gli sviluppatori sono disposti a collaborare con noi. Servizi senza licenza come Suno e Udio che affermano che copiare il lavoro di una vita di un artista e sfruttarlo per il proprio profitto senza consenso o senza pagare rappresenti una forma di ‘fair use’, vanificano la promessa di un’intelligenza artificiale autenticamente innovativa per tutti noi”.

"Il 'fair use' si presenta solo come difesa nei confronti dell’assenza di una licenza”, prosegue la RIAA: “Se Suno e Udio non copiassero musica registrata, perché dovrebbero invocare questa difesa. Entrambe le società si sono rifiutate di dire la verità riguardo all’utilizzo di contenuti audio, sostenendo allo stesso tempo che se l'avessero fatto, si sarebbe trattato di fair use. Suno e Udio stanno tentando di nascondere la gravità della loro violazione piuttosto che basare i loro servizi su basi solide e legali".

Nei documenti depositati in tribunale la richiesta di risarcimento è di 150mila dollari per ogni opera oggetto di violazione: considerata la vastità dei cataloghi ascrivibili alle major, la richiesta complessiva potrebbe superare le decine di migliaia di miliardi.

Fondata nel 2023 da ex ricercatori di Google DeepMind e guidata da David Ding, Udio è stata supportata finanziariamente dalla società di venture capital Andreessen Horowitz e da artisti come Will.i.am e Common. Suno è stata fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg, tutti ex dipendenti di Kensho, un’altra start-up di AI: la prima versione del modello è stata diffusa alla fine del 2023.

Intelligenza artificiale, maxi cause delle major a Suno e Udio

Le big three portano in tribunale i modelli di AI generativa per ‘violazione massiva di copyright’

Filippo Broglia di RECmedia ha racconta la propria esperienza&nbsp;all'interno dell'industria musicale e il suo percorso in una chiacchierata su Zoom, con Franco Zanetti di Rockol.

RECmedia comunicazione e promozione è un' agenzia che opera da diversi anni nel mondo dell'entertainment fondata da Filippo Broglia, per 16 anni Direttore Generale di Radio Italia Solo Musica Italiana, che dal giugno del 2001 ha iniziato ad occuparsi dei primi cataloghi digitali per conto di alcune aziende internazionali per poi collaborare con le maggiori agenzie di promozione italiane. RECmedia nata nel 2004 oggi rappresenta una delle agenzie più quotate per la comunicazione e la promozione e ha al suo attivo collaborazioni con produttori e case discografiche, tra cui Warner Music Italy, Universal Music Italia, Sugar Music, Sony Music Italy, NIC United, Nar International, Azzurra Music, Soundroots, Maqueta Records e INCISI Records.

Ecco la videoconversazione, divisa in due parti:

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Il mondo degli uffici stampa, parla Filippo Broglia di RECmedia

La comunicazione musicale oggi: videoconversazione con Filippo Broglia di RECmedia

Spotify ha lanciato sul mercato americano una formula di abbonamento “base” a 10,99 dollari al mese, un dollaro in meno rispetto alla sottoscrizione standard: dalla nuova offerta - attivabile solo dai titolari di abbonamenti singoli, e quindi inapplicabile agli abbonamenti familiari, per studenti o di coppia - sono esclusi gli audiolibri, contenuti il cui inserimento nella proposta commerciale della piattaforma aveva fatto deflagrare i conflitti con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745135/nmpa-depositato-procedimento-legale-contro-spotify-tutela-consumatori">NMPA</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744531/spotify-una-causa-dal-mechanical-licensing-collective">Mechanical Licensing Collective</a>, agitando player di primissimo piano sul panorama globale come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744593/spotify-polemica-con-editori-causa-con-mlc-azioni-sony-publishing">Sony Music Publishing</a>.

Il lancio del nuovo piano segue di due settimane l’aumento del prezzo degli abbonamenti, da parte della piattaforma svedese, che aveva portato da 10,99 a 11,99 dollari la sottoscrizione standard, da 16,99 a 19,99 quella per famiglie e da 14,99 a 16,99 quello per coppie: tutte le offerte comprendono 15 ore a mese di ascolto del catalogo di audiolibri, opzione che - secondo le accuse di editori e collecting - ha permesso di “diluire” le roylties che il dsp dovrebbe corrispondere agli aventi diritti secondo gli accordi sanciti dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731891/phonorecords-iv-storico-accordo-sulle-royalties-da-streaming">Phonorecords IV</a>.

Contestualmente, l’azienda svedese quotata a Wall Street ha annunciato un accordo con AEG, il secondo promoter per quote di mercato sul panorama statunitense dopo Live Nation, centrato sul nuovo tour dell’astro nascente del pop americano Sabrina Carpenter e dedicato alla fascia di pubblico considerata tra le più strategiche dall’industria musicale contemporanea: i <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/superfans-259644">superfans</a>. Agli abbonati a Spotify classificati come “top listener” della cantante di "Please Please Please" ed "Espresso" sarà riservata una prevendita privilegiata in vista del Short N' Sweet Tour, che vedrà l’artista impegnata sui palchi USA a partire dal prossimo settembre.

“Per tutti gli show di Sabrina negli Stati Uniti, abbiamo creato un Spotify Top Listener Pit per i migliori fan”, hanno spiegato i gestori della piattaforma: “I fan possono acquistare questi biglietti tramite un codice di prevendita esclusivo fornito da Fans First Front Row, una nuovissima offerta di biglietti disponibile tramite Spotify. Poco dopo la vendita in prima fila di Fans First, lanceremo una prevendita di Spotify Fans First in cui i fan potranno acquistare i biglietti in tutte le sezioni delle venue".

"I miei fan sono i migliori, e sono entusiasta di condividere con loro l'accesso esclusivo ai biglietti di Spotify come ringraziamento", ha aggiunto Carpenter: “Per la prima volta, Spotify ha creato un Fan Pit per i migliori ascoltatori per ogni concerto in nordamerica, e stiamo offrendo i biglietti ai miei fan più entusiasti. Siete stati tutti lì, in ogni fase della mia avventura, e non vedo l'ora di divertirmi con voi in tour”.

Spotify, negli USA arriva l’abbonamento ‘solo musica’. E con AEG…

Dopo gli scontri con MLC e NMPA il dsp rivedere la proprie strategie. E sul versante live…

La strategia di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/warner-music-group-207390">Warner Music Group</a> di rafforzare la presenza nell’Europa sudorientale continua: la divisione locale della major, Warner Music South East Europe (WM SEE), ha acquisito una quota di minoranza nella società di musica indie croata Dancing Bear.

In base all'accordo, gli artisti di Dancing Bear potranno firmare per il roster globale di Warner e usufruire dei servizi di ADA Worldwide, la divisione di distribuzione globale di Warner ed è prevista un'estensione del contratto di licenza tra Warner e Dancing Bear, che copre Albania, Bosnia-Erzegovina, Croazia e Macedonia settentrionale.

Silvije Varga, cofondatore e amministratore delegato di Dancing Bear, ha dichiarato: "Questo investimento da parte di Warner Music è un atto di fiducia nel futuro della musica dei Balcani occidentali. Non vediamo l'ora di lavorare insieme per portare la musica del nostro roster esistente in tutto il mondo e per scoprire la prossima generazione di talenti locali".

Izabela Ciszek-Podziemska, General Manager di WM SEE, ha aggiunto: "Sono lieta di ampliare il nostro accordo con Dancing Bear, che ha un'incredibile reputazione nella regione come attore chiave del settore. Stiamo già lavorando a release congiunte nello spazio EDM e abbiamo in programma di espandere la nostra collaborazione nei mesi a venire".

Dancing Bear - fondata nel 1990 - è licenziatario di Warner in Croazia dal 1996 e la sua divisione editoriale, Dancing Bear Publishing, è il rappresentante locale di Warner Chappell Music; inoltre gestisce anche una catena di negozi di dischi – anche online - dove promuove la vendita di formati musicali fisici come vinili e CD.

Dancing Bear ha firmato alcuni degli artisti più importanti della regione, tra cui Dalmatino, Dino Dvornik, Daleka Obala, Darko Rundek, Hladno Pivo, Kojoti, Kawasaki 3P, Zdenka Kovačiček, Goribor, Vlado Kalember &amp; Srebrna Krila, Alen Vitasović, Ibrica Jusić, Majke, Gustafi, The Bambi Molesters e Baba Yaga.

Warner Music rafforza la presenza nei Balcani con Dancing Bear

La divisione locale della major ha acquisito una quota di minoranza della indie label

Trecento operatori musicali coinvolti e biglietti venduti in oltre 30 paesi a livello internazionale, per oltre un milione e 350mila utenti raggiunti sui social. E 75 eventi in programma, tra i quali - oltre a talk, workshop ed eventi di carattere professionale - i concerti di Smile, Pulp e Jesus &amp; Mary Chain: questi in estrema sintesi, i numeri di Medimex 2024.

Il progetto di Puglia Sounds - il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese, Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, cofinanziato dall’Unione Europea, Repubblica Italiana, Regione Puglia, Assessorato al Turismo con Pugliapromozione e sostenuto da SIAE con la collaborazione del Ministero del Turismo - ha confermato il proprio legame con la città dei due mari annunciato la prossima edizione tra il 17 e il 21 giugno del 2025.

“Medimex torna a Taranto dal 17 al 21 giugno 2025”, ha fatto sapere il presidente di Regione Puglia Michele Emiliano: “L’edizione appena conclusa è stata travolgente e ha raccolto consensi unanimi da parte del pubblico, che ormai arriva da ogni angolo del pianeta, e degli addetti ai lavori. Per cinque giorni Taranto è stata il centro della musica internazionale e ha mostrato tutta la sua bellezza al mondo. Il mio ringraziamento va all’insostituibile squadra di Puglia Sounds / Teatro Pubblico Pugliese, che ancora una volta è riuscita a costruire una manifestazione straordinaria che ha aperto, nel migliore dei modi, la grande estate pugliese della cultura e dello spettacolo dal vivo”.

Di “miglior Medimex da quando ci siamo trasferiti a Taranto” ha parlato Cesare Veronico, coordinatore Medimex / Puglia Sounds, che ha colto l’occasione per ringraziare “gruppo di persone che anche quest’anno hanno lavorato al Medimex e alle migliaia di spettatori che hanno partecipato ai 75 appuntamenti che abbiamo proposto in questa settimana così calda, da tutti i punti di vista”, specificando come “tra sponsorizzazioni, incassi e altri introiti un abbattimento dei costi pari a quasi 1 milione di euro” Medimex stia diventando sempre “più sostenibile”.

“La sensazione è che stia succedendo qualcosa di nuovo, in un panorama che - obiettivamente - era stantio negli argomenti”, ha aggiunto Veronico a Rockol: "In generale, si notava una diminuzione nell’interesse dei partecipanti a iniziative come talk e workshop, mentre per Medimex 2024 abbiamo osservato un aumento dei partecipanti, e - soprattutto - della loro energia”.

“L’AI sarà un tema anche per la prossima edizione: essendo in evoluzione, anche piuttosto rapida, credo che resterà ancora attuale”, ha confermato il coordinatore, che ha ribadito la sua gratitudine nei confronti delle istituzioni: “Nessuno come noi è sostenuto in Italia dalle istituzioni, e va riconosciuto al governatore Michele Emiliano il merito di aver difeso questo progetto anche all’interno della stessa Regione, perché i cambiamenti che avevamo progettato a suo tempo erano stati contrastati. L’ambiente di questo territorio inizialmente è stato travolto dalla complessità di una manifestazione del genere, che porta oltre 75 eventi in una città dove - a parte il concerto del Primo Maggio, meritorio ed eccezionale - cose come queste non erano certo di casa. Un po’ di sbandamento e confusione era inevitabile. La scelta di Emiliano di restare a Taranto ha pagato: è stato lungimirante, consapevole che la goccia scava la roccia. Di anno in anno abbiamo smussato i difetti e migliorato la comunicazione: lo stretto rapporto instaurato col territorio non ha permesso solo al Medimex di migliorare, ma anche all’ambiente di questa città - che vive conflittualità complesse - di migliorare. Sono aumentati i club, è diventata un set cinematografico, grazie alle sinergie createsi con la Puglia Film Commission, senza dimenticare i Giochi del Mediterraneo. Ovviamente non si può pretendere di incidere su temi come il pil locale, l’ILVA, ma abbiamo obiettivamente tracciato una linea, perché in questo momento Taranto, nella regione Puglia, su certe cose è addirittura più vivace di Bari”.

“La parabola di questa manifestazione è chiaramente ascendente”, ha concluso Veronico, parlando della prossima edizione di Medimex: “Di anno in anno stiamo osservando un miglioramento complessivo, in termini non solo di partecipazione, ma anche di nostra esperienza dal punto di vista organizzativo, di qualità professionale dello staff, ormai arrivata a livelli di eccellenza, invidiabile a livello nazionale. Siamo arrivati a un punto che mi fanno pensare di poter iniziare ad apportare novità alla formula della manifestazione - penso alle sezioni educational e professionale: possiamo immaginare di sviluppare questo progetto in ambiti che ancora non abbiamo toccato. Con Medimex abbiamo sempre sperimentato: ora, avendo consolidato la nostra esperienza, possiamo permetterci di rilanciare”.

“Taranto si riconferma palcoscenico sofisticato ed attrattivo per la grande musica internazionale e gli addetti ai lavori”, ha concluso Rinaldo Melucci, sindaco di Taranto: “Il Medimex, come gli altri importanti eventi di questa estate 2024, si iscrivono precisamente in quella strategia per una transizione giusta e per quel processo che insieme alla Regione Puglia abbiamo fatto partire nel 2017, di crescita sostenibile, di diversificazione produttiva, di emancipazione culturale, di innovazione ed opportunità per i giovani e le imprese, di riposizionamento dell'immagine della città dei due mari, in poche parole gli obiettivi e i concetti alla base del piano Ecosistema Taranto e del piano strategico regionale ad esso collegato. Ancora una volta la comunità ionica tutta si è fatta trovare pronta, accogliente ed operosa, oltremodo interessata ai momenti di contaminazione artistica e di positivo sviluppo. Dietro l'eco della musica di qualità, Taranto ha mostrato il suo volto migliore, una città stupenda, efficiente, invasa di gente festante e alla ricerca di contenuti di valore, mai disattenta a messaggi riferibili a un mondo in continua evoluzione. Dal Medimex la voce resiliente e di cambiamento di Taranto si è udita forte e chiara. Un grazie sentito a tutti gli organizzatori, le Autorità e il personale che hanno reso possibile questa magnifica vetrina”.

&nbsp;

Medimex, nel 2025 ancora a Taranto: ‘Qui sta succedendo qualcosa’

Grande soddisfazione per l’edizione appena conclusa: ‘La migliore da quando ci siamo trasferiti qui’

La compagnia di navigazione e logistica danese DFDS - che collega le regioni nordiche, il Regno Unito e l'Europa continentale - ha condotto uno studio su quali fossero i festival musicali - anche quelli&nbsp;meno noti al grande pubblico - più popolari in Europa.

La ricerca è stata condotta su 444 festival musicali europei in 53 Paesi e DFDS ha generato un elenco di keywords per ogni festival. Le varianti erano: "{nome festival} festival", "{nome festival} biglietti" e "biglietti per {nome festival}". L'unico termine che si discostava da questa formula era “Glastonbury”, che non prevedeva l'aggiunta del termine "festival" in quanto il suo nome precede quello della località.

Questi termini sono stati inseriti in Google Keyword Planner, che ha generato i volumi di ricerca per ciascuno di loro da gennaio 2022 a gennaio 2024, mese per mese; successivamente i dati sono stati aggregati in tutti i 53 Paesi per identificare i festival più popolari all'interno e al di fuori di ogni Paese selezionato. È stata effettuata anche una ripartizione anno per anno per individuare gli aumenti o le diminuzioni del volume di ricerca.

I dati hanno evidenziato che la maggior parte degli europei può scegliere tra diversi festival nei propri Paesi, ma spesso viaggiano all'estero per partecipare ai loro eventi preferiti. Il Tomorrowland è l’evento preferito dagli europei, classificandosi come "il miglior festival in trasferta in ben 46 paesi su 53"; nella top 10 sono presenti: Glastonbury, Reading &amp; Leeds e Download Festival.

DFDS ha anche identificato i "festival musicali più emergenti d'Europa" e il Big Smoke Festival, che si terrà il 6 luglio al Crystal Palace Park di Londra, ha registrato un aumento delle ricerche del 15.489% rispetto all'anno precedente. È organizzato da Skepta, con artisti come The Streets, Mahalia, JME e altri. I biglietti GA costano 72,80 sterline (92,35 dollari) e i biglietti VIP 126,50 sterline (160,50 dollari).

Al secondo e terzo posto tra i festival emergenti ci sono il South Ocean Festival a Malmö, in Svezia, dal 12 al 13 luglio (aumento delle ricerche del 1.257%), e il Vaulen Open Air a Stavanger, in Norvegia, dal 7 all'8 giugno (aumento delle ricerche del 574%), con artisti come Jason Derulo, Tom Odell e Keane. Lineup Regno Unito/Euro: Nuovo Skepta Fest, anniversari per Rock En Seine, Rock In Rio e Flow.

Interesse per i festival non locali:

Spagna, Italia, Bulgaria, Grecia, Irlanda, Polonia:&nbsp;I fan della musica in questi paesi mostrano un interesse maggiore per i festival stranieri rispetto a quelli locali. Ad esempio, le ricerche della Polonia per Tomorrowland sono "quasi il doppio di quelle per il suo iconico evento locale, Orange Warsaw".

Festival più popolari locali:

<ul>
	<li>Glastonbury (Regno Unito): è&nbsp;il festival casalingo più popolare di tutti i paesi analizzati, con oltre sette milioni di ricerche solo da parte dei britannici dal 2022, secondo i dati di DFDS.</li>
	<li>Hellfest (Francia): è&nbsp;il festival rock all'aperto più popolare in Francia, con quasi tre milioni di ricerche dal 2022.</li>
</ul>

Festival più popolari in Europa:

<ul>
	<li>Tomorrowland:&nbsp;16.451.430 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Glastonbury:&nbsp;9.153.600 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Hellfest:&nbsp;4.137.780 ricerche su Google dal 2022.</li>
	<li>Parookaville e Rock am Ring (Germania):&nbsp;insieme hanno accumulato più di sei milioni di ricerche dal 2022.</li>
</ul>

Preferenze:

Regno Unito:&nbsp;

<ul>
	<li>Glastonbury: Uno dei festival più iconici al mondo, tenuto nella campagna inglese. È noto per le sue line-up diversificate.</li>
	<li>Reading &amp; Leeds: Questi festival si tengono contemporaneamente in Reading e Leeds e sono famosi per le loro line-up rock e alternative.</li>
	<li>Download Festival: Un festival heavy metal e rock che si svolge a Donington Park, noto per la sua attrattiva tra gli appassionati di musica rock e metal.</li>
	<li>Interesse Esterofilo:&nbsp;Forte interesse per eventi internazionali, con molti belgi che partecipano a festival all'estero</li>
</ul>

Belgio

<ul>
	<li>Festival Popolare: Tomorrowland.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Forte interesse per eventi internazionali, con molti belgi che partecipano a festival all'estero.</li>
</ul>

Svezia

<ul>
	<li>Festival Emergente: South Ocean Festival.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Crescente interesse per festival in altri paesi europei, inclusi quelli nel Regno Unito.</li>
</ul>

Norvegia

<ul>
	<li>Festival Emergente: Vaulen Open Air.</li>
	<li>Interesse Esterofilo: Forte interesse per eventi internazionali, soprattutto quelli di grande richiamo come Tomorrowland.</li>
</ul>

Festival musicali emergenti più popolari in Europa

Big Smoke Festival

<ul>
	<li>Data e Luogo: 6 luglio al Crystal Palace Park, Londra, Inghilterra.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +15.489% rispetto all'anno precedente.</li>
	<li>Organizzazione: Festival Republic, con Skepta come uno degli organizzatori principali.</li>
	<li>Biglietti: GA a 72,80 sterline (92,35 dollari), VIP a 126,50 sterline (160,50 dollari).</li>
</ul>

South Ocean Festival

<ul>
	<li>Data e Luogo: 12-13 luglio a Malmö, Svezia.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +1.257%.</li>
	<li>Descrizione: Evento di due giorni con una scaletta di artisti locali e internazionali.</li>
</ul>

Vaulen Open Air

<ul>
	<li>Data e Luogo: 7-8 giugno alla Vaulen Beach, Stavanger, Norvegia.</li>
	<li>Crescita delle Ricerche: +574%.</li>
	<li>Artisti Principali: Jason Derulo, Tom Odell, Keane.</li>
</ul>

&nbsp;

In sintesti: l'analisi di DFDS evidenzia una chiara tendenza degli europei a cercare e partecipare a festival musicali sia nel proprio paese che all'estero. Il Tomorrowland emerge come il festival preferito, mentre nuovi eventi come il Big Smoke Festival mostrano una rapida crescita in popolarità.

Festival europei: Tomorrowland al top, Big Smoke in ascesa

La ricerca è stata condotta dalla compagnia di navigazione e logistica danese DFDS

<h2>Convegni, &nbsp;eventi, presentazioni, debutti, tour</h2>

È la settimana della musica urban che conquista i grandi spazi. Ieri sera&nbsp;Geolier ha chiuso il suo trittico al Maradona di Napoli, mentre questa sera arriva Sfera Ebbasta a San Siro, per la prima delle due date nello stadio milanese (la seconda è domani, 25 giugno). Venerdì 28 a San Siro arrivano i Club Dogo. Sabato 29 e domenica 30 Tedua è headliner all'I-Days, dove il 26 si esibisce Doja Cat.

<h2>In uscita</h2>

Venerdì 21/6

Una settimana (l'ultima prima dell'estate?) di uscite di album: arriva "Vera Baddie", debutto sulla lunga distanza di Anna (Capitol/Universal) mentre tra gli internazionali è la settimana di "Loom" degli Imagine Dragons. In&nbsp;arrrivo anche il disco postumo di&nbsp;Johnny Cash, "Songrwriter".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it, ?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Alla sua influenza economica sono stati dedicati addirittura degli studi ribattezzati "Swiftonomics", che tengono conto delle varie spese effettuate dai fan per ogni data dell'"Eras tour", tra hotel, biglietti e quant'altro. E che confermano che tutto quello che <a href="http://www.rockol.it/artista/taylor-swift">Taylor Swift</a> tocca, diventa oro. Come per magia. Ne sa qualcosa il Regno Unito, dove la popstar statunitense è arrivata in questi giorni con gli show del tour dei record, che negli Usa lo scorso anno le ha permesso di incassare al botteghino 1 miliardo di dollari. Secondo le stime, gli spettacoli di Taylor Swift nel Regno Unito daranno una spinta all'economia britannica pari a 300 milioni di sterline. La&nbsp;Greater London Authority (GLA) ha stimato che i fan che hanno acquistato i biglietti per gli show della superstar allo stadio di Wembley, a Londra,&nbsp;spenderanno in media 471 sterline a spettacolo, dando una spinta enorme all'economia di Londra, con molti che arriveranno anche da fuori il Regno Unito per vedere Swift.

Swift ha dato il via lo scorso venerdì a Wembley a una serie di tre date già sold out che anticipano altri cinque appuntamenti in programma ad agosto, per un totale di 640 mila biglietti venduti.&nbsp;

Taylor Swift

Taylor Swift in UK: spinta di 300 milioni all'economia britannica

I fan che accorreranno nella capitale per vedere Taylor Swift spenderanno 471 sterline a show.



La svolta <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a> nei modelli di retribuzione delle piattaforme streaming e l’importanza strategica dei cataloghi sono stati i due tra i diversi temi affrontati nel corso del talk “Il futuro è nel passato?”, ospitato nella giornata di sabato 22 giugno dall’edizione 2024 di Medimex: all’incontro, moderato dall’ex discografico e direttore artistico Stefano Senardi, hanno preso parte l’artista Ditonellapiaga, Dino Stewart (Managing Director di BMG Music Italy), Francesca Trainini (presidente di Impala, vicepresidente di PMI e AD di Peermusic e Peer Southern Productions) e Leonardo Bondi (artist manager di Woodworm).

“La discografia arriva sempre un po’ dopo nel&nbsp;capire cosa succede”, ha esordito Senardi: “Con Internet e la musica liquida, per esempio, ne stiamo pagando ancora oggi le conseguenze. Oggi si sta cercando di arginare questa pioggia di 120mila brani al giorno che vengono caricati su Spotify, un oceano di nulla che minaccia chi questo lavoro lo fa seriamente”. “La discografia - ha proseguito Senardi - è arrivata al punto di dire: il catalogo è la nuova frontline”.

“Questo tema è una delle tante facce di un problema, che il nostro settore affronta tutti i giorni”, ha osservato Trainini: “In Italia il&nbsp;fenomeno del catalogo considerato come nuova frontline&nbsp;esiste ed è molto pericoloso, perché soffoca tutto il resto del repertorio: in questo modo l’offerta perde in diversità e le carriere dei nuovi artisti vengono limitate. In sostanza, non facciamo del bene alla musica. Il problema è collegato ai metodi che i dsp utilizzano per retribuire gli aventi diritto: ogni dsp ha un suo algoritmo e una sua metodologia. Almeno tre - Deezer, Spotify e Apple - si sono espressi su come retribuire gli artisti, e in nessuno di questi casi gli artisti indipendenti ne hanno beneficiato. E’ un po’ presto per dirlo, ma è chiaro dove finirà il beneficio, e - sicuramente - non andrà a vantaggio delle piccole etichette e degli emergenti. Il fatto che la discografia non si è seduta al tavolo delle trattative, ed è giunto il momento di iniziare a farlo”.

“La creatività nasce sempre dalle realtà più piccole”, ricorda Senardi: “Se non si dà ossigeno a queste realtà, la musica è destinata a deteriorarsi”. Infatti, incalza Trainini, “l’80% degli artisti in classifica sui dsp è di estrazione indipendente, secondo uno studio di Impala. Non supportare queste realtà significa soffocare un settore”.

“Le indie hanno fatto tanto scouting nel corso degli anni”, conferma Bondi: “Le indipendenti lavorano in stretta collaborazione con le major, occupandosi del lavoro di sviluppo al posto loro. Purtroppo, oggi, il problema è la mancanza di parametri per decidere quali artisti sviluppare. La fidelizzazione del fan una volta partiva dai concerti, e quello era il parametro. Oggi lavoriamo con artisti che hanno numeri importanti a livello di stream, ma che spesso sono fenomeni effimeri. Da un lato si è persa la capacità di lavorarli, e dall’altro il mercato non offre più spazio per farlo. Al momento non abbiamo visto nessun tipo di beneficio da questi sistemi, che dovrebbero privilegiare la nicchia e la qualità. La filosofia dietro i modelli artist centric è virtuosa e positiva, ma bisognerebbe anche rieducare il pubblico alla fruizione della musica. Occorre insegnare all’utente come cercare musica nuova, perché l’ascolto passivo - sempre secondo la logica artist centric - non aiuta nessuno”.

“Catalogo è una parola che mi è sempre piaciuta molto”, premette Stewart: “Quando ho iniziato a occuparmene, alla EMI, mi sono sentito un figo. Invece chi si occupava di catalogo, fino a qualche anno fa, veniva visto come noioso. In discografia, oggi, tutti vogliono fare gli A&amp;R, ma con l’attuale crisi tra i nuovi talenti, ci si è accorti di quanto il repertorio fosse importante, e di quanto si possa fare per rinvigorirlo. Oggi ci sono due tipi di ambiti, rispetto al catalogo: quello riguardante il fisico e quello centrato sul digitale. Chi si occupa del fisico è un privilegiato, perché si occupa di una nicchia di persone da proteggere e tutelare, disposta a spendere soldi e interessata alla qualità. Il catalogo digitale, d’altra parte, ha un doppio vantaggio: una volta chi aveva l’occasione giusta e trovava il modo di far tornare a vendere un vecchio brano, magari tramite una sincronizzazione, ci si metteva almeno due o tre settimane. Oggi - penso al <a href="https://www.rockol.it/news-730467/kate-bush-chi-e-cantante-running-up-that-hill-canzone-stranger-things">caso Kate Bush / Netflix</a> - ci si mette pochissimo. Sono due fonti di guadagno. Quando si parla di catalogo, per quella che è la discografia attuale, si parla di brani con 30 o 50 anni di permanenza sui mercati alle spalle, ovvero di milioni e milioni di opere, numericamente molto superiori alle hit di oggi. In BMG, quando pensiamo agli artisti nuovi, crediamo che debbano diventare catalogo, perché quella è la vera missione sia degli editori che dell’artista”.

“Dobbiamo spingere perché la musica venga ascoltata meglio”, concorda Senardi: “Ascoltarla dal telefonino è una pena, e chi produce musica - purtroppo - si adegua. Si perde tanto”. “A questo proposito c’è il discorso del mixaggio in <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/dolby-atmos-410491">Dolby Atmos</a>, formato ad alta qualità che però non è supportato dalla maggior parte dei device”, ribatte Bondi: “Alle etichette remixare i cataloghi in Atmos è costato somme incredibili, e io la trovo una cosa un po’ assurda. Se la vera intenzione fosse offrire una qualità di ascolto maggiore, forse bisognerebbe invitare a usare mezzi diversi per la riproduzione, non solo il telefonino”.

<div class='embed'> <div class="flex flex-col space-y-2 justify-center items-center">
 <h3>Medimex 2024, il talk 'Il futuro è nel passato?'</h3>
 <img src="https://images.rockol.it/r7kV9SLYzFG1ItaMLtzrv-YUtJw=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04024.jpg">
 <div class="flex justify-center items-center"> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/RZ06yM10SzkEDoR2HJgZsBWBci8=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04026.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/G5wjCyTbhPGUHIpsnqzyes7k6Fg=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04027.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/AoORyYsLQQEtOekEkwKv7hx2-_Y=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04037.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/_cSyl3EwkrAdiagI7YvDl62TKiU=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04039.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/gNC_ctdH3iDCB6U6JAzBM3BTwIs=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc04043.2024-06-24-22-29-43.jpg"></div></div>
 
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 </div></div>

“Spezzo una lancia nei confronti di Dolby Atmos, ma capisco il discorso dei costi”, interviene Trainini: “Certe etichette non possono permettersi questo sforzo. Ma d’altra parte se non esiste la qualità non ci si può nemmeno andare vicino”.

“Sui costi di Dolby Atmos concordo”, aggiunge Stewart: “In diverse occasioni, tuttavia, ci siamo trovati a fare i conti con un certo scetticismo da parte dell’industria di fronte alla proposta di far uscire album ‘frontline’ solo in formato fisico. Quando si tratta di dischi di certi artisti, se non vendi un certo numero di copie fisiche, viene meno la sostenibilità economica: ci sono artisti con attività live anche molto importanti che - tuttavia - fanno fatica a trovare un contratto discografico”.

“Qualità è la parola chiave, sia nell’ascolto che nella produzione”, spiega Ditonellapiaga: “Essendo oggi tutto più facile e accessibile, mi rendo conto di quanto sia raro decidere di ascoltare un disco tre volte di fila. Quando ascolto musica su supporti fisici, anche complice la comodità di farlo, ho la possibilità di approfondire molto di più. Io scrivo canzoni, non dischi, perché ormai gli artisti di oggi sono portati a farlo, inseguendo perennemente il singolo in modo da essere sempre ‘presenti’ presso il pubblico. Del resto la filosofia delle piattaforme è quella: bisogna sempre alimentare la bestia. Io, per esempio, dopo Sanremo ho dovuto fermarmi, semplicemente perché non avevo più canzoni. Mi hanno suggerito di rivolgermi a degli autori, ma io non mi faccio scrivere canzoni da altri: non lo condanno, sia chiaro, ma non è la mia scelta. Purtroppo spesso le canzoni spesso esistono giusto per esistere, come i pezzi estivi. Fa abbastanza ridere il fatto che tutti ormai debbano fare la stessa cosa: i guizzi, oggi, sono poco premiati. Negli ultimi anni c’è una grande esigenza, da parte di chi deve diffondere la musica, di omologare. Ma - sulla lunga distanza - a premiare rimane restare fedeli a sé stessi”.

"Personalmente, mi dispiace quando vedo artisti con venti, trenta o quarant’anni di carriera assecondare certe logiche, cedendo a duetti con personaggi alla moda usciti sul mercato appena da qualche mese e svilendo repertori gloriosi”, aggiunge Stewart: “In genere si rendono ridicoli, senza nemmeno ottenere quello che vogliono”.

“Zucchero voleva che organizzassi per lui dei duetti”, ricorda, al proposito, Senardi: “Io gli ho detto: ma tu cosa cazzo c’entri? Capirei anche il contrario, ovvero se un emergente volesse fare un duetto con Zucchero per cercare di conquistare la sua platea. Perché, tuttavia, tentare la via opposta? I 15/16enni sono volubili, e - tanto - Zucchero non gli piacerà mai. Bisognerebbe cercare dei sistemi per coinvolgere in dibattiti come questo tutti gli interessati, comprese le piattaforme, ai quali però non frega niente. E’ possibile che non esiste un sistema nel quale un artista possa essere seguito in tutto il percorso della sua carriera dai sistemi di distribuzione, senza essere obbligato a produrre in continuazione per sfamare l'algoritmo?".

“Qualcuno evidentemente deve dire basta, ma ne pagherà le conseguenze, perché adesso fermarsi per tre mesi può voler dire sparire”, commenta Trainini: “Quindi chi comincia a non fare più un singolo a settimana?". “O anche a limitarsi a non metterlo online, almeno non subito”, ribatte Stewart: “Forse, come negli anni Sessanta, si sta delineando una differenza tra gli artisti da singoli e gli artisti da album”.

“Un artista deve essere sempre sereno quando si guarda allo specchio, perché ha fatto delle scelte sue e non imposte dal mercato”, ribatte Trainini: “Riguardo i duetti concepiti per ‘trascinare’ artisti heritage nella contemporaneità: se succede deve succedere naturalmente, e quando succede - in modo organico, vero - allora è bellissimo, perché la gente se ne accorge. Il pubblico ha la sensibilità per capire quando una cosa è fatta d’arte, e per l’arte”.

“Questa faccenda dei feat mi ricorda quando, da ragazzino, una collaborazione mi sorprendeva”, rilancia Stewart: “Oggi non c’è un feat che mi faccia dire: ‘che figata!’. Ci sono artisti che più che gli artisti, di lavoro, fanno featuring. La domanda, quindi, è: c’è ancora qualche feat che sorprende?”.

“Non vorrei fare questi ragionamenti, quando scrivo, ma - in tema di featuring - devo riflettere sul tipo di persona giusta da coinvolgere, che sia anche conveniente”, ammette Ditonellapiaga: “Fare collaborazioni dovrebbe essere solo bello, solo utile, e non un matrimonio di interessi, tipo quelli per avere la cittadinanza. Questa smania di fare feat è un modo soprattutto per rincorrere i numeri: ci si mette di meno a produrre cercando di unire due pubblici. Ma, ripeto, non dovrebbero essere così. Dovrei pensare a scrivere e suonare canzoni, non a perdere tempo sui social, ma ogni lavoro ha i suoi pro e i suoi contro. Non vorrei fare sorrisi e balletti su TikTok, ma mi tocca farlo”.

Infatti, secondo Senardi, “il tempo che l’artista dedica a questo sistema toglie spazio alla creazione, e questo è il tema fondamentale. Concentrarsi sul prodotto artistico paga sempre. Quindi ai giovani musicisti dico: fate quello che volete, ma cercate di diventare bravi, non famosi: essere famosi è una conseguenza, non un obiettivo, ma tanti giovani incappano in questo equivoco”.

“Il nostro ruolo è quello di fare in modo che l’architettura che oggi regge questi sistemi cambi, e di cercare di entrare in questi meccanismi per far valere la nostra posizione di supremazia rispetto ai dsp, che oggi - invece - viene disattesa. Ricordiamoci che se un domani alle piattaforme non fornissimo più musica, loro sarebbero costrette a chiudere”.

Medimex 2024: artist centric, la 'schiavitù dell’algoritmo' e…

Artisti, discografici ed editori dialogano sulle sfide poste dall’industria ai tempi dei dsp...

Hanno preso parte il COO di SIAE Nicola Migliardi, il CEO di FIMI Enzo Mazza, l’avvocato Nico Regina dello studio Regina e Partners, il Managing Director di Sony Music Publishing Italy Roberto Razzini e il cantautore e frontman degli Zen Circus Appino al panel “Cambia la musica - Creatività, diritti e proprietà intellettuale con l’intelligenza artificiale”, tenutosi venerdì 21 giugno all’Università di Taranto nell’ambito dell’edizione 2024 di Medimex.

La grande abbondanza di musica ‘artificiale’ sui dsp ha causato lamentele specie da parte degli artisti emergenti, ha osservato il giornalista di Agenda Digitale Alex Longo durante l’introduzione all’incontro: è altrettanto vero che la musica creata con l'AI generativa, il più delle volte, riguardi la parte finale di quella long tail delle offerte delle piattaforme che per la maggior parte non genera stream. Esistono, quindi, preoccupazioni da parte dell'industria e degli artisti, ma anche grandi opportunità.

"L’industria musicale si trova di fronte a una grande rivoluzione, paragonabile solo a quella generata da Napster, con l'aggiunta che questa - quella introdotta dall’intelligenza artificiale generativa - comporta una totale trasformazione del processo creativo, che avrà un grandissimo impatto”, ha premesso Mazza: “Da una parte ci sono opportunità e prospettive, dall'altra ci troviamo in presenza di aziende - come Suno e Udio - che basano le proprie attività su contenuti esistenti, acquisiti senza negoziazioni coi rappresentanti dei titolari dei diritti. Tutti guardano all'output, ma pochissimi al processo, nel quale è presente una evidente violazione del copyright. Stiamo parlando di un modello di business sicuramente innovativo, ma costruito su un sistema che va regolamentato. E, per farlo, sono necessari accordi di licenza".

"E’ un discorso complesso”, riflette Appino: “Per il mio ultimo disco [“Humanize”, ndr] ho utilizzato l'intelligenza artificiale. Sono un artista, e mi risulta difficile immaginare la creazione di nuove opere che non siano figlie, in qualche modo, di opere precedenti. L’AI generativa, per quanto riguarda la musica, lavora come gli artisti: ascolta e genera cose nuove. Quindi bisogna capire cosa si intenda per ‘plagio’. Copiare uno stile è una cosa che l'industria musicale fa abitualmente. Da artista non ho paura dell’intelligenza artificiale, avendola usata. Se si ricorre alla creatività, l'AI può aiutare. Penso, per esempio, ai video: quelli generati dall’intelligenza artificiale sono incredibilmente vicini ai nostri sogni. Quindi ho un'idea positiva dell’AI: non ne ho paura dal punto di vista creativo, ma capisco che una filiera industriale possa avere delle remore. E’ presto, per gli artisti per essere spaventati, ma l'intelligenza artificiale&nbsp;è strutturata come il pop moderno: se è una cosa è codificata, l'intelligenza artificiale riesce a ricrearla molto facilmente".

"C'è uno studio realizzato da SACEM e GEMA [collecting rispettivamente francese e tedesca, ndr]: gli artisti sono preoccupati dall’intelligenza artificiale, vedono più minacce che opportunità”, aggiunge Migliardi: “L'approccio nei suoi confronti, tuttavia, non deve essere di scetticismo o paura: molto più utile è avere un approccio positivo. Il pilastro è il problema del copyright, che è solo parzialmente risolto, perché le macchine continueranno a produrre musica copyright free. Il punto, quindi, non sulla quantità, ma sulla qualità. La violazione del copyright si verifica in due fasi. Innanzitutto in quella input, ovvero di addestramento dei modelli. Tutti gli stakeholder hanno fatto opt-out [dichiarazione di volontaria esclusione dei repertori dai processi di scraping, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">come quella fatta da Sony Music</a>,&nbsp;ndr], ma le piattaforme di AI stanno disconoscendo questo principio, ritenendo che il loro operato rientri nel fair use. Poi c’è la fase di output: se il problema in fase di input può essere parzialmente risolto, durante l'output il plagio diventa un problema di quantità".

“La musica ha sempre beneficiato dei grandi sviluppi tecnologici, incluso quello introdotto da Napster, nonostante il disastro causato dalla mancanza di regole”, ha aggiunto Razzini: “Nel caso dell’AI generativa si affronta un tema inedito, parlando di creazione. E’ un tema importantissimo, che deve essere assoggettato a regole precise, perché - se non governato - rischia di diventare un nuovo elemento di grande preoccupazione per la filiera. Comprendo l’attenzione nell’approfittare delle nuove tecnologie per metterle al servizio di industria e artisti, ma occorre coinvolgere le istituzioni per avere norme a tutela della proprietà intellettuale".

“Vorrei lanciare una provocazione”, rilancia Regina: “La Costituzione italiana garantisce, tramite l’articolo 21, la libertà di espressione. Ora, poniamo che gli sviluppatori di modelli di AI intendano in processi di training come libertà di espressione. Per la legge degli Stati Uniti le opere generate dall’AI non possono rivendicare alcun tipo di copyright, a meno che nel processo di creazione l’essere umano non abbia ricoperto un ruolo attivo. La domanda, quindi, è: avere un database compilato da tanti artisti reali al quale far attingere una soluzione di AI generativa può essere considerato un intervento umano?”.

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 <h3>Medimex 2024, il panel "Cambia la musica Creatività, diritti e proprietà intellettuale con l’intelligenza artificiale"</h3>
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 <div class="flex justify-center items-center"> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/5-wuOie_TAxqnP9UekUfYVzehX4=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc03326.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/Xclvl6Usf1vRO4TZ62ahNW_EXzM=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc03328.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/otDV2qUEQk-SpuOTiFGZhfXJfTc=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc03332.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/qJB5QGOBDSdiE_8CK0NQ0A0YInw=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc03336.jpg"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/UT_FtfeZJTXf2V8zejiTd11grdQ=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc03342.jpg"></div></div>
 
 <a href="https://www.rockol.it/gallerie-fotografiche/7774/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="underline font-semibold">Vai alla gallery completa</a>
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"Il training dei modelli di AI generativa non segue il percorso della creatività umana, ma avviene tramite ingestion di contenuti: si pensi, per esempio, al ripping ‘selvaggio’ di Youtube da parte di OpenAI”, osserva Mazza: “In questo caso, ci troviamo di fronte a una violazione molto grave. Il tema è creare licenze ad hoc, cosa che le case discografiche stanno facendo. Ci sono prospettive molto interessanti, sia dal punto di vista creativo che tecnologico: penso, per esempio, a un artista che faccia ingestion del proprio catalogo per far generare all'AI nuovi testi o canzoni. per esempio: in questo senso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744318/ai-a-fin-di-bene-il-caso-di-warner-e-randy-travis">il caso di Randy Travis e Warner Music è esemplare</a>. Le opportunità di utilizzo legale sono immense, ma ci saranno segmenti destinati a essere spazzati via, come quelli della musica d'ambiente e le library per le sincronizzazioni. Ma ambiti come quelli delle playlist e degli algoritmi saranno impattati in modo positivo, così come quello della content protection".

"Così come tutte le nuove tecnologie, l'AI prenderà pieghe che non possiamo immaginare”, aggiunge Appino: “Da una parte vedo nell'intelligenza artificiale una possibilità incredibile: utilizzando sulla mia stessa voce il voice cloning, sono riuscito a fare cose che, da solo, non sarei stato mai in grado di fare. Creativamente, l'AI è potentissima, ma a livello di legislazione restano grandi problemi. La musica, come tutte le arti, ha una tendenza a fare binge eating. L’industria ha prodotto e promosso tanta musica tutta uguale: è vero che al centro del dibattito musicale c'è la creatività, ma è altrettanto vero che per motivi di ritorno economico molta musica tende a essere identica a sé stessa, quindi - in questo caso - l'AI diventa una sorta di ‘vendetta’".

"Sono cinico e allo stesso tempo ottimista, tutte le novità sono fonti di opportunità interessanti”, prosegue Razzini: “L'AI può portare un valore aggiunto, ma è chiaro che se utilizzata male porta a ‘diluire’ il mercato musicale. Noi come Sony Music Publishing, così come tutta l'industria musicale, stiamo cercando di mettere sotto tutela il nostro repertorio, perché il pericolo più grande sarebbe perderne il controllo. L'AI, così come il digitale, ha aiutato l'industria creativa: il suo compito deve essere quello di riuscire ad ampliare l’offerta, diversificandola e rendendola ancora più completa, ma è necessario che resti di proprietà del sistema, perché se un terzo dovesse arrivare e riempie il mercato di cloni si toglierebbe al settore la risorsa essenziale del proprio business, ovvero quella di monetizzare per dare un futuro di opportunità ai nuovi talenti di domani investendo oggi".

"Immagino un futuro dove l’intelligenza artificiale risolva gli stessi problemi che ha creato, anche in merito alla monetizzazione degli artisti”, commenta Migliardi: “I fake stream, per esempio, oggi occupano tra l’1 e il 3% del totale del mercato, ma un domani - con l’uso sempre più massiccio delle soluzioni di intelligenza artificiale generativa - questo problema potrebbe ingigantirsi. Il tema dei prossimi anni, quindi, sarà quello di elaborare modelli di detection di opere realizzate con l’AI generativa basate esse stesse sull’AI”.

"Più che la giurisprudenza, sarà la reazione di fan e consumatori a dettare le tendenze future riguardanti l’intelligenza artificiale”, conclude Mazza: “Ai tempi di Napster l'industria musicale si era occupata di digitale ma solo in merito ai supporti fisici, sostenendo che l'mp3, in virtù della sua scarsa qualità audio, non avrebbe mai avuto successo. Invece la musica ‘liquida’ ha coinvolto milioni di consumatori in tutto il mondo, nonostante fosse qualitativamente molto inferiore, in termini di qualità di riproduzione, rispetto a supporti come il Super Audio CD. Come accoglieranno i fan, quindi, la musica creata con l'intelligenza artificiale? Allo stato attuale sembra che gli appassionati prediligano ancora gli artisti ‘reali’, ma nel mercato dei videogame, per esempio, già esistono le star ‘sintetiche’. Il tema vero, quindi, sarà come il pubblico recepirà queste novità. E il settore, come sempre, dovrà andare incontro al pubblico".

Medimex 2024: il punto sull'AI generativa nell'industria musicale

Rischi e opportunità: artisti, discografia, editori e collecting a confronto. Quali prospettive?

La classifica Airplay della settimana dal 14 al 20 giugno&nbsp;dei brani più trasmessi vede ancora ial numero uno “Karma” dei Kolors, sale in seconda “Black Nirvana” di Elodie e scende in terza “Malavita” dei Coma Cose. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede al primo posto “Karma” dei Kolors; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Ra Ta Ta” – Mahmood (8)

“Estate 80” - bnkr44 (32)

“Overdose d’amore 2024” – Zucchero e Salmo (47)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Ra Ta Ta” – Mahmood in ottava posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 7 al 13 6 giugno degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Mr World” - Filo Vals (9)

“Malati di gioia” – Sarafine (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “Mr World” di Filo Vals in nona posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo cinque nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 29 fa il suo debutto "Lunch" di Billie Eilish, in ventottesima posizione entra "Houdini" di Eminem e al numero 23 troviamo "Mezzo rotto" di Alessandra Amoroso con Big Mama. In ventunesima posizione rientra in top 30 "I Like The Way You Kiss Me" di Artemas. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede al terzo posto "Paprika" di Ghali, che non perde né guadagna posizioni, seguita al numero 2 dalla più alta new entry, "Storie brevi" di Tananai e Annalisa. Dopo sette settimane&nbsp;"Come un tuono" di Rose Villain cede il passo a una nuova numero 1: "Sesso e samba" di Tony Effe con Gaia diventa così la canzone più popolare in Italia, portando in vetta il cantante romano per la prima volta in carriera.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 20 giugno: The Kolors ancora al numero uno

“Karma” è ancora il singolo più trasmesso dalle radio

E’ Eugenio Sournia il vincitore del Premio PMI 2024 per il miglior progetto discografico, assegnato nell’ambito dell’annuale edizione di Musicultura, storica manifestazione dedicata alla canzone d’autore che si concluderà nella serata di oggi, sabato 22 giugno, allo Sferisterio di Macerata.

“L'abbinamento riuscito tra la musica, la parte letteraria del testo e l'interpretazione vocale prelude a&nbsp;una maturità&nbsp;sulla quale poter lavorare per sviluppare e costruire in prospettiva una carriera&nbsp; artistica”, si legge nelle motivazione del riconoscimento, del valore di 2000 euro, consegnato al cantautore (nella foto, a sinistra) dal segretario di PMI Luca Barone (a destra).

Eugenio Sournia, 32 anni,&nbsp; livornese, ha esordito nel mondo della musica con&nbsp;la band Siberia&nbsp;pubblicando tre album e arrivando nel 2019 ad aprire per i Cure al Firenze Rocks:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-740604/eugenio-sournia-ex-siberia-percorso-solista-e-album">il suo primo progetto solista</a>, un ep omonimo, è uscito&nbsp;il 17 novembre&nbsp;per Carosello Records con la produzione curata da&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/artista/emma-nolde">Emma Nolde</a>.

Musicultura 2024, il Premio PMI a Eugenio Sournia

Assegnato nella serata di ieri allo Sferisterio di Macerata

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 21 al 27 giugno vede ancora al numero uno “The tortured poets department” di Taylor Swift, sale in seconda “Hit me hard and soft” di Billie Eilish e scende al numero tre “Brat” di Charlli XCX. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Please, please, please” ed “Espresso” di Sabrina Carpenter e “Houdini” di Eminem. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 21 al 27 giugno vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Midnight Butterflies” - Sea Girls (5)

“One Hand Clapping” - Paul Mccartney &amp; Wings (10)

“Fathers &amp; Sons” - Luke Combs (14)

“Hardstone Psycho” - Don Toliver (27)

“The Art Of The Lie” - John Grant (28)

“Rock 'N' Roll Star” - David Bowie (39)

“Fine Art” – Kneecap (43)

&nbsp;

&nbsp;Il più alto nuovo ingresso è “Midnight Butterflies” dei&nbsp;Sea Girls in quinta posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 21 al 27 giugno vede al primo posto “Please, please, please” - Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Devil Is A Lie” - Tommy Richman (48)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Devil Is A Lie” di Tommy Richman in quarontottesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 27 giugno: Taylor Swift in prima posizione

“The tortured poets department” è l’album più venduto della settimana 

E’ stata KKR ad avere la meglio nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743857/live-superstruct-va-all-asta">corsa all’acquisizione di Superstruct</a>, società di live promoting che organizza festival musicali di rilevanza internazionale come, tra gli altri, lo spagnolo Sonar, l'ungherese Sziget, il tedesco Wacken Open Air e l’olandese Mysteryland: l’operatore di private equity con quartier generale a New York ha battuto concorrenti come Blackstone e CVC assicurandosi il controllo dell’azienda - in precedenza di proprietà di Providence Equity Partners - per una cifra che il Financial Times ha stimato in 1,3 miliardi di euro.

“La domanda di intrattenimento dal vivo è cresciuta in modo significativo negli ultimi dieci anni, e si prevede che continuerà ad espandersi, poiché la spesa dei consumatori continua a spostarsi dai beni all'esperienza”, ha spiegato KKR in una nota diffusa oggi, 21 giugno, spiegando di voler “sostenere Superstruct nella sua prossima fase di sviluppo come uno degli attori chiave in un settore altamente frammentato, che continua a crescere, espandersi e professionalizzarsi”.

“Siamo lieti di collaborare con Roderik Schlösser, James Barton e il team di Superstruct, che si sono affermati come leader nella fornitura di servizi live senza precedenti esperienze musicali a livello globale”, hanno aggiunto Philipp Freise, partner e co-responsabile del settore European Private Equity, e Franziska Kayser, partner di KKR: “Con una solida base come piattaforma di intrattenimento dal vivo di alto livello, vediamo significative opportunità di crescita per Superstruct. Sfruttando il nostro forte approccio di partnership e la nostra esperienza nel settore dell'intrattenimento digitale e della biglietteria, nonché le risorse globali e l'ampia rete di KKR, supporteremo l'azienda e il suo team imprenditoriale per favorire un’ulteriore crescita”.

“La visione di Superstruct era quella di creare una casa naturale per imprenditori di successo, visionari creativi e professionisti orientati al business nell'intrattenimento dal vivo: volevamo creare una rete di influenza che fissasse gli standard per le esperienze dal vivo”, hanno commentato Roderik Schlösser, e James Barton, rispettivamente CEO e Presidente di Superstruct: “Grazie al nostro sviluppo, siamo leader nella professionalizzazione di questo settore, consentendo ai nostri team dedicati di eccellere in un ambiente collaborativo e stimolante e di creare e offrire eventi di altissimo livello per milioni di fan. Siamo orgogliosi di esserci assicurati il ​​sostegno di KKR, la cui esperienza e la cui rete rafforzeranno la nostra capacità di crescere e innovare nella vivace economia esperienziale. Vorremmo ringraziare Andrew Tisdale, Daniel Zwicky e il team di Providence per il loro eccezionale supporto. La loro fiducia in Superstruct è stata fondamentale per il nostro successo”.

Live: KKR acquisisce Superstruct

Per il Financial Times l’affare chiuso per 1,3 miliardi di euro

Meta ha annunciato il rilascio nuovi modelli di ricerca sviluppati Fundamental AI Research team (FAIR), che da oltre un decennio lavora per migliorare lo stato dell'arte dell'intelligenza artificiale attraverso l’open research. 

I nuovi modelli includono strumenti per la generazione di immagini a testo e di testo a musica, un modello di previsione multi-token e una tecnica per rilevare discorsi generati da IA. Condividendo pubblicamente questa ricerca, Meta spera di ispirare ulteriori sviluppi e contribuire all'avanzamento dell'IA in modo responsabile.

Meta sta rilasciando componenti chiave dei modelli Chameleon che possano comprendere e generare sia immagini che testo, gestendo combinazioni di testo e immagini sia in input che in output. Le applicazioni possibili sono molteplici, come la generazione di didascalie creative per le immagini o la creazione di nuove scene usando un mix di prompt testuali e immagini.

L'IA generativa ha aperto nuove strade per la creatività, come la conversione di prompt testuali in clip musicali. Il nuovo modello di Meta, JASCO, consente di accettare vari input come accordi o ritmi, migliorando il controllo sui risultati musicali generati. JASCO integra simboli e audio nello stesso modello di generazione di musica da testo, offrendo un controllo significativamente migliore rispetto ai modelli precedenti.

Un’altra novità firtmata Meta è AudioSeal, una tecnica di watermarking audio progettata per il rilevamento localizzato del discorso generato da IA, permettendo di individuare segmenti generati da IA all'interno di un frammento audio più lungo, migliorando la velocità e l'efficienza del rilevamento rispetto ai metodi tradizionali. AudioSeal viene rilasciato con una licenza commerciale.

Per garantire che i modelli di generazione di immagini da testo funzionino bene per tutti e riflettano la diversità geografica e culturale del mondo, Meta ha sviluppato indicatori automatici per valutare le disparità geografiche nei modelli di testo a immagine. Inoltre, un ampio studio di annotazione ha raccolto oltre 65.000 annotazioni per migliorare la rappresentazione geografica e culturale nelle immagini generate da IA. Meta sta rilasciando il codice di valutazione delle disparità geografiche e le annotazioni, sperando di aiutare la comunità a migliorare la diversità nei modelli generativi.

Nel comunicato diffuso, la società ha sottolineato che porterà avanti il suo impegno nel promuovere l'innovazione responsabile nell'intelligenza artificiale attraverso la collaborazione e la condivisione delle conoscenze con la comunità globale.

Meta ha presentato nuovi modelli di ricerca AI

Tra questi figura AudioSeal, una tecnica di watermarking audio

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 14 al 20 giugno vede stabile in prima posizione “Dio lo sa” di Geolier, in seconda ancora “Icon” di Tony Effe e al numero tre sempre “La Divina Commedia (Deluxe)” di Tedua. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana restano le stesse: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Come un tuono” di Rose Villain e Guè. Ecco tutte le novità.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede al numero uno&nbsp;“Dio lo sa” di Geolier; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“Cuore (40th Anniversary Edition)” - Antonello Venditti (21)

“Born in the U.S.A (40th anniversary edition)” - Bruce Springsteen (27)

“Lambrusco Coltelli Rose &amp; Popcorn” – Ligabue (39)

“Hardstone Psycho” - Don Toliver (41)

“Negramaro – Tour Stadi 2024 Setlist” – Negramaro (47)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Cuore (40th Anniversary Edition)” di Antonello Venditti in ventunesima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 14 al 20 giugno vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Ra Ta Ta” – Mahmood (11)

“Bacio di Giuda” - Ava Feat. Mida &amp; Villabanks (14)

“Ho voglia di te” - Jvli, Emma &amp; Olly (30)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Ra Ta Ta” di Mahmood in undicesima posizione.

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Classifiche, novità 20 giugno: Geolier ancora in vetta

“Dio lo sa” si conferma l’album più venduto della settimana

Secondo l’autorevole testata finanziaria tedesca Handelsblatt, il capo di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/sony-music">Sony Music Entertainment</a> per l’Europa Continentale e per l’Africa, Daniel Lieberberg, sarebbe oggetto di un’indagine interna condotta dal dipartimento legale della major e innescata da due lettere che un gruppo di dipendenti hanno inviato al consiglio di amministrazione e al CEO di SME, Rob Stringer.

Nelle lettere, che risalirebbero alla fine dello scorso febbraio, si accusa Liederberg di comportamenti inappropriati, che nei virgolettati riportati sul quotidiano di Dusseldorf lo descrivono come "collerico, isterico, mancante di rispetto e incontrollato" verso i propri dipendenti. Lieberberg viene anche accusato di anteporre i suoi interessi personali e familiari al di sopra degli interessi dell'azienda. 

Daniel Lieberberg ha completamente negato le accuse attraverso il suo avvocato. 

Dal suo quartier generale di New York, intanto, Sony Music ha rilasciato al <a href="https://www.handelsblatt.com/unternehmen/it-medien/sony-music-schwere-vorwuerfe-gegen-den-europachef-des-musik-konzerns/100046383.html">quotidiano tedesco</a> la seguente dichiarazione: "Quando riceviamo denunce, come recentemente è accaduto dalla Germania, indaghiamo prontamente e accuratamente sulle accuse". Le indagini interne sono in corso.

Daniel Lieberberg lavora dal 2018 come presidente per l'Europa Continentale e l'Africa presso Sony Music Entertainment dalla nuova sede che la label ha inaugurato nell'ottobre 2020 nel quartiere berlinese di Schöneberg.

Ex Universal Music Germany, Lieberberg ha iniziato la sua carriera nel booking presso l'agenzia di suo padre Marek Lieberberg, celebre live promoter in Germania e fondatore dei festival Rock Am Ring e Rock Im Park.

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Indagine interna sul capo europeo di Sony Music 

Daniel Lieberberg sarebbe accusato di comportamenti inappropriati dai suoi dipendenti

<a href="https://www.rockol.it/artista/ultimo" target="_blank">Ultimo</a>, prima di dare il via alla prima delle tre date allo Stadio Olimpico di Roma il 22, 23 e 24 giugno, ha ricevuto oggi allo stadio di Roma la targa Siae per il brano “Alba”, un riconoscimento al valore autorale e artistico del cantautore.

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Il Direttore Generale Matteo Fedeli ha consegnato questa mattina la targa che cristallizza il momento in cui l’idea creativa di “Alba” è diventata musica, un brano che restituisce a ognuno di noi il coraggio di camminare verso un nuovo giorno, fiduciosi di immaginarlo diverso da una realtà già scritta con storture e conflitti sociali: “SIAE è orgogliosa di omaggiare Ultimo per la potenza evocativa della sua musica e delle sue performance dal vivo, capaci di risvegliare le coscienze e infondere coraggio”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/MnCsd4HR6Euu1HoEQb02U6n-dmw=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/targa-gp109164.jpg" alt="https://images.rockol.it/MnCsd4HR6Euu1HoEQb02U6n-dmw=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/targa-gp109164.jpg" title="https://images.rockol.it/MnCsd4HR6Euu1HoEQb02U6n-dmw=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/targa-gp109164.jpg" class="img-responsive" /></div>

“Alba” non è esattamente una canzone d'amore, ma un viaggio più introspettivo, “Una canzone che disegna una connessione con la parte più nascosta di ognuno di noi - aveva scritto il cantautore in un post su instagram - quella parte che tutti abbiamo, ma che tendiamo a perdere di vista dato il continuo ‘inquinamento’ che quotidianamente riceviamo dall’esterno.”

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Ultimo

Ultimo ha ricevuto la targa Siae per il testo di "Alba"

Il musicista romano è stato premiato allo Stadio Olimpico di Roma

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Marco Ligabue, Purple Disco Machine, Camila Cabello, Post Malone, Silvia Dainese e Rokas.

<h2>Il vento dell'estate - Marco Ligabue - M.O.M.</h2>

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Il 21 giugno 2024, in occasione della Giornata Mondiale della Musica e primo giorno d'estate, il cantautore Marco Ligabue presenta il suo nuovo singolo "Vento dell'estate". Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica. Come spiegato in un comunicato stampa, il testo della canzone racconta la tentazione di lasciare tutto e partire verso luoghi esotici, in compagnia e senza preoccupazioni, durante la stagione estiva. Inoltre, la produzione del brano è stata guidata dall'istinto di basso-batteria-chitarra in sala prove, con la partecipazione di musicisti come Lenny Ligabue alla batteria, Johnny Gasparini alla chitarra, Jack Barchetta al basso e il giovane produttore Francesco Landi. Tra i prossimi appuntamenti di Marco Ligabue ci saranno il "Sempre tutto bene tour" in versione elettrica con la sua band e gli showcase del libro insieme ad Andrea Barbi.

Marco Ligabue nasce a Correggio il 16 maggio 1970. Suona la chitarra nei Rio, di cui è autore di quasi tutte le musiche e testi. Prima di fondare i Rio, insieme a Fabio Mora, suona in altre band come Little Taver &amp; His Crazy Alligators. Oltre all'attività di musicista è dal 1991 fondatore, responsabile e coordinatore di Ligachannel e BarMario, sito e fan club ufficiali di suo fratello, Luciano Ligabue. 
A giugno 2012 abbandona i Rio per intraprendere la carriera solista. Nel 2013 esce... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/marco-ligabue/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Heartbreaker - Purple Disco Machine</h2>

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Purple Disco Machine e i&nbsp;Chromeo uniscono le forze nel nuovo singolo "Heartbreaker", disponibile dal 21 giugno. Il brano è accompagnato da un videoclip diretto da&nbsp;Spencer Ford. "Ci siamo divertiti davvero molto a girare il video musicale", ha fatto sapere il&nbsp;produttore tedesco insieme al duo&nbsp;canadese di musica elettrofunk.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/purple-disco-machine-feat-chromeo-heartbreaker-290663575">Leggi il testo di "Heartbreaker" </a>

Piontek, in arte Purple Disco Machine, nasce a Dresda nel 1980 e cresce nella Repubblica Democratica Tedesca. Sin dall’adolescenza coltiva la sua passione per la consolle e inizia a frequentare la vita notturna della sua città diventando lui stesso uno dei DJ più seguiti di Dresda. Nei primi anni Duemila, poi, Piontek firma le sue prime produzioni, che lo conducono verso il debutto discografico, l’album SOULMATIC, pubblicato nel 2017 per Sony Music Entertainment dopo alcuni EP (“Tank Drop”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/purple-disco-machine/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Chanel No.5 - Camila Cabello</h2>

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Camila Cabello pubblica il 21 giugno&nbsp;“Chanel No.5“, nuovo brano presente in “C, XOXO”, il prossimo album della popstar in uscita il 28 giugno. Il brano segue la pubblicazione dei precedenti singoli&nbsp;“I Luv It” con&nbsp;Playboi Carti e "He knows" con Lil Nas X. Il disco,&nbsp;scritto da Camila e realizzato insieme al produttore esecutivo El Guincho, con la co-produzione di&nbsp;Jasper Harris,&nbsp;include altre collaborazioni con Drake e&nbsp;JT delle City Girls.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/camila-cabello-chanel-no-5-290653936">Leggi il testo di "Chanel No.5" </a>

Karla Camila Cabello Estrabao nasce il 3 marzo 1997 a Cojímar, un piccolo villaggio di L'Avana, a Cuba. A 5 anni la sua famiglia si trasferisce a Miami, negli Stati Uniti, dove la piccola Camila comincia ad avvicinarsi al mondo della musica. Nel 2012 Camila, appena quindicenne, partecipa ai provini per la seconda edizione di X Factor USA: viene eliminata, ma la produzione la invita a mettere su un gruppo vocale insieme ad altre cantanti, Ally Brooke, Dinah Jane, Lauren Jauregui e Normani... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/camila-cabello/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Pour Me A Drink (Feat. Blake Shelton) - Post Malone</h2>

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Sulla scia della sua ennesima trasformazione verso il country, Post Malone pubblica il 21 giugno il nuovo singolo "Pour Me A Drink" con la stella del genere&nbsp;Blake Shelton. Il brano è tratto dal prossimo album della voce di "Rockstar",&nbsp;il disco country&nbsp;"F-1 Trillion", in uscita il 16 agosto.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/post-malone-pour-me-a-drink-feat-blake-shelton-290693052">Leggi il testo di "Pour Me A Drink (Feat. Blake Shelton)" </a>

Post Malone, vero nome Austin Post, nasce il 7 aprile 1995 a Syracuse, New York. Si trasferisce da ragazzo a Dallas con la famiglia (suo padre lavora per i Cowboys, locale e notissima squadra della NFL). 
Si trasferisce quindi a Los Angeles, dove inizia a fare musica in diverse modalità e con diverse formazioni. Ma il salto avviene nel 2015, quando pubblica su SoundCloud "White Iverson”, canzone che cita Allen Iverson, grande ex stella dell’NBA. Il video, pubblicato poco dopo su YouTube... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/post-malone/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sei così reale - Silvia Dainese - SD Sono un pesce</h2>

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"Sei così reale" è il titolo del nuovo singolo&nbsp;Silvia Dainese,&nbsp;di cui è&nbsp;disponibile anche il&nbsp;videoclip su Youtube diretto da&nbsp;Erika Errante Baruffaldi.&nbsp;“Erano passati pochi giorni dal mio compleanno, quando mi sono trovata a teatro, all’ex ospedale psichiatrico di Genova Quarto, ad assistere al monologo 'Moi' dell’autrice Chiara Pasetti per la regia di Alberto Giusta, liberamente tratto dalla corrispondenza di Camille Claudel, scultrice francese amante e musa di Rodin, morta in ospedale psichiatrico dopo trent’anni di internamento. Una storia intensa che mi ha colpita molto, soprattutto grazie all’interpretazione di Lisa Galantini, che ho avuto modo di conoscere dopo lo spettacolo: è dopo questo incontro che è nata 'Sei così reale'", ha spiegato Silvia Dainese.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/silvia-dainese-sei-cosi-reale-286928155">Leggi il testo di "Sei così reale" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!