I <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">procedimenti legali avviati dalle tre multinazionali della musica registrata nei confronti di Suno e Udio</a> - le due principali startup di intelligenza artificiale generativa musicale - hanno aperto il dibattito pubblico riguardo i termini del fair use dei cataloghi protetti da copyright prima ancora dell’inizio delle udienze in tribunale.

Ad aprire - dialetticamente parlando - le ostilità&nbsp;è stato il CEO di Suno Mikey Shulman, che in una nota fatta pervenire agli organi di stampa internazionali ha accusato la discografia di adottare un approccio obsoleto e poco costruttivo nei confronti dell’AI generativa.

“La missione di Suno è rendere possibile a tutti fare musica”, ha spiegato Shulman: “La nostra tecnologia è trasformativa: è progettata per generare output completamente nuovi, non per memorizzare e rigurgitare contenuti preesistenti. Questo è il motivo per cui non consentiamo agli utenti che facciano riferimento ad artisti specifici. Saremmo stati felici di spiegarlo alle etichette discografiche che hanno intentato questa causa - e, in effetti, abbiamo anche provato a farlo -, ma invece di intavolare una discussione in buona fede, sono tornate alle loro vecchie procedure guidate dagli avvocati. Suno è progettata per nuova musica, nuovi usi e nuovi musicisti. E apprezziamo l’originalità”.

Non si è fatta attendere la risposta della Recording Industry Association of America, che in qualità di ente di rappresentanza della discografia americana sta coordinando le vertenze avviate nei confronti delle startup.

“Suno continua a eludere la domanda fondamentale: quali registrazioni hanno copiato illegalmente?”, ha ribattuto l’associazione in una nota: “In un apparente tentativo di ingannare artisti, titolari di diritti e media in merito alla sua tecnologia, Suno si rifiuta di affrontare il fatto che il suo servizio è stato letteralmente ripreso su nastro - come parte delle prove in questo caso - mentre faceva ciò che il signor Shulman afferma che la sua azienda non fa: memorizzare e rigurgitare l'arte creata dagli esseri umani. Le aziende vincitrici dell’era dello streaming hanno collaborato con artisti e titolari dei diritti per ottenere la licenza adeguata per la musica. Quelle perdenti hanno fatto esattamente quello che stanno facendo Suno e Udio adesso”.

Meno battagliera e più conciliante è stata la dichiarazione di Udio, che per mezzo di un post pubblicato sul blog aziendale si è sostanzialmente allineata alla posizione di Suno. “La missione di Udio è quella di dare agli artisti di ogni genere gli strumenti per creare musica straordinaria”, si legge nella nota fatta circolare in queste ore dalla startup: “Nella nostra giovane vita, come azienda, ci siamo seduti negli studi di alcuni dei più grandi musicisti del mondo, abbiamo elaborato testi con autori emergenti e abbiamo osservato milioni di utenti creare nuova musica eccezionale”.

“Le tecnologie rivoluzionarie comportano cambiamento e incertezza, quindi lasciate che vi diamo qualche spunto su come funziona la nostra tecnologia”, prosegue Udio: “I modelli di intelligenza artificiale generativa, incluso il nostro, imparano dagli esempi. Proprio come gli studenti ascoltano la musica e studiano gli spartiti, il nostro modello ha ‘ascoltato’ e imparato da un ampio catalogo di musica registrata. L’obiettivo della formazione è sviluppare una comprensione delle idee musicali, gli elementi fondamentali dell’espressione musicale che non appartengono a nessuno. Il nostro sistema è esplicitamente progettato per creare musica che rifletta nuove idee musicali. Non siamo del tutto interessati a riprodurre i contenuti nel nostro set di formazione e, di fatto, abbiamo implementato e continuiamo a perfezionare filtri all'avanguardia per garantire che il nostro modello non riproduca opere protette da copyright o voci di artisti”.

“Sosteniamo la nostra tecnologia e crediamo che l’intelligenza artificiale generativa diventerà un pilastro della società moderna”, prosegue Udio: “Praticamente ogni nuovo sviluppo tecnologico, in ambito musicale, è stato inizialmente accolto con apprensione, ma alla fine si è rivelato una manna per artisti, case discografiche, editori musicali, mondo della tecnologia e per il pubblico in generale. Sintetizzatori, drum machine, tecnologia di registrazione digitale e la registrazione del suono stessa sono tutti esempi di strumenti di creazione musicale un tempo controversi che erano temuti, ai loro albori. Eppure ognuna di queste innovazioni ha alla fine ampliato la musica come arte e come business, portando a generi musicali completamente nuovi e miliardi di dollari nelle tasche di artisti, cantautori, etichette discografiche ed editori musicali che traggono profitto dalle loro creazioni”.

“Sappiamo che molti musicisti, soprattutto quelli della prossima generazione, desiderano utilizzare l'intelligenza artificiale nei loro flussi di lavoro creativi”, conclude la startup: “Nel prossimo futuro, gli artisti comporranno musica insieme ai loro fan, i musicisti dilettanti creeranno generi musicali completamente nuovi e i creator di talento, indipendentemente dai mezzi, saranno in grado di scalare le vette dell’industria musicale. Il futuro della musica vedrà un’espressione creativa più che mai. Usiamo questo momento spartiacque nella tecnologia per espandere la cerchia dei creator, dare potere agli artisti e celebrare la creatività umana”.

"Se c'è qualcosa da imparare da questa cervellotica uscita è che Udio sta tentando di costruire una realtà alternativa in cui essere pro-artista significa rubare il lavoro degli artisti per profitto”, ha replicato la RIAA: “Nella realtà in cui vivono tutti gli altri, i gruppi di sostenitori degli artisti si oppongono a ciò che Udio sta facendo e sostengono fortemente queste azioni legali. Supportare la vera creatività significa ottenere il permesso prima di utilizzare il lavoro di qualcuno e sviluppare una tecnologia che collabori e aiuti gli artisti umani invece di eliminarli e sostituirli. Le aziende musicali hanno già stretto numerose partnership con startup, imprenditori e altri con applicazioni responsabili dell’intelligenza artificiale. C'è una cosa sulla quale siamo sorprendente d’accordo: Udio sembra ammettere che il loro modello ha copiato 'una vasta collezione di musica registrata'. Si tratta di un'ammissione sorprendente di condotta illegale e non etica, di cui dovrebbero essere ritenuti responsabili”.

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Intelligenza artificiale, scintille tra Suno, Udio e RIAA

Industria

La causa intentata dalle major innesca il dibattito pubblico sui termini del ‘fair use’

L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">acquisizione di PIAS da parte di Universal Music Group</a> priva l’associazione di etichette indipendenti Impala di uno dei propri soci fondatori: in una nota diffusa oggi, venerdì 18 ottobre, la rappresentanza delle indie europee ha ufficializzato l’uscita dell’azienda guidata da Kenny Gates non solo dal novero degli affiliati, ma anche dal consiglio di amministrazione, dove sedeva l’altro co-fondatore della label belga, Michel Lambot.

“Il comitato esecutivo di Impala ha ringraziato i co-fondatori di PIAS Michel Lambot e Kenny Gates per il loro sostegno e le loro intuizioni degli ultimi ventiquattro anni”, si legge nella comunicazione di Impala, nella quale è intervenuta - con una dichiarazione - anche la presidente esecutiva Helen Smith: “PIAS è stata una fonte di ispirazione per tutti gli imprenditori nel campo della musica. Ci mancheranno Michel e Kenny, in tanti modi. Ci congratuliamo con loro per i loro risultati e li ringraziamo per la loro leadership. Lasceranno un enorme vuoto nel settore indipendente, e in Impala, dove Michel è stato nel consiglio di amministrazione per 24 anni e determinante nel raggiungere tutti i nostri traguardi. Ringraziamo PIAS per essere stato uno dei primi membri a contribuire al Carbon Calculator di Impala”.

"Michel Lambot è stato uno dei più appassionati e perspicaci partecipanti alla proposta di riforma dello streaming che abbiamo presentato per rendere i mercati digitali più giusti, per porre gli artisti al centro dell'ecosistema dei DSP e per incoraggiare le piattaforme a premiare equamente l'intera e diversificata gamma della creazione musicale”, ha dichiarato Mark Kitcatt, presidente del gruppo streaming di Impala e amministratore delegato di Everspiring Records e Popstock Distribuciones: “Attendiamo tutti con ansia notizie sulla nuova società di Michel, Emotions, e auguriamo ogni bene sia a Kenny che ad Adrian per il nuovo capitolo di PIAS. Il lavoro di Impala sul caso RAAP è un altro ottimo esempio, con Michel che crede fermamente nell’equità e nella necessità di reciprocità nelle regole commerciali per aumentare il livello di protezione in tutto il mondo”.

Al di là degli attestati di stima, il comitato esecutivo di Impala ha voluto sottolineare&nbsp;“come la concentrazione incontrollata nel mercato musicale continui ad essere un problema serio”. “L’ultima mossa di Universal Music comprime ulteriormente gli indipendenti in un mercato già molto concentrato”, prosegue la nota di Impala: “Ciò va anche contro il principio stabilito dalla Commissione Europea più di dieci anni fa durante l'acquisizione di EMI da parte Universal Music, secondo cui la stessa Universal Music è già troppo grande allora”.

“Impala si aspetta che le autorità di regolamentazione indaghino sull’acquisizione e rispondano alla domanda che l’industria si pone su come sia possibile per UMG guadagnare più quote di mercato dopo che era già considerata troppo grande”, ha aggiunto Smith: “Ci aspetteremmo che vengano valutati sia i mercati fisici che quelli digitali, anche per quanto riguarda i servizi di distribuzione, nonché l’impatto su concorrenti, servizi digitali, artisti e fan. Un accordo azionario è una cosa,&nbsp;questa acquisizione un’altra”.

“La capacità di Universal Music di espandersi attraverso acquisizioni è stata bloccata a causa di un divieto imposto dieci anni fa dall’Unione Europea in seguito al tentativo di UMG di acquistare EMI, che si è concluso con la stessa UMG costretta a vendere oltre un terzo di EMI”, ricostruisce Impala: “La conclusione è che l’acquisizione di PIAS aumenterà il potere di Universal Music in tutta Europa e oltre, inclusi Regno Unito e Stati Uniti: Impala si aspetta che i regolatori di queste giurisdizioni agiscano. La ricerca di attori chiave indipendenti da parte di tutte e tre le major si è verificata nei mercati nazionali in tutta Europa e altrove, con il serio rischio che ciò continui e comporti un vero e proprio perturbamento per il settore indipendente”.

“Questo tipo di potere strisciante è un problema in tutta Europa”, ha aggiunto Dario Draštata, Chair di Impala e direttore esecutivo di Dallas Records Croazia: “Oltre a rafforzare UMG in termini di quota di mercato, ciò elimina un concorrente principale, rendendo il caso meritevole di essere esaminato. L’acquisizione, inoltre, restringe le opzioni per artisti ed etichette. Non si tratta di un aumento aritmetico della quota di mercato di una major, ma piuttosto di un cambiamento epocale nelle dinamiche competitive del mercato musicale, a grave danno dei concorrenti e dei consumatori. Sony Music ha fatto lo stesso, e vediamo mosse simili nell’Europa centrale e orientale con l’acquisto di partecipazioni da parte di Warner Music Group in diverse importanti società musicali indipendenti in tutta la regione. La perdita di attori così grandi per il settore indipendente aggrava l’impatto competitivo e il rischio è che questa tendenza continui. Da molti anni segnaliamo il problema del dominio strisciante da parte delle major: è tempo di adottare un nuovo approccio dal punto di vista della competizione sui mercati per affrontare questa questione”.

“Il mercato belga ha un debito di gratitudine nei confronti di PIAS, che ha mostrato a tutti gli imprenditori ciò che è possibile, e questo non sarà cancellato dall’acquisizione”, ha dichiarato Geert de Blaere, tesoriere di Impala e presidente dell'associazione belga BIMA: “Tuttavia, l’impatto di quanto accaduto nel settore indipendente sarà strutturale, significativo e duraturo. Questo è completamente diverso da un accordo azionario, perché UMG ha acquisito la quota di mercato di PIAS. Andranno perse la scala e la stabilità dell’intero settore indipendente. Spostamenti incrementali nel mercato tra le major fanno leva su un’influenza sproporzionata nelle mani di poche aziende. Ogni volta che ciò accade, il risultato è un maggiore controllo sullo sviluppo del mercato”.

“Una delle sfide è considerare non solo l'impatto di questa acquisizione, ma se le condizioni di mercato e le opzioni finanziarie sono adatte a sostenere la crescita della prossima generazione di aziende che alimentano la portata e il potere del settore indipendente”, ha aggiunto la Presidente di Impala e vicepresidente di PMI Francesca Trainini: “La crescita del ‘centro mancante’ dell’Europa è stata identificata come una priorità assoluta da Impala nel suo primissimo piano d’azione e rimane vitale per il settore. Esortiamo la nuova legislatura europea che entra in carica adesso ad adottare un nuovo approccio strategico. Impala ha lavorato su questo aspetto con il suo gruppo finanziario e la riunione del consiglio del mese prossimo esaminerà ulteriormente la questione”.

“L’acquisizione di PIAS da parte di UMG mette a rischio&nbsp; la diversità dei generi e dei contenuti offerti, limitando le opzioni a disposizione di fan e consumatori e riducendo la possibilità per le etichette di contrattare efficacemente con le piattaforme, le quali sempre più spesso si sottraggono al dialogo con i rappresentanti del mercato indipendente. Divide et impera”, ha aggiunto a Rockol Trainini: “Impala è impegnata in una riflessione approfondita sui punti deboli del nostro settore: per percorrere strade diverse da quella scelta da PIAS sono necessari fiducia in un mercato equo, accesso al credito e visibilità sulle opportunità di vendita e acquisto, restando sempre all’interno dei confini dell’indipendenza. Anche i regolatori saranno sensibilizzati sui danni causati da un’eccessiva concentrazione”.

“E’ importante anche affrontare altri sviluppi del mercato che sono stati evidenziati da Impala come priorità”, incalza l’associazione: “Questo implica affrontare il rischio di un mercato a due velocità a seguito delle iniziative di riforma della modalità di allocazione dei ricavi dello streaming, oltre a monetizzare TikTok e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747374/il-mondo-indipendente-in-rivolta-contro-tiktok">fermare il tentativo sempre di TikTok di boicottare Merlin</a>. Ciò si aggiunge ad altri fattori che devono essere affrontati per evitare un’emorragia di liquidità per le aziende musicali e gli artisti in tutta Europa, compreso il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-726049/reciprocita-internazionale-diritti-pubblica-esecuzione-parlamento-ue">caso RAAP</a>.&nbsp;Anche il controllo sulle società di gestione collettiva è motivo di preoccupazione e, ancora una volta, sarà esacerbato sia dalla crescente quota di mercato di UMG sia dalla perdita di voci forti e indipendenti nei consigli delle società di gestione collettiva in tutta Europa”.

“Kenny e Michel meritano pienamente l’apprezzamento dell’intera comunità indipendente per tutto ciò che hanno fatto per sostenere il settore nel corso di molti anni”, ha fatto sapere Gee Davy, CEO ad interim della britannica Association Of Independent Music: “Trovo incoraggiante la loro dichiarata determinazione a continuare a sostenerlo, anche se in un modo diverso rispetto al passato, all’interno della loro nuova società madre. Mi rende tuttavia triste vedere una grande attività musicale indipendente scoprire che l’unico modo per raggiungere nuovi traguardi e sopravvivere sia allontanarsi dall'indipendenza. Un ulteriore consolidamento è profondamente preoccupante poiché riduce le opzioni e diminuisce la quota di mercato collettiva indipendente, con un impatto sulla concorrenza e sulla scelta. Tuttavia, apprezzo anche che, con le crescenti pressioni da tutte le parti, sia sempre più difficile vedere come gli indipendenti possano raggiungere lo slancio necessario per ottenere il successo a livello globale. Questo è il motivo per cui, nel Regno Unito, AIM continua a collaborare con le autorità di regolamentazione per garantire un mercato aperto e chiede al nuovo governo laburista di incoraggiare gli investimenti in nuova musica in tutte le regioni e nazioni del Regno Unito attraverso uno schema di credito d’imposta simile a quello di successo nel settore cinematografico, sempre nel Regno Unito, e programmi simili in altre nazioni”.

“Stiamo esaminando la situazione da più angolazioni”, conclude Smith: “Vogliamo vedere più aziende indipendenti come PIAS, e non meno. Abbiamo bisogno di un rinnovamento delle opzioni di exit strategy, di nuove soluzioni per accedere ai finanziamenti, fornire incentivi fiscali e aumentare la nostra quota di mercato. Si tratta soprattutto di una combinazione di strategie che pongono la diversità al vertice della piramide. Esistono molte soluzioni, e invitiamo l’intero mercato a unirsi a noi in questo esercizio. E’ merito di Michel e Kenny che l’esempio PIAS sia il trampolino di lancio per riaprire queste discussioni”.

Impala, appello all’antitrust UE per l’acquisizione di PIAS

L'ultimo colpo di UMG agita le indie europee: 'La concentrazione incontrollata è un problema serio'

Immaginate di essere il proprietario di una piccola società, un negoziante o un professionista nell'ambito dei servizi: avete bisogno di realizzare un video o un reel per promuovere la vostra attività, ma utilizzando una canzone già edita e nota rischiate di pagare una licenza salatissima o (in caso di mancato pagamento) di farvi rimuovere il post, o peggio. Idem per i podcaster indipendenti, gli sviluppatori di videogiochi emergenti o&nbsp;i registi do-it-yourself che hanno bisogno di un tappeto musicale.&nbsp;Negli ultimi mesi, per tagliare la testa al toro, in questi casi&nbsp;sempre più spesso si decide&nbsp;di ricorrere all'ausilio dell'AI.&nbsp;Una delle più diffuse applicazioni dell'intelligenza artificiale generativa in ambito sonoro, infatti, è quella della generazione di composizioni inedite non coperte da diritti, che possano fare da sottofondo a prodotti audiovisivi a basso costo. Un'evoluzione della library music, in sostanza.

Anche in risposta a questa tendenza, sempre più compagnie consolidate&nbsp;stanno aprendo nuove library dedicate proprio alle micro sync, per piccolissimi imprenditori e creator&nbsp;che abbiano esigenze di questo tipo. L'ultima in ordine di tempo è Collabhouse, società olandese creata dal fondatore di&nbsp;Spinnin’ Records,&nbsp;Eelko van Kooten, che ha lanciato una cosiddetta pre-cleared music library.&nbsp;Lo scopo è mettere in contatto i clienti con artisti indipendenti, per contratti di licenza a prezzi abbordabili (con un 25% di commissioni trattenute per il servizio, il che è un prezzo più che equo, visto che molte realtà simili trattengono fino al 70%). L'AI sarà implementata all'interno della piattaforma di Collabhouse, ma solo per automatizzare i processi di sincronizzazione o per aiutare i clienti a scandagliare il catalogo della library.

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Una nuova library per le micro sync

A lanciarla è Collabhouse, che si inserisce in un settore del mercato sempre più invaso dall'AI

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Alfa, Santi Francesi, Riki, Astrid e Denise Faro.

<h2>il filo rosso - Alfa - Artist First</h2>

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Il nuovo singolo di Alfa intitolato "il filo rosso" è pubblicato dall'etichetta Artist First.&nbsp;Il cantautore genovese, il cui vero nome è Andrea De Filippi,&nbsp;ha in programma un tour europeo che inizierà a Londra l'8 novembre.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/alfa-il-filo-rosso-305716685">Leggi il testo di "il filo rosso" </a>

Alfa - all'anagrafe Andrea De Filippi, classe 2000, genovese - inizia a dedicarsi alla musica già da giovanissimo: dopo i primi studi di chitarra e pianoforte a otto anni, a quindici l'artista inizia a partecipare a concorsi di freestyle. Nel 2018 partecipa ai casting di X Factor ma viene scartato. Più che dal vivo, De Filippi i numeri li fa sul Web, dove accumula in pochissimi tempo 32 milioni di views su YouTube e più di 72 milioni di streams su Spotify, grazie a brani come "Dove sei?" (3... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alfa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ho paura di tutto - Santi Francesi - Sony</h2>

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I&nbsp;Santi Francesi&nbsp;hanno pubblicato il nuovo singolo intitolato “Ho paura di tutto”. Questo brano anticipa l'uscita dell'EP “Potrebbe non avere peso”, prevista per l'8 novembre. La distribuzione del singolo è a cura di Numero Uno/Sony Music Italy.&nbsp;I Santi Francesi&nbsp;dal prossimo 20 novembre&nbsp;daranno il via al&nbsp;“Club Tour 2024”, che toccherà diverse città italiane.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/santi-francesi-ho-paura-di-tutto-305716702">Leggi il testo di "Ho paura di tutto" </a>

I Santi Francesi sono un duo composto da Alessandro De Santis e Mario Lorenzo Francese. Dopo un trascorso come trio con il nome The Jab che li porta a partecipare nel 2017 alla 17esima edizione di Amici di Maria De Filippi - dove non riescono ad accedere alla fase finale del talent - e alla pubblicazione nel 2019 dell'album “Tutti manifesti”, uscito dal gruppo nel 2021 il batterista Davide Buono si ribattezzano Santi Francesi prendendo spunto dai loro cognomi. Nel marzo 2022 pubblicano il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/santi-francesi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Quanto sei bella - Riki - Sony</h2>

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Riki, il cui vero nome è Riccardo Marcuzzo, è uscito con&nbsp;il nuovo singolo "Quanto sei bella". Questo brano anticipa l'uscita del suo quarto album, intitolato "CASABASE", prevista per la primavera del 2025. Il singolo è distribuito dall'etichetta Columbia/Sony Music.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/riki-quanto-sei-bella-305716809">Leggi il testo di "Quanto sei bella" </a>

Riki, pseudonimo di Riccardo Marcuzzo, è un cantautore italiano. Nella stagione 2016-2017, partecipa alla sedicesima edizione del programma televisivo Amici di Maria De Filippi, accedendo alla fase serale. Vince nella categoria canto, ma perde lo scontro finale con il vincitore della categoria ballo, il suo compagno di squadra Andreas Muller. Durante il programma viene scoperto da Francesco Facchinetti che in seguito diventerà il suo mentore e manager. 
Il 19 maggio 2017 viene... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/riki/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Bruci dentro - Astrid - Up Music Studio</h2>

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Il nuovo singolo di Astrid è&nbsp;intitolato "Bruci dentro".

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<h2>Che idiota - Denise Faro - Sony</h2>

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Denise Faro ha pubblicato&nbsp;“CHE IDIOTA”. Questo singolo anticipa il suo secondo album in studio. La canzone è stata scritta a Los Angeles in collaborazione con Simone Sello e prodotta da Davide Aru. Denise Faro presenterà il brano anche in una versione spagnola dal palco dell'AUDITORIO METROPOLITANO in Messico.

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Alfa, Santi Francesi, Riki, Astrid e Denise Faro

Nuovi singoli, le uscite del 18 ottobre

Sony Music Italy parteciperà alla prossima edizione del Lucca Comics &amp; Games, in programma nella cittadina toscana tra i prossimi 30 ottobre e 3 novembre, con uno store temporaneo dedicato ai propri prodotti: l’operazione, definita dalla filiale italiana della major una dimostrazione della “crescente connessione tra la musica e il mondo dei fumetti e dei videogiochi”, vedrà la label installarsi con un presidio fisico “nel cuore del festival, nello storico negozio di dischi lucchese “Sky Stone and Songs” (Via Vittorio Veneto, 7), importante punto di ritrovo per appassionati di musica e arte nonché crocevia per concerti, mostre e presentazioni”.

Lo spazio offrirà al pubblico “un'ampia selezione di titoli internazionali e italiani, prodotti esclusivi degli artisti presenti e non solo, colonne sonore dei film, videogiochi e anime, oltre a esclusive edizioni speciali in vendita solo al Lucca Comics &amp; Games”.

Presso lo store di Sony Music Italy saranno organizzati eventi per mettere in contatto gli artisti con i fan: protagonisti saranno Giorgio Vanni (voce delle sigle di - tra le altre - “Dragon Ball” e “Pokémon”), Lacuna Coil, Naska e Sethu (per quest'ultimo in collaborazione con Carosello).

Sony Music Italy, uno store al Lucca Comics & Games 2024

Con incontri con Lacuna Coil, Naska, Sethu e Giorgio Vanni

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 19 ottobre vede debuttare in prima posizione “Moon music” dei Coldplay, scende al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza “The rise and the fall of a midwest princess” di Chappell Roan. Le prime tre posizioni della chart dei singoli: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “Birds of a feather” di Billie Eilish e “I had some helpo” di Post Malone feat. Morgan Wallen. Ecco le novità.

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La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Moon music” dei Coldplay al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Moon music” dei Coldplay (1)

“Jaded” – Toosii (50)

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Il più alto ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.

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Classifiche USA, 19 ottobre: i Coldplay conquistano la vetta

“Moon music” è l’album più venduto della settimana

Come ogni anno in questo periodo, in America la rivista Billboard ha realizzato un numero speciale in occasione del primo turno di votazione dei Grammy Awards: è destinato alla sola industria discografica (in particolare ai membri della Recording Academy) e contiene una serie di articoli&nbsp;che dovrebbero rendere l'idea della direzione che il music business prenderà nei prossimi 12 mesi.

Tra i molti contributi di quest'anno, c'è una larga digressione sulla figura del produttore: la&nbsp;sezione, intitolata "Producing Results",&nbsp;fotografa quelli&nbsp;che hanno dominato la Billboard Hot 100 di recente, e&nbsp;su cui quindi è auspicabile puntare in futuro nella speranza di generare delle hit virali. La sorpresa è che la maggior parte dei nomi citati dall'articolo non sono solo sconosciuti al grande pubblico, ma spesso suonano nuovi perfino agli addetti ai lavori, il che dà un'idea del frenetico ricambio generazionale che nell'ultimo periodo ha caratterizzato il panorama globale.&nbsp;

Tra i producer segnalati, infatti, spiccano figure come Rob Bisel (produttore dell'album&nbsp;"SOS" di SZA, ha piazzato&nbsp;13 canzoni nella Hot 100 tra hit di&nbsp;Doja Cat, Harry Styles, Kendrick Lamar e Tyler, The Creator); Omar Fedi (23 brani nella&nbsp;Hot 100 dal giugno&nbsp;2020 a oggi, incluse quattro n°1: "Mood" di 24kGoldn’s, “Montero (Call Me by Your Name)" di Lil Nas X’s,&nbsp;“Stay” di&nbsp;The Kid LAROI e Justin Bieber e&nbsp;“Unholy" di&nbsp;Sam Smith e Kim Petras); Jacob Durrett (specializzato in country, ha 7 tracce nella Hot 100 dal 2001 a oggi) e Jasper Harris (dal 2019 a oggi, 17 canzoni nella Hot 100).

Resta il dubbio che l'attuale&nbsp;sistema di hitmaking, pur producendo risultati notevoli, possa essere sostenibile sul lungo periodo, a livello di resa musicale e artistica. Sfogliando la Grammy Contenders Issue di Billboard risulta&nbsp;evidente che al momento autori e produttori di grido hanno un'ascesa rapidissima e una volta al top&nbsp;sono sempre più richiesti, ma anche sempre più inflazionati.&nbsp;E'&nbsp;ad esempio il caso dell'autrice&nbsp;Amy Allen,&nbsp;a cui il numero dedica un servizio di ben quattro pagine:&nbsp;ha co-firmato&nbsp;"Short'n'Sweet" di Sabrina Carpenter e negli ultimi 18 mesi è stata in studio anche con/per&nbsp;Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Jonas Brothers, Maren Morris, Koe Wetzel e Niall Horan, tra gli altri.

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I producer del futuro non sono quelli che tutti si aspettano

Lo sostiene un'indagine di Billboard, che fotografa la situazione delle classifiche attuali

Sarà focalizzata anche sulla scena musicale italiana l’edizione 2025 di Eurosonic, la piattaforma indipendente dedicata alla promozione delle realtà globali che - come da tradizione - tra i prossimi 15 e 18 gennaio richiamerà a Groningen, nei Paesi Bassi, delegati da tutto il mondo.

Tra i primi artisti nostri connazionali che si esibiranno alla music conference sono stati confermati Bassolino, BigMama, Comrad, Daniela Pes, Ele A, España Circo Este, Evita Polidoro, Indian Wells, James Jonathan Clancy, Justin Adams &amp; Mauro Durante, Kharfi , Kyoto, La Niña, okgiorgio, Post Nebbia e R.Y.F..

Nur Al Habash (Italia Music Export), Alessandro Ceccarelli (Tridentmusic srl/Bpmconcerti srl), Cristina Fina (Puglia Sounds/Medimex), Chiara Gallerani (Italia Music Export), Gianluca Giusti (ATER Fondazione/Emilia-Romagna Music Commission), Federico Rasetti (KeepOn Live) e Francesca Trainini (Peer Southern Productions / IMPALA) interverranno al panel “Everything You Need To Know About the Italian Music Market”, presentato dagli organizzatori come “una guida completa, dalla comprensione delle tendenze locali alla gestione delle sfide specifiche del settore, per conoscere il mercato italiano, oggi in una fase forte espansione internazionale”.

Clementine Bunel (Wasserman Music), Daniele Citriniti (The Goodness Factory), Alexandre Davidson (Nada booking &amp; management) e Vanessa Hurst (MusixMatch) sono i primi ospiti confermati del panel “Growing Internationally in Your Native Language. Is the English era over?”, dedicato al successo sui mercati globali degli artisti non anglofoni, mentre Veronica Clarizio (SEI Festival / Cool Club), Katia Giampaolo (Estragon), Damir Ivic (Soundwall) ed Erica Romero (Live DMA / Rocknrolla Producciones) saranno i relatori del panel “The Rising Costs of Live Music: Is the Live Concert Becoming an Elite Experience?”, presentato per “ripensare agli eventi in chiave di inclusione, diversità e sostenibilità da una prospettiva economica”.

Focus on Italy a ESNS25 è realizzato con il sostegno di Agenzia ICE, Istituto Italiano di Cultura Amsterdam, Emilia-Romagna Music Commission-Ater Fondazione, Puglia Sounds/Medimex International Festival &amp; Music Conference - Puglia Culture, Linecheck Music Meeting and Festival, ESNS e il partner EBU RAI Radio 2. I festival italiani che supportano Focus on Italy e partecipano al programma European Talent Exchange sono Apolide Festival, Arezzo Wave, Linecheck Music Meeting &amp; Festival, Poplar Festival, SEI Festival e Ypsigrock Festival.

Eurosonic 2025, Focus on Italy: i dettagli

Temi e ospiti dell’evento in programma a Groningen tra i prossimi 15 e 18 gennaio

Live Nation Italia ha siglato un accordo con RTL 102.5 per San Siro Dance, evento che vedrà - il prossimo 28 giugno - Gabry Ponte protagonista di una serata allo stadio Meazza: il sodalizio tra la società di live promoting guidata in Italia da Roberto De Luca e il gruppo radiofonico diretto da Lorenzo Suraci è configurata come più estesa e profonda di una semplice media partnership, e - come spiega una nota diffusa nella mattina di oggi da RTL 102.5 - “si inserisce perfettamente nel percorso tracciato da Suraci, che negli anni '90 è stato il primo in Italia a portare la discoteca in radio”.

“Fin dal 1987, RTL 102.5 ha portato la discoteca Capriccio in radio e in tutta Italia”, ha commentato Suraci: “Oggi, con Gabry Ponte, gigante della dance, continuiamo quel percorso, iniziato tanti anni fa a Reggio Calabria (da dove andava in onda La Discoteca Nazionale) e poi esteso al resto d'Italia. Ora San Siro, tempio dello sport, diventerà il tempio della musica. A giugno 2025, con Gabry Ponte, RTL 102.5 farà ballare Milano e l'Italia”.

“Sarà un grande evento di musica dance come mai visto prima in Italia”, ha commentato ai microfoni dell’emittente di Cologno Monzese Gabry Ponte: “Sono davvero felice ed emozionato di annunciare il mio primo concerto allo Stadio San Siro di Milano. L'idea è nata dal tour dell'anno scorso nei palazzetti, dove abbiamo registrato il tutto esaurito ovunque, con un'atmosfera di festa incredibile. Una grande famiglia che ballava, cresciuta insieme e unita ancora oggi. E’ stato in quel momento che ho capito che dovevamo andare oltre e creare qualcosa di ancora più grande”.

Live Nation Italia, partnership con RTL 102.5 per San Siro Dance

L’evento porterà Gabry Ponte a esibirsi allo stadio di San Siro il prossimo 28 giugno

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Breaking Benjamin, rock band guidata dal cantante e chitarrista Benjamin Burnley attiva dai primissimi anni Duemila che fino al 2018 - anno di pubblicazione dell’ultima prova sulla lunga distanza del gruppo, “Ember” - legata alla controllata di Disney Music Group Hollywood Records. Parte dell’accordo prevede la pubblicazione di nuovo materiale, i cui dettagli non sono ancora stati resi noti: BMG, nella comunicazione ufficiale della nuova acquisizione, ha parlato di un’uscita “a breve”, senza tuttavia fornire termini temporali certi.

“Lavorare a queste nuove canzoni è stata un'esperienza nuova per tutti noi”, ha spiegato in una nota la band: “Siamo rimasti fedeli al nocciolo di ciò che sono i Breaking Benjamin, ma ci siamo anche spinti creativamente, esplorando nuovi suoni e idee che non avevamo mai sfruttato prima. Si è trattato di trovare un equilibrio tra onorare le nostre radici e introdurre una nuova interpretazione di ciò che la nostra musica può essere”.

“I Breaking Benjamin hanno costantemente ampliato i confini della musica rock con la loro energia grezza, la loro potente scrittura e un legame con i fan che è sia intenso che duraturo”, ha commentato Sean Heydorn, SVP, Head of Rock di Rise Records, la controllata di BMG per la quale sarà pubblicato il nuovo album del gruppo: “Siamo incredibilmente orgogliosi di supportarli mentre intraprendono il loro prossimo capitolo con noi alla BMG”.

Il quintetto di Wilkes-Barre, Pennsylvania, sarà impegnato fino a fine 2024 come gruppo spalla del tour americano degli Staind.

Breaking Benjamin

BMG, i Breaking Benjamin entrano nel roster

In arrivo un nuovo album, il primo da ‘Ember’ del 2018

Fresca delle celebrazioni per i dieci anni di attività, Switch Records ha annunciato il rinnovo della propria partnership con Believe. “Nuove hits e nuove sonorità, continuando a lasciare il segno nel mondo della afro-house e non solo”, ha commentato, con una nota, l'etichetta di Gianni Romano.

Romano, Dj e produttore, ha militato nei Daddy's Groove, ed è titolare del proprio progetto solista MHE: nel 2015 ha lasciato il trio fondato in origine con Carlo Grieco e Peppe Folliero per dare vita al format Switch, e - successivamente - all’etichetta Switch Records, oggi considerata una delle realtà di punta sul panorama afro-house mondiale.

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Switch Records, rinnovata la partnership con Believe

Dopo aver festeggiato i dieci anni di attività della label fondata da Gianni Romano

C’è anche un pezzo di Italia in “Moon Music”, il nuovo album dei Coldplay uscito lo scorso 4 ottobre: parte dell’album è stata registrata presso il Real Sound Recording Studio di Milano nell’estate del 2023, in concomitanza con le tappe nel capoluogo lombardo del tour di “Music of the Spheres”. Le session hanno avuto per protagonisti il leader della band Chris Martin e Max Martin, produttore svedese che vanta - nel proprio curriculum - collaborazione con star di prima grandezza come Katy Perry, Ariana Grande, Kesha, Taylor Swift, i Maroon 5, The Weeknd e Maneskin (per il singolo estratto dall’album “Rush!” “Supermodel”).

“Il nostro studio di registrazione è un luogo dove la storia incontra una combinazione unica di attrezzature vintage e moderne, creando un suono di alta qualità perfetto per rendere la musica intramontabile”, hanno dichiarato Roberto Gramegna (fondatore di&nbsp;Real Sound) ed Ettore “Ette” Gilardoni (nella foto, con Martin): “Siamo orgogliosi che Warner Music e i Coldplay abbiano scelto il nostro studio tra tanti ed abbiano deciso di citarci all’interno dei crediti del disco: per noi è stata un’esperienza professionale ed umana che dà prestigio ad oltre 40 anni di presenza sulla scena milanese”.

Fondati nel 1982, con sede in via Casoretto 8, i Real Sound Recording Studio hanno ospitato le session di registrazione di grandi artisti italiani e internazionali come - tra gli altri - Mark Ronson, Marky Ramone, Mel Gaynor (Simple Minds), Giorgio Gaber, Scott Hunter (Jethro Tull), Eugenio Finardi e Vince Tempera.

Lo studio italiano che ha ospitato i Coldplay per ‘Moon Music’

E’ successo a Milano, nell’estate del 2023…

Si è tenuto nel tardo pomeriggio di ieri, mercoledì 16 ottobre, al parlamento europeo di Bruxelles l’evento “Dynamic pricing: from the Oasis case to new EU rules”, dibattito promosso dall’eurodeputato Pierfrancesco Maran - che ne aveva già anticipato i temi a Rockol lo scorso 10 ottobre - sul tema del prezzo dinamico applicato agli eventi di musica dal vivo.

All’evento hanno preso parte - tra gli altri - l’assessore alla Cultura di Milano Tommaso Sacchi, l’eurodeputato Brando Benifei, e il patron di Barley Arts Claudio Trotta.

Maran, per l’occasione, ha riconfermato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747282/dynamic-pricing-biglietti-concerti-cosa-fara-ue-intervista-maran">la posizione già espressa nel corso dell’intervista a Rockol</a>, dicendosi favorevole a una regolarizzazione della pratica che assicuri ai mercati la massima trasparenza. “Dopo le indagini avviate dai governi britannico e irlandese, oggi anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747424/australia-vieta-dynamic-pricing">il governo</a>&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747424/australia-vieta-dynamic-pricing">australiano ha annunciato che potrebbe vietare il dynamic pricing</a>”, ha dichiarato Maran: “La Commissione europea, che stima in 8 miliardi di euro l’ammontare annuale dei danni ai consumatori dovuti a pratiche commerciali scorrette online, continua a sostenere che il dynamic pricing non sia contrario alle leggi europee. Tuttavia, in Europa il dynamic pricing si è rivelato lesivo per i fan ed è il risultato di un monopolio di fatto nell’industria intrattenimento dal vivo, dove l’assenza di concorrenti consente alle grandi compagnie di dettare regole e prezzi”.

“Con l’iniziativa di oggi chiediamo all’UE un intervento legislativo per regolare il dynamic&nbsp;pricing e calmierare i prezzi dei biglietti dei concerti, che la maggior parte dei cittadini&nbsp;europei ormai non si può più permettere”, ha concluso Maran: “E’ una proposta che gode di un sostegno politico trasversale, come dimostra la partecipazione di deputati di diversi partiti e Paesi, ed che intendiamo sollevare anche durante le audizioni con i Commissari designati”.

Più drastico è stato Trotta, che ha invocato invece la linea dura.

“Il dynamic pricing non è un’opportunità per l’industria della musica dal vivo, ma un nemico”, ha spiegato lo storico promoter milanese: “Non c'è alcuna analogia con la fluttuazione delle tariffe delle compagnie aeree o ferroviarie, perché - in questo caso - l'utente può scegliere tra diversi fornitori, giorni e orari mentre, nel caso di un evento dal vivo, l'interesse è per uno spettacolo specifico in una data e in un luogo specifici. Il dynamic pricing nel mondo del live è un’arma per impoverire il mercato, non per arricchirlo. Si tratta di una speculazione selvaggia che dà l'illusione di arricchire la filiera della musica dal vivo, ma in realtà fa esattamente il contrario: la impoverisce”.

Trotta, che ha definito il modello di prezzo dinamico “un sistema illusorio e ingiusto che limita deliberatamente l’accessibilità degli acquisti da parte di chi lo mette in pratica, siano essi gli artisti, promotori e produttori che decidono di utilizzarlo, o le società di biglietteria che lo applicano”, si è detto convinto che la pratica - contrariamente a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742838/biglietti-concerti-a-prezzo-variabile-live-nation-li-vuole-in-europa">quanto sostenuto, tra gli altri, dal numero uno di Live Nation Michael Rapino</a> - non impedisca “lo sviluppo del ticketing secondario: anzi, una tariffazione dinamica&nbsp;lo incoraggia creando più acquisti dettati dal panico tra il pubblico, che poi diventa un consumatore acritico”.

“Dobbiamo fermare le speculazioni”, ha concluso Trotta: “Per tutte queste ragioni economiche e sociali non si tratta di regolamentare la pratica della tariffazione dinamica, ma di impedirla del tutto”.

Dynamic pricing, il dibattito UE tra regolamentazione e divieto

Le posizione espresse nel corso dell’evento ‘Dynamic Pricing: from the Oasis case to new EU rules’

Il dynamic pricing potrebbe essere presto vietato in Australia&nbsp;grazie a una riforma che punta a punire le pratiche scorrette nel commercio, ha spiegato il primo ministro Anthony Albanese. Lo scopo finale è "mitigare il costo della vita e dare il via libera ai consumatori e ai venditori affidabili".

La riforma in questione, ha spiegato il governo, è indirizzata a tutti quei settori in cui il prezzo finale pagato dal consumatore finisce per essere diverso da quello pubblicizzato inizialmente: nel mirino ci sono settori come quello alberghiero, quello delle palestre e quello del live. Oltre al dynamic pricing (in cui il prezzo di un prodotto o di un servizio cambia nel corso della transazione)&nbsp;dovrebbe essere vietato anche il cosiddetto drip pricing (in cui alcuni costi nascosti vengono caricati sul prezzo iniziale solo a fine transazione).

L'Australia potrebbe vietare il dynamic pricing

La misura del governo arriva nell'ambito di una più ampia legge a tutela del consumatore

Da anni il Music Venue Trust, associazione britannica che rappresenta i live club e le altre location (soprattutto&nbsp;quelle medio-piccole o underground)&nbsp;adibite alla musica dal vivo, si batte per chiedere agevolazioni che riformino radicalmente il sistema del live nel Regno Unito. In particolare, chiede a gran voce che l'iva sui biglietti dei concerti passi dal 20% al 10% (come è già in altri paesi europei come Italia, Francia e Germania). Tra i motivi di allarme per il comparto, evidenzia anche un fenomeno sempre più frequente: la riduzione della durata dei live sul territorio nazionale.

Negli ultimi 30 anni, infatti, il numero di date per un tour nei club o in location di dimensioni contenute&nbsp;si è drasticamente ridotto: se nel 1994 erano in media 22, oggi siamo arrivati ad appena 11. Il motivo è probabilmente molto semplice: chi organizza tour preferisce puntare a organizzare&nbsp;grandi eventi in arene o venue più ampie, anziché focalizzarsi&nbsp;su molti concerti, ma&nbsp;con meno spettatori. La ministra della cultura inglese, Lisa Nandy, è arrivata a descrivere il fenomeno come "la desertificazione culturale di molte aree del paese: è la negazione della possibilità di vivere una vita più ricca e piena, che dovrebbe essere un diritto di tutti noi. Il pop sta diventando sempre più snob".&nbsp;&nbsp;

Il problema, in effetti, è che molti spettatori che vivono in zone più svantaggiate&nbsp;non hanno la possibilità di pagare anche i soldi per la trasferta a centinaia di chilometri da casa, oltre a quelli del biglietto, tanto che il Music Venue Trust prevede che il numero annuo di&nbsp;biglietti venduti, che normalmente in Inghilterra è di 20 milioni, quest'anno potrebbe&nbsp;crollare a 15 milioni. Oltre al problema dell'accessibilità dei concerti, c'è anche un tema economico: la morte di tutto il settore del live nelle aree periferiche del paese, e il deperimento del relativo indotto. Insomma, c'è senz'altro di che riflettere.

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Meno date, e in grandi città: in UK i tour sono sempre più corti

Lo riscontra il Music Venue Trust, mettendo in guardia sulle ripercussioni per tutta la filiera

Già Presidente di Believe per l'Europa, con responsabilità per i mercati di Francia, Regno Unito e Germania, Romain Vivien è stato nominato Global Head of Music della divisione della divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette della società: “attraverso un dialogo costante con i team di Believe nei 50 mercati in cui opera - ha precisato l’azienda in una nota ufficiale - Romain Vivien supervisionerà la crescita del settore Artist Services di Believe, che offre strategie personalizzate di go-to-market e sviluppo del pubblico per elevare e mantenere la prossima generazione di artisti digitali al top in oltre 14 paesi. In qualità di Global Head of Music di Believe, Vivien farà tesoro del modello aziendale del Gruppo, la competenza digitale e le partnership a lungo termine con i migliori servizi digitali per facilitare lo sviluppo di approcci innovativi, inclusivi e su misura per promuovere artisti emergenti e di successo in modo equo in più generi e regioni”.

“La grande esperienza di Romain e la sua profonda conoscenza del nostro settore globale lo rendono la scelta perfetta e unica per questo ruolo”, ha commentato il CEO e fondatore di Believe Ladegaillerie: “E’ stato determinante nel costruire la nostra visione musicale, guidando costantemente i suoi team verso l'innovazione e il superamento delle barriere per consentire l'emergere di nuovi talenti nell'hip-hop, nel pop, nella musica elettronica e altro ancora, il tutto mantenendo un'offerta impeccabile di servizi premium ai nostri migliori artisti ed etichette. Sono fiducioso che, in questi nuovi ruoli globali e regionali, la sua leadership sarà fondamentale mentre continuiamo a costruire la migliore azienda di sviluppo artistico per artisti ed etichette in tutte le fasi della loro carriera".

"Mi emoziona molto accettare questa nuova sfida, e non vedo l'ora di lavorare con i nostri talentuosi team, artisti, etichette e partner per progettare la strategia musicale globale di Believe e rafforzare il nostro DNA musicale in tutta la nostra organizzazione”, ha aggiunto Vivien: "Voglio continuare a sviluppare ulteriormente la nostra attività e contribuire a un ecosistema musicale più sano, più equo e più trasparente. Collaborare con artisti indipendenti, etichette e imprenditori per sviluppare la loro carriera e condividere equamente il valore creato è una missione fantastica".

Believe, Romain Vivien nuovo Global Head of Music

Dopo il delisting la società ridisegna la propria strategia a livello mondiale

Periodicamente la European Broadcasting Union (ovvero l'unione delle radiotelevisioni pubbliche europee, l'ente che tra le altre cose organizza anche Eurovision Song Contest) diffonde alcuni report stilati dal suo centro studi interno, il&nbsp;Media Intelligence Service. L'ultimo, pubblicato proprio in questi giorni (e consultabile interamente <a href="https://www.ebu.ch/files/live/sites/ebu/files/Publications/MIS/login_only/psm/EBU-MIS-PSM_Vitalize_Art%26Culture-public.pdf?_cldee=8xIbFlHAxf7u2a1MwVQMpLn5FR1TkxWYbHn3rsdNzUx0QhAigk8SgAyxZvQO7HKe&amp;recipientid=contact-92aa4ac93609ef119f897c1e5229a345-445514f3faf5401d91b67d788d7753b1&amp;esid=cc6a8cfa-fd7b-ef11-ac20-6045bd8ef683" target="_blank">qui</a>) riguarda il contributo del servizio pubblico alla produzione e alla diffusione di prodotti artistici e culturali, con un'ampia digressione sulla musica.

I risultati sono particolarmente interessanti, perché dimostrano che nonostante un mercato dell'intrattenimento sempre più fiorente anche a livello continentale, sono le sovvenzioni pubbliche e le organizzazioni statali a sobbarcarsi buona parte del compito di produrre cultura: il fatturato del settore&nbsp;ammonta a oltre 448 miliardi di euro l'anno, ma all'interno di questa cifra&nbsp;gli stanziamenti governativi pesano per oltre 106&nbsp;miliardi.

Difficile stabilire il peso specifico della musica, in quanto il report la suddivide in musica registrata (all'interno del comparto&nbsp;audiovisivo/prodotti registrati, che ammonta a 123 miliardi) e in musica dal vivo (al'interno del comparto attività creative e legate all'intrattenimento, che ammonta a 29 miliardi). Fatto sta che i finanziamenti pubblici restano comunque cruciali per sostenere il settore: circa il&nbsp;20% del budget per sostenere i live club, i teatri e i luoghi dove la musica si suona deriva da fondi statali. Tra i molti esempi portati da EBU c'è quello del mercato francese, dove i festival sono sostenuti da fondi pubblici per il 23% e le venue musicali per il 21%.

Al di là delle agevolazioni statali, inoltre, il supporto delle radiotelevisioni pubbliche resta vitale, perché dedicano oltre il 15% del loro budget alla produzione di prodotti culturali (che rappresentano circa i due terzi dei contenuti originali prodotti in Europa su queste tematiche). La spesa quantificata è di circa 2 miliardi di euro all'anno allocati su programmi legati ad arte, cultura, istruzione, scienza e musica. Purtroppo, però, l'Italia rappresenta uno dei fanalini di coda dell'Unione: nel nostro Paese, infatti, meno del 10% del budget RAI è destinato a prodotti culturali (il confronto impietoso è con Paesi come il Belgio fiammingo o&nbsp;la Polonia, dove per la cultura si spende oltre il 25% del budget della radiotelevisione pubblica, o la Svizzera, l'Olanda o la Slovenia, dove la spesa ammonta a più del 20%). Come noi solo la Grecia, la Turchia, la Spagna, il Belgio francofono e&nbsp;la Repubblica Ceca.&nbsp;

Le radiotelevisioni pubbliche&nbsp;europee, sottolinea inoltre il report, producono oltre 65.000 ore all'anno di contenuti musicali, gestendo tra l'altro oltre 161 enti tra orchestre sinfoniche, cori e ensemble di vario tipo. Sul fronte della musica classica, finanziano anche la composizione di vere e proprie nuove opere: la BBC si attesta sulla trentina all'anno, mentre Radiofrance è arrivata addirittura a 71.

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EBU ribadisce la centralità del servizio pubblico per la musica

Bene l'Europa, Italia fanalino di coda: meno del 10% del budget RAI è destinato a prodotti culturali

Dopo essersi fusa con la finanziaria di Hong Kong AGBA, Triller - la piattaforma di short video considerata da più parti come possibile alternativa a TikTok - è finalmente sbarcata sui mercati: il titolo della società inizierà a essere scambiato oggi a Wall Street. Al momento la nuova entità societaria non ha ancora rivelato l’identità dei professioni chiamati a ricoprire le posizioni apicali: l’unica nomina certa, al momento, è quella del già dirigente di Citigroup Mark Carbeck come CFO.

“La fusione con AGBA è una notizia fantastica, sia per gli utenti che per i creatori di contenuti della nostra app”, ha dichiarato Bob Diamond, presidente della nuova società: “Sia gli appassionati di sport o di spettacolo che ci seguono in tutto il mondo su TrillerTV, sia chi utilizza i nostri strumenti di branding e creazione di contenuti per raggiungere il proprio pubblico, ora tutti hanno in Triller un partner innovativo ed entusiasmante”.

Stando al valore dei titoli annunciati ieri - 1,16 dollari ad azione - la capitalizzazione della società è attualmente pari a 225,2 milioni di dollari, con gli ex azionisti AGBA e gli ex azionisti Triller in possesso rispettivamente del 30% e il 70% delle azioni ordinarie in circolazione della nuovo entità.

Triller sbarca in borsa

I titoli della piattaforma da oggi scambiati a Wall Street

Dopo il successo della Sphere di Las Vegas, l'innovativo teatro&nbsp;sferico&nbsp;che dalla sua apertura nel 2023&nbsp;ha già ospitato più di una residency eccellente (su tutti citiamo quella degli Eagles e quella degli U2) e ha attirato oltre 24 milioni di visitatori, la società creatrice Sphere Entertainment annuncia il raddoppio. Dopo una breve valutazione che ha portato a scartare Londra come possibile location, la sede prescelta per la nuova Sphere è Abu Dhabi.&nbsp;

A quanto pare, inoltre, la Sphere di Abu Dhabi non sarà l'ultima: Sphere Entertainment ha dichiarato di essere intenzionata a "proseguire nei piani di sviluppo di una rete globale di Sphere". Per il momento, però, ci si concentra sulla succursale negli Emirati Arabi, che "promette di ridefinire il concetto di intrattenimento nell'intera regione" e come la consorella di Las Vegas avrà una capienza di&nbsp;20.000 posti.

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Una nuova Sphere è in costruzione ad Abu Dhabi

Simile alla venue di Las Vegas, è la seconda al mondo nel suo genere

Tra le società che implementeranno l'uso dell'AI in sostituzione di dipendenti in carne e ossa c'è anche TikTok: a quanto pare, infatti, la moderazione dei contenuti verrà affidata prevalentemente a un apposito algoritmo&nbsp;e non a un'attività umana, con un massiccio investimento in tecnologia e automazione (quantificato in oltre 2 miliardi di dollari) già in previsione. Come risultato, centinaia di posti di lavoro verranno tagliati da ByteDance nelle prossime settimane.

I licenziamenti sono stati particolarmente capillari&nbsp;in Malesia, dove si parla di 700 dipendenti in procinto di dover lasciare la propria scrivania. Anche le sedi europee, però, saranno intaccate dalla nuova politica della compagnia: nel Regno Unito, infatti, alcune fonti di stampa&nbsp;prevedono&nbsp;il licenziamento di 125 dipendenti, ovvero il 25% dell'intera forza lavoro di ByteDance impiegata nella moderazione a livello&nbsp;locale. Resta il dubbio se l'intelligenza artificiale sia effettivamente già in grado di prendere il posto di un impiegato formato, soprattutto se si tratta di un lavoro delicato e pieno di sfumature come quello del moderatore: ma questo potrà dircelo solo il tempo.

TikTok si prepara a licenziamenti di massa

I tagli dipendono dalla scelta di puntare soprattutto sull'AI per la moderazione dei contenuti

Settimana no per Live Nation, che negli ultimi giorni è finita al centro della bufera in due diverse circostanze. La prima riguarda una class action milionaria (si parla di almeno 5 milioni di dollari in danni) intentata dagli utenti della piattaforma di ticketing Ticketmaster. Il motivo è un attacco hacker avvenuto nel marzo scorso, che ha esposto i dati personali e i numeri di carta di credito di oltre 560 milioni di utenti registrati: gli hacker avevano chiesto un riscatto di 500.000 dollari: la società (controllata appunto da Live Nation) non si sarebbe accorta della falla nei sistemi per settimane, e oltretutto non avrebbe comunicato la fuoriuscita dei dati fino a luglio, esponendo così i suoi utenti al rischio di furto d'identità, come lamentano i querelanti. Al momento, gli avvocati dei querelati devono ancora replicare.

Ulteriori guai, però, arrivano anche dall'Australia, dove ieri è andata in onda una puntata della popolare trasmissione di inchiesta Four Corners, in cui Live Nation&nbsp;veniva accusata di sfruttare i musicisti locali avendo di fatto creato una sorta di monopolio del mercato. La società è accusata di applicare prezzi troppo alti ai concerti, approfittando della propria posizione dominante in ogni ambito dell'industria musicale. La branca australiana di Live Nation ha risposto con una breve dichiarazione, prima ancora che il programma andasse in onda: "Nonostante tutti i nostri tentativi di venire incontro a Four Corners e presentare alla trasmissione dei dati certi rispetto all'industria dell'intrattenimento dal vivo, il promo conteneva una serie di affermazioni false e non circostanziate. L'industria australiana del live è molto competitiva e siamo solo uno dei tanti promoter presenti sul mercato. Il nostro investimento nelle venue, negli artisti e negli eventi ha arricchito il panorama culturale locale, creando migliaia di posti di lavoro".

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