I <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">procedimenti legali avviati dalle tre multinazionali della musica registrata nei confronti di Suno e Udio</a> - le due principali startup di intelligenza artificiale generativa musicale - hanno aperto il dibattito pubblico riguardo i termini del fair use dei cataloghi protetti da copyright prima ancora dell’inizio delle udienze in tribunale.

Ad aprire - dialetticamente parlando - le ostilità&nbsp;è stato il CEO di Suno Mikey Shulman, che in una nota fatta pervenire agli organi di stampa internazionali ha accusato la discografia di adottare un approccio obsoleto e poco costruttivo nei confronti dell’AI generativa.

“La missione di Suno è rendere possibile a tutti fare musica”, ha spiegato Shulman: “La nostra tecnologia è trasformativa: è progettata per generare output completamente nuovi, non per memorizzare e rigurgitare contenuti preesistenti. Questo è il motivo per cui non consentiamo agli utenti che facciano riferimento ad artisti specifici. Saremmo stati felici di spiegarlo alle etichette discografiche che hanno intentato questa causa - e, in effetti, abbiamo anche provato a farlo -, ma invece di intavolare una discussione in buona fede, sono tornate alle loro vecchie procedure guidate dagli avvocati. Suno è progettata per nuova musica, nuovi usi e nuovi musicisti. E apprezziamo l’originalità”.

Non si è fatta attendere la risposta della Recording Industry Association of America, che in qualità di ente di rappresentanza della discografia americana sta coordinando le vertenze avviate nei confronti delle startup.

“Suno continua a eludere la domanda fondamentale: quali registrazioni hanno copiato illegalmente?”, ha ribattuto l’associazione in una nota: “In un apparente tentativo di ingannare artisti, titolari di diritti e media in merito alla sua tecnologia, Suno si rifiuta di affrontare il fatto che il suo servizio è stato letteralmente ripreso su nastro - come parte delle prove in questo caso - mentre faceva ciò che il signor Shulman afferma che la sua azienda non fa: memorizzare e rigurgitare l'arte creata dagli esseri umani. Le aziende vincitrici dell’era dello streaming hanno collaborato con artisti e titolari dei diritti per ottenere la licenza adeguata per la musica. Quelle perdenti hanno fatto esattamente quello che stanno facendo Suno e Udio adesso”.

Meno battagliera e più conciliante è stata la dichiarazione di Udio, che per mezzo di un post pubblicato sul blog aziendale si è sostanzialmente allineata alla posizione di Suno. “La missione di Udio è quella di dare agli artisti di ogni genere gli strumenti per creare musica straordinaria”, si legge nella nota fatta circolare in queste ore dalla startup: “Nella nostra giovane vita, come azienda, ci siamo seduti negli studi di alcuni dei più grandi musicisti del mondo, abbiamo elaborato testi con autori emergenti e abbiamo osservato milioni di utenti creare nuova musica eccezionale”.

“Le tecnologie rivoluzionarie comportano cambiamento e incertezza, quindi lasciate che vi diamo qualche spunto su come funziona la nostra tecnologia”, prosegue Udio: “I modelli di intelligenza artificiale generativa, incluso il nostro, imparano dagli esempi. Proprio come gli studenti ascoltano la musica e studiano gli spartiti, il nostro modello ha ‘ascoltato’ e imparato da un ampio catalogo di musica registrata. L’obiettivo della formazione è sviluppare una comprensione delle idee musicali, gli elementi fondamentali dell’espressione musicale che non appartengono a nessuno. Il nostro sistema è esplicitamente progettato per creare musica che rifletta nuove idee musicali. Non siamo del tutto interessati a riprodurre i contenuti nel nostro set di formazione e, di fatto, abbiamo implementato e continuiamo a perfezionare filtri all'avanguardia per garantire che il nostro modello non riproduca opere protette da copyright o voci di artisti”.

“Sosteniamo la nostra tecnologia e crediamo che l’intelligenza artificiale generativa diventerà un pilastro della società moderna”, prosegue Udio: “Praticamente ogni nuovo sviluppo tecnologico, in ambito musicale, è stato inizialmente accolto con apprensione, ma alla fine si è rivelato una manna per artisti, case discografiche, editori musicali, mondo della tecnologia e per il pubblico in generale. Sintetizzatori, drum machine, tecnologia di registrazione digitale e la registrazione del suono stessa sono tutti esempi di strumenti di creazione musicale un tempo controversi che erano temuti, ai loro albori. Eppure ognuna di queste innovazioni ha alla fine ampliato la musica come arte e come business, portando a generi musicali completamente nuovi e miliardi di dollari nelle tasche di artisti, cantautori, etichette discografiche ed editori musicali che traggono profitto dalle loro creazioni”.

“Sappiamo che molti musicisti, soprattutto quelli della prossima generazione, desiderano utilizzare l'intelligenza artificiale nei loro flussi di lavoro creativi”, conclude la startup: “Nel prossimo futuro, gli artisti comporranno musica insieme ai loro fan, i musicisti dilettanti creeranno generi musicali completamente nuovi e i creator di talento, indipendentemente dai mezzi, saranno in grado di scalare le vette dell’industria musicale. Il futuro della musica vedrà un’espressione creativa più che mai. Usiamo questo momento spartiacque nella tecnologia per espandere la cerchia dei creator, dare potere agli artisti e celebrare la creatività umana”.

"Se c'è qualcosa da imparare da questa cervellotica uscita è che Udio sta tentando di costruire una realtà alternativa in cui essere pro-artista significa rubare il lavoro degli artisti per profitto”, ha replicato la RIAA: “Nella realtà in cui vivono tutti gli altri, i gruppi di sostenitori degli artisti si oppongono a ciò che Udio sta facendo e sostengono fortemente queste azioni legali. Supportare la vera creatività significa ottenere il permesso prima di utilizzare il lavoro di qualcuno e sviluppare una tecnologia che collabori e aiuti gli artisti umani invece di eliminarli e sostituirli. Le aziende musicali hanno già stretto numerose partnership con startup, imprenditori e altri con applicazioni responsabili dell’intelligenza artificiale. C'è una cosa sulla quale siamo sorprendente d’accordo: Udio sembra ammettere che il loro modello ha copiato 'una vasta collezione di musica registrata'. Si tratta di un'ammissione sorprendente di condotta illegale e non etica, di cui dovrebbero essere ritenuti responsabili”.

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Intelligenza artificiale, scintille tra Suno, Udio e RIAA

Industria

La causa intentata dalle major innesca il dibattito pubblico sui termini del ‘fair use’

Sarà il Castello Sforzesco di Milano in quartier generale dell’edizione 2024 della Milano Music Week, evento dedicato all’industria musicale che anche quest’anno animerà il capoluogo lombardo con eventi dal vivo, incontri professionali e altro: presso la storica struttura situata nel centro della città, dal 19 al 22 novembre, si terranno panel sul music business, interviste con gli artisti e speciali performance. Tra i primi eventi annunciati il talk “Da Woodstock a Marrageddon” con ospite Linus (presentato da AssoConcerti), l’intervista a La Rappresentante di Lista e uno speciale live di Pop X nella suggestiva Sala della Balla all'interno del Museo degli Strumenti Musicali.

Ci saranno anche i panel “Come gira la musica: piattaforme e compensi agli artisti” (presentato da NUOVO IMAIE), “Il valore artistico delle colonne sonore” (presentato da SIAE), “Turismo e spettacoli dal vivo: connubio per un nuovo turismo in Italia” e “Music publishing survey: presentazione della prima ricerca sull’editoria musicale mondiale e italiana” (presentato da FEM, EMusa, ANEM e SIAE).

Anche i due Dazi dell’Arco della Pace ospiteranno una parte importante della programmazione.

Il Dazio di Ponente sarà attivo da martedì a domenica, con panel, workshop, incontri con gli artisti ed eventi nell’orario serale. Nel sito web della Milano Music Week è possibile scoprire i primi incontri: “A European agenda for music. How European policies influence discography” (presentato da FIMI), “La musica che conta. Ma quanto conta? Lo studio di settore sull'industria discografica italiana” (presentato da AFI e Fondazione Assolombarda), “A cosa servono le etichette indipendenti nel 2024?” (presentato da PMI), “La rivoluzione AI nel mercato dei diritti musicali: rischi, etica, nuovi strumenti” (presentato da SCF) e “Come far fruttare il master di un brano con i diritti connessi” (presentato da Evolution).

Il Dazio di Levante sarà dedicato ai party serali, ospitando anche l’opening party (martedì 19 novembre) e il closing party (domenica 24 novembre).

Tra le principali location coinvolte nel distretto centrale anche la Biblioteca di Parco Sempione, ideale per le presentazioni di libri a tema musica come “Bassa Fedeltà. Musica lo-fi e fuga dal capitalismo” di Enrico Monacelli. Il suggestivo Acquario Civico di Parco Sempione ospiterà l’experience “Underwater Sounds: Sonorizzare gli abissi. CAM Sugar x Acquario Civico” durante la quale ci si immergerà grazie alle cuffie nelle colonne sonore del secondo dopoguerra dedicate al paesaggio sonoro acquatico (presentato da Cam Sugar) e accoglierà la proiezione del film “Crossing the bridge - The Sound of Istanbul” che racconta il percorso del musicista tedesco Alexander Hacke alla ricerca della varietà della musica turca (presentato da MUBI). Triennale Milano sarà la location principale per la giornata di apertura del lunedì 18 novembre e ospiterà dei contenuti esclusivi giovedì 21 novembre organizzati insieme ad alcuni dei Digital Content Creators della MMW.

Come sempre, dal distretto centrale, la musica raggiungerà tutta la città. Tra i primi eventi confermati il concerto dei Public Service Broadcasting all’Arci Bellezza e il talk con la band della nuova scena musicale veneta Post Nebbia (presentato da Fondamentali Podcast).

Sul sito ufficiale (<a href="http://www.milanomusicweek.it" target="_blank">www.milanomusicweek.it</a>, in aggiornamento) è possibile scoprire maggiori dettagli sui primi appuntamenti annunciati, le prenotazioni per gli eventi organizzati dalla MMW saranno attive dall’8 novembre.

Milano Music Week è un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale. Per il terzo anno consecutivo la Direzione Artistica è affidata a Nur Al Habash.

Milano Music Week 2024, i primi dettagli sul programma

A meno di un mese dall’inizio della manifestazione, gli appuntamenti confermati

Tra le realtà indipendenti, Concord è senz'altro una delle più solide: lo dimostra una volta di più chiudendo l'ultimo round di finanziamento per 850 milioni di dollari, che serviranno a rimpolpare ulteriormente gli asset già detenuti dal gruppo. Tra gli ultimi arrivi, citiamo i cataloghi di Daddy Yankee (pagato 217 milioni di dollari), quelli degli ex Genesis Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford (collettivamente, 300 milioni) e molti altri.

Stando alle dichiarazioni rilasciate da Concord Music Group, si tratta della più importante operazione di cartolarizzazione di sempre supportata da asset musicali. Lo scopo, recita il comunicato, è di "implementare la crescita strategica e monetizzare gli asset musicali, rafforzando la sua posizione di forza nell'industria musicale".

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Concord Music Group: round di finanziamento per 850 milioni

L'obbiettivo è 'implementare la crescita e le acquisizioni' e rafforzare la posizione nel mercato

Chiariamo subito che non si tratta di una scelta artistica, ma di una decisione dettata da&nbsp;cause di forza maggiore:&nbsp;Lee Soo-man, fondatore ed ex CEO del colosso del k-pop SM Entertainment, aveva infatti lasciato il suo incarico con un patto&nbsp;di non concorrenza&nbsp;che per tre anni gli impedirà di lavorare con artisti suoi connazionali. La clausola era&nbsp;stata fortemente voluta da HYBE, il conglomerato dell'entertainment che ha assorbito la SM, perché Soo-man è considerato un personaggio molto influente nel panorama sudcoreano e si temeva che, se avesse aperto una sua agenzia, avrebbe fortemente influenzato il mercato discografico locale.

Il risultato di questo impedimento, però, più che da freno ha fatto da stimolo: l'ex CEO ha infatti lanciato comunque una sua agenzia, di nome A2O Entertainment, e per aggirare l'ostacolo il roster sarà composto da artisti non coreani. Una novità di grande apertura, per la scena k-pop che è sempre stata fortemente nazionalista: i trainee, ovvero gli aspiranti idol, hanno sempre origini coreane, anche quando sono cresciuti all'estero. Per il&nbsp;momento, comunque, Soo-man non ha intenzione di andare a cercarli lontano: le prime audizioni, infatti, si terranno in Giappone e Cina. Nell'aria la rivoluzione è palpabile, però, anche perché il dirigente ha dichiarato che punta a creare un nuovo genere musicale, lo zalpha pop, che si rivolge principalmente agli esponenti delle generazioni Z e Alpha: i giovanissimi, insomma.

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L'ex CEO di SM Entertainment lancia un'agenzia per non coreani

I cosiddetti trainee (gli aspiranti idol) non sono mai stranieri: è la nascita di un nuovo modello?

Si terrà tra i prossimi 28 e 30 novembre, per la terza volta consecutiva a Napoli, l’edizione 2024 di Musiconnect Italy, manifestazione dedicata alla world music promossa e finanziata da Italian World Beat (con la direzione organizzativa di Fabio Scopino e Davide Mastropaolo) moralmente patrocinata dal Comune del capoluogo campano e con la direzione artistica curata da Enzo Avitabile.

Il programma di Musiconnect Italy 2024 prevede 16 showcase che si svolgeranno in 3 differenti location: Teatro Nuovo,&nbsp; Auditorium 900 e Kestè. Gli incontri professionali saranno ospitati dagli spazi dell’Associazione Le Scalze e presso la Casa delle Cultura - Palazzo Cavalcanti. Tutti gli incontri, i panel, i workshop, le attività di networking ed i concerti saranno ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.&nbsp;

E’ prevista la partecipazione di circa 20 artisti provenienti da tutto il mondo, con circa 20 delegati internazionali di festival e rassegne istituzionali e private che parteciperanno per sviluppare processi di internazionalizzazione discografici e spettacoli dal vivo.

I primi artisti confermati sono gli slovacchi Balkansambel, che il 28 novembre si esibiranno in anteprima nazionale.

Il programma definitivo della manifestazione sarà comunicato a breve sul sito www.musiconnect-italy.com.

Musiconnect Italy, l’edizione 2024 a Napoli a fine novembre

Live e incontri professionali alla terza edizione partenopea dell’evento dedicato alla world music

Audacia Innovations, la società di servizi per artisti ed etichette lanciata nel 2022 da Luca Stante (nella foto, già MD delle filiali italiane di Ingrooves, Believe e Tunecore, oltre che marketing manager a Warner Music Italy a cavallo tra anni Novanta e Duemila) con soci come Thaurus Publishing ed Honiro, ha presentato una nuova offerta dedicata alle realtà musicali emergenti.

Al prezzo di 13,90 euro al mese Audacia mette a disposizione dei sottoscrittori un servizio potenziato dall’intelligenza artificiale - battezzato Growth AI x Artisti - che non solo offre soluzioni di promozione strategica personalizzate, ma anche moduli da utilizzare sui social come - per esempio - caption ed immagini sempre generati dall’AI.

I servizi di Audacia partono da un processo di data mining dalle piattaforme del cliente e dai dati pubblicamente disponibili di qualsiasi altro artista. I dati raccolti vengono processati secondo algoritmi statistici creati da Audacia, ed i risultati vengono trasformati in strategie grazie all’intelligenza artificiale. Tra i dati maggiormente utilizzati ci sono&nbsp;i trend relativi alla reach ed all’engagement, la sentiment analysis e&nbsp;i gap con altri artisti o cataloghi appartenenti allo stesso segmento di mercato. L’obiettivo è attuare le strategie più focalizzate possibile rispetto agli obiettivi del cliente, che riguardano grandezze di volta in volta molto diverse, come ad esempio le views, una determinata distribuzione socio-demografica del target o la conversione dei follower in fan".

“Dopo due anni di lavoro, coi nostri digital strategist ed i data scientist abbiamo costruito un tool totalmente automatizzato che genera strategie e contenuti promozionali personalizzati, preziosi per qualsiasi artista e finalmente disponibili a basso prezzo anche per gli artisti emergenti",&nbsp;ha dichiarato Stante: "Le strategie derivano da una grande ricerca condotta con continuità su dati di migliaia di artisti in tutti i generi musicali, e&nbsp;in particolare sui comportamenti degli appassionati di musica sui principali canali digitali: Spotify, TikTok, Youtube ed Instagram”.

Il piano va ad affiancarsi a quelli già previsti dall’offerta di Audacia, come quelli dedicati alle etichette - Growth, che prevede una consulenza data driven e AI sui grandi cataloghi per incrementare le revenue su piattaforme come Youtube e Spotify - e agli artisti, come Stargate, che permette di presentare gratuitamente opere inedite ai professionisti dell’industria musicale italiana.

Audacia ha in essere un accordo con Warner Music Italy, organizzato come una duplice collaborazione tra la filiale italiana della major e la società indipendente con sede a Siracusa e collaboratori in tutta Italia: la partnership non esclusiva prevede che Audacia possa presentare ad ADA, la divisione dedicata ai servizi per artisti di WMG, la distribuzione di artisti meritevoli, e che Warner Music possa utilizzare il parco clienti di Audacia come vivaio per la scoperta e l’inserimento nel proprio roster di artisti emergenti.

“Ho trovato - dice Stante -&nbsp;in Warner in generale, e&nbsp;in ADA in particolare, un team di grande competenza e nei suoi strumenti, un valido supporto alla nostra fame di conoscenze rispetto al target dei nostri clienti”.

Dopo la propria fondazione, nel 2022, Audacia <a href="https://www.rockol.it/news-738897/audacia-innovations-online-il-generatore-di-testi-ai-per-social">ha introdotto nel 2023 un tool basato sull’intelligenza artificiale</a> per analizzare dati demografici, stilistici e personali dell’artista al fine di creare in autonomia testi ed immagini per le operazioni promozionali su Instagram, TikTok e Youtube: il servizio è stato tra i primi a essere inserito nella suite di Growth, basandosi sull’utilizzo di “Big Data, Intelligenza Artificiale ed Expertise umana, per aiutare etichette ed artisti ad accrescere i propri fan organici attraverso i più importanti Social Media e DSP". Pochi mesi dopo Audacia ha annunciato <a href="https://www.rockol.it/news-740256/audacia-innovations-un-accordo-con-narada-michael-walden">un accordo con Narada Michael Walden</a> per la promozione dell’album “The More I Love My Life”, alla realizzazione del quale hanno contribuito star di prima grandezza come Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder.

“E’ noto a tutti come i canali digtali cambino continuamente dinamiche e best practice", conclude Stante:&nbsp;"Coi nostri servizi data driven siamo in grado di lavorare per migliorare il benessere e la carriera di artisti e case discografiche in tutto il mondo, condividendo le conoscenze che apprendiamo tutti i giorni. Lavorare con big data e intelligenza artificiale ha reso progressivamente scalabile il nostro servizio, e questo permette di ridurne notevolmente il prezzo, senza inficiarne l’output taylor-made”.

Audacia, un nuovo tool AI e un accordo con WMG Italy

La società di servizi introduce un nuovo servizio dedicato agli emergenti, e…

Finalizzato il trasferimento dalla precedente sede di via Benigno Crespi, nel quadrante nord-ovest del capoluogo lombardo, Universal Music Group ha attivato a pieno regime il proprio nuovo quartier generale italiano: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745823/universal-music-italia-cambia-sede">come già anticipato nella seconda metà dello scorso luglio</a>, la nuova sede italiana della major è stata aperta nello spazio di via Nervesa 21, sempre a Milano.

Sviluppata negli ultimi sette piani dell’edificio - che vanta certificazioni di sostenibilità rilasciate dall’US Green Building Council e dall’International Well Building Institute - e distribuita su circa 4000 mq, la nuova sede di Universal Music Italia raggrupperà nel medesimo spazio non solo la divisione dedicata alla musica registrata della filiale italiana del gruppo, compresi i marchi EMI Records e Island Records, ma anche quella editoriale, rappresentata da Universal Music Publishing Ricordi e Casa Ricordi, e quella dedicata alla production music (Universal Production Music Italia).

Nei nuovi spazi è presente anche un bar BUM / Buoni un Mondo a uso esclusivo di dipendenti e ospiti dell’azienda.

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 <h3>Universal Music Italia, i nuovi uffici a Milano</h3>
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 <a href="https://www.rockol.it/gallerie-fotografiche/8039/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="underline font-semibold">Vai alla gallery completa</a>
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Fiore all’occhiello del nuovo quartier generale di Universal Music Italia sono i nuovissimi studi di registrazione e produzione, ai quali è stato affiancato un hub creativo che dispone di uno spazio per video e photo shooting e post-produzione di audiovisivi.

Coordinato da Luca Mattioni, veterano della produzione musicale che vanta - nel corso della propria carriera - collaborazione con star nazionali e internazionale come, tra le altre, Emma Marrone, Elodie, Loredana Berté, 30 Seconds to Mars, Francesco Guccini e Renato Zero, lo studio in house di Universal Music Italia occupa l'intero ottavo piano dell’edificio, con una vista a 360 gradi sulla città.

Il complesso, ha spiegato lo stesso Mattioni a Rockol, “comprende una writing room, una production room con vocal booth, una regia certificata Atmos di 35 mq e una splendida live room di 60 mq, connessa a tutte le control room e perfetta per registrazioni live, produzioni, ascolti e prove”.

L’acustica di tutti gli studi è stata curata da Dario Paini, architetto specializzato nella realizzazione di spazi musicali e tecnico del suono che vanta nel proprio curriculum tanto collaborazioni con studi come NEMESI Studio, Fosters + Partners e Hosoya + Schaefer Architects quando con artisti come Jovanotti, Eros Ramazzotti, Ligabue e Gianna Nannini.

Riguardo le caratteristiche tecniche, precisa Mattioni, “la regia A, Atmos, lavora sul sistema di monitor Amphion in 7.1.4, ed è dotata anche di un sistema audio Augsburger”, con la possibilità di lavorare “sia in ambiente ProTools che in ambiente Logic Audio, con schede audio Apollo e Avid. Sono presenti outboard Neve, Api, AeA, Chandler, Millennia e Ssl”.

Universal Music Italia, ecco i nuovi uffici a Milano

Il nuovo quartier generale italiano della major è in via Nervesa 21: le novità (e le foto)

Nell'ambito del progetto Il Concerto Che Vorrei, co-finanziato dal Ministero della Cultura, l’associazione di categoria dei live club italiani KeepOn ha organizzato - in collaborazione con BAM! Strategie Culturali - tre incontri di formazione gratuiti sui temi dell'accessibilità e dell'audience development attraverso progetti di inclusione sociale.

La partecipazione è aperta principalmente agli spazi associati KeepOn Live, con un target di professionisti operanti presso venue di musica dal vivo: dato l’interesse manifestato da diverse realtà esterne all’associazione, KeepOn ha deciso di aprire il corso anche a professionisti che non fanno parte dello staff delle venue e festival associati, che potranno inoltrare la propria richiesta di partecipazione all’indirizzo <a href="mailto:community@keeponlive.com">community@keeponlive.com</a>.

Gli incontri si terranno online dalle 11.00 alle 13.00 in questi giorni:

30 ottobre: Audience Development e Sviluppo dei Pubblici 
6 novembre: Welfare Culturale e Accessibilità 
13 novembre: Comunicazione Accessibile

Il Concerto che Vorrei, formazione gratuita online

A partire dal 30 ottobre: i dettagli

Era già nota la notizia di una partnership strategica tra Universal Music Group e la società specializzata in intelligenza artificiale&nbsp;SoundLabs, che implementasse un uso legittimo ed etico della AI in ambito musicale. Ora arriva il primo frutto concreto di questa partnership, che forse farà sollevare qualche perplessità nei detrattori delle nuove tecnologie: si tratta infatti di una versione in spagnolo del classico natalizio "Rockin' Around the Christmas Tree", precedentemente cantato da Brenda Lee, che lo interpretò nel 1958 trasformandolo in una hit mondiale. All'epoca&nbsp;aveva 13 anni.&nbsp;

La nuova versione, intitolata "Noche Buena y Navidad", è <a href="https://youtu.be/jLootk0bu7U">già disponibile</a> ed è stata creata dall'AI con la supervisione del produttore e già vincitore di Latin Grammy Auero Baqueiro. Universal dichiara che Brenda Lee (oggi settantanovenne) è stata coinvolta in ogni fase e che il risultato finale è stato approvato da lei stessa. L'artista, dal canto suo, si dichiara entusiasta dell'operazione: "Sono stupefatta da questa nuova versione" ha dichiarato Lee. "Nel corso della mia carriera ho cantato molte canzoni in molte lingue diverse, ma non avevo mai registrato questa in spagnolo, cosa che mi sarebbe piaciuta moltissimo. Vederla uscire adesso è davvero incredibile, e sono felice di presentare la canzone ai fan in questa sua nuova veste".

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UMG sdogana l'uso legittimo ed etico della AI

Grazie a una versione in spagnolo di 'Rockin' Around the Christmas Tree', autorizzata da Brenda Lee

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Martedì 29/10 
Il premio Pierangelo Bertoli, dedicato al cantautore scomparso nel 2002, è giunto ormai all'undicesima edizione, che si svolgerà l'8 novembre a Sassuolo (quest'anno è stato assegnato a Claudio Baglioni, mentre gli otto finalisti della sezione Nuovi Cantautori si esibiranno nel corso della serata). In preparazione all'evento i direttori artistici, il direttore musicale e il sindaco della città incontrano i giornalisti.

Presentazione in settimana a Sassuolo

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Martedì 29/10 
Secondo appuntamento con&nbsp;FUTURES DAY - Italian Scouting Project, l'iniziativa creata da Woodworm in collaborazione con UMG, Sony Music Publishing e Magellano che dopo il debutto a Bologna sbarca ora a Verona:&nbsp;durante la giornata gli artisti selezionati avranno la possibilità di esibirsi e confrontarsi con la commissione e&nbsp;gli aspiranti A&amp;R selezionati durante la call to action. A seguire&nbsp;la location aprirà al pubblico con il panel "I fondamentali".

The Factory,&nbsp;Viale del Lavoro, 7, 37036 San Martino Buon Albergo (VR)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

Mercoledì 30/10 
Storico concerto milanese di Nas, uno dei padri nobili del rap americano, che torna in Italia (e più precisamente al Fabrique di Milano)&nbsp;per celebrare il trentesimo anniversario del suo disco d'esordio, "Illmatic".

Venerdì&nbsp;1/11 
Dopo 16 anni i Cure tornano a pubblicare un album di inediti, a cui la band ha lavorato per lunghi anni (le prime registrazioni risalgono al 2019): attesissimo dai fan, ha già ricevuto recensioni entusiaste dalla stampa inglese.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Si è tenuta lo scorso 25 ottobre al Teatro della Gioventù, nel capoluogo ligure, la serata finale dell’undicesima edizione talent per autori Genova per Voi: a vincere il contest, aggiudicandosi un contratto con Universal Music Publishing Ricordi, è stato il ventenne Gianmarco Gridelli di Rocca di Papa (Roma), premiato dall’A&amp;R di Universal Music Publishing Ricordi Klaus Bonoldi. La genovese Carlotta Rosini ha ricevuto la Targa SIAE “alla migliore autrice” da Alessandro Grassi, Director Musical Repertoire, Copyright di SIAE.

Fra gli interpreti liguri che hanno cantato composizioni degli otto finalisti, la giuria composta da Alberto De Scalzi (Eames), Elisabetta Gagliardi, Laura Monferdini, Carla Peirolero, Roberto Tiranti ha scelto Claire Rabuttino che ha ricevuto da Gian Piero Alloisio la Targa NUOVOIMAIE. A Claire andrà anche un premio in denaro di 700 euro. La seconda classificata, Iris Kalb, riceverà un premio di 300 euro.

Aldo De Scalzi, Armanda De Scalzi e il Coro Quattro Canti diretto da Gianni Martini sono stati protagonisti di un omaggio a Vittorio De Scalzi.

Ha condotto la serata Elisabetta Gagliardi con Emanuele Dabbono che, per l’occasione, ha cantato “Il filo rosso”, scritto con e per Alfa.

La serata finale è stata preceduta dalla prima edizione di Genova Music Day, con Katoo (protagonista dell’incontro “Il mestiere del producer”), Federica Abbate (relatrice del talk “Il mestiere dell’autore”), Marta Blumi Tripodi (intervenuta nel panel “Il gender gap nell’industria musicale”), la presentazione del libro “E sottolineo se... Giorgio Calabrese. Un italiano medio senza rete”, di Cesare Borrometi con Vito Vita (Coniglio Editore, 2024), e ha visto la presenza di Gino Paoli, che ha ricevuto, con Daniele Bresciani, il Premio CartaCanta dall’Associazione Culturale ArCa di Brescia per il libro “Cosa farò da grande. I miei primi 90 anni”.

“Genova per Voi”, ideato da Gian Piero Alloisio con Claudio Buja e Franco Zanetti, è prodotto da ATID, in collaborazione e con il sostegno del Comune di Genova, della Regione Liguria, di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, di NUOVOIMAIE - collecting che tutela gli Artisti Interpreti Esecutori – con il patrocinio dell’Università di Genova e con la collaborazione di Universal Music Publishing Ricordi.

Genova per Voi 2024, vince Gianmarco Gridelli

Premi anche a Carlotta Rosini (da SIAE) e Claire Rabuttino (da NUOVOIMAIE)

La classifica Airplay della settimana dal 18 al 24 ottobre dei brani più trasmessi vede stabile in prima posizione Cesare Cremonini con “Ora che non ho più te”, a seguire “Dancing in the flames” di Weeknd e “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 18 al 24 ottobre vede al primo posto "Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Niente di male” – Giorgia (11)

“Il filo rosso” – Alfa (19)

“MMH” – Fred De Palma feat. Rose Villain (23)

“Take me to the beach” - Imagine Dragons feat. Ernia (29)

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Il più alto nuovo ingresso è “Niente di male” di Giorgia in undicesima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 18 al 24 ottobre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum.; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Nel bene e nel male” – Matteo Faustini (6)

“Concedimi – Matteo Romano (7)

“Blanc Orange (Nanana)” – Rhove (8)

“Malati di gioia” – Serafine (9)

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Il più alto nuovo ingresso è “Nel bene e nel male” di Matteo Faustini in sesta posizione.

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Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo tre nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 30 rientra in classifica "Nice To Meet You" degli Imagine Dragons, seguita in ventottesima posizione dal nuovo singolo di Zucchero, "Amor che muovi il sole". Direttamente in top ten troviamo la più alta nuova entrata, "Niente panico" di Ghali, al sesto posto. Il podio della "Rit Parade" vede al numero 3 stabile&nbsp;"Amore disperato" di Achille Lauro, mentre in seconda posizione perdono il primato dopo tre settimane Olly e Angelina Mango con "Per due come noi". La canzone più popolare in Italia diventa così&nbsp;"Ora che non ho più te" di Cesare Cremonini, che torna in vetta alla classifica per la quarta volta in carriera e a sette anni dall'ultima sua numero uno, "Poetica".&nbsp;

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 24 ottobre: Cremonini ancora in vetta

"Ora che non ho più te” si conferma il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 25 al 31 ottobre vede debuttare in prima posizione “Tension II” di Kylie Minogue, sale al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter, e in terza “What do you believe in” di Rag'n'bone Man. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Sailor song”di Gigi Perez &nbsp;e“Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 25 al 31 ottobre vede al primo posto “Tension II” di Kylie Minogue; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Tension II” - Kylie Minogue (1)

“What do you believe in” - Rag'n'bone Man (3)

“3AM (LA LA LA)” - Confidence Man (9)

“Definitely maybe – singles” – Oasis (43)

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Il più alto nuovo ingresso è “Tension II” di Kylie Minogue in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 25 al 31 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Apt” - Rose &amp; Bruno Mars (4)

“That's so true” - Gracie Abrams (19)

“Love Somebody” - Morgan Wallen (40)

“Noid” - Tyler the Creator (50)

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Il più alto nuovo ingresso è “Apt” di Rose &amp; Bruno Mars&nbsp;in quarta posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 31 ottobre: Kylie Minogue in prima posizione

“Tension II” debutta come album più venduto della settimana 

Si sta apparentemente sgretolando il fronte di distributori indipendenti che - tramite Merlin - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747550/licensing-si-allarga-la-spaccatura-tra-tiktok-e-gli-indipendenti">stava lottando per un rinnovo “equo” dell’accordo di licenza con TikTok</a>: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747615/unitedmasters-affiliata-a-merlin-trova-l-accordo-con-tiktok">dopo UnitedMasters</a>, anche Ditto Music - società di servizi britannica che rappresenta oltre un milioni di artisti, tra i quali Chance The Rapper, Russ Millions e Darkoo - ha fatto sapere di aver chiuso un accordo diretto con la piattaforma di Bytedance bypassando il network oggi guidato da Jeremy Sirota.

"Siamo lieti di confermare di avere un nuovo accordo diretto con TikTok, che include elementi che riguardano CapCut, la piattaforma principale di TikTok, e la library musicale commerciale del social”, ha fatto sapere il CEO di Ditto Lee Parsons in una nota consegnata alla stampa internazionale: “Come risultato di questo accordo, abbiamo garantito migliori opportunità commerciali ai nostri artisti. Vorremmo ringraziare pubblicamente Merlin per il duro lavoro e la competenza dimostrati fino ad oggi. Resteremo loro affiliati". 
 
Nelle stesse ore nelle quali Ditto annunciava il proprio accordo diretto con il social cinese, a tentare una mediazione in extremis tra Merlin e TikTok - l’attuale accordo di licenza non sarà più effettivo a partire dal prossimo venerdì, primo novembre - è intervenuta Impala, la rappresentanza di etichette indipendenti europee e tra <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747138/impala-tiktok-merlin-prende-posizione-licensing">le prime realtà associative a schierarsi contro la linea negoziale improntata al “prendere o lasciare”</a> adottata dalla controllata di Bytedance.

Per la chair dell’associazione Helen Smith la situazione venutasi a creare “pone rischi significativi, non solo per il settore della musica indipendente, ma anche per gli interessi a lungo termine di TikTok”: definendosi - in una nota ufficiale - “fiduciosa che si possano trovare soluzioni giuste ed eque” per tutti, e considerando “TikTok una piattaforma molto amata, utilizzata da innumerevoli artisti e amata dai loro fan in tutto il mondo”, Smith - che, a nome di Impala, si è detta “ansiosa di lavorare con il social per ampliare le opportunità a beneficio degli artisti indipendenti in tutta Europa e massimizzare il loro ruolo unico per gli utenti” del social&nbsp;- auspica che, prima della scadenza del prossimo 31 ottobre, venga siglato un accordo transitorio di due mesi per permettere alla piattaforma di “proseguire nelle trattative in buona fede con Merlin con il massimo impegno per concordare i termini della licenza".

TikTok e Merlin, indipendenti in ordine sparso

Dopo UnitedMasters, anche Ditto cede a Bytedance con un accordo diretto. E Impala invoca la tregua

E’ di “meraviglia e sorpresa” la reazione di Rai Com alla nota di AFI riguardante le “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747636/afi-espulsa-rai-com-per-gravi-violazioni-statutarie">gravi violazioni statutarie</a>” che avrebbero portato all’espulsione della controllata del servizio pubblico dalla collecting: in una contro-nota diffusa a stretto giro la consociata Rai ha fatto sapere di aver comunicato l’interruzione dei rapporti con Associazioni Fonografici Italiani - che sarà effettiva a partire dal prossimo primo gennaio - già lo scorso 29 maggio 2024.

“Rai Com inoltre precisa di aver contestato il provvedimento di espulsione comunicato da AFI il 15 ottobre e rigettato formalmente tutte le rivendicazioni in quanto prive di fondamento, riservandosi di agire nelle competenti sedi a tutela dei propri diritti”, conclude il comunicato dell’azienda.

Rai Com risponde ad AFI: ‘sorpresi e meravigliati’

La consociata del servizio pubblico: ‘rivendicazioni prive di fondamento’

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 18 al 24 ottobre vede debuttare al numero uno “Calmocobra” di Tananai, scende in seconda “Containers” di Night Skinny e in terza “Locura” di Lazza. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli, “Il filo rosso” di Afa, “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini. Ecco le novità.

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 18 al 24 ottobre vede al numero uno&nbsp;“Calmocobra” di Tananai; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Calmocobra” – Tananai (1)

“Diverse” - Ornella Vanoni (13)

“Tension II” - Kylie Minogue (25)

“Midnight Memories” - One Direction (29)

“Four” - One Direction (32)

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Il più alto ingresso è “Calmocobra” di Tananai in prima posizione.&nbsp;<div class='embed'>		 <iframe 
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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 18 al 24 ottobre vede in vetta “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Il filo rosso” – Alfa (2)

“Mi piacciono le armi” - Simba La Rue (8)

“Wag1” - Simba La Rue Feat. Tedua &amp; Sfera Ebbasta (23)

“Ghetto” - Simba La Rue Feat. Baby Gang (30)

“Cos'hai detto?” - Simba La Rue Feat. Ghali (37)

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Il più alto ingresso è “Il filo rosso” di Alfa in seconda posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 24 ottobre: Tananai al primo posto

“Calmocobra” è l’album più venduto della settimana

Qobuz, un DSP votato all'ascolto di musica in alta qualità, è in procinto di lanciare una nuova piattaforma in Giappone, implementando quella già esistente per fornire all'utente un servizio che non ha precedenti in questo settore: la possibilità di scaricare e ascoltare in streaming brani con alti standard audio.&nbsp;

La vera scommessa sta nelle peculiarità del mercato giapponese, che è abbastanza unico nel suo genere: le vendite del supporto fisico, infatti, continuano a essere molto alte, mentre lo streaming stenta a decollare davvero (50% della quota di mercato, mentre nel resto del mondo siamo ampiamente sopra il 67%). C'è da dire, però, che gli ascoltatori nipponici hanno da sempre anche il pallino dell'alta qualità, tanto che ad esempio i vinili stampati in Giappone sono rinomati in tutto il mondo per l'eccellente resa del suono: un servizio digitale che permette di ascoltare musica in hi-res potrebbe riscuotere un certo successo tra gli utenti meno tradizionalisti.

Qobuz lancia una nuova piattaforma hi-res in Giappone

L'abbonamento, permetterà di ascoltare in streaming o scaricare musica in alta risoluzione

Dei cambiamenti nella composizione&nbsp;della Recording Academy <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747213/recording-academy-grammy-diversita-inclusivita">avevamo già parlato</a>: quella che voterà per i Grammy Awards del 2025 sarà la giuria più varia e inclusiva di sempre, e ciò dovrebbe riflettersi anche sull'assegnazione finale dei premi. Nel frattempo, anche i BRIT Awards (anch'essi assegnati da una giuria di musicisti e addetti ai lavori) hanno intrapreso un percorso simile.

La BRIT Voting Academy è composta da circa 1.200 professionisti e artisti, come per la&nbsp;Recording Academy (che ne ha oltre 20.000), ma a differenza di quest'ultima&nbsp;dal 2017 i votanti dei BRIT&nbsp;vengono revisionati, riconfermati e implementati ogni anno, con particolare attenzione al bilanciamento uomini / donne, alla rappresentanza di individui non binari e alla presenza di persone non bianche (che devono essere almeno un quarto del totale). Nel 2024, inoltre, al questionario per candidarsi a votare sono state&nbsp;aggiunte&nbsp;anche alcune domande che aiutano gli esaminatori a selezionare chi appartiene&nbsp;a&nbsp;settori e gruppi sotto-rappresentati.

Nel 2025, però, è stato deciso di fare un passo ancora più deciso verso il cambiamento: tutti i giurati, infatti, avranno l'opportunità di seguire un corso online che sensibilizzerà&nbsp;sull'importanza del cosiddetto&nbsp;voto consapevole, nell'ottica di aumentare diversità, equità e inclusione anche tra i vincitori. L'idea è mutuata dai BAFTA, i premi cinematografici britannici, che già da tempo hanno previsto una sorta di training&nbsp;obbligatorio per i membri votanti.&nbsp;

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Dopo i Grammy, anche i BRIT Awards puntano sulla diversità

Non solo: la BRIT Voting Academy terrà dei veri e propri corsi per incitare al voto consapevole

AFI - Associazione Fonografici Italiani ha annunciato, nel corso dell’Assemblea Generale di ieri, l’espulsione di Rai Com S.p.A., la società commerciale del gruppo RAI che distribuisce i diritti dell’ente pubblico in Italia e a livello internazionale, dalla collecting, a seguito di “reiterate condotte in contrasto con i principi fondamentali dello Statuto AFI e con le norme che regolano la gestione dei diritti connessi”.

La decisione presa dal Consiglio Generale il 19 settembre - spiega AFI in una nota ufficiale diffusa oggi, venerdì 25 ottobre - “è stata comunicata ufficialmente ieri a tutti gli associati, presentando la documentazione che dimostra non solo la condotta di dubbia onestà di Rai Com che, fino prova contraria, si intesta e incassa i proventi di registrazioni&nbsp;non proprie - aprendo anche una delicata parentesi di non corretta rappresentazione contabile - ma anche di violazioni relative al DPCM del 19 dicembre 2012, alla Direttiva 2014/26/UE, alla legge 124/2017 e al D.lgs. 35/17 riguardo alla modalità di intermediazione dei diritti che regolano i rapporti tra broadcaster, collecting e titolari dei diritti su registrazioni musicali”.

"Non possiamo accettare che un nostro associato agisca in maniera contraria agli obblighi e ai principi stabiliti dal nostro Statuto e dal Codice Etico di Confindustria, creando situazioni di conflitto che danneggiano l’efficienza e l’immagine dell’intero settore”, ha dichiarato Gianni Di Sario, Presidente di AFI, eletto dall’Assemblea lo scorso 13 marzo.

“Mai avrei pensato di assistere a una rottura così profonda tra due storici enti che collaborano da oltre 50 anni”, ha aggiunto Sergio Cerruti, Presidente della Commissione Affari Legali ed Istituzionali ed ex Presidente di AFI: “Ho chiesto ripetutamente a Rai e Rai Com di trovare una soluzione alle nostre contrapposizioni, ma hanno preferito giocare con i dati e distorcere le norme a loro piacimento. Un’attività ben nota nella&nbsp;Tv pubblica, che coinvolge dal Maestro Vessicchio ai produttori AFI, passando per Sanremo, e che richiederebbe un intervento deciso del Governo. Peccato che l'attenzione sia rivolta a temi meno urgenti come è stato con i decreti anti-rave, lasciando irrisolti contenziosi che pesano su associazioni, società, persone e famiglie”.

“Come la RAI si affida al canone pagato dalle famiglie italiane, alcune di quelle stesse famiglie si affidano ai proventi che la RAI dovrebbe riconoscergli”, ha concluso Cerruti: “Eppure, se il primo è un atto dovuto, sul secondo la RAI preferisce spendere milioni in avvocati e tribunali. Ora, pare che la legge di bilancio abbia congelato le spese di RAI in favore di personale e consulenze esterne (si spera anche per quei noti studi legali che da anni usufruiscono di 68 milioni di euro stanziati per guerre giudiziarie senza fondamento). Chissà, magari ora riusciranno a destinare quei fondi a qualcosa di più utile, come pagare i diritti agli artisti, ai produttori e, aggiungerei, anche agli autori di brani musicali”.

AFI, espulsa Rai Com per ‘gravi violazioni statutarie’

La dura nota dell’Associazione Fonografici Italiani

Per il quarto anno consecutivo, l’associazione di etichette indipendenti europee Impala ha pubblicato il suo Equity, Diversity &amp; Inclusion Report, osservatorio su equità, diversità e inclusione nelle aziende affiliate all’associazione.

“Il business case per intraprendere azioni a favore della diversità è chiaro”, ha premesso Eva Karman Reinhold, Chair della svedese SOM e a capo della task force dedicata al tema di Impala: “Siamo fermamente impegnati a fornire ai nostri membri, indipendentemente dalle loro dimensioni, gli strumenti dei quali hanno bisogno per apportare cambiamenti significativi. Continuiamo a sottolineare&nbsp;questo sui nostri social media, con relazioni annuali e in comunicazione diretta con&nbsp;i nostri membri, per garantire che la diversità rimanga una priorità fondamentale”.

Tra le iniziative citate dal report c’è anche Take A Music Break, serie di eventi organizzati dall’italiana PMI - Produttori Musicali Indipendenti a partire dal 2023 in collaborazione con Merlin e Impala per “ispirare un significativo dialogo tra addetti ai lavori del settore musicale e giovani appassionati” sui temi di diversità e inclusione tramite “un'esperienza informale e senza barriere ambientali, incoraggiando dibattiti autentici e non filtrati.

“Uno dei principali risultati della task force include garantire che la diversità e i temi relativi all’inclusione siano parte integrante&nbsp;del nostro lavoro”, ha proseguito Karman Reinhold: “L'altra area in cui penso che noi&nbsp;hanno avuto il maggiore impatto è attraverso&nbsp;formazione gratuita per i soci. La sfida principale è rappresentata dalle piccole dimensioni - in termini aziendali - di&nbsp;molti nostri membri, aspetto che rende difficile&nbsp;attuare cambiamenti importanti. Impala ha&nbsp;risolto questo problema fornendo soluzioni su misura, in modo che anche le piccole imprese possono seguire il programma”.

“Il cambiamento autentico è più efficace quando viene introdotto con l’obiettivo di&nbsp;applicare i principi fondamentali di correttezza ed equità”, ha concluso Keith Harris, storico produttore e consulente della task force di Impala: “Un ambiente di lavoro inclusivo ha bisogno di questi principi, per funzionare. Penso che la maggior parte delle aziende nel settore musicale abbiano ben presenti questi obiettivi, quando varano nuove policy, ed è importante continuare a incoraggiare le aziende ad agire”.

Impala pubblica il report 2024 su equità, diversità e inclusione

‘La vera inclusione va oltre i guadagni finanziari, e richiede azioni autentiche’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Dente, Andrea Bocelli, Alessia Cara, Ivana Spagna e Asp126.

<h2>Zenzero - Dente - INRI</h2>

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Il brano Zenzero, realizzato da Dente in collaborazione con Colapesce, viene pubblicato il 25 ottobre 2024 per l'etichetta INRI. La collaborazione tra Dente e Colapesce rappresenta una continuazione di un rapporto artistico che dura da dieci anni.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/dente-feat-colapesce-zenzero-con-colapesce-306444571">Leggi il testo di "Zenzero" </a>

Giuseppe Peveri, alias Dente, nasce a Fidenza (PR) nel 1976. Poco più che adolescente intraprende la sua avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la band La Spina (con due album all’attivo), per poi iniziare la carriera solista, che lo porta nel 2006 a firmare per Jestrai esordendo con il suo primo album ANICE IN BOCCA. 
Nell’aprile 2007 esce NON C’È DUE SENZA TE. Durante l’estate di quell’anno, Federico Fiumani invita Dente a reinterpretare una canzone dei Diaframma... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/dente/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Rimani qui - Andrea Bocelli - Universal</h2>

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Il 25 ottobre 2024 segna l'uscita di "Duets", il nuovo album di Andrea Bocelli, pubblicato per Universal Music. Questa raccolta include una selezione delle collaborazioni più significative della carriera dell'artista, insieme a brani nuovi. L'album presenta 32 tracce che coprono tre decenni di musica e include duetti con artisti come Luciano Pavarotti, Stevie Wonder, Ed Sheeran, Céline Dion, Dua Lipa, Jennifer Lopez, Sarah Brightman e Giorgia. Tra i brani inediti, si evidenzia "Rimani Qui", in collaborazione con Elisa. Il brano è stato scritto da Giovanni Caccamo e include arrangiamenti orchestrali. "Duets" sarà disponibile in diverse edizioni, tra cui un formato 2CD con card autografata, un 2CD standard, un LP Highlights e una versione DUETS (DELUXE) che include un libro con immagini e citazioni dell'artista.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/andrea-sigona-rimani-qui-55844513">Leggi il testo di "Rimani qui" </a>

Andrea Bocelli nasce a Lajatico, in Toscana, nel 1958. Si innamora dell’opera da giovanissimo, e passa l’infanzia e la giovinezza ad ascoltare la collezione di 78 giri e registrazioni radiofoniche di famiglia: i suoi idoli sono Mario Del Monaco, Beniamino Gigli e, soprattutto, Franco Corelli. Nel frattempo si laurea in Giurisprudenza, ma dopo un breve periodo trascorso facendo pratica legale, decide di dedicarsi al canto. Dopo aver studiato con diversi maestri, Bocelli viene preso come... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/andrea-bocelli/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>(Isn’t It) Obvious - Alessia Cara - Universal</h2>

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Alessia Cara ha pubblicato il nuovo singolo “(Isn't It) Obvious”. Il brano presenta un assolo di chitarra di John Mayer ed è estratto dal quarto album in studio “Love &amp; Hyperbole”, previsto per il 14 febbraio 2025. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e accompagnato da un videoclip ufficiale. Il brano segue il primo singolo di questo progetto, “Dead Man”, uscito a luglio 2024.

Alessia Cara, nata Caracciolo è una cantante canadese di origini italiane, nata in Ontario l’11 luglio 1996. 
Si fa conoscere negli States con il suo primo singolo "Here"; il brano vanta oltre 10 milioni di streaming e il videoclip ufficiale, in Rete, totalizza quasi 11 milioni di visualizzazioni. Questi numeri hanno permettono alla cantante di prendere parte a diverse trasmissioni di punta della tv statunitense e non solo (lo show di Jimmy Fallon, il Today Show, l'inglese BBC 1 Piano... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alessia-cara/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>T'AMO T'AMO T'AMO - Ivana Spagna - Time</h2>

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Ivana Spagna ha presentato il nuovo remix di "T'AMO T'AMO T'AMO", realizzato in collaborazione con il DJ e producer Nuzzle. Questo brano, che rappresenta una reinterpretazione di una sua canzone storica, è stato prodotto sotto l'etichetta Time. Nuzzle, noto per la sua rilettura della canzone "King of the Bongo" di Manu Chao, ha inviato a Spagna la traccia del remix, che lei ha accettato di reinterpretare.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ivana-e-i-matti-t-amo-e-t-amero-139577211">Leggi il testo di "T'AMO T'AMO T'AMO" </a>

Nasce nel 1956 a Borghetti di Valeggio sul Mincio (Mantova). Dopo i primi concorsi canori, nel 1971 pubblica il 45 giri di debutto, “Mamy Blue”, per la Ricordi, seguito l’anno dopo da “Ari ari”. Per parecchi anni lavora come corista, si esibisce col fratello Theo come vocalist nelle discoteche e scrive jingle pubblicitari. Dal 1983 al 1985 scrive e canta per il duo Fun Fun e incide un singolo come Mirage e due singoli con lo pseudonimo di Yvonne Kay. Nel 1986 ottiene il primo successo in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ivana-spagna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ovvio - Asp126 - Sony</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/6rx7AA0Tz5BxKoIWAsx1AshM6P8=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ovvio-asp126-cover-single-ts1729814933.jpeg">
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Il 25 ottobre 2024, ASP126 pubblica il nuovo singolo "Ovvio", disponibile in radio e in formato digitale. Il brano, prodotto da WISM, anticipa un progetto discografico futuro. Questo singolo segue l'uscita di "Divisi", realizzato in collaborazione con Franco126, avvenuta poche settimane prima. ASP126 è un membro storico del collettivo di rapper romani Lovegang126.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/asp126-ovvio-306444609">Leggi il testo di "Ovvio" </a>

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