Il caso più famoso era stato quello di "Heart On My Sleeve", il <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qPjgkKZ0P2M&amp;ab_channel=AICovers">duetto (inesistente) tra Drake e The Weeknd</a>, generato tramite l’AI e diventato virale ancor prima che il pubblico si accorgesse che si trattava di un deepfake. In generale, però, il problema delle cosiddette piattaforme user-generated content come YouTube, in cui i materiali sono caricati direttamente dagli utenti, rimane: come impedire che altri “provocatori” come Ghostwriter, l’ormai famoso creator che inventò di sana pianta la canzone&nbsp;in questione, di appropriarsi dell’immagine e della voce di altri?

Per cercare di porre un argine all’uso improprio delle nuove tecnologie, YouTube ha varato una modifica alla sua normativa sulla privacy, dando la possibilità agli utenti di segnalare e chiedere la rimozione di questo tipo di video. "Se qualcuno ha utilizzato l’AI per alterare o creare sinteticamente contenuti con la tua immagine o la tua voce, puoi chiedere che siano rimossi",&nbsp;recita la <a href="https://support.google.com/youtube/answer/7671399?hl=en" target="_blank">nuova linea guida</a>. I criteri necessari sono il realismo della riproduzione, ma anche altri fattori verranno presi in considerazione: ad esempio il fatto che l’utilizzo dell’AI non sia dichiarato, il fatto che si tratti o meno di una parodia, nonché gli eventuali comportamenti e discorsi illegali o diffamatori presenti nel contenuto. È inoltre necessario che la richiesta di rimozione provenga dal diretto interessato, cioè da chi ha subito il furto dell’immagine o della voce, o dai suoi legali rappresentanti: non è possibile, quindi, che&nbsp;i fan segnalino un contenuto palesemente falso. Entro 48 ore, a meno di una rimozione volontaria da parte dell’utente che ha caricato il contenuto segnalato, YouTube si impegna a revisionarlo&nbsp;ed eventualmente a rimuoverlo. Gli utenti che violassero questo nuovo regolamento, comunque, non rischierebbero il ban: si tratta infatti di un’infrazione che riguarda solo la normativa sulla privacy, e non le norme generali della community.

Il nuovo regolamento non implica comunque una marcia indietro rispetto alle timide aperture fatte da Google rispetto all’uso dell’AI: qualche mese fa, infatti, era stato annunciato che le tre major discografiche avrebbero sviluppato insieme a YouTube delle piattaforme per artisti che li facilitassero nell’uso (volontario e consapevole, in questo caso) dell’intelligenza artificiale. Più recentemente, la piattaforma controllata da Google ha fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745440/youtube-trattativa-con-major-per-intelligenza-artificiale-musica">aver intavolato con le tre major delle trattative</a> per un utilizzo condiviso dei repertori da utilizzare per "nuovi esperimenti" riguardanti modelli di AI generativa.

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YouTube rimuoverà i video che rubano voce e immagine agli artisti

Industria

La novità inserita nella normativa sulla privacy: solo i diretti interessati possono farne richiesta

La classifica Airplay della settimana dal 26 settembre al 3 ottobre dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione "Per due come noi” di Olly, Angelina Mango, JVLI, al numero due “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari e stabile in terza “Ragni” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo stabile “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 26 settembre al 3 ottobre vede al primo posto "Per due come noi” di Olly, Angelina Mango, JVLI; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Ciao” – Laura Pausini (6)

“Amor che muovi il sole” – Zucchero (23)

“Neve al sole” – Ultimo (29)

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Il più alto nuovo ingresso è “Ciao” di Laura Pausini in sesta posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 26 settembre al 3 ottobre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Fiori sul balconi” – Linda (7)

“Cringe Inferno” – Tropea (8)

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Il più alto nuovo ingresso è “Fiori sul balconi” di Linda in settim posizione.

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Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano tre nuove entrate. Al numero 25 fa il suo ritorno in classifica dopo due mesi "Espresso" di Sabrina Carpenter, mentre in undicesima posizione troviamo&nbsp;Achille Lauro con la nuova uscita intitolata “Amore disperato”. La più alta nuova entrata si trova direttamente al numero 4 ed è "Male da vendere" di Lazza. Il podio della "Rit Parade" vede scendere in terza posizione&nbsp;"Romantico ma muori" dei Pinguini Tattici Nucleari, seguita al numero 2 da&nbsp;"Si Antes Te Hubiera Conocido" della colombiana Karol G, ex numero 1 per tre settimane. La hit più suonata in Italia diventa "Per due come noi" di Olly &amp; Angelina Mango, brano che porta l'artista genovese per la prima volta al numero 1, mentre per la lucana si tratta della seconda volta ad un anno da "Che t'o dico a fa".

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 3 ottobre: Olly, Angelina Mango, JVLI primi

"Per due come noi” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 4 al 10 ottobre vede debuttare direttamente al numero uno “Liquid Gold” dei Shed Seven, al numero dune torna “Post Human – Nex Gen” dei Bring me the Horizon e al numero tre “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Good luck babe” di Chappell Roan ed “Espresso” sempre di Sabrina Carpenter. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al primo posto “Liquid Gold” dei Shed Seven; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Liquid Gold” - Shed Seven (1)

“Quit while you're ahead” – Nines (4)

“+ - = Divide X - Tour Collection” - Ed Sheeran (5)

“Dance no ones watching” - Ezra Collective (7)

“Smitten” - Pale Waves (13)

“Stream of life” - Maximo Park (21)

“Mountain Music” - Nina Nesbitt (46)

“You'll be alright kid (Chapter 1)” - Alex Warren (47)

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Il più alto nuovo ingresso è “Liquid Gold” dei Shed Seven in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Timeless” - Weeknd/Playboi Carti (7)

“Going crazy” – Nines (39)

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Il più alto nuovo ingresso è “Timeless” di Weeknd/Playboi Carti in settima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 10 ottobre: Shed Seven primi

“Liquid Gold” debutta come album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 27 settembre al 3 ottobre vede stabile in prima posizione Locura” di Lazza, al numero due ancora “Milano Angels” di Shiva e al numero tre “Vera baddie” di Anna. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli, “Canzone d'odio” di Lazza con Lil Baby, e “Tt le Girlz” di Anna &amp; Niky Savage.

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana al 27 settembre al 3 ottobre vede al numero uno&nbsp;“Locura” di Lazza; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“+-=÷× (Tour Collection)” - Ed Sheeran (15)

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Il più alto ingresso è ““+-=÷× (Tour Collection)” di Ed Sheeran in quindicesima posizione.&nbsp;<div class='embed'>		 <iframe 
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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 27 settembre al 3 ottobre vede in vetta “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Vrp” - Simba La Rue &amp; Ft Kings (38)

“Timeless” - The Weeknd &amp; Playboi Carti (46)

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Il più alto ingresso è “Vrp” di Simba La Rue &amp; Ft Kings in trentottesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 3 ottobre: Lazza stabile al numero uno

“Locura” si conferma l’album più venduto della settimana

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747106/tik-tok-merling-licensing-boicottaggio">braccio di ferro ingaggiato da TikTok con Merlin</a>, società di licensing che aggrega alcune delle principali realtà indipendenti a livello mondiale come Beggars Group, Epitaph, PIAS, Ninja Tune e Mad Decent, sta innescando una vera e propria rivolta tra i player discografici slegati dal circuito major: dopo Impala, che nella giornata di ieri, giovedì 3 ottobre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747138/impala-tiktok-merlin-prende-posizione-licensing">ha preso posizione - ovviamente a favore di Merlin</a> - accusando il social di Bytedance di sfruttare la propria posizione di forza per costringere l’entità guidata da Jeremy Sirota a una negoziazione al ribasso, anche la britannica Association of Independent Music e la francese Union des Producteurs Phonographiques Français Indépendants sono intervenute per censurare la condotta del social cinese.

"La comunità musicale indipendente si è impegnata con entusiasmo e rispetto con TikTok, e TikTok dovrebbe a sua volta rispettare la scelta delle etichette di concedere licenze tramite Merlin”, ha dichiarato Gee Davy, CEO ad interim di AIM: “L'approccio collettivo di Merlin garantisce che la musica indipendente raggiunga l'alto valore che merita. Questo è fondamentale per mantenere un mercato aperto con una vasta scelta per i consumatori e per supportare diversi artisti emergenti nel loro percorso di successo. Le frodi online sono un problema che riguarda l'intero settore, ma i nostri membri ci dicono che Merlin è un leader nell'affrontarlo. Fenomeni di questo genere si combattono al meglio quando il comparto si impegna e collabora, come ha fatto Merlin in modo efficace con i partner della piattaforma”.

“L'impunità di TikTok deve finire”, ha fatto sapere - in una nota ufficiale - UPFI, accusando il social di “aver tentato di imporre condizioni di remunerazione ancora peggiori al mercato musicale”: “Ci dispiace che la piattaforma stia dimostrando una tale mancanza di rispetto per gli artisti e tutti i professionisti che le consentono di capitalizzare la creazione musicale”, ha dichiarato l’associazione, invocando l’intervento regolatore dell’Unione Europea.

Lo scorso 2 ottobre TikTok ha bruscamente interrotto i negoziati con Merlin per il rinnovo dell’accordo di licenza: "Ci hanno informato che non vogliono rinnovare il nostro contratto, e che intendono rinegoziarlo direttamente con alcuni dei nostri membri - aveva fatto sapere Merlin - Forse siamo un partner troppo forte per i loro gusti, e pensano che i loro scopi saranno meglio raggiunti disgregando il fronte di Merlin, per minimizzare i loro costi".

“Siamo intenzionati a stipulare contratti diretti con gli artisti Merlin, al fine di mantenere la loro musica su TikTok", aveva replicato, dal canto suo, il social cinese: “Stringere accordi diretti con gli artisti ci dà modo di esercitare un maggiore controllo e anche di allacciare relazioni più forti con gli artisti stessi, anche di Merlin”.

Etichette indipendenti in rivolta contro TikTok

Dopo Impala, il ‘caso Merlin’ accende le proteste della britannica AIM e della francese UPFI

In occasione delle celebrazioni per i 110 anni di attività, la collecting britannica PRS for Music ha fornito alcuni dati riguardo l’andamento del settore degli autori. Con un incremento costante di iscritti negli ultimi cinque anni - 37mila in totale, 10mila dei quali registrati nel solo 2023 - la società di intermediazione ha affermato che “la scrittura di canzoni, come professione, è in crescita”: "Dal 2019, il numero di iscritti al PRS è cresciuto del 20% - ha proseguito la collecting - L'anno scorso il PRS for Music ha segnalato 4,5 milioni di nuove canzoni e composizioni registrate presso l'organizzazione, in enorme aumento del 74% rispetto al 2019, portando il numero di opere musicali che rappresenta a 41 milioni".

Venendo alle ripartizioni, nel 2023 PRS ha pagato complessivamente 943,6 milioni di sterline a 81mila aventi diritto, aumentando il volume del ripartito su base annua del 12,8%.

UK, PRS for Music: ‘Cresce il mestiere dell’autore’

Solo nel 2023 gli iscritti alla collecting britannica aumentati di 10mila unità

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Matteo Romano, Diodato, Alan Scaffardi, Gio Evan e Lacuna Coil.

<h2>Tornado - Matteo Romano - Universal</h2>

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Matteo Romano è uscito con il nuovo singolo&nbsp;"Tornado". Questo brano segue&nbsp;"Assurdo", pubblicato all'inizio dell'anno. Il futuro discografico di Romano&nbsp;prevede novità significative entro la fine dell'anno.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/matteo-romano-tornado-303582974">Leggi il testo di "Tornado" </a>

Matteo Romano nasce a Cuneo il 20 marzo 2002.&nbsp;"Concedimi", il suo primo singolo, spopola nel 2020 su&nbsp;TikTok&nbsp;e&nbsp;Instagram, e porta il cantautore a firmare un contratto di di distribuzione&nbsp;Artist First. Poco dopo Romano firma il suo&nbsp;primo contratto discografico con&nbsp;Universal Music Italia, entrando a far parte della label&nbsp;Polydor.&nbsp;"Concedimi"&nbsp;è stato certificato&nbsp;disco d’oro&nbsp;nel novembre 2020,&nbsp;disco di platino&nbsp;nel febbraio 2021 e&nbsp;doppio disco di platino&nbsp;nel novembre 2021 dalla FIMI. A dicembre... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/matteo-romano/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Un Atto Di Rivoluzione - Diodato - Carosello</h2>

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Diodato ha pubblicato il nuovo singolo intitolato “Un Atto Di Rivoluzione” per l'etichetta Carosello Records. Il brano è stato presentato in anteprima durante il concerto di apertura del suo tour al Teatro Petruzzelli di Bari.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/diodato-un-atto-di-rivoluzione-303591058">Leggi il testo di "Un Atto Di Rivoluzione" </a>

Antonio Diodato, in arte solo Diodato è un cantautore italiano classe ’81 nato ad Aosta. Cresce a Taranto, in Puglia, regione di cui è originario per poi trasferirsi a Roma dove si laurea in cinema al DAMS. I suoi primi lavori musicali nascono in Svezia dove collabora con i dj svedesi Sebastian Ingrosso e Steve Angello, che diventeranno poi gli Swedish House Mafia. Nel 2013 riceve la prima offerta discografica e pubblica il suo primo disco dal titolo “E forse sono pazzo”. Nel 2014 si... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/diodato/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Make My Day - Alan Scaffardi - Alman Music</h2>

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Alan Scaffardi ha pubblicato&nbsp;il nuovo singolo "Make My Day". Questo&nbsp;è il primo estratto da un album che sarà pubblicato il prossimo&nbsp;24 gennaio 2025, prodotto e realizzato da Papik.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/alan-hawkshaw-make-my-day-167604128">Leggi il testo di "Make My Day" </a>

Alan Scaffardi nasce a Parma il 25 gennaio 1977. Incomincia a cantare a 16 anni, facendo del canto la sua professione (canta anche al Blue Note di Tokyo per un progetto new jazz). Nel 2013 partecipa alla settima edizione di X Factor come concorrente della squadra di Elio. 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alan-scaffardi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Palo Santo - Gio Evan</h2>

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Gio&nbsp;Evan è&nbsp;tornato sulle scene discografiche con il brano "Palo santo",&nbsp;distribuito da ADA Music. ""Palo Santo" è un brano che raccoglie un momento di vita preciso, netto – racconta Gio Evan – un momento che è capitato ad ognuno di noi almeno una volta nella vita. È un'amicizia che si ritrova ancora insieme, intorno a un fuoco, davanti al mare, la sera. Perché è vero che l'estate finisce ma la voglia di danza no, perché è vero che il sole si ammorbidisce ma il nostro diritto al calore, no".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/gio-evan-palo-santo-303591073">Leggi il testo di "Palo Santo" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Oxygen - Lacuna Coil</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/1eVczPYAzAlPVHOjsb32kX3rnOQ=/200x200/smart/rockol-img/release-single/oxygen-lacuna-coil-cover-single-ts1728000527.jpeg">
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"Oxygen" è il nuovo singolo dei Lacuna Coil che viene accompagnato da un&nbsp;video girato a Latina e diretto da Daniele Tofani. A proposito del brano la cantante della band milanese Cristina Scabbia dice: "'Oxygen' affronta un momento di difficoltà emotiva e conflitto interiore. Il testo trasmette un senso di soffocamento in un ambiente tossico, sia letteralmente (come vedrete nel video) che metaforicamente, dove ogni tentativo di salvarsi, rappresentato dall’‘ossigeno’, sembra essere vano. Questo brano racchiude la fatica che si fa per liberarsi da quello che ci sta in qualche modo trattenendo, e mostra un percorso pieno di ostacoli. Un crudo inno di vulnerabilità, resilienza e coraggio nell’affrontare anche ciò che sembra insormontabile. Stare immersa in acqua per ore durante le riprese del video è stato catartico per me, ho realizzato che per quanto piacevole possa essere la sensazione di galleggiare, in un attimo sarebbe potuta diventare pericolosa e addirittura mortale se non fossi stata attenta. Ho pensato fosse una sensazione simile a quella del brano".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lacuna-coil-oxygen-303504177">Leggi il testo di "Oxygen" </a>

Il gruppo nasce nel 1994 a Milano come Sleep Of Right. Cambia nome e formazione nel 1995, diventando Ethereal e registrando un demo ("Promo-tape ’96") grazie al quale ottiene un contratto con l’etichetta tedesca Century Media. Un altro cambio di nome, in Lacuna Coil, prelude alla pubblicazione di un EP eponimo (1997) prodotto da Waldemar Sorychta, che ottiene buoni riscontri anche all’estero. Il debutto su album è del 1999, con IN A REVERIE, che presenta altri cambi nella line-up, guidata... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/lacuna-coil/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Matteo Romano, Diodato, Alan Scaffardi, Gio Evan, Lacuna Coil e..

Nuovi singoli, le uscite del 4 ottobre

“Moon Music”, il nuovo album dei Coldplay, sarà promosso anche su Roblox grazie a una collaborazione tra l’etichetta della band Parlophone, uno dei marchi di Warner Music, e la software house Gamefan: l’album raggiungerà i 79 milioni di utenti attivi giornalieri della piattaforma grazie a una missione cross-game immersiva attivata su quattro dei giochi più popolari di Gamefan, ovvero Car Dealership Tycoon, Tower of Misery, Starving Artists e Really Easy Obby.

“Questa partnership con Gamefan su Roblox offre un ambiente interattivo ed entusiasmante per la community dei Coldplay, per esplorare e sperimentare il decimo album in studio della band", ha dichiarato Rebecca Rees, Community Manager presso Parlophone: "La musica dei Coldplay è tutta una questione di connessione e questa è una grande opportunità per unire le persone, superando i confini generazionali. L'esperienza Roblox offrirà un'avventura immersiva che riflette lo spirito della musica della band, assicurandosi che sia i vecchi che i nuovi fan possano sentirsi parte del viaggio dei Coldplay”.

La promozione del nuovo album della band di Chris Martin passerà anche da TikTok, social strategico per quanto riguarda le fasce di pubblico più giovani già sfruttato da Taylor Swift - quando ancora i rapporti tra la piattaforma di Bytedance e Universal Music erano particolarmente tesi per via di una mancata sugli accordi di licenza - per il suo “The Tortured Poets Department”: i Coldplay hanno lanciato un’esperienza interattiva in-app che - spiega TikTok - “coinvolgerà i fan di tutto il mondo, offrendo un'iniziativa unica nella quale agli utenti è concesso esplorare i contenuti della band”. Oltre a sfruttare la funzione Add to Music App, gli iscritti al social potranno utilizzare il nuovo singolo “All My Love” per sonorizzare i propri video e commentare la clip del brano, oltre che personalizzare la propria pagina con grafiche dedicate al gruppo.

"Siamo lieti di collaborare con i Coldplay per celebrare il lancio del loro attesissimo album ‘Moon Music’”, ha commentato Alice Razack, Music Partnerships Manager di TikTok: "In quanto una delle band più influenti e iconiche emerse dal Regno Unito, i Coldplay hanno continuamente ampliato i confini creativi con un enorme supporto dalla comunità globale di TikTok. Siamo orgogliosi di supportarli con questa esperienza interattiva, offrendo un modo unico alla loro fanbase globale di interagire con la loro musica e di connettersi tra loro. Non vediamo l'ora di vedere l'entusiasmo e la creatività che questa esperienza accenderà sulla piattaforma".

Coldplay

Coldplay, anche su Roblox e TikTok la promozione di ‘Moon Music’

Così il nuovo album della band di Chris Martin invade piattaforme di gaming e social

Il britannico Guardian ha offerto ai propri lettori l’opportunità di porre una domanda a David Gilmour, che proprio nella serata di ieri, a Roma, ha chiuso la propria residency di sei date al Circo Massimo in sostegno al suo nuovo album, “Luck and Strange”. L’ex sodale di Roger Waters nei Pink Floyd - che, secondo quanto riferito da testate internazionali come Financial Times e Variety, avrebbe appena beneficiato di diverse decine di milioni di dollari generati dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747095/pink-floyd-il-ft-conferma-venduto-a-sony-music-il-catalogo">cessione dei master della band di “The Dark Side of the Moon” a Sony Music</a> - ha scelto di rispondere alla domanda di un suo fan, registrato sulla piattaforme del quotidiano come Zvilnik, che gli ha chiesto quale fosse la sua posizione nei confronti della proposta - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">già messa in atto su base volontaria dai Coldplay</a> - di finanziare gli spazi di musica dal vivo di base in Gran Bretagna con una tassa sui biglietti delle grandi produzioni internazionali per le date previste nel paese.

“Penso che l'industria musicale sia dura di questi tempi, e,&nbsp;per le persone che ci lavorano, le ricompense non siano giustificabili”, ha spiegato Gilmour: “I ricchi e i potenti hanno dirottato a loro beneficio la maggior parte dei soldi che girano nel settore. Ho avuto la fortuna di vivere gli anni d'oro, quando i musicisti se la passavano molto meglio, quindi sostengo tutto ciò che potrebbe essere fatto per rendere la vita degli artisti più semplice”.

“Il musicista che lavora oggi deve uscire e suonare dal vivo, perché non potrebbe sopravvivere in nessun altro modo”, ha concluso Gilmour: “(i concerti) non si fanno durante le session di registrazione degli album, e questa è una tragedia, perché (questo fenomeno) non incoraggia la creazione di nuova musica. Non è il periodo più bello che il mondo abbia mai attraversato, poiché gradualmente tutto il lavoro si sposta verso le automazioni e l’intelligenza artificiale, e la quantità di persone che guadagnano (dalla musica) diventa sempre più piccola, con i ricchi che diventano sempre più ricchi. L'atteggiamento generale sembra essere quello di&nbsp;‘al diavolo tutti gli altri’”.

Prima che il Financial Times riferisse dell’effettiva cessione di master, diritti connessi e d’immagine dei Pink Floyd a Sony Music, Gilmour aveva spiegato di essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746518/pink-floyd-gilmour-resta-interessato-a-vendere-il-catalogo">favorevole alle vendita del repertorio della band</a> per ragioni personali, non economiche: "Sbarazzarmi del processo decisionale e delle discussioni che sono coinvolte nella gestione del catalogo è il mio sogno - aveva detto l’artista all’edizione americana di Rolling Stone&nbsp;- [La cessione] Non mi interessa da un punto di vista finanziario; mi interessa solo uscire dalla palude nella quale mi trovo da un po' di tempo".

David Gilmour

Gilmour: ‘Nell’industria musicale i ricchi sempre più ricchi’

Il pessimismo dell’ex chitarrista dei Pink Floyd riguardo al settore

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 5 ottobre vede salire in prima posizione “Mixtape Pluto” di Future, sale al numero due “The rise and the fall of a midwest princess” di Chappell Roan e scende al numero tre “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter. Le prime tre posizioni della chart dei singoli: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “I had some help” di Post Malone feat. Morgan Wallen ed “Espresso” di Sabrina Carpenter. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione Mixtape Pluto” di Future al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Mixtape Pluto” - Future (1)

“143” - Katy Perry (6)

“Plan A” - Lil Tecca (9) 

“Sad song (EP)” - P1Harmony (16)

“High” - Keith Urban (38)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Mixtape Pluto” di Future in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Teflon Don” – Future (21)

“Too fast” – Future (23)

“Lil Demon” – Future (25)

“Ski” – Future (26)

“Plutoski” – Future (29)

“Ready to cook up” – Future (42)

“Ocean” – Future (46)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Teflon Don” di Future in ventunesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 5 ottobre: Future debutta in prima posizione

“Mixtape Pluto” debutta come album più venduto della settimana

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747085/oasis-no-a-prezzo-dinamico-di-ticketmaster-per-tour-negli-usa">Liberatisi della pratica del dynamic pricing per la branca americana del loro reunion tour</a>, gli Oasis e il loro staff sono stati costretti - per le sette date previste nella seconda metà del prossimo agosto tra Stati Uniti e Messico - a fare i conti con un fenomeno non nuovo ma duro a morire, purtroppo, specie se riguardante eventi ad alta e altissima richiesta: quello dei biglietti falsi sulle piattaforme di secondary ticketing.

A lanciare l’allarme è stata la stessa band sui propri canali social: “Siate prudenti - spiega la band dei fratelli Gallagher - Migliaia di biglietti falsi sono già stati scoperti su StubHub e Vivid Seats prima ancora che iniziassero le prevendite del tour in nord America".

A “scoprire” i tentativi di truffa è stata la National Independent Venue Association, associazione che rappresenta i locali di musica dal vivo indipendenti, che in una nota ufficiale pubblicata sul proprio sito Web ha invitato la Commissione per le attività commerciali del Senato statunitense a indagare ulteriormente sul fenomeno. “I prezzi esorbitanti derivanti da queste vendite fraudolente tolgono risorse essenziali ai fan, riducendo la loro disponibilità a spendere in attività commerciali locali, come cibo, bevande e gadget agli spettacoli”, spiega NIVA: “Chiediamo alla Commissione per le attività commerciali del Senato degli Stati Uniti a programmare un’audizione sulle pratiche predatorie ai botteghini, inclusa la vendita di biglietti speculativi, e a promuovere il Fans First Act come parte di un pacchetto legislativo completo per riformare le pratiche del settore ticketing”.

Il Fans First Act è un disegno di legge bipartisan concepito per far rispettare la trasparenza nelle vendite dei biglietti e rafforzare la tutela dei consumatori: il testo ha già ricevuto il sostegno di oltre 250 star di primissima grandezza tra le quali Billie Eilish, Lorde e Dave Matthews.

Oasis

Oasis in tour, negli USA è allarme biglietti falsi

La band mette in guardia i fan sui social: già scoperti migliaia di ingressi fasulli

Continua a far parlare di sé la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747106/tik-tok-merling-licensing-boicottaggio">vicenda</a> che vede protagoniste Merlin (società attiva nell'ambito del licensing che occupa una quota di&nbsp;circa il 15% del mercato totale, rappresentando una quasi totalità di etichette indipendenti) e TikTok. Dopo il mancato rinnovo da parte&nbsp;di TikTok del contratto con Merlin, e dopo aver annunciato la volontà di sottoscrivere accordi con i singoli artisti lasciando intendere vere e proprie frodi da parte della società, si era parlato di un&nbsp;boicottaggio ai danni di Merlin.&nbsp;

A pensarla così è anche Impala, che riunisce le società indipendenti in ambito musicale. L'associazione ha voluto rilasciare una dura dichiarazione a favore di Merlin e dei suoi assistiti, condannando nettamente l'operato del social network di casa ByteDance. "Merlin gioca un ruolo cruciale, fornendo efficienza, diversità e scelta al consumatore finale. Fornisce anche un'economia di scala, assemblando una moltitudine di aventi diritto in un'unica realtà. Dato l'approccio di TikTok, sembra chiaro che il suo obbiettivo sia di pagare meno per la musica, con molte etichette preoccupate di essere escluse dalla trattativa" recita il comunicato di Helen Smith e Dan Waite, ai vertici di Impala. "Oltretutto, la libertà delle etichette di decidere come gestire i propri diritti è sotto attacco, con TikTok che vuole porre in essere un boicottaggio di Merlin. E' come se un supermercato volesse negoziare direttamente con i piccoli agricoltori per decidere il prezzo del latte: è difficile immaginare che una cosa del genere vada a favore dell'agricoltore".&nbsp;

&nbsp;

Anche Impala prende posizione sulla querelle TikTok vs Merlin

L'associazione degli indipendenti ha criticato duramente il social network di ByteDance

L’avvocato Andrea Marco Ricci ha lasciato dopo 18 anni la carica di presidente di Note Legali, associazione ideata, promossa e co-fondata dallo stesso professionista: a darne annuncio è stato lo stesso Ricci durante l’assemblea associativa che si è svolta ieri, mercoledì 2 ottobre, al Conservatorio di Bologna. A prendere il posto di Ricci è l'avvocato&nbsp;Emanuela Teodora Russo, dal 2011 nello staff di Note Legali. "E'&nbsp;la persona giusta ed è il momento giusto, per lei, per me, per l’associazione, perché avvenga questo passaggio di consegne", ha dichiarato l'ex presidente ufficializzando l'avvicendamento.

<a href="https://www.rockol.it/news-747094/note-legali-approda-su-rockol-ne-parliamo-con-andrea-marco-ricci">Qui la nostra video intervista con Andrea Marco Ricci, l'ultima nel suo ruolo di Presidente, in cui annunciamo per il 5 ottobre l'inizio di una collaborazione di Note Legali con Rockol.</a>

“Note Legali ha compiuto 18 anni, un’età che per le persone è sinonimo di una capacità piena e di libertà”, ha spiegato Ricci nel proprio discorso di fine mandato ai soci: “Quanta strada, quante iniziative, quante attività fatte, ben oltre le nostre aspettative. Eppure, non possiamo dire di avere completato tutti i nostri obiettivi. (...) Posso dire con certezza che il nostro servizio, appassionato e sempre gratuito, ha portato un cambiamento, un miglioramento, sia nella cultura della tutela, che, nell’etica e nell’onestà, che nell’operatività delle collecting più importanti. E altrettanto certamente posso dire che abbiamo fatto la differenza per tanti e che quanto ho dato l’ho ricevuto indietro in abbondanza: in relazioni, esperienze, opportunità, crescita personale. Dopo 18 anni possiamo dirci ‘maturi’, ma non arrivati”.

“Oggi, il primo giorno dopo questa ideale ‘maturità’, lascio per la prima volta dalla sua fondazione la presidenza di Note Legali, l’associazione di cui sono stato il promotore e l’ideatore e che ho fondato insieme ad Andrea Michinelli, Giovanni d’Ammassa, che sono qui oggi, Stefania Baldazzi e Sandro Pasqual il 1 ottobre 2006”, ha proseguito Ricci: “Grazie. In primis a chi ha cominciato questo progetto con me: i fondatori, dandomi prima fiducia. E poi al Direttivo che ci ha accompagnato in tutti questi anni, allo staff, una famiglia sempre disponibile, ma soprattutto a tutti coloro (quasi 10.000 soci), che in questi anni, anche solo per poco, ci hanno dato fiducia e fatto un pezzo di strada insieme a noi. Quello che abbiamo fatto è stato possibile grazie al vostro sostegno. Un grazie particolare alle persone importanti della mia vita privata che l’hanno vista nascere e crescere incoraggiandomi”.

“Voglio fermamente che Note Legali possa rimanere un riferimento in futuro ben oltre la spinta iniziale che ha ricevuto e le relazioni che si sono create in questi anni”, ha concluso Ricci: “Naturalmente non sparirò, ma rimarrò nel direttivo perché il passaggio di consegne sia graduale ed efficace, mettendomi a disposizione e accompagnando questa legislatura. In questi ultimi anni, dopo una generosa sovraesposizione in pandemia, ho cercato di spersonalizzare l’associazione, perché si potesse poi compiere gradualmente questo passaggio”.

Note Legali, Andrea Marco Ricci lascia la presidenza

Emanuela Teodora Russo nominata nuova presidente

Istituiti nel 2004 e parte dello showcase&nbsp;festival e conferenza ESNS (Eurosonic Noorderslag), i premi Music Moves Europe (precedentemente conosciuti come EBBA Awards) sono stati istituiti dall'Unione Europea per premiare tutti i talenti che riescono a varcare le frontiere del proprio Paese e a far circolare la loro musica in tutto il continente. L'onorificenza in passato è stata ricevuta da artisti di primo piano, come Adele, Carla Bruni, Dolores O'Riordan, Mumford &amp; Sons, Stromae, Dua Lipa&nbsp;e tanti altri. Tra gli italiani, hanno vinto Tiziano Ferro, Giusy Ferreri, il tenore Vittorio Grigolo,&nbsp;i Meduza e Sans Soucis (artista italianissima, ma più famosa in Gran Bretagna dove vive da anni che in patria).&nbsp;

Sono appena stati annunciati i nominati dei premi MME di quest'anno, che si esibiranno tutti a ESNS, in programma a Groningen in Olanda&nbsp;dal 15 al 18 gennaio&nbsp;2025. La buona notizia è che quest'anno tra i nomi selezionati c'è anche un'artista italiana: si tratta di Daniela Pes, che con la sua sofisticata sperimentazione è riuscita a farsi conoscere anche all'estero. Gli altri nominati sono&nbsp;Boko Yout (Serbia),&nbsp;HILLARI (Norvegia),&nbsp;Joalin (Finlandia),&nbsp;Judeline (Spagna), Kingfishr (Irlanda), Loverman (Belgio), Maella (Repubblica Ceca), Mina Okabe (Danimarca), Naomi Sharon (Olanda), Night Tapes (Estonia), UCHE YARA (Austria), Woomb (Bulgaria), Yamê (Francia) e&nbsp;Zimmer90 (Germania). Quest'anno l'Italia gioca un ruolo da protagonista all'interno di ESNS: la conferenza, infatti, avrà un focus proprio sulla musica italiana.

ESNS: annunciati i nominati dei premi Music Moves Europe

C'è anche l'Italiana Daniela Pes tra i premiati dell'Unione Europea: cerimonia a Groningen nel 2025

E’ stato annunciato l'avvio di Get it! 4 Music, iniziativa italiana dedicata allo sviluppo di iniziative imprenditoriali attive nel campo della musica e dello spettacolo. Realizzato da Music Innovation Hub in partnership con Get It!, il programma offrirà – a un massimo di 10 tra idee e start-up - un percorso di accelerazione e mentorship e un’opportunità di investimento del valore compreso tra i €50.000 e €300.000.

Get it! 4 Music - spiegano gli organizzatori - “nasce dalla necessità di contribuire allo sviluppo e alla competitività internazionale dell’imprenditoria musicale italiana, supportando la crescita e l’accesso al mercato di nuove progettualità e imprese in grado di generare impatto sociale in modo sostenibile e innovativo. Il programma è sostenuto da Fondazione Cariplo”.

Dal 2 ottobre al 25 novembre 2024 Get it! 4 Music promuove una Call for Impact indirizzata a idee e progetti innovativi non costituiti in forma di impresa, start-up e imprese economicamente sostenibili, per individuare i progetti imprenditoriali più promettenti e sostenerne il potenziamento.

Tra i candidati alla Call, fino a un massimo di 10 tra idee/progetti e start-up avranno l’opportunità di:

- Prendere parte a un percorso di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory della durata complessiva di 6 mesi e del valore di mercato complessivo indicativamente compreso tra €20.000 e €25.000;

- Competere con le migliori start-up che avranno completato i percorsi per l’accesso, ove selezionate, a un investimento da parte di FSVGDA, compreso tra un minimo di €50.000 e un massimo di €300.000, in una logica di impact investing;

- Entrare a far parte del portafoglio di partecipazioni di FSVGDA, con importanti benefici in termini di visibilità e accesso ai canali di comunicazione di FSVGDA, Cariplo Factory e di Music Innovation Hub, presenza a eventi dedicati. 
&nbsp;

La call si focalizza nella ricerca di progetti che operano nelle seguenti aree di interesse:

Discografia ed editoria; 
Promozione e distribuzione; 
Live show e rassegne; 
Ticketing; 
Educazione e formazione; 
Tecnologie innovative; 
Musicoterapia e musica per well-being

Startup musicali: al via Get it! 4 Music

Dedicato allo sviluppo di imprese nel campo della musica e dello spettacolo

La rete nazionale Keep It Real, che riunisce diverse associazioni attive nell'ambito dell'educazione di strada, ha deciso di lanciare il progetto Comunità in Cammino: un laboratorio residenziale di cultura hip hop attivato in diverse città,&nbsp;rivolto a ragazze e ragazzi tra gli 11 e i 19 anni, con momenti di ascolto, confronto, scrittura creativa e produzione artistica e musicale, oltre che di riflessione su tematiche di attualità. Ad affiancare i ragazzi, un rapper per ogni città (tra quelli convocati finora ci saranno Kiave a Milano, Kyodo a Bologna, Aku a Roma, Oyoshe e Low.dato a Napoli e Dongocò su Cosenza) e un educatore professionista.

La vera novità, però, è che l'attività sarà seguita in via sperimentale anche come oggetto di studio. Le figure che terranno i laboratori, infatti, saranno coinvolte in momenti di riflessione formativa e formazione, mentre per tre anni un team di docenti e ricercatori universitari degli atenei di&nbsp;Milano, Roma, Napoli e Cosenza seguiranno sul campo il progetto, conducendo una ricerca pedagogica e sociologica: lo scopo è anche quello di sviluppare metodi e buone pratiche da poter condividere e replicare su scala più larga.&nbsp;

"Comunità in Cammino ha a cuore il benessere e l'inclusione sociale dei giovani che vivono in aree a rischio, e crede fermamente nell’hip hop come veicolo di espressione personale, confronto e crescita" spiega Pasquale Grosso, presidente di Antimafia Pop Academy, associazione capofila del progetto. "Con i suoi valori di comunità, autenticità e condivisione, si rivela un potente strumento per superare le barriere sociali e culturali, promuovendo l'empowerment personale e collettivo. Il suo potenziale è ciò che con questo progetto vogliamo valorizzare e studiare".

La rete Keep It Real lancia un progetto di studio sull'hip hop

Lo scopo è utilizzare la musica come strumento educativo, in collaborazione con molte università

Un'etichetta british che più british non si può, ma specializzata in musica proveniente da Africa, India, Sud America e altri stati extra-europei: è la scommessa di Tyler Brown, già managing director di Syco Music (fondata da Simon Cowell, il creatore di X Factor) e Harold Serero, ex senior A&amp;R executive di Ultra Music (etichetta EDM già casa di Avicii, David Guetta e tanti altri).

La loro nuova creatura si chiama Heatwave Records, e la scelta di concentrarsi su latitudini così lontane è da leggersi come una mossa principalmente&nbsp;legata al business: i cosiddetti mercati emergenti, infatti, costituiscono una grande risorsa per la discografia attuale. Non a caso, Heatwave dice di sé di essere "un'etichetta senza confini, focalizzata nel coltivare un'audience globale per i nostri artisti e nel creare hit globali". Tra i primi artisti a firmare con la label il nigeriano Fido (già alla n°1 di molte chart africane, oltre che nella top 20 della chart di Shazam), e&nbsp;døpelym, che dalla Costa D'Avorio è riuscito ad entrare nella top 10 della viral chart in Francia.

Nasce Heatwave Records, etichetta indie per i mercati emergenti

La label ha base a Londra, ma lavorerà con artisti africani, indiani e sudamericani

Sabato 5 ottobre alle 9 debutterà su Rockol un nuovo appuntamento intitolato "Note legali - La domanda della settimana". E' una rubrica di servizio attraverso la quale Note Legali tratterà, affidandoli ai suoi avvocati, i temi più frequentemente ricorrenti nelle richieste di consulenza che le provengono dai musicisti, dagli autori, dai compositori, dagli interpreti; una specie di "salvagente" per evitare di ritrovarsi invischiati in situazioni complicate e frustranti perché non si conoscono certi argomenti quanto si dovrebbe, o perché si è firmato con leggerezza un contratto svantaggioso.

Note Legali, l’Associazione di promozione sociale per la tutela del musicista, festeggia nel mese di ottobre 2024 il diciottesimo anno di attività, diventando "maggiorenne". Fondata a Bologna nel 2006 da un gruppo di giuristi-musicisti specializzati in diritto d'autore e legislazione dello spettacolo, in questi anni è diventata la principale “union” italiana del settore.

In questi anni di attività Note Legali ha effettuato migliaia di interventi di consulenza legale informativa gratuita, per spiegare ai musicisti i propri diritti e aiutarli a compiere le proprie scelte. Ha tenuto centinaia di eventi formativi, dal vivo e online, per formare e informare la categoria sulle regole del music business e sulla professione del musicista. Ha dato vita a sportelli di trascrizione e depositi SIAE, avviato convenzioni per offrire gratuitamente marcature temporali e tante altre attività a prezzi calmierati, ha promosso il Codice Deontologico del Musicista Professionista per mettere in risalto l’importanza di una solida etica professionale anche nel settore musicale. Inoltre, attraverso un enorme lavoro di ricerca e catalogazione, l’associazione ha creato un database di brani, individuandone gli interpreti comprimari, che ha permesso agli associati di recuperare gratuitamente milioni di euro di compensi per diritti connessi da IMAIE in Liquidazione e da Nuovo IMAIE, del quale ha assistito alla fondazione e contribuito alla sua costante crescita.

Dall’inizio della pandemia, Note Legali ha cercato di essere ancora più vicina alla categoria, impegnandosi per fare divulgazione e aiutando i musicisti ad accedere a fondi, sostegni, ristori pubblici e privati. Ha dato vita al Coordinamento delle Associazioni dei Musicisti, promosso la nascita del Forum Arte e Spettacolo, e partecipato alla creazione di UNA – Unione Nazionale Autori e UNISCA, realtà con le quali si è lavorato ad una proposta di riforma del settore che è stata presentata alle Istituzioni e per la quale le realtà coinvolte si stanno battendo.

Tutti i musicisti, dilettanti o professionisti, possono iscriversi per entrare a far parte dell’associazione ed usufruire delle attività proposte: per farlo basta seguire la procedura guidata online sul sito www.notelegali.it. Un anno di iscrizione a Note Legali costa 35 euro per i musicisti dilettanti o semi professionisti e 75 euro per i professionisti.

Qui di seguito la nostra conversazione in video con Andrea Marco Ricci, fondatore e Presidente di Note Legali. E' la sua ultima intervista da Presidente; dal 3 ottobre Andrea Marco RIcci ha passato il testimone a Emanuela Teodora Russo.

&nbsp;

Prima parte:

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&nbsp;

Seconda parte:

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Note Legali approda su Rockol. Ne parliamo con Andrea Marco Ricci

Intervista con il fondatore e presidente dell'Associazione

Negli ultimi anni l’industria musicale italiana ha improvvisamente preso atto del fatto che anche da noi esiste una massiccia fan base per il k-pop. Il successo discografico dei BTS, che con il singolo “Dynamite” hanno raggiunto la certificazione di doppio platino anche nel nostro paese, ha aperto la strada a un fenomeno di massa; eventi partecipatissimi come il concerto degli Stray Kids dello scorso luglio all’Ippodromo La Maura di Milano, davanti a 67.000 persone, hanno fatto il resto. Quando nasce una nuova e florida fetta di mercato, per gli addetti ai lavori è senz’altro una buona notizia: quella cattiva, però, è che bisognerà fare i conti con un’infrastruttura e un metodo di lavoro che assomigliano solo vagamente a quelli a cui siamo abituati, perché il panorama musicale sudcoreano è organizzato in maniera totalmente diverso&nbsp;rispetto a quello occidentale. E questa discrepanza di regole e usanze vale a tutti i livelli, da quelli apicali fino all’ultimo degli spettatori.

Per capire qualcosa di più del fenomeno abbiamo chiesto aiuto a Grazia Cicciotti, giornalista, caporedattrice di <a href="https://www.funweek.it/">Funweek</a> e esperta del tema (tra le altre cose, ha curato per Sprea <a href="https://sprea.it/rivista/27439-music-hero-n10">riviste sui BTS</a> e sul <a href="https://sprea.it/rivista/45343-mania-pop-n1">pop sudcoreano</a>). A suo parere, il dilagare del k-pop deriva soprattutto da un vuoto che è andato a crearsi alle nostre latitudini: “Dopo gli One Direction in occidente non abbiamo più avuto vere e proprie boy band, men che meno girl band” osserva. “Ai teenager mancano i riferimenti per il pop più puro e adolescenziale, così vanno a cercarli altrove”. In particolare a Seul e dintorni, che a sua volta si è ispirata in gran parte a Tokyo: non solo il sound, ma anche il modello di business del k-pop è infatti mutuato da quello del j-pop, la musica mainstream giapponese. In Corea del Sud, proprio come nell’arcipelago nipponico, non esistono etichette o major nel senso tradizionale del termine, ma soprattutto “agenzie tuttofare che al loro interno ricoprono tanti ruoli diversi: fanno da label, da management, da uffici stampa, da promoter, e si occupano anche di marketing e distribuzione” spiega Cicciotti.

In sostanza, insomma, gli artisti vengono rappresentati e tutelati a 360° dalla stessa realtà, che si occupa di ogni aspetto della loro carriera e ha un controllo totale su ogni dettaglio, filtrando tutte le richieste esterne, sia quelle del pubblico che quelle della stampa e dei brand che vogliono collaborare con gli idol (così si chiamano le giovani star del k-pop). “La più famosa tra le realtà coreane è probabilmente HYBE, ormai diventata un mega conglomerato che ha acquisito diverse altre agenzie” dice Cicciotti riferendosi al colosso che ha dato i natali ai BTS, e che non a caso ha da tempo abbandonato la definizione di etichetta discografica per assumere quella più calzante di lifestyle &amp; entertainment company. “Per i suoi artisti, la HYBE si occupa di tutto: anche di negoziare i contratti da ambassador con le società coreane più rappresentative all’estero, come Samsung, o con le grandi case di moda straniere”. Viste dall’interno, le sedi di queste aziende sono impressionanti, come ci racconta un produttore italiano di cui non possiamo svelare il nome, che in passato ha collaborato alla realizzazione di alcuni brani per una grande agenzia di Seul. La descrive come “un grattacielo in cui ogni piano è adibito a una funzione diversa: teatri di posa, aule di danza, studi di registrazione…”. Nella fabbrica delle hit k-pop, svela, le diverse figure professionali che lavorano alla realizzazione delle canzoni coesistono, ma non si incontrano mai: il beatmaker passa il brano al topliner, che a sua volta lo affida a un paroliere anglofono e infine a un traduttore locale che stila un testo in coreano. “Per permettere i cambi di scena e coreografia, inoltre, ai produttori viene richiesto di variare genere e tempo: nel giro di tre minuti si passa dall'EDM alla dubstep fino al rap e al pop” dice.

In effetti nella musica della Corea del Sud l’aspetto visivo/performativo è cruciale e costruito in maniera ossessiva. Per raggiungere un tale grado di perfezione si studia fin dalla preadolescenza, racconta sempre Grazia Cicciotti. “Le agenzie sono anche academy: reclutano i ragazzi più promettenti a 11-12 anni, investendo sulla loro formazione per poi lanciare i migliori sul mercato discografico” dice. “A quel punto, chiaramente, il legame tra l'idol e l'agenzia è diventato molto più profondo rispetto a quello tra un artista europeo e la sua etichetta, perché l’idol è di fatto cresciuto al suo interno”. Di solito è un legame per la vita (artistica), anche se ci sono stati esempi di idol che si sono ritirati un paio di anni per poi cambiare agenzia, oppure casi eclatanti come quello delle Blackpink, la più celebre girl band k-pop del momento: Jennie, una di loro, di recente ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746601/blackpink-k-pop-jennie-columbia-records-interscope">aperto una sua agenzia</a>, Oddatelier, che la seguirà nella carriera solista, in affiancamento a Columbia Records che lavorerà i suoi dischi per il mercato estero.

Il training da idol è lungo e massacrante, ed è codificato in maniera estremamente precisa: lo racconta bene Paola Laforgia, consulente discografica e promoter italianissima ma trapiantata a Seul, nell’approfondito saggio <a href="https://www.addeditore.it/catalogo/paola-laforgia-fattore-k/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR2do3yOo9nA50AzWUwA6MLnDV9p4gJ14Bk4BlesqoGQBKUY3bKjAKrMeCQ_aem_GXLrQBSM1NM-hn1NH-4jLg">“Fattore K – L’ascesa della cultura pop coreana”</a>. Il rigore militaresco del metodo, però, comincia ad attirare anche gli italiani, tanto che esistono già scuole di danza che propongono <a href="https://www.instagram.com/dask_kpop_dancestudio/?hl=it">corsi e stage di k-pop dance</a>, appositi <a href="https://kpop-contest.it/">contest nazionali</a> e perfino <a href="https://www.wattpad.com/561349453-guida-al-kpop-special-come-si-diventa-un-idol">guide</a> italiane in cui si spiega passo passo come diventare trainee, ovvero apprendista idol. Spoiler: difficilmente gli occidentali riescono a superare le rigidissime audizioni delle agenzie, anche per una questione di lingua e di aspetto fisico (anch’esso rigidamente codificato e spesso pesantemente modificato: la chirurgia estetica e le diete ferree sono all'ordine del giorno, e non è chiaro se sia possibile per i singoli artisti scegliere di discostarsi da un certo modello estetico). Esistono però idol che arrivano dall’estero: molti ragazzi di seconda generazione, nati da genitori sudcoreani negli Stati Uniti o in Australia, scelgono di rientrare nella terra dei loro antenati per perseguire la carriera musicale. Tra questi anche un membro degli Stray Kids, Felix Yongbok Lee.

A proposito degli Stray Kids: l’estate scorsa aveva fatto scalpore l’<a href="https://www.corriere.it/spettacoli/24_luglio_12/stray-kids-luci-e-lasagne-a-milano-trionfa-il-pop-coreano-davanti-a-67mila-fan-34ad4eb9-b409-4be4-8797-d956a8cd5xlk.shtml?refresh_ce">incontro con la stampa italiana</a> organizzato a margine della data di Milano, in cui tutto era programmato a tavolino con rigore maniacale. Dieci minuti di tempo a disposizione; impossibile salutare i membri del gruppo a meno che non salutassero loro per primi; a porre ai membri una lista di domande pre-approvate (e estremamente generiche e superficiali) era stata un’esperta di k-Pop scelta dall’agenzia della band. “In effetti, quando le agenzie devono confrontarsi con realtà extra-coreane, possono nascere dei problemi: in occidente non hanno lo stesso controllo su ogni dettaglio, soprattutto sulla divulgazione delle informazioni” osserva Grazia Cicciotti. “Il k-pop è basato su una relazione parasociale tra artista e fan, che si comporta come se l’idol di turno fosse il suo migliore amico o&nbsp;fidanzata/o”. Di conseguenza gli idol non possono avere preferenze sessuali e men che meno relazioni, e ogni aspetto della loro vita è standardizzato per piacere alla sua audience di riferimento. La stampa locale un po’ è connivente nell’accontentarsi di risposte premasticate, spiega sempre Cicciotti, e un po’ si autocensura per paura dei fan, “che sono molto attivi nel difendere i loro idol in caso di domande scomode o critiche”. Fuori dalla Corea, gli esponenti del k-pop fanno interviste molto mirate, “perché il giornalismo è completamente diverso, ma anche perché il mercato occidentale interessa poco: si tratta di boy band che fanno già miliardi in Asia”.

Già, ma come li fanno, questi miliardi? Soprattutto grazie a un modello di marketing in cui tutto è a pagamento e i superfans costituiscono la stragrande maggioranza del pubblico. L’esempio perfetto è quello dei meet and greet, “o ancora meglio delle fan call, ovvero videochiamate in cui il fan ha cinque minuti a disposizione per parlare faccia a faccia con proprio idol preferito” racconta Cicciotti. “Spesso queste attività hanno un accesso a pagamento, anche se è mascherato da contest: le videocall, ad esempio, sono un premio per i fan che hanno acquistato il maggior numero di dischi e merchandising. Magari si tratta di&nbsp;persone che hanno comprato centinaia di copie di un album”. Vale anche per il live. “Anche nel caso dei concerti, che hanno capienza limitata perché di solito prevedono posti numerati,&nbsp;le prevendite aprono in anticipo per chi fa parte del fan club; la membership, ovviamente, è a pagamento” aggiunge. Il risultato è che diventa addirittura difficile avere accesso a un live, se non si fa parte di una fan base extra-pagante e organizzata. È considerata una nota di ulteriore merito, inoltre, presentarsi a questi appuntamenti muniti di merchandising esclusivo, ad esempio i cosiddetti light stick, gli ormai famosi bastoncini collezionabili che si illuminano a tempo di musica.

Questi articoli cominciano a essere oggetto del desiderio anche da noi, tanto che qualche anno fa ha aperto a Milano perfino il primo negozio di accessori k-pop, <a href="https://kaidoitalia.com/">Kaido Italia</a>. Incredibile ma vero, acquistarli in un rivenditore autorizzato (e Kaido lo è) contribuisce a fare classifica: non parliamo di quella degli album o dei singoli, ovviamente, ma della cosiddetta <a href="https://hanteochart.com/chart/world/global/weekly">Hanteo Chart</a>, un apposito ranking&nbsp;mondiale che tiene conto di tutti i gadget delle boy band venduti, e lo fa in tempo quasi reale. Anche l’acquisto del merchandising, quindi, diventa un’occasione per dimostrare fedeltà al proprio idol e decretarne la superiorità sugli altri. Mentre scriviamo a dominare la classifica Hanteo settimanale sono i P1Harmony, boy-band&nbsp;che opera&nbsp;sotto l’agenzia FNC Entertainment, tallonati dal gruppo al femminile aespa. In un periodo di metriche sempre più iperboliche, chissà che la tentazione di mettere in competizione gli artisti anche su aspetti non prettamente musicali non prenda piede anche in Italia.

L'industria del k-pop non assomiglia (ancora) alla nostra

Il modello di business della musica sudcoreana ha peculiarità uniche: ecco cosa stiamo importando

Tra le realtà che si occupano di licensing, Merlin è senz'altro una delle più rilevanti: controlla circa il 15% del mercato, rappresentando soprattutto le etichette indipendenti (e di conseguenza una buona&nbsp;fetta dei cataloghi di artisti enormi come Adele e Diplo, che per lungo tempo hanno militato nel circuito indie) anche nelle trattative con i social network, tra cui TikTok. Almeno fino ad ora, perché a quanto lamenta Merlin il social di ByteDance starebbe cercando di tagliare fuori l'intermediaria, attuando quello che appare essere un vero e proprio boicottaggio strategico. Il loro contratto&nbsp;scade a fine ottobre, ed erano in fase di negoziazione.

"Qualche giorno fa TikTok si è ritirato dal tavolo senza preavviso, prima ancora che i negoziati cominciassero" ha dichiarato Merlin in una lettera aperta. "Ci hanno informato che non vogliono rinnovare il nostro contratto, e che intendono rinegoziarlo direttamente con alcuni dei nostri membri. Forse siamo un partner troppo forte per i loro gusti, e pensano che i loro scopi saranno meglio raggiunti disgregando il fronte di Merlin, per minimizzare i loro costi".

Dal canto suo, in un primo momento il social network aveva replicato&nbsp;che "siamo intenzionati a stipulare contratti diretti con gli artisti&nbsp;Merlin, al fine di mantenere la loro musica su TikTok", sottolineando che nella loro visione si tratta semplicemente di un cambio di strategia nell'ambito dei suoi rapporti di licensing. In un secondo momento, però, ha risposto alle accuse colpo su colpo, sostenendo che il vero problema sia stata una presunta manipolazione fraudolenta degli streaming da parte di Merlin.

"In passato avevamo già avuto problemi con Merlin, con musica che non era stata sottoposta a un controllo qualità per il copyright era stata caricata su TikTok" recita un comunicato. "Per noi è un grosso problema, e stringere accordi diretti con gli artisti ci dà modo di esercitare un maggiore controllo e anche di stringere relazioni più forti con gli artisti Merlin". La pesantezza delle accuse stride con l'entità contro cui il dito è puntato: Merlin, infatti, rappresenta decine di migliaia di etichette, e il numero&nbsp;degli artisti e delle label&nbsp;coinvolti in questi "problemi" non è stata rivelata dal social network

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Non c'è pace per la musica su TikTok: si apre il fronte Merlin

La società, che gestisce il licensing di molti indipendenti, lamenta un boicottaggio

Milano Music Week, la music convention in programma nel capoluogo lombardo tra i prossimi 18 e 24 novembre, ha svelato la veste grafica per l'ottava edizione, basata - spiega la nota di presentazione degli organizzatori - “su un concept che celebra la musica come espressione artistica universale che non smette mai di accompagnarci, influenzando profondamente il nostro modo di interagire con le emozioni, la collettività e l’ambiente che ci circonda. Dal 18 al 24 novembre la musica colorerà la città propagandosi dal cuore di Milano verso tutti i quartieri, creando nuove connessioni e trasformando la realtà urbana in un’esperienza condivisa”.

La manifestazione ha reclutato dei Digital Content Creators ufficiali che - spiegano sempre gli organizzatori - “attraverso i loro contenuti e le loro piattaforme contribuiranno a diffondere l’aura generata dalla musica”.

Milano Music Week è un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da Assoconcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale.

Per il terzo anno consecutivo la Direzione Artistica è affidata a Nur Al Habash.

Partecipano in qualità di partner storici A.F.I. Associazione Fonografici Italiani, EMusa, FEM Federazione Editori Musicali, PMI Produttori Musicali Indipendenti, SCF, Evolution.