Con una nota diffusa oggi, giovedì 4 luglio, il Consiglio di Sorveglianza di Bertelsmann ha annunciato la nomina con effetto immediato del CEO di BMG Thomas Coesfeld nel comitato esecutivo della multinazionale tedesca. Coesfeld, specifica il gruppo guidato dal 2012 da Thomas Rabe, sarà responsabile del business musicale di Bertelsmann - BMG, appunto, controllata al 100% dalla società con quartier generale a&nbsp;Gütersloh&nbsp;dal 2013 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737339/bmg-il-nuovo-ceo-thomas-coesfeld-effettivo-dal-primo-luglio">che ha guidato come CEO da luglio 2023</a>, dopo aver ricoperto il ruolo di Chief Financial Officer.

"Sono lieto di dare il benvenuto a Thomas Coesfeld come nuovo membro del comitato esecutivo di Bertelsmann”, ha dichiarato Rabe: “Conosco bene Bertelsmann da diverse prospettive. Come CEO di BMG, ha preso decisioni importanti per il futuro dell'azienda, ad esempio portando la distribuzione digitale internamente e utilizzando l'intelligenza artificiale in varie aree del business musicale. Thomas arricchirà anche il lavoro del consiglio di amministrazione. Non vedo l'ora di lavorare ancora più a stretto contatto con lui".

"Vorrei ringraziare il Consiglio di sorveglianza per la fiducia che ha riposto in me”, ha aggiunto Coesfeld: “Nel lavorare con i miei colleghi membri del Comitato esecutivo sotto la guida di Thomas Rabe, che ringrazio per il suo costante supporto, vedo una grande opportunità e allo stesso tempo un obbligo di far crescere&nbsp;ulteriormente Bertelsmann e BMG con pieno impegno. Non vedo l'ora di farlo".

Thomas Coesfeld è CEO di BMG e fa parte del Group Management Committee di Bertelsmann dal 1° luglio 2023. E’ stato nominato Chief Financial Officer di BMG il 1° aprile 2021 e, tra le altre cose, ha contribuito a implementare la strategia Bertelsmann Boost per la divisione musicale. Era già membro del consiglio di amministrazione della società musicale dall'ottobre 2020. In qualità di CEO, Coesfeld ha riallineato la divisione con la strategia BMG Next, concentrandosi sui suoi core business ad alta crescita di editoria musicale e musica registrata, sui flussi di entrate digitali e sull'uso di nuove tecnologie e, geograficamente, ancora più fortemente sugli Stati Uniti come mercato musicale più importante al mondo. Allo stesso tempo, ha ulteriormente aumentato la redditività di BMG.

Prima di entrare in BMG, Coesfeld è stato membro del Consiglio esecutivo del Bertelsmann Printing Group (ora Bertelsmann Marketing Services) e Chief Strategy Officer (CSO) di Mohn Media a Gütersloh. Ha iniziato la sua carriera in Bertelsmann all'inizio del 2016, lavorando inizialmente per BMG e Relias negli Stati Uniti come partecipante al Bertelsmann Entrepreneurs Program (BEP). Dopo aver studiato economia aziendale a Vallendar, Washington e Atlanta, Thomas Coesfeld ha iniziato la sua carriera lavorativa come consulente di gestione presso McKinsey nel 2014.

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BMG, il ceo Thomas Coesfeld nel comitato esecutivo di Bertelsmann

Industria

Al manager la responsabilità del business musicale della multinazionale tedesca

Nel 2024, la mossa di James Blake aveva molto fatto parlare di sé: aveva infatti deciso di lasciare la sua etichetta, Polydor, per aprire una realtà totalmente autoprodotta&nbsp;apoggiandosi a Indify, una società specializzata nelle etichette start-up&nbsp;che aiuta nel reperimento&nbsp;del capitale iniziale (trattenendo poi il 15% dei profitti anche dopo il recupero dell'investimento). Ha poi aderito anche a Vault, che funziona un po' come Patreon e altre piattaforme per superfan: dietro il pagamento di un abbonamento, i fan hanno accesso a nuovi brani, prevendite di concerti e altri contenuti escusivi.

A un anno di distanza la sua etichetta auto-realizzata, CMYK, va alla grande, racconta in un'intervista a <a href="https://variety.com/2025/music/news/james-blake-how-musicians-can-take-control-of-their-careers-1236313613/">Variety</a>: "Sono contento di poter ricordare agli artisti che nel loro business&nbsp;veri capi sono loro, e non le discografiche" ha detto. "Il mio contratto con Polydor non era male, perché l'ho firmato nel 2010, quando erano migliori, ma non ero una priorità, per così dire. A me era andata relativamente bene, ma vedo un sacco di artisti giovani che faticano a uscire da contratti pessimi". Di Indify non può che parlare bene, aggiunge: "Incoraggia all'equità, dando la possibilità di includere il tuo team dandogli una fetta dei tuoi profitti futuri: in questo modo, tutti sono incentivati a spingere il tuo progetto il più possibile, e sono incentivati finanziariamente come un'etichetta non riuscirebbe mai a fare.&nbsp;

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Per James Blake, l'autoproduzione è la via

Un anno fa l'artista ha abbandonato il circuito discografico per fare tutto da sé: come sta andando

Meta ha annunciato oggi una nuova funzionalità che permette la condivisione di canzoni nelle chat private: più nel dettaglio, nei messaggi diretti tra gli utenti dei social è ora possibile inviare anteprima di 30 secondi di brani inclusi nei cataloghi concessi in licenza alla big tech californiana. Per la presentazione del nuovo tool Meta ha ingaggiato come testimonial Jennie e Doechii, quest’ultima fresca vincitrice di un Grammy Award come Best Rap Album per il disco “Alligator Bites Never Heal”, pubblicato lo scorso mese di agosto.

Per condividere i brani, occorre aprire il menù degli sticker della chat, cliccare su "Music" e scegliere una canzone qualsiasi presente nella libreria audio di Instagram.

La nuova funzionalità è stata resa disponibile a livello globale sia per gli utenti iOs che Android.

Instagram, arriva la musica nelle chat private

Lanciata una nuova funzionalità che permette di condividere anteprima di canzoni nei messaggi

Gli organizzatori di Fireaid, <a href="https://www.rockol.it/news-749732/fire-aid-green-day-billie-eilish-nirvana-lady-gaga-scaletta-video">doppio evento dal vivo</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749281/los-angeles-live-nation-e-aeg-insieme-per-fireaid">organizzato per sostenere la cittadinanza losangelina colpita dagli incendi che hanno devastato la città lo scorso mese di gennaio</a>, hanno devoluto i primi 50 milioni di dollari in sostegni alle associazioni impegnate nell’assistenza alle persone colpite dal disastro: le organizzazioni selezionate hanno ricevuto un assegno da almeno 100mila dollari l’una per proseguire nelle proprie attività.&nbsp;

"Le organizzazioni selezionate hanno l'infrastruttura, l'esperienza e le relazioni necessarie per fornire assistenza in modo efficiente ed equo alle persone colpite da incendi e hanno ricevuto ciascuna 100.000 dollari o più", hanno fatto sapere, in una nota, gli organizzatori di FireAid: "La necessità di finanziamenti per i soccorsi immediati rimane impellente e questi fondi serviranno a contribuire a tale obiettivo. Sono state assegnate sovvenzioni per supportare una miriade di persone colpite dall'incendio, tra cui residenti sfollati, lavoratori, proprietari di piccole imprese e soccorritori, con un'attenzione particolare ai servizi essenziali, all'assistenza alimentare, al supporto per l'infanzia, alle risorse sanitarie essenziali, al supporto per l'alloggio, all'agevolazione per l'affitto, ai programmi di assistenza agli studenti e ai servizi di navigazione per garantire che le vittime possano accedere a risorse legali, sussidi governativi e superare senza problemi la burocrazia".

Fireaid, distribuiti 50 milioni di dollari in sostegni

E’ la metà di quanto raccolto grazie ai due eventi live tenuti lo scorso gennaio a L.A.

Numeri da record nel 2024, rivela Live Nation nel suo report di fine anno: mai così tanti mega concerti, che aumenteranno ancora di più grazie alla costruzione di nuove venue create apposta per la musica live. "Siamo intenzionati a mantenere una crescita a due cifre anche nel 2025" ha detto Michael Rapino, CEO e presidente di Live Nation Entertainment, arrivando ad affermare che l'anno appena trascorso è stato quello migliore di sempre per la musica dal vivo.

In effetti i dati di Live Nation per il 2024 sono impressionanti: 2,15 miliardi di dollari di reddito operativo, in crescita del 60% quello relativo ai concerti, con 151 milioni di spettatori in oltre 50.000 date organizzate (+9%); anche i proventi delle sponsorizzazioni sono notevolissimi, con 764 milioni di dolari (+13%). Anche il 2025 inizia col botto, con i tour programmati negli stadi che registrano&nbsp;un +60%, 65 milioni di biglietti già venduti e il 75% delle sponsorizzazioni già stipulate.&nbsp;

La domanda, però, resta la solita: il fatto che gli show di dimensioni epiche aumentino in termini di spettatori e fatturato deve per forza corrispondere a una profonda crisi delle piccole venue e degli indipendenti? Perché è proprio questo che sembrerebbe essere il risultato, a giudicare dal grido di allarme che arriva dalle associazioni di categoria (soprattutto di alcuni Paesi, come ad esempio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749611/uk-e-sempre-crisi-per-i-locali-di-musica-dal-vivo-indipendenti">l'Inghilterra</a>). La speranza è che si trovi un sistema per coesistere e prosperare tutti insieme, grandi e piccoli.

Per Live Nation, il 2024 è l'anno migliore di sempre per il live

Lo evidenziano il report di fine anno e gli ottimi risultati del Q3: ma per i piccoli concerti?

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Novagorica,&nbsp;Lusaint, Frezza, Suki Waterhouse e Kety Fusco.

<h2>Piromani - Novagorica - Through The Void</h2>

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Disponibile su tutti i digital store e in rotazione radiofonica il singolo "Piromani" dei Novagorica, brano d'apertura dell'album "Altitudine".

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Neon Lights - Lusaint - Time</h2>

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Il nuovo singolo della cantautrice britannica Lusaint&nbsp;si intitola "Neon Lights". L'uscita è supportata dall'etichetta Time.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lusaint-neon-lights-319587131">Leggi il testo di " Neon Lights" </a>

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<h2>Demonia - Frezza -&nbsp;Warner Music Italy</h2>

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/bIelG0dUNc-PMpQRNIOK0glnH8c=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/unnamed.2025-02-21-10-07-57.jpg" alt="https://images.rockol.it/bIelG0dUNc-PMpQRNIOK0glnH8c=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/unnamed.2025-02-21-10-07-57.jpg" title="https://images.rockol.it/bIelG0dUNc-PMpQRNIOK0glnH8c=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/unnamed.2025-02-21-10-07-57.jpg" class="img-responsive" /></div>

Il rapper napoletano Frezza&nbsp;apre il 2025 pubblicando&nbsp;“Demonia”, il nuovo singolo fuori domani venerdì 21 febbraio su tutte le piattaforme per Warner Music Italy.

<h2>Dream Woman - Suki Waterhouse - Sub Pop</h2>

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La musicista e attrice Suki Waterhouse ha pubblicato il singolo "Dream Woman"&nbsp;su Sub Pop. La canzone&nbsp;è stata&nbsp;composta&nbsp;da Suki, Jules Apollinaire e Natalie Findlay, scritta&nbsp;da Suki e Findlay e prodotta&nbsp;da Apollinaire. Il video ufficiale&nbsp;è diretto da Imogen Waterhouse, con Madeleine Jean Waterhouse come direttrice della fotografia.

<h2>Blow - Kety Fusco -&nbsp;A Tree In A Field Records</h2>

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/a342IjScC2b5eEgND3lsd0L7zVU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2025-02-20-alle-11-28-52.png" alt="https://images.rockol.it/a342IjScC2b5eEgND3lsd0L7zVU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2025-02-20-alle-11-28-52.png" title="https://images.rockol.it/a342IjScC2b5eEgND3lsd0L7zVU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2025-02-20-alle-11-28-52.png" class="img-responsive" /></div>

"Blow"&nbsp;è il primo singolo tratto dal nuovo album di Kety Fusco, "Boheme", in arrivo il 13 giugno per l’etichetta&nbsp;A Tree In A Field Records.&nbsp;Il singolo è accompagnato dal video ideato da Kety Fusco e girato nel Parco delle Gole della Breggia nel Canton Ticino, in Svizzera.

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Novagorica, Lusaint, Frezza, Suki Waterhouse e Kety Fusco

Nuovi singoli, le uscite del 21 febbraio

E’ disponibile da oggi, venerdì 20 febbraio, Essential, report che raccoglie tutti gli spunti e le tendenze emerse durante la <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2024-497441">Milano Music Week 2024</a>. Compilato a cura di Rockol MusicBiz, il documento - spiegano gli organizzatori della manifestazione - “è pensato non solo per offrire una panoramica sugli obiettivi dell'industria musicale per il 2024, ma anche per condividere i numeri e le discussioni che hanno reso unica questa edizione della MMW”.

Essential della Milano Music Week 2024 è disponibile a <a href="https://drive.google.com/file/d/13i613kFn-eB37mieMLQLa0WA_IrrEnd7/view" target="_blank">questo indirizzo</a>.

La direzione artistica della music convention, curata da Nur Al Habash insieme al curatore speciale Venerus, ha organizzato 84 appuntamenti nell’ambito della manifestazione, ai quali si sono aggiunti oltre 300 eventi collaterali ospitati da diverse venue in tutta la città, come - tra gli altri - i SIAE Music Awards, giunti quest’anno alla seconda edizione e condotti da Amadeus: oltre 10.000 persone hanno partecipato agli 84 eventi organizzati dalla Milano Music Week e in totale più di 60.000 persone hanno partecipato alla settimana della musica, segnando una crescita di pubblico del 50% rispetto all’anno precedente (40.000 persone).

Milano Music Week 2024, da oggi disponibile Essential

Un report per offrire una panoramica degli spunti emersi nel corso dell’ultima edizione della MMW

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 22 febbraio vede salire in prima posizione “GNX” di Kendrick Lamar, a seguire “SOS” di SZA e “Hurry up tomorrow” di Weeknd. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “Not like us” di Kendrick Lamar, “Luther” di Kendrick Lamar e “Tv off” di Kendrick Lamar e Lefty Gunplay. Ecco le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “GNX” di Kendrick Lamar al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Parasomnia” - Dream Theater (41)

L’ingresso più alto in classifica è stato “Parasomnia” dei Dream Theater in quarantunesima posizione.<div class='embed'>		 <iframe 
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 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “Not like us” di Kendrick Lamar; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.<div class='embed'>		 <iframe 
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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 22 febbraio: Kendrick Lamar sale al numero uno

“GNX” è l’album più venduto della settimana

Le cinque principali federazioni dell'industria musicale sudcoreana si mostrano molto preoccupate per l'attuale disputa legale che vede protagonista il colosso del k-pop HYBE (o meglio, la sua sotto-label Ador) e il gruppo un tempo conosciuto come NewJeans, ora ribattezzatosi NJZ nella speranza di sfuggire al contratto che le vincolava all'agenzia HYBE (non stiamo a riassumere ulteriormente la vicenda perché ne avevamo già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749659/hybe-newjeans-k-pop-futuro-gruppo-visto">lungamente parlato</a>).

Nella giornata di oggi, infatti, le associazioni e federazioni di cui sopra hanno emesso un comunicato congiunto, firmato da&nbsp;Korea Management Federation, Korea Entertainment Producer’s Association, Record Label Industry Association of Korea,&nbsp;Recording Industry Association of Korea e&nbsp;the&nbsp;Korea Music Content Association, affermando che la vicenda potrebbe costituire un pericoloso e destabilizzante precedente.

Dal punto di vista occidentale, però, la cosa curiosa è il motivo di cotanta preoccupazione: il motivo principale, infatti, è che se le NewJeans vincessero finirebbe per essere legittimata la pratica di "adescare" gruppi k-pop già sotto contratto con un'agenzia per convincerli a firmare con un'altra. "Se questi tentativi di adescamento&nbsp;dovessero andare a buon fine, l'industria dell'entertainment coreana collasserebbe e i fondi stranieri smetterebbero di investire nelle nostre aziende", recita il comunicato. Difficile dire se abbiano ragione o meno, ma in un'industria come la nostra, in cui la pratica degli artisti di cambiare etichetta (anche ingolositi da contratti migliori, perché no)&nbsp;è molto più sdoganata, appare tutto un filo surreale.

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Per l'industria musicale k-pop il caso NewJeans è destabilizzante

Lo dicono le federazioni dell'industria musicale sudcoreana, emettendo un comunicato congiunto

IFPI, l'organizzazione che rappresenta l'industria discografica nel mondo, ha premiato “Beautiful Things” di Benson Boone come singolo più venduto del 2024, assegnandogli l’IFPI Global Single Awardm riconoscimento al brano più ascoltato che comprende le performance globali di tutti i formati digitali. La canzone, pubblicata a gennaio 2024, ha vinto riconoscimenti ai Billboard Music Awards, Los 40 Music Awards, MTV Video Music Awards e NRJ Music Awards. Boone ha inoltre vinto il premio come miglior nuovo artista agli MTV Europe Music Awards ed è stato nominato come miglior nuovo artista ai Grammy del 2025.

“Il 2024 è stato caratterizzato da artisti emergenti e nuove rivelazioni, infatti ciascuna delle prime tre tracce appartengono ad artisti che hanno debuttato quest'anno nella IFPI Global Chart: anche Sabrina Carpenter è stata una new entry nelle classifiche con il suo singolo 'Espresso' in seconda posizione, mentre al terzo posto svetta Teddy Swims con 'Lose Control'”, ha osservato, in una nota, l’International Federation of the Phonographic Industry: “Nove dei primi dieci posti nella classifica sono poi occupati da artisti statunitensi, con l'eccezione dell'irlandese Hozier con 'Too Sweet' in sesta posizione, che segna un ritorno alla IFPI Global Single Chart dopo che la sua 'Take me to Church' raggiunse il 19° posto nel 2015”.

Ecco, di seguito, la Top 20 IFPI Global Singles Chart 2024. La classifica include il consumo di una traccia (inclusi remix e versioni alternative) e considera i download e lo streaming sia ad-supported che a pagamento, tradotti in unità secondo una rigorosa metodologia basata sull'economia relativa di ciascun formato in ogni regione a livello globale. Per il 2024, è stato apportato un miglioramento a questa metodologia per tenere meglio conto dell'economia dello streaming in abbonamento tra le regioni; pertanto, gli Streams equivalenti globali indicati qui di seguito non sono direttamente confrontabili con i risultati IFPI Global Single Chart degli anni precedenti.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/61nM85GcYHSDYBCZ4RcpSeJa0Hk=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/top-20-ifpi-global-singles-chart-2024.png" alt="https://images.rockol.it/61nM85GcYHSDYBCZ4RcpSeJa0Hk=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/top-20-ifpi-global-singles-chart-2024.png" title="https://images.rockol.it/61nM85GcYHSDYBCZ4RcpSeJa0Hk=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/top-20-ifpi-global-singles-chart-2024.png" class="img-responsive" /></div>

Benson Boone

IFPI Global Single Award 2024, vince ‘Beautiful Things’ di Boone

La chart dei brani più ascoltati nel 2024 premia anche Sabrina Carpenter e Teddy Swims

Tunecore, la divisione dedicata ai servizi per gli artisti di Believe, ha reso disponibile una nuova dashboard pensata per gli artisti autoprodotti: il nuovo strumento permette il monitoraggio in tempo reale dei cataloghi su tutte le piattaforme digitali, oltre che ad aggiornamenti giornalieri su metriche specifiche come condivisioni, visualizzazioni e download, informazioni sul pubblico e un programma di collegamento per gli iscritti alla piattaforma di marketing Accelerator.

"La nuova dashboard Trends &amp; Analytics è la prima e unica soluzione nel suo genere, progettata specificamente per gli artisti che si autoproducono per prendere decisioni più intelligenti e strategiche che hanno un impatto diretto sulla loro carriera", ha dichiarato la CEO di Tunecore Andreea Gleeson in una nota: "Grazie a queste informazioni, gli artisti possono monitorare le proprie performance, coinvolgere la propria base di fan in modo più efficace e alimentare una crescita sostenibile nell'attuale panorama musicale competitivo".

Tunecore, lanciata una nuova dashboard per unsigned

‘Per offrire informazioni più approfondite e metriche sulle prestazioni’

Barley Arts, la società milanese di live promoting guidata da Claudio Trotta, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Little Albert, chitarrista - legato come endorser alla Gibson, storico brand americano produttore di modelli leggendari come la Les Paul, la SG e la ES335 - che ha pubblicato in questi giorni il suo secondo album, “The Road Not Taken”.

Originario di Montebelluna (Treviso), classe 1992, all’anagrafe Alberto Piccolo, l’artista ha iniziato a suonare la chitarra all’età di nove anni ispirandosi a - tra gli altri - Cream, Led Zeppelin e Carlos Santana, per poi indirizzarsi, negli anni, ai sound tanto ai sound di Kyuss e Queens of the Stone Age quanto alle atmosfere di Paco de Lucia e al jazz di Wes Montgomery. Dopo aver fatto parte di parte di diverse formazioni, tra cui Glincolti, band prog-funk anni Settanta con cui pubblica, tra il 2013 ed il 2020, tre album per l’etichetta italiana Go Down Records, nel 2016 entra nel progetto della doom band Messa, con cui pubblica tre album, due con Aural Music ed uno con Svart Records. Come Little Albert Piccolo debutta nel 2020 con l’album “Swamp King”, registrato presso l’Outside Inside Studio di Matteo Bordin (Mojomatics, Squadra Omega).

Little Albert

Barley Arts, Little Albert entra nel roster

Il virtuoso della chitarra ha appena pubblicato il suo secondo album, ‘The Road Not Taken’

Warner Music Group firma una partnership con Tim Hinshaw, nome noto dell'ambiente hip hop e R&amp;B in cui si è distinto per essere stato il referente per i generi urban presso Amazon Music negli ultimi cinque anni,&nbsp;e per aver negoziato partnership con artisti del calibro di&nbsp;Lil Baby, A$AP Rocky,&nbsp;21 Savage,&nbsp;Tyler, The Creator e&nbsp;J. Cole. 

Di recente Hinshaw aveva fondato anche una sua agenzia, Free Lunch Agency; la nuova etichetta ne sarà la costola discografica.&nbsp;La neonata Free Lunch Records&nbsp;avrà completa libertà creativa da parte di Warner e soprattutto si concentrerà sullo sviluppo degli artisti emergenti; l'agenzia già esistente, inoltre, si occuperà di aspetti come la creatività, i tour e eventuali sincronizzazioni.

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Nasce Free Lunch Records, nuova costola urban di WMG

E' frutto di una partnership con Tim Hinshaw, nome di spicco dell'hip hop e dell'R&B internazionale

Se avete seguito il Festival di Sanremo tramite le notizie di&nbsp;Rockol vi sarete accorti senz'altro della <a href="http://sanremo.radioairplay.fm/">web-app gratuita</a> che accompagnava ogni articolo e permetteva di monitorare i passaggi radiofonici delle canzoni in gara in tempo reale. L'applicazione in questione era implementata da Airplay Control, società specializzata del settore che fin dalla sua nascita ha un forte legame con la nostra testata. Abbiamo chiesto a Mauro Naccarato, che l'ha fondata e ne è il CEO, di raccontarci meglio come funziona il suo lavoro e di commentare con noi i risultati degli airplay sanremesi finora.

Da quanto tempo Airplay Control è operativa in Italia?

Ufficialmente dal 2013, inizialmente solo con servizi dedicati alla radio. Nel corso degli anni abbiamo allargato il focus anche al mondo della tv, e siamo ormai diventati uno dei principali fornitori nazionali di rendicontazione analitica per diritto d'autore e diritti connessi. In sostanza, forniamo alle varie emittenti radiotelevisive i rendiconti di tutti i passaggi di opere musicali utilizzate nelle programmazioni, che poi a loro volta invieranno alle società di gestione collettiva per adempiere ai loro obblighi.

Come funzionano le vostre classifiche?

Su ogni settimana tipo (che va da venerdì a giovedì) elaboriamo due tipi di classifica: una per punteggio, monitorando il passaggio di ciascun brano con i dati di audience per quarto d'ora, e una per passaggio, che invece tiene conto solo dei passaggi totali nella settimana di riferimento, senza ponderarli. Ovviamente gli esiti saranno diversi, perché nel caso della classifica per punteggio i passaggi nelle radio più ascoltate - quelle che hanno un'audience più alta, insomma - valgono di più. Ma abbiamo anche un ampio panel di emittenti territoriali, oltre che nazionali, proprio per dare più spazio ad artisti che solitamente faticano a passare sui grandi network e trovano più spazio in emittenti minori o locali.

E poi ci sono le classifiche realizzate&nbsp;per monitorare i brani in gara a&nbsp;Sanremo, di cui Rockol ha dato conto nel corso della settimana scorsa. Ti ha stupito qualcosa in particolare in quelle di quest'anno?

È stato un Festival un po' particolare: le radio&nbsp;hanno dato ampio spazio ad alcuni artisti&nbsp;che però nella classifica generale non risultavano tra i più votati, e viceversa. Ad esempio, Lucio Corsi in questo momento (l'intervista è stata realizzata martedì 18 febbraio, ndr) è nono per punteggio e ottavo per passaggi nella classifica delle radio, mentre a Sanremo si è classificato secondo. Viceversa, Giorgia non è entrata nella top 5 sanremese, ma in radio è terza per punteggio e seconda per passaggi. Probabilmente nell'etere hanno più spazio i brani che hanno sonorità più facili e immediate; personalmente, però, ho apprezzato molto artisti come Lucio Corsi, Joan Thiele e Brunori SAS che si sono distinti per sonorità originali.

Una domanda un po' provocatoria: secondo te la radio è ancora importante per promuovere la musica?

Bisogna senz'altro essere consapevoli del fatto che si tratta di&nbsp;un media che è maggiormente ascoltato in audio e da un target abbastanza adulto, a differenza delle piattaforme di streaming. Ma nonostante questo resta centrale nella promozione di un brano: è uno dei pochi mezzi che ti permette di puntare i riflettori sulle novità e di catturare immediatamente e contemporaneamente un buon numero di potenziali ascoltatori.

E a proposito di novità, Rockol supporta anche la classifica Absolute Beginners, un'iniziativa molto particolare...

Nasce quasi dieci anni fa da un'idea di Franco Zanetti e riguarda gli artisti che per la prima volta vengono trasmessi in radio. È una classifica conteggiata per passaggi, voluta per dare spazio agli esordienti e ai giovani, e ha riscontrato un grande consenso anche da parte del pubblico. Spesso, tra l'altro, raccoglie tra le sue fila anche nomi poco conosciuti, trasmessi prevalentemente da radio locali, e questa è una grande soddisfazione.

Sanremo 2025 visto dalle radio: la parola a Mauro Naccarato

Con la sua società, Airplay Control, ha monitorato per noi i passaggi dei brani in gara

Dopo la cessione del proprio catalogo editoriale a Hipgnosis per 140 milioni di dollari nel 2021, i Red Hot Chili Peppers si starebbero preparando a liberarsi di un altro importante asset musicale: secondo l’edizione americana di Billboard la band californiana starebbe cercando acquirenti per il proprio catalogo di master. L’operazione - sempre secondo quanto riferito dalla testata americana - riguarderebbe tutti i titoli pubblicati da Warner Music (che includono 13 album di inediti registrati in studio, da “Blood Sugar Sex Magik” del 2021 in poi, quando la formazione era già quella attuale), e probabilmente - anche se, su questo, Billboard USA non ha avuto riscontri diretti - anche i primi quattro album pubblicati da EMI (dall’eponimo debutto del 1984 a “Mother's Milk” del 1989). Il prezzo fissato dalla band per il passaggio di mano del catalogo sarebbe di 350 milioni di dollari.

In prima linea per acquisire i diritti sulle registrazioni della band ci sarebbe proprio Warner Music, pronta a impegnarsi per un catalogo che - si stima - possa generare 26 milioni di dollari di entrate all’anno, al quale dovrebbe aggiungersi un milione dai titoli usciti per EMI.

Né lo staff della band né ma major guidata da Robert Kyncl, per il momento, hanno commentato ufficialmente l’indiscrezione. L’accordo, secondo quanto riferito, potrebbe non coprire i diritti di sfruttamento del marchio e dell’immagine, fondamentali per lo sfruttamento del merchandise. Secondo quanto ipotizzato dalla stampa statunitense, l’accordo potrebbe essere chiuso per un importo compreso tra i 325 e i 340 milioni di dollari.

Red Hot Chili Peppers

Voci: in vendita i master dei Red Hot Chili Peppers

Per Billboard USA la band pronta a chiedere 350 milioni di dollari per i diritti sulle incisioni

Sanremo, tra legge e spettacolo

‘Beat the Law’, un contributo di Deloitte Legal

Spotify ha annunciato oggi che il suo programma Spotify Singles ha superato complessivamente i 10 miliardi di ascolti a livello globale. Il programma è il franchise di musica originale registrata più longevo di Spotify, e ha ospitato oltre 750 artisti esponenti di tutti i generi, creando oltre 1.000 registrazioni da 45 paesi in tutto il mondo.

Per celebrare il traguardo, il DSP ha aperto ufficialmente lo studio presente nella sua sede centrale - a Stoccolma, in Svezia (nella foto) - ad artisti provenienti da tutta Europa. Lo Studio, inaugurato nel 2018, in precedenza ospitava solo artisti dai paesi nordici, ma ora consentirà ad artisti di tutto il continente di ampliare i propri cataloghi e far crescere le proprie carriere attraverso Singles.

Il primo artista ospitato dalle sale è stato Damiano David dei Måneskin, che ha registrato il suo primo Spotify Single a Stoccolma in occasione di San Valentino, reinterpretando la canzone del 2018 di Mark Ronson e Miley Cyrus "Nothing Breaks Like A Heart".

“Siamo entusiasti di aver raggiunto il traguardo dei 10 miliardi di ascolti per Spotify Singles. Dal 2016, il programma ha rappresentato un’opportunità per centinaia di artisti per esprimersi, coinvolgere i propri fan con nuova musica e connettersi con nuovi ascoltatori in tutto il mondo”, ha dichiarato Bryan Johnson, International Head of Artist and Industry Partnerships di Spotify: “Aprendo il nostro premiato studio di Stoccolma agli artisti, inclusi gli artisti emergenti di tutta Europa, intendiamo consentire a un numero ancora maggiore di persone di beneficiare del programma, incoraggiando al contempo nuove opportunità di collaborazione creativa”.

“Siamo assolutamente entusiasti di annunciare la riapertura del nostro Studio di Stoccolma, dove tutto è iniziato per noi. Non si tratta solo di avere un altro spazio di registrazione; è un simbolo della nostra dedizione nel sostenere la creatività e il crescente spirito di collaborazione in tutta Europa”, ha aggiunto Federica Tremolada, General Manager Europe di Spotify: “Crediamo che questi valori siano il motore dello sviluppo economico, dell'unità sociale e dello scambio culturale. Aprendo il nostro studio di Stoccolma ad artisti di tutta Europa, commemorando il nostro traguardo di 10 miliardi di ascolti, riaffermiamo l'impegno costante di Spotify nel coltivare il talento in Europa e non solo, dando agli artisti il potere di vivere della propria arte e condividerla con il mondo”.

Spotify, il programma Singles celebra i 10 miliardi di ascolti

Il DSP festeggia il traguardo aprendo il suo studio di Stoccolma agli artisti europei. A partire da…

Da giorni si rincorrevano le voci, ora è ufficiale: Ole Obermann, Head of Music Business Development per TikTok, lascerà il suo incarico a marzo, sostituito da Tracy Gardner (attuale Head of Label Licensing and Partnerships, e prima ancora nel dipartimento development &amp; strategy di Warner Music Group).&nbsp;

Non è ancora ufficiale, invece, la nuova destinazione lavorativa di Obermann, che sicuramente andrà a ricoprire un ruolo chiave in un'altra azienda legata all'industria musicale, anche se non ha ancora dato indicazione esplicita su quale sia. Secondo fonti di Music Business Worldwide, ad ogni modo, si tratterebbe di Apple Music.

L’uscita di Obermann dall’organico di TikTok è da inquadrare in un periodo particolarmente critico per il social di proprietà della big tech cinese Bytedance negli Stati Uniti, primo mercato mondiale per la musica registrata: benché l’app sia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750071/tiktok-torna-su-app-store-google-play-anche-negli-usa-trump">tornata disponibile sui due principali store del paese - l’App Store di Apple e Google Play</a> - la futura operatività della piattaforma sul suolo americano resta appesa alla cessione delle attività del social negli Stati Uniti da parte della casa madre a un’entità nazionale. A fronte della chiara volontà, da parte di Bytedance, di non cedere le operazioni di TikTok negli USA, il presidente Donald Trump - che già prima di venire rieletto aveva manifestato la volontà di neutralizzare il bando disposto dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, varato dall’amministrazione guidata dal suo predecessore Joe Biden - aveva ipotizzato la nascita di una joint venture sino-statunitense in grado di soddisfare le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749415/tiktok-bandito-da-corte-suprema-usa-ecco-perche-cosa-succede-ora">condizioni poste dalla Corte Suprema nella sua pronuncia in merito</a>, istituendo - allo scopo - un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749803/tiktok-trump-istituisce-un-fondo-sovrano-americano">fondo sovrano</a> destinato, tra le altre cose, alla promozione “della leadership economica e strategica degli Stati Uniti a livello internazionale”.

Obermann, che nel proprio curriculum vanta trascorsi discografici ad alti livelli presso Sony Music prima e Warner Music poi, aveva giocato un ruolo determinante nella risoluzione di vertenze riguardanti gli accordi di licenza tra TikTok con Universal Music (conclusasi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">la sigla di una partnership</a>) e Merlin, finita - quest’ultima - con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747653/tiktok-e-merlin-ditto-cede-e-firma-accordo-diretto-impala-media">lo “spacchettamento” dei contratti tra le varie label associate all’aggregatore</a>.

Una decisione definitiva sul destino di TikTok negli USA è attesa entro la fine di questo mese, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749620/trump-su-tiktok-decidero-entro-30-giorni">così come indicato dallo stesso Trump a fine gennaio</a>.

Ole Obermann, a capo del settore musica di TikTok, si dimette

L'ormai ex Head of Music Business Development lascerà il suo incarico a marzo

Per il terzo anno consecutivo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741444/fantasanremo-2024-partnership-ticketone-concorso-gioca-e-vinci-regole">Lega TicketOne si è confermata la Lega più partecipata tra tutte quelle create per l’edizione 2025 del FantaSanremo</a>, il fantasy game rappresentato da Wonty Media abbinato alla settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italiana.

“Il 2025 ha segnato l’anno dei Record sia per il Gioco in generale (che ha registrato oltre 5 mln di squadre totali partecipanti, rispetto ai 4 mln del 2024) sia per TicketOne che con mezzo milione di squadre iscritte nella sua Lega (+ 5% rispetto all’anno precedente ed uno stacco significativo rispetto alla seconda Lega più partecipata del gioco) conferma di essere un punto di riferimento in grado di coinvolgere tutti gli appassionati di musica ed eventi”, ha fatto sapere la società italiana di ticketing parte del gruppo CTS Eventim.

Entro il 28 febbraio TicketOne, Official Ticketing Partner del FantaSanremo, premierà i vincitori del concorso “Gioca e Vinci con TicketOne!”, assegnando i 180 Gift Voucher TicketOne spendibili per la maggior parte degli eventi disponibili sul sito <a href="http://www.ticketone.it">www.ticketone.it</a>: degli oltre 200mila partecipanti al concorso, il 74% si colloca nella fascia anagrafica più giovane, quella tra i 18 e i 34 anni.

Il Festival di Sanremo ha generata una vera e propria impennata nelle vendite dei biglietti per gli eventi degli artisti in gara, con un + 500%, rispetto ai 6 giorni precedenti il Festival, per i partecipanti al concorso canoro che avevano già biglietti in vendita prima dell’inizio del Festival e un + 350% per gli artisti apparsi all’Ariston in veste di ospiti: la manifestazione, ha concluso TicketOne, “si conferma anche quest’anno un acceleratore eccezionale anche per le vendite degli eventi live dei cantanti italiani”.

TicketOne, nuovo record di iscritti per FantaSanremo 2025

A fine febbraio l’assegnazione dei premi del concorso a premi: in palio 180 i Gift Voucher

E’ stata presentata ieri, martedì 18 febbraio, Mashapp, app di creazione musicale ideata dall’ex dirigente di Spotify Ian Henderson che permette al pubblico di creare mash-up tra brani: il software, per il momento disponibile solo per iOs, potrà attingere a un catalogo di successi molto vasto in virtù degli accordi sviluppati dagli sviluppatori con le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - e Kobalt, uno dei principali aggregatori di indipendenti.

"Vogliamo che questa nuova opera creativa sia una grande esperienza per i fan, ma anche per gli artisti”, ha spiegato Henderson: “Questo rende necessaria una stretta collaborazione con le etichette discografiche e gli editori musicali, e siamo entusiasti che i nostri partner abbiano abbracciato la nostra visione".

"Siamo lieti di collaborare con MashApp per aiutare i fan ad approfondire il modo in cui interagiscono con la loro musica preferita attraverso una nuova esperienza di personalizzazione e creazione che valorizza adeguatamente il lavoro dei nostri artisti", ha affermato Mark Piibe , Vicepresidente esecutivo, Global Business Development &amp; Digital Strategy, Sony Music Entertainment.

Di “combinazione tra creatività delle app per DJ e accessibilità offerta dallo streaming” ha parlato Nadir Contractor, SVP, Digital Strategy &amp; Business Development di Universal Music: “All'interno di MashApp, gli utenti possono liberare la propria espressione creativa per curare, riprodurre e apprezzare in tempo reale mashup musicali dei loro artisti e brani preferiti, rispettando e supportando al contempo i diritti degli artisti".

"Il nostro impegno nel difendere i diritti dei nostri artisti e autori è al centro di tutto ciò che facciamo", ha dichiarato John Rees, SVP, Strategy &amp; Business Development di Warner Music: "La nostra partnership con MashApp si basa su questa mission: fornire una piattaforma innovativa e autorizzata che non solo offre ai fan un modo entusiasmante per interagire con la musica, ma salvaguarda anche il lavoro degli artisti e dei cantautori che rendono tutto ciò possibile".

"Kobalt è un convinto sostenitore delle nuove aziende che consentono ai fan di esprimere la propria creatività e di interagire con la musica che amano”, ha concluso Bob Bruderman , Chief Digital Officer di Kobalt Music: "E’ stato subito chiaro che MashApp aveva una visione unica che ha aperto una nuova esperienza per gli appassionati di musica su una piattaforma ben eseguita, rispettando allo stesso tempo il copyright".

Mashapp, debutto sul mercato con l’ok delle major

La app per creare mash-up si assicura i cataloghi di UMG, SME, WMG e Kobalt

Il Festival di Sanremo si riconferma un efficace volano per il consumo di musica presso il grande pubblico: a confermarlo è Spotify, che - al termine della settantacinquesima edizione del più popolare tra i concorsi canori italiani, ha reso noti i dati di ascolto sulla propria piattaforma.

Anche quest’anno la playlist dedicata al Festival è stata capace di salire fino alla vetta della classifica delle playlist più ascoltate al mondo per tutta la durata della manifestazione.

I brani in gara hanno quasi raggiunto quasi i 130 milioni di ascolti, segnando un +11% rispetto allo stesso periodo dell’anno scorso. In particolare, il primo giorno ben 9 canzoni hanno debuttato superando il milione di ascolti, contro le sette dello scorso anno.

A seguito della vittoria al Festival, nella giornata di domenica 16 febbraio, “Balorda Nostalgia” di Olly si è posizionata al 24° posto della Top Songs Global Chart di Spotify, registrando oltre 3 milioni di ascolti in un singolo giorno. Il brano ha segnato il miglior risultato in termini di posizione nella Top Songs Global Chart e numero di ascolti in assoluto per una canzone italiana in un singolo giorno dal 2022 (il record è detenuto da “Brividi” di Mahmood e Blanco).

Il successo del Festival ha generato un significativo aumento degli ascolti di musica italiana sulla piattaforma a livello globale, pari al 14% rispetto al periodo precedente (ovvero tra venerdì 7 e martedì 11 febbraio compresi).

Dall’inizio dell’anno sono state create dagli utenti oltre 30mila playlist a tema Sanremo, incrementando del 12% il numero di playlist sanremesi totali presenti sulla piattaforma.

Queste, di seguito e nell’ordine, le dieci canzoni più ascoltate durante la settimana del Festival tra quelle in gara all’Ariston:

“Balorda nostalgia” – Olly 
“BATTITO” – Fedez 
“LA CURA PER ME” – Giorgia 
“Incoscienti Giovani” – Achille Lauro 
“DAMME 'NA MANO” - Tony Effe 
“fuorilegge” – Rose Villain 
“Volevo essere un duro” – Lucio Corsi 
“La tana del granchio” – Bresh 
“Dimenticarsi alle 7” – Elodie 
“La Mia Parola (feat. Guè, Joshua, Tormento)” – Shablo

Questi, invece, gli artisti i cui ascolti su Spotify sono cresciuti maggiormente grazie alla manifestazione. Cristicchi e Brancale, rispettivamente primo e seconda, hanno visto il consumo dei rispettivi cataloghi crescere di oltre il 3000% in appena sette giorni:

Simone Cristicchi 
Serena Brancale 
Lucio Corsi 
Joan Thiele 
Sarah Toscano 
Marcella Bella 
Willie Peyote 
Francesca Michielin 
Brunori SAS 
Massimo Ranieri

Per quanto riguarda la demografia degli ascoltatori, “Balorda Nostalgia” di Olly ha primeggiato in tutte le fasce d'età, dalla Gen Z (fino ai 24 anni) agli Over 55. “Battito” di Fedez è invece la seconda canzone più ascoltata dagli utenti più giovani, mentre “La cura per me” di Giorgia riscuote grande successo nel pubblico over 45, dove conquista il secondo posto dietro Olly.

All’estero i cinque paesi che più hanno ascoltato i brani di Sanremo sono stati infatti, nell’ordine, la Svizzera, la Germania, la Spagna, il Regno Unito e la Francia.