Stavolta è il turno di <a href="http://www.rockol.it/artista/adriano-celentano">Adriano Celentano</a>. Dopo Mina, <a href="https://www.rockol.it/news-735742/mina-piu-di-te-testo-canzone-virale-su-tiktok-significato">finita lo scorso anno improbabilmente tra le tendenze dell’app con la sua “Più di te”</a> (di cui è stato riscoperto il messaggio femminista), e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744227/pedro-raffaella-carra-remix-jaxomy-agatino-romero-intervista-sony">mentre impazza il fenomeno “Pedro” di Raffaella Carrà</a>, ora anche “Il Molleggiato” si ritrova ad essere ballato e cantato dalla Generazione Z su TikTok. Merito di una tendenza con protagonista la sua “Amore no”, che non è neppure una hit del repertorio dell’Adriano nazionale ma uno dei “b-sides”, se così si possono definire, dell’album “Soli” del 1979. Il brano è stato utilizzato in oltre 50 mila video pubblicati sull’app e al successo su TikTok si affianca quello su Spotify: “Amore no” è finita nella top 20 della Viral 50 di Spotify, la classifica delle canzoni di maggiore tendenza sulla piattaforma di streaming. “Un successo partito in maniera completamente inaspettata.&nbsp;Ci piacerebbe dire che abbiamo fatto chissà cosa per far entrare ‘Amore no’ tra le tendenze, ma in realtà non abbiamo fatto nulla: non c’è stata una strategia. Però ora stiamo cercando di far diventare la miccia che si è accesa in un incendio”, sorride Eleonora Bianchi, Head of Digital Services &amp; Consumption di Universal Music Italia, che cura la discografia del “Molleggiato”.

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Sulla scia del successo virale di “Amore no” su TikTok è appena uscito un remix del brano firmato da Pino “Pinaxa” Pischetola, che oltre ad aver collaborato già in passato con Celentano <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744439/adriano-celentano-vinile-greenyl-ristampa-album-ecologia-inquinamento">ha recentemente rimasterizzato dai nastri originali i sei album rispediti nei negozi da Universal in versione Greenyl in edizione limitata</a>, “Il ragazzo della via Gluck” del 1966, “Azzurro” del 1968, “Le robe che ha detto Adriano” del 1969, “I mali del secolo” del 1972, “Yuppi Du” del 1975 e “Svalutation” del 1976. “Dopo essermi imbattuta in un video di un creator che ballava sulle note di ‘Amore no’ mi sono accorta di come oltre ad essere nella top ten di TikTok la canzone fosse passata dal totalizzare 100 stream al giorno a 13 mila al giorno, tutto in tre giorni”, spiega Alessia Roletto, Digital Sales Account di Universal. “Abbiamo parlato con Claudia Mori, con cui eravamo in contatto per tutta la serie di attività legate al fisico. C’era anche da parte loro la volontà di fare qualcosa dal punto di vista del digitale. Adriano Celentano è curioso, interessato alle novità. Pinaxa, da sempre vicino al Clan Celentano, ha rispettato il mood del brano e così lo abbiamo pubblicato. L’idea è di promuovere questo remix, mandandolo in radio. Vogliamo costruire una solidità localmente e poi provare a conquistare anche l’estero, magari partendo dall’Est Europa, dove Adriano è conosciutissimo. Un po’ come è stato fatto con Raffaella Carrà per ‘Pedro’”, spiega Lorenzo Gessner, Data Scientist &amp; Innovation Manager di Universal. 
 
Ma come è nata la tendenza sulle note di “Amore no”? “Impossibile scoprirlo: è come cercare un ago in un pagliaio - risponde Alessia Roletto - forse ha fatto presa perché da parte della Gen Z c’è voglia di revival, di riscoprire questi grandi classici della musica italiana”. E intanto il successo di “Amore no” fa da traino ad altri brani del catalogo di Celentano: su TikTok spuntano video con in sottofondo anche le varie “La storia di Serafino”, “L’emozione non ha voce” e, naturalmente, quella “Prisencolinensinainciusol” che è il manifesto di un artista sempre troppo avanti.

Adriano Celentano

Stavolta è il turno di <a href="http://www.rockol.it/artista/adriano-celentano">Adriano Celentano</a>. Dopo Mina, <a href="https://www.rockol.it/news-735742/mina-piu-di-te-testo-canzone-virale-su-tiktok-significato">finita lo scorso anno improbabilmente tra le tendenze dell’app con la sua “Più di te”</a> (di cui è stato riscoperto il messaggio femminista), e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744227/pedro-raffaella-carra-remix-jaxomy-agatino-romero-intervista-sony">mentre impazza il fenomeno “Pedro” di Raffaella Carrà</a>, ora anche “Il Molleggiato” si ritrova ad essere ballato e cantato dalla Generazione Z su TikTok. Merito di una tendenza con protagonista la sua “Amore no”, che non è neppure una hit del repertorio dell’Adriano nazionale ma uno dei “b-sides”, se così si possono definire, dell’album “Soli” del 1979. Il brano è stato utilizzato in oltre 50 mila video pubblicati sull’app e al successo su TikTok si affianca quello su Spotify: “Amore no” è finita nella top 20 della Viral 50 di Spotify, la classifica delle canzoni di maggiore tendenza sulla piattaforma di streaming. “Un successo partito in maniera completamente inaspettata.&nbsp;Ci piacerebbe dire che abbiamo fatto chissà cosa per far entrare ‘Amore no’ tra le tendenze, ma in realtà non abbiamo fatto nulla: non c’è stata una strategia. Però ora stiamo cercando di far diventare la miccia che si è accesa in un incendio”, sorride Eleonora Bianchi, Head of Digital Services &amp; Consumption di Universal Music Italia, che cura la discografia del “Molleggiato”.



Sulla scia del successo virale di “Amore no” su TikTok è appena uscito un remix del brano firmato da Pino “Pinaxa” Pischetola, che oltre ad aver collaborato già in passato con Celentano <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744439/adriano-celentano-vinile-greenyl-ristampa-album-ecologia-inquinamento">ha recentemente rimasterizzato dai nastri originali i sei album rispediti nei negozi da Universal in versione Greenyl in edizione limitata</a>, “Il ragazzo della via Gluck” del 1966, “Azzurro” del 1968, “Le robe che ha detto Adriano” del 1969, “I mali del secolo” del 1972, “Yuppi Du” del 1975 e “Svalutation” del 1976. “Dopo essermi imbattuta in un video di un creator che ballava sulle note di ‘Amore no’ mi sono accorta di come oltre ad essere nella top ten di TikTok la canzone fosse passata dal totalizzare 100 stream al giorno a 13 mila al giorno, tutto in tre giorni”, spiega Alessia Roletto, Digital Sales Account di Universal. “Abbiamo parlato con Claudia Mori, con cui eravamo in contatto per tutta la serie di attività legate al fisico. C’era anche da parte loro la volontà di fare qualcosa dal punto di vista del digitale. Adriano Celentano è curioso, interessato alle novità. Pinaxa, da sempre vicino al Clan Celentano, ha rispettato il mood del brano e così lo abbiamo pubblicato. L’idea è di promuovere questo remix, mandandolo in radio. Vogliamo costruire una solidità localmente e poi provare a conquistare anche l’estero, magari partendo dall’Est Europa, dove Adriano è conosciutissimo. Un po’ come è stato fatto con Raffaella Carrà per ‘Pedro’”, spiega Lorenzo Gessner, Data Scientist &amp; Innovation Manager di Universal. 
 
Ma come è nata la tendenza sulle note di “Amore no”? “Impossibile scoprirlo: è come cercare un ago in un pagliaio - risponde Alessia Roletto - forse ha fatto presa perché da parte della Gen Z c’è voglia di revival, di riscoprire questi grandi classici della musica italiana”. E intanto il successo di “Amore no” fa da traino ad altri brani del catalogo di Celentano: su TikTok spuntano video con in sottofondo anche le varie “La storia di Serafino”, “L’emozione non ha voce” e, naturalmente, quella “Prisencolinensinainciusol” che è il manifesto di un artista sempre troppo avanti.

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Adriano Celentano e "Amore no": dietro il revival su TikTok

Industria

Dopo Mina e Raffaella Carrà, anche "Il Molleggiato" viene riscoperto dalla Gen Z: ecco perché.

Si è tenuto oggi, lunedì 21 ottobre, presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, nell’ambito della Festa del Cinema di Rioma, il panel “Film, musica e piattaforme social: quale futuro per i compensi degli artisti?”, organizzato da NUOVOIMAIE per “approfondire i meccanismi di funzionamento e monetizzazione delle piattaforme, con un focus dedicato alle misure in adozione per garantire i giusti compensi agli artisti per lo sfruttamento dei contenuti protetti di musica e cinema”.

All’incontro - moderato dal vicedirettore di Il Messaggero Alvaro Moretti - hanno preso parte Federico Mollicone, presidente VII Commissione della Camera dei Deputati, Andrea Miccichè, presidente NUOVO IMAIE, Matteo Fedeli, direttore generale SIAE, Diego Ciulli, Head of Government Affairs and Public Policy di Google, Gianmarco Tognazzi, attore e portavoce settore audiovisivo NUOVO IMAIE, Noemi, musicista e delegata settore musica NUOVO IMAIE, e Giulio Gaudiano conduttore di "Strategia Digitale" e presidente ASSIPOD.

“Oggi i social non riconoscono affatto l'equo compenso agli artisti interpreti ed esecutori”, hanno sottolineato, in una nota, gli organizzatori: “Pagano poco la SIAE e l’industria discografica per la diffusione della musica. Se prima la normativa era abbastanza incerta, oggi, dopo la direttiva copyright, per la cui approvazione il NUOVOIMAIE ha condotto una battaglia in prima linea, abbiamo qualche grado di certezza in più. La legge sul diritto d’autore oggi prevede che la diffusione in rete da parte dei social di contenuti, costituisce un ‘atto di comunicazione al pubblico’ o, alternativamente, un ‘atto di messa a disposizione’”.

"Se richiamo su Spotify un brano di Noemi, ho fatto una scelta musicale rispetto a ciò che era a disposizione, ma se guardo un tutorial qualsiasi in cui in sottofondo c'è una canzone di Noemi, in quel caso non ho operato alcuna scelta sulla musica”, ha spiegato Miccichè: “Ecco, in questo caso si parla di comunicazione al pubblico”.

"I social sono una grande invenzione gestita malissimo, perché non si vuole fare, non perché non si può fare”, ha aggiunto Tognazzi: “Se pubblico un video pieno di parolacce non succede niente perché la piattaforma è libertà. Non va bene. Per quanto riguarda i diritti e la loro cessione, la nostra categoria, purtroppo, non ha consapevolezza su cosa significhi. Abbiamo bisogno di trovare una compattezza diversa in modo da poter coadiuvare le collecting nella tutela dei nostri diritti legati allo sfruttamento delle opere a cui abbiamo preso parte così come delle immagini".

"Siamo in una specie di far West”, ha precisato Noemi: “Il NUOVOIMAIE fa tantissimo. Quando nel 2009 è uscita la mia prima canzone i social non erano molto attivi per quanto riguarda la promozione. Oggi, invece, hanno un grande potere e quindi ci devono essere delle regole affinché si crei un rapporto virtuoso. Purtroppo, anche la scrittura di un pezzo è condizionato dal social in cui sarà pubblicato".

"Il Parlamento è schierato dalla parte degli artisti e del NUOVOIMAIE”, ha concluso Mollicone: “L'innovazione non è il male, ma urge una regolamentazione del settore OTT per la tutela degli interpreti, degli esecutori e della creatività. I contenuti sono pagati poco rispetto al valore che creano. Bisogna obbligare le piattaforme a rispettare le leggi del nostro Paese e quelle europee".

NUOVOIMAIE, il resoconto del panel ‘Film, musica e social’

Cosa è stato detto all’incontro tenuto nell’ambito della Festa del Cinema

Dopo 17 anni Jeff Jones, CEO di Apple Corps (la società che gestisce tutto ciò che è legato alla lunga carriera e produzione dei Beatles) lascia il suo incarico: non rivelati i motivi delle sue dimissioni, che potrebbero però essere legati ai raggiunti limiti di età, visto che nel 2025 compirà 70 anni.&nbsp;

Sotto la sua supervisione sono stati realizzati tutti gli ultimi progetti targati Beatles: l'ultima canzone "Now and Then" pubblicata nel 2023, il documentario di prossima pubblicazione co-prodotto da Martin Scorsese, la ripubblicazione del catalogo e perfino l'accordo con il Cirque Du Soleil per uno spettacolo tematico. "Tutta la famiglia di Apple Corps augura a Jeff il meglio; vorremmo esprimere la nostra sincera gratitudine per il suo impagabile contributo alla società e all'eredità dei Beatles", recita il comunicato stampa di Apple Corps.

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Jeff Jones, CEO di Apple Corps, si dimette

Non divulgati i motivi della su rinuncia all'incarico

L’autore, regista, sceneggiatore e produttore Bruno Bozzetto sarà ospite dell’incontro organizzato da SIAE “Viaggio nel mondo dell'animazione: autori, industria e prospettive. Dalla gestione dei diritti ai trend artistici e produttivi in Italia”, in programma venerdì 25 ottobre dalle 11.00 alle 13.00 presso la Casa del Cinema, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma.

Aprirà l’incontro alle ore 11 Andrea Marzulli, Director Audiovisual di SIAE, che parlerà di animazione dal punto di vista della tutela del diritto d’autore. Dopo un inquadramento generale della Sezione Cinema e della sua attività di gestione dell’equo compenso, verrà analizzato l’andamento nel tempo delle ripartizioni che hanno riguardato l’animazione, per finire con le prospettive future dei diritti degli autori.

Nella seconda parte sarà data voce ad autori e produttori.. Ospiti di questo panel saranno Valentina Mazzola (Presidente Asifa), Maria Carolina Terzi (Presidente Cartoon Italia) e Luca Milano (Direttore Rai Kids), che si confronteranno “sulle mete raggiunte e da raggiungere, traguardi conquistati anche grazie al contributo del servizio pubblico per la promozione dei talenti e delle industrie dell’animazione in Italia, ma anche emergenze da affrontare, forti di una maestria che in Italia aspetta solo di essere riconosciuta e valorizzata attraverso la promozione di nuovi progetti e nuove idee per dare voce anche a nuovi autori”.

Chiuderà l’incontro la testimonianza di Bruno Bozzetto, autore di fumetti, regista, sceneggiatore e produttore, è una delle più importanti figure di riferimento nell’animazione.

“Per SIAE è importante dedicare nell’ambito della Festa del Cinema un incontro di approfondimento all’animazione, un genere a torto considerato “minore” o “solo per bambini”, e che troppo spesso rimane all’ombra delle riflessioni sullo sviluppo dell’audiovisivo e sulla tutela del diritto d’autore. Poter avere come nostro ospite alla Casa del Cinema una autorità come Bruno Bozzetto – dichiara Salvatore Nastasi, Presidente della SIAE - ci offre un punto di vista eccezionale per parlare della potenza di un’arte che sa parlare a diverse generazioni con la stessa chiarezza, immediatezza, comunicatività, lasciando a ogni spettatore, dal più giovane al più esperto, la propria chiave interpretativa".

SIAE, Bruno Bozzetto alla Festa del Cinema di Roma

Per l’incontro ‘Viaggio nel mondo dell'animazione: autori, industria e prospettive’

Spesso abbonarsi a un servizio a pagamento è semplicissimo, ma disiscriversi è una procedura molto più complicata: si tratta di una pratica finora legittima ma non particolarmente equa nei confronti del consumatore, che finisce per pagare i propri abbonamenti più a lungo di quanto non avrebbe voluto,&nbsp;per il semplice fatto che non capisce come cancellarli. Tra qualche mese, almeno negli USA, la situazione cambierà però radicalmente, grazie alle nuove norme approvate dalla Federal Trade Commission.&nbsp;

Il regolamento, che entrerà in vigore tra 180 giorni, impone agli operatori di servizi digitali di istituire una policy di "click-to-cancel", cioè di rendere la disiscrizione dal servizio facile almeno quanto lo è l'iscrizione. Questo vale ovviamente anche per tutti i DSP operanti nel mercato americano, come Spotify, Apple Music, Amazon Music e Tidal. Sarà anche obbligatorio rendere molto più evidenti le modalità di cancellazione e eventuali costi nascosti.&nbsp;

Un regolamento simile era già entrato in vigore in Corea del Sud, dove la Korean Fair Trade Commission aveva messo sotto esame varie piattaforme di streaming audio e video (incluse Spotify e Netflix) che non permettevano agli utenti di interrompere il proprio abbonamento prima dello scadere dell'ultimo addebito, e che non informavano adeguatamente i consumatori sul diritto di rimborso.

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Negli USA cancellare gli abbonamenti sarà molto più semplice

Lo prevedono le nuove norme della Federal Trade Commission: ci si potrà disiscrivere in un clic

L’etichetta nata come emanazione di uno dei festival più popolari sul panorama clubbing mondiale, la Tomorrowland Music, ha siglato un accordo esclusivo con BMG per la gestione del proprio catalogo editoriale e per la ricerca di nuovi autori e produttori.

“La collaborazione con BMG migliora la capacità di Tomorrowland Music di offrire servizi più completi all'industria della musica elettronica”, spiega la nota con la quale è stata annunciata l’intesa: “Nel costruire la propria divisione dedicata alla musica registrata, l'etichetta ha pubblicato con regolarità uscite di artisti di fama mondiale come Vintage Culture, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Jengi, Denis Sulta e molti altri. Più recentemente, Tomorrowland Music si è espansa in un'attività musicale a tutti gli effetti, con un team di A&amp;R, specialisti di marketing e DSP, un responsabile della sincronizzazione e supporto finanziario e legale. Con l'aggiunta di un team editoriale dedicato attraverso questa nuova partnership con BMG, Tomorrowland Music è pronta a offrire un supporto ancora più forte alla comunità globale della musica elettronica, in particolare nella creazione musicale e nelle opportunità di sincronizzazione”.

“Tomorrowland Music mira a collaborare con i migliori produttori e autori di musica elettronica del mondo, aiutandoli a creare musica eccezionale che risuoni a livello globale”, ha dichiarato il numero uno dell’etichetta Michel Van Buyten: “Sfruttando la potenza degli ecosistemi Tomorrowland e CORE, la partnership con BMG amplierà i confini di ciò che la musica elettronica può raggiungere".

"La partnership con Tomorrowland Music unisce alcuni dei più grandi nomi della musica elettronica al mondo con l'esperienza di BMG per scoprire e coltivare nuovi talenti”, ha aggiunto Levy Isabella, BMG Managing Director Benelux: “Insieme puntiamo a costruire un ponte tra i nostri autori di fama mondiale e i talenti di prima categoria di nuova generazione. Mentre co-ospitiamo il nostro prossimo SoundLab di songwriting durante l'ADE di Amsterdam, siamo certi di creare alcuni dei nuovi brani musicali più innovativi che i fan non abbiano mai sentito".

BMG, una partnership con Tomorrowland Music

Per la gestione delle edizioni e scoperta di nuovi talenti

Weverse è una realtà già molto consolidata nella galassia dei superfan: lanciata dal colosso&nbsp;sudcoreano&nbsp;HYBE, in cinque anni ha già raggiunto oltre 10 milioni di utenti mensili attivi, coinvolgendo star del k-pop ma anche artisti occidentali come Ariana Grande o The Kid Laroi. A partire dall'1 dicembre lancerà una nuova membership dal prezzo maggiorato (dai 2 ai 4 dollari al mese, a seconda del piano) che dovrebbe ulteriormente incrementarne gli incassi.

Il problema, però, nasce perché le etichette e gli artisti che vorranno aderire al progetto, sfruttando queste nuove potenzialità della piattaforma: a quanto pare, infatti, per il servizio HYBE tratterrà dal 30 al 60% del prezzo dell'abbonamento mensile, senza possibilità di negoziare condizioni migliori. Al momento le label che usano Weverse sono oltre 130: non si esclude però che qualcuna di esse possa decidere di cambiare idea, magari aprendo una propria piattaforma per superfan.

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La piattaforma per superfan Weverse al centro della polemica

Targata HYBE, tratterrà fino al 60% dei guadagni delle nuove membership con prezzo maggiorato

In Italia non sono ancora una realtà consolidata, nel Mediterraneo se ne avvistano poche, ma in Nord Europa e soprattutto nelle Americhe sono già una realtà incredibilmente fiorente: stiamo parlando delle crociere tematiche musicali, che spesso sono veri e propri festival sull'acqua, con line-up eccezionalmente ricche.

In quest'ambito, leader del settore è Sixthman: la compagnia, fondata nel 2001 (quando ancora era una&nbsp;start-up è stata una delle società dalla crescita più rapida negli Stati Uniti), ha già realizzato più di 132 crociere musicali, ospitando a bordo delle sue navi oltre 300.000 passeggeri/spettatori e headliner del calibro di Kiss, Jon Bon Jovi, Paramore e Kesha. Il prezzo per una settimana di vacanza varia, ma la&nbsp;sistemazione&nbsp;base va dai 1.500 ai 3.500 dollari circa a persona, a seconda della tratta e del tipo di eventi a bordo.

I festival galleggianti dell'autunno 2024 / inverno 2025 sono già ormai quasi tutti pronti a salpare e in dirittura d'arrivo per il sold-out: l'offerta di Sixthman è ampia, dalla crociera Rock the Boat (da Miami all'Honduras, headliner&nbsp;Walk the Moon e American Authors) a Emo's Not Dead (da Miami alle Bahamas, headliner The Used e BoysLikeGirls), passando per quelle dedicate al country, al metal, al garage rock e perfino ai musical di Broadway.

Proprio in questi giorni, però, sono stati presentati anche i nuovi viaggi (e i nuovi headliner) per l'autunno 2025 / inverno 2026. E a conferma della sempre maggiore pervasività di questo tipo di produzione, si punta all'underground e soprattutto alle nicchie: gli headliner della crociera di punta saranno infatti i&nbsp;Coheed and Cambria, seminale gruppo post-prog newyorkese, insieme ad altri appartenenti alla scena prog, emocore&nbsp;e post-hardcore, come i Thursday, gli L.S. Dunes, i Dear Hunter e gli Hail the Sun. La crociera in questione, intitolata S.S. Neverender, salperà a novembre 2025, ma le prevendite (come da migliore tradizione per tutti i festival) sono già disponibili.

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Il sempre più fiorente business delle crociere musicali

Sixthman, compagnia di navigazione leader del mercato, ha presentato le prossime crociere tematiche

Cindy Charles, 69 anni, Head of Music di Twitch, la piattaforma di Amazon originariamente dedicata alla comunità internazionale di gamer ma negli anni sempre più popolare presso i fan della musica dance ed elettronica, è morta dopo essere rimasta coinvolta in un incidente stradale ad Amsterdam, dove si trovava per prendere parte come relatrice a un incontro organizzato nell’ambito dell’Amsterdam Dance Event: secondo le ricostruzioni pubblicate da diverse testate locali, Charles sarebbe stata investita da un veicolo della nettezza urbana mentre stava percorrendo a piedi la riva del Passeerdersgracht, canale situato nel quadrante centro - occidentale della città.

"Chiunque utilizzi la musica su Twitch ha un debito di gratitudine nei confronti del lavoro che ha fatto”, l’ha ricordata il CEO di Twitch Daniel Clancy: “Aveva sempre un sorriso luminoso sul volto, anche quando negoziava accordi di licenza incredibili".

Originaria di New York, laureata in Scienze Politiche, già consulente del cda della Recording Academy e con trascorsi professionali a Viacom, dove si era occupata della gestione degli affari legali e commerciali del gruppo MTV, Charles - già in precedenza nell’organico di Amazon, dove si era occupata dello sviluppo di Amazon Tickets e Video Shorts - era entrata in Twitch nel 2018 come responsabile delle partnership, per poi essere promossa e Head of Music nel 2022. Il suo apporto è stato fondamentale nell’apertura della piattaforma alla musica, e in particolare a Dj e live set: in particolare, tra i suoi più grandi successi si ricorda la chiusura degli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744997/twitch-firmati-accordi-per-i-live-streaming-legali">accordi di licenza con major e indie</a> perfezionati definitivamente solo lo scorso mese di giugno.

Addio a Cindy Charles, Head of Music di Twitch

Rimasta vittima di un incidente stradale ad Amsterdam, aveva 69 anni

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Martedì 22/10 
X Factor entra nel vivo con la fase dei live: per fare il punto della situazione e dare spazio alle novità di quest'anno, i quattro giudici Jake La Furia, Paola Iezzi, Manuel Agnelli e Achille Lauro incontrano la stampa.

Conferenza stampa in settimana a Milano

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Giovedì 24 e venerdì 25 ottobre 
Giunto ormai all'undicesima edizione, il talent per autori di canzoni Genova x Voi torna nel capoluogo ligure per premiare (in collaborazione con il Comune di Genova, SIAE, Universal Music Publishing e Nuovo IMAIE) gli autori di canzoni di domani. Sarà una due giorni ricca di eventi e iniziative, a partire dalla prima edizione del Genova Music Day,&nbsp;una giornata&nbsp;interamente dedicata alla formazione e al networking musicale che intende unire la Liguria all’industria musicale nazionale.

Teatro Stradanuova&nbsp;(Via Garibaldi 18, Genova) e Teatro della Gioventù (Via Cesarea 16, Genova)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

venerdì 25/10 
La Rappresentante di Lista torna a fare riflettere e ballare con il nuovo album "La città addosso", una co-produzione&nbsp;Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy già anticipata dal singolo "Paradiso" e dalla title track "La città addosso".

Lunedì 21/10 
Dopo la data zero a Jesolo entra nel vivo il tour nei palazzetti di Mahmood, con una doppia data all'Unipol Forum di Assago (lunedì 21 e martedì 22) e a seguire quelle di Firenze, Roma e Napoli.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

La classifica Airplay della settimana dall’11 al 17 ottobre dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione in vetta Cesare Cremonini con “Ora che non ho più te”, a seguire “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari e “Dancing in the flames” di Weeknd. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dall’11 al 17 ottobre vede al primo posto "Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Niente panico” – Ghali (6)

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Il più alto nuovo ingresso è “Niente panico” di Ghali in sesta posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dall’11 al 17 ottobre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum.; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Se$$o” – Beatrice Quinta (5)

“Goodbye!” – Cedraux (7)

“DCP” – Disco Club Paradiso (9)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Se$$o” di Beatrice Quinta in quinta posizione.

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Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano due nuove entrate. Al numero 30 entra "A Bar Song (Tipsy) " di Shaboozey, in procinto di entrare da diverse settimane e finalmente in top 30, seguito in venticinquesima posizione dal ritorno di Paola e Chiara, questa volta in compagnia di Big Mama, e "Il linguaggio del corpo". Il podio della classifica parla italiano: in terza posizione sale di dieci posti "Amore disperato" di Achille Lauro, mentre al numero 2 irrompe anche&nbsp;"Ora che non ho più te" di Cesare Cremonini, new entry di sette giorni fa.&nbsp;La canzone più suonata in Italia è ancora una volta&nbsp;"Per due come noi" di Olly e Angelina Mango, al numero 1 della&nbsp;"Rit Parade" per la terza settimana consecutiva.

&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

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Classifiche Airplay, 17 ottobre: Cesare Cremonini in vetta

"Ora che non ho più te” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 18 al 24 ottobre vede salire in prima posizione “Brat” di Charli XCX, debutta al numero due “The mighty several” di Paul Heaton e al numero tre “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars e “Sailor song”di Gigi Perez. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 18 al 24 ottobre vede al primo posto “Brat” di Charli XCX; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“The mighty several”- Paul Heaton (2)

“Day by day” - Skinny Living (24)

“Beautifully broken” - Jelly Roll (44)

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Il più alto nuovo ingresso è “The mighty several” di Paul Heaton in seconda posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 18 al 24 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Bed chem” - Sabrina Carpenter

“Mantra” – Jennie (37)

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Il più alto nuovo ingresso è “Bed chem” di Sabrina Carpenter&nbsp;in nona posizione.

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Classifiche UK, 24 ottobre: Charli XCX sale in prima posizione

“Brat” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dall' 11 al 17 ottobre vede in prima posizione “Containers” di Night Skinny, stabile al numero due “Locura” di Lazza e in terza posizione “Vera baddie” di Anna. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli, “Entro nel posto” di Night Skinny, Tony Boy, Kid Yugi &amp; Capo Plaza e “Trema” di Night Skinny, Tedua &amp; Lazza. Ecco le novità.

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dall' 11 al 17 ottobre vede al numero uno&nbsp;“Containers” di Night Skinny; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Containers” - Night Skinny (1)

“The freak show” – Naska (9)

“Harlequin” - Lady Gaga (12)

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Il più alto ingresso è “Containers” di Night Skinny in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dall' 11 al 17 ottobre vede in vetta “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Entro nel posto” - Night Skinny, Tony Boy, Kid Yugi &amp; Capo Plaza (2)

“Trema” - Night Skinny, Tedua &amp; Lazza (3)

“Solo Dio sa” - Night Skinny, Tony Boy, Geolier, Shiva &amp; Anice (4)

“Nella trap” - Night Skinny, Artie 5ive, Capo Plaza &amp; Tony Effe (6)

“Tessera sanitaria” - Night Skinny, Nerissima Serpe &amp; Papa V (9)

“Cntnrs”- Night Skinny, Jake La Furia &amp; Emis Killa Feat. Kid Yugi, Ton (14)

“Divido cose” - Night Skinny, Kid Yugi &amp; Paky (15)

“Numero 5” - Night Skinny &amp; Artie 5ive (17)

“Good Girl” - Night Skinny, Rkomi, Ernia &amp; Bresh (18)

“Niente panico” – Ghali (19)

“Rito breve” - Night Skinny, Noyz Narcos, Simba La Rue &amp; Geolier (20)

“Walzer” - Night Skinny, Papa V, Nerissima Serpe &amp; Fabri Fibra (21)

“Dm” - Night Skinny &amp; Tedua (24)

“T.O.N.Y.” - Night Skinny, Tony Boy &amp; Tony Effe (30)

“Amore cieco” - Night Skinny &amp; Madame (34)

“Mio padre” - Night Skinny, Noyz Narcos &amp; Guè (37)

“True story” - Night Skinny, Noyz Narcos, Papa V &amp; Artie 5ive (38)

“Solo” - Night Skinny &amp; Luchè (49)

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Il più alto ingresso è “Entro nel posto” di Night Skinny, Tony Boy, Kid Yugi &amp; Capo Plaza in seconda posizione.

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Classifiche, 17 ottobre: Night Skinny debutta al numero uno

“Containers” è l’album più venduto della settimana

China Mobile&nbsp;è il principale operatore di telefonia mobile del Paese più popoloso al mondo: questo lo rende per proprietà transitiva anche il più grande operatore al mondo.&nbsp;Tradotto in dati, si tratta di un miliardo di utenze attive. Che da oggi avranno un accesso facilitato ad Apple Music, a cui potranno abbonarsi direttamente tramite i negozi fisici e virtuali della società.&nbsp;

Wang Gang, il general manager di China Mobile, ha espresso grande orgoglio e soddisfazione per l'accordo, ma ha anche sottolineato che Apple Music in Cina fornirà&nbsp;musica da tutto il mondo, ma sarà anche utilizzato in combinazione con i servizi di CM, a seconda dello scenario. La grande domanda è che cosa significhi in termine di contenuti: a detenere la quota di maggioranza dell'operatore telefonico è infatti il governo di Pechino.

Per le grandi società occidentali è tradizionalmente difficile fare affari nel Paese, e i DSP finora non hanno fatto eccezione: la principale piattaforma di streaming è infatti Tencent, che&nbsp;è incentrata sul mercato nazionale. C'è inoltre un problema legato alla censura di alcuni prodotti: i podcast e la radio di Apple Music, ad esempio, ancora non sono disponibili per gli utenti cinesi, e non si sa se lo saranno mai.

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Storico accordo con China Mobile: Apple Music sbarca in Cina

L'operatore di telefonia mobile ha oltre un miliardo di utenti

La Commissione Europea ha fatto sapere di “non avere obiezioni antitrust o di altro tipo all'esercizio dell'opzione call per acquisire un ulteriore 17% del capitale azionario di France Billet” da parte di CTS Eventim: l’approvazione, rilasciata senza restrizioni e condizioni, rappresentava un prerequisito essenziale per permettere al gigante del ticketing e live promoting con sede centrale a Brema per aumentare la propria partecipazione nel capitale dell’azienda tedesca dal 48% al 65% ed acquisirne, così, la quota di maggioranza.

Nata nel 1994, France Billet nel 1998 è diventata di proprietà di Fnac (che ne deteneva la quota di maggioranza, con il 55% delle quote) e Carrefour, per poi diventare al 100% di Fnac nel 2009: nel 2019 il gruppo Fnac Darty ha siglato una partnership con CTS Eventim. A oggi France Billet conta una rete di 881 punti vendita fisici appoggiati a catene di grande distribuzione come - oltre alla stessa Fnac - Géant, Intermarché, Printemps e Bon Marché, oltre che sulle piattaforme online FnacSpectacles.com e FranceBillet.com.

L’acquisizione della quota di maggioranza di France Billet rappresenta un'ulteriore spinta in avanti da parte di CTS Eventim nel suo processo di consolidamento sul mercato europeo, dove - con 300 milioni di biglietti all’anno venduti e un fatturato, nel 2023, pari a 2,4 miliardi di euro - già ricopre il ruolo di player leader: lo scorso mese di giugno la multinazionale tedesca <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">aveva finalizzato per 300 milioni di euro l’acquisizione, dal gruppo Vivendi, di See Tickets</a>, dalla quale - tuttavia - erano rimaste escluse le attività di biglietteria della società in Francia.

CTS Eventim, dall’antitrust UE via libera su France Billet

La Commissione Europea dà il nulla osta all’acquisizione della quota di maggioranza

Si terrà il prossimo 23 ottobre alla Casa del Cinema, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, “Bloody Notes”, evento organizzato da SIAE e Bixio Academy per celebrare le colonne sonore dei grandi film horror italiani. Alla serata, che inizierà alle 18,30, prenderanno parte il presidente del Gruppo Editoriale Bixio Franco Bixio, i compositori Claudio Simonetti, Fabio Frizzi e Pivio, il critico musicale Maurizio Becker e il critico e regista Steve Della Casa: l’incontro pubblico - al quale interverrà per un saluto anche Pino Donaggio - sarà moderato da Renato Marengo.

“Bloody Notes” sarà aperto da un cortometraggio di Paolo Zefferi che racconta il legame che da 60 anni unisce il cinema horror con il Gruppo Editoriale Bixio. Per l’occasione sarà anche presentata da Marco Bixio l’ultima produzione della Cinevox: la stampa della colonna sonora dei Goblin del cult movie “L’altro Inferno” di Bruno Mattei, illustrata dagli artworks di Fernando Proietti, docente della Scuola Romana dei Fumetti.

In chiusura lo stesso Steve Della Casa introdurrà la proiezione di un estratto del suo film documentario “Profondo Argento”, dedicato al maestro dell’horror italiano Dario Argento.

“Ciò che nei decenni ha reso grande il Cinema Italiano è stata la costante coesistenza di due anime: una più autoriale ed impegnata, giustamente osannata da critici, grandi festival e platee di cinefili esigenti; l’altra più popolare, di più immediata fruizione e impatto, composta da film capaci di raccontare storie e personaggi memorabili”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE e della Festa del Cinema di Roma: “E’ anche grazie al Cinema di Genere e ai suoi grandi successi commerciali che tutto il comparto italiano ha potuto nei decenni passati autoalimentarsi economicamente e vivere un’epoca di splendore diventando una delle principali industrie cinematografiche al mondo”.

“L’appuntamento di ‘Bloody Notes’ rappresenta la giusta occasione per celebrare un genere in particolare, il thriller/horror all’italiana, ed i grandi autori che con loro colonne sonore hanno contribuito a rendere questi film amati da diverse generazioni di spettatori”, ha concluso Nastasi: “Per questo l’attività di Franco Bixio è ancora più meritoria. Con la sua etichetta discografica e la sua Academy ha infatti contribuito a proteggere, diffondere e promuovere questo patrimonio musicale italiano, portando con sè anche la riscoperta di tanti film del nostro passato più o meno recente. E questo, nella mia doppia veste di Presidente della Festa del Cinema di Roma e di SIAE è un motivo di grande soddisfazione”.

SIAE, a Roma il 23 ottobre ‘Bloody Notes’

Un evento alla Festa del Cinema dedicato alle colonne sonore dei grandi film horror italiani

Immaginate di essere il proprietario di una piccola società, un negoziante o un professionista nell'ambito dei servizi: avete bisogno di realizzare un video o un reel per promuovere la vostra attività, ma utilizzando una canzone già edita e nota rischiate di pagare una licenza salatissima o (in caso di mancato pagamento) di farvi rimuovere il post, o peggio. Idem per i podcaster indipendenti, gli sviluppatori di videogiochi emergenti o&nbsp;i registi do-it-yourself che hanno bisogno di un tappeto musicale.&nbsp;Negli ultimi mesi, per tagliare la testa al toro, in questi casi&nbsp;sempre più spesso si decide&nbsp;di ricorrere all'ausilio dell'AI.&nbsp;Una delle più diffuse applicazioni dell'intelligenza artificiale generativa in ambito sonoro, infatti, è quella della generazione di composizioni inedite non coperte da diritti, che possano fare da sottofondo a prodotti audiovisivi a basso costo. Un'evoluzione della library music, in sostanza.

Anche in risposta a questa tendenza, sempre più compagnie consolidate&nbsp;stanno aprendo nuove library dedicate proprio alle micro sync, per piccolissimi imprenditori e creator&nbsp;che abbiano esigenze di questo tipo. L'ultima in ordine di tempo è Collabhouse, società olandese creata dal fondatore di&nbsp;Spinnin’ Records,&nbsp;Eelko van Kooten, che ha lanciato una cosiddetta pre-cleared music library.&nbsp;Lo scopo è mettere in contatto i clienti con artisti indipendenti, per contratti di licenza a prezzi abbordabili (con un 25% di commissioni trattenute per il servizio, il che è un prezzo più che equo, visto che molte realtà simili trattengono fino al 70%). L'AI sarà implementata all'interno della piattaforma di Collabhouse, ma solo per automatizzare i processi di sincronizzazione o per aiutare i clienti a scandagliare il catalogo della library.

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Una nuova library per le micro sync

A lanciarla è Collabhouse, che si inserisce in un settore del mercato sempre più invaso dall'AI

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Alfa, Santi Francesi, Riki, Astrid e Denise Faro.

<h2>il filo rosso - Alfa - Artist First</h2>

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Il nuovo singolo di Alfa intitolato "il filo rosso" è pubblicato dall'etichetta Artist First.&nbsp;Il cantautore genovese, il cui vero nome è Andrea De Filippi,&nbsp;ha in programma un tour europeo che inizierà a Londra l'8 novembre.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/alfa-il-filo-rosso-305716685">Leggi il testo di "il filo rosso" </a>

Alfa - all'anagrafe Andrea De Filippi, classe 2000, genovese - inizia a dedicarsi alla musica già da giovanissimo: dopo i primi studi di chitarra e pianoforte a otto anni, a quindici l'artista inizia a partecipare a concorsi di freestyle. Nel 2018 partecipa ai casting di X Factor ma viene scartato. Più che dal vivo, De Filippi i numeri li fa sul Web, dove accumula in pochissimi tempo 32 milioni di views su YouTube e più di 72 milioni di streams su Spotify, grazie a brani come "Dove sei?" (3... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alfa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Ho paura di tutto - Santi Francesi - Sony</h2>

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I&nbsp;Santi Francesi&nbsp;hanno pubblicato il nuovo singolo intitolato “Ho paura di tutto”. Questo brano anticipa l'uscita dell'EP “Potrebbe non avere peso”, prevista per l'8 novembre. La distribuzione del singolo è a cura di Numero Uno/Sony Music Italy.&nbsp;I Santi Francesi&nbsp;dal prossimo 20 novembre&nbsp;daranno il via al&nbsp;“Club Tour 2024”, che toccherà diverse città italiane.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/santi-francesi-ho-paura-di-tutto-305716702">Leggi il testo di "Ho paura di tutto" </a>

I Santi Francesi sono un duo composto da Alessandro De Santis e Mario Lorenzo Francese. Dopo un trascorso come trio con il nome The Jab che li porta a partecipare nel 2017 alla 17esima edizione di Amici di Maria De Filippi - dove non riescono ad accedere alla fase finale del talent - e alla pubblicazione nel 2019 dell'album “Tutti manifesti”, uscito dal gruppo nel 2021 il batterista Davide Buono si ribattezzano Santi Francesi prendendo spunto dai loro cognomi. Nel marzo 2022 pubblicano il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/santi-francesi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Quanto sei bella - Riki - Sony</h2>

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Riki, il cui vero nome è Riccardo Marcuzzo, è uscito con&nbsp;il nuovo singolo "Quanto sei bella". Questo brano anticipa l'uscita del suo quarto album, intitolato "CASABASE", prevista per la primavera del 2025. Il singolo è distribuito dall'etichetta Columbia/Sony Music.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/riki-quanto-sei-bella-305716809">Leggi il testo di "Quanto sei bella" </a>

Riki, pseudonimo di Riccardo Marcuzzo, è un cantautore italiano. Nella stagione 2016-2017, partecipa alla sedicesima edizione del programma televisivo Amici di Maria De Filippi, accedendo alla fase serale. Vince nella categoria canto, ma perde lo scontro finale con il vincitore della categoria ballo, il suo compagno di squadra Andreas Muller. Durante il programma viene scoperto da Francesco Facchinetti che in seguito diventerà il suo mentore e manager. 
Il 19 maggio 2017 viene... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/riki/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Bruci dentro - Astrid - Up Music Studio</h2>

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Il nuovo singolo di Astrid è&nbsp;intitolato "Bruci dentro".

Martina Bertan in arte Astrid è una cantautrice padovana di 29 anni. Inizia a scrivere le proprie canzoni sin dall’adolescenza in lingua inglese per poi dedicarsi anche alla scrittura in lingua Italiana.&nbsp; 
Non ha mai studiato canto a livello accademico, ma ha sempre cercato di imparare le tecniche vocali seguendo come linea guida le voci pop della musica internazionale. Alcuni esempi di influenze musicali sono Beyoncé, Florence &amp; the Machine, Jessie J, Madonna, Célin Dion.&nbsp;Il suo genere principale è Indie Rock, ma con influenze Soul e Pop che contraddistinguono il suo timbro vocale.

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<h2>Che idiota - Denise Faro - Sony</h2>

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Denise Faro ha pubblicato&nbsp;“CHE IDIOTA”. Questo singolo anticipa il suo secondo album in studio. La canzone è stata scritta a Los Angeles in collaborazione con Simone Sello e prodotta da Davide Aru. Denise Faro presenterà il brano anche in una versione spagnola dal palco dell'AUDITORIO METROPOLITANO in Messico.

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Alfa, Santi Francesi, Riki, Astrid e Denise Faro

Nuovi singoli, le uscite del 18 ottobre

Sony Music Italy parteciperà alla prossima edizione del Lucca Comics &amp; Games, in programma nella cittadina toscana tra i prossimi 30 ottobre e 3 novembre, con uno store temporaneo dedicato ai propri prodotti: l’operazione, definita dalla filiale italiana della major una dimostrazione della “crescente connessione tra la musica e il mondo dei fumetti e dei videogiochi”, vedrà la label installarsi con un presidio fisico “nel cuore del festival, nello storico negozio di dischi lucchese “Sky Stone and Songs” (Via Vittorio Veneto, 7), importante punto di ritrovo per appassionati di musica e arte nonché crocevia per concerti, mostre e presentazioni”.

Lo spazio offrirà al pubblico “un'ampia selezione di titoli internazionali e italiani, prodotti esclusivi degli artisti presenti e non solo, colonne sonore dei film, videogiochi e anime, oltre a esclusive edizioni speciali in vendita solo al Lucca Comics &amp; Games”.

Presso lo store di Sony Music Italy saranno organizzati eventi per mettere in contatto gli artisti con i fan: protagonisti saranno Giorgio Vanni (voce delle sigle di - tra le altre - “Dragon Ball” e “Pokémon”), Lacuna Coil, Naska e Sethu (per quest'ultimo in collaborazione con Carosello).

Sony Music Italy, uno store al Lucca Comics & Games 2024

Con incontri con Lacuna Coil, Naska, Sethu e Giorgio Vanni

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 19 ottobre vede debuttare in prima posizione “Moon music” dei Coldplay, scende al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza “The rise and the fall of a midwest princess” di Chappell Roan. Le prime tre posizioni della chart dei singoli: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “Birds of a feather” di Billie Eilish e “I had some helpo” di Post Malone feat. Morgan Wallen. Ecco le novità.

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La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Moon music” dei Coldplay al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Moon music” dei Coldplay (1)

“Jaded” – Toosii (50)

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Il più alto ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.

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Classifiche USA, 19 ottobre: i Coldplay conquistano la vetta

“Moon music” è l’album più venduto della settimana

Come ogni anno in questo periodo, in America la rivista Billboard ha realizzato un numero speciale in occasione del primo turno di votazione dei Grammy Awards: è destinato alla sola industria discografica (in particolare ai membri della Recording Academy) e contiene una serie di articoli&nbsp;che dovrebbero rendere l'idea della direzione che il music business prenderà nei prossimi 12 mesi.

Tra i molti contributi di quest'anno, c'è una larga digressione sulla figura del produttore: la&nbsp;sezione, intitolata "Producing Results",&nbsp;fotografa quelli&nbsp;che hanno dominato la Billboard Hot 100 di recente, e&nbsp;su cui quindi è auspicabile puntare in futuro nella speranza di generare delle hit virali. La sorpresa è che la maggior parte dei nomi citati dall'articolo non sono solo sconosciuti al grande pubblico, ma spesso suonano nuovi perfino agli addetti ai lavori, il che dà un'idea del frenetico ricambio generazionale che nell'ultimo periodo ha caratterizzato il panorama globale.&nbsp;

Tra i producer segnalati, infatti, spiccano figure come Rob Bisel (produttore dell'album&nbsp;"SOS" di SZA, ha piazzato&nbsp;13 canzoni nella Hot 100 tra hit di&nbsp;Doja Cat, Harry Styles, Kendrick Lamar e Tyler, The Creator); Omar Fedi (23 brani nella&nbsp;Hot 100 dal giugno&nbsp;2020 a oggi, incluse quattro n°1: "Mood" di 24kGoldn’s, “Montero (Call Me by Your Name)" di Lil Nas X’s,&nbsp;“Stay” di&nbsp;The Kid LAROI e Justin Bieber e&nbsp;“Unholy" di&nbsp;Sam Smith e Kim Petras); Jacob Durrett (specializzato in country, ha 7 tracce nella Hot 100 dal 2001 a oggi) e Jasper Harris (dal 2019 a oggi, 17 canzoni nella Hot 100).

Resta il dubbio che l'attuale&nbsp;sistema di hitmaking, pur producendo risultati notevoli, possa essere sostenibile sul lungo periodo, a livello di resa musicale e artistica. Sfogliando la Grammy Contenders Issue di Billboard risulta&nbsp;evidente che al momento autori e produttori di grido hanno un'ascesa rapidissima e una volta al top&nbsp;sono sempre più richiesti, ma anche sempre più inflazionati.&nbsp;E'&nbsp;ad esempio il caso dell'autrice&nbsp;Amy Allen,&nbsp;a cui il numero dedica un servizio di ben quattro pagine:&nbsp;ha co-firmato&nbsp;"Short'n'Sweet" di Sabrina Carpenter e negli ultimi 18 mesi è stata in studio anche con/per&nbsp;Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Jonas Brothers, Maren Morris, Koe Wetzel e Niall Horan, tra gli altri.

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