Il distaccamento britannico di Universal Music Group ha annunciato oggi un radicale riassetto della propria organizzazione: in una nota interna firmata dal presidente e CEO David Joseph diffusa oggi, martedì 9 luglio, e ottenuta da fonti di stampa internazionali, è stata annunciata la fusione tra Island ed EMI, accorpate sotto l’egida di Island EMI Label Group, e tra Capitol e Def Jam, fatte confluire nel Polydor Label Group.

UMG UK ha anche annunciato la creazione di un nuovo ramo d’azienda, battezzata Audience and Media, alla guida della quale è stata posta Rebecca Allen, in precedenza co-presidente di EMI Records. "Becky [Allen] e io abbiamo trascorso molto tempo a discutere di questa visione per creare qualcosa di rivoluzionario, una novità nel settore in cui ogni tipo di media è perfettamente integrato”, ha fatto sapere Joseph: “Stiamo assemblando un team d'élite che renderà questa la nostra divisione più grande". Audience and Media, ha aggiunto Joseph, “rivoluzionerà il modo in cui offriamo i nostri servizi ai nostri artisti, e diventerà un nostro nuovo centro di eccellenza”.

Il riassetto della struttura, purtroppo, implicherà anche una ristrutturazione dell’organico. "Mentre la stragrande maggioranza del nostro team continuerà a far parte della nostra attività in futuro, alcuni ruoli sono influenzati dai cambiamenti strutturali proposti”, ha precisato Joseph: “Mi rattrista il fatto che dovremo separarci da alcuni fantastici colleghi che sono stati determinanti nel nostro percorso. Come azienda, dobbiamo continuare a guardare al futuro, essere innovativi e audaci. Sviluppare artisti ora richiede più creatività e pazienza che mai".

Le modifiche annunciate saranno effettive a partire dal prossimo primo ottobre. Come previsto dalla legge inglese, l’azienda ha avviato un periodo di consultazione con il personale a rischio che dovrebbe concludersi entro la metà del prossimo settembre.

Prima ancora dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741709/universal-music-group-ristrutturazione">indiscrezione fatta trapelare la Bloomberg a metà dello scorso mese di gennai</a>o, era stato lo stesso CFO di UMG Boyd Muir ad annunciare un programma di ristrutturazione degli organici a livello globale già nell’ottobre del 2023. “Il programma di risparmio inizierà nel 2024”, aveva detto Muir: “La società intende dedicare il giusto quantitativo di risorse per realizzare e beneficiare di tutte le opportunità che vediamo davanti a noi, rivedendo al contempo l'organico attualmente dedicato al business legacy di Universal". Ancora più esplicito, al proposito, era stato il presidente e CEO di Universal Music Group, Lucian Grainge: "Tagliare per crescere. L'obiettivo principale del programma 2024 è quello di tagliare le spese generali per crescere altrove".

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Universal Music, profonda riorganizzazione in UK

Industria

Fusioni tra frontline e una nuova, importante divisione. E, purtroppo, anche tagli al personale…

Il team dirigenziale della filiale americana di TikTok perde un altro elemento di spicco: tramite una comunicazione interna trapelata sui media statunitensi l’azienda ha comunicato le prossime dimissioni di Blake Chandlee, dal 2019 Global Business Solutions Head.

“Dato che le nostre offerte diventano più tecniche e le soluzioni di prodotto dei nostri clienti diventano più sofisticate per fornire ancora più valore, è importante che le soluzioni aziendali globali e la tecnologia dei prodotti di monetizzazione globale operino sempre di più di pari passo”, ha spiegato Chandlee nella comunicazione inviata ai colleghi: “Per renderlo possibile, ho deciso che sia meglio semplificare sotto la guida di un unico dipartimento. Di conseguenza, trasformerò il mio ruolo in consulente".

Il cambiamento in organico sarà effettivo a partire dal primo aprile.

Quella di Chandlee è la seconda defezione nel team dirigenziale dell’azienda in poco più di un mese: nella seconda metà dello scorso mese di febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">aveva annunciato le proprie dimissioni Ole Obermann, ex Head of Music Business Development</a> e interfaccia tra il social di Bytedance e l’industria musicale.

L’ulteriore perdita di una figura apicale nello staff segna, per TikTok, una nuova tappa verso l’avvicinamento della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750531/tiktok-trump-proroga-alla-proroga-dell-ultimatum-bando-usa">scadenza fissata dal Presidente USA Donald Trump per regolarizzare la piattaforma sul mercato americano</a>: se entro il prossimo 5 marzo non dovessero essere avviate trattative concrete per la cessione delle attività del social negli Stati Uniti, l’accesso alla piattaforma potrebbe essere bloccato entro i confini del paese in virtù del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

TikTok, negli USA via un altro dirigente

Dopo Obermann lascia anche il Global Business Solutions Head Blake Chandlee

Apple ha annunciato oggi il servizio Apple Music per DJ, definito come “esperienza integrata” con le principali piattaforme software e hardware per DJ di AlphaTheta e Serato, e con Engine DJ, Denon DJ, Numark e RANE DJ di inMusic, “che consente a chi ha un abbonamento Apple Music di creare e mixare set direttamente dal catalogo Apple Music, e che si aggiunge all’integrazione iniziale del software djay Pro di Algoriddim”.

“Grazie a questa integrazione - ha spiegato in una nota diffusa oggi, martedì 25 marzo, il DSP del gigante informatico californiano - DJ a tutti i livelli potranno accedere in modo facile e intuitivo agli oltre 100 milioni di brani del catalogo Apple Music per creare e provare i loro set utilizzando una di queste piattaforme software e hardware per DJ: un modo per perfezionare la loro tecnica e dare vita a nuovi set”.

“Apple Music si impegna a supportare la community di DJ”, ha dichiarato Stephen Campbell, Global Head of Dance, Electronic &amp; DJ Mixes di Apple Music: “Con questa integrazione portiamo il nostro impegno a un nuovo livello, connettendo perfettamente Apple Music alle principali soluzioni software e hardware per DJ. Questa innovazione porta tutta la potenza di Apple Music nel workflow creativo, offrendo a ogni DJ un modo più semplice che mai per accedere al nostro catalogo, riprodurre musica e scoprire nuovi brani in tempo reale”.

Sempre a partire da oggi è possibile accedere a una nuova pagina dedicata alla categoria Apple Music per DJ, con una serie di playlist curate dalla redazione del servizio streaming appositamente per chi fa DJing, oltre a nuove pagine specifiche per ogni piattaforma software e hardware per DJ con diversi mix o playlist d’esempio da utilizzare per fare pratica.

Questa operazione conferma l’impegno di Apple Music nei confronti del panorama dance e EMD mondiale, già emerso, lo scorso mese di agosto, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746298/apple-music-arrivano-i-dj-set-in-audio-spaziale">l’introduzione di una selezione di DJ set in audio spaziale</a>.

Apple Music diventa (anche) per DJ

Dallo streaming alla consolle: annunciata l’integrazione con le piattaforme di mixing

Napster, servizio che di fatto avviò - in modo traumatico - la rivoluzione digitale dell’industria musicale, passa nuovamente di mano: dopo essere stata rilevata da Roxio, Best Buy, MelodyVR e, più recentemente, da una cordata di investitori capitanata da Hivemind e Algorand, la piattaforma avviata nel 1999 da Shawn Fanning e Sean Parker è stata oggi acquisita da Infinite Reality, società che opera nel settore delle tecnologie immersive e dell’intelligenza artificiale fresca di un round di finanziamento da 3 miliardi di dollari. Il valore complessivo dell’operazione è di 207 milioni di dollari.

Stando alla nota ufficiale diffusa dalla società oggi, martedì 25 marzo, scopo di Infinite Reality è quello di creare su Napster “spazi virtuali 3D brandizzati" dove i fan "possano godersi concerti virtuali, listening party sui social e altre esperienze immersive basate sulla community”, e dove sia possibile “vendere sia prodotti fisici che virtuali, contenuti digitali esclusivi e biglietti per eventi”.

“Con l'acquisizione di Napster stiamo aprendo la strada a un futuro più luminoso per gli artisti, i fan e l'industria musicale in generale", ha dichiarato il CEO di Infinite Reality John Acunto: “Questa operazione strategica è in linea con la visione di Infinite Reality di guidare il cambiamento del settore Internet da un Web bidimensionale cliccabile a uno conversazionale in 3D, offrendo a tutti i creator strumenti moderni per coinvolgere, monetizzare e misurare meglio il proprio pubblico”.

“Credo fermamente che il rapporto artista-fan si stia evolvendo, con i fan che desiderano ardentemente un accesso iper-personalizzato e intimo ai loro artisti preferiti, mentre gli artisti cercano modi innovativi per approfondire i legami con i fan e accedere a nuovi flussi di entrate”, ha aggiunto Acunto: "Stiamo creando la piattaforma musicale definitiva in cui gli artisti potranno prosperare nella prossima ondata di rivoluzione digitale”.

"Napster ha rivoluzionato la musica digitale negli anni Novanta e ora, con Infinite Reality, siamo pronti a farlo di nuovo”, ha precisato il CEO di Napster (ed ex Global Head of Music di Roblox) Jon Vlassopulos: “Internet si è evoluto da desktop a mobile, da mobile a social e ora stiamo entrando nell'era immersiva. Tuttavia, lo streaming musicale è rimasto sostanzialmente lo stesso. E’ tempo di reimmaginare ciò che è possibile. Con l'esperienza di Infinite Reality nella tecnologia 3D immersiva, trasformeremo Napster in una piattaforma di nuova generazione in cui i fan non si limitano ad ascoltare da soli, ma sperimentano la musica in modi completamente nuovi. Questo non è solo un nuovo capitolo per Napster, è l'inizio di un'esperienza musicale più interattiva e social per la prossima era di Internet".

"La resistenza del marchio Napster è una testimonianza della sua resilienza e siamo onorati di poter contare sul suo spirito pionieristico e sulla sua competenza senza pari nel settore musicale”, ha concluso il Chief Business Officer di Infinite Reality Amish Shah: “Non riusciamo a pensare a un caso di impiego migliore per la nostra tecnologia che metterla nelle mani di artisti musicali che spingono costantemente in là i confini del possibile".

Infinite Reality acquisisce Napster per 207 milioni di dollari

Un altro cambio di proprietà per la storica piattaforma musicale

Industria musicale, settore tecnologico e istituzioni si sono confrontati oggi, martedì 25 marzo, in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750721/musica-e-ai-il-25-marzo-un-seminario-di-siae-e-fimi-a-roma">convegno “Musica e intelligenza artificiale: opportunità, rischi e la sfida della regolamentazione”</a>, organizzato da SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, e ospitato dal Ministero della Cultura.

Il tema, estremamente d’attualità sia in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">Gran Bretagna</a> che negli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">Stati Uniti</a>, è stato discusso prendendo le mosse dall’approvazione - da parte del Senato, lo scorso 20 marzo - del DDL relativo all’intelligenza artificiale, che, per certi versi anticipando l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/ai-act-495842">AI Act europeo</a>, mira a normare lo sviluppo tecnologico dei modelli sia riguardo la tutela del diritto d’autore sia in materia di professioni intellettuali.

Il convegno, che ha visto intervenire il Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla Musica Gianmarco Mazzi, il Presidente del Comitato per il Diritto d’Autore del Ministero della Cultura e Professore di Istituzioni di Diritto Privato all’Università di Salerno Salvatore Sica e la Professoressa di Diritto della Proprietà Intellettuale all’Università di Stoccolma Eleonora Rosati, si è concluso con una tavola rotonda - moderata dalla giornalista del Sole 24 Ore Marta Cagnola - alla quale hanno preso parte il Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio dei Ministri con delega all’Informazione e all’Editoria Alberto Barachini (nella foto, il secondo da destra), il Direttore agli Affari Governativi e alle Politiche Pubbliche di Google Italia Diego Ciulli (a sinistra), il CEO di FIMI Enzo Mazza (a destra) e il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi (il secondo da sinistra).

In relazione alla recente approvazione del DDL, Nastasi ha espresso una certa soddisfazione, osservando come alcune modifiche al testo vadano nella direzione - ovvero quella dell’”opera di ingegno indissolubilmente legata alla creatività umana” - già indicata dalla Società Italiana degli Autori ed Editori. “Il nostro pensiero e quello degli autori che rappresentiamo non sono rimasti lettera morta”, ha spiegato il Presidente di SIAE, secondo il quale - tuttavia - serve “un ulteriore sforzo” da parte dei legislatori in occasione del passaggio alla Camera: “Manca il cosiddetto opt-out, per esempio. Sarà nostro compito segnalare al Governo dove intervenire”. “La SIAE e gli autori non sono contro l’intelligenza artificiale”, precisa Nastasi, prima di presentare i dati del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748643/siae-presenta-prima-indagine-rapporto-autori-ai">sondaggio condotto alla fine dello scorso anno sul rapporto tra autori e AI</a>: “Solo due autori su dieci vedono con favore l'intelligenza artificiale. E’ un dato negativo, perché vuol dire che i nostri autori hanno paura di questa tecnologia. Dobbiamo cercare, attraverso il DDL e con delle regole chiare, di rovesciare questo rapporto. Il nostro Governo ha fatto un grande sforzo in parallelo all’AI Act europeo, ma serve ancora fare qualche passo in più, e noi - sotto questo punto di vista - vi supporteremo, facendo da pungolo”.

D’accordo nel definire “fondamentale” la regolamentazione del settore è Mazza. “Mettere in contrapposizione tutela dei diritti e innovazione è sbagliato”, osserva il numero uno di FIMI: “A fine anni ‘90 si pensava che la tecnologia - il download, nello specifico - avrebbe spazzato via l’industria musicale. Al contrario, l’ha rilanciata. La stessa cosa è successa ai tempi della grande battaglia sul value gap: da quando è stata introdotta la direttiva a oggi, il guadagni da video streaming sono cresciuti del 54%”.

“Quindi - ha proseguito Mazza - non è vero che la regolamentazione blocca o rallenta lo sviluppo di un segmento. Anzi, è un elemento fondamentale. L’importante è che ci siano dei modelli di business che consentano ai titolari dei diritti di ottenere un’equa remunerazione e alle piattaforme di sviluppare le proprie potenzialità, per esempio per mezzo di licenze specifiche. Ci troviamo davanti a un’opportunità enorme per il settore tecnologico, che però deve garantire che l’intera filiera possa beneficiare dei diritti collegati all’effettivo utilizzo delle innovazioni”.

Google, come realtà “a metà strada tra una tech company pura e un partner dell’industria musicale”, per bocca di Ciulli assume una posizione dialogante, auspicando che “la sinergia virtuosa” e il “dialogo” tra parti in causa e regolatori che hanno portato alla definizione dell’attuale mercato dello streaming caratterizzino anche il processo normativo legato all’intelligenza artificiale. Ricordando come il confronto tra creatività e sviluppo, dalle parti di Mountain View, abbia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735278/musiclm-il-progetto-di-ai-musicale-di-google">radici per così dire antiche</a>, e come certe innovazioni a tutela della proprietà intellettuale come ContentID siano “figlie” proprio dell’intelligenza artificiale, per Ciulli “l'AI non potrà e non dovrà sostituirsi all'industria musicale. Anzi, il dialogo tra musica e AI lo dovremo costruire insieme”. Riguardo il processo di regolamentazione, per il Direttore agli Affari Governativi e alle Politiche Pubbliche della multinazionale americana il passo essenziale da compiere oggi è “su due principi da tradurre in norme”. Il primo prevede che “gli autori abbiano il controllo su ciò che viene fatto con le proprie opere”: per questa ragione, spiega, “il meccanismo dell’opt-in, per ragioni di scala, non funziona”. Per regolamentare i processi di training sarebbe preferibile, quindi, “prevedere uno standard tecnologico in grado di permettere automaticamente ai crawler di capire cosa possa essere utilizzato e cosa no”. Quindi, ha concluso Ciulli, “concentrarci sui dati di output, piuttosto che su quelli di input, ci aiuta, perché il dato di output è facilmente identificabile e meglio proteggibile ai sensi di legge”.

E’ intervenuto, a sorpresa, anche Gigi D’Alessio, che già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750439/ai-in-eu-artisti-e-industria-in-audizione-a-bruxelles">aveva rappresentato l’industria musicale italiana in occasione di una recente audizione al Parlamento Europeo</a>. “Le macchine non hanno mai espresso emozioni”, ha spiegato l’artista partenopeo: “L'intelligenza artificiale non è altro che un recipiente dove si mischiano dei contenuti esistenti per tirarne fuori una canzone. La macchina non ha occhi, la macchina non ha sangue nelle vene, non sa che cos'è il battito del cuore quando si scrive una canzone. Da musicista dico che siamo noi a dover usare le macchine, e non il contrario. Se non ci riusciremo, la creatività umana verrà meno, e avremo tutti i prodotti uguali. Le case discografiche potranno permettersi di non investire più sugli artisti, producendo dischi con l'intelligenza artificiale. A chi fa il mio lavoro rimarrà solo il live, ma perderà tutta la creatività”.

“L’industria musicale può imparare molto sulle rivoluzioni che ha vissuto in passato”, dichiara il Sottosegretario Barachini nel suo intervento finale: “Quando si credeva che scaricare musica illegalmente da Napster non fosse un reato, ma un atto di libertà, non ci si rendeva conto che, in realtà, si stava impoverendo il futuro. La lezione da imparare, quindi, è capire quando fermarsi in tempo. Non voglio demonizzare l'utilizzo dell'intelligenza artificiale, ma dobbiamo capire che esiste un momento nel quale bisogna fermare l'innovazione, o comunque bloccarla, pena il rischio di perdere l’opportunità di intervenire ex post. Perché l'innovazione e la tecnologia, a volte inseriscono dei virus nel sistema. E mettere a sistema un antivirus per porvi rimedio è complesso, soprattutto quando è molto tardi”.

Nastasi e Ciulli si sono confrontati sulla fattibilità degli interventi in fase di opt-in: mentre per il Presidente di SIAE dal punto di vista normativo, e grazie all’aiuto della tecnologia, sarebbe più efficace nel tutelare gli aventi diritto, per portavoce di Google meglio sarebbe lavorare “su meccanismi di opt-out a livello internazionale” per “facilitare la nascita di nuovi operatori” e non favorire solamente le realtà “già consolidate” sul panorama dell’AI generativa.

Considerando quello perpetrato da certi modelli generativi ai danni degli aventi diritto “il più grande furto della storia”, Mazza preferisce che i provvedimenti riguardino la fase di input, e non - come sostenuto da Ciulli - di output. “Ci sono piattaforme che grazie al rastrellamento sistematico e illegale di tutto lo scibile musicale oggi hanno market cap superiori a quello delle più grandi aziende discografiche presenti sul mercato, cioè dei produttori di contenuti: il paradosso è che, seguendo questo meccanismo, avremo piattaforme che valgono di più delle case discografiche e che hanno costruito il proprio contenuto rubandolo alle case discografiche”, conclude Mazza: “L’italia è un Paese che può contare su un'enorme quantità di contenuti creativi. L’errore che si sta compiendo anche a Bruxelles (con la discussione sul Codice di Condotta dell’AI Act, ndr) è quello di pensare di lasciare briglia sciolta alla tecnologia, contando su un eventuali auto-aggiustamenti futuri: non funzionerà, perché sposterà il potere a favore delle società tecnologiche a discapito di quelle dell’industria creativa. L’Europa, in questo senso, deve essere molto chiara, come in passato lo è stata su DSM e GDPR, imponendo regole. Così come successo ai tempi del value gap, solo così si permetterà al mercato di crescere”.

Musica e AI in Italia, prove tecniche di collaborazione

Industria e istituzioni a confronto al convegno organizzato da SIAE e FIMI a Roma

Dal primo febbraio del 2020, data di uscita del Regno Unito dall’Unione Europea, la Brexit è costata ai musicisti d’oltremanica poco meno di 917 milioni di sterline, cifra che - alla luce delle limitazioni attuali imposte alla comunità creativa locale - aumenta di 6 sterline al secondo: a calcolarlo è il Brexit Music Cost Counter, lanciato in questi giorni dal movimento europeista inglese European Movement UK.

Nel conteggio sono finite le spese burocratiche che gli artisti sono stati costretti a sostenere per lavorare nei paesi della UE, che - in quattro anni - sono salite in media a 11.500 sterline a testa.

"E non stiamo parlando solo di artisti musicali, ma anche di gruppi teatrali, fotografi di moda, ballerini, comici e - più in generale - di ogni settore della cultura britannica in tutte le sue meravigliose dimensioni", ha affermato il presidente del movimento, Mike Galsworthy. "La Brexit li ha rinchiusi ed è tempo di abbattere questi muri".

La Brexit è costata agli artisti UK quasi un miliardo di sterline

Il calcolo dell’European Movement sull’impatto dell’uscita del paese dalla Comunità Europea

L’unità dedicata al contrasto della criminalità informatica della polizia brasiliana ha tratto in arresto un uomo accusato di aver generato 28 milioni di stream fasulli sui maggiori DSP: l’operazione, sostenuta dall’International Federation of the Phonographic Industry e dall’affiliata locale Pro-Música Brasil, ha avuto luogo lo scorso dicembre presso nello stato di Goias, nella parte centrale del paese. Il fermato - del quale non sono state rese note le generalità - è stato accusato di aver caricato più di 400 brani falsi sui principali servizi streaming guadagnando, grazie all’attività fraudolenta, oltre 65mila dollari americani. Nell’ambito dell’operazione le autorità brasiliane hanno posto sotto sequestro altri 400mila dollari di beni potenzialmente correlati alla truffa.

“L'indagine ha inoltre scoperto un'ulteriore violazione del copyright, con 36 tracce rubate a compositori locali tramite gruppi WhatsApp promozionali”, ha fatto sapere IFPI in una nota: “Queste tracce, insieme ai profili falsi degli artisti associati, sono state rimosse dalla piattaforma su richiesta dell'ufficio del procuratore. Sebbene non sia attualmente incluso nelle accuse penali, l'uso dell'intelligenza artificiale per generare tracce musicali è stato identificato anche durante l'indagine e potrebbe essere inserito nel caso in una fase successiva. L'intelligenza artificiale generativa sta emergendo come uno strumento che può essere utilizzato da malintenzionati per creare grandi volumi di contenuti allo scopo di manipolare lo streaming”.

“Manipolazioni dello streaming di questo tipo sono un furto: significa rubare direttamente agli artisti e tradire i fan”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Elogiamo le azioni dell'unità per i reati informatici del procuratore dello Stato di Goiás per il loro lavoro in questo caso, e continueremo a lavorare a stretto contatto con le autorità locali in Brasile, ma più ampiamente in tutto il mondo, per garantire che questa attività illegale venga fermata".

“La manipolazione dello streaming è una delle maggiori preoccupazioni del settore musicale”, ha aggiunto il Presidente di Pro-Música Brasil Paulo Rosa: “Ci congratuliamo con l'ufficio del Procuratore dello stato di Goiás per questa operazione di successo: continueremo a lavorare a stretto contatto con le autorità brasiliane per contrastare queste pratiche fraudolente".

Fake stream, sventata maxi-truffa in Brasile

Una manipolazione da 28 milioni di ascolti (e 65mila dollari): un arresto

Si è tenuta nella giornata di ieri, lunedì 24 marzo, presso la Sala Stampa della Camera dei Deputati di Roma, una commemorazione di Vincenzo Spera, il compianto già Presidente di Assomusica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735902/vincenzo-spera-morto-incidente-presidente-assomusica">scomparso tragicamente il 14 marzo del 2023</a>.

L’evento, promosso dal Presidente della Commissione Cultura della Camera, On. Federico Mollicone, in collaborazione con Assomusica, ha riunito istituzioni, artisti e rappresentanti del mondo della cultura e dello spettacolo per rendere omaggio - spiega Assomusica in una nota - “alla figura di un uomo che ha lasciato un segno indelebile nell’industria musicale italiana”.

“Vincenzo Spera ha lasciato un segno indelebile nel mondo della musica dal vivo”, ha dichiarato l’On. Mollicone: “E’ stato un punto di riferimento per produttori e artisti, anche a livello internazionale. Nel periodo della pandemia ha combattuto per garantire ristori al settore e semplificare le norme per gli eventi dal vivo. Il suo nome, grazie ad Assomusica, continua oggi a essere presente e rappresentativo per l'intero comparto musicale e culturale”.

“Ricordiamo Vincenzo, figura autorevole nel mondo della musica e dello spettacolo, un leader visionario”, ha aggiunto il Presidente di Assomusica Carlo Parodi: “Il suo impegno ha permesso al settore di raggiungere traguardi importanti, da presidente di Assomusica ha promosso borse di studio, convenzioni e master per valorizzare la filiera. Oggi rinnoviamo il nostro impegno, portando avanti la sua visione. Continueremo a coltivare emozioni”.

Alla commemorazione hanno preso parte anche il giornalista Renato Tortarolo, membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo e coautore del libro (firmato insieme allo stesso Spera) “A un metro dal palco”, mentre la giornalista e conduttrice Valeria Saggese ha dato voce a contributi scritti, tra gli altri, di Alessandro Giuli, ministro della Cultura, Carlo Fontana, Presidente di Impresa Cultura Italia, Francesco Giambrone, Presidente di Agis, e Salvatore Nastasi, Presidente della SIAE. Sempre nel corso dell’evento sono stati proiettati contributi video di artisti come Alfa, Francesco Baccini, Tony Esposito e Peppe Barra.

A conclusione della cerimonia è stata consegnata alla famiglia Spera una medaglia commemorativa (nella foto), riconoscimento simbolico “che - spiega Assomusica - sottolinea l’importanza del suo operato nel panorama culturale italiano”, e una targa a nome del Comune di Salvitelle.

Roma, Vincenzo Spera commemorato alla Camera dei Deputati

Il ricordo a due anni dalla tragica scomparsa

Hanno trovato effettivo riscontro le voci trapelate appena la scorsa settimana riguardo la possibile acquisizione del distributore californiano Stem da parte di Concord Music Group: con una nota ufficiale diffusa oggi, lunedì 24 marzo, l’azienda guidata da Tom Becci ha ufficializzato l’operazione, che vedrà la società di distribuzione diventare “una divisione separata all'interno di Concord Label Group, guidata dalla suo attuale CEO Milana Lewis e dalla Presidente Kristin Graziani”.

“Il controllo di Concord fornirà a&nbsp;Stem il capitale e le risorse per investire in nuove tecnologie e costruire l'infrastruttura necessaria per espandere la sua già solida suite di servizi per etichette, e accelerarne l'espansione globale”, precisa Concord: “Stem avrà ora la possibilità di attingere alle nostre importanti risorse operative e finanziarie, dotando i propri clienti della libertà e dell'autonomia che sono al centro della sua missione”.

"Il successo della comunità indie è fondamentale per la crescita a lungo termine e la salute dell'industria musicale”, ha dichiarato Becci: “Il nostro investimento in Stem fornirà loro gli strumenti necessari per offrire un servizio di prima classe in tutto il mondo, modernizzando ulteriormente il panorama della musica indie. Il nostro obiettivo di sostenere artisti e imprenditori indipendenti non è mai stato così chiaro".

“Milana e il suo team hanno trascorso un decennio a creare un'azienda che fornisce un valore immenso sia agli artisti che alle etichette”, ha aggiunto il CEO Bob Valentine: “Come per Concord, il loro obiettivo è sempre stato quello di fornire agli artisti gli strumenti di cui hanno bisogno per realizzare le loro visioni e far crescere le loro carriere. Sono entusiasta di dare il benvenuto al team Stem in Concord e non vedo l'ora di assistere al nostro successo collettivo".

"Sin dal primo giorno, Stem è stata determinata nella sua missione di fornire agli artisti e ai loro team una vera autonomia”,a dichiarato la fondatrice e CEO di Stem, Milana Lewis: “Abbiamo costruito una piattaforma che ha costantemente lanciato gli artisti più apprezzati al mondo assemblando i componenti giusti: gusto esigente, strumenti finanziari all'avanguardia, distribuzione fluida, strategie di marketing su misura e servizi creativi di alto livello. Ora, con il supporto di Concord, avremo più carburante per il nostro motore e un team globale per aiutarci a crescere. Questa non è la fine di un’epoca: è una crescita. Stiamo raddoppiando gli sforzi per elevare lo standard per gli artisti indipendenti e dimostrare cosa è possibile quando hanno il giusto supporto alle spalle".

"Stem e Concord sono entrambi partner fidati e di successo per gli artisti indipendenti”, ha concluso Kristin Graziani, Presidente di Stem: “Bob, Tom, Vic e il team Concord hanno costruito un business impressionante e solido in tanti ambiti del settore, e siamo onorati di essere un loro partner selezionato per il loro ingresso nel segmento in rapida crescita della distribuzione. Sappiamo che il capitale di Concord, i servizi per le etichette globali e la competenza strategica dal punto di vista discografico rafforzeranno immediatamente l'offerta di Stem, consentendoci al contempo di continuare a mantenere la nostra promessa di dare potere agli artisti e alle etichette indipendenti".

Nell’ambito dell’operazione Tone, la piattaforma di Stem dedicata alla contabilità delle royalty e ad altri strumenti finanziari per le etichette discografiche, verrà scorporata e diventerà un'azienda autonoma con Concord come uno dei suoi investitori.

Ufficiale: Concord ha acquisito Stem

Il distributore diventerà una divisione separata all’interno del gruppo con base a Beverly Hills

Le NewJeans, girl band di punta della scena K-pop da tempo coinvolte in un’aspra disputa legale con la propria agenzia, ha annunciato una pausa a tempo indeterminato: a svelarlo è stata la stessa band al termine della propria esibizione avvenuta questo fine settimana nell’ambito del festival ComplexCon di Hong Kong.

<a href="https://www.rockol.it/news-750825/newjeans-contro-hybe-la-giustizia-coreana-da-ragione-all-agenzia">In base a quanto stabilito dal tribunale di Seul</a>, il gruppo avrebbe dovuto presentare il proprio show come NewJeans, e non come NJZ, sigla adottata dopo l’abbandono unilaterale della società di management collegata a HYBE, il colossale gruppo coreano che monopolizza la scena K-pop a livello internazionale. Il gruppo, disattendendo le indicazioni della corte, è invece salito sul palco come NJZ.

“È davvero difficile per noi dirlo, ma questa potrebbe essere la nostra ultima esibizione per un po'”, ha spiegato la band in una nota diffusa subito dopo lo show: “Per rispetto della decisione della corte, abbiamo deciso di sospendere, per il momento, tutte le nostre attività. Non è stata una decisione facile, ma crediamo che sia qualcosa che dobbiamo fare in questo momento. Crediamo fermamente che difendere la nostra dignità, i nostri diritti e tutto ciò a cui teniamo profondamente sia qualcosa che dovevamo fare, e questa convinzione non cambierà”.

“Ci dispiace per la decisione del gruppo di procedere con un'esibizione con un nome diverso da NewJeans, nonostante l'ordine del tribunale e il loro annuncio unilaterale di sospensione delle attività”, ha fatto sapere Ador per mezzo di un comunicato inviato alle testate internazionali di settore: “Ador è pienamente impegnata a supportare NewJeans, in linea con i termini del nostro contratto esclusivo legalmente valido. Speriamo di incontrare gli artisti il ​​prima possibile per discutere il percorso da seguire”.

NewJeans in pausa dopo la sentenza pro-HYBE

L’annuncio dopo l’esibizione al ComplexCon di Hong Kong

Già si mormorava di un calo di interesse nei confronti del Coachella: il fatto che quest'anno nessuno dei due weekend sia ancora andato sold-out era senz'altro un indizio importante in tal senso. Ora, però, arriva anche la defezione di Anitta, dovuta a "inaspettate motivazioni personali". Un tempo nessuno avrebbe rinunciato a una vetrina così importante: perché ora sì?

In realtà, la parabola discendente del Coachella procede già da qualche anno, più precisamente da dopo il Covid: i tempi in cui i biglietti facevano sold-out in 40 minuti (si parla degli anni '10) sono ormai molto lontani. C'entrano i costi dei biglietti, che vanno dai circa 500 dollari degli ingressi ordinari agli oltre 1.000 dei vip package, e c'entra la costante "influencerizzazione" dell'evento, che è sempre più spesso una vetrina per personalità dei social intenti a sponsorizzare prodotti e servizi vari.

Ma un altro fattore importante è senz'altro la saturazione del mercato dei festival negli Stati Uniti: da quelli limitrofi, come&nbsp;Stagecoach (che si terrà nella stessa location del Coachella qualche settimana prima) e&nbsp;Lovers &amp; Friends (la settimana dopo, nella vicina Las Vegas) a quelli che addirittura si svolgono in contemporanea, negli stessi weekend (Lovin' Life Music Fest in North Carolina, Shaky Knees Festival ad Atlanta, BeachLife Festival a Redond Beach, per non parlare del New Orleans Jazz &amp; Heritage Festival). La concorrenza, insomma, è agguerritissima, e il Coachella non sembra reggere bene il colpo.

&nbsp;

&nbsp;

Cosa sta succedendo al Coachella?

Tra defezioni eccellenti e mancati sold-out, ci si chiede quale sarà il futuro del festival

SCF ha annunciato una nuova riduzione dell’aggio - dal 17% al 15% - sui diritti connessi nelle sezioni broadcast e Web: la novità, che interesserà sia i produttori nazionali che internazionali, sarà applicata a partire da quest’anno.

Questa decisione - riferisce la collecting in una nota ufficiale - non solo segna il ritorno “a un livello di aggio che non si registrava da dieci anni”, ma - prosegue la società - “per la prima volta effettua anche una separazione tra le sezioni broadcast e public performance - a differenza delle principali collecting estere - per rispondere fedelmente alle necessità del mercato, commisurando con maggiore precisione i costi associati a ciascuna tipologia di sfruttamento dei diritti e mirando dunque a un'ottimizzazione dei servizi offerti”.

L'operazione segue la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743053/scf-nuova-riduzione-aggio-diritti-2024-intervista-mariano-fiorito">precedente riduzione attuata nel 2024</a> e si allinea con un valore di aggio nel segmento della copia privata molto competitivo (pari al 3%), “confermando l'impegno di SCF nel supportare concretamente i propri produttori mandanti e rafforzando di fatto l'industria musicale”.

"Con questa nuova riduzione dell'aggio ribadiamo il nostro impegno a rendere il settore musicale più accessibile e sostenibile: una gestione più efficiente delle risorse e un'attenzione maggiore alle esigenze dei nostri produttori contribuiscono senz'altro alla definizione di una filiera musicale più forte e dinamica”, ha commentato il Direttore Generale di SCF Mariano Fiorito (nella foto): “Questo cambiamento non solo aiuta i produttori a ottenere il giusto ritorno economico per il loro lavoro, ma è anche un importante segnale del nostro approccio verso l'ottimizzazione dei servizi offerti".

SCF, nuova riduzione dell’aggio su broadcast e Web

Applicata a produttori italiani ed esteri, a partire dal 2025

Sarà ospitata dai padiglioni di BolognaFiere tra i prossimi 10 e 11 maggio la terza edizione di Eufonica, happening dedicato alla formazione musicale e ai mestieri della musica. Il programma della manifestazione - disponibile nel dettaglio su&nbsp;eufonica.it - prevede esibizioni dal vivo, talk e workshop: per l’edizione 2025, inoltre, è stata siglata una partnership con Guitar Show, mostra-mercato aperta all'industria, alla distribuzione, agli artigiani, ai maker, ai liutai, ai modders, ai negozi, ai privati ​​e ai collezionisti.

Oltre alla partnership con Guitar Show, Eufonica ha annunciato il rinnovo dell’accordo con INDIRE - Istituto nazionale di documentazione, innovazione e ricerca educativa, e intese con MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, Conservatorio G. B. Martini di Bologna e Best Art Vinyl Italia.

INDIRE proporrà alcuni workshop e laboratori dedicati ai docenti di Musica e non solo. “Questa collaborazione rappresenta un passo importante verso la valorizzazione dell'educazione musicale in Italia”, ha dichiarato Barbara Laurini, exhibition manager di Eufonica: “Siamo entusiasti di collaborare con INDIRE per sviluppare programmi che non solo arricchiscono l'esperienza di apprendimento degli studenti, ma che supportano gli insegnanti nel loro percorso professionale”.

“La collaborazione con Eufonica rappresenta un’importante opportunità per portare avanti la ricerca Indire nell’educazione musicale e sviluppare nuove pratiche didattiche”, ha aggiunto Marco Morandi, ricercatore dell’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa: “Insieme, possiamo realizzare attività che ispirino e coinvolgano le nuove generazioni di studenti e docenti di musica”.

Tra le novità della prossima edizione della manifestazione c’è Eufonica Off, programma di eventi live fuori salone, che dal giorno 7 maggio porterà (insieme alla Guitar Week, frutto della collaborazione tra il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, Eufonica e il Guitar Show) nei locali della città una serie di iniziative dedicate alla cultura chitarristica.

Eufonica ospiterà poi l'anteprima dei 30 anni del MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, evento dedicato alla musica indipendente italiana ideato da Giordano Sangiorgi nel 1995, tra convegni, presentazioni editoriali, mostre fotografiche e concerti dal vivo di riconosciuti esponenti della scena musicale indipendente italiana.

La manifestazione ospiterà al suo interno un'area business speciale a cura di Kemuzike (brand progettato per connettere promotori, etichette discografiche, organizzatori e professionisti, in un luogo in cui la creatività musicale incontra il business) e, in collaborazione con SEMM Music Store, la mostra delle copertine in formato vinilico Best Art Vynil Italia, che celebra il meglio dell'arte, della fotografia e della grafica nella cultura musicale contemporanea.

L’edizione 2024 di Eufonica ha ospitato oltre 5.000 visitatori, oltre 50 esibizioni delle Scuole di Musica, oltre 50 fra workshop, convegni, masterclass e concerti rappresentativi di diversi generi musicali.

Formazione musicale, a maggio a Bologna torna Eufonica

La terza edizione della manifestazione in programma tra i prossimi 10 e 11 maggio

Negli Stati Uniti non si potranno rivendicare diritti di copyright su opere generate con l’intelligenza artificiale: a ribadirlo, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728463/usa-ufficio-copyright-respinge-diritto-autore-intelligenza-artificiale">la pronuncia del Copyright Office del febbraio 2022</a>, è stata una recente sentenza della Corte d’Appello americana, chiamata a esprimersi sul caso di “A Recent Entrance to Paradise”, opera figurativa realizzata da un modello di GenAI - Creativity Machine - creato dal ricercatore Stephen Thaler.

"Il Copyright Act del 1976 richiede che tutti i lavori idonei siano autorizzati in prima istanza da un essere umano", ha stabilito la giudice Patricia Millett della Corte del District of Columbia, rimandando al Congresso il compito di discutere un’eventuale revisione del “requisito di paternità umana” come condizione necessaria e sufficiente per stabilire l’originalità di un’opera: “Fotografia, registrazioni audio, registrazioni video e programmi per computer sono tutte tecnologie che un tempo erano nuove, ma a cui ora si applica la legge sul copyright”.

La sentenza arriva in un momento cruciale per l’industria creativa statunitense: solo una manciata di giorni fa le principali associazioni di categoria dei settori di cultura e intrattenimento hanno inviato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750824/usa-cosa-ha-chiesto-l-industria-musicale-a-trump-sull-ai">una lettera aperta</a> al presidente Donald Trump chiedendo che le norme che regoleranno lo sviluppo dei modelli generativi nel paese assicurino la tutela della proprietà intellettuale, la stessa richiesta avanzata - in modo decisamente più veemente - da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750298/ai-in-uk-in-un-album-muto-la-protesta-degli-artisti">artisti</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">industria discografica</a> ai legislatori britannici.

USA, la conferma: niente copyright per le opere dell’AI

Lo ha stabilito la Corte d’Appello americana

StubHub ha presentato alla SEC (l’equivalente della Consob italiana) il prospetto informativo relativo alla sua prossima IPO (Initial Public Offering), che porterà la società di secondary ticketing fondata e guidata da Eric Baker a quotarsi sulla borsa americana.

L’anno scorso Stubhub ha registrato una crescita dei ricavi del&nbsp;30%, raggiungendo un fatturato di 1,8 miliardi di dollari - anche se è degno di nota il fatto che&nbsp;i soli biglietti per i concerti di Taylor Swift ne hanno incrementato del 14% le vendite lorde nel 2023, secondo quanto riporta il suddetto prospetto.&nbsp;

Lo scorso anno Stubhub aveva cercato di ottenere una valutazione di poco superiore ai 16 miliardi di dollari, ma&nbsp;gli investitori avevano di fatto rifiutato la valorizzazione. Il che lascerebbe presupporre che stavolta le ambizioni potrebbero essere ridimensionate, sia per la volatilità del&nbsp;mercato attuale, sia perchè la situazione finanziaria di StubHub&nbsp;non è migliorata nel frattempo: il&nbsp;margine operativo della società è diminuito di&nbsp;oltre 10 punti percentuali, a causa dell’aumento della spesa in&nbsp;vendite e marketing, e pesano sui conti gli&nbsp;oltre 2 miliardi di dollari di debito (che StubHub&nbsp;intende ripagare con i proventi dell’IPO).&nbsp;

Tra i punti salienti che emergono dal prospetto, spiccano la&nbsp;strategia futura della società, che si basa anche sulla&nbsp;capacità di conquistare quote di mercato nella vendita diretta dei biglietti ai fan (che, però, l’anno scorso ha rappresentato solo l’1% delle vendite lorde);&nbsp;alcune non entusiasmanti annotazioni dei revisori contabili che hanno dichiarato che, alla fine dello scorso anno, l’azienda non disponeva di un numero sufficiente di dipendenti “con un adeguato livello di conoscenza contabile”; &nbsp;e dettagli sui poteri di voto di&nbsp;Eric Baker,&nbsp;fondatore di StubHub licenziato dall’azienda vent’anni fa e poi tornato al comando dopo averla riacquistata da eBay con il sostegno di importanti investitori finanziari. Oggi Baker&nbsp;controlla il 90% del potere di voto della società, pur possedendo solo circa il 5% delle azioni; un potere sproporzionato - ottenuto grazie a una&nbsp;classe speciale di azioni&nbsp;che gli conferisce&nbsp;100 voti per ogni azione&nbsp;rispetto a un solo voto per le azioni ordinarie -&nbsp;che è ragionevole pensare che diventi un tema di discussione caldo alla vigilia della quotazione.

StubHub pronta per l’IPO

La società di secondary ticketing si quoterà a breve

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
Grande varietà tra gli album in uscita e le presentazioni di questa settimana: si va dai Negrita, che tornano con l'album "Canzoni per anni spietati", alla musica urban cantautorale di&nbsp;Franco 126, che presenta il nuovo lavoro "Futuri possibili", arrivando infine a&nbsp;Cristiano Godano, il cui album "Stammi accanto" è ufficialmente in uscita il 4 aprile, ma verrà presentato questa settimana.

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

Il Concertozzo, l'evento annuale di Elio e le Storie Tese, torna anche nel 2025 a Monza. La somministrazione di cibo e bevande è&nbsp;interamente affidata alle associazioni che lavorano con ragazzi autistici: proprio per questo motivo, interviene in conferenza stampa insieme a Elio anche Nico Acampora, fondatore di Pizzaut.

Presentazione in settimana a Monza

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da sabato&nbsp;22 marzo a lunedì&nbsp;7 aprile 
Torna MonzaMusicMeetings: nella sua&nbsp;terza edizione, come sempre con il patrocinio dell’Orchestra da Camera Canova con l’Accademia Musicale Chigiana di Siena e l’associazione culturale Musicamorfosi. Per due settimane la città&nbsp;ospiterà concerti, performance, incontri, talk e occasioni di confronto, dialogo e scambio tra artisti, addetti ai lavori e spettatori, con l’obiettivo di fare rete per favorire e facilitare la diffusione della cultura musicale attraverso l’esperienza, l’ascolto e la riflessione. 
 
Città di Monza

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 28 marzo 
Più che un album live, una celebrazione: "Gran Galà Punkettone" dei CCCP, disponibile anche in varie edizioni limitate e cofanetti numerati, sarà disponibile a partire da venerdì 28 marzo.

Mercoledì 26&nbsp;marzo 
Arriva in Italia per un'unica data super sold-out la pop star del momento, Sabrina Carpenter. Per la sua unica data all'Unipol Forum di Milano i biglietti sono introvabili da mesi.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

La UK Charts album della settimana dal 21 al 27 marzo vede in prima posizione la nuova entrata “Music” di Playboi Carti, seguito dall’ex testa di serie “Short N’ Sweet” di Sabrina Carpenter e dall’altra nuova entrata “The Overview” di Steven Wilson. Le altre nuove entrate nella top 50 sono “Out of a Dream” dei Slow Readers Club (in 11esima posizione), “Blood Ties” di Ricky Warwick (in 25esima posizione), “Symphony of Lungs” dei Florence &amp; the Machine con Jules Buckley (in 38esima posizione) e “Brat and It’s Completely Different” di Charlie XCX (in 40esima posizione).

La UK Charts singoli della settimana dal 21 al 27 marzo vede in prima posizione “Ordinary” di Ale Warren, in risalita dalla seconda posizione, seguito dalla nuova entrata “The Giver” di Chappell Roan e da “Anxiety” di Doechii, in risalita dalla quarta posizione. Le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni in classifica sono “Evil Jordan” (in settima posizione) e “Rather Lie” (in decima) di Playboi Carti, “Emergence” degli Sleep Token (in 17esima), “Toxic” di Playboi Carti (in 21esima), “Fufn” di Jade (in 25esima), “Dark Thoughts” du Lil Tecca (in 30esima) e “Smoke the Pain Away” di Calvin Harris (in 46esima).

Playboi Carti

Classifiche UK, novità 27 marzo: Playboi Carti subito in testa

‘Music’ è l’album più ascoltato della settimana

La classifica Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dall’15 al 21 marzo vede in prima posizione la nuova entrata “Radio Vega” di Rose Villain, seguita da “Tutta la vita” di Olly (in risalita dalla seconda posizione) e da un’altra nuova entrata, “Music” di Playboi Carti. Oltre a quelle già citate, le nuove entrate nelle prima cinquanta posizioni sono:

“Non sono Gesù” - Rrari dal Tacco (4) 
“The Overview” - Steven Wilson (9) 
“The Biggest Sblao Eva Eva Eva” - Low-Red (11) 
“Alligator Bites Never Heal” - Doechii (35)

Nella classifica Top Singoli FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dall’15 al 21 marzo si riconfermano, stabili, “Balorda nostalgia” di Olly al primo posto, seguita da “La cura per me” di Giorgia a secondo e “Incoscienti giovani” di Achille Lauro a terzo.

Le nuove entrate nelle prima cinquanta posizioni sono:

“No vabbè” - Rose Villain feat. Lazza (16) 
“Ancora” - Rose Villain feat. Geolier (29) 
“Evil J0rdan” - Playboi Carti (48)

Rose Villain

Classifiche, novità 21 marzo: Rose Villain subito in testa

‘Radio Vega’ è l’album più ascoltato della settimana

Il gigante del K-pop HYBE si è aggiudicato un nuovo round dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750215/per-l-industria-musicale-k-pop-il-caso-newjeans-e-destabilizzante">accesissimo scontro legale</a> ingaggiato con le NewJeans, girl band tra le più popolari della scena originariamente legata alla propria controllata Ador e successivamente allontanatasi dall’azienda - tra le altre cose, ribattezzandosi NJZ e iniziando a operare da indipendente. La corte distrettuale di Seul, chiamata a esprimersi sulla validità del contratto stipulato tra il gruppo e l’agenzia, ha riconosciuto Ador come “società di management esclusiva” delle NewJeans.

Di conseguenza, si legge nella sentenza, essendo ancora “pienamente valido” l’accordo con Ador, alla formazione “sarà proibito stipulare contratti pubblicitari in modo indipendente, o tramite terze parti, senza l'approvazione di Ador”.

La sentenza arriva a poche ore da un’esibizione della band al festival ComplexCon di Hong Kong, prevista per questo fine settimana.

“Come agenzia esclusiva delle NewJeans ora legalmente confermata, siamo pienamente impegnati a supportare gli artisti in futuro”, ha fatto sapere Ador in una nota fatta pervenire alla stampa internazionale: “Saremo presenti al completo al ComplexCon, questo weekend, per garantire che la performance venga presentata sotto il nome NewJeans”.

“Noi NJZ rispettiamo la decisione della corte”, ha replicato la band sul proprio canale Instagram ufficiale, annunciando la presentazione di un ricorso: “Tuttavia, crediamo che la decisione non abbia tenuto sufficientemente conto del fatto che la fiducia dei membri in Ador sia stata completamente distrutta".

NewJeans

NewJeans contro HYBE, la giustizia coreana dà ragione all’agenzia

La Corte di Seul si esprime a favore di Ador, impedendo alla band di operare da indipendente

Le associazioni di riferimento a rappresentanza dell’industria musicale statunitense - la Recording Industry Association of America e la National Music Publishers' Association - figurano tra le firmatarie - insieme ad altre realtà di altro profilo del settore come American Association of Independent Music, American Federation of Musicians of America and Canada e Nashville Songwriters Association International - di una lettera aperta indirizzata alla presidenza USA dove sono esposte le richieste del comparto riguardo la regolamentazione dei processi di training dei modelli di intelligenza artificiale generativa.

"Il progresso tecnologico dell’intelligenza artificiale e una solida protezione della proprietà intellettuale non si escludono a vicenda”, si legge nel documento, che - indirettamente - risponde alla richieste di deregolamentazione avanzate dalle big tech e dalle altre realtà di settore: “Non è un gioco a somma zero. Entrambi devono essere incoraggiati e promossi con incentivi e protezioni adeguati".

Secondo i firmatari del documento le società che operano nello sviluppo di soluzioni generative, prima di avviare i processi di training, dovrebbero ottenere “le licenze appropriate per tutte le opere protette da copyright utilizzate nelle fasi di addestramento, e l'autorizzazione appropriata in caso di utilizzo di nome, immagine, caratteri distintivi e voce di una persona in relazione a tale training".

"Creare regolamenti o eccezioni che consentano agli sviluppatori di intelligenza artificiale di prendere i lavori protetti da copyright di altri senza licenza inviterebbe i rivali stranieri a fare lo stesso, dando origine a una corsa al ribasso che promuove il furto della proprietà intellettuale americana e crea una concorrenza sleale", spiega il documento, lasciando intendere che un linea morbida nei confronti delle aziende tecnologiche nazionali potrebbe rivelarsi un boomerang.

La richiesta dell’industria musicale americana è pressoché identica a quella avanzata nel Regno Unito al governo presieduto da Keir Starmer tanto dall’intero settore discografico - per mezzo di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750271/ai-i-ceo-delle-major-uniti-contro-le-proposte-del-governo-uk">messaggi dei tre CEO delle multinazionali</a> - quando da una larga rappresentanza di artisti, che ha pubblicamente preso posizione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750298/ai-in-uk-in-un-album-muto-la-protesta-degli-artisti">attraverso la pubblicazione dell’album “muto” “Is This What We Want?”</a>.

USA, cosa ha chiesto l’industria musicale a Trump sull’AI

Discografici ed editori: ‘Sviluppo tecnologico e diritti non si escludono a vicenda’

HEAT è una piattaforma marketplace nata per connettere animatori 3D, sviluppatori di videogiochi e molte altre figure professionali legate al mondo del gaming, tra cui anche i curatori musicali specializzati in ambito videoludico. Grazie a un nuovo accordo con UMG, d'ora in avanti sulla piattaforma sarà possibile acquisire le licenze per la sincronizzazione dei brani di due artisti molto ambiti: il rapper Lil Wayne e la popstar CG5. Molti altri, probabilmente, seguiranno a ruota.

"Questa iniziativa rende le etichette e gli artisti di UMG di distribuire efficacemente nuove tracce nelle piattaforme videoludiche o nei videogame stessi, amplificando l'engagment con i fan" ha dichiarato&nbsp;Alvaro Galbete-Velilla, SVP of new business di Universal Music Group. L'annuncio è arrivato nel corso della&nbsp;Game Developers Conference di San Francisco, dove Universal è impegnata con varie attività in preparazione a una serie di eventi destinati a esplorare la sinergia tra gaming e musica.

&nbsp;