Nel secondo trimestre del 2024 Reservoir ha accumulato entrate per 34,3 milioni di dollari, in crescita su base annua dell’8%: particolarmente brillante è stata la performance del ramo d’azienda dedicato all’editoria (+15% su base annua, a quota 24 milioni di dollari), in grado di compensare la contrazione della divisione dedicata alla musica registrata (-7%, sempre su base annua, a 10,4 milioni).

Positivi anche i dati relativi a reddito operativo (+58%, a quota 5 milioni) e margine operativo lordo (+25%, a quota 12,6 milioni), mentre una flessione - imputata dalla società alle perdite sul fair value degli swap sui tassi di interesse - è stata registrata nell’utile netto della società, in passivo di 5 milioni di dollari.

"La trimestrale riflette la continuazione della nostra comprovata esperienza di performance finanziaria superiore degli ultimi tre anni, da quando siamo diventati una società quotata in borsa", ha dichiarato la fondatrice e CEO Golnar Khosrowshahi in una nota riservata agli investitori: "Abbiamo avuto una crescita annuale dei ricavi ogni trimestre dalla nostra quotazione e abbiamo aumentato le previsioni nel corso di ogni anno fiscale. L'industria musicale ha goduto di un ritorno alla crescita senza precedenti, che gli esperti prevedono continuerà per il prossimo decennio. Siamo ben posizionati per catturare un'ulteriore crescita organica continuando a perseguire opportunità di accrescimento".

Publishing

Golnar Khosrowshahi

Reservoir Media

i numeri dell'industria

trimestrali

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Reservoir, nel Q2 2024 ricavi a +8% a quota $ 34,3 milioni

Industria

Dodicesimo trimestre in crescita per la società americana guidata da Golnar Khosrowshahi

Era stata approvata lo scorso ottobre dalla Federal Trade Commission, ma a quanto pare la tanto attesa norma soprannominata "Click-to-Cancel" si farà ancora attendere prima di entrare in vigore. Si tratta di un regolamento che rende obbligatorio per i fornitori di servizi digitali (come ad esempio i DSP o le piattaforme di streaming video) fornire indicazioni chiare e trasparenti su come disiscriversi: se per abbonarsi basta un clic, infatti, molto spesso cancellare l'abbonamento diventa una via di mezzo tra una&nbsp;corsa a ostacoli e una caccia al tesoro, cosa fortemente contestata dalle associazioni dei consumatori.&nbsp;

Purtroppo, però, quello che doveva essere un semplice cambiamento di policy in nome del buonsenso si è scontrato con la burocrazia: la corte d'appello americana ha infatti respinto al mittente la nuova regolamentazione per errori procedurali. Era infatti stata presentata un'analisi che quantificava in oltre 100 milioni di dollari le perdite economiche ai danni dei consumatori: "Anche se questa corte non approva certo questo tipo di pratica, è necessario integrare i dati in modo da validarli" recita una nota del tribunale. Nell'attesa la normativa "Click-to-Cancel", che doveva entrare in vigore proprio oggi, è rimandata a data da destinarsi.

Un tribunale USA stoppa la norma "Click-to-Cancel"

Era stata studiata per rendere più facile la cancellazione di abbonamenti a servizi digitali

La nozione della quota di mercato come principale KPI (key performance indicator) per una major è cosa nota. In queste settimane, all’interno di un periodo in cui l’economia musicale sta rivivendo più intensamente l’antica contrapposizione tra grandi gruppi e indipendenti, <a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=downtown">la vicenda UMG-Downtown</a> riporta il tema della market share sotto i riflettori: quanto più è elevata all’interno di un mercato di riferimento, tanto più attentamente l’acquirente viene monitorato dall’antitrust e tanto minori sono le possibilità di approvazione dell’operazione, al netto del rumore di fondo generato dalle opinioni contrapposte.

Ma, uscendo dalla cronaca e entrando nella prassi, può avere senso chiedersi perché la quota di mercato è un parametro significativo. E anche: perché il secondo parametro significativo, per una major musicale, è l’EBITDA. E, infine: quali sono i loro effettivi riflessi numerici.

Una quota di mercato dell’1% per l’industria globale della musica registrata ha un valore annuale di circa $ 296 milioni (l’1% dell’intero mercato che, secondo i dati IFPI, nel 2024 era di $ 29,6 miliardi). Per analogia, l’1% sul mercato italiano vale € 4,6 milioni (il totale essendo, in base ai dati FIMI, di circa € 461 milioni). L’aritmetica, quindi, fornisce subito una sensazione pratica di come conquistare o perdere una frazione di quota di mercato in un anno possa determinare certi destini aziendali.

Se la quota di mercato, in senso relativo, esprime il valore della produzione (i ricavi, visti come quota parte dei ricavi del mercato intero), l’EBITDA (Earnings Before Interest, Taxes, Depreciation, and Amortization) esprime il margine operativo, fornisce l’indicazione chiave di come il business ordinario sta remunerando l’attività aziendale. Nell’industria della musica registrata, in ambito major, per consuetudine questo margine è individuabile all’interno della forbice 20%-25% (nel 2023, a livello globale: UMG: 21.5% ca., WMG: 23% ca.). Quindi, se lo colleghiamo a una quota di mercato dell’1%, l’EBITDA in questione si posiziona tra i $ 59 e 74 milioni a livello mondo e tra i € 920.000 e € 1.150.000 in Italia. Che significa, in pratica? Diverse cose, soprattutto due.

In un contesto di acquisizioni (quello che, in qualche modo, è un tema sottostante a questo articolo), è in grado di offrire una misura del valore dell’azienda: applicare a un EBITDA annuale di $ 60–70 milioni un multiplo di 15x–18x, significa attribuire all’azienda un valore che si posiziona nella forchetta $1–1.2 miliardi.

In secondo luogo, l’EBITDA gioca un ruolo cruciale nel determinare i budget di marketing perché è un KPI che fa luce sulla profittabilità operativa e sulla capacità di generare liquidità di un’azienda. Per le label è, al contempo, un abilitatore e un limite per le cosiddette spese discrezionali – che, nello specifico, includono marketing, A&amp;R e acquisizioni di cataloghi. Azionisti e case madri monitorano da vicino l’EBITDA per valutare la prestazione e fissare i budget annuali.

Scendendo lungo questo metaforico funnel, ci si imbatte nella correlazione tra EBITDA e marketing. Il marketing, nel bilancio, è un centro di costo e contribuisce in maniera diretta alla riduzione dell’EBITDA nel breve periodo. Ecco che, di conseguenza, le etichette si trovano a ricercare il bilanciamento tra le spese anticipate di marketing varate per spingere al successo le pubblicazioni da un lato e la protezione del margine dall’altro – questo è un mandato ‘corporate’ molto stringente, anche perché influenza sia il corso delle azioni che i bonus dei dirigenti.

Quota di mercato e EBITDA creano, pertanto, una tensione costante che è riassumibile dal dilemma: investo ora in modo aggressivo sugli artisti o preservo il margine?

Questa tensione costante è un problema irrisolto e diventa, in questa industria, un compagno di viaggio con cui si convive; e, per conviverci, le label operano con un modello di portfolio. Dato che la predizione di un successo è cosa molto aleatoria, le label distribuiscono le spese di marketing su un portfolio di artisti secondo una logica che prevede, a spanne, che i 20 artisti top finanzino circa l’80% dell’EBITDA aziendale. Ne consegue che se un artista o un’uscita non proiettano un ROI (Return On Investment) robusto, il budget di marketing viene tagliato. L’EBITDA per artista/progetto diventa, dunque, una cornice al cui interno misurare il ROI sul marketing.

Ne consegue che in anni di EBITDA elevato è prevedibile notare maggiore aggressività nella firma di nuovi artisti, rilevare maggiore disponibilità a scommettere sugli emergenti, più disinvoltura nell’approvare spese in marketing e sync e una propensione superiore sia all’acquisizione di cataloghi che a operazioni di M&amp;A; per converso, se l’EBITDA è sotto pressione in una fase recessiva o in un ciclo negativo per la label, i budget di marketing vengono tagliati, i progetti rimandati, i licenziamenti diventano un’opzione e gli artisti considerati più ‘rischiosi’ scivolano in basso nelle priorità di investimento.

Le etichette calcolano il ROI sul marketing in un contesto caratterizzato dall’EBITDA. Assumendo che si spendano €200K per promuovere un album e che il modello preveda ricavi per €600K nei successivi 18 mesi con un EBITDA del 25% (che, in questo esempio, corrisponde a €150K), nell’anno si registrerebbe un impatto negativo (€150K – €200K = - €50K). Ma nel più lungo termine? Questa domanda spinge a spostare l’ottica dalla frontline al catalogo. Immaginiamo che la label voglia resuscitare un titolo vecchio 20 anni, magari investendo € 100k in un misto di azioni: la sync di un documentario, un revival su TikTok, un ‘edizione rimasterizzata e una nuova edizione su vinile accompagnate da promozioni a pagamento e playlist sui DSP. Ebbene, nel caso del catalogo le regole del gioco cambiano sia sul fronte della spesa (che può essere minore, perché l’asset esiste ed è già ampiamente ammortizzato) che sul fronte dell’EBITDA atteso (che può salire tra il 35% e il 50% per analoghe ragioni). In questo caso si registrerebbe un impatto positivo per € 40k-100k (-100k investiti + 140k/200k ricavati). In una logica EBITDA, il marketing sui cataloghi è molto promettente perché non ci sono costi di produzione, anticipi o supporti per il tour, perchè la domanda per il prodotto (che è una IP consolidata) è molto più prevedibile, perché le curve di ricavo sono note e anche sforzi modesti posso attivare vendite che durino per mesi o anni.

Quota di mercato, EBITDA, marketing, ROI, frontline e catalogo. Non si scherza nemmeno sullo 0,1%.

Il peso delle quote di mercato nella musica registrata

M​arket share ed EBITDA: cosa sono, come funzionano, e come determinano le strategie delle label

A partire dal 15 luglio 2025, YouTube introdurrà un aggiornamento significativo alla sua policy di monetizzazione, con l’obiettivo di contrastare la diffusione di contenuti generati in serie e ripetitivi, spesso associati all’uso di intelligenza artificiale. Il cambiamento coinvolge direttamente il programma YouTube Partner Program&nbsp;(YPP), fonte di reddito per molti creator. Il focus è sui cosiddetti ‘mass-produced and repetitious content’. Di cosa si tratta?

Per mass-produced content&nbsp;si intendono quei video creati automaticamente o in grandi quantità con strumenti standardizzati, come slideshow generati da software, narrazioni AI text-to-speech o template ripetuti con minime variazioni. Per repetitious content&nbsp;si intendono video quasi identici caricati ripetutamente, come reaction&nbsp;o clip duplicati, con lievi modifiche nei titoli, miniature o effetti visivi.

La nuova policy di YouTube prevede che questi tipi di contenuti verranno penalizzati e potrebbero essere esclusi dalla monetizzazione: si tratta di una posizione assunta in un contesto di crescente preoccupazione per la proliferazione di video generati da intelligenza artificiale che saturano la piattaforma, contenuti spesso privi di valore aggiunto - l’esplosione di strumenti di generazione automatica accresce la probabilità che sempre più contenuti si rivelino poco originali, di bassa qualità o ingannevoli.

L’obiettivo di YouTube&nbsp;è garantire che il programma di monetizzazione premi contenuti autentici, creativi e trasformativi, scoraggiando pratiche automatizzate che minano la qualità dell’ecosistema. La piattaforma video di Alphabet, quindi, continuerà a monetizzare contenuti che, pur usando elementi ripetuti (intro, outro, format ricorrenti), presentano ogni volta elementi originali e significativi. Saranno pertanto ancora ammessi:

<ul>
	<li>
	Video educativi con valore informativo unico
	</li>
	<li>
	Contenuti commentati o trasformativi
	</li>
	<li>
	Produzioni che impiegano l'AI come strumento, ma con un apporto creativo umano evidente.
	</li>
</ul>

I canali che si affidano a contenuti automatizzati o ripetitivi rischiano, quindi, la revoca della monetizzazione e l’esclusione dal programma YPP a causa di un controllo che si annuncia molto più rigoroso. Esultano, per contro, i creator professionisti, che da tempo chiedono maggiore chiarezza e giustizia nel sistema di monetizzazione. Allo stesso tempo, preoccupa alcuni piccoli creator che temono interpretazioni troppo estensive o arbitrarie della nuova policy.

Secondo le dichiarazioni ufficiali, l’uso dell’intelligenza artificiale non è vietato in sé, ma deve essere integrato in contenuti originali, autentici e con un valore percepibile per l’utente.

YouTube aggiorna le sue regole di monetizzazione

Stop ai compensi per i 'mass-produced and repetitious content'

Come ogni anno, a luglio la Recording Academy comunica gli esiti del processo di selezione per i nuovi membri, che entreranno di diritto a far parte della giuria dei Grammy Awards. Sono oltre 3.600 gli artisti e i professionisti del settore che sono stati invitati a unirsi alla prestigiosa istituzione, aumentando ulteriormente la platea dei votanti nell'ottica di incrementare la diversità e l'inclusività: il 49% della cosiddetta "Class of 2025"&nbsp;è costituita da donne, il 56% da persone di etnia non bianca e il 60% è costituito da under 40.&nbsp;

Tra i neo-nominati ci sono molti volti noti, come la cantante pop Addison Rae, il rapper Joey Bada$$ e il gruppo k-pop KATSEYE. Quest'anno, inoltre, ci sono anche diversi italiani, tra cui il produttore (e già vincitore di Grammy Awards) Tommaso Colliva, la flautista Ginevra Petrucci, la cantautrice Aurora D'Amico, i&nbsp;compositori Nico Pacella e Antonio Di Iorio e la cantante e dj Paola Arcieri. A tutti loro vanno le nostre congratulazioni.

La Recording Academy dà il benvenuto a 3.600 nuovi membri

Nella "Class of 2025", ovvero i nuovi membri di quest'anno, figurano anche diversi italiani

La vedova di&nbsp;Notorious B.I.G. nonché madre di uno dei suoi figli, Faith Evans, ha ricevuto la notifica di una causa legale ai suoi danni, legata alla vendita del catalogo del compianto gigante dell'hip hop americano, che nel marzo 2025 era stato acquisito al 50% da Primary Wave. A beneficiare dei proventi di questa transazione&nbsp;figuravano le due proprietarie della società che gestisce l'eredità del defunto: Evans, appunto, e la madre del rapper, Violetta Wallace. Che però è venuta a mancare un mese prima della chiusura dell'accordo.

A quanto pare, ora Evans è accusata di aver trattenuto l'intero ammontare della vendita redistribuendolo tra i due figli del rapper e se stessa, senza però contemplare l'asse ereditario di Violetta Wallace, che comprende una fondazione aperta in suo nome. La vicenda sta facendo molto scalpore in America non solo per i nomi coinvolti (anche Faith Evans è una famosa cantante R&amp;B), ma anche per il grande valore del catalogo in questione: tra diritti discografici, edizioni e diritti di immagine, il lascito di Notorious B.I.G.&nbsp;è stato stimato in oltre 200 milioni di dollari dal Wall Street Journal.

Una causa contro la vedova di Notorious B.I.G.

Avrebbe trattenuto indebitamente parte dei proventi della vendita del catalogo a Primary Wave

Nella Classifica UK album della settimana dall'11 luglio 2025 al 17 luglio 2025, si registra un significativo cambiamento nelle prime posizioni. Gli&nbsp;OASIS&nbsp;, freschi dell'avvio del loro reunion tour, conquistano le prime due posizioni con&nbsp;gli album TIME FLIES - 1994-2009, che ha scalato la classifica passando dalla sesta alla prima posizione,&nbsp;e con il classico&nbsp;WHAT'S THE STORY MORNING GLORY, che ha registrato un progresso notevole passando dalla quattordicesima alla seconda posizione. In terza posizione rimane stabile l'album SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica UK singoli della settimana dall'11 luglio 2025 al 17 luglio 2025&nbsp;il brano DIOR di MK ft Chrystal sale dalla seconda posizione alla prima, conquistando così la vetta della classifica. In seconda posizione si colloca MANCHILD di Sabrina Carpenter, che guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente, passando dal&nbsp;terzo al secondo gradino del podio. Sale di una lunghezza anche LOVE ME NOT di Ravyn Lenae, passa dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano new entry nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Oasis

Classifiche UK, novità 11 luglio: Oasis a tutta forza

Forte dell'avvio del reunion tour, la band dei fratelli Gallagher conquista l'album chart

Nella Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025, il disco UFORIA di TONY BOY mantiene la sua posizione di vertice. In seconda posizione si registra un significativo balzo in avanti per ULTIMO con il suo album ULTIMO LIVE STADI 2024, che passa dall'undicesima posizione alla seconda. Sul gradino più basso del podio sale&nbsp;OLLY con TUTTA VITA, che guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>ANNO ZERO di ICY SUBZERO che debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Per la settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025, la classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF mostra stabilità al vertice, "DÉSOLÉE" di ANNA&nbsp;che mantiene la prima&nbsp;posizione, seguita - come sette giorni fa, da&nbsp;"A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO&nbsp;e "LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Tony Boy

Classifiche novità, 10 luglio: Tony Boy si riconferma primo

'Uforia' è ancora l'album più ascoltato della settimana

Come ogni anno, gli organizzatori del Primavera Sound hanno calcolato l’impatto economico sul territorio della manifestazione, che nel 2025 - grazie a headliner come Chappell Roan, Charli xcx e Sabrina Carpenter - ha visto sfilare sotto i propri palchi complessivamente 293mila spettatori, il dato più alto mai registrato dall’evento ospitato dal Parc del Fòrum di Barcellona.

Secondo la società di consulenza Experientia, partner dell’iniziativa, la maratona musicale che ha animato la capitale catalana tra gli scorsi 4 e 8 giugno ha generato una ricaduta economica sul territorio per 339,5 milioni di euro: di questi, 195 milioni sono stati generati direttamente dall’evento, 67,5 milioni dall’indotto e 64 milioni dalle entrate fiscali riconducibili alle attività connesse al festival.

L’edizione 2025 del Primavera Sound ha creato 8666 posti di lavoro, contribuendo all’aumento del PIL della città per lo 0,11%.

Experientia stima che la spesa media dei partecipanti stranieri sia stata di 1559,5 euro: gli spettatori residenti a Barcellona hanno speso in media 268,1 euro, mentre quelli provenienti dal resto della Spagna di 581,7 euro.

Primavera Sound 2025, ricadute economiche per €339,5 milioni

Il calcolo realizzato grazie alla collaborazione con Experientia

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Wolf Alice,&nbsp;Gemelli DiVersi, Mameli, Neida e Viito.

<h2>The Sofa - Wolf Alice - Columbia Records</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/6oaC76rfNL2t5MgwF8ART0M_mtA=/200x200/smart/rockol-img/release-single/wa-thesofa-nologo-a.2025-07-11-12-22-38-ts-1752229360.jpg" alt="">
 </div></div>

È uscito oggi, venerdì 11 luglio, “The Sofa”, il nuovo singolo della band britannica dei Wolf Alice, contenuto nel loro&nbsp;nuovo album, “The clearing”, in uscita il 22 agosto. In un comunicato stampa, la cantante Ellie Rowsell ha commentato: “Il brano parla di non sforzarsi così tanto per capire tutto. È una riflessione sull'invecchiare e di cercare di non tormentarsi per cose che sono successe o non sono successe nella propria vita. Parla anche di cercare di fare i conti con quegli aspetti polarizzanti della propria vita quando si è in una band. Hai appena finito un grande tour, e poi torni a casa, a cenare sul divano. Per me, questo è riassunto in come tratto la TV. Una volta non guardavo mai due volte la stessa cosa, perché pensavo che ci fosse così tanto da scoprire! E ora sono tipo: va bene se voglio semplicemente riguardare Peep Show per la tredicesima volta". Per presentare dal vivo il nuovo album, già anticipato da "Bloom Baby Bloom”, i&nbsp;Wolf Alice saranno impegnati in un tour che include un'unica data in Italia in programma giovedì 13 novembre 2025 all’Alcatraz di Milano.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/the-sofa-wolf-alice-ctid-205612708">Leggi il testo di "The Sofa" </a>

I londinesi Wolf Alice si fanno conoscere con i due EP "Blush" e "Creature songs" fino a entrare nella prestigiosa lista "BBC Sound of 2015" (venendo pure nominati da iTunes come "Artist for 2014"). 
A luglio 2015 arriva il disco di debutto MY LOVE IS COOL, Prodotto da Mike Crossey (Arctic Monkeys, Foals e Black Keys). 
I Wolf Alice sono: Ellie Rowsell (chitarra/voce), Theo Ellis (basso), Joff Oddie (chitarra) e Joel Amey (batteria e voce). 
Nel 2017 esce VISIONS OF A LIFE... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/wolf-alice/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>1993 - Gemelli DiVersi - Dischi Dei Sognatori</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/usBnSzJIgSlmI4G0eBD1AmcSKV0=/200x200/smart/rockol-img/release-single/1993-gemelli-diversi-cover-single-ts1752213697.jpg" alt="">
 </div></div>

L'11 luglio 2025 segna l'uscita del nuovo singolo "1993" dei Gemelli Diversi, pubblicato per l'etichetta Dischi Dei Sognatori. Il brano segue&nbsp;"Impossibile", uscito a&nbsp;dicembre 2024.&nbsp;

Il gruppo è composto da un DJ (THG), due rappers (Grido e Thema), ed un cantante (Strano): il quartetto nasce quando La Cricca, duo composto da Thema e THG, si fonde con l’altro duo, Rima Nel Cuore. Nel settembre 1998 esce il primo singolo, "Un attimo ancora", ricavato da "Dammi solo un minuto" dei Pooh. E’ un debutto fortunato, cui seguono l’album GEMELLI DIVERSI e diversi riconoscimenti, tra i quali l’inclusione tra i candidati al PIM, Premio Italiano della Musica ‘99, come rivelazione... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gemelli-diversi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Colpa Nostra - Mameli - Universal</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/i3nPu8_YbawowJN9uDI4n7stQHk=/200x200/smart/rockol-img/release-single/colpa-nostra-mameli-cover-single-ts1752213679.jpg" alt="">
 </div></div>

Il cantautore siciliano Mameli&nbsp;pubblica il suo nuovo EP, intitolato "estate blu", il 11 luglio 2025. L'EP include quattro brani, tra cui il singolo "colpa nostra", presentato come la "focus track" del progetto. La pubblicazione era già stata anticipata dal primo singolo, "serie crime". La tracklist dell'EP include i seguenti brani: "serie crime", "colpa nostra", "malissimo" e "fino all’ultimo respiro".&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/colpa-nostra-mameli-ctid-215241951">Leggi il testo di "Colpa Nostra" </a>

Mario Castiglione, in arte Mameli, è nato a Catania e vive a Milano. Oltre a scrivere i testi e comporre, si occupa personalmente della produzione dei suoi brani. 
Nel 2019 partecipa al talent show “Amici” di Maria de Filippi e pubblica due brani inediti: “Ci vogliamo bene” e “Casa di Carta”. 
Nell'aprile dello stesso anno esce il suo EP di debutto intitolato "Inno", prodotto da Mameli e Mixato da Alex Trecarichi ("Ci vogliamo bene") e Ivan Rossi, ingegnere del suono che ha lavorato... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mameli/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Alla baia - Neida - YOURVOICE RECORDS</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/yi40qTg5Ji8oLSM9SPsqOMVbQys=/200x200/smart/rockol-img/release-single/alla-baia-neida-cover-single-ts1752213694.jpg" alt="">
 </div></div>

L'11 luglio 2025 esce il nuovo singolo dei Neida, intitolato “Alla Baia”. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica. La produzione è avvenuta a Rimini presso Mondo REC. “Alla Baia” sarà la sigla ufficiale del BAIA Summer Festival, evento musicale programmato dal 13 luglio al 17 agosto a Rimini. Il videoclip del brano è stato&nbsp;girato nella stessa località, con la direzione&nbsp;affidata a Guido Milani e Fabio Cacciola, con riprese aeree curate da Samuele Fantini.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Squali (tutti al mare) - Viito - Warner</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/9N3UTnnbGB78Z4AyNV8nDW9JH3c=/200x200/smart/rockol-img/release-single/squali-tutti-al-mare-viito-cover-single-ts1752213696.jpg" alt="">
 </div></div>

I&nbsp;Viito&nbsp;hanno pubblicato il loro nuovo singolo intitolato "Squali (tutti al mare)", disponibile dal 11 luglio 2025 per l'etichetta ADA/Warner Music.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/squali-tutti-al-mare-viito-ctid-215244289">Leggi il testo di "Squali (tutti al mare)" </a>

I Viito sono Giuseppe e Vito, dure ragazzi romani di adozione, coinquilini fuori sede. Nella loro convivenza da studenti hanno scritto diverse canzoni, fino a venire messi sotto contratto da Sugar, che ha pubblicato il primo singolo "Bella come Roma" lo scorso 19 gennaio. 
La band è poi tornata con una seconda canzone, "Industria porno".

 
<a href="https://www.rockol.it/artista/viito/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Wolf Alice, Gemelli DiVersi, Mameli, Neida e Viito

Nuovi singoli, le uscite dell'11 luglio

Gli OneRepublic hanno firmato un contratto discografico con BMG: la band di Ryan Tedder - legata discograficamente a Universal Music dall’album di debutto “Dreaming Out Loud” del 2007 ad “Artificial Paradise” del 2024 - pubblicherà nell’ambito dell’accordo un nuovo album di studio, il cui primo estratto - "Beautiful Colors" - sarà spedito sui mercati a partire dal prossimo 25 luglio.

"Siamo entusiasti di unirci alla famiglia BMG per continuare a pubblicare musica che i nostri fan ameranno”, ha dichiarato Tedder: “Jon [Loba, BMG President, Frontline Recordings per la regione americana, ndr] e Dan [Gill, BMG EVP, Recorded Music per la West Coast, ndr] si sono già dimostrati partner incredibili durante tutto questo processo e non vediamo l'ora di continuare a supportarci. Non vediamo l'ora che i nostri fan ascoltino il nostro nuovo singolo 'Beautiful Colors', ispirato alla serie anime giapponese 'Kaiju No. 8', in uscita alla fine di questo mese".

"Gli OneRepublic sono una delle band più dinamiche e durature degli ultimi due decenni, con un'impronta globale che spazia da successi in vetta alle classifiche, miliardi di streaming e un vasto catalogo di musica che ha segnato un'epoca”, ha aggiunto Loba: “La loro capacità di evolversi, innovare e connettersi con il pubblico di tutto il mondo si allinea perfettamente con la filosofia di BMG che mette l'artista al primo posto".

"Questa partnership segna un nuovo entusiasmante capitolo, non solo per la band”, ha concluso Gill: “La partnership con gli OneRepublic rafforza ulteriormente la nostra capacità di collaborare ai massimi livelli e di offrire risultati eccellenti ad artisti di questo calibro. Siamo pienamente impegnati a supportare la visione creativa dei OneRepublic e a garantire che il loro prossimo album raggiunga i fan a un livello mai visto prima".

BMG, gli OneRepublic entrano nel roster

In vista della pubblicazione del settimo album in studio della band di Ryan Tedder

Spotify ha comunicato il rafforzamento degli investimenti sulle piattaforme pubblicitarie Spotify Ad Exchange e Spotify Ads Manager, al fine di offrire agli inserzionisti “maggiore flessibilità e controllo, permettendo loro di scegliere la modalità di acquisto più adatta alle proprie esigenze”.

“Con l’aumento costante dei podcast all’interno della piattaforma, Spotify sta semplificando il modo in cui gli inserzionisti possono avere accesso al pubblico di circa 170 milioni di ascoltatori mensili e ai quasi 7 milioni di podcast disponibili in tutto il mondo”, ha fatto sapere l’azienda in una nota riguardo il Podcast Ad Inventory: “A partire da oggi, gli inserzionisti possono raggiungere gli ascoltatori di podcast attraverso entrambi i canali di acquisto automatizzati”.

Gli inserzionisti in Italia, Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Australia, Germania, Francia, Spagna possono ora accedere direttamente all’inventario premium di pubblicità su podcast originali e in licenza di Spotify, oltre ai podcast presenti sull’Audience Network di Spotify tramite Spotify Ads Manager.

Per gli acquirenti in programmatic in Italia, Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Australia, India, Germania, Francia, Spagna, Svezia, Brasile e Messico, Spotify Ad Exchange offre ora l’accesso all’inventario premium di annunci per podcast di Spotify tramite partner leader del settore, come The Trade Desk e Google Display &amp; Video 360, con ulteriori DSP in arrivo.

Secondo il DSP l’utilizzo di Spotify Ad Exchange è cresciuta del 64% dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751145/spotify-ha-lanciato-sax-perche-e-cos-e">presentazione della piattaforma, avvenuta lo scorso aprile</a>.

“Sappiamo che l’automazione è un requisito fondamentale per qualsiasi piattaforma pubblicitaria che voglia competere oggi”, ha dichiarato Chloe Wix, Global Head of Ad Product and Commercial Growth di Spotify: “E’ per questo che abbiamo lavorato duramente per migliorare i nostri canali di acquisto automatizzati. Mentre continuiamo a modernizzare la nostra tecnologia pubblicitaria, sono entusiasta di annunciare che il nostro inventario premium di pubblicità per podcast è ora disponibile tramite Spotify Ad Exchange e Spotify Ads Manager - garantendo così agli inserzionisti il controllo e la flessibilità necessari per raggiungere il nostro pubblico altamente coinvolto di ascoltatori di podcast”.

Spotify, nuovi investimenti per gli inserzionisti

Il DSP potenzia le piattaforme Spotify Ad Exchange e Spotify Ads Manager

Big Machine Group, società guidata da Scott Borchetta, discografico che lavorò con Taylor Swift agli albori della carriera della star, ha lanciato una nuova etichetta battezzata Ascend Music: a guidare la nuova entità è stato chiamato Joel Klaiman, già dirigente della controllata di Universal Music Republic Records e vecchia conoscenza di Borchetta, che con lo stesso Klaiman lavorò alla promozione di “Love Story”, primo brano di Swift a raggiungere la vetta delle classifiche americane, e dal 2023 titolare dell’agenzia di marketing musicale ASCEND4M.

"L'energia, la visione e la passione di Joel sono contagiose e non lascia mai nulla di intentato quando lavora con un artista", ha dichiarato Borchetta riguardo al sodalizio con l’ex collega: "Sta portando grandi artisti alla nostra partnership e non perderemo tempo nel pubblicare musica rivoluzionaria”.

“Dopo essere stato testimone in prima persona della visione imprenditoriale di Scott e del suo profondo impegno nel promuovere una cultura incentrata sull'artista e sullo sviluppo, è un sogno che si avvera collaborare di nuovo con lui e il team Big Machine", ha aggiunto Klaiman: "Questa nuova iniziativa stimolerà la crescita dei nostri artisti e amplierà il repertorio globale di Ascend Music, in linea con la visione condivisa delle nostre aziende e con una strategia che apre entusiasmanti opportunità per tutti i soggetti coinvolti".

Big Machine Group lancia Ascend Music

La nuova etichetta è guidata da un ex dirigente di Republic Records (Universal Music)

La Classifica USA album per la settimana dal 7 luglio 2025 al 13 luglio 2025 vede I'm The Problem di Morgan Wallen mantenere la prima posizione per la settima settimana consecutiva. In seconda posizione si attesta la new entry Virgin di Lorde, mentre risalendo dalla ottava alla terza posizione la colonna sonora KPop Demon Hunters&nbsp;conquista il gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>Beautiful Chaos (EP) di KATSEYE, che entra in quarta posizione;</li>
	<li>W!LD di Russ, che debutta in decima posizione.</li>
</ul>

Nella Classifica USA singoli della settimana dal 7 luglio 2025 al 13 luglio 2025, il brano "Ordinary" di Alex Warren mantiene la sua posizione in vetta alla classifica, così come in seconda posizione si riconferma&nbsp;"What I Want" di Morgan Wallen Featuring Tate McRae. In terza posizione si registra un movimento con "Just In Case" di Morgan Wallen, che sale dalla quarta alla terza posizione, guadagnando così un posto nella top three.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 7 luglio: Morgan Wallen sempre in vetta

'I'm the Problem' continua a essere l'album più ascoltato della settimana

La Classifica Radio Airplay della settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025 vede riconfermarsi&nbsp;al vertice "A me mi piace" di Alfa feat. Manu Chao, In seconda posizione, in risalita dalla nona piazza, si attesta&nbsp;"Sto Bene Al Mare" di Marco Mengoni feat. Sayf &amp; Rkomi, seguita - in terza posizione - da&nbsp;"Pronto come va" dei The Kolors, che retrocede di una lunghezza rispetto a sette giorni fa.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025, il brano Jaded di Dario Di Bona riconferma in prima posizione. Stabili anche&nbsp;Ti Amo di prima stanza a destra&nbsp;in seconda posizione&nbsp;e&nbsp;Ma che vuò di Florinda in terza.

Per quanto riguarda le nuove entrate tra le prime dieci posizioni, si registrano i seguenti debutti:

<ul>
	<li>Vittoria di Casadilego debutta in settima posizione</li>
	<li>Malati di gioia di Sarafine debutta in nona posizione</li>
	<li>Mr World di Filo Vals debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche Airplay, novità 10 luglio: Alfa rimane in vetta

'A me mi piace' resta il brano più trasmesso della settimana

Sharon Osbourne e Live Nation, rispettivamente management e agenzia di booking di Ozzy Osbourne, per il momento non hanno parlato di cifre. Ma l’<a href="https://www.rockol.it/news-752841/black-sabbath-quanto-costa-vedere-incontrare-ozzy-osbourne-birmingham">addio a peso d’oro</a> con il quale i Black Sabbath, lo scorso fine settimana, si sono congedati trionfalmente (e definitivamente) dalle platee, potrebbe essere uno degli eventi di musica dal vivo più redditizi di sempre.

Con un post pubblicato sulla propria pagina Instagram ufficiale Tom Morello, universalmente conosciuto come chitarrista di Rage Against the Machine e Audioslave e coinvolto nella maratona live in qualità di curatore musicale, ha stimato in 190 milioni di dollari il totale dei fondi raccolti grazie al concerto che verranno devoluti in beneficenza.

"Grazie, Ozzy Osbourne, per avermi dato fiducia come direttore musicale dello spettacolo 'Back To The Beginning'", ha fatto sapere Morello: "Ci è voluto più di un anno di duro lavoro, ma l'heavy metal è stata la musica che mi ha fatto amare la musica, ed è stata una fatica o un amore. Abbiamo raccolto un sacco di soldi per una grande causa e tantissimi musicisti, band e fan da tutto il mondo hanno reso omaggio a uno dei più grandi di sempre".

Forte di una line-up che, oltre che ai padroni di casa, ha visto protagonisti sul palco - tra gli altri - Jason Momoa, Jack Black, Ron Wood dei Rolling Stones e Adam Jones dei Tool, “Back To The Beginning” ha richiamato al Villa Park di Birmingham 40mila fan in presenza (con biglietti i cui prezzi spaziavano dalle 262,50 sterline dell’ingresso generale alle quasi 3000 sterline dei pacchetti vip più prestigiosi), ai quali si sono aggiunti 3 milioni di appassionati che hanno acquistato la registrazione audio-video del concerto in streaming (a 36,88 euro per la semplice visione, a 59,99 euro per il bundle che ha aggiunto alla visione una t-shirt celebrativa).

A beneficiare dell’exploit registrato al botteghino saranno l’organizzazione Cure Parkinson’s, al Birmingham Children’s Hospital e all’Acorn Children’s Hospice.

Black Sabbath

Black Sabbath, grazie al concerto d’addio raccolti oltre $190 mln

Il dato comunicato dal curatore dell’evento, il già chitarrista di RATM e Audioslave Tom Morello

La Commissione Europea ha diffuso la versione finale del Codice di Condotta sull’intelligenza artificiale: firmato da 13 esperti e realizzato con il contributo di oltre 1000 addetti ai lavori, il testo è stato concepito - precisa la commissione - per “aiutare il settore a conformarsi agli obblighi previsti dall'AI Act”, con particolare attenzione alle aziende sviluppatrici di modelli generativi.

Il documento è suddiviso in tre capitoli, dedicati a trasparenza, copyright e sicurezza. “Il capitolo sulla trasparenza - spiega la commissione - offre un modulo di documentazione modello di facile utilizzo che consente ai fornitori di documentare facilmente le informazioni necessarie per rispettare l'obbligo imposto dall'AI Act ai fornitori di modelli per garantire una trasparenza sufficiente”, mentre quello sul copyight “offre ai provider soluzioni pratiche per soddisfare l'obbligo imposto dall'AI Act di attuare una politica di conformità alla normativa UE sul copyright”.

Il capitolo dedicato alla sicurezza - infine - “delinea pratiche concrete all'avanguardia per la gestione dei rischi sistemici, ovvero i rischi derivanti dai modelli più avanzati. I fornitori possono fare affidamento su questo capitolo per conformarsi agli obblighi previsti dall'AI Act per i fornitori di modelli di AI generici con rischio sistemico”.

Nelle prossime settimane, gli Stati membri e la Commissione ne valuteranno l'adeguatezza, del Codice, che sarà integrato da linee guida proposte dalla Commissione sui concetti chiave relativi ai modelli di AI di uso generale, la cui pubblicazione è prevista per il prossimo mese di luglio.

"Ad un prima analisi, restano <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749661/ai-act-mazza-fimi-rilancia-l-allarme-sul-codice-di-condotta">tutte le criticità già espresse da parte delle industrie creative</a>", ha commentato il CEO di FIMI Enzo Mazza.

Intelligenza artificiale, presentato il Codice di Condotta UE

Tre i punti chiave nella versione finale del testo: trasparenza, diritti e sicurezza

Dopo l’indagine per sospetto abuso di posizione dominante avviata negli Stati Uniti, Live Nation potrebbe finire sotto la lente di ingrandimento dell’autorità garante per la concorrenza anche nel Regno Unito. L’Association of Independent Festivals, sigla che rappresenta promoter di eventi musicali britannici slegati dal circuito delle multinazionali, ha invitato la Competition and Markets Authority, l’organo antitrust inglese, ad avviare un’indagine sul colosso americano della musica dal vivo.

"In base ai dati in nostro possesso, riteniamo che vi siano prove che suggeriscono che Live Nation potrebbe essere ritenuta responsabile di aver adottato comportamenti anticoncorrenziali, e pertanto raccomandiamo che la Competition and Markets Authority indaghi sul tema", ha fatto sapere in una nota il CEO dell'AIF John Rostron: “Pur incoraggiando e supportando organizzazioni e singoli individui che organizzano i più grandi eventi, auspichiamo che il mercato sia equo e che tutti i partecipanti, che siano grandi aziende o indipendenti, abbiano opportunità a tutti i livelli. Ecco perché abbiamo intrapreso questa iniziativa".

Live Nation, richiesta un’indagine antitrust nel Regno Unito

L’Association of Independent Festivals chiede l’intervento della Competition and Markets Authority

Sony Music Group ha annunciato l’apertura del bando per l’edizione 2025-2026 del Global Scholars Program: l'iniziativa - pensata per offrire borse di studio e opportunità di arricchimento a studenti iscritti a corsi di studio musicali presso college e università accreditati - prevede per i beneficiari un sostegno finanziario annuale per la durata del corso di laurea o al suo completamento, a seconda delle esigenze finanziarie e della regione.

La candidature, che possono essere presentate all’indirizzo www.iie.org/sonymusic, sono aperte a studenti impegnati in corsi di laurea riguardanti discipline musicali e music business. “Che si tratti di performance, produzione, composizione o tecnologia musicale, i beneficiari entreranno a far parte di una rete crescente di talenti impegnati a plasmare il futuro della musica”, ha precisato il gruppo, che - negli ultimi quattro anni - “ha finanziato 50 studenti provenienti da 18 regioni in tutto il mondo”.

"L'educazione musicale non si limita a formare gli artisti, ma dà potere a creatori, innovatori e leader che definiranno il futuro del nostro settore", ha dichiarato Towalame Austin, Executive Vice President, Global Philanthropy, Social Impact and Environment di Sony Music Group. "Attraverso il Global Scholars Program siamo orgogliosi di investire nell'istruzione e nella prossima generazione di futuri leader musicali provenienti da tutto il mondo, dove Sony Music Group opera".

Sony Music, al via il programma Global Scholars 2025-2026

Dedicato ai futuri professionisti dell’industria musicale

Sì, TikTok starebbe preparando in gran segreto una versione americana della propria app per disinnescare definitivamente il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, legge - la cui attuazione è stata più volte rinviata da Donald Trump - che prevede il bando della piattaforma social dagli Stati Uniti in caso di mancata cessione dell’operatività a entità nazionali: il piano, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752977/tiktok-una-nuova-app-americana-per-eludere-il-bando-usa">anticipato qualche giorno fa da The Information</a>, è stato confermato in queste ore da Reuters.

Secondo l’agenzia il “nuovo” TikTok che Bytedance metterà di disposizione degli utenti americani sarà basato su un algoritmo separato da quello della app globale, così come a sé sarà il database di utenti che la piattaforma sarà chiamata a gestire: negli ultimi mesi i dipendenti della big tech cinese avrebbero lavorato con scadenze molto serrate per trasferire e duplicare i codici dell’app, inclusi modelli di intelligenza artificiale, algoritmi e funzionalità. L’auspicio di Pechino è che questo escamotage permetta al social di operare evitando il disinvestimento - considerato da Bytedance “impossibile” sin dalle prime battute dello scontro legale - sul mercato USA e la conseguente cessione dell’algoritmo di raccomandazione, vero e proprio fiore all’occhiello della piattaforma.

L’operazione di “duplicazione”, il cui nome in codice, secondo Reuters, dovrebbe essere “M2”, dovrebbe compiersi entro l’inizio del prossimo settembre, quando scadrà la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752612/tiktok-trump-verso-la-terza-proroga-del-bando-dagli-usa">terza proroga dell’applicazione</a> del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

TikTok, i primi dettagli sulla (presunta) ‘versione americana’

Reuters conferma l’indiscrezione di The Information e rilancia: ‘Tecnici al lavoro da mesi’

Il Presidente e fondatore di HYBE <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-718436/chi-e-bang-si-hyuk-il-creatore-miliardario-dei-bts">Bang Si-hyuk</a>, l’”inventore” dei BTS considerato l’uomo più potente del K-pop, è stato accusato dal Comitato di Revisione delle Indagini sui Mercati dei Capitali della Corea del Sud di aver violato le norme stabilite dal Capital Markets Act nella fase di pre-quotazione di HYBE, all’epoca ancora nota come Big Hit Entertainment.

Secondo diverse testate locali, tra le quali il Korea Herald e il Korea Times, le accuse a carico di Bang - che dovrebbero essere formalizzate la prossima settimana - riguarderebbero una presunta frode da oltre 290 milioni di dollari attuata nel periodo di lock-up - lasso di tempo successivo alla quotazione di un’azienda nel quale ai principali azionisti e dirigenti della stessa la cessione di titoli - di HYBE / Big Hit Entertainment: secondo gli inquirenti il discografico e imprenditore avrebbe siglato un accordo con un fondo di private equity gestito da un conoscente per condividere gli utili generati dalla vendita di azioni messa in atto subito dopo lo sbarco sui mercati, eludendo le norme stabilite dall’autorità regolatrice dei mercati finanziari locale.

"Anche se ci vorrà del tempo, spiegheremo in modo dettagliato che la quotazione, all’epoca, fu effettuata nel rispetto delle leggi e dei regolamenti", ha fatto sapere un portavoce dell’azienda alla stampa nazionale.