BMG ha annunciato la nomina di Celine Joshua a Executive Vice President, Global Marketing. Con sede a Los Angeles e alle dipendenze del CEO di BMG Thomas Coesfeld, Joshua supervisionerà la strategia di marketing e le operazioni dell'azienda nei suoi 20 uffici in tutto il mondo, con responsabilità divisionali per i team Digital Marketing, Content, Consumer Insights &amp; Analytics e Marketing Operations.

La posizione appena creata - spiega l’azienda - rappresenta “l'ultima iterazione dell'approccio ‘locale dove necessario, globale dove possibile’ della strategia della ‘nuova’ BMG, e integra le recenti ristrutturazioni organizzative delle attività US Frontline Recorded Music e Global Catalog”.

"Questi recenti cambiamenti migliorano ulteriormente la nostra capacità di offrire un servizio di alto livello ai nostri artisti e cantautori su scala globale e siamo entusiasti di avere Celine al timone del nostro team di marketing”, ha dichiarato Coesfeld: “La sua spiccata competenza digitale e il suo intuito artistico saranno preziosi nell'identificare opportunità commerciali innovative per i nostri artisti, cantautori e catalogo musicale".

"Sono onorata di unirmi a BMG in un momento così cruciale per l'industria musicale e di lavorare con l'intero roster di artisti di BMG per creare modi entusiasmanti per entrare in contatto con i fan di tutto il mondo”, ha aggiunto Joshua: “Sono grata a Thomas per questa opportunità e non vedo l'ora di lavorare con il team di BMG".

Joshua ha iniziato la sua carriera nell'industria musicale presso Warner Music Group, nel reparto IT, prima di passare a una posizione nell'e-commerce globale presso la divisione cataloghi dell'azienda, Rhino Entertainment. E’ poi entrata a far parte di Disney Music come Head of Digital, lavorando presso Hollywood Records, Walt Disney Records e gli studi cinematografici e la divisione prodotti di consumo dell'azienda, guidando campagne per Selena Gomez, Demi Lovato e il franchise The Avengers, tra gli altri. Successivamente entrata in organico di Sony Music Entertainment come Senior Vice President, dove ha gestito le vendite digitali per le etichette del gruppo, Joshua è poi passata a Epic Records, dove ha supervisionato tutti gli aspetti del commercio e della strategia per diversi artisti e influencer social di spicco, tra cui 21 Savage, Future, Travis Scott, DJ Khaled, Fifth Harmony, Yo Gotti e Camila Cabello. Il suo ultimo incarico prima di entrare nello staff di BMG è stato quello di Executive Vice President of Commercial Innovation &amp; Artist Strategy presso Universal Music Group, dove aveva il compito di massimizzare le opportunità commerciali del gruppo, promuovere l'innovazione dei prodotti e implementare strategie per artisti nuovi e in via di sviluppo. Ruolo, quest’ultimo, che l’ha vista collaborare con artisti come - tra gli altri - Taylor Swift, Queen, Sam Smith, Elton John, Snoop Dogg, The Weeknd, Shawn Mendes, Yungblud e ABBA.

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BMG, Celine Joshua nominata EVP, Global Marketing

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Un nuova posizione creata per assecondare la linea ‘locale dove necessario, globale dove possibile’

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">buyback di Universal Music Group</a> e l’<a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">acquisizione di Revelator da parte di Warner Music Group</a> sono due operazioni molto diverse, che mi hanno fatto riflettere. Abbiamo assistito a due modi di impiegare il capitale che, partendo da strategie che più distanti tra loro non potrebbero essere, convergono tuttavia sul medesimo obiettivo: la massimizzazione del ritorno sull’investimento effettuato. Il valore per gli azionisti. L’efficacia del CapEx. Insomma, ho l’impressione che siano manifestazioni differenti di uno stesso tema forte per l’industria musicale.

Entrando in maggiore dettaglio, UMG ha stanziato 500 milioni per riacquistare azioni proprie - poco prima della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione</a> avanzata da Pershing Square: come abbiamo analizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">in un articolo ad hoc</a>, il CFO della major ritiene che in questa fase sia una mossa più redditizia di altri investimenti alternativi che, in ogni caso, la label continua a sostenere; ha detto, in particolare, che oggi quel buyback ha più senso dell’acquisizione di un catalogo perché il ritorno atteso è superiore. Non un’opinione, ma un raffronto aritmetico.

WMG, invece, per una cifra non resa nota, ha acquisito con Revelator <a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">un sistema infrastrutturale di gestione di miliardi di flussi simultanei riguardanti la monetizzazione della coda lunga della musica</a>, ossia una piattaforma-soluzione per la distribuzione massiva di label e artisti indipendenti e DIY.

La mia riflessione: nessuno dei due investimenti si è orientato su quella parte essenziale del business musicale riguardante il talento. Che, alla fine, prende forma mediante l’A&amp;R e i cataloghi (i quali, a sua volta, l’attività di A&amp;R costruisce nel tempo).

Di qui, la mia domanda: A&amp;R, acquisizione di cataloghi e distribuzione digitale sono scelte di investimento alternative? Sono leve competitive in concorrenza tra loro? Di seguito, il tentativo di darmi una risposta.

Come si leggono le tre leve 

Fare A&amp;R&nbsp;è nel DNA di una label. Ovvio. Ma, soprattutto, risponde a una logica di&nbsp;opzione sul futuro. Investi oggi senza certezza, con la possibilità — decisamente non la garanzia — di costruire nuovi asset. È capitale rischioso, con esiti molto dispersi: pochi successi ripagano molti tentativi.

Distribuzione/servizi&nbsp;è, invece, una logica di&nbsp;cattura del flusso presente. Non devi indovinare chi vincerà: ti posizioni nel sistema in cui passano molti e monetizzi attraverso commissioni, dati, relazioni. Il rischio è più basso, il ritorno più diffuso ma meno esplosivo. Mi capita di pensarlo spesso: qui Google docet, la scala permette di monetizzare una miriade di flussi che, a sé stanti, sarebbero economicamente insignificanti. E le label già lo sanno, come dimostra il loro business sullo streaming.

Quella dell’acquisizione di un catalogo&nbsp;è una terza logica: corrisponde all’acquisto di una rendita esistente. Qui paghi per flussi già visibili e relativamente prevedibili. È capitale che compra stabilità: meno upside, ma maggiore certezza e immediata contribuzione a cassa.

Cosa cambia nell’orientamento strategico

Forse non è corretto chiedersi “dove investire”; ha più senso domandarsi come bilanciare tre orizzonti temporali, ossia:

<ul>
	<li>
	futuro incerto (A&amp;R)
	</li>
	<li>
	presente diffuso (distribuzione)
	</li>
	<li>
	passato monetizzabile (catalogo).
	</li>
</ul>

Le major, infatti, non sostituiscono una leva con l’altra:&nbsp;ridistribuiscono capitale&nbsp;tra le tre in funzione del contesto.

Quando il mercato premia la scala e l’accesso (crescita indie/DIY), cresce il peso della distribuzione. 
Quando il costo del capitale è basso e i flussi sono prevedibili, cresce l’appetito per il catalogo. 
Quando serve rinnovare il portafoglio e generare nuovi picchi di valore, torna centrale l’A&amp;R.

Dunque, a livello strategico, le tre leve non competono:&nbsp;si compensano e, quasi a turno, si sfidano in base al tempismo. Il&nbsp;catalogo&nbsp;stabilizza i conti (cassa, margini, prevedibilità) e mitiga il rischio; la&nbsp;distribuzione&nbsp;allarga la base e genera continuità di ricavi; e l’A&amp;R&nbsp;crea nuovi asset che, se funzionano, diventano a loro volta catalogo.

Lo spostamento in atto

Quando UMG vara un buyback, oltre che per le migliori ragioni interne, lo fa perché in quel momento scarta l’ipotesi di impiegare il capitale a livello industriale per spostarne la possibilità del ritorno su un piano finanziario. E – non lo dice: lo dico io – sa che il peso preponderante del catalogo sugli introiti da streaming non è esattamente un incentivo ad ampliare il cast, perché dal punto di vista finanziario tra ricavi equivalenti, vincono quelli che non richiedono un nuovo investimento e che il loro l’hanno già ammortizzato.

Quando WMG acquisisce una Revelator invece che una Downtown lo fa, oltre che per le migliori ragioni interne, sia perché anch’essa ritiene che l’assalto al mondo DYI passi attraverso la distribuzione digitale, sia perché crede che diventi sterile se non supportato da una gestione sofisticata di una mole di dati e di flussi incredibile.

Entrambe le mosse privilegiano la distribuzione digitale come leva di crescita economica rispetto all’acquisizione di un catalogo o alla semina in A&amp;R (che, tra l’altro, oggi passa molto dalla sorveglianza dei dati desumibili dalla distribuzione).

E, dunque, il “triangolo” diventa interessante analizzando il&nbsp;peso relativo di ciascuna opzione.

Le major stanno riducendo la dipendenza dall’A&amp;R come unica fonte di valore e rafforzando distribuzione e catalogo come basi più stabili. Questo non significa abbandonare l’A&amp;R, ma&nbsp;togliergli l’esclusiva strategica.

Il nodo non è scegliere una leva, ma decidere&nbsp;come combinarne tre&nbsp;per ottenere crescita, stabilità e controllo del sistema. Il confronto diventa:

<ul>
	<li>
	creare valore (A&amp;R)
	</li>
	<li>
	catturare flussi (distribuzione)
	</li>
	<li>
	comprare rendita (catalogo).
	</li>
</ul>

Ed è su questo equilibrio che si sta giocando oggi la vera strategia delle major.

Con un quarto incomodo che già sgomita parecchio: la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757043/agentic-ai-musicale-cos-e-come-funziona-possibili-scenari-claw-fm">AI agentica</a>…

A&R, cataloghi e distribuzione sono alternative strategiche?

Tre leve, tre tempi, tre contributi

La Federal Trade Commission, agenzia governativa americana a tutela dei consumatori, ha ordinato alla piattaforma di secondary ticketing StubHub di pagare 10 milioni di dollari ai propri clienti per chiudere le contestazioni su una presunta comunicazione ingannevole dei prezzi dei biglietti: secondo l’autorità il servizio avrebbe pubblicizzato i costi dei tagliandi senza indicare chiaramente fin dall’inizio del processo di acquisto l’importo totale che i clienti avrebbero pagato al checkout, una volta aggiunte tutte le commissioni. “La regola sulle commissioni della Commissione rende molto chiaro che il prezzo totale dei biglietti per eventi dal vivo deve essere divulgato in anticipo per consentire ai consumatori di prendere decisioni di acquisto pienamente informate”, ha dichiarato Christopher Mufarrige, Director della FTC: “La trasparenza dei prezzi è essenziale per un mercato libero e competitivo. L’accordo di oggi sottolinea l’impegno della Commissione a garantire che i consumatori paghino il prezzo che viene loro promesso”.

USA, StubHub condannata a maxi-risarcimento

La piattaforma dovrà versare $10 milioni ai clienti per comunicazioni ingannevoli sui prezzi

Entra nella fase decisiva il processo antitrust a Live Nation: dopo oltre un mese di udienze, la giuria federale del tribunale di New York ha ascoltato le arringhe finali nella giornata di ieri, giovedì 9 aprile. Nelle prossime ore è prevista l’apertura della camera di consiglio, che vedrà la giuria riunirsi per raggiungere un verdetto. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757129/live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026">Il procedimento era stato avviato dal Dipartimento di Giustizia</a> e da decine di procuratori generali statali; <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">dopo l’accordo raggiunto dal DoJ con Live Nation pochi giorni dopo l’inizio del dibattimento</a>, 33 stati federali (oltre al District of Columbia) a portare avanti da soli la richiesta di una separazione di Ticketmaster. Secondo quanto riferito dall’Associated Press l’avvocato che rappresenta l’accusa, Jeffrey Kessler, ha definito Live Nation un “bullo monopolista” in grado di controllare “l’86% delle principali venue per concerti, oltre alla gestione dell’attività dal vivo degli artisti e la biglietteria”: un livello di controllo che, nella logica della tesi accusatoria, equivale a “scavare il fossato attorno al castello del monopolio”.

La difesa, guidata dall’avvocato David Marriott, ha respinto l'impianto presentato da Kessler, descrivendo Live Nation come un “competitor agguerrito” e non come un player dedito al “gioco sporco” nel mercato del live entertainment. Particolarmente contestato - riferisce il New York Times - è stato il dato riferito all’”86% delle principali venue”, che - secondo Kessler - frutto di un calcolo che esclude dalla stima strutture chiave come gli stadi.

Sul piano tecnico, a incidere sul verdetto sarà l’atteggiamento col quale la giuria deciderà di pronunciarsi su due presunte pratiche messe in atto dalla multinazionale: imposizione agli artisti di utilizzare i servizi offerti da Live Nation per suonare nelle venue di proprietà e le minacce di “boicottaggio” - da parte di Live Nation - nei confronti delle venue non disposte a siglare accordi di biglietteria esclusiva con Ticketmaster. Nel caso la giuria dovesse considerare Live Nation colpevole di almeno una delle due violazioni, il giudice Arun Subramanian sarà chiamato a decidere su come procedere: gli stati federali sono pronti a chiedere quello che l’azienda di Michael Rapino considera lo spauracchio definitivo, ovvero lo scorporo di Ticketmaster da Live Nation. La corte, tuttavia, potrebbe optare per una soluzione meno radicale, che - per esempio - preveda vincoli operativi e versamenti di risarcimenti come quelli già alla base dell’accordo con il Dipartimento di Giustizia.

USA, processo a Live Nation: terminate le udienze

Dopo le arringhe finali di accusa e difesa, si attende il verdetto

Dopo UMG, Warner e Merlin, anche il colosso dell'editoria indipendente Kobalt firma un accordo di licenza con Udio per l'utilizzo della&nbsp;musica dal suo catalogo. In sostanza, la nuova piattaforma Udio che debutterà a breve potrebbe permettere agli utenti di&nbsp;utilizzare (dietro pagamento di regolare licenza)&nbsp;i brani Kobalt per la creazione di musica attraverso l'intelligenza artificiale generativa. "Si crea così&nbsp;una nuova fonte&nbsp;di introiti importante per gli artisti e gli autori Kobalt" recita il comunicato stampa congiunto.

"I nostri associati contano su di noi per proteggerli, ma anche per creare nuove opportunità per le loro opere in un panorama in continua evoluzione&nbsp;tecnologica" ha dichiarato Laurent Hubert, CEO di Kobalt. "Siamo ansiosi di lavorare a stretto contatto con Udio per sviluppare queste opportunità, e felici per ciò che questo accordo potrebbe significare per migliaia di autori, artisti, produttori ed editori con cui lavoriamo ogni giorno".

Kobalt e Udio, nuova partnership strategica

L'editore indipendente e la piattaforma di AI generativa hanno siglato un accordo di licenza

La causa per presunta violazione di copyright <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753983/twenty-one-pilots-causa-temu-contraffazione">intentata dai Twenty One Pilots contro la piattaforma di e-commerce Temu</a> andrà avanti: il tribunale ha respinto la richiesta avanzata dal servizio gestito da PDD Holdings di far archiviare il procedimento, dopo la presentazione di un atto di citazione modificato. Temu aveva sostenuto di non poter essere ritenuta responsabile per eventuali illeciti commessi da venditori terzi; nella nuova versione della querela, al contrario, si afferma che Temu eserciterebbe un controllo molto più ampio sul marketplace, arrivando di fatto a operare come venditore diretto. Tra le contestazioni presentate sono presenti quelle di violazione di marchio, concorrenza sleale, appropriazione indebita di immagine e danni “fino a 2.000.000 di dollari per marchio contraffatto per tipologia di prodotto venduto”. La band di Columbus, Ohio, ha definito Temu un “produttore e rivenditore verticalmente integrato” e “una vera palude di prodotti in violazione e altrimenti illegali”.

Lo stesso impianto potrebbe diventare rilevante anche per il contenzioso legato a MF Doom: la causa intentata dagli eredi dello scomparso rapper contro Temu è stata archiviata a dicembre, ma con possibilità di modificare e ripresentare l’atto, che nella sua versione originale accusava la piattaforma di aver “reso disponibili alla vendita “una miriade di articoli da considerare contraffazioni o copie delle opere d’arte, dei prodotti, dei marchi e della proprietà intellettuale” dell’artista.

“Temu ribadisce il massimo rispetto per i diritti di proprietà intellettuale e valuta&nbsp; con attenzione ogni segnalazione di presunta violazione", aveva precisato l'azienda, in una nota ufficiale, lo scorso mese di novembre: "Confermando il proprio impegno in tal senso, l’azienda respingerà con decisione accuse prive di fondamento".

Twenty One Pilots

Twenty One Pilots vs Temu: respinta la richiesta di archiviazione

I querelanti modificano l’atto di citazione: la causa prosegue

Così come il Coachella ha rinnovato - per il 2026 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758069/youtube-rilanciata-e-rinnovata-la-partnership-con-il-coachella">il proprio sodalizio con YouTube</a>, lo Stagecoach Festival, l’altra manifestazione musicale di punta di Goldenvoice ospitata dall’Empire Polo Club di Indio, California, ha scelto, per quest’anno, di non rinunciare al proprio streaming partner storico: la prossima edizione della manifestazione votata al country e al rock americano nata nel 2007 sarà seguita in diretta da Amazon Music.

Il DSP collegato al gigante dell’e-commerce trasmetterà in livestream dal 24 al 26 aprile su Prime Video, Twitch e nell’app di Amazon Music i principali set previsti dal cartellone: ogni giornata sarà accompagnata da repliche “strategiche” pensate per il pubblico internazionale con fusi orari differenti da quello della California.

Oltre ai live, la piattaforma sta spingendo anche contenuti editoriali e di catalogo legati al festival, pubblicando nuove tracce Originals degli artisti presenti nella line up: i Third Eye Blind hanno proposto una cover di “Heroes” di David Bowie, mentre Michael Marcagi e Chance Peña hanno collaborato con gli Head and the Heart per una nuova versione di “Rivers and Roads”. I due brani sono già disponibili e sono stati inseriti nella playlist Country Heat: un terzo Originals è atteso prima dell’avvio del festival.

Il sistema di livestream ha introdotto nuove funzioni nell’app (come, tra le altre, lo switch rapido tra i diversi palchi seguiti in live stream, e sondaggi dedicati ai fan) e la possibilità di acquistare il merchandising legato all’evento e agli artisti presenti nel cast.

Amazon Music, rinnovata la partnership con lo Stagecoach Festival

Oltre al live stream (su Prime e Twitch) previsti anche nuovi Originals e merchandising

Si è tenuto nella mattina di oggi presso la Sala Nassirya del Senato della Repubblica l’incontro “I festival musicali di piccole e medie dimensioni. Modelli organizzativi, filiera e ricadute territoriali”, evento promosso dal Sen. Roberto Marti, Presidente della VII Commissione permanente, in collaborazione con Assomusica e con il patrocinio del Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

Nel corso dell’incontro è stato presentato l’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali, promosso dal Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale (CORIS) dell’Università Sapienza di Roma e diretto da Francesco D'Amato, Professore di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi: per l’occasione è stato presentato il primo report prodotto dall’Osservatorio, curato dalla dott.ssa Magda Touti, dedicato ai festival di piccole e medie dimensioni.

La ricerca, basata su dati ufficiali forniti dalla SIAE e integrata da survey e interviste agli operatori della filiera, include anche i dati forniti da Assomusica relativi al periodo compreso tra maggio e agosto dello scorso anno: durante la passata bella stagione gli iscritti all’associazione hanno organizzato 1.245 eventi, generando 1,88 milioni di spettatori e incassi superiori a 80 milioni di euro.

“I dati presentati oggi confermano quanto i festival di piccole e medie dimensioni siano fondamentali non solo per la diffusione della cultura musicale, ma anche per l’economia dei territori”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Parliamo di una rete capillare di eventi che genera valore, occupazione e identità culturale. E’ essenziale continuare a investire nelle industrie culturali e creative e dotarsi di strumenti di analisi come questo Osservatorio per sostenere in modo concreto la crescita del settore”.

“I festival si sono evoluti e oggi si configurano come sistemi integrati di offerta culturale, con una propria identità e una filiera di attori che genera valore economico, identitario e territoriale ben oltre la durata della manifestazione”, ha aggiunto Fabiola Sfodera, Professoressa di Economia e gestione delle imprese presso la Sapienza Università di Roma, membro del comitato direttivo dell’Osservatorio e responsabile scientifica della ricerca: “I dati del report lo confermano, quasi la metà dei festival analizzati ha già raggiunto una configurazione consolidata e radicata nel territorio, dimostrando che efficienza organizzativa, posizionamento e capacità di coordinamento lungo la filiera sono fattori determinanti per la loro crescita e il loro radicamento nel tessuto locale”.

Festival indipendenti in Italia: presentata a Roma una ricerca

Basata sui dati relativi all'estate 2025 forniti da SIAE e Assomusica

Una delle divisioni dedicate ai servizi per artisti ed etichette di Sony Music Group, AWAL, ha annunciato il lancio di un fondo dedicato ai “creator culturali” nel Regno Unito: l’iniziativa, battezzata AWAL Creator Fund, è stata realizzata in collaborazione con la società di ricerca Lemontank.

La partnership selezionerà fino a tre creator per un percorso di cinque mesi che include mentoring, formazione, networking e opportunità di lavorare con artisti e campagne AWAL, oltre a una borsa di studio da 2000 sterline per ciascun partecipante. Sono davvero entusiasta di mettere in luce i creator britannici che hanno idee innovative per il prossimo formato iconico in grado di rivaleggiare con Chicken Shop Date, Tiny Desk Concerts, Fire In The Booth e altro”, ha fatto sapere Jacob Rickard di Lemontank, alla quale ha fatto eco Sam Potts, co-managing director di AWAL: “Investendo in curator culturali e formati musicali, la nostra ambizione è fornire una piattaforma promozionale di cui c’è grande bisogno per i talenti musicali britannici emergenti”.

UK, AWAL (Sony Music) lancia un fondo per giovani creator

In collaborazione con Lemontank

Si chiuderà il prossimo 23 aprile il termine per presentare le candidature in vista della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757084/get-it-4-music-al-via-la-seconda-edizione">seconda edizione di Get it! 4 Music</a>, iniziativa italiana dedicata allo sviluppo di iniziative imprenditoriali attive nel campo della Musica e dello Spettacolo avviata nel 2024 da Music Innovation Hub in partnership con Get it!, il programma di empowerment e impact investing per idee e start-up promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore (o “FSVGDA”) in collaborazione con Cariplo Factory, e sostenuta da Fondazione Cariplo.

In attesa che la seconda edizione di Get it! 4 Music prenda il via, Fabio Pizzoli - cofondatore di Demo Songwriting Academy, una delle Best Start-up 4 Impact premiate lo scorso anno - ha concesso un’intervista a Rockol MusicBiz per raccontare la sua esperienza professionale. 
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Cosa significa, per chi decide di intraprendere un percorso di startup in Italia, venire premiati da un’iniziativa come Get it! 4 Music? Al di là dell’aspetto economico, che impatto ha avuto sulla vostra realtà essere stati protagonisti di questo programma?

Questo riconoscimento è per noi la conferma di come sia possibile, ancora prima di avere un prodotto o un cliente, credere in un’idea e vederne il valore legittimato all’esterno. Trovare qualcuno che decida di scommettere su di te, in Italia - dove il sistema tende a premiare chi ha già dimostrato qualcosa - non è una cosa scontata. E’ stato un punto di svolta reale: prima di Get it! 4 Music avevamo una visione, la convinzione che il mondo della songwriting education in Italia meritasse un approccio diverso e un cambiamento reale. Ora abbiamo una struttura, una direzione e la riprova di cui avevamo bisogno per andare avanti con fiducia. L'impatto più grande non è stato a livello economico, ma mentale: quando un programma serio ti sceglie, passi dall’entusiasmo ma anche inevitabile instabilità del seguire un sogno, alla sicurezza che la tua passione venga incanalata nel costruire qualcosa di concreto.

Come avete utilizzato gli investimenti raccolti grazie a Get it! 4 Music? Quanto sono stati determinanti per accelerare il vostro percorso? Strutturalmente, senza Get it! 4 Music sareste riusciti a tenere il passo che avete oggi?

I 100.000 euro ci hanno permesso di fare la cosa più importante: partire per davvero. Abbiamo avviato il percorso per la costituzione della SRL, iniziato a strutturare il progetto didattico, con Laura Pizzoli che guida la parte educational, e, insieme a Marco Barocci, abbiamo trasformato quello che era un concept in un piano operativo reale. Dalla nostre esperienze congiunte, rispettivamente di autore/compositore ed editore, abbiamo voluto prendere in considerazione le esigenze sia di chi è autore alle prime armi o aspirante tale, sia di chi, in qualità di editore, ha bisogno di fare scouting attivo. Quando si hanno abilità ed esperienza, servono intraprendenza, tempismo ma anche risorse: sarebbe stato possibile senza Get it! 4 Music? Onestamente, no. O meglio, sì, ma con tempistiche ben diverse e molti più compromessi. Il programma ci ha dato la spinta per muoverci con solidità e in tempi più decisivi: siamo a un passo dalla fondazione, ad aprile, con l’obiettivo di essere operativi da ottobre 2027. Ogni pezzo del puzzle è al suo posto anche grazie a quel supporto.

Come definireste l’odierno scenario italiano per le startup? Cosa manca (se manca), alle nostre realtà, per essere competitive a livello globale? Che suggerimento dareste a chi, oggi, vorrebbe avviare una startup nel nostro Paese?

E’ uno scenario in evoluzione, ma ancora pieno di contraddizioni. Ci sono risorse, ci sono talenti, ci sono idee brillanti. Bisogna unire tutti questi elementi. Quello che manca spesso è il coraggio sistemico: il coraggio degli investitori di entrare presto, il coraggio delle istituzioni di semplificare davvero, e il coraggio dei founder di pensare in grande senza scusarsi per farlo. Noi operiamo in un settore, quello della music education, dove l'Italia ha un patrimonio culturale enorme, ma una capacità di monetizzarlo e scalarlo ancora molto arretrata rispetto ad altri mercati. Il suggerimento che darei a chi vuole partire oggi è questo: cercare le persone prima dei soldi, trovare un programma come Get it! che ti costringa a mettere alla prova il tuo modello, e non aspettare che tutto sia perfetto. In Italia si tende ad aspettare troppo. Noi abbiamo smesso di aspettare, e ha fatto tutta la differenza.

Get it! 4 Music, parla Demo Songwriting Academy

I vincitori della passata edizione raccontano la loro esperienza: la testimonianza di Fabio Pizzoli

Secretly Distribution, la società di servizi di&nbsp;Secretly Group,&nbsp;ha annunciato l’acquisizione di Babel Ops, società informatica sviluppatrice della piattaforma di analisi Entertainment Intelligence e strumenti dedicati all’elaborazione di dati e analytics per diversi clienti del settore indipendente. Entertainment Intelligence è stata fondata nel 2014 dal discografico Erik Gilbert e dall’informatico Greg Delaney, che nel 2020 hanno poi fondato insieme Babel Ops. A oggi l’azienda fornisce attività di analisi per oltre 1,2 milioni di artisti attraverso più di 55.000 etichette: tra i clienti di EI figurano Partisan Records, Reservoir Media, Secret City, MNRK, Exceleration e altre realtà di spicco del panorama indipendente mondiale.

“Crediamo che l’indipendenza sia qualcosa che si costruisce e si protegge attivamente, non qualcosa che si eredita”, hanno dichiarato Delaney e Gilbert: “Babel Ops ed EI sono nati per dare alle case discografiche indipendenti la forza tecnologica necessaria per operare, crescere e innovare alle proprie condizioni, soprattutto in un settore in fase di consolidamento. Ciò che ci ha attratto di Secretly è una filosofia genuinamente condivisa: la convinzione che l'indipendenza debba essere sostenuta e rafforzata, non assorbita dai sistemi dominanti. Non sono solo un partner, ma un'anima affine e una naturale estensione di ciò che abbiamo costruito. In un momento in cui poche aziende controllano una parte sempre maggiore delle infrastrutture, non c'è partner migliore per garantire che le realtà indipendenti abbiano gli strumenti per competere”.

“L’industria musicale sta entrando in una nuova era di concentrazione del mercato e controllo algoritmico”, ha aggiunto Darius Van Arman, CEO di Secretly Distribution: “Ora più che mai, se si vuole rimanere indipendenti – e aiutare gli altri a rimanere indipendenti – è fondamentale proteggere con fermezza la propria capacità di fare affari alle proprie condizioni, secondo i propri valori. Non basta salvaguardare i canali di distribuzione indipendenti; è necessario avere accesso a tecnologie all’avanguardia che consentano di competere con le aziende più grandi. Crediamo che il modo migliore per garantire la nostra indipendenza sia sostenere l’indipendenza degli altri”.

Secretly Distribution ha acquisito Babel Ops

La società indipendente entra in controllo dell’azienda sviluppatrice di Entertainment Intelligence

Golden Boys, società di management, merchandising, publishing&nbsp;e e&nbsp;artist development fondata da Geolier, si arricchisce di una nuova partnership: quella con Alessandro Quagliata, consulente strategico specializzato nell'ambito della musica urban. "La partnership nasce da una visione condivisa e dall’ambizione di accompagnare e amplificare il percorso di crescita avviato in questi anni" recita il post condiviso su Instagram e Linkedin. "Le aree di intervento della collaborazione saranno la strategia degli artisti in roster, la comunicazione e il posizionamento aziendale e lo sviluppo di nuovi business". 
 
Quagliata si è formato presso la redazione di Esse Magazine, dove ha lavorato dal 2018 allo scorso dicembre, ricoprendo il ruolo di caporedattore e (a partire da ottobre 2024) general manager. E' stato inoltre autore di molti format web e tv&nbsp;prodotti da Cantera, l'agenzia di marketing legata a Esse Magazine.&nbsp;

Golden Boys, una partnership strategica con Alessandro Quagliata

La società di Geolier e l'ex general manager di Esse Magazine avviano una collaborazione a 360 gradi

E’ stato annunciato il lancio di A.M.A. - Artist Music Accelerator, un programma intensivo ideato per artisti emergenti e semi-professionisti “con l’obiettivo - spiegano gli organizzatori - di aiutare a trasformare il talento in un progetto strutturato e competitivo nel mercato musicale”.

Il programma, strutturato come “un percorso operativo”, inizierà sabato 11 aprile per terminare domenica 31 maggio 2026 a Milano presso gli Spazi A.M.A. in zona Famagosta, a Milano, e sarà articolato “in cinque weekend intensivi, per un totale di 86 ore di lavoro immersivo”, seguiti da un weekend conclusivo dedicato al DEMODAY, lo showcase finale davanti a produttori, autori, manager e operatori del settore. Durante l’evento finale saranno assegnati i premio FLAE – FOMO London Artist Experience, il Premio Mogar Music (legato al supporto tecnologico per la produzione musicale) e il Premio Fatti Sentire Festival Pass, che offre l’accesso alle semifinali dell’omonimo festival dedicato agli artisti emergenti.

“In un mercato sempre più complesso e frammentato, la produzione musicale continua a crescere in quantità, ma fatica a tradursi in progetti realmente riconoscibili e sostenibili nel tempo”, ha commentato Maximilian Rio, Fondatore di A.M.A insieme a Yuli del Rey: “L’accesso agli strumenti di distribuzione è ormai diffuso, mentre la capacità di costruire identità solide e percorsi coerenti resta un elemento distintivo. Oggi label, produttori e manager non cercano soltanto brani validi, ma progetti strutturati: visione chiara, branding coerente, strategia di release, narrativa definita e prospettiva di medio periodo. E’ proprio in questo scarto tra produzione e posizionamento che si inserisce A.M.A., con un modello operativo pensato per rendere un progetto leggibile e credibile agli occhi degli addetti ai lavori. Non un corso tradizionale, ma un acceleratore metodologico che integra sviluppo creativo, costruzione dell’identità, pianificazione strategica e preparazione professionale, con un obiettivo preciso: mettere i talenti nelle condizioni di dialogare concretamente con l’ecosistema reale dell’industria musicale.

Tra i professionisti coinvolti nell’iniziativa figurano Alfredo Rapetti Mogol “Cheope”, Diego Calvetti, Daniele Coro, Maximilian Rio, Adel Al Kassem, Diego Mancino, Daniele Stefani, Dario Bonelli, Roberta Girotto, Yuli del Rey, Sabrina Ganzer, Mirjam Bon, Tommaso Ferrandina, Lapo Consortini, Maurizio Rugginenti “Rusty”, Emanuela Colli (Pirames International), Luca Bacci (Brand Music – International), Aris Giavelli (Co-Founder 3V Agency), Paolo Piva (RDS).

I posti disponibili per l’accesso al programma sono 20: è possibile segnalare la propria candidatura visitando il sito ufficiale del programma all’indirizzo www.amademoday.com.

Nasce A.M.A. - Artist Music Accelerator

Il programma mira a ‘connettere talento e industria musicale’

Le divisioni di Sony Music e Universal Music Group attive nel Paese del Sol Levante hanno annunciato una joint venture per lo sviluppo di festival dedicati alla musica giapponese in Asia. Il progetto, secondo un comunicato congiunto battezzato Nine By Nine, si concentrerà sulla "pianificazione e gestione di festival musicali nella regione asiatica", con un primo appuntamento previsto nel 2027.

Nell’annuncio le due aziende collegano l’iniziativa alla crescita dell’attenzione globale per la musica giapponese, attribuita "ai successi originati da anime giapponesi e dai social media, così come al successo dei tour all’estero di artisti giapponesi". A guidare le operazioni sono stati chiamati Ichiro Tamaki (Universal Music Japan) nel ruolo di presidente e Hidehiko Otani (Sony Music) in quello di vicepresidente. L’obiettivo dichiarato è che, "sviluppando esperienze live di alta qualità e promozioni efficaci, principalmente nella regione asiatica", il progetto possa creare occasioni per connettere i fan locali con gli artisti giapponesi e sostenere la “sostenere il successo a lungo termine della musica giapponese”.

“Con l'obiettivo di espandere la nostra attività e consolidare le nostre basi per realizzare questo progetto, promuoveremo anche l'ampliamento delle partnership con altre aziende”, hanno concluso le major.

UMG e Sony Music, una partnership live in nome del J-pop

Le due major hanno unito le forze per lanciare una serie di eventi dedicati alla musica giapponese

L’annullamento del Wireless Festival a Londra pone degli inevitabili quesiti sull’imminente tour europeo di Kanye West: come si regoleranno le varie autorità nazionali? Seguiranno l’esempio di Londra o si riveleranno più permissive nei confronti del discusso artista? Al momento, lo ricordiamo, le date previste nel nostro continente sono sei: quella del 30 maggio allo stadio olimpico di Instanbul, quella del 6 giugno al GelreDome di Arnhem in Olanda, quella dell’11 luglio all’Orange Vélodrome di Marsiglia, la data italiana di Reggio Emilia (18 luglio alla RCF Arena, nell’ambito dell’Hellwatt Festival, che inizialmente doveva essere un'esclusiva europea e di cui abbiamo già avuto modo di parlare), quella del 30 luglio al Riyadh Air Metropolitano di Madrid e quella del 7 agosto all’Estadio Algarve in Portogallo. Tutte confermate, per ora.

Ma non tutti sembrano d’accordo sull’opportunità di procedere, nonostante l’enorme danno economico che un eventuale annullamento comporterebbe per tutti gli attori coinvolti. Oltre il danno, la beffa: finora la vera variabile impazzita era un eventuale annullamento da parte di Ye stesso, che in passato si è rivelato piuttosto altalenante nel mantenere gli impegni presi – basti pensare che il suo ultimo album, “Bully”, è stato annunciato e poi rimandato una decina di volte, spesso a distanza di poche ore dall’uscita prevista. Ora, invece, ci si mette la politica e la società civile a sparigliare le carte in tavola. Al momento, sul fronte italiano, il governo ha scelto una linea attendista: “Palazzo Chigi monitora il caso”, <a href="https://www.repubblica.it/esteri/2026/04/08/news/kanye_west_concerto_cancellato_londra_polemiche_show_italia_reggio_emilia-425269250/">titola Repubblica</a>. A schierarsi apertamente contro la partecipazione di Kanye West all’Hellwatt Festival sono stati invece gli attivisti antifascisti: in primis ANPI, che <a href="«Se come nel Regno Unito anche in Italia si potesse non fare il concerto, sarebbe meglio – dice –. Ma se ci sono delle penali, meglio lasciar perdere, non vale la pena spendere soldi per uno del genere».">nelle parole dell’esponente di spicco Adelmo Cervi</a> ha fatto sapere a Repubblica che “se come nel Regno Unito anche in Italia si potesse non fare il concerto, sarebbe meglio. Ma se ci sono delle penali, meglio lasciar perdere, non vale la pena spendere soldi per uno del genere”.

Anche CISL Emilia Centrale esprime delle riserve in un comunicato stampa:&nbsp;“Proponiamo al Sindaco, qualora la data italiana di Ye fosse confermata, di chiedere con fermezza che Ye incontri, se i diretti interessati lo vorranno, chi promuove l’applicazione dei valori costituzionali e antifascisti e chi rappresenta la comunità ebraica offesa per tanto tempo” chiede la leader Rosamaria Papaleo. Che aggiunge anche un tassello importante rispetto alla situazione economica in cui si troverà a operare l’Hellwatt Festival: è noto, infatti, che il rifiuto del visto d’ingresso in Inghilterra a Ye era stato preceduto da una fuga degli sponsor del Wireless Festival. “Chiediamo: chi sta investendo in Hellwatt? Chi sostiene economicamente il festival? Chi ha pagato i cachet di questi artisti? Quante persone lavoreranno all’evento e con che contratti e garanzie?” rincara Papaleo nel comunicato di CISL. “Il Comune di Reggio Emilia non è l’organizzatore del Festival, ma lo ha tenuto a battesimo in conferenza stampa al fianco del patron-direttore artistico Victor Yari Milani. Per questo giriamo al Comune una domanda semplice sul business plan del festival, chiedendo che coinvolga la città insieme agli organizzatori e trasmetta ai reggiani le informazioni utili a comprendere la portata dell’operazione. CISL come tutta Reggio tifa perché Hellwatt sia un super successo: la musica e l’arte sono medicine potenti in un mondo segnato da guerre, violenze e soprusi. Tifare Hellwatt e poterlo fare consapevolmente, con tutte le informazioni al posto giusto, sarebbe il top”.

In attesa di eventuali sviluppi sul piano istituzionale, gli organizzatori di Hellwatt replicano che il concerto di Kanye West all’interno di Hellwatt Festival è confermato: “Sono già stati venduti oltre 68.000 biglietti e la prossima e ultima prevendita aprirà il 16 aprile (per chi in questi giorni si pre-registra) e 17 aprile (per tutti gli altri) su Ticketmaster” ci fanno sapere dall’ufficio stampa. Registriamo, però, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757059/hellwatt-festival-cosa-sta-succedendo-e-cosa-succedera">dopo gli scossoni iniziali</a> permane una gestione del festival un po’ caotica soprattutto sul fronte social: molti utenti segnalano su Instagram che i loro commenti sono stati cancellati, altri lamentano scarsa chiarezza su quanti biglietti rimangono disponibili per le altre date, in particolare per quella del 17 luglio, che vedrà protagonista Travis Scott e il cui primo drop di biglietti è andato sold-out. Ultimo ma non ultimo: sempre sui social e nelle community di Telegram gli acquirenti dei biglietti rilevano che&nbsp;non è ancora stato comunicato chi sarà l’artista che aprirà il concerto di Ye, né la durata del suo set (45-50 minuti, come d’abitudine per molti festival, o un concerto vero e proprio?).&nbsp;

Nel pomeriggio di oggi, inoltre, il fondatore di Hellwatt Festival Victor Yari Milani ha diffuso una nota in merito alle recenti vicende che hanno portato alla cancellazione dei concerti di Kanye West in Inghilterra. "Hellwatt Festival è uno spazio di libera espressione artistica, aperto alle grandi personalità della musica globale. Abbiamo messo in piedi un cartellone ambizioso che guarda oltre i confini nazionali e punta a posizionare il festival italiano accanto ai grandi eventi globali. Con la musica vogliamo unire le persone da tutto il mondo e di tutte le generazioni, non creare divisioni" dichiara Milani. "Kanye West ha confermato la sua presenza il prossimo 18 luglio all’Hellwatt Festival per il suo primo grande concerto nel nostro Paese e siamo felici di ospitarlo per uno show che si preannuncia unico. Sicuramente i commenti, in passato, dell’artista hanno provocato una reazione legittima, ma vogliamo anche ricordare che Ye a gennaio sul Wall Street Journal si è scusato in modo formale affermando di non essere un nazista o un antisemita ma di soffrire di un disturbo bipolare. Aggiungo che abbiamo chiesto a lui di scusarsi anche in Italia. I valori del festival non devono essere messi in discussione: rispetto e inclusione".

Prosegue Milani: "Molti di voi avranno visto online il suo grande ritorno live di pochi giorni fa al Sofi Stadium di Los Angeles, l’Italia è riuscita ad aggiudicarsi una sua data in un tour mondiale con pochissime date. Ospitare un concerto di un artista leggendario come Ye&nbsp;in Italia significa quindi portare il nostro Paese a dialogare con i grandi eventi di musica globali. Non solo Ye. Tra gli headliner all’Hellwatt avremo anche Travis Scott, altro protagonista assoluto della scena contemporanea e tanti altri, da Martin Garrix a Wiz Khalifa, da Rita Ora a Swedish House Mafia.&nbsp; Questo festival è nato per portare a Reggio Emilia un’esperienza visiva e sonora totale, capace di avvolgere il pubblico e trasformare ognuna delle 5 giornate del festival in un evento unico".&nbsp; 
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Kanye West a Reggio Emilia: a che punto siamo

Nonostante qualche voce di dissenso, al momento il concerto all'Hellwatt Festival è confermato. Ma…

Il recente accordo con cui Warner Music Group ha portato a termine un’operazione mirata al presidio del mercato indie e al rafforzamento delle sue attività di distribuzione digitale, accende un cono di luce sull’<a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">azienda acquisita, Revelator</a>.

L’abbiamo analizzata come caso aziendale all’interno delle nostre masterclass.

Posizionamento e offerta

Revelator è una società tecnologica fondata nel 2012 da Bruno Guez, con sede a Los Angeles, che opera nel segmento della music tech con un posizionamento preciso: fornire infrastruttura software per la gestione e la monetizzazione della musica digitale. Non si presenta semplicemente come un distributore, ma come una piattaforma B2B rivolta a etichette, distributori e operatori dell’industria, con l’obiettivo di integrare in un unico sistema funzioni che storicamente sono state frammentate.

Il cuore dell’offerta è una suite di strumenti in cloud che coprono l’intera filiera operativa: dalla distribuzione verso le piattaforme digitali alla gestione dei diritti, fino alla contabilizzazione delle royalty e alla reportistica in tempo reale. In questo senso, Revelator si colloca in una posizione intermedia tra un aggregatore e un’infrastruttura finanziaria, perché non si limita a consegnare musica ai DSP ma organizza e rende leggibili i flussi economici che ne derivano. Tra i prodotti principali figurano Revelator Pro, che consente la gestione del catalogo e delle distribuzioni, e le API che permettono l’integrazione nei sistemi di terze parti, oltre a soluzioni white label destinate a operatori indipendenti che vogliono offrire servizi di distribuzione sotto il proprio marchio.

Il progetto nasce esplicitamente come risposta ai limiti dei sistemi legacy dell’industria musicale, in particolare nella gestione dei metadata e delle royalty in ambiente digitale. La missione dichiarata dell’azienda è rendere il settore più equo, semplice e trasparente, colmando il divario tra creatività, tecnologia e distribuzione.

Scala operativa, performance e modello

Nel tempo Revelator ha costruito una scala operativa che la colloca tra le infrastrutture tecnologiche più rilevanti nel segmento B2B della musica digitale. La piattaforma serve oltre 200 etichette e distributori in 18 paesi, supportando più di 400.000 rights holders e gestendo un catalogo di circa 3 milioni di registrazioni. Questo si traduce in una capacità di elaborazione estremamente elevata: oltre 5 miliardi di transazioni mensili tra utilizzi, diritti e flussi economici, con una copertura globale che riflette la natura distribuita del mercato musicale contemporaneo.

Sul piano delle performance, la crescita è altrettanto significativa. In un arco di 12 mesi, Revelator ha processato oltre 15 miliardi di stream, affiancati da 63 miliardi di visualizzazioni su YouTube e più di 300 milioni di creazioni su TikTok che utilizzano contenuti gestiti dalla piattaforma. Questo livello di attività non è solo indicativo della diffusione del catalogo, ma anche della capacità del sistema di intercettare e contabilizzare utilizzi su piattaforme eterogenee, incluse quelle basate su user-generated content. Parallelamente, i dati indicano una crescita sostenuta dei ricavi — con aspettative di raddoppio in un singolo anno — e un incremento marcato delle royalty distribuite, segnale di una piattaforma che non solo scala in volume ma anche in valore economico generato.

Alla base di questa scala e di queste performance c’è un modello operativo integrato che distingue Revelator da molti altri operatori. La piattaforma unifica in un’unica architettura cloud distribuzione digitale, gestione dei diritti, contabilizzazione delle royalty, analytics e sistemi di pagamento. Questo approccio consente di ridurre drasticamente la frammentazione tipica dei sistemi legacy e di offrire ai clienti un’infrastruttura che è al tempo stesso operativa e finanziaria. Le integrazioni via API e le soluzioni white label permettono inoltre a distributori e piattaforme di costruire servizi propri sopra l’infrastruttura Revelator, mentre l’automazione dei flussi — inclusa la possibilità di accelerare i tempi di pagamento — rafforza il posizionamento della società come “motore invisibile” della filiera digitale. L’azienda offre la propria piattaforma di distribuzione, gestione del catalogo, dei diritti e della contabilità — Revelator Pro — a un canone mensile a partire da 249 dollari. Allo stesso tempo, trattiene una quota dei ricavi dei clienti che utilizzano una versione white label di Revelator e applica una commissione per la consegna ai clienti che impiegano la sua tecnologia come base infrastrutturale per la loro filiera.

Tecnologia e vantaggio competitivo: l’infrastruttura come prodotto

Il principale elemento distintivo di Revelator non risiede nella distribuzione in sé, ma nell’architettura tecnologica che governa i flussi economici e informativi della musica digitale. La piattaforma è progettata come un’infrastruttura end-to-end in cui dati, diritti e pagamenti non sono moduli separati ma componenti nativamente integrati. Questo consente di affrontare uno dei nodi storici dell’industria — la frammentazione tra sistemi editoriali, finanziari e distributivi — trasformandolo in uno strato unificato e interoperabile.

Un aspetto chiave è l’utilizzo di tecnologie di automazione avanzata, inclusi registri distribuiti e logiche assimilabili a smart contract (blockchain), per gestire la relazione tra utilizzo delle opere e remunerazione dei diritti. In pratica, ogni utilizzo tracciato può essere collegato in modo più diretto e verificabile alla sua valorizzazione economica, riducendo opacità, tempi di riconciliazione e margini di errore. Questo si traduce in una maggiore trasparenza per etichette e aventi diritto, ma soprattutto in una capacità operativa superiore nel gestire volumi elevati di dati e micro-transazioni.

A questo si aggiunge una componente finanziaria sempre più esplicita: Revelator non si limita a calcolare royalty, ma le organizza e le distribuisce attraverso sistemi di pagamento integrati, inclusi wallet dedicati. Il passaggio è sottile ma strategico: da piattaforma di contabilità a infrastruttura di clearing &amp; settlement, cioè a un sistema che non solo misura il valore ma lo trasferisce.

Infine, l’apertura tecnologica — tramite API e soluzioni white label — consente a terze parti di costruire servizi sopra l’infrastruttura Revelator. Questo posizionamento “as a backbone” permette alla società di scalare indirettamente: invece di competere frontalmente con ogni attore della filiera, diventa il sistema operativo su cui altri operatori costruiscono la propria offerta.

L’azienda: compagine e dati finanziari

Revelator è una società privata e, come tale, non rende pubblici bilanci completi né metriche economico-finanziarie dettagliate. Tuttavia, alcune informazioni sulla struttura della compagine e sul suo sviluppo sono disponibili. L’azienda ha raccolto complessivamente circa 5,5 milioni di dollari tra seed e Series A, con un round da 2,5 milioni guidato da Exigent Capital e la partecipazione di investitori come Digital Currency Group e Reinvent.

Dal punto di vista economico, pur in assenza di dati ufficiali sui ricavi, le indicazioni disponibili suggeriscono una fase di espansione significativa, con aspettative di forte crescita anno su anno e un aumento consistente delle royalty processate e distribuite. Il modello combina componenti SaaS — legate all’utilizzo della piattaforma e dei suoi moduli — con commissioni sui servizi di distribuzione e gestione finanziaria.

Quanto a soci e governance, Revelator è stata fondata nel 2012 da Bruno Guez, imprenditore con un background profondamente radicato nell’industria musicale prima ancora che nella tecnologia. Nato a Parigi e formatosi tra Francia e Los Angeles, Guez avvia la sua carriera nei primi anni ’90 come DJ e produttore, per poi fondare nel 1993 Quango Music Group, etichetta sviluppata in collaborazione con Chris Blackwell e legata a Island Records, contribuendo alla diffusione internazionale di artisti come Tricky, Basement Jaxx e Kruder &amp; Dorfmeister.

Parallelamente costruisce un profilo trasversale che combina A&amp;R, produzione, branding e direzione creativa, lavorando anche su progetti legati all’hospitality e collaborando con Cirque du Soleil come music director. Questa traiettoria lo porta a confrontarsi direttamente, già negli anni ’90, con i limiti strutturali dell’industria musicale — in particolare nella gestione dei metadata, delle royalty e dei flussi amministrativi — ben prima dell’esplosione dello streaming.

La genesi di Revelator nasce infatti da un’esigenza operativa interna: Guez sviluppa inizialmente strumenti proprietari per gestire catalogo, diritti e pagamenti della propria etichetta, che evolvono progressivamente in una piattaforma cloud scalabile. Nel tempo, Guez ha mantenuto anche un ruolo istituzionale, entrando nel board di Merlin Network e sostenendo attivamente temi come la trasparenza, la standardizzazione dei metadata e l’accelerazione dei pagamenti agli artisti.

Revelator presenta una struttura operativa distribuita. La società è comunemente associata a Los Angeles, dove mantiene una presenza rilevante in prossimità dell’industria musicale, ma ha anche un forte radicamento in Israele, in particolare nell’area di Tel Aviv, dove si concentra la componente tecnologica e di sviluppo. Questa doppia base riflette un modello tipico delle music tech company globali, che combinano prossimità al mercato e capacità ingegneristica.

Posizionamento istituzionale e relazioni di ecosistema

Accanto alla dimensione tecnologica e operativa, Revelator ha costruito nel tempo un posizionamento istituzionale che ne rafforza la credibilità all’interno dell’industria. La società è riconosciuta come Spotify Platinum Preferred Partner, uno status che segnala non solo un’integrazione tecnica avanzata con la piattaforma, ma anche il rispetto di standard elevati nella gestione di metadata, distribuzione e reporting.

Parallelamente, Revelator è membro di organizzazioni come Merlin Network e della Music Fights Fraud Alliance, iniziativa volta a contrastare pratiche fraudolente nello streaming. Queste adesioni collocano la società all’interno dei tavoli in cui si definiscono standard, policy e best practice dell’industria.

Il risultato è un posizionamento che non è soltanto tecnologico ma anche sistemico: Revelator non opera ai margini della filiera, ma dentro le sue strutture di governance informale.

Concorrenti

Revelator viene spontaneamente inquadrata nel comparto della distribuzione digitale. Tuttavia è utile chiarire che non compete effettivamente sullo stesso terreno dei grandi distributori self-service, almeno non in prima battuta. Nasce, infatti, come piattaforma B2B e si posiziona come infrastruttura per distribuzione, diritti e reportistica finanziaria, più che come canale diretto per artisti.

Il concorrente più vicino, per logica industriale, è&nbsp;probabilmente FUGA, che opera anch’essa come infrastruttura B2B per rights holders, etichette e distributori (sul proprio sito, autodefinendosi “the largest full-service B2B music distributor in the world”, dichiara di servire oltre 1.000 rights holders, con una componente più sviluppata di servizi globali di marketing oltre alla distribuzione).

Un secondo livello competitivo è rappresentato dai modelli ibridi, come&nbsp;quello adottato da Believe. Believe combina distribuzione, servizi premium e soluzioni automatizzate: nel 2024 ha registrato €988,8 milioni di ricavi, di cui €924,2 milioni nella divisione Premium Solutions. All’interno del gruppo, piattaforme come&nbsp;TuneCore&nbsp;hanno superato i 5 miliardi di dollari di profitti distribuiti agli artisti. Rispetto a Believe, Revelator è più piccola e focalizzata, ma anche più pura come piattaforma tecnologica.

Nel segmento DIY, i riferimenti principali sono&nbsp;DistroKid&nbsp;e&nbsp;CD Baby. DistroKid punta su un modello in abbonamento (a partire da $24,99 annui) e su una base di milioni di musicisti, mentre CD Baby utilizza un modello pay-per-release (da $9,99 per singolo). Questi sono operatori che operano sulla coda lunga del mercato e hanno un rapporto diretto con i creator, laddove Revelator si colloca più a monte, come piattaforma per operatori.

Un ulteriore riferimento è&nbsp;Downtown Music Holdings, che attraverso società come FUGA e CD Baby serve oltre 5.000 clienti business e più di 4 milioni di creator in 145 paesi, rappresentando un esempio di piattaforma integrata che copre più livelli della filiera.

Infine, realtà come&nbsp;ONErpm&nbsp;e&nbsp;Symphonic Distribution&nbsp;combinano distribuzione, servizi, analytics e presenza operativa globale (ONErpm conta oltre 600 dipendenti in 26 paesi), collocandosi tra piattaforme tecnologiche e vere e proprie music company.

In questo contesto, Revelator si distingue per un posizionamento più “infrastrutturale”: meno brand visibile verso l’artista finale, più sistema operativo per chi nella filiera musicale già opera e ha bisogno di gestire in modo efficiente diritti, dati e flussi economici.

Il dietro le quinte dei servizi per gli artisti

Le masterclass di Rockol MusicBiz: Revelator

Tra le tante opinioni - di azionisti, mercati, analisti e diretti interessati - fatte circolare dopo l’annuncio della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione di Universal Music Group da parte di Pershing Square</a> ne manca, almeno al momento, una sola, ma fondamentale: quella degli artisti. Il gruppo guidato da Lucian Grainge è la casa - discograficamente, e talvolta anche editorialmente - della più vasta comunità di band e interpreti sulla piazza. Di voci importanti, che non solo sbancano sui servizi streaming o ai botteghini, ma che guidano gli orientamenti dei fan&nbsp;e muovono, per quello che sono in grado di fare, una parte di opinione pubblica. Qualche esempio? Taylor Swift (nella foto), che nel 2025 è stata nominata da IFPI, per la sesta volta nella sua carriera, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757105/taylor-swift-record-vendite-ifpi-2025-sesto-primato-globale">l’artista più ascoltata al mondo</a>, è parte del roster di UMG. Così come Lady Gaga, Billie Eilish e Kendrick Lamar. E U2, Sting e moltissimi altri.

Quella proposta nelle ultime ore, senza dubbio, è un’operazione prettamente finanziaria, che - stando almeno alle dichiarazioni d’intenti fatte trapelare nel corso della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">prima relazione agli investitori di Pershing Square</a> - non ha intenzione di interferire con la linea “artistica” impressa alla major dall’attuale dirigenza - pronta, sempre secondo le prime dichiarazioni in merito, alla riconferma, anche in caso di conclusione dell’affare. E’ lecito pensare, tuttavia, che artisti particolarmente attenti alla propria integrità potrebbero avere qualcosa da obiettare riguardo i trascorsi e le posizioni dei due protagonisti di questa (potenziale) maxi-operazione di M&amp;A, Bill Ackman e Michael Ovitz.

Il primo è il fondatore e gestore di Pershing Square, la private equity che vorrebbe fondersi con Universal Music. Finanziere impegnato in diverse cause filantropiche e firmatario del Giving Pledge di Bill Gates (iniziativa che prevede, da parte di personalità particolarmente facoltose, la donazione di almeno la metà del proprio patrimonio entro la fine della propria vita a favore di cause benefiche), Ackman nel 2024 aveva sostenuto il democratico Dean Phillips in occasione delle primarie presidenziali. Dopo la vittoria di Joe Biden,&nbsp;si è spostato in campo repubblicano, dichiarando il proprio sostegno a Donald Trump dopo il tentato omicidio del tycoon a Butler, Pennsylvania, nel luglio del 2024. Strenuo sostenitore delle operazioni militari di Israele a Gaza e degli Stati Uniti contro l’Iran, vicino a Robert F. Kennedy Jr. (del quale ha in parte condiviso le posizioni di scetticismo nei confronti dei vaccini), Ackman ha donato 10.000 dollari a una campagna di GoFundMe a fare di Jonathan Ross, l’agente dell’ICE responsabile della morte dell’attivista Renée Good, avvenuta a Minneapolis il 7 gennaio scorso.

Ovitz, una delle figure più rivoluzionarie nella storia dello showbiz americano (al quale MusicBiz ha dedicato un profilo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758123/chi-e-michael-ovitz-candidato-a-guidare-universal-music-da-bill-ackman">disponibile qui</a>), quando nel 2008 fu costretto a vendere la sua Artist Management Group accusò - nel corso di un’intervista rilasciata a Bryan Burrough per Vanity Fair - di essere stato costretto a cedere la propria azienda da una “mafia gay” composta dal cofondatore di Dreamworks e fondatore di Geffen Records (ora parte proprio della galassia Universal Music tramite il gruppo Interscope-Geffen-A&amp;M) David Geffen, dal giornalista del New York Times Bernard Weinraub e dal suo ex datore di lavoro, il presidente della Disney Michael Eisner. Appassionato collezionista di arte e molto impegnato in diverse cause filantropiche, Ovitz si è visto citare negli Epstein Files: nei documenti recentemente declassificati dall’amministrazione Trump il cofondatore della Creative Artists Agency appare tra gli invitati, nel 2012, presso l’isola ai caraibi dove il finanziere suicidatosi in carcere nel 2019 era solito tenere i suoi famigerati festini. Benché abbia smentito, per mezzo di un portavoce, qualsiasi forma di vicinanza di natura non professionale (e non occasionale) con Epstein, nei documenti resi pubblici dalla casa Bianca è trapelato un messaggio - indirizzato da Ovitz allo stesso Epstein - dove il fondatore di CAA lode i “tanti straordinari talenti” del criminale condannato per traffico sessuale e associazione a delinquere.

Il candidato alla presidenza del CdA dell’ipotetica “nuova” Universal Music è stato per oltre 10 anni senior advisor di Palantir, la società co-fondata da Peter Thiel dal 2014 partner dell’ICE, la temuta agenzia anti-immigrazione finita nell’occhio del ciclone per le morti della stessa Good e di Alex Pretti, definita dal governatore del Minnesota Tim Walz “la Gestapo di Donald Trump”: nel 2020 Amnesty International ha accusato Palantir di mancata due diligence nei contratti con l’ICE in materia di rispetto dei diritti umani.

Le major, mai come oggi, sono protagoniste di un profondo processo di evoluzione indotto dalle dinamiche di mercato imposte dalle piattaforme digitali: il <a href="https://www.rockol.it/news-758104/revelator-che-aziende-e-cosa-fa-quella-acquisita-da-warner-music">caso WMG - Revelator</a> ha ribadito come, in un futuro nemmeno troppo prossimo, l’espansione del segmento indipendente e unsigned potrebbe spostare il baricentro dei grandi gruppi sulle divisioni LAS [Label &amp; Artist Services], ridimensionando ipoteticamente la rilevanza strategica del reparto A&amp;R. Questa, tuttavia, è una visione di scenario, che - almeno per quanto riguarda Universal Music - riguarderà l’amministratore delegato (che fino a oggi ha fatto “un ottimo lavoro”) e non gli azionisti di maggioranza.

Vale quindi la pena ribadire, ancora una volta, che quella proposta da Pershing Square ieri è solo un’operazione finanziaria, non discografica, e che a Ackman e Ovitz di quello che pensano gli artisti di Universal Music su relazioni internazionali, rispetto dell’ambiente, inclusione, minoranze e geopolitica non interessa assolutamente nulla. Quello che pensano Ackman e Ovitz interessa agli artisti di Universal Music?

Taylor Swift

UMG, Pershing Square e la posizione degli artisti

L’unica incognita dell'equazione che, per il momento, non è ancora stata considerata

La radio non è più un oggetto da comodino; è un flusso liquido che scorre tra cruscotti digitali, smart speaker e podcast nativi. Chi si ostina a misurarne lo stato di salute basandosi solo sulle antenne sui tetti sta guardando la mappa al contrario. I dati che arrivano dal mercato britannico e le riflessioni maturate&nbsp;Milano - al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756535/il-9-marzo-a-milano-il-world-radio-day-2026">World Radio Day</a>&nbsp;(nella foto) - e Riga - al Radiodays Europe 2026 - questo marzo parlano chiaro: l’86% della popolazione continua a scegliere la radio ogni settimana, ma il modo in cui la "trova" è cambiato per sempre.

Oggi la radiofonia vive una tensione bipolare: tra la stabilità del segnale digitale terrestre (DAB+) e la giungla competitiva dell'IP (Internet Protocol). Dai panel del WRD26 di Milano alle visioni del Radiodays Europe di Riga, emerge una verità inattesa: nell’era dell’algoritmo perfetto, la radio vince solo se resta "umanamente”&nbsp;imperfetta.

La "Guerra del Dashboard" e il diritto alla Prominence

Il vero campo di battaglia non è più la frequenza, ma l'interfaccia delle auto connesse. A Milano - al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756535/il-9-marzo-a-milano-il-world-radio-day-2026">World Radio Day</a>&nbsp;(nella foto) -&nbsp;e Riga è emerso con forza il tema della&nbsp;Radio Prominence: il rischio reale è che i grandi Network e il Servizio Pubblico vengano "sepolti" da strati di software proprietari. Se Apple CarPlay o Android Auto diventano l'unico filtro tra emittente e ascoltatore, la radio rischia di diventare una semplice "app" tra milioni di altre.

Il passaggio al DAB+ non è solo una questione di pulizia del segnale, ma di resilienza democratica: è l'unico modo per garantire l'accesso gratuito e diretto ai contenuti senza passare per i "gatekeeper" del traffico dati. La sfida per gli editori è politica: presidiare i tavoli legislativi affinché il tasto "Radio" resti visibile e a portata di dito nel cruscotto digitale.

AI: Da minaccia a "Copilota" editoriale

A Riga il fumo dell'hype sull'Intelligenza Artificiale si è diradato, lasciando spazio a una consapevolezza matura: l'AI è uno straordinario strumento di backend, non un sostituto del talento. Se l'AI può ottimizzare la profilazione dei dati in tempo reale, generare metadati precisi o supportare la programmazione musicale (il cosiddetto "motore sotto il cofano"), non può però replicare l'imprevedibilità del calore umano.

In un mercato saturo di playlist asettiche e voci sintetiche, il&nbsp;Radio Talent&nbsp;diventa l'ultimo baluardo della curatela. Il pubblico del 2026 non cerca un algoritmo che indovina passivamente i suoi gusti (compito che Spotify svolge già egregiamente), ma cerca una voce di cui fidarsi, capace di contestualizzare il momento e creare comunità. L'AI gestisce l'efficienza, l'umano gestisce l’emozione.

Generazione Alpha e Z: La fine del "Linear-only"

I giovani non hanno abbandonato la radio; ne hanno smontato e rimontato i confini. Per intercettare la Gen Z e la successiva Gen Alpha, il broadcast deve completare la transizione verso un'esperienza ibrida. La radio oggi si "guarda" (Visual Radio), si "legge" (Social Media) e si "ri-ascolta" (On-demand).

Il contenuto deve possedere la reattività della diretta nel proprio DNA, ma con la modularità del podcast. Non esiste più una distinzione netta: il podcast è spesso il punto d'ingresso ("entry point") per i nuovi ascoltatori, che solo in un secondo momento atterrano sul flusso lineare. La sfida per i player nazionali è creare contenuti "atomizzati": segmenti brevi, virali e di alta qualità che alimentino l'ecosistema digitale h24.

Sonic Branding: L'identità nell'era della "Screenless Economy"

Con la crescita esponenziale degli smart speaker, il brand radiofonico deve essere riconosciuto senza l'ausilio della vista. Il modello della BBC e l'efficienza dei grandi gruppi come Global o Bauer insegnano che il successo risiede nel&nbsp;Sonic Branding.

Non basta avere un buon palinsesto; serve un'architettura sonora (jingle, sigle, sound design) che sia coerente su ogni piattaforma. In un mondo dominato dalla voce, l'identità sonora è il nuovo logo. Questo permette ai brand radiofonici di segmentare l'offerta senza perdere riconoscibilità, attingendo al prestigio degli archivi storici o alla dinamicità commerciale dei player nazionali.

Conclusione: L'Umanesimo Digitale come asset competitivo

Il futuro della radio non è una questione di chip, ma di connessione empatica. Che si tratti dello spirito corsaro delle radio libere di cinquant'anni fa o delle sofisticate infrastrutture digitali discusse a Milano e Riga, la radio resta l'unico medium capace di restare "vicino alle persone" senza richiedere l'impegno esclusivo degli occhi.

La radio non muore: cambia pelle per restare l'unica voce amica in un rumore di fondo fatto di algoritmi silenziosi. La tecnologia è il mezzo, ma la relazione umana resta il fine ultimo della nostra industria.

Oltre l’FM: la radio alla sfida del DAB+ e dell’AI

Nell’era dell’algoritmo perfetto, la radio vince solo se resta 'umanamente' imperfetta

Nonostante <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758130/universal-music-proposta-acquisizione-pershing-square-reazione-borsa">lo scetticismo di buona parte degli analisti</a>, Bill Ackman si è detto ottimista riguardo la chiusura dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">acquisizione proposta a Universal Music Group</a>: nel corso di una teleconferenza con gli investitori, il finanziere newyorchese ha spiegato di aver preparato il terreno in modo adeguato prima di uscire allo scoperto, avviando colloqui con figure apicali sia dell’organico aziendali che del pool di azionisti. A cominciare dalla famiglia Bolloré, che attraverso le proprie società collegate controlla (anche attraverso Vivendi) il 28% del capitale della major.

“Il Gruppo Bolloré controlla il 28% dell'attività. La transazione richiede il voto favorevole dei due terzi degli azionisti. Quindi senza Bolloré, l'operazione non si concretizza”, ha spiegato Ackman: “La mia prima telefonata di ieri è stata con loro, per condividere una sintesi generale della transazione. E le parole che ho ricevuto in risposta sono state: 'Questa è musica per le nostre orecchie'. Così abbiamo deciso di procedere e lanciare questa presentazione”.

Benché, come spiegato dal gestore di Pershing Square, “gli azionisti ci dicono di trovare difficile comprendere l'attività aziendale, di avere difficoltà a ottenere risposte alle loro domande e di essere sorpresi quasi ogni trimestre dalle variazioni dei risultati trimestrali”, Ackman - come già trapelato dalla bozza di accordo fatta circolare nelle ultime ore - non avrebbe intenzione di intervenire sui vertici operativi dell’azienda. Anzi, la proposta di candidare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758123/chi-e-michael-ovitz-candidato-a-guidare-universal-music-da-bill-ackman">Michael Ovitz</a> a presidente del Consiglio di Amministrazione di UMG sarebbe stata approvata proprio dal presidente e CEO della major Lucian Grainge, con il quale lo stesso Ovitz e Ackman si sarebbero incontrati un paio di settimane fa.

“Abbiamo presentato [a Grainge, ndr] l'idea di questa potenziale transazione senza entrare nei dettagli di una proposta specifica”, ha dichiarato Ackman, che ha definito il lavoro svolto dal CEO “eccellente”: “Lucian ci ha incoraggiato a inoltrarla, dicendo che l'azienda la esaminerà attentamente. Ma non voglio parlare a nome del management o del consiglio di amministrazione in carica”. Tuttavia, i termini che regolano l’accordo tra i CEO e l’azienda, in caso di via libera all’operazione di acquisizione, potrebbero essere rivisti. “Il suo contratto è fin troppo complicato", ha spiegato Ackman: "Esiste la possibilità che venga ristrutturato in un modo sensato”.

"Non vedo alcun motivo per cui tutti gli azionisti non dovrebbero sostenere questa transazione", ha insistito il numero uno di Pershing Square, dicendosi sicuro che UMG possa “registrare una crescita degli utili a due cifre elevate nel prossimo futuro prevedibile, per oltre un decennio”.

Tra le pagine della proposta fatta pervenire agli azionisti, è stata inclusa anche la cessione della quota di Spotify al momento presente nel portfolio della major, del valore approssimativo di 2,7 miliardi di euro. Ma non - almeno come condicio sine qua non - la rinuncia alla quotazione ad Amsterdam. “Non è essenziale, nell'ambito di questa transazione, che UMG rinunci alla quotazione su Euronext", ha assicurato Ackman: "E’ un'opzione che potrebbe essere presa in considerazione".

Nel frattempo, Universal Music ha rilasciato il primo - e verosimilmente unico, almeno fino a una decisione definitiva in merito - commento ufficiale riguardo la vicenda. “Il Consiglio di Amministrazione, unitamente ai suoi consulenti, esaminerà la proposta nel rispetto dei propri doveri fiduciari e ne analizzerà le implicazioni per azionisti, dipendenti, artisti, autori e altri soggetti interessati”, ha fatto sapere la major: “Il CdA ripone piena fiducia nella strategia di UMG e nella leadership di Sir Lucian Grainge e del team dirigenziale della Società. UMG non rilascerà ulteriori commenti sulla proposta fino al completamento della revisione da parte del Consiglio di Amministrazione”.

UMG - Pershing Square, Ackman si dice ‘ottimista’

Il miliardario pensa a una transizione ‘morbida’: ‘Già sentiti Bolloré e Grainge’

I mercati paiono aver accolto con favore la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">proposta di acquisizione di Universal Music Group avanzata da Pershing Square Holdings</a>, il fondo di investimento gestito da Bill Ackman: dopo un’impennata poco prima delle 10 di questa mattina - in concomitanza con l'annuncio dell'operazione -&nbsp;dai poco meno di 17 euro a oltre 26 euro per azione, il titolo della major si è assestato a circa 19 euro a partire dalla seconda metà del pomeriggio. Alle 18 di martedì 7 aprile le azioni di UMG venivano scambiate a 19,17 euro, in aumento su base giornaliera del 13,33%.

Pershing Square ha fatto sapere di essere intenzionata a concludere l’accordo di takeover entro la fine di quest’anno: nel caso consiglio di amministrazione e azionisti dovessero dare il via libera, i termini dell’intesa prevedono un profondo rinnovamente nella governance dell’azienda, la nomina di <a href="https://www.rockol.it/news-758123/chi-e-michael-ovitz-candidato-a-guidare-universal-music-da-bill-ackman">Michael Ovitz</a> a presidente del CdA (carica oggi occupata da Sherry Lansing) e l’inserimento di due rappresentanti della stessa Pershing Square sempre nel CdA. La posizione dell’attuale presidente e CEO di UMG Lucian Grainge, al momento, parrebbe essere compatibile con il nuovo assetto proprietario. Ad assistere Ackman nell’operazione sono stati chiamati gli studi Sullivan &amp; Cromwell e Jefferies.

Obiettivo dell’imprenditore newyorchese è portare nel giro di un anno le azioni del gruppo oggi guidato da Grainge a un prezzo pari a 32,9 euro, praticamente il doppio del valore registrato ieri alla chiusura dei mercati (16,92 euro). Secondo diversi osservatori internazionali il piano di Ackman è talmente ambizioso da sembrare difficilmente realizzabile, perché - come sottolineato da un’analisi di Barclays - basato su un modello di valutazione del multiplo prezzo / utili del 25x, dato troppo alto per una società che opera nel settore media, dove i valori di riferimento - soprattutto sui mercati europei - è più vicino al 16x. L’eventuale “nuova” Universal Music, tuttavia, abbandonerebbe Amsterdam per quotarsi a Wall Street, piazza già indicata da Ackman per una possibile quotazione secondaria <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748022/umg-ackman-chiede-lo-spostamento-della-quotazione-a-new-york">già a fine 2024</a>.

A chi ha rivolto la propria offerta Pershing Square? Come dichiarato dalla stessa azienda nella sezione del proprio sito ufficiale riservato alle relazioni con gli investitori, azionista di maggioranza di Universal Music Group è l’imprenditore francese Vincent Bolloré, che detiene il 18,51% delle quote a titolo personale e un altro 13,43% attraverso Vivendi, colosso finanziario del quale possiede poco meno del 30% del capitale: terzo azionista per quote possedute è la big tech cinese Tencent Holdings, con una partecipazione pari all’11,45% del capitale, seguita dal fondo sovrano di Singapore (con il 4,7%) e dallo stesso Ackman, che attraverso diversi fondi collegati a Pershing Square detiene il 4,74% delle azioni.

Bolloré, dopo Ackman, è la seconda figura chiave in questo tentativo di acquisizione. Secondo diversi analisti internazionali - tra i quali quelli di Bloomberg e Reuters - potrebbe essere proprio il tycoon francese il principale ostacolo all’operazione di takeover proposta da Pershing Square: difficilmente, infatti, il settantaquattrenne imprenditore di Boulogne-Billancourt potrebbe accettare un’offerta di pagamento delle azioni non solo inferiore al valore dei titoli al momento dell’IPO (25 euro ad azione), ma anche a quelli del massimo (29 euro) toccato nel febbraio del 2025.

UMG - Pershing Square, i mercati (per ora) ci credono

Il titolo cresce del 13% in una seduta, ma gli analisti sono scettici. Il ruolo chiave di Bolloré

Il governo britannico ha deciso di revocare il visto d’ingresso nel Paese a Kanye West, atteso - nella prima metà del prossimo luglio - come headliner al Wireless Festival di Londra. Il provvedimento, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758113/sponsor-in-fuga-politica-in-rivolta-il-caso-kanye-west-a-londra">già invocato la Primo Ministro Keir Starmer e dall’ex segretario della salute Sajid Javid alla luce delle gravi affermazioni pubbliche di carattere antisemita fatte dal rapper negli anni scorsi</a>, è stato ufficializzato nel pomeriggio di oggi, martedì 7 aprile. A nulla è valso l’appello dell’organizzatore della manifestazione - che negli ultimi giorni, proprio a causa della presenza di West in cartellone era stata abbandonata dal proprio main sponsor, Pepsi, e da altri marchi intervenuti in prima istanza come investitori - Melvin Benn, CEO di Festival Republic, che aveva parlato di “offrire perdono e speranza” all’artista americano: alla luce del provvedimento adottato dal Ministero dell’Interno di Londra, l'intero festival è stato cancellato.

Sempre nella giornata di oggi West aveva diffuso - attraverso i suoi canali social ufficiali - un messaggio di scuse. “Ho seguito la discussione su Wireless e voglio affrontarla direttamente”, aveva fatto sapere il rapper: “Il mio unico obiettivo è venire a Londra e presentare uno spettacolo che porti cambiamento, unità, pace e amore attraverso la musica. Sarei grato per l'opportunità di incontrare di persona i membri della comunità ebraica nel Regno Unito, per ascoltarli. So che le parole non bastano: devo dimostrare il cambiamento con i fatti. Se siete aperti al dialogo, io sono qui”.

"Il governo ha chiaramente preso la decisione giusta”, ha commentato un portavoce della Campaign Against Antisemitism: “Per una volta, quando ha affermato che l'antisemitismo non ha posto nel Regno Unito, ha dato seguito alle parole con i fatti. Una persona che si è vantata di aver guadagnato decine di milioni di dollari vendendo magliette con la svastica e che solo pochi mesi fa ha pubblicato una canzone intitolata 'Heil Hitler' non sarebbe certo un esempio per il bene pubblico del Regno Unito. Il Wireless Festival, nella sua disperata ricerca del profitto, ha difeso l'invito fino alla fine. Questo è vergognoso e i suoi sponsor dovrebbero continuare a starne alla larga".