<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Martedì 24/09 
Warner Music fa il suo esordio nella creazione di contenuti per bambini con il nuovo format "Il mondo di Marmò": protagonista assoluto, il pupazzo di una simpatica marmotta canterina. Presentazione in settimana a Milano.

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Da giovedì 26/9 a sabato 28/9 
All'interno del RomaEuropa Festival torna per il quarto anno consecutivo&nbsp;il format "Le parole delle canzoni", ideato dall'istituto&nbsp;Treccani: un ciclo di incontri tra musicisti e scrittori intorno alla scrittura dei testi della musica pop e urban italiana. Ospiti di quest'anno Ariete, Thru Collected e Ghemon, oltre a Fumettibrutti, Valentina Farinaccio e Alessio Forgione.&nbsp;

Presso Mattatoio Testaccio,&nbsp;Piazza Orazio Giustiniani&nbsp;4, Roma

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

Dal 20/09 al 29/09 
Dopo le prime due date di settimana scorsa, prosegue la residency da record di Biagio Antonacci all'Anfiteatro del Vittoriale: 10 serate (mai così tante per un solo artista)&nbsp;per ripercorrere la sua carriera nel suggestivo scenario del Garda. Gli ultimi biglietti sono ancora disponibili attraverso gli abituali circuiti di prevendita. Presso Teatro del Vittoriale, Gardone Riviera (BS)

Venerdì 27/09 
Degno di nota il ritorno di Kina, produttore dream pop,&nbsp;il primo artista italiano a raggiungere il miliardo di streaming con la sua "Get You the Moon" (2018). La speranza è quella di bissare il successo con il suo nuovo singolo "Now I'm Alone", featuring Robin Cause.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

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MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Industria

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Amazon Music ha annunciato il lancio del format City Sessions in tutta Europa: l’iniziativa vedrà spettacoli andare in scena nel Regno Unito, Germania, Spagna e Italia entro la fine dell'anno. La serie di performance intime in live streaming - già nota al pubblico negli Stati Uniti e in America Latina - prenderà il via europeo a Manchester e Madrid il 15 ottobre.

“Con alcuni dei più grandi nomi del panorama musicale contemporaneo che si esibiscono su palchi intimi in luoghi unici, la serie spazia tra generi musicali diversi offrendo ai fan un'opportunità unica di sintonizzarsi su uno spettacolo irripetibile di alcuni dei loro artisti preferiti”, ha fatto sapere Amazon in una nota: “Gli spettatori di tutto il mondo possono assistere agli show sui canali Amazon Music su Twitch. Le performance precedenti hanno visto superstar globali come Kings of Leon, Nelly Furtado, Omah Lay, Sofi Tukker, Mau y Ricky, Andra Day, The Black Crowes, Glass Animals e Wallows”.

Il 15 ottobre i Bastille saranno protagonisti di uno show a Manchester: lo stesso giorno RVFV e Soge Culebra saranno di scena a Madrid. Lea sarà protagonista dello show a Berlino in una data ancora da definire, mentre restano ancora completamente da annunciare i dettagli dell’evento che avrà luogo in Italia.

Amazon Music lancia City Sessions in Europa

In primi show previsti in Gran Bretagna, Spagna, Germania e Italia

Mina ha siglato un accordo con Pirames, affidando alla società fondata e guidata da Federico Montesanto un mandato di rappresentanza esclusiva per il mondo (Italia esclusa) riguardante la raccolta dei diritti connessi relativi all'intero suo repertorio: l’accordo prevede che Pirames utilizzi la propria rete mondiale per raccogliere i diritti connessi da Broadcast, Radio, Web, Cable, DSP per tutte le interpretazioni di Mina fissate su fonogrammi e videogrammi diffusi pubblicamente nel mondo. Il catalogo dell’artista include circa duemila registrazioni, tra le quali spiccano successi come - tra gli altri - “Se telefonando”, “Tintarella di luna”, “Parole parole”, “Il cielo in una stanza”, “Volami nel cuore” e “Questione di feeling”.

L’accordo con Mina - fa sapere Pirames in una nota - “segna ora un nuovo ed entusiasmante traguardo che conferma il successo degli obiettivi della società, volti a offrire sempre nuovi servizi orientati alla semplificazione del processo di gestione, dalla distribuzione digitale integrata fino alla raccolta dei diritti connessi per le proprietà fonografiche”.

“Dal 2023 il catalogo PDU è distribuito sulle piattaforme e negozi digitali da Pirames International”, ha dichiarato Massimiliano Pani: “Gli ottimi risultati conseguiti dalla società in breve tempo, ci hanno convinti ad estendere il contratto dalla licenza del catalogo anche ai diritti connessi di Mina”.

“La sottoscrizione di questo accordo diretto con Mina, oltre che essere il massimo privilegio a cui personalmente avrei potuto aspirare, rappresenta anche un momento nodale e di passaggio per Pirames, dove per la prima volta le nostre competenze tecniche/informatiche vengono utilizzate per rappresentare un’Artista del calibro di Mina al fine di intercettare al meglio il data flow relativo alle utilizzazioni delle sue interpretazioni”, ha aggiunto Montesanto: “Ci auguriamo che con il giusto approccio e la giusta competenza, in collaborazione con le deputate società di collecting, sia possibile garantire agli aventi diritto proventi sempre più analitici e soprattutto certificati, riducendo al minimo le innumerevoli (troppe) incongruenze e criticità di un generale sistema di ripartizione che deve evidentemente rinnovarsi se vuole rispecchiare il mercato reale e la reale notorietà di un artista, così come di una registrazione”.

Diritti connessi, Mina firma con Pirames

La cantante sigla un accordo con la società di Federico Montesanto per la raccolta fuori dall’Italia

L’organizzazione no-profit creata dal Copyright Royalty Board americano per l’intermediazione delle royalties digitali per conto di artisti e titolari dei diritti sui master SoundExchange ha fatto sapere di essere impegnata nello sviluppo di un registro globale basato sull’International Standard Recording Code - codice internazionale che permette di identificare in modo univoco le registrazioni musicali audio e video - per proteggere gli artisti dall’utilizzo indiscriminato di opere nei processi di training dei modelli di intelligenza artificiale: ad annunciato è stato il CEO della società, Michael Huppe, nel corso di un’intervento al Fast Company Innovation Festival di New York.

Il registro, che secondo Huppe potrà essere consultabile già a partire dal primo trimestre del prossimo anno, “fornirà - secondo una nota diffusa dalla stessa azienda - una fonte indispensabile a creator e aventi diritto per proteggere e preservare i propri diritti in merito all'uso dei loro contenuti nei modelli di intelligenza artificiale, consentendo loro - in caso lo desiderino - di ‘riservare’ il proprio catalogo dai processi di training dei modelli generativi. Mentre la legge statunitense non richiede tale riserva per proteggere i diritti dei creatori, il registro globale sarà un altro strumento per aiutare le aziende di AI a gestire correttamente i loro dati di addestramento, e per facilitare protezioni simili in Europa e altrove”. 
 
Stando a quanto spiegato da Soundexchange, “le aziende che creano modelli di training per soluzioni di intelligenza artificiale saranno in grado di fare riferimento al database delle dichiarazioni di autorizzazione prima di acquisire le registrazioni, contribuendo a garantire le licenze necessarie prima di capitalizzare la proprietà intellettuale altrui”.

"La rapida proliferazione di aziende che creano e sfruttano modelli musicali AI richiede ai creator di avere la possibilità di dichiarare facilmente se vogliono o meno che il loro lavoro venga utilizzato in tale processo", ha dichiarato Huppe: "La nostra missione principale è semplificare l'industria musicale e proteggere il valore della musica. Grazie al nostro ruolo nell'industria musicale e ai nostri dati autorevoli, SoundExchange si trova in una posizione unica e affidabile per creare un registro di registrazioni audio AI. Vediamo questa come un'altra opportunità per colmare il divario informativo mantenendo il controllo nelle mani di creator e aventi diritto, e per fornire alle aziende AI una risorsa centralizzata per la ricerca del consenso".

L’adesione all’iniziativa, specifica la società, non impedirà ai singoli artisti e alle singole etichette di stipulare accordi di licenza ad hoc con entità impegnate nello sviluppo di modelli generativi. “Il registro AI di SoundExchange - precisa l’azienda - integrerà tale capacità e faciliterà le economie di scala nel processo di notifica. Il database sarà uno strumento volontario e i titolari dei diritti manterranno tutti i diritti legali sulle loro registrazioni indipendentemente dalla loro inclusione nel registro”.

AI, SoundExchange prepara un registro ISRC globale per l’opt-out

L’annuncio del CEO Michael Huppe al Fast Company Innovation Festival

Ormai da anni, Mixcloud è un punto di riferimento per dj e podcaster di tutto il mondo: i suoi servizi di streaming, infatti, sono dedicati soprattutto a chi crea prodotti come mixati, podcast e vere e proprie trasmissioni audio, con oltre 25 milioni di utenti attivi mensili. A quanto pare, però, in futuro non si accontenterà di rimanere nell'ambito dell'ascolto passivo: ha infatti annunciato di aver messo un piede nell'ambito del booking attraverso l'acquisizione di Encore, una società unica nel suo genere.

Encore, infatti, è una sorta di marketplace: permette ai singoli utenti o a vere e proprie aziende di entrare in contatto con diverse tipologie di musicisti (band, quartetti d'archi, dj, cori, solisti...) e di "prenotare" i loro servizi per ogni tipo di occasione o celebrazione. Il fondatore di Mixcloud&nbsp;Nikhil Shah aveva già investito nella compagnia fin dal 2019, e con la sua acquisizione totale completa l'opera; le due società, però, continueranno a operare parallelamente, senza interferire l'una nell'attività dell'altra.

Mixcloud si lancia nel settore del booking e del live

Lo fa acquisendo Encore, una società unica nel suo genere

Warner Music ha fatto sapere che i suoi obiettivi di riduzione delle emissioni di gas serra a breve termine sono stati convalidati dal programma Science Based Targets: la major si era impegnata a ridurre le emissioni assolute di gas serra del 54,6% entro la fine dell'anno fiscale 2033, e di ridurre le emissioni derivanti da beni e servizi, logistica, distribuzione e viaggi del 32,5% entro lo stesso termine.

"La convalida dei nostri obiettivi da parte di SBTi sottolinea l'impegno di Warner Music nel porsi come leader nelle politiche ambientali", ha commentato in una nota Olga LaBelle, Vice President, ESG di WMG: "Stiamo compiendo passi significativi verso la riduzione della nostra impronta ambientale come parte della nostra strategia più ampia per ispirare artisti e autori, fan e industria musicale in senso più ampio ad agire sul cambiamento climatico".

“Questa convalida rafforza l'impegno di Warner Music nell'integrare pratiche ecologicamente responsabili in tutta la propria attività e nella propria supply chain”, ha concluso la nota ufficiale diffusa dall’azienda: “All'inizio di quest'anno, ci siamo impegnati a reperire energia rinnovabile al 100% in tutte le nostre operazioni globali entro il 2030. Per supportare i nostri ambiziosi obiettivi, abbiamo guidato lo sviluppo del primo Life Cycle Assessment del vinile da 140 g del settore, uno strumento fondamentale per comprendere e ridurre l'impatto ambientale dei dischi in vinile durante tutto il loro percorso di produzione. Rafforzando ulteriormente il nostro impegno per l'innovazione sostenibile, abbiamo presentato EcoRecord, un LP rivoluzionario realizzato in PET riciclabile, la plastica più comunemente riciclata al mondo”.

WMG rafforza il suo impegno verso la sostenibilità ambientale

Gli obiettivi di riduzione delle emissioni convalidati dal programma Science Based Targets

I Ministri della Cultura dei paesi del G7 riuniti a Napoli per il meeting organizzato dal governo italiano hanno espresso, in un documento finale sottoscritto da tutti i partecipanti, la propria posizione sull’intelligenza artificiale e sulle linee da mettere in campo per regolarla.

“Riconoscendo che la creatività è un’abilità posseduta solo dagli esseri umani”, ma considerando anche “le nuove opportunità e i vantaggi che l’intelligenza artificiale apporta ai settori culturali e creativi, alle industrie e alle organizzazioni culturali”, i ministri si impegnano - tra le altre cose - a “rafforzare” la collaborazione reciproca per “affrontare le implicazioni etiche, legali, economiche&nbsp;e sociali dell’intelligenza artificiale generativa e degli strumenti basati sull’intelligenza artificiale per le industrie e i settori culturali e creativi”, scambiandosi “idee sugli approcci politici relativi allo sviluppo e alla diffusione dell’intelligenza artificiale in modo sicuro e affidabile e sul miglioramento del panorama normativo e degli approcci di governance per promuovere il valore sociale ed economico della creatività e del lavoro umani”.

I ministri della cultura del G7 affermano “che le organizzazioni che sviluppano sistemi AI avanzati devono rispettare i quadri normativi applicabili e sono fortemente incoraggiate ad applicare tutele appropriate, a rispettare i diritti relativi alla privacy e alla proprietà intellettuale, inclusi i contenuti coperti da copyright, e di adottare misure appropriate per gestire la qualità dei dati, che può includere la trasparenza”. Per questo a livello globale il paesi intervenuti al meeting incoraggeranno “l'identificazione e l'autenticazione, ove tecnicamente fattibile, dei contenuti&nbsp;culturali interamente o parzialmente generati, modificati o alterati da sistemi di intelligenza&nbsp;artificiale”.

“Incoraggeremo l’uso responsabile dell’IA, aumentando la consapevolezza delle implicazioni della sua applicazione nel campo della cultura e dando forma alle tecnologie e alle applicazioni dell’IA al servizio della creatività umana”, si legge nel documento diffuso dal MiC: “Questo include consultare le parti interessate, compresi gli sviluppatori di intelligenza artificiale, per garantire che siano consapevoli delle questioni politiche che riguardano i settori e le industrie culturali e creative quando sviluppano l’intelligenza artificiale, oltre a promuovere la collaborazione intersettoriale e lo sviluppo di&nbsp;capacità per consentire ai settori e industrie culturali e creative di sviluppare i propri strumenti mirati”.

AI al G7 Cultura, la dichiarazione finale dei ministri

‘La creatività è un’abilità posseduta solo dagli esseri umani’. Quindi…

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La classifica Airplay della settimana dal 13 al 19 settembre dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Ragni” di Tananai, debutta al numero due “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari e in terza “Si antes te hubiera conocido” di Karol G. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo ancora “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 13 al 19 settembre vede al primo posto “Ragni” di Tananai; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Romantico ma muori” - Pinguini Tattici Nucleari (2)

“Dancing in the flames” – The Weeknd (13)

“Nero gotico” – Clara (32)

“Allora ciao” – Marco Masini (39)

“Piece by piece” - Pharrell Williams (44)

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Il più alto nuovo ingresso è “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari in seconda posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 13 al 19 settembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Vittoria” – Casadilego (4)

“Cringe inferno” – Tropea (8)

“Malati di gioia” – Sarafine (9)

“Se$$o” – beatrice Quinta (10)

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Il più alto nuovo ingresso è “Vittoria” di Casadilego in quarta posizione.

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Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano ben quattro nuove entrate. Al numero 29 entra "Beatrice" di Tedua, accompagnato in featuring da Annalisa, seguito in ventisettesima posizione dal ritorno dei Linkin Park, dal titolo "The Emptiness Machine". Direttamente in top ten debutta al numero 9 anche il nuovo singolo di Tananai, "Ragni". Il podio della classifica cambia volto: in terza posizione troviamo la più alta nuova entrata della settimana, "Per due come noi" di Olly &amp; Angelina Mango, mentre al numero 2 perde subito la vetta&nbsp;"30°C" di Anna.&nbsp;La canzone più suonata in Italia è ancora una volta "Si Antes Te Hubiera Conocido" di Karol G, che torna così al numero 1 della&nbsp;"Rit Parade" per la seconda settimana non consecutiva.

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&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 19 settembre: Tananai al numero uno

"Ragni” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 20 al 26 settembre vede debuttare in prima posizione “The forest is the path” degli Snow Patrol, ancora al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e a seguire “The greatest love” di London Grammar. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Good luck babe” di Chappell Roan ed “Espresso” sempre di Sabrina Carpenter. Ecco la novità.

La UK Charts album della settimana dal 20 al 26 settembre vede al primo posto “The forest is the path” degli Snow Patrol; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“The forest is the path” - Snow Patrol (1)

“The greatest love” - London Grammar (3)

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&nbsp;Il più alto nuovo ingresso è “The forest is the path” degli Snow Patrol in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 13 al 19 settembre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Dancing in the fames” – Weeknd (12)

“It's ok I'm Ok” - Tate Mcrae (14)

“Pink Pony Club” - Chappell Roan (21)

“Bad dreams” - Teddy Swims (28)

“All red” - Playboi Carti (32)

“Tony Soprano 3” – Nines (47)

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Il più alto nuovo ingresso è “Dancing in the fames” di Weeknd in dodicesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 26 settembre: gli Snow Patrol primi

“The forest is the path” è album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 13al 19settembre vede stabile in prima posizione “Milano Angels” di Shiva, sale al numero due “Vera baddie” di Anna e debutta in terza “Mr. Simpatia (20th Anniversary Edition)” di Fabri Fibra. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Zeri in più (Locura)” di Lazza &amp; Laura Pausini, “TT le girlz” di Anna e Niki Savage e “Romantico ma muori” dei Pinguini Tattici Nucleari.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 13al 19 settembre vede al numero uno&nbsp;“Milano Angels” di Shiva; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Mr. Simpatia (20th Anniversary Edition)” - Fabri Fibra (3)

“The Biggest Sblao” - Low-Red (9)

“Leggendario”- Side Baby (11)

“The death of Slim Shady (Coup De Grâce)” – Eminem (26)

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Il più alto ingresso è “Mr. Simpatia (20th Anniversary Edition)” di Fabri Fibra in terza posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 6 al 12 settembre vede in vetta “Gotham” di Shiva feat Kid Yugi; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Zeri in più (Locura)” - Lazza &amp; Laura Pausini (1)

“Romantico ma muori” - Pinguini Tattici Nucleari (3)

“Di Caprio” - Fedez Feat. Niky Savage (5)

“Dancing in the fames” - The Weeknd (37)

“Per sempre” - Artie 5ive Feat. Bresh (41)

“Convoglio” - Side Baby Feat. Tony Effe (44)

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Il più alto ingresso è “Zeri in più (Locura)” di Lazza &amp; Laura Pausini in prima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 19 settembre: Shiva stabile al numero uno

“Milano Angels” si conferma l’album più venduto della settimana

Si è insediato oggi il nuovo CdA della Fondazione Musica per Roma: Raffaele Ranucci (nella foto, a destra) è stato nominato Amministratore Delegato e Claudia Mazzola (a sinistra) confermata nel ruolo di Presidente. A completare il Consiglio di amministrazione della Fondazione, il compositore Nicola Campogrande in rappresentanza del Comune di Roma, Monica Ciccolini nominata dalla Regione Lazio e Lorenzo Tagliavanti, indicato pro tempore dalla Camera di Commercio di Roma.

“Sono onorato di ricoprire il ruolo di Amministratore Delegato della Fondazione Musica per Roma, e ringrazio il Sindaco di Roma Roberto Gualtieri per la fiducia accordatami”, ha dichiarato Ranucci: “La Fondazione è un’istituzione culturale di altissimo livello che dalla sua nascita si è concentrata nello sviluppo di contenuti di qualità e prestigio collaborando con istituzioni estere e coinvolgendo un pubblico sempre più giovane. Aperta alla città di Roma con l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone e la Casa del Jazz, rappresenta un punto di riferimento per la scena culturale italiana e non solo attraverso le diverse espressioni di teatro, danza, musica, festival letterari e scientifici, posando uno sguardo anche ai progetti di riqualificazione urbana per incoraggiare un futuro più sostenibile”.

Fondazione Musica per Roma, insediato il nuovo cda

Raffaele Ranucci nominato nuovo amministratore delegato

Il Syndicat National de l'Edition Phonographique, ente che rappresenta l’industria discografica francese, ha pubblicato i dati relativi al mercato locale della musica registrata nel primo semestre del 2024: i ricavi del comparto, nella prima parte di quest’anno, sono saliti a quota 415 milioni di euro, crescendo del 5,9% su base annua.

Le entrate generate dallo streaming a pagamento sono cresciute dell’11,3% su base annua, quasi il doppio di quelle ascrivibili allo streaming freemium (+6,1% su base annua): la crescita dei ricavi da streaming video si è attestata appena sotto la media generale, al +5,1%.

Il fatturato generato dalle vendite dei vinili ha superato per la prima volta dagli anni '80 quello dei CD, in calo del 13% , stabilizzando la crescita di Lp e 45 giri al +0,2%. Pur restando il formato fisico più popolare nel paese, il trend del compact disc - dopo un’impennata di vendite registrata nella prima metà dello scorso anno imputabile a una serie di uscite molto apprezzate dal pubblico - è tornato a contrarsi. Complessivamente, le vendite di formati fisici hanno registrato una flessione pari di 6,8 punti percentuali, portando il segmento a incidere sul bilancio finale per poco meno del 20% del totale.

“Stiamo vedendo risultati incoraggianti, che tuttavia dovrebbero essere migliori, in particolare quelli per gli abbonamenti ai servizi di streaming, data la distanza che resta da percorrere per raggiungere un livello di maturità soddisfacente”, ha commentato il ceo di SNEP Alexandre Lasch: “Una delle nostre principali sfide per crescere è trattenere il pubblico giovane, quindi dobbiamo ridefinire con le autorità pubbliche il posto dell’abbonamento in streaming all’interno del Culture Pass. Abbiamo argomenti forti e legittimi: un abbonamento significa accesso al patrimonio musicale mondiale intero, ovunque, in ogni momento, in tutto il paese, anche nelle zone rurali o scarsamente urbanizzate”.

“Quanto all’intelligenza artificiale, che rappresenta oggi una grande sfida per il nostro settore, è soprattutto fonte di nuove opportunità di sviluppo, a condizione che le autorità pubbliche facciano rispettare il quadro normativo europeo”, ha concluso Lasch: “La trasparenza è la condizione per un mercato competitivo che rispetti il ​​diritto d’autore e i diritti connessi, che apra la strada a una crescita sostenibile, sia per il settore dell’intelligenza artificiale che per le industrie culturali e creative”.

Francia, nel primo semestre 2024 mercato discografico su del 5,9%

Per un giro d’affari complessivo pari a 415 milioni di euro, secondo i dati SNEP

Nonostante gli ottimi segnali di crescita in molti dei comparti dell'industria musicale, ce n'è uno che mostra dati più controversi: è quello dei servizi streaming, che potrebbe essere sull'orlo di un calo generale degli ascoltatori. O almeno, questa è l'interpretazione che ne dà <a href="https://www.midiaresearch.com/blog/q2-2024-music-market-metrics-bifurcation-is-here">l'ultimo report di Midia</a>, secondo cui ci sono importanti segnali di rallentamento nel consumo di musica in streaming.

Rispetto al 2023, infatti, le uniche due piattaforme che registrano una crescita degli ascoltatori settimanali attivi, infatti, sono Spotify e YouTube Music. Tutti gli altri DSP, invece, stanno sperimentando un declino o un plateau, e questo dopo un biennio (2020-2022) in cui la condizione era stata di sostanziale immobilità, senza evoluzioni importanti. Una delle colpe, secondo il report, è da imputarsi al costo della vita che fa sì che sia necessario scegliere in cosa investire il proprio budget mensile, ma anche le piattaforme di video brevi come TikTok avrebbero le loro responsabilità.

Non sempre, comunque, questo calo corrisponde a un'effettiva perdita in termini economici: ci sono DSP, come la&nbsp;cinese Tencent, che vedono calare gli utenti settimanali attivi, ma d'altro canto vedono crescere notevolmente gli abbonati ai servizi premium (+ 34 milioni e rotti). Il dato, insomma, va inserito nel contesto per poter essere letto correttamente.&nbsp;

DSP: siamo sull'orlo di un calo degli ascoltatori?

Lo suggerirebbe un report di Midia che fotografa la situazione di quest'anno

In vista della&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2024-497441">prossima edizione della Milano Music Week</a>, in programma nel capoluogo lombardo tra i prossimi 18 e 24 novembre,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVOIMAIE</a>&nbsp;- tra i promotori della manifestazione - propone una serie di incontri con protagonisti del panorama musicale italiano non solo per approfondire le dinamiche artistiche che caratterizzano il lavoro di chi opera nel settore, ma anche per fare il punto su come gli attuali scenari del mercato impattino sulle opportunità professionali di chi ha scelto la creatività come professione. La parola, oggi, va a Fudasca...

Partito dalla sua casa in provincia di Roma, dove ancora risiede, Fudasca - all’anagrafe Simone Eleuteri - nel giro di pochi anni si è affermato come uno dei produttori italiani più apprezzati a livello nazionale e internazionale: ispirato tanto dalle sonorità contemporanee di Drake e XXXTentacion quanto da classici come Pink Floyd, Phil Collins e Michael Jackson, l’artista vanta collaborazioni con artisti britannici e statunitensi come Snøw, Resident e Hashir. E' disponibile da oggi, venerdì 20 settembre, il singolo inedito "Immagina", realizzato con Tredici Pietro, Francesca Michielin e Mecna. Fudasca è tra i protagonisti del Suzuki Music Party, che sarà trasmesso da 9 / Discovery in prima serata la prossima domenica, 22 settembre.

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Hai presentato il tuo nuovo singolo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746744/amadeus-suzuki-music-party-canzoni-inedite-discografia">a Suzuki Music Party, da Amadeus</a>...

Sì, "Immagina" é il mio nuovo pezzo con Tredici Pietro, Francesca Michielin e Mecna. Racconta le relazioni ai giorni nostri e di come, tra noi ragazzi, spesso ci sia tanta voglia di viverci delle storie d’amore, di impegnarci, ma di pari passo, esiste anche tanta sfiducia, tanti traumi e tanta delusione nel portarle avanti. Come se vivessimo delle situazioni “usa e getta”, in contrasto con i valori e con l’amore forte e duraturo dei nostri nonni...&nbsp; 
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La scorsa estate è uscito “Bloody Mary”, che hai realizzato con Willie Peyote e PUGNI: presentandolo hai detto che per questa canzone “hai lasciato fare al flusso” molto più che in passato, divertendoti molto più che in passato. Come sei arrivato a questa conclusione? Quali differenze ci sono rispetto al tuo modo di lavorare usuale?

Semplicemente c'è stata meno razionalità e meno voglia di "fittare" nel mondo in generale a tutti i costi. Purtroppo nella società di oggi, soprattutto nell'arte e sui social, ci arrivano costanti input che per esserci devi starci:&nbsp; 1) sempre e 2) sempre positivo ed energico, che poco si sposa con la natura umana e che spesso mi porta a forzarmi di fare le cose e farle in un certo modo.&nbsp;In questo caso semplicemente c'è stata voglia di sperimentare, senza pretese e senza direzioni particolari ed è stato tutto piu naturale e scorrevole come un flusso appunto, abbiamo lasciato scorrere tempo e idee osservando dove ci portava la corrente e ci è piaciuto il risultato. 
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Sei riuscito a impostare una carriera internazionale grazie al canale Bootleg Boy e a Discord, praticamente senza mai muoverti da casa: senti che la tecnologia, assolutamente fondamentale per gli artisti della tua generazione, oltre che a offrire enormi opportunità, ti abbia anche tolto qualcosa?

Beh sì, un po' toglie il contatto umano vero e proprio, anche se in alcuni periodi può&nbsp;letteralmente salvare salute mentale e vite delle persone:&nbsp;è comunque un bellissimo modo di connettersi, conoscere persone e stringere rapporti.&nbsp;Da quando sto lavorando più&nbsp;in studio in Italia, o anche incontrando artisti di persona a Los Angeles, sto vedendo che la componente umana è fondamentale, il feeling è diverso ed è qualcosa che nessuna tecnologia può sostituire. 
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Rispetto alle tue esperienze con i tuoi colleghi stranieri, come vedi il panorama italiano? Quali sono le differenze nell’interagire con un artista nostro connazionale e uno straniero?

La differenza principale non la fa tanto la nazionalità, ma la persona in sé:&nbsp;mi sono capitate diverse situazioni con tanti artisti da tutto il mondo,&nbsp;quasi sempre molto positive. Una differenza "culturale" però me l'ha fatta notare un tecnico del suono ai Paramount Studios, in California, dicendomi&nbsp;che noi italiani siamo piu metodici e meticolosi, e che cerchiamo di dare una ragione e una motivazione ad ogni passaggio nel costruire le cose, in questo caso la canzone, con criterio: è un aspetto&nbsp;che magari ci rende più&nbsp;solidi, ma inevitabilmente piu lenti, mentre in America si lavora più&nbsp;per "vibe", e si cerca di ascoltare piu il "flusso", senza stare a seguire troppo i trend e le mode.&nbsp;&nbsp;Quest'analisi mi ha ispirato molto a provare questo tipo di approccio, tornando in italia. 
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Qual è il tuo processo creativo e di composizione? Rispetto al compositore / autore classico, che parte dal rapporto con lo strumento, come opera un producer / beatmaker come te?

In realtà quasi sempre parto dallo strumento anche io, suono la chitarra e il basso, e butto giù&nbsp;le idee partendo da lì.&nbsp;Spesso registro una progressione con una topline sul cellulare e poi la riporto sulla DAW. 
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Il Lo-fi è un genere che all’estero ha fatto segnare grandi numeri sulle piattaforme, ma in Italia non ha ancora una grande penetrazione a livello commerciale: come vedi le prospettive del genere nel nostro Paese?

Penso che il LOFI come è conosciuto all'estero ovvero Powfu, xxx, qui è difficile farlo arrivare, sono anni che produttori e artisti , incluso me, ci provano e quello che ho potuto vedere è che funzionano molto di più&nbsp;le sonorità e le influenze lofi rispetto al genere puro, come abbiamo fatto con Pietro e Alfa in "Lentiggini", per esempio. 
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Nei tuoi lavori hai un approccio spesso molto “cinematico”: qual è il tuo rapporto con il cinema? C’è qualche opera - film o colonna sonora - che ti ha particolarmente ispirato?

Certo! Sono molto appassionato del cinema italiano, in particolare di quello di Sordi, Verdone, Troisi, Fellini, Vittorio De Sica e Nanni Moretti, Mastroianni e altri: mi ha sempre affascinato l'estetica e la leggerezza mai spensierata dei loro film, come inquadrano, descrivono e criticano l'Italia nelle varie epoche, l'immaginario poetico, per non parlare delle colonne sonore che accompagnano i loro film e ti catapultano negli scenari. 
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Che idea ti sei fatto della rete di amici e collaboratori che ti sei costruito nei tuoi anni di attività da producer? Credi che oggi, in Italia, si possa parlare di - come si diceva anni fa - scena? Se sì, cosa pensi che la distingua da altre con le quali hai avuto modo di entrare in contatto?

Sinceramente non penso ci sia una "scena", né&nbsp;italiana né&nbsp;internazionale, non nell'accezione che gli si dava nel 2016 ad esempio:&nbsp;penso che, ormai, ci siano solo artisti a cui va di collaborare e artisti che vogliono stare nella loro bolla. Sono dell'idea che l'arte vada fatta e condivisa, e trovo molto triste e provinciale chiudersi nella propria bolla e lavorare solo con quelle 3 o 4 persone senza aprirsi ad altre visioni ed influenze.&nbsp;Mi sembra che la tendenza, dal post-Covid in poi, sia proprio quella, e vedo in essa un po' di morte della musica e del concetto di "scena" soprattutto in italia. 
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Essere parte del team Sony Music ti ha permesso di entrare in contatto con artisti e addetti ai lavori del loro team globale - recentemente, per esempio, sei stato in Corea del Sud (dove ti sei già esibito lo scorso anno) e a Los Angeles: come cambia il lavoro dell’artista quando si passa a una major? Quali differenze hai osservato rispetto a quando lavoravi da indipendente?

In realtà non molte, a parte le tempistiche e la schedule più ragionata e sinceramente preferisco così,&nbsp;preferisco avere un team che mi aiuta ad organizzarsi sul lavoro da fare e come farlo uscire nel migliore dei modi. 
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A proposito dei tuoi legami con la Corea del Sud, quale pensi sia la ragione della potenza dei prodotti dell’industria musicale del paese? K-pop a parte, cosa ti colpisce del modo di lavorare dei sudcoreani, musicalmente parlando?

Mi colpisce molto la loro energia e il loro dinamismo, la voglia di sperimentare e di fare della canzone qualcosa di piu che semplicemente "ascoltarla", ma che diventi un pezzo della quotidianità delle persone. 
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C’è chi sostiene che oggi i producer siano i nuovi autori? Sei d’accordo?

In parte sì, non tutti i produttori compongono e fanno del lavoro autoriale, ma molto spesso e sempre di più&nbsp;i produttori coincidono anche con compositori ed autori, come detto sopra, io stesso compongo e scrivo la parte armonica del 90% dei miei pezzi.&nbsp;Per le cose più&nbsp;complesse poi mi faccio aiutare, a volte, da degli arrangiatori, che sono una figura ancora poco esplorata e - secondo me - di cui si parla poco. 
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Nonostante i tanti traguardi importanti che hai già raggiunto, ce n’è uno - o più di uno - che consideri particolarmente importante, e che ti sei prefisso come obiettivo? Come ti piacerebbe veder evolvere, la tua carriera?

Sì, mi piacerebbe fare un disco con soli artisti italiani, mettere un tassello nella nazione in cui vivo e portare la mia visione del produttore e della musica e ciò&nbsp;che ho imparato lavorando con artisti di tutto il mondo.

Per un artista come te che opera a livello internazionale in ambiti così diversi, quanto è importante essere tutelato riguardo ai diritti connessi delle tue opere? Come spiegheresti a un tuo collega più giovane, a inizio carriera, l'importanza delle collecting nella vita professionale di un artista?

E' parte essenziale del nostro lavoro, è importante sapere che il proprio operato viene tutelato e raccoglierne i frutti, anche per essere spronati a proseguire, e il NUOVOIMAIE in questo puo darci una grande mano.

Fudasca

Fudasca: 'Sono sempre e solo le persone a fare la differenza'

Dalla provincia di Roma a Los Angeles e Seul: 'Ma sogno un disco solo con artisti italiani...'

E’ partito il Certosa Block Party, serie di eventi musicali all’aperto - in via Varesina 204, a Milano - organizzati nell’ambito del progetto Milano Certosa District, programma di riqualificazione promosso da RealStep, società di sviluppo immobiliare specializzata nella rigenerazione urbana sostenibile di siti ex industriali: partito nella serata di ieri con il concerto dei Vars Lon Trio e il Dj set di Turbolenta, la manifestazione proseguirà il 27 settembre con il live di Karhys e il Dj set di Giselle, il 4 ottobre con Arya e il Dj set di Steasy e l’11 con il live di Cem Mo e il Dj set di Charliebiy, per concludersi il 18 ottobre con il concerto dei Beatsmane e il Dj set di Calcetto Eleganza.

La selezione musicale dei Certosa Block Party è curata da Club Giovanile Milano (CGM), locale che aprirà entro fine anno al Certosa District: Club Giovanile Milano sorgerà a Via Raimondi n.15 in un’ex villetta del ‘900 che, dopo un’opera di ristrutturazione conservativa, aprirà le porte alla comunità. Mentre il piano terra sarà dedicato a pranzi e aperitivi, il primo piano si animerà di sera con una programmazione musicale, fra dj set e performance live, accompagnata da cocktail bar.

Le serate di apertura e chiusura, il 19 settembre e il 18 ottobre, sono state organizzate in collaborazione con Fuoco Lento, realtà musicale che riunisce artisti del panorama italiano, noti per le loro collaborazioni con cantanti e performer come - tra gli altri - Francesca Michelin, Arya, Marco Castello e Kings of Convenience.

Milano Certosa District: al via il Certosa Block Party

L’iniziativa nell’ambito del progetto di riqualificazione avviato da RealStep

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Ornella Vanoni, Fudasca, Pierdavide Carone, Achille Lauro e Gwen Stefani.

<h2>Ti voglio (con Elodie e Ditonellapiaga) - Ornella Vanoni</h2>

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La canzone "Ti voglio", pubblicata&nbsp;per la prima volta nel 1977 e da sempre brano immancabile nel repertorio live di Ornella Vanoni, è stata&nbsp;più volte proposta dal vivo&nbsp;anche da&nbsp;Elodie e&nbsp;Ditonellapiaga, che ne hanno proposto una loro&nbsp;versione. Ora le tre artiste ne danno una nnuova interpretazione.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ornella-vanoni-feat-elodie-ditonellapiaga-ti-voglio-con-elodie-e-ditonellapiaga-302219568">Leggi il testo di "Ti voglio (con Elodie e Ditonellapiaga)" </a>

Ornella Vanoni nasce a Milano il 22 settembre 1934. Figlia di un industriale farmaceutico, dopo gli studi in Svizzera si avvicina al mondo dello spettacolo: nel 1953, s’iscrive all’Accademia d’Arte Drammatica del Piccolo Teatro e Giorgio Strehler le propone di cantare negl’intervalli de "I Giacobini" di Zardi tre canzoni, che fruttano apprezzamenti di pubblico e critica. 
Alla fine degli anni cinquanta, sempre come attrice nella scuola del Piccolo Teatro interpreta alcuni brani di Brecht... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ornella-vanoni/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Immagina - Fudasca - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Fudasca,&nbsp;"Immagina",&nbsp;vede la partecipazione di Tredici Pietro, Francesca Michielin e Mecna. Il brano dalle&nbsp;sonorità lo-fi&nbsp;affronta il tema del fallimento di una relazione. Fudasca&nbsp;aveva&nbsp;già collaborato con Mecna e Tredici Pietro in precedenti lavori.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/fudasca-feat-tredici-pietro-francesca-michielin-mecna-immagina-feat-tredici-302219546">Leggi il testo di "Immagina" </a>

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<h2>Hey - Pierdavide Carone - ZooDischi</h2>

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Esce per per l'etichetta ZooDischi in collaborazione con ADA Music Italy il nuovo singolo di Pierdavide Carone, intitolato "Hey". Questo brano è&nbsp;il secondo estratto, dopo "Carla e la Credenza" dal&nbsp;nuovo album, la cui uscita è programmata per il prossimo&nbsp;25 ottobre. L'album sarà presentato&nbsp;dal vivo&nbsp;l'11 novembre&nbsp;presso l'Arci Bellezza di Milano e il 14 novembre&nbsp;all'Alcazar di Roma.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/pierdavide-carone-hey-baby-19892651">Leggi il testo di "Hey" </a>

Pierdavide Carone nasce a Roma il 30 giugno 1988, ma vive a Palagianello (Taranto) con il padre e la compagna. Grande talento compositivo, si fa notare durante la nona edizione di Amici, dove si esibisce con diversi suoi brani, come “La ballata dell’ospedale”; viene designato anche come autore del libro legato alla trasmissione “I sogni fanno rima”. A febbraio 2010 scrive “Per tutte le volte che”, brano che cantato da Valerio Scanu, vince il Festival di Sanremo. 
Arrivato in finale ad... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/pierdavide-carone/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Amore Disperato - Achille Lauro</h2>

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Achille Lauro pubblica&nbsp;un nuovo singolo&nbsp;"Amore disperato" per Elektra Records / Warner Music Italy. Il brano è stato scritto dallo stesso Lauro insieme a Federica Abbate e Federico Olivieri, in arte Olly.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/achille-lauro-amore-disperato-302219542">Leggi il testo di "Amore Disperato" </a>

Lauro De Marinis in arte Achille Lauro è nato a Roma l’11 luglio 1990. La passione per la musica gli è stata passata dal fratello, produttore del collettivo rap Quarto Blocco. Grazie al fratello nel 2012 pubblica il suo primo mixtape, “Barabba”, cui fa ne fa seguito un altro, “Harvard”. I suoi testi parlano delle difficoltà di vivere in periferia. Nel 2014, per l’etichetta Roccia Music di Marracash, pubblica il primo album ACHILLE IDOL IMMORTALE al quale collaborano numerosi artisti della... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/achille-lauro/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Somebody Else's - Gwen Stefani</h2>

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La cantante dei No Doubt Gwen Stefani pubblica il singolo&nbsp;"Somebody Else's", primo estratto dal suo nuovo album&nbsp;"Bouquet". Il disco è il quinto della sua carriera solista e giunge a sette anni dal precedente&nbsp;“You Make It Feel like Christmas”, album di canzoni natalizie pubblicato nel 2017.&nbsp;“Somebody Else’s”&nbsp;è stato registrato ‘alla vecchia maniera’ con una full band agli Smoakstack Studios&nbsp;con il produttore&nbsp;Scott Hendricks.

Gwen Stefani nasce il 3 ottobre 1969 ad Orange County (California). Nel 1987 suo fratello Eric fonda i No Doubt con i quali Gwen inizia a cantare come seconda voce. Dopo il tragico suicidio del co-fondatore John Spence, Gwen viene promossa al ruolo di unica cantante della band ed intanto inizia una relazione (che dura sette anni) con il bassista del gruppo Tony Kanal. 
I No Doubt con la loro miscela di pop, rock, ska e punk, giungono al loro omonimo disco di debutto nel 1992. Dopo un... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gwen-stefani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Ornella Vanoni, Achille Lauro, Gwen Stefani e altri ancora

Nuovi singoli, le uscite del 20 settembre

Gli esperti e gli entusiasti in materia di tecnologia dicono spesso che l'industria musicale dovrebbe preoccuparsi meno dei rischi della cosiddetta generative AI (ovvero delle applicazioni "creative" dell'intelligenza artificiale) e concentrarsi piuttosto sui potenziali vantaggi della assistive AI (ovvero i suoi usi più tecnici e automatizzati). Proprio in quest'ottica, UnitedMasters ha deciso di unire le forze con la start-up RoEx per offrire un nuovo servizio, dedicato soprattutto agli indipendenti.

RoEx si è infatti specializzata in due tool AI molto apprezzati dai musicisti: Automix, che assiste i musicisti nel mixaggio e nel mastering, e Mix Check Studio, che analizza e segnala come correggere gli errori di mix e mastering. Entrambi i tool verranno integrati nella piattaforma UnitedMasters e nella sua app, a prezzi più che popolari: appena 4,99 dollari per traccia. Il pubblico che la società vorrebbe intercettare, infatti, è quello dei musicisti che autoproducono i propri dischi e sono quindi restii a spendere cifre importanti in mix e mastering.&nbsp;

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Masterizzare con l'AI: nuovo servizio dedicato a chi autoproduce

A proporlo è UnitedMasters con la start-up RoEx. La sua forza? I prezzi più che popolari

Il recepimento della Direttiva UE sul diritto d'autore nelle 27 legislazioni nazionali di tutta Europa si è completato ieri, 18 settembre, con l’entrata in vigore del testo in Polonia, l’ultimo Stato membro dell’UE che ancora non aveva portato a compimento il processo.

“Questa legge vitale riguarda ogni azienda musicale, autore e artista di tutto il mondo il cui lavoro è trasmesso in streaming in Europa&nbsp;sui servizi digitali come YouTube, TikTok, Instagram, X, Triller, Facebook e tanti altri servizi che permettono l’upload da parte degli utenti”, ha commentato in una nota l’ufficio europeo dell’International Confederation of Music Publishers, secondo il quale - grazie alla legge -&nbsp; “i diritti di proprietà intellettuale di milioni di produttori e aziende musicali sono stati migliorati”.&nbsp;

“L'entrata in vigore odierna della direttiva sul diritto d'autore in Polonia completa il lungo periodo campagna per introdurre la legge europea in 27 governi”, ha osservato John Phelam, dg di ICMP: “L'Articolo 17, che tanti hanno contribuito a realizzare, ha dato un notevole impulso al panorama delle licenze digitali per editori musicali, cantautori e compositori in tutto il mondo mondo la cui musica viene utilizzata online in Europa. Lo abbiamo visto utilizzato direttamente in molti paesi, anche con YouTube in Danimarca, Meta/Instagram in Italia e TikTok in tutta l'UE.&nbsp;Introduce anche ‘Notice &amp; Stay Down’ per la musica senza licenza. Questo standard è il nostro obiettivo nel prossimo futuro in tutto il mondo intero mercato online. Migliora anche la trasparenza sul modo in cui la musica viene trasmessa in streaming. Continueremo a impegnarci per difendere i diritti degli autori, dei compositori e degli editori a livello internazionale e fornire le basi per un valore sempre maggiore per la fruizione della musica”.

Con il recepimento della Direttiva UE sul diritto d’autore “gli Stati membri offrono ad autori e artisti un maggiore valore, non solo in tutta Europa ma in tutto il mondo”, ha sostenuto Jackie Alway, EVP di Universal Music Publishing: “Mentre celebriamo questo traguardo significativo, il nostro lavoro continua ogni giorno assicurare un ecosistema vibrante, diversificato e solido”.

“Siamo molto felici di apprendere che con l'inclusione della Polonia finalmente tutti i 27 membri dell’Unione Europea abbiano adottato la Direttiva sul Copyright”, ha commentato Paolo Franchini, dg dell’italiana Federazione Editori Musicali e direttore del board di ICMP “E’ stato un lungo percorso, durante il quale la comunità europea degli editori musicali, sotto&nbsp;la direzione della nostra confederazione internazionale ICMP, ha svolto un ruolo importante. La direttiva sul diritto d'autore si è già rivelata uno strumento essenziale per preservare i diritti dei creator, come è accaduto recentemente in Italia e in altri territori dell’UE, garantendo maggiore trasparenza e contribuendo a creare una situazione migliore ecosistema per tutta l’industria creativa”.

Completato il recepimento della direttiva UE sul copyright

Tutti i 27 paesi membri dell’Unione hanno accolto il testo: la soddisfazione degli editori musicali

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 21 settembre 2024 vede le prime tre posizioni invarite, con, ancora in vetta, “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter, al numero due “F – 1 Trillion” di Post Malone e in terza “The rise and the fall of a midwest princess”di Chappell Roan. Stessa storia anche per le prime tre posizioni della chart dei singoli: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “I had some help” di Post Malone feat. Morgan Wallen e “Espresso” di Sabrina Carpenter. Ecco le novità.

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La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Luck and strange” - David Gilmour (10)

“Cowboys and dreamers” - George Strait (14)

“abouTZU: The 1st Mini Album (EP)” – TZUYU (19)

“That ain't no man that's the Devil” - Jessie Murph (24)

“Infinite Icon” - Paris Hilton (38)

“The Force” - Ll Cool J (50)

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Il più alto ingresso è “Luck and strange” di David Gilmour in decima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“The Emptiness Machine” - Linkin Park (21)

“Neva Play” - Megan Thee Stallion &amp; RM (36)

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Il più alto ingresso è “The Emptiness Machine” dei Linkin Park in decima posizione.

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Classifiche USA, 21 settembre: Carpenter non lascia la vetta

“Short n’sweet” è ancora l’album più venduto della settimana

Si è dichiarato non colpevole Michael Smith, il produttore americano accusato di aver elaborato uno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746528/usa-fake-stream-con-l-ai-arrestato-un-produttore">schema fraudolento di fake stream di brani creati con modelli di intelligenza artificiale generativa ai danni delle principali piattaforme</a> operanti sui mercati internazionali che gli avrebbe permesso di incassare - secondo gli inquirenti - oltre 10 milioni di dollari: come riferisce la testata americana Law360, Smith è apparso ieri, mercoledì 18 settembre, davanti alla corte del tribunale di Manhattan per la prima udienza del processo a suo carico.

Smith, davanti al giudice John Koeltl, ha negato ogni addebito in relazione ai capi d’accusa di frode telematica e associazione a delinquere: la prossima udienza è stata fissata per il prossimo 13 gennaio.

Stando alla ricostruzione delle autorità, grazie a un sistema di falsi account gestiti da soluzioni informatiche automatizzate, Smith sarebbe arrivato a generare oltre 660mila stream al giorno, che gli hanno fruttato - annualmente - oltre 1 milioni e 200mila dollari in royalties. Per evitare che l’anomalia fosse scoperta dalle piattaforme - estremamente impegnate a contenere il fenomeno dei fake stream - Smith ha “spalmato” le richieste di ascolto fasulle su migliaia di brani, in modo da non destare sospetti. Come riferito dall’edizione americana di Billboard, tra i coautori dei brani - diverse centinaia - utilizzati per mettere in atto il piano figurerebbero anche il CEO della start-up specializzata nella creazione di musica tramite intelligenza artificiale generativa Boomy, Alex Mitchell, e il promoter musicale Bram Bessoff, fondatore della piattaforma Indiehitmaker, nei confronti dei quali - al momento - non sono state spiccate accuse formali.

Se trovato colpevole di tutti i reati ascrittigli, Smith potrebbe essere condannato fino a sessant’anni di reclusione.