Nel Regno Unito lo stato di salute delle grassroots music venues - le realtà di musica dal vivo di base - è un tema <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745090/music-venue-trust-manifesto-for-grassroots-music">molto attuale</a>: anche oltremanica, come in Italia, gli exploit al botteghino e le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">ricadute economiche</a> delle grandi produzioni firmate dalle multinazionali (che non smettono di inanellare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">trimestrali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746311/cts-eventim-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2024">da record</a>, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">prospettive se possibile ancora più rosee</a>) fanno notizia, ma - a differenza che qui - in Gran Bretagna&nbsp;la sopravvivenza dei piccoli locali e dei festival indipendenti è un argomento familiare alla platea generalista. Sicuramente&nbsp;lo è da un paio di settimane a questa parte, quando i Coldplay - annunciando una stringa di dieci date&nbsp;nel Regno Unito per il prossimo agosto - hanno fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">voler devolvere il 10% degli incassi al Music Venue Trust</a>, ente che sostiene i piccoli live club underground e indipendenti. Quelli, in sostanza, dove dovrebbe farsi le ossa la prossima generazione di superstar destinata a conquistare stadi e arene di tutto il mondo.

Venendo all’Italia, nell’ultimo annuario di SIAE, quello riferito al 2023, alla voce “intrattenimenti musicali” - che include concerti di piccole dimensioni e dj set nei club - si parla di “crescita lenta ma costante”, ma di livelli pre-Covid ancora lontani dall’essere recuperati, con -22% di eventi e spettatori (50,8 milioni) rispetto al 2019, per un volume d’affari complessivo pari a 780,5 milioni di euro (-26% rispetto al 2019). Confrontando i dati con quelli riferiti nella sezione “concerti” (i live&nbsp;organizzati nelle grandi strutture come palazzetti, arene e stadi), si osserva come a fronte di un volume d'affari di 967,4 milioni di euro (+88% rispetto al 2019) e una crescita di spettacoli attestatasi al +61% (sempre rispetto al 2019), gli spettatori - pur cresciuti del 70% rispetti ai livelli pre-Covid - siano stati comunque 28,2 milioni, quindi poco più della metà di quelli richiamati dagli intrattenimenti musicali offerti dalle realtà di base territoriali. Si parla, quindi, di un segmento a redditività più bassa,&nbsp;se confrontato a quello dei grandi eventi,&nbsp;ma strategicamente fondamentale, perché diffuso e di prossimità. E che&nbsp;si stima, prima della pandemia, potesse occupare in Italia - tra live club e festival indipendenti - circa 30mila persone, tra staff diretto (i dipendenti dei locali, i gestori) e indiretto (i collaboratori continuativi come tecnici del suono e fornitori di servizi).

Gli operatori del settore italiani si sono ritrovati la scorsa settimana in Sicilia per due eventi dedicati al tema, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746719/keepon-live-fest-2024-il-24-e-26-settembre-a-palermo">edizione 2024 del KeepOn Fest</a> di KeepOn, associazione di categoria di live club e festival italiani, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746800/arci-il-primo-meeting-dei-festival-a-salemi-a-fine-settembre">“Festa!”, il primo meeting nazionale dei festival ARCI</a>, l’associazione culturale che raggruppa oltre 4000 circoli in tutto il Paese: la doppia occasione è servita per fare non solo un punto della situazione riguardo lo stato di salute del settore, ma anche per tracciare possibili scenari futuri partendo da quanto registrato nel corso degli ultimi mesi.

<h3>Assomusica: ‘Stagione soddisfacente, ma…’</h3>

In relazione alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746680/assomusica-nell-estate-2024-live-in-crescita">stagione estiva appena conclusa</a> parla di “ottimi e inaspettati risultati” il presidente di Assomusica Carlo Parodi, ospite del KeepOn Fest 2024: “Occorre, tuttavia, leggere bene i numeri, che - precisa - per il momento sono basati sugli ultimi dati pubblicati da SIAE e su quanto ci hanno riferito i nostri associati”. Pur in assenza di riscontri numerici consolidati, Parodi stima nel 20% la crescita su base annua del settore al quale fa riferimento l’associazione che presiede. Settore che nei mercati anglofoni - soprattutto nel Regno Unito - da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">lamenta una certa difficoltà nel tenere il passo</a>. “Il fatto - spiega Parodi - è che in Gran Bretagna e, più in generale, nel centro e nel nord Europa,&nbsp;i live club hanno una forma di sostegno pubblico molto importante, che ha permesso la crescita numerica dei locali e di operare a un certo livello di professionalità. Cosa che in Italia manca totalmente”. Il tema è la mancanza di rappresentatività del segmento, “un bug del nostro ordinamento - lo chiama Parodi - che ci differenzia dai festival o dai concerti in generale. La mancanza di sostegno da parte delle istituzioni è la conseguenza della mancanza di un riconoscimento”. In attesa di un confronto - anche in merito al <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a> - con il ministro Giuli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746558/mic-sangiuliano-lascia-alessandro-giuli-nuovo-ministro">insediato di fresco</a>, Parodi riconosce come “dato di fatto” le due velocità nella crescita del settore live, con da una parte i colossi che macinano record con le grandi produzioni globali e dall’altra le realtà di base. “Considero il settore dal punto di vista generale, quindi mi auguro che i sostegni, se e quando verranno istituiti, vadano a beneficio dell’intera filiera”, conclude Parodi: “Spero, tuttavia, che un occhio di riguardo venga riservato per le realtà più giovani e piccole, quelle che - in sostanza - fanno crescere gli artisti”.

<h3>Uniti si vince. O, almeno, si esiste</h3>

Essere rappresentati significa “farsi ascoltare dalle istituzioni, a qualsiasi livello, soprattutto quando si tratta di difendersi”, spiega Fabio Schillaci,&nbsp;co-titolare dello storico live club di Palermo I Candelai, in apertura della plenaria di KeepOn, che ha richiamato a Palermo decine di titolari di locali di musica dal vivo da tutta Italia: “Più si riesce a lavorare sul territorio, meglio si riesce a dialogare a livello istituzionale. La politica ascolta solo quando si è in tanti, i numeri sono fondamentali”. E la politica, in questo caso, gioca un ruolo importante. Federico Rasetti, managing director di KeepOn, insiste sull'importanza delle mappature per contarsi e fare numero. "Le istituzioni stanno cambiando, anche per ragioni generazionali”, spiega: “Oggi tra chi governa ci sono persone che vanno nei club e ai festival, che sanno di cosa stiamo parlando e hanno una sensibilità che li porta a voler aiutare il settore. Da parte loro, la volontà c’è. Le mappature non servono a spiarci, ma a elaborare e promulgare normative più efficaci. Se certe leggi non sono cambiate, un po’ è anche colpa nostra”. L’unione, senza dubbio, fa la forza quando si tratta di stipulare convenzioni con gli stakeholder: per esempio, con le collecting. La liberalizzazione del mercato dell’intermediazione del diritto d’autore ha portato i gestori di live club e festival a rapportarsi con più entità: in questo senso, la stipula di convenzioni con l’associazione di categoria - pur non risolvendo radicalmente il problema, come farebbe l’istituzione di uno sportello unico - può non solo semplificare l’operatività quotidiana, ma anche mettere al riparo da multe e contenziosi potenzialmente molto onerosi.

<h3>Gli aiuti che esistono, e quelli che mancano</h3>

Il modello resta quello del Music Venue Trust britannico, l’associazione di categoria dei live club d’oltremanica che - dalla pandemia in poi - è stata molto presente, tanto a livello istituzionale quanto a livello mediatico, nel sostegno delle realtà live di base. In Italia locali e festival di musica dal vivo possono già contare su aiuti strategici come quelli offerti dal desk italiano del programma UE Creative Europe e dal network europeo Live DMA, e - soprattutto - da bandi dedicati esplicitamente al settore dal vivo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731422/nuovoimaie-pubblicati-due-nuovi-bandi-per-il-settore-musica">come quelli istituiti da NUOVOIMAIE</a>. Il cambio di passo, tuttavia, era e continua a essere una prerogativa squisitamente politica, che purtroppo - come osserva il presidente di KeepOn Davide Fabbri aprendo i lavori - "ha i suoi tempi". Da un punto di vista istituzionale, infatti, “ancora mancano i decreti attuativi sul riconoscimento dei live club”, spiega Fabbri. Senza contare, aggiunge Rasetti, che “i sostegni già previsti dal testo pubblicato due anni fa in Gazzetta Ufficiale per i festival - sotto forma di tax credit per le entità profit, e via Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (ex Fondo Unico dello Spettacolo) per le non profit - avrebbero dovuto essere inseriti nel Codice dello Spettacolo, la cui approvazione era attesa per lo scorso agosto, con la prospettiva di diventare operativo il prossimo novembre”. Anche in questo caso, la mancanza di decreti attuativi ha congelato la situazione.

<h3>La prospettiva di chi lavora sul campo</h3>

Aiuti a parte, la sfida - per i live club italiani - è quella di riportare i giovani nelle sale. “La gente, oggi, non è più curiosa: e fare pagare un biglietto per artisti che non siano già conosciuti è impensabile”, spiega Raniero Pizza, direttore artistico dello storico live club romano Monk e già animatore - sempre nella Capitale - del Circolo Degli Artisti: “Le risorse, in questo senso, sarebbero utili per evitare che il circuito di band non sia solo quello delle vecchie glorie che vengono in Italia a sbigliettare. Conquistare il pubblico giovane con la musica dal vivo, oggi, è la vera sfida”. Perché, ribadisce Pizza, di vie alternative al momento non se ne vedono: “O si organizzano serate - mi si passi il termine - tamarre, o i giovani nei live club non ci vengono. Occorre trovare un modo per fare conoscere le realtà di base di musica dal vivo, partendo magari dalle scuole di musica private, e iniziando già a promuoversi presso il pubblico che ancora frequenta le scuole superiori, senza limitarsi agli universitari. Se davvero vogliamo iniziare a costruire un pubblico del futuro, almeno dobbiamo farci vedere”.

“Oggi tanti eventi non aspettano altro che dichiarare il sold out: per far crescere l’hype, perché fa figo”, commenta Luca Bosonetto, coordinatore del festival torinese Jazz Is Dead e referente di Arci a livello nazionale per live club, riguardo la necessità - da parte dei festival indipendenti - di differenziarsi rispetto alle rassegne mainstream: “E’ una visione muscolare, mi azzardo a dire machista. Sold out significa lasciare della gente fuori: non è mica una cosa bella. Jazz Is Dead ha deciso di non poter fare tutto esaurito, mai. L’ultima edizione ha fatto 8mila passaggi, ma con una circolazione costante delle persone consentita dalla scelta di usare il contributo associativo al posto del biglietto commerciale. E’ un festival che si attraversa, anche al di là dell’offerta sonora, con modalità diverse dall’ordinario, fin dalla gestione degli ingressi”.

<h3>E gli artisti?</h3>

Il Regno Unito ha avuto i Coldplay, a perorare - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">e a sostenere in concreto</a> - la causa degli spazi di musica dal vivo di base. E l’Italia? Pur essendo parecchi gli artisti nostri connazionali che, nelle interviste, rivendicano con orgoglio lunghe gavette nei live club, nessuno - per il momento - sembra intenzionato a mettersi in gioco. Al riguardo, tra gli addetti del comparto, nessuno ha voglia di fare nomi, né tantomeno di esporsi in prima persona. A microfoni spenti, si parla di band e solisti più o meno di fama che non rispondono all’appello a causa di scarse opportunità di visibilità sui media, di mancanza di brand partnership che possano rendere l’operazione economicamente vantaggiosa e - soprattutto - di management troppo protettivi, che non muoiono dalla voglia di vedere un proprio cliente imbarcarsi in un’avventura del genere. I suoi Coldplay, l’Italia&nbsp;li sta ancora aspettando…

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 <h3>KeepOn Fest 2024 - Palermo</h3>
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Nel Regno Unito lo stato di salute delle grassroots music venues - le realtà di musica dal vivo di base - è un tema <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745090/music-venue-trust-manifesto-for-grassroots-music">molto attuale</a>: anche oltremanica, come in Italia, gli exploit al botteghino e le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">ricadute economiche</a> delle grandi produzioni firmate dalle multinazionali (che non smettono di inanellare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">trimestrali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746311/cts-eventim-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2024">da record</a>, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">prospettive se possibile ancora più rosee</a>) fanno notizia, ma - a differenza che qui - in Gran Bretagna&nbsp;la sopravvivenza dei piccoli locali e dei festival indipendenti è un argomento familiare alla platea generalista. Sicuramente&nbsp;lo è da un paio di settimane a questa parte, quando i Coldplay - annunciando una stringa di dieci date&nbsp;nel Regno Unito per il prossimo agosto - hanno fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">voler devolvere il 10% degli incassi al Music Venue Trust</a>, ente che sostiene i piccoli live club underground e indipendenti. Quelli, in sostanza, dove dovrebbe farsi le ossa la prossima generazione di superstar destinata a conquistare stadi e arene di tutto il mondo.

Venendo all’Italia, nell’ultimo annuario di SIAE, quello riferito al 2023, alla voce “intrattenimenti musicali” - che include concerti di piccole dimensioni e dj set nei club - si parla di “crescita lenta ma costante”, ma di livelli pre-Covid ancora lontani dall’essere recuperati, con -22% di eventi e spettatori (50,8 milioni) rispetto al 2019, per un volume d’affari complessivo pari a 780,5 milioni di euro (-26% rispetto al 2019). Confrontando i dati con quelli riferiti nella sezione “concerti” (i live&nbsp;organizzati nelle grandi strutture come palazzetti, arene e stadi), si osserva come a fronte di un volume d'affari di 967,4 milioni di euro (+88% rispetto al 2019) e una crescita di spettacoli attestatasi al +61% (sempre rispetto al 2019), gli spettatori - pur cresciuti del 70% rispetti ai livelli pre-Covid - siano stati comunque 28,2 milioni, quindi poco più della metà di quelli richiamati dagli intrattenimenti musicali offerti dalle realtà di base territoriali. Si parla, quindi, di un segmento a redditività più bassa,&nbsp;se confrontato a quello dei grandi eventi,&nbsp;ma strategicamente fondamentale, perché diffuso e di prossimità. E che&nbsp;si stima, prima della pandemia, potesse occupare in Italia - tra live club e festival indipendenti - circa 30mila persone, tra staff diretto (i dipendenti dei locali, i gestori) e indiretto (i collaboratori continuativi come tecnici del suono e fornitori di servizi).

Gli operatori del settore italiani si sono ritrovati la scorsa settimana in Sicilia per due eventi dedicati al tema, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746719/keepon-live-fest-2024-il-24-e-26-settembre-a-palermo">edizione 2024 del KeepOn Fest</a> di KeepOn, associazione di categoria di live club e festival italiani, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746800/arci-il-primo-meeting-dei-festival-a-salemi-a-fine-settembre">“Festa!”, il primo meeting nazionale dei festival ARCI</a>, l’associazione culturale che raggruppa oltre 4000 circoli in tutto il Paese: la doppia occasione è servita per fare non solo un punto della situazione riguardo lo stato di salute del settore, ma anche per tracciare possibili scenari futuri partendo da quanto registrato nel corso degli ultimi mesi.

<h3>Assomusica: ‘Stagione soddisfacente, ma…’</h3>

In relazione alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746680/assomusica-nell-estate-2024-live-in-crescita">stagione estiva appena conclusa</a> parla di “ottimi e inaspettati risultati” il presidente di Assomusica Carlo Parodi, ospite del KeepOn Fest 2024: “Occorre, tuttavia, leggere bene i numeri, che - precisa - per il momento sono basati sugli ultimi dati pubblicati da SIAE e su quanto ci hanno riferito i nostri associati”. Pur in assenza di riscontri numerici consolidati, Parodi stima nel 20% la crescita su base annua del settore al quale fa riferimento l’associazione che presiede. Settore che nei mercati anglofoni - soprattutto nel Regno Unito - da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">lamenta una certa difficoltà nel tenere il passo</a>. “Il fatto - spiega Parodi - è che in Gran Bretagna e, più in generale, nel centro e nel nord Europa,&nbsp;i live club hanno una forma di sostegno pubblico molto importante, che ha permesso la crescita numerica dei locali e di operare a un certo livello di professionalità. Cosa che in Italia manca totalmente”. Il tema è la mancanza di rappresentatività del segmento, “un bug del nostro ordinamento - lo chiama Parodi - che ci differenzia dai festival o dai concerti in generale. La mancanza di sostegno da parte delle istituzioni è la conseguenza della mancanza di un riconoscimento”. In attesa di un confronto - anche in merito al <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a> - con il ministro Giuli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746558/mic-sangiuliano-lascia-alessandro-giuli-nuovo-ministro">insediato di fresco</a>, Parodi riconosce come “dato di fatto” le due velocità nella crescita del settore live, con da una parte i colossi che macinano record con le grandi produzioni globali e dall’altra le realtà di base. “Considero il settore dal punto di vista generale, quindi mi auguro che i sostegni, se e quando verranno istituiti, vadano a beneficio dell’intera filiera”, conclude Parodi: “Spero, tuttavia, che un occhio di riguardo venga riservato per le realtà più giovani e piccole, quelle che - in sostanza - fanno crescere gli artisti”.

<h3>Uniti si vince. O, almeno, si esiste</h3>

Essere rappresentati significa “farsi ascoltare dalle istituzioni, a qualsiasi livello, soprattutto quando si tratta di difendersi”, spiega Fabio Schillaci,&nbsp;co-titolare dello storico live club di Palermo I Candelai, in apertura della plenaria di KeepOn, che ha richiamato a Palermo decine di titolari di locali di musica dal vivo da tutta Italia: “Più si riesce a lavorare sul territorio, meglio si riesce a dialogare a livello istituzionale. La politica ascolta solo quando si è in tanti, i numeri sono fondamentali”. E la politica, in questo caso, gioca un ruolo importante. Federico Rasetti, managing director di KeepOn, insiste sull'importanza delle mappature per contarsi e fare numero. "Le istituzioni stanno cambiando, anche per ragioni generazionali”, spiega: “Oggi tra chi governa ci sono persone che vanno nei club e ai festival, che sanno di cosa stiamo parlando e hanno una sensibilità che li porta a voler aiutare il settore. Da parte loro, la volontà c’è. Le mappature non servono a spiarci, ma a elaborare e promulgare normative più efficaci. Se certe leggi non sono cambiate, un po’ è anche colpa nostra”. L’unione, senza dubbio, fa la forza quando si tratta di stipulare convenzioni con gli stakeholder: per esempio, con le collecting. La liberalizzazione del mercato dell’intermediazione del diritto d’autore ha portato i gestori di live club e festival a rapportarsi con più entità: in questo senso, la stipula di convenzioni con l’associazione di categoria - pur non risolvendo radicalmente il problema, come farebbe l’istituzione di uno sportello unico - può non solo semplificare l’operatività quotidiana, ma anche mettere al riparo da multe e contenziosi potenzialmente molto onerosi.

<h3>Gli aiuti che esistono, e quelli che mancano</h3>

Il modello resta quello del Music Venue Trust britannico, l’associazione di categoria dei live club d’oltremanica che - dalla pandemia in poi - è stata molto presente, tanto a livello istituzionale quanto a livello mediatico, nel sostegno delle realtà live di base. In Italia locali e festival di musica dal vivo possono già contare su aiuti strategici come quelli offerti dal desk italiano del programma UE Creative Europe e dal network europeo Live DMA, e - soprattutto - da bandi dedicati esplicitamente al settore dal vivo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731422/nuovoimaie-pubblicati-due-nuovi-bandi-per-il-settore-musica">come quelli istituiti da NUOVOIMAIE</a>. Il cambio di passo, tuttavia, era e continua a essere una prerogativa squisitamente politica, che purtroppo - come osserva il presidente di KeepOn Davide Fabbri aprendo i lavori - "ha i suoi tempi". Da un punto di vista istituzionale, infatti, “ancora mancano i decreti attuativi sul riconoscimento dei live club”, spiega Fabbri. Senza contare, aggiunge Rasetti, che “i sostegni già previsti dal testo pubblicato due anni fa in Gazzetta Ufficiale per i festival - sotto forma di tax credit per le entità profit, e via Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (ex Fondo Unico dello Spettacolo) per le non profit - avrebbero dovuto essere inseriti nel Codice dello Spettacolo, la cui approvazione era attesa per lo scorso agosto, con la prospettiva di diventare operativo il prossimo novembre”. Anche in questo caso, la mancanza di decreti attuativi ha congelato la situazione.

<h3>La prospettiva di chi lavora sul campo</h3>

Aiuti a parte, la sfida - per i live club italiani - è quella di riportare i giovani nelle sale. “La gente, oggi, non è più curiosa: e fare pagare un biglietto per artisti che non siano già conosciuti è impensabile”, spiega Raniero Pizza, direttore artistico dello storico live club romano Monk e già animatore - sempre nella Capitale - del Circolo Degli Artisti: “Le risorse, in questo senso, sarebbero utili per evitare che il circuito di band non sia solo quello delle vecchie glorie che vengono in Italia a sbigliettare. Conquistare il pubblico giovane con la musica dal vivo, oggi, è la vera sfida”. Perché, ribadisce Pizza, di vie alternative al momento non se ne vedono: “O si organizzano serate - mi si passi il termine - tamarre, o i giovani nei live club non ci vengono. Occorre trovare un modo per fare conoscere le realtà di base di musica dal vivo, partendo magari dalle scuole di musica private, e iniziando già a promuoversi presso il pubblico che ancora frequenta le scuole superiori, senza limitarsi agli universitari. Se davvero vogliamo iniziare a costruire un pubblico del futuro, almeno dobbiamo farci vedere”.

“Oggi tanti eventi non aspettano altro che dichiarare il sold out: per far crescere l’hype, perché fa figo”, commenta Luca Bosonetto, coordinatore del festival torinese Jazz Is Dead e referente di Arci a livello nazionale per live club, riguardo la necessità - da parte dei festival indipendenti - di differenziarsi rispetto alle rassegne mainstream: “E’ una visione muscolare, mi azzardo a dire machista. Sold out significa lasciare della gente fuori: non è mica una cosa bella. Jazz Is Dead ha deciso di non poter fare tutto esaurito, mai. L’ultima edizione ha fatto 8mila passaggi, ma con una circolazione costante delle persone consentita dalla scelta di usare il contributo associativo al posto del biglietto commerciale. E’ un festival che si attraversa, anche al di là dell’offerta sonora, con modalità diverse dall’ordinario, fin dalla gestione degli ingressi”.

<h3>E gli artisti?</h3>

Il Regno Unito ha avuto i Coldplay, a perorare - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">e a sostenere in concreto</a> - la causa degli spazi di musica dal vivo di base. E l’Italia? Pur essendo parecchi gli artisti nostri connazionali che, nelle interviste, rivendicano con orgoglio lunghe gavette nei live club, nessuno - per il momento - sembra intenzionato a mettersi in gioco. Al riguardo, tra gli addetti del comparto, nessuno ha voglia di fare nomi, né tantomeno di esporsi in prima persona. A microfoni spenti, si parla di band e solisti più o meno di fama che non rispondono all’appello a causa di scarse opportunità di visibilità sui media, di mancanza di brand partnership che possano rendere l’operazione economicamente vantaggiosa e - soprattutto - di management troppo protettivi, che non muoiono dalla voglia di vedere un proprio cliente imbarcarsi in un’avventura del genere. I suoi Coldplay, l’Italia&nbsp;li sta ancora aspettando…

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Tra le società che implementeranno l'uso dell'AI in sostituzione di dipendenti in carne e ossa c'è anche TikTok: a quanto pare, infatti, la moderazione dei contenuti verrà affidata prevalentemente a un apposito algoritmo&nbsp;e non a un'attività umana, con un massiccio investimento in tecnologia e automazione (quantificato in oltre 2 miliardi di dollari) già in previsione. Come risultato, centinaia di posti di lavoro verranno tagliati da ByteDance nelle prossime settimane.

I licenziamenti sono stati particolarmente capillari&nbsp;in Malesia, dove si parla di 700 dipendenti in procinto di dover lasciare la propria scrivania. Anche le sedi europee, però, saranno intaccate dalla nuova politica della compagnia: nel Regno Unito, infatti, alcune fonti di stampa&nbsp;prevedono&nbsp;il licenziamento di 125 dipendenti, ovvero il 25% dell'intera forza lavoro di ByteDance impiegata nella moderazione a livello&nbsp;locale. Resta il dubbio se l'intelligenza artificiale sia effettivamente già in grado di prendere il posto di un impiegato formato, soprattutto se si tratta di un lavoro delicato e pieno di sfumature come quello del moderatore: ma questo potrà dircelo solo il tempo.

TikTok si prepara a licenziamenti di massa

I tagli dipendono dalla scelta di puntare soprattutto sull'AI per la moderazione dei contenuti

Settimana no per Live Nation, che negli ultimi giorni è finita al centro della bufera in due diverse circostanze. La prima riguarda una class action milionaria (si parla di almeno 5 milioni di dollari in danni) intentata dagli utenti della piattaforma di ticketing Ticketmaster. Il motivo è un attacco hacker avvenuto nel marzo scorso, che ha esposto i dati personali e i numeri di carta di credito di oltre 560 milioni di utenti registrati: gli hacker avevano chiesto un riscatto di 500.000 dollari: la società (controllata appunto da Live Nation) non si sarebbe accorta della falla nei sistemi per settimane, e oltretutto non avrebbe comunicato la fuoriuscita dei dati fino a luglio, esponendo così i suoi utenti al rischio di furto d'identità, come lamentano i querelanti. Al momento, gli avvocati dei querelati devono ancora replicare.

Ulteriori guai, però, arrivano anche dall'Australia, dove ieri è andata in onda una puntata della popolare trasmissione di inchiesta Four Corners, in cui Live Nation&nbsp;veniva accusata di sfruttare i musicisti locali avendo di fatto creato una sorta di monopolio del mercato. La società è accusata di applicare prezzi troppo alti ai concerti, approfittando della propria posizione dominante in ogni ambito dell'industria musicale. La branca australiana di Live Nation ha risposto con una breve dichiarazione, prima ancora che il programma andasse in onda: "Nonostante tutti i nostri tentativi di venire incontro a Four Corners e presentare alla trasmissione dei dati certi rispetto all'industria dell'intrattenimento dal vivo, il promo conteneva una serie di affermazioni false e non circostanziate. L'industria australiana del live è molto competitiva e siamo solo uno dei tanti promoter presenti sul mercato. Il nostro investimento nelle venue, negli artisti e negli eventi ha arricchito il panorama culturale locale, creando migliaia di posti di lavoro".

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Live Nation affronta nuovi problemi (legali e di immagine)

Una class action milionaria in arrivo e una trasmissione di inchiesta che ne critica l'operato

Il primo appuntamento targato Nessun Dorma era nato dagli sforzi congiunti di Nur Al Habash e&nbsp;Circolo Magnolia, DNA Concerti, Panico Concerti, Petricore Sounds, Epic Milano e heART PROJECT: l'idea era di realizzare un concerto benefico per dare un aiuto concreto al popolo palestinese martoriato dalla guerra, con prezzo popolare e una&nbsp;line-up fittissima (sul palco Coez, Cosmo, Dente, Ditonellapiaga, Francesca Michielin, Laila Al Habash, Mannarino, Ministri, Populous, Queen of Saba, Vasco Brondi, Venerus e Willie Peyote, più i due presentatori Carlo Pastore e Roberta Lippi). I biglietti per l'evento, che ha avuto luogo il 9 settembre al Circolo Magnolia di Segrate (MI),&nbsp;erano andati esauriti quasi subito e alla fine della serata era stata raccolta la cifra record di&nbsp;79.206 euro, frutto non solo dello sbigliettamento, ma anche delle donazioni provenienti da chi era venuto a sapere dell'evento dopo il sold-out. I fondi erano poi stati devoluti a&nbsp;Medici Senza Frontiere, Medical Aid for Palestinians e Palestinian Red Crescent Society. Un risultato enorme,&nbsp;che sembra essere la migliore risposta a chi teme che esporsi su questioni così sensibili, per un artista, possa essere dannoso e controproducente.

La cifra raccolta è un record per iniziative benefiche organizzate nel panorama indie, e anche per questo motivo gli organizzatori hanno deciso di raddoppiare la posta: la seconda serata-evento avrà luogo il 25 ottobre all'Estragon di Bologna, con formula analoga ma diversa line-up (sul palco Angelica, Bassolino, Ceri Wax, Colombre, Comrad, Fenoaltea, Gaia, Maria Antonietta, Mecna, Tamango, Tara e Tredici Pietro) e biglietti sempre a prezzo popolare (15 euro), con la possibilità di donare da remoto qualora non si riuscisse a essere presenti.

Racconta&nbsp;Giuseppe Cernera, CEO di Panico Concerti: "L’idea di provare a fare qualcosa di utile per supportare la causa palestinese, che negli ultimi anni è scomparsa sempre più dall’agenda politica nonché da quella dei media mainstream, è nata da una telefonata tra me e Nur Al Habash dopo l’inizio dei bombardamenti da parte dell’esercito israeliano e la visione di immagini strazianti che arrivavano dai videoreporter presenti nella Striscia di Gaza. Abbiamo poi coinvolto DNA Concerti, il Magnolia e i ragazzi di Petricore Sounds per l’organizzazione del primo evento di raccolta fondi. Per una realtà indipendente come Panico Concerti, che opera nel settore musicale fin dall’inizio con un’attitudine non legata solamente ad aspetti aziendalistici ma anche culturali e sociali, è stata una scelta naturale. La musica, per quanto se ne dica, ha un potere politico fortissimo per i messaggi che può veicolare ad un’ampissima fascia di pubblico. Ci tengo a ringraziare tutti gli artisti che hanno aderito finora e le persone che hanno comprato o compreranno i biglietti per i concerti".

Anche Nicola Romani, booking agent di DNA Concerti, è fortemente convinto della necessità di eventi del genere. "La scelta di partecipare alla realizzazione di &nbsp;Nessun Dorma per me (e per tutta DNA concerti) nasce principalmente dall’esigenza di provare a dare un contributo concreto, partecipando con quello che sappiamo fare, a cercare di ridurre l’orrore che questa guerra ha riportato così ferocemente nelle nostre vite nell’ultimo anno. Una reazione naturale per provare ad aiutare chi da sempre subisce incolpevolmente i danni più gravi in queste situazione, i civili, gli ultimi, i bambini e tutte le persone che nulla hanno a che vedere con le scelte scellerate dell’una e dell’altra fazione in campo" dice. "Questa iniziativa è per me &nbsp;la conferma di un percorso di obiezione civile alla guerra e all’uso della violenza e spero che il nostro esempio (che ha avuto una risposta da parte di pubblico, colleghi ed artisti a dir poco commovente) sia da guida per le scelte di altri e possibilmente di sollievo per chi in questo momento subisce atrocità inacettabili per qualunque persona si definisca umana.&nbsp;Spero vivamente di potere tornare a dedicarmi presto a quello che sappiamo e ci piace fare, ma non possiamo continuare a girarci dall’altra parte e purtroppo c’è ancora bisogno del nostro contributo, piccolo o grande che sia.&nbsp;La sofferenza di qualcuno non potrà mai essere una soluzione".

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Nessun Dorma: l'evento per la Palestina fa il bis a Bologna

Alla data di Milano raccolti quasi 80.000 euro da destinare in aiuti: un record per un evento indie

In occasione del trentennale della pubblicazione del primo, eponimo album dei Weezer - convenzionalmente chiamato il “Blue Album”&nbsp;(nella foto la copertina) - la band capitanata da Rivers Cuomo farà ritorno sulla piattaforma di gaming online Fortnite: dopo la prima esperienza nel mondo virtuale nel 2019 con Weezer World il gruppo tornerà a calarsi nell’universo digitale per un crime game open world battezzato Sweat(er) City.

Scopo del gioco - per certi versi simile al più noto “Grand Theft Auto” - è realizzare e portare a termine diverse missioni criminali, combattendo contro le bande rivali: l’accesso all’esperienza sarà disponibile fino al prossimo 11 novembre.

L’operazione - come recita il comunicato stampa di presentazione - "porterà la musica della band in vita in una serie di nuovi e talvolta sorprendenti situazioni di gioco", come - tra le altra - una chitarra / arma che suona il popolare riff di "Buddy Holly", uno dei brani più celebri dell’album.

“Non c'è band migliore dei Weezer per fornire la colonna sonora all'azione”, ha dichiarato il ceo di Look North World, società che ha sviluppato il gioco, Alex Seropian: “Questa partnership incarna il futuro dell'intrattenimento interattivo, dove musica e gioco convergono per creare esperienze immersive guidate dai fan. Siamo onorati di collaborare con i Weezer e portarli di nuovo a Fortnite per Sweat(er) City”.

Weezer

Weezer, il ritorno su Fortnite per i 30 anni del ‘Blue Album’

Rivers Cuomo torna sulla piattaforma di gaming per celebrare ‘Weezer’

Daniele Demartini - CFO and People, Inclusion &amp; Culture Director di Universal Music Italia - è stato nominato nuovo presidente del Gruppo Media, Comunicazione e Spettacolo di Assolombarda: contestualmente sono stati assegnati gli incarichi ai Vicepresidenti Federico Angrisano (Gruppo Mondadori presidente anche della Sezione Editoria e Comunicazione), Elena Pedrazzini (Twin Studio S.r.l, che presiede inoltre la Sezione Servizi per la Comunicazione d’Impresa), Raffaele Razzini (CFO di Warner Music Italy, presidente anche della Sezione Entertainment), e a Andrea Delogu (MFE - MediaForEurope).

“Professionisti provenienti da ambiti diversi con una visione comune sulle priorità per affrontare le sfide future e massimizzare le potenzialità del settore”, ha fatto sapere il presidente di Assolombarda Alessandro Spada in una nota, congratulandosi coi nominati: “Innovazione e trasformazione digitale per valorizzare e tutelare la proprietà intellettuale, formazione e sviluppo delle competenze, promozione delle realtà creative. A loro e a tutto il Consiglio auguro un buon lavoro”.

Congratulazioni ai nominati sono state fatte pervenire anche dal CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza.

Assolombarda, nuove nomine per Demartini (UMG) e Razzini (WMG)

Alla guida del Gruppo Media, Comunicazione e Spettacolo e della della Sezione Entertainment

Se n’è andato Gianni Gherardi, “Gigio” per quelli che avevano condiviso le sue passioni. Tante, ma soprattutto il jazz e la Fortitudo basket. Classe 1953, Gianni aveva passato una vita all’Ansa di Bologna, collaborando come giornalista musicale a diverse testate, fra cui “la Repubblica” e il “Guerin Sportivo”. Burbero ma empatico, ironico e attraversato da un velo di malinconia, Gianni mancherà a chi lo ha incrociato e a chi gli ha voluto bene.

(la foto è stata gentilmente concessa da Nicola Casamassima)

Quando, da assai più giovane, frequentavo abitualmente la città di Bologna (era l'epoca del Bologna Rock, per intenderci, troppi anni fa) Gianni era uno di quelli che incontravo più spesso e più volentieri. Allora lavoravo in un ufficio di discografia a Milano, e anche se non c'era ancora il Frecciarossa mi capitava abbastanza frequentemente di prendere un treno nel tardo pomeriggio per andare ad ascoltare un concerto a Bologna. Poi rientravo con un treno notturno a Milano, un treno che ripartiva da Bologna intorno alle quattro e mezza del mattino e arrivava dal Sud, non senpre puntuale, anzi.&nbsp;I componenti del mio gruppetto di amici - Lorenza Giuliani, Oderso Rubini, Red Ronnie, Ombretta Capitani, e Gianni Gherardi - si davano gentilmente il cambio, quelle notti,&nbsp;per farmi compagnia fino all'arrivo del treno. Con Gianni, più che i gusti musicali - i suoi erano troppo raffinati - condividevamo i piaceri della tavola. Lo ricordo come un uomo buono, e anche se non ci sentivamo da un po' la notizia della sua scomparsa mi addolora profondamente. A Daniela le condoglianze mie e di Rockol.

Addio a Gianni Gherardi

Il giornalista bolognese aveva 71 anni

Universal Music Group ha annunciato di aver acquisito il 100% delle quote del gruppo PIAS, entità fondata nel 1983 in Belgio da Kenny Gates e Michel Lambot del quale la major guidata da Lucian Grainge <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733699/universal-music-acquisisce-il-49-di-pias">deteneva già una quota di minoranza pari al 49% dal 2022</a>. Mentre la divisione discografica di PIAS proseguirà a operare come una divisione separata dell’azienda in “completa autonomia” quella dedicata ai servizi per artisti ed etichette verrà assorbita dalla divisione dedicata di UMG, Virgin Music Group.

A Gates, che resterà CEO di PIAS, sarà assicurata una poltrona nel cda di Virgin Music Group: Lambot, al contrario, molto probabilmente uscirà dall’organico per restare legato all’azienda in qualità di consulente.

“Sto vendendo le mie quote, non la mia anima”, ha fatto sapere, per mezzo di una nota, Gates: “Da quando abbiamo concordato un'alleanza strategica nel 2021, abbiamo trovato in Universal Music un partner solidale e coinvolto, che ha aggiunto un valore reale alla nostra offerta. La decisione presa da me e Michel di rinunciare alle nostre rimanenti partecipazioni in PIAS è pragmatica, e ci consentirà di offrire una piattaforma di distribuzione e servizi veramente globale alla comunità musicale indipendente. Il nostro attuale team dirigenziale continuerà a guidare il nostro lavoro quotidiano, e nulla cambierà culturalmente o commercialmente per i nostri attuali clienti e partner; manterremo comunque gli stessi valori con cui abbiamo vissuto sin dal nostro lancio, oltre 40 anni fa”.

"Il nostro accordo iniziale nel 2021 non poteva che essere un'esperienza di apprendimento continuo, per entrambe le parti, su come avremmo potuto allineare i nostri rispettivi bagagli culturali e se ciò avrebbe funzionato unendoli”, ha aggiunto Lambot: “Se devo essere onesto, avevo qualche dubbio sul fatto che fosse possibile, ma sono felice di dire che mi sbagliavo: le nostre due aziende hanno molto in comune, compresi team che condividono una vera passione per la musica e il nostro rapporto fino a oggi è stato fruttuoso, conviviale e tutto ciò che speravamo fosse. Questa nuova fase, che ci vedrà lavorare ancora più a stretto contatto, promette di essere una nuova era entusiasmante per PIAS, per il nostro staff, per i nostri partner e per gli artisti che rappresentiamo”.

"Conosco Kenny e Michel da decenni, a partire dagli anni '80, quando tutti noi mettevamo sotto contratto band provenienti da scene emergenti in Europa”, ha concluso il presidente e ceo di Universal Music Group Lucian Grainge: “Da allora, loro hanno trasformato PIAS in un'azienda che rappresenta l'autenticità e il meglio della musica indipendente. E sono queste qualità che non sono importanti solo per me personalmente, ma che rendono PIAS una scelta perfetta per la cultura imprenditoriale e creativa di UMG".

L’ingresso di PIAS nel mondo major “sposta” nel circuito delle multinazionali band simbolo della scena alternativa europea come dEUS, Editors e Soulwax: il gruppo, a oggi, impiega nei propri uffici oltre 250 dipendenti, sparsi tra la sede principale di Bruxelles e altri diciotto distaccamenti internazionali.

Universal Music, completata l’acquisizione di PIAS

Alla major il 100% delle quote del gruppo, dopo l’ingresso nel capitale due anni fa

Si stanno allargando a macchia d’olio i moti di protesta contro TikTok dopo l<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747106/tik-tok-merling-licensing-boicottaggio">’abbandono - da parte del social - del tavolo negoziale con la società di licensing Merlin</a>, che aggrega player di primo piano della discografia mondiale sganciata dal circuito delle big three come Beggars Group: il tentativo della piattaforma cinese controllata da Bytedance - che big come Universal Music ha chiuso, non senza frizioni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">accordi per il consumo dei cataloghi da parte dei propri utenti</a> - di bypassare le trattative collettive <a href="https://www.rockol.it/news-747301/tiktok-gioco-al-ribasso-con-indie-label-dopo-rottura-merlin">per chiudere accordi (al ribasso) coi singoli attori</a> è stata condannata praticamente all’unanimità dal mondo indipendente.

“La scelta di TikTok di abbandonare Merlin mette le etichette indipendenti in una situazione impossibile con i loro artisti, ovvero scegliere tra rendere la loro musica disponibile sulla piattaforma o garantire termini di licenza equi”, ha fatto sapere la presidente del Worldwide Independent Network, al quale ha fatto eco l’ad dell'associazione Noemí Planas: “Questa decisione pone rischi per la diversità culturale, l'accesso al mercato e un equo pagamento per gli indipendenti. Esortiamo i legislatori di tutto il mondo a regolamentare il settore tecnologico, al fine di garantire un mercato realmente competitivo in cui i diritti dei creatori siano protetti da comportamenti abusivi e monopolistici”.

"La riluttanza di TikTok a negoziare un accordo di licenza con Merlin è solo l'ultimo esempio di come la piattaforma stia facendo tutto il possibile per evitare di compensare equamente gli artisti", ha precisato Richard Burgess, CEO dell’American Association of Independent Music, rappresentanza delle etichette indipendenti statunitensi: "Ora più che mai, abbiamo bisogno che il Congresso promulghi il Protect Working Musicians Act e dia a musicisti, autori, etichette indipendenti ed editori la possibilità di negoziare collettivamente sul mercato".

Sul piede di guerra è anche Impala, l’associazione europea delle imprese indipendenti che operano nel mercato della musica registrata. “La linea di TikTok rappresenta un problema, perché Merlin svolge un ruolo cruciale nella collaborazione con i servizi, fornendo servizi, diversità e scelta per i consumatori”, ha precisato, in una nota, l’associazione: “E offre, inoltre, accesso al mercato e valore per i suoi affiliati, nonché economie di scala per i licenziatari, riunendo una moltitudine di titolari di diritti in un unico punto di riferimento collettivo".

A livello locale, a esprimere aperto dissenso nei confronti del social network cinese sono state la Record Label Industry Association of Korea (che, per bocca del proprio segretario generale Jong-Gill Shin, ha espresso “profonda preoccupazione per la situazione venutasi a creare, che rappresenta un rischio significativo di favorire la discriminazione contro le opere creative”), l'Associação Brasileira da Música Independente (“Senza un accordo collettivo, le piccole etichette potrebbero avere più difficoltà a negoziare individualmente, il che incide negativamente sulla loro visibilità e partecipazione su una piattaforma rilevante come TikTok”, ha fatto sapere il presidente Felippe Llerena), Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile (“I più colpiti saranno i player più piccoli, che avranno poche opzioni, e la nostra più grande paura è che finiranno per affrontare le peggiori condizioni”, ha avvisato la presidente Francisca Sandoval) e l’Independent Music New Zealand, il cui dg Dylan Pellett si è detto “molto allarmato dalla decisione di TikTok di abbandonare il tavolo delle trattative con Merlin prima ancora che potessero iniziare le discussioni sul rinnovo della licenza”, bollando come “irrispettosa” nei confronti del mondo indipendente la condotta dei gestori della piattaforma.

Prosegue lo scontro tra mondo indipendente e TikTok

La rottura dei negoziati con Merlin agita il settore: ‘Diversità e accesso ai mercati a rischio’

Guitar Player, magazine per chitarristi fondato in California nel 1967 che per 58 anni ha rappresentato una delle pubblicazioni di riferimento per il settore delle sei corde, cesserà le pubblicazioni in formato cartaceo: l’ultimo numero della rivista, con Jimmy Page in copertina e all’interno una raccolta degli articoli più rilevanti realizzati nel corso di oltre mezzo secolo di attività, sarà disponibile da oggi, martedì 15 ottobre. La testata continuerà a esistere solo in forma digitale, attraverso il sito guitarplayer.com, che continuerà a essere guidato dall’ultimo direttore di Guitar Player, Christopher Scapelliti: gli abbonati potranno scegliere se essere “trasferiti” alla rivista gemella Guitar World - pubblicata dallo stesso editore, Future US - o ricevere un rimborso.

"Avete assistito a una rivoluzione", ha scritto Scapelliti nel suo ultimo editoriale su carta: "Quando Guitar Player è arrivato nelle edicole 58 anni fa, nel 1967, ha segnato una nuova era per la chitarra. Per la prima volta questo strumento è stato celebrato in una rivista pubblicata regolarmente e dedicata alla promozione dei chitarristi, delle componenti tecniche, dei relativi creatori e dei virtuosi delle sei corde. Quello che il fondatore Bud Eastman ha creato ha posto la prima pietra di un impero che avrebbe poi lanciato molte altre riviste, tra cui Bass Player, Frets e Keyboard, pubblicato libri, pubblicato dischi e video e molto altro. Il successo di Guitar Player ha anche aperto le porte a numerosi altri titoli, tra cui la nostra rivista gemella Guitar World, arricchendo ulteriormente la vita dei chitarristi ovunque".

Sulla ragione della dolorosa scelta di cessare le pubblicazioni cartacee Scapelliti è molto chiaro. “I numeri sempre più ‘sottili’ sono la prova dei nostri sforzi, quasi eroici, per resistere in un'epoca nella quale gli inserzionisti trovano maggiori opportunità online”, conclude il direttore: “Durante gli alti e bassi di questi anni, abbiamo apprezzato il supporto dei lettori e degli inserzionisti che hanno mantenuto in vita l'edizione cartacea di Guitar Player”.

L’ultima stima relativa alla tiratura della testata è stata fatta dal San Francisco Chronicle, e parlava di 130mila copie distribuite mensilmente&nbsp;nel 2018.&nbsp;Giusto per dare un’idea delle proporzioni sul mercato americano, secondo Alliance for Audited Media nel giugno del 2023 la tiratura di Rolling Stone USA era di oltre 420mila copie al mese.

Al di là della crisi del mercato pubblicitario e della sempre più agguerrita concorrenza online, Guitar Player potrebbe aver pagato anche un tendenza generale di raffreddamento, da parte del pubblico, nei confronti dello strumento consegnato alla leggenda da Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, e altri innumerevoli virtuosi e innovatori: secondo una ricerca pubblicata da uno dei maggiori produttori mondiali al mondo di chitarre, la Fender, oggi il 90% degli aspiranti chitarristi abbandona il proprio hobby ad appena tre mesi dall’inizio delle lezioni.

Guitar Player, dopo 58 anni chiude il cartaceo

Jimmy Page sulla copertina dell’ultimo numero, in edicola da oggi

Metal Blade Records, storica indie americana orientata verso le forme più estreme di metal fondata nel 1982 da Brian Slagel, ha messo sotto contratto il quartetto italiano Messa.

“Siamo orgogliosi di annunciare l'inizio della nostra collaborazione con la leggendaria Metal Blade Records”, ha commentato la band, attiva dal 2014: “Siamo entusiasti all'idea di diventare parte del catalogo di una label con un'eredità così importante. Dal 1982 Metal Blade ha messo sulla mappa tanti artisti fondamentali per questo genere ed è un onore per noi far parte del loro roster. Non vediamo l'ora di farvi sentire a cosa stiamo lavorando”.

I Messa hanno debuttato discograficamente nel 2016 con “Belfry”, promosso con un tour in Europa e Stati Uniti, al quale è seguito “Feast For Water” nel 2018. Il loro ultimo album in studio, “Close”, pubblicato nel 2022, ha portato il quartetto a esibirsi a festival di rilevanza internazionale come l’Hellfest Open Air, il Roadburn e il Desert Fest.

Messa

Metal Blade, i Messa entrano nel roster

La band italiana ha firmato con la storica etichetta californiana

Tra i Paesi che hanno adottato in qualche forma&nbsp;la discussa <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/streaming-tax-498473">streaming tax</a> (ovvero una tassa a carico dei DSP operanti sul territorio nazionale, volta a finanziare operazioni di compensazione per riequilibrare segmenti più svantaggiati del mercato musicale o culturale) c'è anche la Francia: a partire dal 2024, infatti, tutte le principali piattaforme presenti oltralpe hanno dovuto pagare allo stato l'1,2% dei loro introiti. La cifra raccolta è servita a implementare il Centre National de la Musique, un'organizzazione nazionale che supporta a vario titolo gli autori e la ricerca musicale francofona. La misura era&nbsp;stata molto contestata dalle società operanti nel settore, con Spotify che aveva addirittura scelto di disinvestire nel mercato francese e di ritirarsi da alcune partnership già stipulate con eventi e festival sul territorio.&nbsp;

Nel corso di una <a href="https://variety.com/2024/global/features/emmanuel-macron-interview-taylor-swift-emily-in-paris-1236172915/" target="_blank">lunga intervista a Variety</a>, il cui tema principale era proprio la cultura e l'industria dello spettacolo in Francia, il presidente Emmanuel Macron è tornato a parlare della visione del suo governo in materia di streaming e dintorni, definendo il sistema non equo, soprattutto nei confronti di artisti con un minore seguito. "Viene deciso di pagare molto bene i personaggi&nbsp;che hanno moltissimi ascolti, ma sottovalutano una serie di artisti che hanno un seguito nella media" ha detto Macron. "Mi piacerebbe vedere artisti come&nbsp;Étienne&nbsp;Daho&nbsp;and&nbsp;Barbara&nbsp;Pravi&nbsp;(due cantautori francesi popolari soprattutto in patria, ndr) ricevere lo stesso tipo di remunerazione di Taylor Swift, in modo che il sistema non funzioni a senso unico. Così com'è, è sbilanciato".

Le posizioni del governo francese (e di tutti quelli che la pensano allo stesso modo)&nbsp;hanno comunque già creato qualche piccolo cambiamento: nell'ottobre scorso Deezer, che ha la sua sede operativa principale proprio a Parigi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739230/universal-music-deezer-streaming-modello-artist-centric-come-funziona">ha introdotto un nuovo sistema in Francia</a>&nbsp;(battezzato "<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a>", varato insieme a Universal Music Group e destinato a essere esteso a tutti i mercati presso i quali è operativo il DSP), offrendo un incremento proporzionale&nbsp;dei compensi agli artisti che superavano determinate soglie di ascolti e fan.&nbsp;

Emmanuel Macron: "Il sistema degli streaming è sbilanciato"

Lo ha detto in un'intervista a Variety, tornando sul tema della streaming tax adottata in Francia

L'unione tra piattaforme diverse, i cui ecosistemi si compenetrano e si completano,&nbsp;sembra essere il futuro della app economy. Tra gli ultimi a sperimentare in questo senso ci sono anche Ticketmaster e Apple: grazie a un accordo tra le due società, infatti, i possessori di iPhone con iOS 18.0 o superiori potranno ora aggiungere i biglietti acquistati su Apple Wallet.&nbsp;

Non è però questa l'unica nuova funzione disponibile: grazie a questa unione cross-piattaforma gli utenti dei concerti potranno anche avere accesso a dettagli sulla venue, acquistare merchandising, gestire i propri biglietti, condividere la propria posizione, condividere playlist tramite Apple Music e perfino monitorare il meteo&nbsp;in caso di concerto all'aperto. Insomma, una serie di piccole comodità in più che saranno senz'altro molto gradite.

Ticketmaster: una partnership con Apple Wallet

La connessione cross-piattaforma permetterà ai possessori di iPhone di sbloccare nuove funzioni

Nel 2024 in Cina il mercato dell'intrattenimento dal vivo ha raggiunto livelli senza precedenti: si stima che gli incassi totali arriveranno a 3,7 miliardi di dollari entro la fine dell'anno, con una crescita del 31,8% rispetto a cinque anni fa. Se i ritmi dovessero mantenersi costanti, nel 2027 si presume che saremo ben oltre i 10 miliardi di dollari. Di conseguenza, a causa dell'alta domanda, procacciarsi i biglietti per un concerto o uno spettacolo sta diventando sempre più difficile per i fan, con un proliferare del bagarinaggio online e offline. Le autorità hanno appena annunciato una stretta per arginare le attività illegali legate alla vendita dei biglietti, con un'apposita task force dedicata.

Il Ministero della Pubblica Sicurezza ha spiegato che le punizioni nei confronti dei bagarini (soprattutto di quelli organizzati e professionisti) saranno sempre più severe, così come quelle per i dipendenti degli organizzatori di eventi&nbsp;che dovessero essere scoperti a rivendere biglietti a terzi. Stretta anche sull'uso delle piattaforme online di secondary ticketing, così come sui numeri di telefono e sugli indirizzi IP&nbsp;che risultano connessi ad attività sospette. Infine, sarà implementato anche il controllo dei documenti d'identità all'ingresso dei concerti, per verificare che chi si presenta sul posto sia la stessa persona che ha effettivamente acquistato il biglietto.

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Giro di vite sui bagarini in Cina

Il problema è arrivato a livelli senza precedenti parallelamente alla crescita della domanda

In oltre quarant’anni di carriera Giulio Cesare Ricci è diventato una sorta di custode nazionale in materia di standard nella riproduzione audio: già&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743926/fone-casa-discografica-storia-intervista-giulio-cesare-ricci">fondatore - nel 1983 - di Fonè</a>, etichetta oggi riconosciuta come una delle eccellenze a livello internazionale per quanto concerne la qualità delle uscite, il discografico da qualche tempo è impegnato come organizzatore e animatore del Gran Galà dell’Alta Fedeltà, manifestazione dedicata al mondo dell’Hi-Fi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746636/gran-gala-dell-alta-fedelta-il-19-e-20-ottobre-a-milano">la cui prossima tappa è fissata per il 19 e 20 ottobre presso il Centro Congressi dell’Hotel NH Fiera di Rho</a>, nell’hinterland nord di Milano. Una vita, insomma, votata alla promozione e alla celebrazione della riproduzione musicale nella sua forma più fisica e rituale, apparentemente lontana anni luce dalla presenza pervasiva ma impalpabile di quella imposta dalle nuove piattaforme digitali. A una settimana dall’inaugurazione del nuovo Gran Galà, Ricci ha offerto ai lettori di Rockol MusicBiz le proprie considerazioni riguardo all’”attualità” dell’alta fedeltà, al rapporto con le modalità di fruizione musicale ai tempi dello smartphone, al rapporto del settore con l’industria discografica e al ritorno in grande stile del vinile, che così come si sta verificando oggi da rivincita di un formato negletto potrebbe trasformarsi in un boomerang… 
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Crede sia possibile tracciare un profilo di massima di chi oggi, nell’epoca della portabilità e dei dispositivi user friendly, si accosta a un universo così complesso come quello dell’alta fedeltà audio?

Ho conosciuto diverse generazioni di appassionati e posso dire con certezza che oggi come ieri molti amanti di musica, di tutti i generi musicali, desiderano riprovare a casa propria le emozioni provate in occasione dei concerti. E per vivere queste emozioni è fondamentale avere un sistema Hi-Fi. E’ insufficiente e limitante ascoltare musica attraverso il computer, con i suoi altoparlanti di plastica, o con l’auricolare del telefono: occorre, invece, avere un impianto che abbia un lettore CD, o meglio ancora un giradischi, collegato ad un amplificatore e due casse da posizionare in una stanza di casa. Col passare degli anni, tuttavia, gli appassionati di Hi-Fi in Italia e nel mondo, sfortunatamente, non sono aumentati. 
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Che possibilità di dialogo reciproco hanno, oggi, i mondi dell’alta fedeltà e le nuove tecnologie digitali?

Il dialogo è molto forte. L’Hi-Fi ci ha fatto provare tante emozioni, e continua a farlo, con i vinili, successivamente con i Compact Disc ed i SuperAudio CD, e da qualche anno anche con i files musicali in Alta Risoluzione. Per ascoltare i files musicali, l’Hi-Fi sta diventando sempre più necessaria ed il mercato Hi-Fi risponde offrendo dei sistemi per ascoltare al Top questi files, con un rapporto qualità-prezzo sempre migliore: inizialmente la qualità dei files era solamente mp3, da un po’ di tempo la qualità è CD (16bit - 44.1) o Alta Risoluzione (24bit - 88.2 / 96…) questo grazie alle linee internet&nbsp; sempre più veloci. 
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Nell’epoca della fruizione digitale di massa, l’alta fedeltà può correre il rischio di presentarsi al pubblico come poco “democratica”, soprattutto in virtù dei costi che la caratterizza?

No, non si corre questo rischio. Gli impianti di Alta Fedeltà non sono solamente costosi o super costosi. Molte aziende Hi-Fi offrono sul mercato impianti Stereo composti da lettore CD o meglio ancora un&nbsp;giradischi, con amplificatore e una coppia di casse, a prezzi che vanno tra i 1300 e 1500 euro. Se pensiamo a quanto costano alcuni modelli di cellulare... 
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L’industria discografica è ancora “all’altezza” dell’HI-FI? O le produzioni odierne, per varie ragioni, rischiano di non sfruttare le potenzialità degli impianti ad alta fedeltà?

Sfortunatamente l’industria discografica ha abbassato la qualità audio delle produzioni musicali. Questo è stato un grave errore. Far crescere l’Alta Fedeltà sarà importante per ridare dignità alla qualità del suono e per stimolare l’industria discografica a ritornare ad investire come faceva anni fa. Fortunatamente, nel mondo, alcune aziende indipendenti - come in Italia da sempre ha fatto Fonè Records - hanno continuato a mantenere alta la qualità del suono delle loro produzioni musicali. Anche questo, sicuramente, stimolerà la grande industria a riprendere la strada della qualità. 
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Rispetto agli anni Settanta, quando l’HI-FI si consacrò presso il pubblico italiano, com’è cambiato il settore dal punto di vista tecnologico? Crede sia vero, come sostengono certi puristi, che le innovazioni più recenti non abbiano apportato vantaggi ma - piuttosto - abbiano contribuito ad abbassare il livello qualitativo dei prodotti?

Oggi il mercato dell’HI-FI offre un panorama di prodotti molto ampio, tra altoparlanti, amplificatori, lettori CD, giradischi, testine, cavi e sistemi per ascoltare file audio digitali. Molti marchi storici dell’Hi-Fi hanno ritirato fuori dal cassetto vecchi progetti di grande interesse, riproponendoli agli appassionati di oggi. Parallelamente, in tutto il mondo, sono nate aziende che hanno dato un grande contributo nella realizzazione di queste tipologie di prodotti. In questo senso, le aziende italiane hanno dato e stanno dando un grosso contributo, offrendo al pubblico di tutto il mondo, molti prodotti di qualità.&nbsp;Da una parte, quindi, c’è una grande offerta, ma - dall’altra - un pubblico che, sfortunatamente, negli ultimi anni non è cresciuto.

Sono mancati una reale promozione ed un concreto coinvolgimento&nbsp; del pubblico giovanile, che purtroppo continua ad ascoltare musica dagli auricolari del telefono e dai sistemi audio integrati dei personal computer.&nbsp;Quello che è mancato da parte delle aziende che hanno in catalogo impianti stereo di prima fascia è stato attivare campagne pubblicitarie mirate ai giovani, per stimolarli a “tornare” all’impianto stereo.

Il mio augurio è che le aziende piccole, medie e grandi che operano in questo settore, e i mezzi di comunicazione, intensifichino la pubblicità e la promozione nella direzione degli impianti di prima fascia, raccontando ai giovani quanto è bello rivivere a casa propria l’emozione della grande musica ascoltata in un impianto Hi-FI.&nbsp;Non credo che le innovazioni più recenti non abbiano apportato vantaggi. Anzi, mai come in questo periodo la qualità dell’ascolto del digitale sia su CD che su file è stata così alta.

Anche il vinile, che è rinato anche grazie a Fonè records, oggi come ieri, può essere ascoltato ottenendo grandi risultati.&nbsp;Il mio consiglio alle aziende del settore è di offrire al pubblico un servizio di assistenza post-vendita sempre più accurato: è fondamentale per ottenere il massimo della qualità di ascolto, e questo vale per ogni sistema, indipendentemente dalla fascia di prezzo. 
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Quando ha lanciato il Gran Galà dell’Hi-Fi si aspettava questa risposta da parte del pubblico?

Quello che ho cercato di fare e che mi sforzo di continuare a fare, nei Gran Galà dell`Alta Fedeltà, è di favorire il dialogo tra gli operatori e il pubblico, creando un clima più familiare, più amichevole, più simpatico, con professionalità. Evidentemente questa mia idea è stata apprezzata perché ad ogni edizione, Milano, Roma, Padova, il pubblico cresce ogni volta e mi stimola a continuare in questa direzione. Anche le aziende che espongono ai vari Gran Galà apprezzano tutto questo, tanto è vero che la partecipazione sta aumentando. 
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Il rilancio del vinile presso il grande pubblico è legato a nuove strategie delle grandi case discografiche, che vedono nei superfans una nicchia di mercato da coltivare: esiste, secondo lei, il rischio che un’eccessiva inflazione di questo formato snaturi la filosofia che ha portato alla riscoperta del vinile?

Per quanto mi riguarda, il vinile è stato una ragione di vita: lo ascolto da quando avevo 10 anni - e continuo a farlo, e, professionalmente, lo incido da oltre 40 anni. E’ una cosa molto seria, complessa, che ha bisogno di grande cura e professionalità. Sfortunatamente, le grandi case discografiche, da quando è nato il CD, tra l’’82 e l’’83, da un punto di vista tecnico hanno annullato questo argomento, impedendo a generazioni di tecnici del suono di operare in ambito analogico. Dopo una pausa di quasi 40 anni le grandi etichette sono tornate a lavorarlo, con risultati qualitativi del prodotto finale tuttavia modesti. E’, questo, un problema molto serio: il pubblico giovane, in questi ultimi tempi, si è avvicinato al vinile, ma quando si accorgerà che questa nuova versione del formato suona peggio di un file digitale, il rischio che il “rinascimento” del vinile si interrompa sarà concreto. Capisco che molti fan di grandi gruppi pop e rock internazionali amino esporre i vinili come fossero quadri: tuttavia, se un giorno decideranno di ascoltarli rendendosi conto che la qualità del suono&nbsp; è modesta, il rischio per il futuro del vinile sarà alto. 
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Le statistiche di vendita, al contrario, continuano a raccontare la contrazione del formato CD: la cultura dell’HI-FI potrebbe contribuire al rilancio?

In questo periodo le case discografiche multinazionali hanno deciso di fare il funerale al CD, come agli inizi degli anni ‘80 lo avevano fatto al vinile. L’Hi-FI ha una grande responsabilità: come allora si è impegnata per tenere in vita il vinile, oggi lo deve fare per il CD. Faccio questa affermazione non perché nostalgico, ma semplicemente per rispetto verso i vari formati che hanno contribuito - e possono ancora contribuire, per molto tempo - alla diffusione di musica. Ogni formato può vivere di vita propria, può crescere senza disturbare gli altri formati. Deve essere il pubblico a scegliere su quale formato ascoltare musica, quindi evviva i vinili, evviva i CD, evviva i file digitali, evviva la Musica!

Gran Galà dell’Alta Fedeltà, parla Giulio Cesare Ricci

Riflessioni e considerazioni sull'arte (perduta?) di godersi la riproduzione audio di qualità...

E’ tutto pronto per l’edizione 2024 di Genova per Voi, il talent per autori che - nelle passate edizioni - ha visto passare dal proprio palco artisti come Federica Abbate, Alessandro La Cava, Emanuele Dabbono, Simone Cremonini, Giulia Mei, Michelangelo Vood e Willie Peyote.

I laboratori di scrittura con gli otto autori finalisti si terranno da lunedì 21 a venerdì 25 a Genova; vi prenderanno parte&nbsp;otto giovani autori tra i 20 e i 23 anni:&nbsp;Luca Arossa – Ovada (AL), Piemonte; Davide Del Papa – Pescara, Abruzzo; Gianmarco Gridelli – Roma, Lazio; Sofia Marsella – Campobasso, Molise; Giacomo Ramundo – Taranto, Puglia; Carlotta Rosini – Genova, Liguria; Arianna Rozzo – Bergamo, Lombardia; Francesco Spinazzola – Avellino, Campania.

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Giovedì 24 ottobre al Teatro Stradanuova di via Garibaldi 18, si terrà - tra le 11 e le 18,30 - la prima edizione di Genova Music Day, una giornata interamente dedicata alla formazione e al networking musicale che intende unire la Liguria all’industria musicale nazionale. Ecco, di seguito, il programma della giornata:

Ore 11.30-13 Il mestiere del producer

Con Francesco “Katoo” Catitti (Universal Music Publishing Ricordi), uno dei nomi più rilevanti dell'attuale scena musicale italiana. Produttore, cantautore e compositore, i suoi principali successi vanno da “Il Diario degli Errori” di Michele Bravi, a "Insuperabile" di Rkomi, da "Ma Stasera" di Marco Mengoni a “Intervallo” per Emma, da “Diamanti grezzi” di Clara a “Tuta Gold” di Mahmood.

Ore 14.30-16 Il mestiere dell’autore di canzoni&nbsp;

Con l’autrice, compositrice e cantautrice Federica Abbate.

Scoperta da “Genova per Voi”, che le ha procurato un contratto con Universal Music Publishing, è l’autrice di maggior successo della musica italiana contemporanea scrivendo per la maggior parte degli artisti pop rap urban, ottenendo un disco di diamante e oltre 120 dischi di platino.

Ore 16-17 Il gender gap nell’industria musicale italiana&nbsp;

Con Marta “Blumi” Tripodi.&nbsp;Per tredici anni autrice e regista radiofonica per Rai Radio2, dopo aver collaborato per otto anni con Rolling Stone, attualmente scrive per Corriere della Sera, Esquire, Outpump, Wired e Rockol Music Biz. Ha curato e tradotto molti saggi sulle subculture urbane per Rizzoli, Mondadori, Sperling &amp; Kupfer e Cairo Editore. Docente alla IULM, di recente è entrata a far parte della prestigiosa National Academy of Recording Arts and Sciences, che assegna i Grammy Awards

Ore 17-18.30 La “Scuola genovese della canzone d’autore”&nbsp;

Presentazione dei libri :

"E sottolineo se... Giorgio Calabrese. Un italiano medio senza rete", di Cesare Borrometi con Vito Vita (Coniglio Editore, 2024), e "Cosa farò da grande. I miei primi 90 anni", di Gino Paoli con Daniele Bresciani (Bompiani, 2023), candidato al Premio “CartaCanta”, conferito ogni anno dall’Associazione Culturale ArCa di Brescia al miglior libro di argomento musicale di autore italiano.

Con: Gian Piero Alloisio (direttore artistico di Genova per Voi e di Genova Music Day, autore e interprete di Teatro-Canzone), Cesare Borrometi (saggista), Daniele Bresciani (giornalista e scrittore), Vito Vita (giornalista musicale), Franco Zanetti (direttore organizzativo di Genova per Voi, direttore di Rockol.it e Presidente della Giuria del Premio “CartaCanta”).

Tra le 11.00 e le 18.30 sarà attivo il Corner Musica a KM 0: uno spazio dedicato alla promozione delle attività musicali e culturali del territorio. Per creare nuove collaborazioni tra aspiranti autori, interpreti e producer.

Venerdì 25 ottobre, al Teatro della Gioventù, ore 21, si terrà la finale di Genova per Voi.

I Finalisti canteranno una loro canzone e ne affideranno una seconda alle voci di otto giovani interpreti liguri (tra i 17 e i 24 anni), selezionati da una rosa scelta tra i finalisti segnalati da GV Network: Viola Arena; Leonardo Allavena; Claire Rabuttino; Filippo Fornaro; Iris Kalb; Elisa Molinari; Sage Stiuca; Sara Torrisi.

Alla serata sono previste le presenze, come ospiti d’eccezione, di Aldo De Scalzi, Armanda De Scalzi e il Coro Quattro Canti diretto da Gianni Martini, che offriranno al pubblico un omaggio a Vittorio De Scalzi.

La serata sarà condotta da Elisabetta Gagliardi con Emanuele Dabbono.

Il premio di “Genova per Voi” è un contratto editoriale con Universal Music Publishing Ricordi.

SIAE consegnerà una targa “Alla migliore Autrice”.

NUOVOIMAIE consegnerà una Targa al/alla miglior interprete ligure, che otterrà anche un premio in denaro di 700 euro. Al secondo classificato andrà un premio in denaro di 300 euro.

“Genova per Voi” è prodotto da ATID, in collaborazione e con il sostegno del Comune di Genova, della Regione Liguria, di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, di NUOVO IMAIE - collecting che tutela gli Artisti Interpreti Esecutori – con il patrocinio dell’Università di Genova e con la collaborazione di Universal Music Publishing Ricordi.

Genova per Voi 2024, il programma

Il talent per autori tornerà nel capoluogo ligure i prossimi 24 e 25 ottobre

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Giovedì 17/10 
In preparazione al Junior Eurovision Song Contest (la versione under 14 del celebre contest canoro di EBU, in onda sabato 16&nbsp;novembre alle ore 17.50 su Rai Due) il rappresentante dell'Italia Simone Grande, già vincitore di The Voice Kids, incontrerà la stampa.

Presentazione in settimana a Milano

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Dal 17 al 19 ottobre 
Come ogni anno al Teatro Ariston&nbsp;torna il Premio Tenco, con una tre giorni ricca di musica e ospiti. I vincitori di quest'anno sono Edoardo Bennato, Samuele Bersani, Mimmo Locasciulli e Teresa Parodi, mentre le Targhe Tenco sono state assegnate a&nbsp;"È inutile parlare d’amore” di Paolo Benvegnù&nbsp;(Migliore album in assoluto), “La Mia Terra” di Diodato&nbsp;(Migliore canzone singola), “Hasta Siempre Mercedes”&nbsp;di Simona Molinari&nbsp;(Migliore album di interprete), “Assamanù”&nbsp; di Setak&nbsp;(Migliore album in dialetto o lingua minoritaria parlata in Italia),&nbsp;“Curami l'anima” Elisa Ridolfi (Migliore album opera prima)&nbsp;e&nbsp;“Sarò Franco – Canzoni inedite di Califano”&nbsp;prodotto da Alberto Zeppieri (Migliore album a progetto).

Teatro Ariston,&nbsp;Via Giacomo Matteotti, 212, 18038 Sanremo (IM)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

venerdì 18/10 
Preceduto dai singoli "Veleno", "Storie brevi" e "Ragni", il nuovo album di Tananai "Calmacobra" è già uno dei più attesi dell'autunno-inverno 2024, con 12 date già programmate nei palasport a partire dal 2 novembre.

venerdì 18/10 
Per Mace è la prima volta al&nbsp;Forum di Assago, ma è anche uno dei primi&nbsp;producer italiani in assoluto a presentarsi su quel palco per un concerto tutto suo: ad accompagnarlo sul palco una band di 9 elementi più numerosi ospiti tra cui&nbsp;Chiello,&nbsp;Coez , Ele A, Gemitaiz, Izi , Jake La Furia,&nbsp;Joan Thiele e&nbsp;Venerus.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Un talk dedicato all'industria musicale, nella tradizione di HitWeek, di cui Rockol è da anni media partner e sostenitore, è in programma martedì 15 ottobre a Los Angeles presso l'Istituto Italiano di Cultura al 1023 di Hilgard Avenue.

L'evento - inserito nel formato&nbsp;"From Italy to L.A. and Back" - avrà luogo alle 17 (ora della costa pacifica)&nbsp;alla presenza di addetti ai lavori locali che si confronteranno&nbsp;sui temi di tendenza che riguardano l'esportazione della musica italiana all'estero con il patron di HitWeek, Francesco Del Maro, con l'editore di Rockol, Giampiero Di Carlo, e con rappresentanti dell'ICE. L'obiettivo, come da missione di HitWeek, è creare ponti e opportunità tra le due culture per favorire lo sbarco di proposte italiane sulla scena americana.&nbsp;

L'evento sarà seguito da uno&nbsp;showcase di Erica Mou e dalla presentazione del nuovo libro di Luca De Gennaro di Radio Capital, anch'essa media partner della manifestazione.

Per chi ci leggesse oltre oceano e desiderasse partecipare: RSVP @hitweekbiz.eventbrite.com.

HitWeek 2024, un panel sull'industria a Los Angeles

"From Italy ti L.A. and Back" un talk informale tra professionisti statunitensi e italiani

La classifica Airplay della settimana dal 4 al 10 ottobre dei brani più trasmessi vede debuttare in vetta “Amore disperato” di Achille Lauro, sale al numero due “Dancing in the flames” di Weeknd, e in terza posizione Cesare Cremonini con “Ora che non ho più te”. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Ma belle” di Manu Skar. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al primo posto “Amore disperato” di Achille Lauro; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Amore disperato” - Achille Lauro (1)

“Taste” – Sabrina Carpenter (26)

“Un atto di rivoluzione” – Diodato (36)

“Drown me in your river” – Dotan (44)

“Tacchi (fra le dita)” – Sarah (45)

“Sink or swim” – OneRepublic (46)

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Il più alto nuovo ingresso è “Amore disperato” di Achille Lauro in prima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 4 al 10 ottobre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Ma belle” di Manu Skar; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Ma belle” - Manu Skar (1)

“Concedimi” – Matteo Romano (4)

“Imma Stunt” - Stunt Pilots (9)

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Il più alto nuovo ingresso è “Ma belle” di Manu Skar in prima posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo quattro nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 27 fa il suo debutto "Tonight" di Anna, mentre in ventiquattresima posizione entra in classifica "What Don't Belong To Me" di Post Malone. Al numero 21 torna in classifica Laura Pausini col nuovo singolo "Ciao" ed infine in quarta posizione troviamo "Ora che non ho più te", il singolo del ritorno di Cesare Cremonini, che debutta ad un passo dalla top 3. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede in discesa al terzo posto&nbsp;"Si Antes Te Hubiera Conocido" di Karol G,&nbsp;seguita al numero 2 da "Romantico ma muori" dei Pinguini Tattici Nucleari, in risalita di una posizione. Si conferma&nbsp;per la seconda settimana la canzone più popolare in Italia "Per due come noi", il duetto di Olly e Angelina Mango.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 10 ottobre: Achille Lauro in prima posizione

"Amore disperato” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dall’11 al 17 ottobre vede conquistare la vetta “Moon music” dei Coldplay, sale al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza posizione “The last flight” dei Public Service Broadcasting. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Good luck babe” di Chappell Roan e “Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dall’11 al 17 ottobre vede al primo posto “Moon music” dei Coldplay; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Moon music” – Coldplay (1)

“The last flight” - Public Service Broadcasting (3)

“Changes all the time” - James Bay (4)

“Cutouts” – Smile (7)

“Key” - Alison Moyet (8)

“A modern day distraction” - Jake Bugg (14)

“Rebeing funny in a foreign language” – 1975 (15)

“Selected ambient works - vol II” - Aphex twin (21)

“For cryin' out loud” – Finneas (35)

“Everybody needs a hero” - Orla Gartland (43)

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Il più alto nuovo ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dall’11 al 17 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Thick of it” - Ksi Ft Trippie Redd (14)

“I'm gonna miss you” - Milli Vanilli (40)

“All my love” – Coldplay (43)

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Il più alto nuovo ingresso è “Thick of it” dei Ksi Ft Trippie Redd in quattordicesima posizione.

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Classifiche UK, novità 17 ottobre: i Coldplay al numero uno

“Moon music” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 4 al 10 ottobre vede entrare direttamente in prima posizione “Moon music” dei Coldplay, scende al numero due Locura” di Lazza, stabile al numero tre “Vera baddie” di Anna. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli, “Tt le Girlz”di Anna &amp; Niky Savage e “Rossetto e caffè” di Sal Da Vinci. 

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al numero uno&nbsp;“Moon music” dei Coldplay; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Moon music” – Coldplay (1)

“Astro” – Astro (6)

“10 Amori” - Marco Masini (9)

“Cutouts” - The Smile (36)

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Il più alto ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede in vetta “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“1 momento” - Astro feat. Anna (26)

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Il più alto ingresso è “1 momento” di Astro feat. Anna in ventiseiesima posizione.

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