Nel Regno Unito lo stato di salute delle grassroots music venues - le realtà di musica dal vivo di base - è un tema <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745090/music-venue-trust-manifesto-for-grassroots-music">molto attuale</a>: anche oltremanica, come in Italia, gli exploit al botteghino e le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">ricadute economiche</a> delle grandi produzioni firmate dalle multinazionali (che non smettono di inanellare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">trimestrali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746311/cts-eventim-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2024">da record</a>, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">prospettive se possibile ancora più rosee</a>) fanno notizia, ma - a differenza che qui - in Gran Bretagna&nbsp;la sopravvivenza dei piccoli locali e dei festival indipendenti è un argomento familiare alla platea generalista. Sicuramente&nbsp;lo è da un paio di settimane a questa parte, quando i Coldplay - annunciando una stringa di dieci date&nbsp;nel Regno Unito per il prossimo agosto - hanno fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">voler devolvere il 10% degli incassi al Music Venue Trust</a>, ente che sostiene i piccoli live club underground e indipendenti. Quelli, in sostanza, dove dovrebbe farsi le ossa la prossima generazione di superstar destinata a conquistare stadi e arene di tutto il mondo.

Venendo all’Italia, nell’ultimo annuario di SIAE, quello riferito al 2023, alla voce “intrattenimenti musicali” - che include concerti di piccole dimensioni e dj set nei club - si parla di “crescita lenta ma costante”, ma di livelli pre-Covid ancora lontani dall’essere recuperati, con -22% di eventi e spettatori (50,8 milioni) rispetto al 2019, per un volume d’affari complessivo pari a 780,5 milioni di euro (-26% rispetto al 2019). Confrontando i dati con quelli riferiti nella sezione “concerti” (i live&nbsp;organizzati nelle grandi strutture come palazzetti, arene e stadi), si osserva come a fronte di un volume d'affari di 967,4 milioni di euro (+88% rispetto al 2019) e una crescita di spettacoli attestatasi al +61% (sempre rispetto al 2019), gli spettatori - pur cresciuti del 70% rispetti ai livelli pre-Covid - siano stati comunque 28,2 milioni, quindi poco più della metà di quelli richiamati dagli intrattenimenti musicali offerti dalle realtà di base territoriali. Si parla, quindi, di un segmento a redditività più bassa,&nbsp;se confrontato a quello dei grandi eventi,&nbsp;ma strategicamente fondamentale, perché diffuso e di prossimità. E che&nbsp;si stima, prima della pandemia, potesse occupare in Italia - tra live club e festival indipendenti - circa 30mila persone, tra staff diretto (i dipendenti dei locali, i gestori) e indiretto (i collaboratori continuativi come tecnici del suono e fornitori di servizi).

Gli operatori del settore italiani si sono ritrovati la scorsa settimana in Sicilia per due eventi dedicati al tema, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746719/keepon-live-fest-2024-il-24-e-26-settembre-a-palermo">edizione 2024 del KeepOn Fest</a> di KeepOn, associazione di categoria di live club e festival italiani, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746800/arci-il-primo-meeting-dei-festival-a-salemi-a-fine-settembre">“Festa!”, il primo meeting nazionale dei festival ARCI</a>, l’associazione culturale che raggruppa oltre 4000 circoli in tutto il Paese: la doppia occasione è servita per fare non solo un punto della situazione riguardo lo stato di salute del settore, ma anche per tracciare possibili scenari futuri partendo da quanto registrato nel corso degli ultimi mesi.

<h3>Assomusica: ‘Stagione soddisfacente, ma…’</h3>

In relazione alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746680/assomusica-nell-estate-2024-live-in-crescita">stagione estiva appena conclusa</a> parla di “ottimi e inaspettati risultati” il presidente di Assomusica Carlo Parodi, ospite del KeepOn Fest 2024: “Occorre, tuttavia, leggere bene i numeri, che - precisa - per il momento sono basati sugli ultimi dati pubblicati da SIAE e su quanto ci hanno riferito i nostri associati”. Pur in assenza di riscontri numerici consolidati, Parodi stima nel 20% la crescita su base annua del settore al quale fa riferimento l’associazione che presiede. Settore che nei mercati anglofoni - soprattutto nel Regno Unito - da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">lamenta una certa difficoltà nel tenere il passo</a>. “Il fatto - spiega Parodi - è che in Gran Bretagna e, più in generale, nel centro e nel nord Europa,&nbsp;i live club hanno una forma di sostegno pubblico molto importante, che ha permesso la crescita numerica dei locali e di operare a un certo livello di professionalità. Cosa che in Italia manca totalmente”. Il tema è la mancanza di rappresentatività del segmento, “un bug del nostro ordinamento - lo chiama Parodi - che ci differenzia dai festival o dai concerti in generale. La mancanza di sostegno da parte delle istituzioni è la conseguenza della mancanza di un riconoscimento”. In attesa di un confronto - anche in merito al <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a> - con il ministro Giuli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746558/mic-sangiuliano-lascia-alessandro-giuli-nuovo-ministro">insediato di fresco</a>, Parodi riconosce come “dato di fatto” le due velocità nella crescita del settore live, con da una parte i colossi che macinano record con le grandi produzioni globali e dall’altra le realtà di base. “Considero il settore dal punto di vista generale, quindi mi auguro che i sostegni, se e quando verranno istituiti, vadano a beneficio dell’intera filiera”, conclude Parodi: “Spero, tuttavia, che un occhio di riguardo venga riservato per le realtà più giovani e piccole, quelle che - in sostanza - fanno crescere gli artisti”.

<h3>Uniti si vince. O, almeno, si esiste</h3>

Essere rappresentati significa “farsi ascoltare dalle istituzioni, a qualsiasi livello, soprattutto quando si tratta di difendersi”, spiega Fabio Schillaci,&nbsp;co-titolare dello storico live club di Palermo I Candelai, in apertura della plenaria di KeepOn, che ha richiamato a Palermo decine di titolari di locali di musica dal vivo da tutta Italia: “Più si riesce a lavorare sul territorio, meglio si riesce a dialogare a livello istituzionale. La politica ascolta solo quando si è in tanti, i numeri sono fondamentali”. E la politica, in questo caso, gioca un ruolo importante. Federico Rasetti, managing director di KeepOn, insiste sull'importanza delle mappature per contarsi e fare numero. "Le istituzioni stanno cambiando, anche per ragioni generazionali”, spiega: “Oggi tra chi governa ci sono persone che vanno nei club e ai festival, che sanno di cosa stiamo parlando e hanno una sensibilità che li porta a voler aiutare il settore. Da parte loro, la volontà c’è. Le mappature non servono a spiarci, ma a elaborare e promulgare normative più efficaci. Se certe leggi non sono cambiate, un po’ è anche colpa nostra”. L’unione, senza dubbio, fa la forza quando si tratta di stipulare convenzioni con gli stakeholder: per esempio, con le collecting. La liberalizzazione del mercato dell’intermediazione del diritto d’autore ha portato i gestori di live club e festival a rapportarsi con più entità: in questo senso, la stipula di convenzioni con l’associazione di categoria - pur non risolvendo radicalmente il problema, come farebbe l’istituzione di uno sportello unico - può non solo semplificare l’operatività quotidiana, ma anche mettere al riparo da multe e contenziosi potenzialmente molto onerosi.

<h3>Gli aiuti che esistono, e quelli che mancano</h3>

Il modello resta quello del Music Venue Trust britannico, l’associazione di categoria dei live club d’oltremanica che - dalla pandemia in poi - è stata molto presente, tanto a livello istituzionale quanto a livello mediatico, nel sostegno delle realtà live di base. In Italia locali e festival di musica dal vivo possono già contare su aiuti strategici come quelli offerti dal desk italiano del programma UE Creative Europe e dal network europeo Live DMA, e - soprattutto - da bandi dedicati esplicitamente al settore dal vivo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731422/nuovoimaie-pubblicati-due-nuovi-bandi-per-il-settore-musica">come quelli istituiti da NUOVOIMAIE</a>. Il cambio di passo, tuttavia, era e continua a essere una prerogativa squisitamente politica, che purtroppo - come osserva il presidente di KeepOn Davide Fabbri aprendo i lavori - "ha i suoi tempi". Da un punto di vista istituzionale, infatti, “ancora mancano i decreti attuativi sul riconoscimento dei live club”, spiega Fabbri. Senza contare, aggiunge Rasetti, che “i sostegni già previsti dal testo pubblicato due anni fa in Gazzetta Ufficiale per i festival - sotto forma di tax credit per le entità profit, e via Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (ex Fondo Unico dello Spettacolo) per le non profit - avrebbero dovuto essere inseriti nel Codice dello Spettacolo, la cui approvazione era attesa per lo scorso agosto, con la prospettiva di diventare operativo il prossimo novembre”. Anche in questo caso, la mancanza di decreti attuativi ha congelato la situazione.

<h3>La prospettiva di chi lavora sul campo</h3>

Aiuti a parte, la sfida - per i live club italiani - è quella di riportare i giovani nelle sale. “La gente, oggi, non è più curiosa: e fare pagare un biglietto per artisti che non siano già conosciuti è impensabile”, spiega Raniero Pizza, direttore artistico dello storico live club romano Monk e già animatore - sempre nella Capitale - del Circolo Degli Artisti: “Le risorse, in questo senso, sarebbero utili per evitare che il circuito di band non sia solo quello delle vecchie glorie che vengono in Italia a sbigliettare. Conquistare il pubblico giovane con la musica dal vivo, oggi, è la vera sfida”. Perché, ribadisce Pizza, di vie alternative al momento non se ne vedono: “O si organizzano serate - mi si passi il termine - tamarre, o i giovani nei live club non ci vengono. Occorre trovare un modo per fare conoscere le realtà di base di musica dal vivo, partendo magari dalle scuole di musica private, e iniziando già a promuoversi presso il pubblico che ancora frequenta le scuole superiori, senza limitarsi agli universitari. Se davvero vogliamo iniziare a costruire un pubblico del futuro, almeno dobbiamo farci vedere”.

“Oggi tanti eventi non aspettano altro che dichiarare il sold out: per far crescere l’hype, perché fa figo”, commenta Luca Bosonetto, coordinatore del festival torinese Jazz Is Dead e referente di Arci a livello nazionale per live club, riguardo la necessità - da parte dei festival indipendenti - di differenziarsi rispetto alle rassegne mainstream: “E’ una visione muscolare, mi azzardo a dire machista. Sold out significa lasciare della gente fuori: non è mica una cosa bella. Jazz Is Dead ha deciso di non poter fare tutto esaurito, mai. L’ultima edizione ha fatto 8mila passaggi, ma con una circolazione costante delle persone consentita dalla scelta di usare il contributo associativo al posto del biglietto commerciale. E’ un festival che si attraversa, anche al di là dell’offerta sonora, con modalità diverse dall’ordinario, fin dalla gestione degli ingressi”.

<h3>E gli artisti?</h3>

Il Regno Unito ha avuto i Coldplay, a perorare - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">e a sostenere in concreto</a> - la causa degli spazi di musica dal vivo di base. E l’Italia? Pur essendo parecchi gli artisti nostri connazionali che, nelle interviste, rivendicano con orgoglio lunghe gavette nei live club, nessuno - per il momento - sembra intenzionato a mettersi in gioco. Al riguardo, tra gli addetti del comparto, nessuno ha voglia di fare nomi, né tantomeno di esporsi in prima persona. A microfoni spenti, si parla di band e solisti più o meno di fama che non rispondono all’appello a causa di scarse opportunità di visibilità sui media, di mancanza di brand partnership che possano rendere l’operazione economicamente vantaggiosa e - soprattutto - di management troppo protettivi, che non muoiono dalla voglia di vedere un proprio cliente imbarcarsi in un’avventura del genere. I suoi Coldplay, l’Italia&nbsp;li sta ancora aspettando…

<div class='embed'> <div class="flex flex-col space-y-2 justify-center items-center">
 <h3>KeepOn Fest 2024 - Palermo</h3>
 <img src="https://images.rockol.it/MKezYJSnWlMIykK8ODf5dvYyBVc=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00069.JPG">
 <div class="flex justify-center items-center"> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/_nQwpn2A2XpqEbP5nJi0ONrEEJM=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00093.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/rmVur0umwaESfNYCMld9AA0OV8A=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00186.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/8MYM7HShCSSmJyiVpl5k1yfdIJY=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00199.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/sTeXaOKeuDxkabXc-w3QYcz_idg=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00224.JPG"></div> <div class="px-2"><img src="https://images.rockol.it/-MR6FRBo8Q680egW6e_AH1SN4ro=/100x100/smart/rockol-img/img/foto/upload/dsc00341.JPG"></div></div>
 
 <a href="https://www.rockol.it/gallerie-fotografiche/8002/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="underline font-semibold">Vai alla gallery completa</a>
 </div></div>

Nel Regno Unito lo stato di salute delle grassroots music venues - le realtà di musica dal vivo di base - è un tema <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745090/music-venue-trust-manifesto-for-grassroots-music">molto attuale</a>: anche oltremanica, come in Italia, gli exploit al botteghino e le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">ricadute economiche</a> delle grandi produzioni firmate dalle multinazionali (che non smettono di inanellare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">trimestrali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746311/cts-eventim-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2024">da record</a>, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746651/live-nation-previsioni-2025-settore-continuera-a-crescere-stadi">prospettive se possibile ancora più rosee</a>) fanno notizia, ma - a differenza che qui - in Gran Bretagna&nbsp;la sopravvivenza dei piccoli locali e dei festival indipendenti è un argomento familiare alla platea generalista. Sicuramente&nbsp;lo è da un paio di settimane a questa parte, quando i Coldplay - annunciando una stringa di dieci date&nbsp;nel Regno Unito per il prossimo agosto - hanno fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">voler devolvere il 10% degli incassi al Music Venue Trust</a>, ente che sostiene i piccoli live club underground e indipendenti. Quelli, in sostanza, dove dovrebbe farsi le ossa la prossima generazione di superstar destinata a conquistare stadi e arene di tutto il mondo.

Venendo all’Italia, nell’ultimo annuario di SIAE, quello riferito al 2023, alla voce “intrattenimenti musicali” - che include concerti di piccole dimensioni e dj set nei club - si parla di “crescita lenta ma costante”, ma di livelli pre-Covid ancora lontani dall’essere recuperati, con -22% di eventi e spettatori (50,8 milioni) rispetto al 2019, per un volume d’affari complessivo pari a 780,5 milioni di euro (-26% rispetto al 2019). Confrontando i dati con quelli riferiti nella sezione “concerti” (i live&nbsp;organizzati nelle grandi strutture come palazzetti, arene e stadi), si osserva come a fronte di un volume d'affari di 967,4 milioni di euro (+88% rispetto al 2019) e una crescita di spettacoli attestatasi al +61% (sempre rispetto al 2019), gli spettatori - pur cresciuti del 70% rispetti ai livelli pre-Covid - siano stati comunque 28,2 milioni, quindi poco più della metà di quelli richiamati dagli intrattenimenti musicali offerti dalle realtà di base territoriali. Si parla, quindi, di un segmento a redditività più bassa,&nbsp;se confrontato a quello dei grandi eventi,&nbsp;ma strategicamente fondamentale, perché diffuso e di prossimità. E che&nbsp;si stima, prima della pandemia, potesse occupare in Italia - tra live club e festival indipendenti - circa 30mila persone, tra staff diretto (i dipendenti dei locali, i gestori) e indiretto (i collaboratori continuativi come tecnici del suono e fornitori di servizi).

Gli operatori del settore italiani si sono ritrovati la scorsa settimana in Sicilia per due eventi dedicati al tema, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746719/keepon-live-fest-2024-il-24-e-26-settembre-a-palermo">edizione 2024 del KeepOn Fest</a> di KeepOn, associazione di categoria di live club e festival italiani, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746800/arci-il-primo-meeting-dei-festival-a-salemi-a-fine-settembre">“Festa!”, il primo meeting nazionale dei festival ARCI</a>, l’associazione culturale che raggruppa oltre 4000 circoli in tutto il Paese: la doppia occasione è servita per fare non solo un punto della situazione riguardo lo stato di salute del settore, ma anche per tracciare possibili scenari futuri partendo da quanto registrato nel corso degli ultimi mesi.

<h3>Assomusica: ‘Stagione soddisfacente, ma…’</h3>

In relazione alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746680/assomusica-nell-estate-2024-live-in-crescita">stagione estiva appena conclusa</a> parla di “ottimi e inaspettati risultati” il presidente di Assomusica Carlo Parodi, ospite del KeepOn Fest 2024: “Occorre, tuttavia, leggere bene i numeri, che - precisa - per il momento sono basati sugli ultimi dati pubblicati da SIAE e su quanto ci hanno riferito i nostri associati”. Pur in assenza di riscontri numerici consolidati, Parodi stima nel 20% la crescita su base annua del settore al quale fa riferimento l’associazione che presiede. Settore che nei mercati anglofoni - soprattutto nel Regno Unito - da tempo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">lamenta una certa difficoltà nel tenere il passo</a>. “Il fatto - spiega Parodi - è che in Gran Bretagna e, più in generale, nel centro e nel nord Europa,&nbsp;i live club hanno una forma di sostegno pubblico molto importante, che ha permesso la crescita numerica dei locali e di operare a un certo livello di professionalità. Cosa che in Italia manca totalmente”. Il tema è la mancanza di rappresentatività del segmento, “un bug del nostro ordinamento - lo chiama Parodi - che ci differenzia dai festival o dai concerti in generale. La mancanza di sostegno da parte delle istituzioni è la conseguenza della mancanza di un riconoscimento”. In attesa di un confronto - anche in merito al <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a> - con il ministro Giuli, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746558/mic-sangiuliano-lascia-alessandro-giuli-nuovo-ministro">insediato di fresco</a>, Parodi riconosce come “dato di fatto” le due velocità nella crescita del settore live, con da una parte i colossi che macinano record con le grandi produzioni globali e dall’altra le realtà di base. “Considero il settore dal punto di vista generale, quindi mi auguro che i sostegni, se e quando verranno istituiti, vadano a beneficio dell’intera filiera”, conclude Parodi: “Spero, tuttavia, che un occhio di riguardo venga riservato per le realtà più giovani e piccole, quelle che - in sostanza - fanno crescere gli artisti”.

<h3>Uniti si vince. O, almeno, si esiste</h3>

Essere rappresentati significa “farsi ascoltare dalle istituzioni, a qualsiasi livello, soprattutto quando si tratta di difendersi”, spiega Fabio Schillaci,&nbsp;co-titolare dello storico live club di Palermo I Candelai, in apertura della plenaria di KeepOn, che ha richiamato a Palermo decine di titolari di locali di musica dal vivo da tutta Italia: “Più si riesce a lavorare sul territorio, meglio si riesce a dialogare a livello istituzionale. La politica ascolta solo quando si è in tanti, i numeri sono fondamentali”. E la politica, in questo caso, gioca un ruolo importante. Federico Rasetti, managing director di KeepOn, insiste sull'importanza delle mappature per contarsi e fare numero. "Le istituzioni stanno cambiando, anche per ragioni generazionali”, spiega: “Oggi tra chi governa ci sono persone che vanno nei club e ai festival, che sanno di cosa stiamo parlando e hanno una sensibilità che li porta a voler aiutare il settore. Da parte loro, la volontà c’è. Le mappature non servono a spiarci, ma a elaborare e promulgare normative più efficaci. Se certe leggi non sono cambiate, un po’ è anche colpa nostra”. L’unione, senza dubbio, fa la forza quando si tratta di stipulare convenzioni con gli stakeholder: per esempio, con le collecting. La liberalizzazione del mercato dell’intermediazione del diritto d’autore ha portato i gestori di live club e festival a rapportarsi con più entità: in questo senso, la stipula di convenzioni con l’associazione di categoria - pur non risolvendo radicalmente il problema, come farebbe l’istituzione di uno sportello unico - può non solo semplificare l’operatività quotidiana, ma anche mettere al riparo da multe e contenziosi potenzialmente molto onerosi.

<h3>Gli aiuti che esistono, e quelli che mancano</h3>

Il modello resta quello del Music Venue Trust britannico, l’associazione di categoria dei live club d’oltremanica che - dalla pandemia in poi - è stata molto presente, tanto a livello istituzionale quanto a livello mediatico, nel sostegno delle realtà live di base. In Italia locali e festival di musica dal vivo possono già contare su aiuti strategici come quelli offerti dal desk italiano del programma UE Creative Europe e dal network europeo Live DMA, e - soprattutto - da bandi dedicati esplicitamente al settore dal vivo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-731422/nuovoimaie-pubblicati-due-nuovi-bandi-per-il-settore-musica">come quelli istituiti da NUOVOIMAIE</a>. Il cambio di passo, tuttavia, era e continua a essere una prerogativa squisitamente politica, che purtroppo - come osserva il presidente di KeepOn Davide Fabbri aprendo i lavori - "ha i suoi tempi". Da un punto di vista istituzionale, infatti, “ancora mancano i decreti attuativi sul riconoscimento dei live club”, spiega Fabbri. Senza contare, aggiunge Rasetti, che “i sostegni già previsti dal testo pubblicato due anni fa in Gazzetta Ufficiale per i festival - sotto forma di tax credit per le entità profit, e via Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (ex Fondo Unico dello Spettacolo) per le non profit - avrebbero dovuto essere inseriti nel Codice dello Spettacolo, la cui approvazione era attesa per lo scorso agosto, con la prospettiva di diventare operativo il prossimo novembre”. Anche in questo caso, la mancanza di decreti attuativi ha congelato la situazione.

<h3>La prospettiva di chi lavora sul campo</h3>

Aiuti a parte, la sfida - per i live club italiani - è quella di riportare i giovani nelle sale. “La gente, oggi, non è più curiosa: e fare pagare un biglietto per artisti che non siano già conosciuti è impensabile”, spiega Raniero Pizza, direttore artistico dello storico live club romano Monk e già animatore - sempre nella Capitale - del Circolo Degli Artisti: “Le risorse, in questo senso, sarebbero utili per evitare che il circuito di band non sia solo quello delle vecchie glorie che vengono in Italia a sbigliettare. Conquistare il pubblico giovane con la musica dal vivo, oggi, è la vera sfida”. Perché, ribadisce Pizza, di vie alternative al momento non se ne vedono: “O si organizzano serate - mi si passi il termine - tamarre, o i giovani nei live club non ci vengono. Occorre trovare un modo per fare conoscere le realtà di base di musica dal vivo, partendo magari dalle scuole di musica private, e iniziando già a promuoversi presso il pubblico che ancora frequenta le scuole superiori, senza limitarsi agli universitari. Se davvero vogliamo iniziare a costruire un pubblico del futuro, almeno dobbiamo farci vedere”.

“Oggi tanti eventi non aspettano altro che dichiarare il sold out: per far crescere l’hype, perché fa figo”, commenta Luca Bosonetto, coordinatore del festival torinese Jazz Is Dead e referente di Arci a livello nazionale per live club, riguardo la necessità - da parte dei festival indipendenti - di differenziarsi rispetto alle rassegne mainstream: “E’ una visione muscolare, mi azzardo a dire machista. Sold out significa lasciare della gente fuori: non è mica una cosa bella. Jazz Is Dead ha deciso di non poter fare tutto esaurito, mai. L’ultima edizione ha fatto 8mila passaggi, ma con una circolazione costante delle persone consentita dalla scelta di usare il contributo associativo al posto del biglietto commerciale. E’ un festival che si attraversa, anche al di là dell’offerta sonora, con modalità diverse dall’ordinario, fin dalla gestione degli ingressi”.

<h3>E gli artisti?</h3>

Il Regno Unito ha avuto i Coldplay, a perorare - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746770/live-club-discoteche-inglesi-governo-coldplay-crisi">e a sostenere in concreto</a> - la causa degli spazi di musica dal vivo di base. E l’Italia? Pur essendo parecchi gli artisti nostri connazionali che, nelle interviste, rivendicano con orgoglio lunghe gavette nei live club, nessuno - per il momento - sembra intenzionato a mettersi in gioco. Al riguardo, tra gli addetti del comparto, nessuno ha voglia di fare nomi, né tantomeno di esporsi in prima persona. A microfoni spenti, si parla di band e solisti più o meno di fama che non rispondono all’appello a causa di scarse opportunità di visibilità sui media, di mancanza di brand partnership che possano rendere l’operazione economicamente vantaggiosa e - soprattutto - di management troppo protettivi, che non muoiono dalla voglia di vedere un proprio cliente imbarcarsi in un’avventura del genere. I suoi Coldplay, l’Italia&nbsp;li sta ancora aspettando…

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Concerti in Italia, fuori dall’hype del completamente sold-out

Industria

Le grandi produzioni sbancano, ma come stanno i piccoli club e i festival indipendenti?

Mettendo a confronto gli artisti e le band che occupano la top ten annuale del live mondiale con quelli presenti nella classifica degli stream su Spotify nel 2024, si fa un esercizio costruttivo che regala qualche intuizione interessante.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" title="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" class="img-responsive" /></div><div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" title="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" class="img-responsive" /></div>

Posto che album e tour non vanno necessariamente a braccetto in termini cronologici, c’è solo un’artista – sì, quell’artista, ovviamente – che si posiziona in modo analogo nei due contesti. Ma Taylor Swift, rispettivamente prima e prima, è un fenomeno che non fa scuola né tendenza: è inimitabile ed è un’eccezione.

L’analisi può quindi cominciare dal numero due nel ranking degli stream, ossia The Weeknd, che è però solo l’ottantasettesimo performer nella classifica live: con 11 concerti ha totalizzato oltre 42 milioni di dollari, aggregando 525.000 spettatori. Tra quelli dei 14 artisti che sono presenti in entrambe le classifiche, i suoi biglietti risultano i meno costosi (media di $ 80,95) e i suoi ricavi sono tra i più bassi: lo sono in valore assoluto (v. tabella) ma lo sarebbero rimasti anche se avesse triplicato i suoi show, portandosi in quel caso a un numero simile a quello di Peso Pluma - ma, a quel punto, guadagnando quasi il doppio.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" title="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" class="img-responsive" /></div>

Peso Pluma, a proposito, è al 39° posto nel live ma anch’egli in alto su Spotify (è 7°): ecco, quindi, la conferma del primo segnale di dicotomia tra i due universi.

I Coldplay sono invece i primi tra gli umani – figurano, cioè, al secondo posto della classifica del live con $ 401 milioni di incasso, 3 milioni di biglietti venduti e 51 concerti suonati. Nella top 10 dello streaming non figurano nemmeno. Se avessero triplicato i loro concerti si sarebbero portati al livello di Taylor Swift come quantità di show e ne avrebbero avvicinato anche gli spettatori complessivi, ma sarebbero arrivati a un fatturato nemmeno pari al 60% di quello di TS. Sorge allora un dubbio: aumentando la loro presenza in giro per il mondo, e quindi anche l’indotto di visibilità che di solito ne deriva e le occasioni per i loro spettatori di rivisitarne il catalogo prima e dopo i concerti, sarebbero forse riusciti ad entrare nella top 10 di Spotify? Non ci sono dati, e tanto meno certezze. La correlazione che si nota tra 8 artisti su 10 presenti nei primi dieci dei live (ad eccezione di TS e Bad Bunny), tuttavia, suggerisce che la risposta sia: no. Un altro segnale che pare indicare due rette che tendono a non incontrarsi mai.

Si diceva di Bad Bunny. Si piazza nono nel live e terzo negli stream, ha venduto il secondo biglietto medio più caro in graduatoria ed è il penultimo per numero di spettatori a data. Quindi la sua leva, al pari di altri artisti che gli sono prossimi per fascia di età e di pubblico, è un ticket costoso. Non può essere offerto e diretto che ai superfans. Visto che BB è presente in alto in entrambi i contesti, ci regala un insight: i suoi sono per lo più veri ascoltatori, e non – come per molte star settimanali dello streaming - soprattutto consumatori di playlist.

In tema di biglietti cari, quello mediamente più costoso di tutti è quello degli U2 che, con soli 38 concerti, hanno totalizzato $ 231 milioni di incasso: significano oltre sei milioni a data con 16.000 spettatori medi per show. E pure a chilometro zero: la loro è stata una residency di quelle che da Sinatra a Elvis, fino a Celine Dion e Adele, pochi anni fa nessuno avrebbe immaginato che sarebbe stato qualcosa di applicabile a una delle maggiori rock band di ogni tempo. E invece. Gli U2 non sono nemmeno nei radar della top 10 di Spotify; la loro prodezza live, pertanto, si spiega soprattutto con due formule-chiave: adulti alto spendenti e turismo da celebrità. Ci sono anche i superfans? Quelli sempre, oltre una certa età; però mai a sufficienza per un format che prevede che si vada tutti a Vegas.

Anche quello degli Stones è un biglietto carissimo. Ma scambiando la residency per gli stadi, con meno della metà degli spettacoli rispetto agli U2, hanno fatto ancora più soldi. Il loro incasso medio per data, in effetti, pareggia praticamente quello di Taylor Swift. Come per gli U2, a questi livelli si aggiungono un’ulteriore chiave di lettura e uno strumento aggiuntivo: i pacchetti VIP. E allora, ripetiamolo: ancora superfans.

C’è un’intrusa tra questa quindicina di star, ed è Pink, che è terza sia per date dal vivo che per incassi totali. La sua assenza dalla top 10 degli stream suona ovvia, e fa molto meno notizia della sua presenza nella élite dei top performer. Molti concerti, una discreta folla media per data ma nulla di trascendentale; allo stesso tempo, vendere tante date in un anno è un chiaro sinonimo di una fan base robusta e di una capacità di radicarsi sul territorio e nei cuori che nulla ha a che vedere con la notorietà del momento. Nel caso di Pink, sia detto con rispetto, non siamo infatti nemmeno al cospetto di un catalogo importante.

Cosa si può concludere?

(1) Considerando che secondo la vulgata l’80% degli stream è da catalogo, e notando che tra i top 10 del live ci sono diversi legacy acts che non compaiono nemmeno nella graduatoria degli stream, viene subito da pensare che non siamo ancora fuori dall’era della song economy e che il valore del catalogo sia straordinariamente reale per label e editori ma non necessariamente (o non ancora) una voce rilevante per i singoli artisti. Che, anche se sono star planetarie, andranno sicuramente bene e faranno soldi interessanti, però resteranno tra i molti contribuenti di una coda lunga che ricorda da vicino quella popolata dagli emergenti che sgomitano sulla front line.

(2) La classifica delle singole canzoni con più stream, poi, recepisce solo in parte la presenza degli artisti in top 10. Significa che la canzone ha una notorietà sempre più fugace ma che, quando l’algoritmo e il lavoro dei pitcher delle label possono collegarla anche soltanto a uno “young catalogue” e/o a uno “shallow catalogue”, qualche magia accade.

(3) Emerge, inoltre, che catalogo e superfans sono concetti e formule che vanno a braccetto ma che scaricano a terra il valore in modi molto diversi.

(4) Infine questa fotografia conferma che, Maneskin a parte, il live è rock e lo streaming mica tanto. Però anche che – senza che occorra incolpare il fake, stavolta – streammare non sempre vende biglietti.

Music Business 2024: streaming e live, due universi paralleli?

Due classifiche che quasi non si parlano e il ruolo diverso di superfans e catalogo

La classifica Airplay della settimana dal 20 al 26 dicembre dei brani più trasmessi vede in prima posizione “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni, al numero due “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari e in terza “Born with a broken heart” di Damiano David. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 20 al 26 dicembre vede al primo posto “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“OK” - Katy Perry (27)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “OK” di Katy Perry in ventisettesima posizione

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_374553a05cb13b4fbaf77084256ce030" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ToehKIx5e78" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 20 al 26 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Concedimi” - Matteo Romano (3)

“L'inverno” – Angelica (8)

“Vittoria” – Casadilego (9)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Concedimi” di Matteo Romano in terza posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_56dfd3613a5934377d6150abfcb82ab8" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aD4joE4Cfac" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Classifiche Airplay, 26 dicembre: Mengoni sale al numero uno

“Mandare tutto all'aria” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede salire in vetta “Christmas” di Michael Bublé, scende al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza “SOS” di SZA. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Last Christmas” degli Wham, “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey e “It’ can’t be Christmas” di Tom Grennan. Ecco la novità.

La UK Charts album della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede al primo posto “Christmas” di Michael Bublé; non ci sono nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_81e7e10bc1d8d92d062710a59e647e2e" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fMAlTDQT_9k" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La UK Charts singoli della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede al primo posto “Last Christmas” degli Wham; non ci sono nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_4bcbe737c0685ca3bb63bb3b805781bc" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/E8gmARGvPlI" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 2 gennaio: Michael Bublé primo

“Christmas” è l’album più venduto della settimana 

Francesca Losappio, storica manager e amica di Loredana Berté, è ora proprietaria dell'85% delle azioni di Bandabebé srl, intestataria&nbsp;del sito Loredanaberte.it&nbsp;(il restante 15% è in mano a Valeria Arienzo). La quota societaria del 50%, precedentemente intestata a Berté, è stata ceduta da Berté per un prezzo prefissato di 12.000 euro,&nbsp;come riporta Dagospia. Nel 2023 Bandabebé&nbsp;aveva fatturato oltre 418.000 euro.

Al momento Loredana Berté resterebbe intestataria della s.a.s. Bandaberte e&nbsp;del 95% della società&nbsp;Bandabertè crew srl, per la &nbsp;"edizione di registrazioni sonore" (da statuto societario). Il restante 5% è sempre di proprietà di Losappio.

&nbsp;

Loredana Berté cede alla sua manager la sua quota di Bandabebé 

Il 50% delle azioni intestate alla Berté sono state cedute a prezzo simbolico

Nell'industria musicale anglosassone se ne discute da giorni, più precisamente da quando la rivista Harper's Magazine ne ha pubblicato un<a href="https://harpers.org/archive/2025/01/the-ghosts-in-the-machine-liz-pelly-spotify-musicians/"> lungo estratto</a>. Stiamo parlando di "Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist", il libro della giornalista di inchiesta americana Liz Pelly, che sviscera i processi operativi dei DSP e in particolare di Spotify. Sarà pubblicato il 7 gennaio da Simon &amp; Shuster, uno degli editori più importanti del mondo.

Non si conosce ancora con esattezza il contenuto del saggio, ma a giudicare dall'anticipazione di Harper's Magazine&nbsp;ci sarà parecchio di cui parlare anche a uscita avvenuta. Pelly, infatti, ha intervistato parecchi ex dipendenti di Spotify e ha potuto visionare molti memo interni riguardo al programma "Perfect Fit Content", il cui scopo è implementare le playlist basate su uno specifico mood o atmosfera. Stando ai dati da lei forniti, sembra che l'azienda svedese ingaggi vere e proprie agenzie di produzione&nbsp;per creare brani di musica ambient&nbsp;da inserire in queste playlist, che sarebbero pagate&nbsp;"a pacchetto"&nbsp;e quindi non soggette&nbsp;a&nbsp;diritto d'autore. Questo genererebbe&nbsp;ovviamente&nbsp;un risparmio notevole per la società, ma anche una spiacevole conseguenza: gli artisti "reali" (cioè coloro che creano i loro brani in autonomia e non in modalità da library music) avrebbero molti meno spazi a disposizione all'interno di queste playlist, il che comporterebbe per loro&nbsp;una perdita economica e in termini di visibilità.

"Il programma Perfect Fit Content solleva prospettive preoccupanti per i musicisti professionisti. Alcuni si ritrovano a fronteggiare la possibilità di perdere introiti importanti, perché le loro tracce sono accantonate a favore di questo tipo di brano" dice l'autrice. "Chi invece firma i brani creati ad hoc si ritrova spesso a dover cedere alcuni diritti che, se una traccia diventa popolare, potrebbero essere molto redditizi". Insomma, non resta che attendere l'uscita del libro per farsi un'idea più completa delle rispettive considerazioni.

&nbsp;

&nbsp;

'Mood Machine', il libro di Liz Pelly di cui tutti parlano

In uscita a giorni, il saggio di inchiesta su Spotify e i DSP promette di rivelare molti retroscena

Con i tassi di interesse in aumento e la resa della canzone-asset proiettata a livelli inferiori rispetto a quelli appena successivi alla pandemia, era lecito attendersi che il 2024 non avrebbe parlato la lingua dei cataloghi e delle acquisizioni musicali.

E’ andata diversamente, invece, sia perché alcune operazioni erano in cottura da tempo ed erano ormai prevedibili (v. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747095/pink-floyd-il-ft-conferma-venduto-a-sony-music-il-catalogo">Pink Floyd</a>&nbsp;- nella foto -&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745820/sony-music-acquisisce-il-catalogo-dei-queen">Queen</a>), sia perché si sono registrate delle sorprese, sia perché alla tipica attività di acquisizione di cataloghi - grazie alle maggiori opzioni di finanziamento oggi disponibili - si sono affiancate il consolidamento ed il lancio di piattaforme come beatBread (specializzata in anticipi sulle royalties) e JKBX (dal 2024 fornisce agli investitori un nuovo strumento per acquistare quote sui diritti musicali).

Quella che segue non è una graduatoria in ordine di dimensioni economiche, ma un riassunto di quanto ci è parso più impattante.

Blackstone acquisisce Hipgnosis Songs Fund ($1,6 miliardi) 
Dopo sei anni di quotazione alla Borsa di Londra, gli azionisti di Hipgnosis Songs Fund hanno votato quasi all’unanimità per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745690/hipgnosis-dagli-azionisti-ok-a-blackstone-per-l-acquisizione">vendere il portafoglio di 65.000 canzoni al gigante degli investimenti Blackstone</a>, già tra i soci in varie modalità. Concluso a luglio, l’accordo ha chiuso un anno turbolento per Hipgnosis, segnato da una rivolta degli azionisti per il calo del valore azionario e una cattiva gestione. Blackstone ha pagato 1,31 dollari per azione, valutando il fondo 1,584 miliardi di dollari, superando l’offerta di Concord di 1,25 dollari per azione. Ma, Hipgnosis a parte, Blackstone a questo punto è probabilmente l’entità finanziaria meglio radicata nell’industria musicale: detiene infatti anche Hipgnosis Song Management, MNRK Music Group e la collecting americana SESAC (a sua volta proprietaria della Harry Fox Agency, di AudioSalad, di Rumblefish, di HAAWK e di Audiam).

Sony Music acquisisce i cataloghi di Queen, Pink Floyd e Michael Jackson ($ 2,27 miliardi) 
Gli investimenti di Sony Music hanno, tra le altre cose, messo sul podio delle più preziose icone del pop e del rock ex aequo i Queen e Michael Jackson. Dei primi la major nipponica ha acquisito per 1,27 miliardi di dollari i diritti musicali e discografici, probabilmente pagando gli interessi attivati dal successo del film “Bohemian Rhapsody”&nbsp; di pochi anni prima, che aveva rafforzato il valore del catalogo della band. Sul secondo ha investito 600 milioni di dollari per acquisirne il 50% dei diritti sul catalogo, valutandolo quindi circa 1,2 miliardi di dollari – in attesa che il valore lieviti nel 2025 grazie a un biopic su Jacko. 
Infine, dopo anni di trattative, Sony ha acquistato per 400 milioni di dollari il catalogo musicale delle registrazioni dei Pink Floyd, ad esclusione dei diritti editoriali.

Denis Ladegaillerie rende Believe nuovamente privata ($1,52 miliardi) 
Quella che sarebbe stata l’operazione di M&amp;A tra label musicali non è andata a buon fine e così <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745390/believe-a-ladegaillerie-il-95-delle-quote">Believe è stata acquisita per il 95% da un consorzio di investitori guidato dai fondi di TCV ed EQT X, insieme al suo fondatore e CEO Denis Ladegaillerie</a>. Dopo la quotazione in borsa nel 2021, l’acquisto di quote al prezzo di 15 euro per azione (21% di premio) punta a rafforzare la crescita come player indipendente e leader nei mercati francese ed europeo. Warner Music Group aveva considerato un’offerta più alta (17 euro per azione) ma si è ritirata per mancanza di tempo per effettuare la due diligence entro la scadenza prevista.

Hellman &amp; Friedman acquisisce da Irving Azoff una quota di GMR - Global Music Rights ($ 3,3 miliardi) 
In termini monetari, l’operazione di maggiori dimensioni del 2024 è stata realizzata dalla società di private equity Hellman &amp; Friedman, un colosso con 120 miliardi di dollari in gestione patrimoniale, quando a settembre ha concluso un accordo per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746889/industria-musicale-di-proprieta-di-fondi-investimento-mappa-proprieta">acquisire una quota di Global Rights Management</a>. GRM organizzazione per i diritti d’autore fondata dal mogul musicale Irving Azoff con sede negli Stati Uniti, è stata valutata $3,3 miliardi; Azoff ha mantenuto una partecipazione, mentre è stata TPG, co-proprietaria di lunga data, a cedere la sua quota.

Iconic Artists Group ottiene fondi da HPS per acquisizioni ($ 1 miliardo) 
Per restare in zona-Irving Azoff, la sua IAG (Iconic Artists Group) ha perfezionato una ingente raccolta di fondi ottenendo a febbraio un investimento strategico da HPS Investment Partners (società con 107 miliardi di dollari in gestione) che, insieme a finanziamenti di debito “senior” da parte di terzi, ha fornito a Iconic un accesso a 1 miliardo di dollari di capitale, destinato all'acquisizione di diritti musicali. Nello stesso mese Iconic ha acquisito i diritti sul catalogo musicale di Rod Stewart, inclusi master, diritti d'autore e alcuni diritti sul nome e l'immagine, per circa 100 milioni di dollari e a marzo ha acquisito una partecipazione del 50% nei diritti sulle registrazioni, sul catalogo editoriale e sui diritti di nome e immagine di Bryan Ferry, comprendendo sia il suo lavoro solista che quello con i Roxy Music.

New Mountain Capital acquisisce BMI ($1,4 miliardi) 
Nel febbraio 2024 una scossa tellurica di natura tanto economica quanto culturale ha fatto sussultare l’industria musicale, quando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742321/new-mountain-capital-acquisisce-bmi">il fondo di private equity New Mountain Capital ha acquistato BMI</a>, la più grande organizzazione per la gestione dei diritti d’esecuzione al mondo, per una cifra compresa tra 1,3 e 1,5 miliardi di dollari. Parte dei proventi della vendita (100 milioni di dollari) è stata distribuita agli autori e editori affiliati come riconoscimento del loro valore per BMI, ma le polemiche sulla privatizzazione di una collecting di tale impatto non smetteranno di causare altre scosse di assestamento.

KKR acquisisce Superstruct ($1,39 miliardi) 
Con un importante investimento che riflette la crescente attenzione verso il settore degli eventi dal vivo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">il fondo KKR ha acquisito Superstruct Entertainment</a>, organizzatore di festival musicali come Sziget e Wacken Open Air. Fondato nel 2017, Superstruct è stato acquistato per 1,39 miliardi di dollari, segnando l’interesse crescente degli investitori per il settore dei concerti post-pandemia. KKR è stato poi affiancato da CVC con una partecipazione.

Legends acquisisce ASM Global da AEG ($2,3 miliardi) 
Un’altra notevole acquisizione nel live, in questo caso riguardante la gestione delle venue, conferma come il settore degli spettacoli dal vivo sia diventato estremamente attraente. Annunciata nel 2023, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746416/legends-finalizzata-l-acquisizione-di-asm-global">l’acquisizione da parte di Legends della divisione di gestione delle venue ASM Global di AEG</a> si è conclusa nell’agosto 2024, dopo che Legends ha pagato una multa civile di 3,5 milioni di dollari per violazioni antitrust. Quando il partner di private equity Onex ha notificato ad AEG l’intenzione di vendere la sua quota del 35% in ASM Global, AEG ha deciso di vendere anche la propria partecipazione. L’acquisizione rafforza il business di Legends, che già include pianificazione, vendita di biglietti, ospitalità, merchandising e partnership.

UMG acquisisce quote in Chord Music Partners ($240 milioni) 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742639/umg-e-dundee-partners-partnerhip">Universal Music Group ha acquistato il 26% di Chord Music per 240 milioni di dollari</a>. Chord gestisce 60.000 diritti musicali, tra cui successi di Ryan Tedder e John Legend. L’accordo consente a UMG di espandere le acquisizioni di cataloghi musicali.

Varie 
Concord ha raccolto 850 milioni di dollari tramite titoli garantiti da asset musicali, portando il valore del suo ABS a 5,1 miliardi di dollari. Tra gli artisti coinvolti: Genesis, Phil Collins e Creed. I fondi raccolti sono stati utilizzati per acquisire nuovi asset e pagare debiti.

HarbourView ha raccolto capitali per $ 500 milioni per investire in diritti musicali e proprietà intellettuali, ampliando così il proprio portafoglio. 

Shamrock Capital, nota per aver acquistato i diritti di sei album di Taylor Swift nel 2020, ha annunciato a novembre di aver raccolto 1,6 miliardi di dollari per investimenti nel settore.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">CTS Eventim ha acquisito il business di ticketing e festival di Vivendi</a> per 323 milioni di dollari. 

TickPick ha raccolto fondi per 250 milioni di dollari per espandere la propria piattaforma di ticketing.

Kobalt ha finalizzato importanti due operazioni finanziarie per rafforzare la sua capacità di acquisire diritti musicali nei prossimi anni, ottenendo una linea di credito revolving da 450 milioni di dollari da Truist Securities ed emettendo titoli garantiti da asset per 266,5 milioni di dollari (queste operazioni, insieme a una joint venture con Morgan Stanley, hanno portato la disponibilità di capitale di Kobalt a oltre 1 miliardo di dollari). Nel 2021, Kobalt aveva venduto a Sony Music Entertainment le sue divisioni AWAL e Kobalt Neighbouring Rights per 430 milioni di dollari.

Music Business 2024: i colpi finanziari dell’anno

Diversi i cataloghi e i marchi passati di mano: uno scenario che muta

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 28 dicembre vede debuttare in prima posizione “Hop” degli Stray Kids, scende al numero due “GNX” di Kendrick Lamar e in terza “The Tortured Poets Department” di Taylor Swift. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey, “Rockin' around the Christmas tree” di Brenda Lee e “Last Christmas” degli Wham!. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Hop” degli Stray Kids al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Hop” - Stray Kids (1)

“Missionary” - Snoop Dogg (20)

“Dlow Curry” - BossMan Dlow (36)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Hop” degli Stray Kids in prima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_c64caaa20fde5874e7d1c6cb422f1f59" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ovHoY8UBIu8" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_a989de31b499f8a218c0fa2e4c7df1ed" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aAkMkVFwAoo" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 28 dicembre: gli Stray Kids conquistano la vetta

“Hop” è l’album più venduto della settimana

Il Consiglio dei Ministri ha approvato ieri, lunedì 23 dicembre, il Decreto Legge Cultura, introducendo diverse misure a beneficio del settore dello spettacolo dal vivo: tra queste è presente la stabilizzazione della norma che consente l’organizzazione semplificata di concerti e attività di spettacolo dal vivo in venue all’aperto fino a 2000 spettatori, tramite la sola richiesta in Segnalazione Certificata di Inizio Attività.

Il provvedimento, già attivo in passato ma soggetto a rinnovi annuali tramite il decreto Milleproroghe, diventa ora strutturale e definitivo.

"Desidero ringraziare il Governo, il Ministro Giuli e il Sottosegretario Mazzi”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente Assomusica: “Abbiamo lavorato a lungo per confermare questa misura che è rilevante non solo per noi organizzatori ma anche per tutte le amministrazioni locali: Città metropolitane e Comuni. Potere operare in modo più semplice e snello aumenta il numero delle opportunità di eventi organizzati sui territori, dando alla cittadinanza una migliore e più importante offerta culturale. Nel corso dell'iter di conversione del decreto ci auguriamo che possa venire data attuazione anche ad un ordine del giorno alla legge di bilancio che possa prevedere un credito di imposta per gli organizzatori profit di spettacoli dal vivo: il settore attende uno stimolo fiscale per essere ancora più competitivo”.

Live sotto i 2000 spettatori, stabilizzata la semplificazione

Nel DL Cultura approvato ieri, 23 dicembre

E’ molto di più di un semplice rinnovo degli accordi di licenza quello annunciato oggi, lunedì 23 dicembre, da Universal Music Group e Amazon Music: in una nota congiunta le due aziende ha espressamente definito il rilancio della propria partnership come “un'espansione di una relazione globale che consentirà ulteriore innovazione, contenuti esclusivi con gli artisti UMG e il progresso dei principi incentrati sugli artisti, tra cui una maggiore protezione dalle frodi”.

L’accordo, spiegano la major e il DSP legato al gigante dell’e-commerce, “riflette l'impegno comune delle due aziende nel promuovere e salvaguardare l'arte umana, garantendo al contempo che gli artisti di UMG realizzino il loro potenziale commerciale attraverso i continui miglioramenti del servizio e contenuti esclusivi che accrescono il coinvolgimento autentico tra artisti e fan”.

Nell’ambito della rinnovata partnership “UMG e Amazon Music collaboreranno a stretto contatto per esplorare nuove e migliorate opportunità di prodotti progettate per avvantaggiare gli artisti e arricchire l'esperienza dei loro fan. UMG collaborerà anche con Amazon Music nell’espansione dei prodotti audio, con ulteriori novità nel settore degli audiolibri, nella programmazione audio e visiva e nel suo investimento in contenuti in live streaming che hanno messo in contatto milioni di fan con i loro artisti preferiti in tutti i generi e angoli del mondo. UMG e Amazon collaboreranno anche per affrontare, tra le altre cose, i contenuti generati dall'intelligenza artificiale illegali, nonché per proteggere da frodi e attribuzioni errate”.

"Siamo molto entusiasti di portare avanti la nostra partnership di lunga data ed eccellente con Amazon Music che segna una nuova era per il settore: lo streaming 2.0”, ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Apprezziamo il profondo impegno di Amazon Music verso gli interessi dei nostri artisti e non vediamo l'ora di progredire nei nostri obiettivi condivisi incentrati sugli artisti attraverso l'innovazione dei prodotti e l'accelerazione della crescita del loro servizio".

"UMG è sempre stata un partner collaborativo di Amazon Music e, mentre continuiamo a inventare e introdurre più connessioni tra artisti e fan attraverso il nostro prodotto e contenuti esclusivi, stiamo ridefinendo cosa significa essere un servizio di streaming”, ha aggiunto Steve Boom, VP of Audio, Twitch and Games per Amazon: “Siamo entusiasti di espandere la nostra relazione con UMG, il che ci consentirà di collaborare a nuovi modi significativi per gli artisti di approfondire il loro coinvolgimento con i fan in tutto il mondo, lavorando insieme per proteggere il lavoro di artisti, autori ed editori".

Universal Music e Amazon Music, rilanciata la partnership globale

Rinnovato l’accordo per ‘riflettere la nuova era dello streaming musicale’

L’agenzia di promozione Audacia Innovation ha organizzato per il prossimo 27 gennaio un webinar dedicato ad artisti, manager ed etichette: durante l’evento online i partecipanti potranno assistere a una dimostrazione pratica dei servizi offerti dall’azienda. 
 
Audacia ha lanciato nel settembre del 2021 la piattaforma "Growth", che utilizza big data e intelligenza artificiale per consigliare agli artisti ed ai loro team le migliori strategie finalizzate ad accelerare la propria carriera artistica. 
Con prezzi a partire da 13,90 euro al mese gli artisti possono accedere ai servizi di Audacia ottenendo un account che permette di consultare tutte le statistiche più importanti, monitorare il raggiungimento degli obiettivi in termini di streaming, ascoltatori mensili, views e follower, e di conoscere le strategie per acquisire nuovi fan, promuovere i propri singoli, i propri album, video su canali come TikTok, Spotify, Youtube ed Instagram. Oltre alle strategie, Audacia può mettere gli artisti in contatto con professionisti di vario genere, con altri artisti per collaborazioni ed altri servizi molto specializzati. 
 
Durante il webinar, Luca Stante, presidente di Audacia, illustrerà nel dettaglio il funzionamento della piattaforma dando anche alcuni esempi e risponderà ad eventuali domande.

Audacia Innovation, webinar per addetti ai lavori il 27 gennaio

Per illustrare strategie di promozione digitale ad artisti, manager ed etichette

La classifica Airplay della settimana dal 13 al 19 dicembre dei brani più trasmessi vede tornare in prima posizione “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari, a seguire “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni e “APT.” di Rosè e Bruno Mars. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al primo posto “Feeling” di Tiziano Ferro ed Elodie; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Gli sbandati hanno perso” - Marracash (6)

“Posto mio” – Thasup, Mara Sattei (22)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Gli sbandati hanno perso” di Marracash in ventiquattresima posizione

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_f042034d1afdf3a5fecfc6c02a1d3046" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JX7qQlmoFkE" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;d dal 6 al 12 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Cringe inferno” - Tropea (5)

“Solo tu” – Il Solito Dandy (6)

“Like the rain (Unpredictable)” – Naomi (7)

“Blanc Orange (Nanana)” – Rhove (9)

“DCP” - Disco Club Paradiso (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è ““Cringe inferno” dei Tropea in quinta posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_113dcf648ceac8e6bb1911e6f586a1a6" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/1S9LlCLArYI" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo una nuova entrata&nbsp;in top 30.&nbsp;Al numero 17 entra in classifica "San Luca" di Cesare Cremonini con Luca Carboni, mentre lascia la chart dopo 27 settimane una delle canzoni più popolari dell'anno, "Storie brevi" di Tananai e Annalisa, che era anche l'ultimo tormentone dell'estate rimasto in classifica.&nbsp;Il podio della "Rit Parade" vede al numero 3 stabile&nbsp;"Islanda" dei Pinguini Tattici Nucleari, mentre in seconda posizione scende dopo otto settimane al numero 1 Cesare Cremonini con "Ora che non ho più te". La canzone più popolare in Italia diventa così&nbsp;"Apt" di Rosè con Bruno Mars, secondo brano internazionale a farcela nel 2024 dopo le tre settimane di Karol G e la sua "Si antes te hubiera conocido".

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 19 dicembre: i Pinguini tornano primi

"Islanda” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 20 al 26 dicembre vede tornare in vetta “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter, a seguire Christmas” di Michael Buble e “The rise and fall of a midwest princess” di Chappell Roan. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Last Christmas” degli Wham, “That’s so true” di Gracie Abrams e “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey. Ecco la novità.

&nbsp;

La UK Charts album della settimana dal 20 al 26 dicembre vede al primo posto “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Clifton Park” – Reytons (5)

“Missionary” - Snoop Dogg &amp; Dr Dre (24)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Clifton Park” dei Reytons in quinta posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_9557a717232e6040cc5316dc0f7b3fa0" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/9lKAAs6ysLE" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La UK Charts singoli della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al primo posto “Last Christmas” degli Wham; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono: 

“Dirty” – Ksi (31)

“Freezing this Christmas” - Sir Starmer &amp; Granny Harmers (37)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Dirty” di Ksi in trenutnesima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_e9f9729d7d9a98b4fbe57d8271758b2c" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/VoDh1h1dPUE" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 26 dicembre: Sabrina Carpenter in vetta

“Short n’sweet” è l’album più venduto della settimana 

Intervistato dal Corriere della Sera, Mogol è intervenuto sul caso dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748915/tony-effe-via-dal-capodanno-di-roma-la-nota-di-vivo-e-friendsandpartner">esclusione di Tony Effe dal concerto di Capodanno al Circo Massimo di Roma</a> e delle reazioni di solidarietà da parte di diversi colleghi del cantante romano - in particolare Mahmood e Mara Sattei, che in segno di solidarietà nei confronti dell’ex Dark Polo Gang <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748915/tony-effe-via-dal-capodanno-di-roma-la-nota-di-vivo-e-friendsandpartner">si sono auto-esclusi dalla manifestazione</a>.

Riguardo la scelta di stralciare il nome del rapper romano dal programma della serata, accolta come censura da diversi artisti italiani, Mogol ha spiegato:

<blockquote>
“Non è censura, questo è difendere la dignità, evitando la mancanza di rispetto e la violenza. Stanno confondendo le cose chiamandole in modi sbagliati. Ci vuole rispetto, ci vuole garbo e non violenza o misoginia”
</blockquote>

Lo storico paroliere ha poi svelato di aver proposto una sistema di sanzioni nei confronti dei testi sessisti:

<blockquote>
“Quando sono stato invitato insieme con altri dal ministero della Cultura a parlare proprio di questo, ho fatto una proposta: chi diffonde un brano che parla delle donne senza rispetto, deve pagare una multa di 50 mila euro. Noi dobbiamo difendere la civiltà, la cultura e il rispetto delle persone. I bambini, gli adolescenti che sentono queste canzoni come cresceranno?”
</blockquote>

Mogol

Mogol, l’idea delle maxi-multe per i testi sessisti

L’artista: ‘Al MiC proposi 50mila euro di sanzione per chi diffonde brani offensivi’

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 13 al 19 dicembre vede debuttare in prima posizione “È finita la pace” di Marracash, al numero due “Casa Gospel” di Thasup e Mara Sattei e “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono tutte di Marracah: “Gli sbandati hanno perso”, “Power Slap” e “È finita la pace”. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica&nbsp;Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al numero uno&nbsp;“È finita la pace” di Marracash; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“È finita la pace” – Marracash (1)

&nbsp;“Casa Gospel” - Thasup e Mara Sattei (2)

“Hop” - Stray Kids (13)

“Max Forever Vol. 1” - Max Pezzali (17)

“L'attrazione” - Gianni Morandi (18)

“Mina Celentano” – Mina e Celentano (40)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “È finita la pace” di Marracash in prima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_854952076014f0c2a2b5005e74f19203" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/1d3j1vBWixg" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella classifica Top Singoli&nbsp;FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 13 al 19 dicembre vede in vetta “Gli sbandati hanno perso” di Marracash; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Gli sbandati hanno perso” – Marracash (1)

“Power Slap” – Marracash (2)

“È finita la pace” – Marracash (3)

“Crash” – Marracash (4)

“Lei” – Marracash (5)

“Vittima” – Marracash (6)

“Detox / Rehab” – Marracash (7)

“Soli” – Marracash (10)

“Pentothal” – Marracash (14)

“Mi sono innamorato di un Ai” – Marracash (16)

“Factotum” – Marracash (17)

“Troi*” – Marracash (19)

“Happy end” – Marracash (22)

“Bambola” - Artie 5ive Feat. Niky Savage (24)

“Posto mio” - Thasup &amp; Mara Sattei (33)

“Egli è il re” - Thasup &amp; Mara Sattei (50)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Gli sbandati hanno perso” di Marracash in prima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_476fe5eeb85e73dcbc98be2521301af1" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JX7qQlmoFkE" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 19 dicembre: Marracash al numero uno

“Hello World” è l’album più venduto della settimana

Luciano Ligabue, dal 1990 legato discograficamente a Warner Music Italia, ha rafforzato ulteriormente il proprio legame con la filiale italiana della major oggi guidata da Pico Cibelli (nella foto, al centro, in piedi, alla sinistra dell'artista): oggi, venerdì 20 dicembre, la casa discografica ha annunciato di aver acquisito il catalogo di Zoo Aperto, società legata all’artista emiliano, entrando così in controllo di tutti gli album pubblicati dall’artista nel corso della sua carriera.

L’operazione ha riguardato i dischi “Sette notti in Arena”, “Campovolo 2.0”, “Mondovisione”, “Giro del mondo”, “Made in Italy” e “Start”.

L’accordo, ha fatto sapere Warner Music Italia nella nota con la quale è stata ufficializzata l’acquisizione, “valorizza e impreziosisce ancor di più il catalogo di Luciano Ligabue, celebrando la sua musica e gli anniversari della sua carriera, lasciando all’artista stesso il ruolo chiave di curatore unico di ogni prodotto”.

Ligabue, Warner Music Italia acquisisce il catalogo di Zoo Aperto

L’operazione comprende sei album

Nel Regno Unito pare sia in dirittura d’arrivo un accordo tra Ministero della Cultura e settore della musica dal vivo per attivare definitivamente una misura in sostegno ai live club di base: come riferito dalla stampa specializzata locale il Ministro della Cultura Chris Bryant ha tenuto in questi giorni audizioni con esponenti del settore per istituzionalizzare il contributo&nbsp;volontario&nbsp;sui biglietti delle grandi produzioni di impiegare in aiuti ai piccoli spazi indipendenti sul territorio, siano essi locali o festival. Tra gli interlocutori delle istituzioni che hanno preso parte agli incontri figurano rappresentanti di player di spicco sul mercato live nazionale come Live Nation, AEG, SJM e Kilimanjaro Live.

"La prima tavola rotonda con il ministro è stata il culmine di un duro lavoro da parte del settore della musica dal vivo", ha dichiarato Jon Collins, CEO di LIVE, sigla che rappresenta il settore britannico della musica dal vivo: "Il nostro obiettivo ora è continuare a lavorare insieme per mettere in atto un piano solido per il trust LIVE appena lanciato e accelerare il processo di indirizzamento dei finanziamenti tanto necessari al settore della musica di base. E’ stato incoraggiante sentire il ministro sostenere ancora una volta il desiderio del governo di supportare locali, festival, artisti e promotori di base".

Soddisfazione è stata espressa anche da Mark Davyd, fondatore e CEO del Music Venue Trust: “L'incontro con il ministro della cultura Chris Bryant è stato un grande esempio di come l'intero ecosistema si sia unito per creare un risultato che, in definitiva, avvantaggia tutti noi che lavoriamo nel settore live e tutti coloro che amano la musica dal vivo", ha spiegato il numero uno dell’associazione rappresentante delle realtà di base di musica dal vivo.

Il patto tra istituzioni e settore sarebbe orientato ad aumentare il numero di grandi show in stadi e arene in modo da moltiplicare le occasione di contributo su base volontaria - contestato da alcune associazioni collocate su posizioni più oltranziste, come la Featured Artists Coalition, che vorrebbe trasformare il contributo da iniziativa spontanea a imposta generale - di una sterlina per ogni biglietto venduto.

Nel frattempo alcune aziende si sono già mosse in autonomia per fornire un contributo concreto agli spazi indipendenti di musica dal vivo: lo stesso Music Venue Trust ha fatto sapere di aver ricevuto una donazione di 60mila sterline da Ticketmaster UK: la somma è frutto delle donazioni spontanee da parte dei clienti della piattaforma di una sterlina su ogni biglietti venduti, fatte confluire poi nel Pipeline Investment Fund, che dal suo lancio - avvenuto nel 2022 - a oggi ha già raccolto complessivamente mezzo milione di sterline.

"Da tempo sosteniamo il lavoro del Music Venue Trust e siamo orgogliosi di aver contribuito a raccogliere 60.000 sterline nel 2024 tramite la nostra iniziativa annuale che ci vede raddoppiare ogni sterlina donata dai fan sul nostro sito", ha dichiarato Andrew Parsons, CEO di Ticketmaster UK: "E’ una cosa molto importante per noi, e quest'anno abbiamo collaborato con alcuni spazi iconici tra cui Epic Studios, Hackney Church, Alfies, The Piano Bar e Soul Mama, e non vediamo l'ora di supportare loro e altri locali di musica live nel lungo periodo".

Ultima tra gli artisti scesi in campo in prima persona per sostenere le realtà musicali di base è stata Katy Perry, che per ogni biglietto venduto per le date britanniche del suo Lifetimes Tour ha devoluto una sterlina al Music Venue Trust.

UK, governo e industria vicini a un patto sui live club

Verso l’aumento degli slot per i concerti negli stadi per aumentare i contributi sui biglietti

Halidon ha annunciato la pubblicazione di uno speciale vinile per celebrare i propri trent’anni di attività: la pubblicazione, non in vendita ma disponibile in formato digitale sul sito ufficiale dell’etichetta e distributore, include musicale natalizie prodotte dalla stessa label, e (nel formato fisico) è caratterizzata da una grafica (nella foto) che omaggia tutti gli elementi del team.

“Con questo vinile vogliamo celebrare 30 anni di storia insieme”, ha dichiarato al proposito il fondatore di Halidon, Gianni Barbieri: “Nel corso di questi tre decenni, mattone su mattone, abbiamo costruito un team solido, affidabile e al contempo flessibile, spesso un pioniere a cui altri guardano per trovare ispirazione, sempre teso ad intercettare le evoluzioni nei costumi di consumo. E’ l’occasione per ringraziare chi ne fa o ne ha fatto parte per il contributo insostituibile alla crescita, ai cambiamenti e alle innovazioni che ci hanno contraddistinto in tutti questi anni. Sicuri che raggiungeremo nuovi grandi traguardi insieme, con uno sguardo al passato ma con la testa nel futuro, vi vogliamo ringraziare perché ogni singolo ‘mattone’ ci ha permesso di arrivare sin qui”.

Halidon è stata fondata nel 1994 a Milano, dove ha ancora sede negli storici uffici di via Quintiliano 41: con un team composto da 15 elementi tra dipendenti e collaboratori e un roster nel quale sono presenti circa un centinaio tra artisti, band e orchestre, l’azienda - che gestisce un repertorio che va dalla musica classica al jazz, dal latino al pop, dal wellness-relax alle canzoni per bambini - ha visto i propri cataloghi totalizzare oltre 2 miliardi tra stream e visualizzazioni sulle principali piattaforme musicali.

Halidon, un vinile speciale per i trent’anni di attività

Con musiche natalizie, e una copertina dedicata al team

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Stefano Bollani, Joe Barbieri, Gemelli DiVersi, Davide Shorty e Radio Lausberg.

<h2>In campagna - Stefano Bollani - Universal</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/Q3IcBD6kJNn-zK60o8XwdExUGFs=/200x200/smart/rockol-img/release-single/in-campagna-stefano-bollani-cover-single-ts1734678068.jpg">
 </div></div>

Stefano Bollani ha pubblicato un nuovo album intitolato "In campagna", disponibile in formato digitale dal 20 dicembre 2024. Questo lavoro include i suoi "18 Preludi per pianoforte", che sono stati recentemente resi disponibili anche come spartiti attraverso le Edizioni Hal Leonard. Ogni preludio è concepito come un racconto autonomo, con la speranza che possano essere utilizzati come base per nuove creazioni musicali o eseguiti nella loro forma originale.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/stefano-disegni-la-vita-in-campagna-205362118">Leggi il testo di "In campagna" </a>

Stefano Bollani nasce a Milano il 5 dicembre 1972. 
Comincia a studiare pianoforte a sei anni, debuttando poi a quindici. Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1993, compie un breve periodo di collaborazioni con altri musicisti - come Raf e Jovanotti – per poi affermarsi come artista jazz, lavorando per esempio con Richard Galliano, Gato Barbieri, Pat Metheny e Michel Portal, tutti esponenti del genere. 
Nel 1996 comincia il suo sodalizio con Enrico Rava, assieme al quale... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/stefano-bollani/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Il Mio Miglior Nemico - Joe Barbieri - Microcosmo Dischi</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/ltk3moWrTipnlDu3TCiBDcTsu1I=/200x200/smart/rockol-img/release-single/il-mio-miglior-nemico-joe-barbieri-cover-single-ts1734678053.png">
 </div></div>

Dal 20 dicembre 2024, il nuovo singolo di Joe Barbieri, intitolato "Il mio miglior nemico", è disponibile su tutte le piattaforme di streaming e in rotazione radiofonica. Questo brano anticipa l'uscita del settimo album di inediti dell'artista, dal titolo "Big Bang", previsto per il 18 aprile 2025. Il singolo verrà lanciato anche attraverso una trasmissione nello spazio, dove sarà convertito in codice binario e inviato a una frequenza di 9,95 kHz grazie alla parabola del Centro Spaziale del Fucino. L'iniziativa mira a celebrare il periodo natalizio e a coinvolgere i fan di Joe Barbieri in un progetto unico, estendendo la sua musica oltre i confini terrestri.

Joe Barbieri (all'anagrafe Giuseppe Barbieri) nasce a Napoli nel 1973. 
Inizia la sua attività di autore militando in diverse formazioni della sua città. Il percorso da professionista inizia con un demo finito nelle mani di Pino Daniele, che gli fa registrare il primo album, GLI AMORI DELLA VITA MIA (1993). Nel 1994 partecipa al Festival di Sanremo con “Non spegnere i tuoi occhi”. 
Nel 1998 pubblica VIRUS, nel 2000 torna a Sanremo con “Non ci piove”, poi per due anni entra nella... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/joe-barbieri/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Impossibile - Gemelli DiVersi - Color Sound</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/0hCBzEIzLpbNie8pI6BGpEWjTuc=/200x200/smart/rockol-img/release-single/impossibile-gemelli-diversi-cover-single-ts1734678063.jpg">
 </div></div>

Il nuovo singolo dei Gemelli Diversi, intitolato "Impossibile", è disponibile da venerdì 20 dicembre 2024. Il gruppo, attivo dal 1998 e attualmente composto da Thema e Strano, ha debuttato nella scena musicale italiana con il brano "Un attimo ancora", un adattamento di "Dammi solo un minuto" dei Pooh.&nbsp;

Il gruppo è composto da un DJ (THG), due rappers (Grido e Thema), ed un cantante (Strano): il quartetto nasce quando La Cricca, duo composto da Thema e THG, si fonde con l’altro duo, Rima Nel Cuore. Nel settembre 1998 esce il primo singolo, "Un attimo ancora", ricavato da "Dammi solo un minuto" dei Pooh. E’ un debutto fortunato, cui seguono l’album GEMELLI DIVERSI e diversi riconoscimenti, tra i quali l’inclusione tra i candidati al PIM, Premio Italiano della Musica ‘99, come rivelazione... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gemelli-diversi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Lacrime di felicità - Davide Shorty - ADA Music Italy</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/X9C5GsK_16D21yeUMuR2YFy_pBI=/200x200/smart/rockol-img/release-single/lacrime-di-felicita-davide-shorty-cover-single-ts1734678063.jpg">
 </div></div>

Il nuovo singolo di Davide Shorty, intitolato "Lacrime di felicità", è stato pubblicato il 20 dicembre 2024 per l'etichetta ADA Music Italy. Il brano è frutto della collaborazione con Casadilego e affronta temi legati alla ricerca della felicità e all'importanza dell'ascolto interiore. La canzone, disponibile in formato digitale insieme a un videoclip, è stata scritta dai due artisti e prodotta da Davide Shorty. L'artista ha integrato le sonorità della voce di Casadilego e delle chitarre nel suo stile rap, creando un'atmosfera particolare per le sue strofe. Questo lavoro discografico rappresenta un passo significativo nella carriera di Davide Shorty e si inserisce nel contesto di una riflessione più ampia sul dolore e sulla crescita personale.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/davide-shorty-feat-casadilego-lacrime-di-felicita-313007835">Leggi il testo di "Lacrime di felicità" </a>

Davide Shorty è un cantautore, rapper e producer di Palermo. Dopo varie esperienze nella scena hip hop siciliana nel 2010 si trasferisce a Londra per intraprendere un nuovo percorso musicale e nel 2012 fonda la band Retrospective For Love, con la quale si fa conoscere nel Regno Unito. Nel 2016, dopo essersi classificato 3° alla nona edizione del talent show X Factor (dicembre 2015), il cantante siciliano firma per Macro Beats, che pubblica il suo primo album ufficiale "Straniero". Nel... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/davide-shorty/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Cada mundo es un pais - Radio Lausberg - Salty Records</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/O5PrOxI5VBVmCm5t7JIBTbgR5wc=/200x200/smart/rockol-img/release-single/cada-mundo-es-un-pais-radio-lausberg-cover-single-ts1734678058.jpg">
 </div></div>

Dal 20 dicembre 2024, il nuovo disco dei Radio Lausberg, intitolato "Akusticose Elettriche", è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming. Questo è il terzo album della band, prodotto da Salty Music Records e artisticamente da Alessandro "Finaz" Finazzo. Il disco comprende 9 brani inediti e presenta una fusione di sonorità acustiche ed elettriche. Tra i brani, si segnala il singolo "Cada Mundo Es Un País", attualmente in rotazione radiofonica.

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Stefano Bollani, Joe Barbieri, Gemelli DiVersi, Davide Shorty e..

Nuovi singoli, le uscite del 20 dicembre

European Talent Exchange è un programma lanciato nel 2003 e legato a ESNS (lo showcase festival e music conference&nbsp;olandese,&nbsp;tra i più importanti d'Europa): consiste di fatto nel favorire la circolazione degli artisti nei circuiti della musica dal vivo di tutto il continente.&nbsp;A fine anno, come sempre, si traccia un bilancio dei risultati ottenuti, che ESNS ritiene particolarmente positivi.

Grazie al suo supporto sono infatti stati realizzati 335 concerti o showcase di oltre&nbsp;132 artisti da 33 nazioni, che hanno suonato in&nbsp;95 festival e in&nbsp;34 Paesi diversi. In testa al ranking svetta la band inglese Fat Dog, con ben 15 esibizioni, ma anche l'Italia si difende bene: è infatti al quinto posto della graduatoria generale insieme a Portogallo, Svizzera e Slovenia, grazie alle cinque esibizioni totalizzate dall'artista sarda Daniela Pes.

European Talent Exchange divulga i risultati per il 2024

Tra i cinque artisti europei più richiesti per concerti all'estero, anche l'italiana Daniela Pes

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 21 dicembre vede stabile in prima posizione “The Tortured Poets Department” di Taylor Swift, a seguire “GNX” di Kendrick Lamar e “Rosie” di Rose. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey, “Rockin' around the Christmas tree” di Brenda Lee e “jingle Bell Rock” di Bobby Helms. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “The Tortured Poets Department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Rosie” – Rose (3)

“Strategy: 14th Mini Album (EP)” – TWICE (4)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Rosie” di Rose in terza posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_a4021dcaf55fa03146f5ad706c40b6a9" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/pZ1NdE69VTs" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_f8acb1799a620473a8b95ccae472aaf4" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aAkMkVFwAoo" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.